Tuesday, May 3, 2016
Public Access


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Category: All

03
May 2016
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  Exposition "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
6 avril - 24 juillet 2016
Tous les jours de 10h à 18h

Conditions d'accès : exposition seule : 8,50€ / musée et exposition : 12€

18 juin 1815, la bataille de Waterloo sonne le glas de l'Empire. Napoléon, vaincu, prend la route de l'exil. Craignant un éventuel retour de l'homme des Cent Jours, l'Angleterre fait le choix de la dernière demeure de l'Empereur : ce sera Sainte-Hélène, petite île hérissant ses reliefs hostiles au milieu de l'Océan Atlantique. Napoléon y débarque avec ses plus fidèles compagnons et s'installe à Longwood House, logis pour le moins modeste dans lequel il finira ses jours.

Organisée autour de l'opération exceptionnelle de restauration des meubles de Longwood House, l'exposition Napoléon à Sainte-Hélène. La conquête de la mémoire offre au public français l'occasion unique de venir contempler le mobilier qui entourait l'Empereur au moment de sa mort. Les vestiges impériaux, que Napoléon a réussi à emporter avec lui, entrent en résonance avec la précarité de sa condition de prisonnier. Que reste-t-il alors de l'Empereur, que reste-t-il de l'homme ? Napoléon se lance dans sa dernière conquête, celle de la postérité et fait de Sainte-Hélène le lieu de l'écriture de la légende, dès avant sa mort, le 5 mai 1821.

Cette exposition produite par le musée de l'Armée, est organisée avec le soutien de la Fondation Napoléon, du ministère des Affaires étrangères et du Développement international, des Domaines nationaux de Sainte-Hélène, du musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau et du gouvernement de Sainte-Hélène, ainsi que du CIC, grand partenaire du musée de l'Armée.



Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Lit de camp de Napoléon Ier à Sainte-Hélène
Provenance : musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau
© DESOUCHES, Marie-Jean

Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Masque mortuaire

JAMES BOND, 007 L'Exposition - 50 ans de style Bond
Location:
Grande Halle de la Villette
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 03 75 75
Internet Site : www.villette.com
Description:
Du 16 avril au 4 septembre 2016

DE LUNDI À VENDREDI 10H30 - 19H30
Dernière entrée 1h avant la fermeture
SAMEDI, DIMANCHE ET JOURS FÉRIÉS 9H30 - 20H
Dernière entrée 1h avant la fermeture

FERMETURES EXCEPTIONNELLES
Fermetures exceptionnelles les 26, 27, 28 et 29 mai à 14h et le 5 juin 2016 toute la journée

Tarifs
Adultes 21,99 €
Enfants (-12 ans) 16,99 €
Enfants (-4 ans) Gratuit
Pack Famille (2 adultes + 2 enfants) 69,99 €
Lundi (hors juillet-août) 18,99 €
Personne handicapée 18,99 €
Billets horaires par tranches de 30 mn

Infos & Réservations : www.jamesbond007-exposition-paris.fr
#Expo007Paris

Ce printemps, la Grande Halle de la Villette accueillera James Bond 007, l'exposition, 50 ans de style Bond. Une expérience qui plongera le visiteur au cœur du processus de création et de développement du style Bond tout au long de ses 50 ans d'histoireà travers les stars emblématiques, les costumes, les véhicules, les gadgets, les effets spéciaux, les illustrations, les destinations exotiques, les armes, les cascades et les accessoires.

Le parcours de l'exposition permettra de découvrir l'univers Bond à travers différents angles : les séquences d'ouverture des films, les territoires étrangers, le travail créatif de Ian Fleming, la section Q...

Pour la première fois en Europe, des pièces exclusives issues du tournage de Spectre seront présentées !

Le public pourra notamment découvrir l'Aston Martin DB10, le costume blanc de Daniel Craig, la robe en satin portée par Léa Seydoux, le pc portable de Q, le corset de Monica Bellucci...

Depuis ses débuts au Barbican Centre à Londres en 2012, Designing 007 a été présentée à Toronto, Shanghai, Melbourne, Moscou, Rotterdam, Madrid et Mexico.

Le Barbican Centre et EON Productions ont uni leurs forces pour créer une exposition exceptionnelle conçue par Ab Rogers grâce à un accès sans précédent aux archives de production d'EON, et en collaboration avec l'historienne de mode Bronwyn Cosgrave et la créatrice de costumes primée aux Oscars® Lindy Hemming.

JAMES BOND, 007 L'Exposition - 50 ans de style Bond

Journée Mondiale de la Liberté de la Presse
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Journée Mondiale de la Liberté de la Presse

Fête nationale de Pologne
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Proclamation de la Constitution polonaise du 3 mai 1791

08:00 [08:30-09:30] World Nuclear Exhibition : Conférence de presse
Location:
OCDE
Organisation de coopération et de développement économiques
2, rue André Pascal
Château de la Muette
75116 Paris
M° Rue de la Pompe, La Muette, RER C Avenue Henri Martin
France
Phone : +33 (0)1 45 24 82 00
Internet Site : www.oecd.org/fr
Description:
Du 28 au 30 juin prochain, World Nuclear Exhibition (WNE) réunira au Bourget la communauté mondiale du nucléaire civil.
Trois jours orientés business conjuguant rendez-vous d'affaires, tables rondes, ateliers exposants complétés par des événements professionnels parallèles et des visites de sites après le salon.
Cette seconde édition sera un moment privilégié très attendu des professionnels où les acteurs internationaux seront fortement représentés.
A quatre mois du salon, l'ambition d'une croissance de plus de 50% par rapport à 2014 est presque atteinte, avec 80% de la surface réservée, plus de 30% de nouveaux exposants, français et internationaux, et 15 pavillons étrangers attendus.

Contacts presse :
Nathalie Laurent : 06 03 98 19 41 - nathalie.laurent@nereides-conseils.fr
Agnès Gilbert : 06 84 61 30 71 - agnes.gilbert@nereides-conseils.fr
Confirmer présence avant le 26 avril et se munir de la carte d'identité pour entrer.


[09:00] Lancement officiel du Wistiki by Starck
Location:
Colette
213, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Tuileries, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 55 35 33 90
Fax : +33 (0)1 55 35 33 99
Mail : contact@colette.fr
Internet Site : www.colette.fr
Description:
"Après l'annonce du partenariat avec Philippe Starck pour dessiner une collection d'objets connectés permettant de retrouver ses affaires, le voilà!, le premier objet de la gamme, arrive en avant-première chez Colette.
En présence des fondateurs

Contact presse : Aliénor Ghafari - 06 95 37 64 19 - alienor.ghafari@wistiki.com

La start-up Wistiki, spécialisée dans la création d'objets connectés permettant de retrouver ce qui est égaré, lance officiellement sa nouvelle gamme au concept store Colette. Le voilà, premier produit de la collection dessinée par Philippe Starck, sera disponible à la vente début mai.

Après deux levées de fonds et deux ans de recherche et développement, la start-up Wistiki annonce le lancement commercial officiel du Wistiki voilà, premier produit de la gamme Wistiki by Starck. La collection d'objets connectés imaginée par le designer Philippe Starck sera inaugurée dans le concept store parisien Colette.

La jeune entreprise Wistiki a lancé en 2013 sur MyMajorCompany le projet de réalisation d'un petit objet connecté qui permet de retrouver ses affaires en les faisant sonner ou en les géolocalisant depuis son smartphone. L'utilisateur ayant perdu ses clefs peut ainsi les faire sonner ou utiliser le radar chaud/froid qui permet de voir sur l'application s'il se rapproche de son Wistiki. A l'inverse, s'il a perdu son portable, il peut le faire sonner grâce à son wistiki.

Wistiki by Starck, la nouvelle gamme de la start-up, a vu le jour grâce aux retours des consommateurs qui souhaitaient de meilleures fonctionnalités technologiques et un plus beau design qui s'adapte à des utilisations différentes. Ainsi le voilà peut s'attacher aux clés, le aha pourra s'accrocher au collier d'un animal de compagnie et le hopla pourra se glisser dans le portefeuille. Waterproof, les objets de cette nouvelle gamme auront une batterie d'une durée de vie de trois ans et une portée bluetooth allant jusqu'à cent mètres.

Le voilà sera disponible en quatre couleurs (jaune, orange, rose et violet) au prix de 49,90€ sur le site internet www.wistiki.com et dans la grande distribution. Pour accompagner ce produit, l'entreprise Wistiki a créé une nouvelle application intuitive qui saura guider les consommateurs pour une utilisation optimale de l'objet.

Wistiki compte aujourd'hui plus de vingt-cinq employés et une communauté de plusieurs centaines de milliers d'utilisateurs. Avec la volonté de rester un acteur clé dans les technologies innovantes de géolocalisation, la compagnie va concevoir et commercialiser à la fin de l'année 2016 le premier produit connecté utilisant la technologie LoRa de transmission des données de géolocalisation en temps réel et sans abonnement.

Informations
voilà - Collection Wistiki by Starck
Prix: 49,90€
Couleurs: jaune, orange, rose, violet
https://www.wistiki.com

[09:00] Point presse Guide Vert Michelin - Chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle
Location:
Collège des Bernardins
20, rue de Poissy
75005 Paris
M° Cardinal Lemoine, Maubert - Mutualité
France
Phone : +33 (0)1 53 10 74 40
Mail : communication@collegedesbernardins.fr
Internet Site : www.collegedesbernardins.fr
Description:
Philippe Orain, Directeur éditorial et rédacteur en chef des Guides Verts Michelin, a le plaisir de vous inviter, à découvrir le nouveau guide vert Michelin Chemin de Saint-Jacques-de Compostelle.

Le temps d'un petit-déjeuner, nous vous invitons à découvrir ou à redécouvrir les 750 km de la Via Podiensis qui traversent huit départements français.

Merci de nous transmettre votre réponse avant le 29 avril 2016
Charlotte Escande
Article Onze Tourisme
01 55 60 24 40
cescande@articleonze-tourisme.com

Point presse Guide Vert Michelin - Chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle

[09:30] Petit-déjeuner presse pour l'exposition Ultra Lin
Location:
Merci
111, boulevard Beaumarchais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 00 33
Mail : eshop@merci-merci.com
Internet Site : www.merci-merci.com
Description:
Petit-déjeuner presse pour l'exposition Ultra Lin

09:00
10:00  
11:00 [11:00] Lunch aux couleurs des crus Peyrassol
Location:
Le Faust
sous le pont Alexandre III
Côté Esplanade des Invalides
rive gauche
75007 Paris
M° Invalides, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 18 60 60
Mail : contact@faustparis.fr
Internet Site : www.faustparis.fr
Description:
Lunch aux couleurs des crus Peyrassol

12:00 [12:45] Inauguration de la place Henri Salvador
Description:
en présence de Bruno Julliard, Christiane Taubira, Alain Delon, George Pau-Langevin, Catherine Salvador, Delphine Bürkli, Daniel Lauclair

43, boulevard des Capucines (2e)

Bruno Julliard, premier adjoint à la Maire de Paris, inaugurera mardi, en présence de Catherine Salvador, la place Henri Salvador. Il rendra hommage à un grand artiste, auteur, compositeur et interprète du 20e siècle.

Passionné par le jazz dès son plus jeune âge, Henri Salvador décide de devenir musicien et apprend à jouer de la guitare en autodidacte. Dès 1933, il se produit dans des cabarets parisiens comme au Jimmy's Bar. Talentueux et apprécié du public, il se fait remarquer par Django Reinhardt qui l'engage comme accompagnateur.

Dans les années 40, il est chanteur dans l'orchestre de Bernard Hilda avant de rejoindre celui de Ray Ventura avec qui il part en tournée en Amérique du Sud. Artiste populaire en France, il est récompensé à de multiples reprises. Il a également contribué à lancer de nouveaux talents comme Thomas Dutronc. Il quitte les planches à la suite d'un spectacle triomphal donné à Paris le 21 décembre 2007.

Bruno Julliard, premier adjoint à la Maire de Paris, rendra hommage à cet artiste aux multiples talents, mardi matin, en présence de Catherine Salvador, la veuve d'Henri Salvador, et de George-Pau Langevin, ministre des Outre-mer.

Personnalités présentes :
- Bruno Julliard, premier adjoint à la Maire de Paris en charge de la culture, du patrimoine, des métiers d'art, des entreprises culturelles, de la nuit et des relations avec les arrondissements
- George Pau-Langevin, ministre des Outre-mer
- Catherine Salvador, veuve d'Henri Salvador
- Jean-François Legaret, Maire du 1er arrondissement

13:00 [13:15] Réception du Directeur du Tour de France et des coureurs cyclistes français
Location:
Ministère de l'économie, de l'industrie et de l'emploi
Ministère du budget, des comptes publics et de la fonction publique‎
139, rue de Bercy
75012 Paris
M° Bercy, Gare de Lyon
France
Internet Site : www.minefi.gouv.fr
Description:
Emmanuel MACRON, ministre de l'Economie, de l'Industrie et du Numérique,
Patrick KANNER, Ministre de la Ville, de la Jeunesse et des Sports
et Thierry BRAILLARD Secrétaire d'État auprès du ministre de la Ville, de la Jeunesse et des Sports, chargé des Sports

recevront à Bercy le directeur du Tour de France et des coureurs cyclistes français

Christian PRUDHOMME Directeur du Tour de France
Pierre-Yves THOUAULT directeur Adjoint du Cyclisme chez ASO
Romain BARDET coureur cycliste de l'équipe de l'AG2R La Mondiale
Warren BARGUIL coureur cycliste de l'équipe Alpecin
Nacer BOUHANNI coureur cycliste de l'équipe Cofidis
Arnaud DÉMARRE, vainqueur de Milan San Remo, de l'équipe la Française des Jeux
Alexis WUILLERMOZ coureur cycliste membre de l'équipe AG2R La Mondiale

14:00  
15:00  
16:00  
17:00 [17:00] Vernissage "L'étonnement - La Photographie à l'école, 15ème édition"
Location:
Maison de la Photographie Robert Doisneau
1, rue de la Division du Général Leclerc
94250 Gentilly
M° RER B Gentilly
France
Phone : +33 (0)1 55 01 04 86
Fax : +33 (0)1 47 40 82 06
Mail : maisondelaphotographie@agglo-valdebievre.fr
Internet Site : www.maisondelaphotographie-robertdoisneau.fr
Description:
L'étonnement
La Photographie à l'école, 15ème édition

du 4 mai au 5 juin 2016

Cette 15ème édition de Photographie à l'école porte sur la thématique de l'étonnement plaçant ainsi « l'enfant, son imaginaire et sa capacité à l'émerveillement, au centre même du projet » soulignent Rafael Serrano et Gilberto Güiza Rojas, les deux photographes-intervenants. L'étonnement induit avant tout une attitude à adopter, une conduite à tenir. C'est une approche active et ludique, un processus de connaissance et une observation continue du monde. L'émotion suscitée par un phénomène visuel est donc au cœur des images présentées dans cette exposition, la photographie un moyen de la saisir.

250 élèves d'écoles élémentaires et du Centre Hospitalier Fondation Vallée participent cette année à ce programme pédagogique unique lancé par la Maison Doisneau en 2001.

Photographes intervenants : Leïla Garfield, Gilberto Güiza Rojas et Rafael Serrano

[17:00-21:00] Vernissage d'Andoche Praudel "Hannibal traverse les Pyrénées"
Location:
Galerie Weiller
5, rue Gît-le-Coeur
75006 Paris
M° Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 26 47 68
Description:
Photographies et Repeints

du 3 mai au 1er juin
vernissage le mardi 3 mai à partir de 17h

[17:00-21:00] Vernissage de Clémence van Lunen "about Bricks and Flowers"
Location:
Galerie Polaris
Bernard Utudjian
15, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 72 21 27
Mobile : +33 (0)6 12 22 77 15
Fax : +33 (0)1 42 76 06 29
Mail : contact@galeriepolaris.com
Internet Site : www.galeriepolaris.com
Description:
du mardi 3 mai au samedi 11 juin
Vernissage en présence de l'artiste mardi 3 mai de 17h à 21h

Cette nouvelle série est basée sur l'utilisation de la brique Clémance van Lunen a été intriguée par cette terre franche,qui possède toute la résistance qu'elle aime à rencontrer.
Avec autant d'imagination, d'humour et d'irrévérence, Clémence van Lunen transforme ces briques creuses, qui possèdent leur propre architecture en les coupant les modelant, les assemblant pour leur donner un aspect inattendu proche du métal.
Ici, les fleurs, tordues, fanées, penchées, droites, deviennent de vraies sculptures de réelles architectures.

Clémence van Lunen est présente également dans l'exposition CERAMIX, à la Maison Rouge et à la Cité de la Céramique à Sèvres jusqu'au 12 juin
Et dans l'exposition des dernières acquisitions du Musée des Arts Décoratifs à Paris.

Vernissage de Clémence van Lunen "about Bricks and Flowers"
about Bricks and Flowers 2016 © Clémence van Lunen

[17:00-21:00] Vernissage de James C. Lewis "AFRICAN KINGS"
Location:
Galerie Joseph Turenne
113&116, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com
Description:
du 4 au 8 mai


[18:00-21:00] Exposition ART-MACC "Le Souffle des Muses"
Location:
Eglise de la Madeleine
Place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Internet Site : www.eglise-lamadeleine.com
Description:
Salle Royale

du 1er au 8 mai
vernissage le mardi 3 mai à 18h avec un récital de jazz du groupe Thème B

[18:00-21:00] Présentation du dispositif pour Roland-Garros
Location:
France Télévisions
France 2, France 3, France 5 et RFO
1, boulevard Victor
13, boulevard du Général Martial Valin
7, esplanade Henri de France - Immeuble Le Barjac - BP 580
75726 Paris Cedex 15
M° RER C Boulevard Victor, T3 Pont du Garigliano, Balard
France
Phone : +33 (0)1 56 22 73 76
Internet Site : www.francetelevisions.fr
Description:
Présentation du dispositif mis en place par France Télévisions pour la couverture de l'édition 2016 de Roland-Garros sur France 2, France 3, France 4 et francetvsport

Le mardi 3 mai à partir de 18 heures

à France Télévisions, au foyer Jacques-Chancel

Cette présentation sera suivie de la projection en avant-première du film "In the French - dans les coulisses de Roland-Garros", réalisé par Géraldine Maillet, qui sera diffusé sur France 2 le samedi 21 mai.

Présentation du dispositif pour Roland-Garros

[18:00-21:00] Vernissage collectif à la galerie Thuillier
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
Du 29 AVRIL au 12 MAI 2016
Vernissage mardi 03 MAI 2016 de 18h à 21h

avec les œuvres :
DUCA
CORBION
MERCHADIER
GRAVE
DEMOVA

[18:00-21:00] Vernissage d'Alain Blondel "Disparités IV"
Location:
Galerie 24B
24 bis, rue Saint-Roch
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries, Opéra
France
Mobile : +33 (0)6 86 93 84 69
Mail : 24b.paris@gmail.com
Internet Site : www.24b.paris
Description:
Vernissage d'Alain Blondel "Disparités IV"

[18:00-21:00] Vernissage de Barbara D'Antuono et Nadia Djabali
Location:
Galerie 3F
58, rue des Trois Frères
75018 Paris
M° Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 43 20 32 26
Mobile : +33 (0)6 63 22 48 68
Mail : jmf@galerie3f.fr
Internet Site : www.galerie3f.fr
Description:
"Univers imperceptibles et amovibles"

2 mai - 8 mai

Exposition Univers amovibles, Univers imperceptibles:
deux univers, deux artistes, deux visions du monde rêvé, suggéré ou déstructuré, en mouvement.
Invitation au voyage ou carnets de voyage; on scrute, on devine ou on s'implique. Barbara D'Antuono et Nadia Djabali présentent des oeuvres poétiques et singulières où l'imaginaire est le fil conducteur, laissez vous guider........

Vernissage de Barbara D'Antuono et Nadia Djabali

[18:00-21:00] Vernissage de Francis Jolly "Nous voulons voyager..."
Location:
Little Big Galerie
45, rue Lepic
75018 Paris
M° Blanche, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 52 81 25
Mail : littlebiggalerie@beall.fr
Internet Site : www.littlebiggalerie.com
Description:
Les photographies de Francis Jolly ne reflètent aucune « réalité », si ce n'est la sienne. Elles font appel à l'imaginaire de chacun et retracent peut-être
des souvenirs oubliés mais jamais effacés, strates de mémoires personnelles et collectives.

du 3 au 31 mai 2016
Vernissage le 3 mai 2016, à partir de 18h

Vernissage de Francis Jolly "Nous voulons voyager..."

[18:00-21:00] Vernissage de Gaby Grobo "La pampa, horizon infini"
Location:
Ambassade de la République Argentine
Galerie Argentine
6, rue Cimarosa
75116 Paris
M° Boissière
France
Phone : +33 (0)1 47 27 15 11
Fax : +33 (0)1 47 04 61 51
Mail : ambassadeargentine@noos.fr
Internet Site : www.efran.mrecic.gob.ar
Description:
Avec la collaboration du vignoble Flechas de los Andes et Fundación Rozenblum (artnetworking)

Vernissage de Gaby Grobo "La pampa, horizon infini"

[18:00-21:00] Vernissage de Gregor Törzs « A la croisée des mondes »
Location:
Deyrolle
46, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 22 30 07
Mail : contact@deyrolle.fr
Internet Site : www.deyrolle.fr
Description:
ouis Albert de Broglie et la maison Deyrolle ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition de photographies de Gregor Törzs « A la croisée des mondes » qui se tiendra le mardi 3 mai 2016 de 18h à 21h.

Vernissage de Gregor Törzs « A la croisée des mondes »

[18:00-21:00] Vernissage de Laurent Navarre
Location:
L'Achronique, Galerie & Atelier d'artistes
42, rue du Mont-Cenis
75018 Paris
M° Jules Joffrin, Lamarck - Caulaincourt
France
Mobile : +33 (0)6 22 89 01 54
Mail : caroline@achroniqueatelierartiste.net
Internet Site : www.achroniqueatelierartiste.net
Description:
Vernissage de Laurent Navarre

[18:00-21:00] Vernissage de Magdalena Lamri "SCENT OF SILENCE"
Location:
Galerie Detais
10&39, rue Notre-Dame de Lorette
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 45 26 40 54
Mobile : +33 (0)6 34 29 40 82
Mail : galerie.detais@gmail.com
Internet Site : www.galerie-detais.com
Description:
4 mai > 21 mai 2016

La Galerie Detais est heureuse de vous convier à la première exposition personnelle, au sein de la galerie, de l'artiste Magdalena Lamri.

L'exposition sera vernie mardi 3 mai de 18h à 21h en présence de l'artiste.

Vernissage de Magdalena Lamri "SCENT OF SILENCE"

[18:00-21:00] Vernissage de Maurice Renoma "Retour aux sources II"
Location:
Mairie du 16ème arrondissement
71, avenue Henri Martin
75775 Paris Cedex 16
M° Rue de la Pompe
France
Phone : +33 (0)1 40 72 16 16
Fax : +33 (0)1 40 72 16 53
Internet Site : www.mairie16.paris.fr
Description:
Retour aux sources II
par Maurice Renoma

Exposition à la Mairie du 16e du 02 au 12 mai et sur les grilles du 25 avril au 23 mai 2016 :
visible à la Mairie du lundi au vendredi de 10h à 17h, le jeudi jusqu'à 19h30 et le samedi de 10h à 12h30

Vernissage le mardi 03 mai 2016 à partir de 18h à 21h

Maurice Renoma investit la Mairie du 16e arrondissement de Paris et poursuit son parcours pluridisciplinaire et artistique « Retour aux sources II » : photographies, vidéos, mode et scénographie.
D'une rive à l'autre, de son enfance à l'explosion de sa carrière, le créateur nous fait voyager dans le temps.
Pour ce nouveau parcours, Maurice Renoma insuffle un courant d'art frais : son univers hybride et fantasque se dévoile à travers une scénographie inédite et éclectique.
Au milieu des lustres, colonnes doriques et pilastres, se mêlent des photographies pleines de mystères, de surréalisme, d'ironie et d'émotion ainsi qu'un melting-pot des plus grandes expositions de Maurice Renoma.

Cette exposition est programmée dans le cadre de l'action culturelle de la Mairie du 16e arrondissement de Paris, qui donne carte blanche à Maurice Renoma et nous plonge dans son imaginaire à travers différents médiums.

Vernissage de Maurice Renoma "Retour aux sources II"
Vernissage de Maurice Renoma "Retour aux sources II"

[18:00-21:00] Vernissage de Neriko Zymu "Têtes et Corps"
Location:
Galerie du Colombier
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 36 03 46
Mobile : +33 (0)6 08 14 46 50
Mail : galerieducolombier@gmail.com
Internet Site : www.galerieducolombier.eu
Description:
Vernissage de Neriko Zymu "Têtes et Corps"

[18:00-21:00] Vernissage de Vera Botterbusch
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
du 3 au 21 mai 2016
Vernissage le mardi 3 mai à partir de 18h (en presence de l'artiste)
Soirée de clôture samedi à partir de 16h(en presence de l'artiste)

Vernissage de Vera Botterbusch

Air

Cela m'intéresse: les instants qui passent dans le temps, le temps qui s'écoule, des rêves vécus en images le son des choses, des réalités cachées dans la réalité.
Le désir de découvrir ce qui semble étranger, inconnu dans le connu. Trouver et inventer. Suivre des traces qui me mènent dans le mystère. Structures, signes, symboles, sons, poésie.
La mélodie qui s'exprime dans les éléments représente pour moi un air, des instantanés comme une pause, comme un flamboiement de l'éternité.
Vera Botterbusch

Les photo-poésies de Vera Botterbusch m'emportent dans le vaste pays enchanté de l'imagination: là où il n'existe ni grand ni petit, ni intérieur ni extérieur, ni vrai ni faux, ni réel ni irréel. Les photos rendent quelque chose de la magie, du charme, de la monstruosité à la nature des choses. Une magie que j'ai perdu là où, par habitude,
les choses sont devenues habituelles et ordinaires.
Klaus Konjetzky

C'est un bonheur, une jouissance du regard, de l'imagination, que de se plonger dans la contemplation de chacun de vos ‚paysages' à la fois intimes et cosmiques, mythiques.
Annie Ernaux

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Comment bâtir un univers qui..."
Location:
Maison Populaire
Association d'éducation populaire pour l'expression corporelle, scientifique, t
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
M° Mairie de Montreuil
France
Phone : +33 (0)1 42 87 08 68
Fax : +33 (0)1 42 87 64 66
Mail : centredart@maisonpop.fr
Internet Site : www.maisonpop.fr
Description:
Vernissage "Comment bâtir un univers qui ne s'effondre pas deux jours plus tard 2/3 : Relativités"

Exposition du 4 mai au 2 juillet 2016
Vernissage le mardi 3 mai 2016 à partir de 18h
Entrée libre

Commissaires en résidence : Marie Koch et Vladimir Demoule

Artistes : Pierre-Laurent Cassière, Maxime Damecour, Alix Desaubliaux, Malachi Farrell, Irene Fenara, Matthias Pasquet, Floriane Pochon & Alain Damasio, Daniel Spoerri, Édouard Sufrin et Flavien Théry

« Relativités » propose une sélection d'artistes contemporains de tout horizon ; sculptures, vidéos, photographies et installations interactives dialoguent ensemble et nous montrent un temps désarticulé, hors de ses gonds.
Le temps est une notion fuyante, qui nous échappe. Pourtant, nous l'expérimentons tous les jours malgré nous et le mesurons depuis des millénaires. Mais plus cette mesure s'affine moins nous semblons le maîtriser.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Désordres d'Éros"
Location:
Galerie Luc Berthier
5, rue Saint-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 83 44
Mobile : +33 (0)6 30 70 30 70
Fax : +33 (0)1 42 77 83 44
Mail : contact@galerielucberthier.com
Internet Site : www.galerielucberthier.com
Description:
RUEL BRAUN GUZMAN LIOT PRAS KULUNDZIC PROUVOST LAILLIER MANOLI CLERTÉ BUSSE KITO CARDENAS SOULIÉ ERBELDING SCHROEDER AMROUCHE COUSINIER DI CROLA KACHE LUCCHINI MOSNER SÉRAPHIN VERDEGUER FROMM DUBOIS FIHMA DUPRAT LAFFITAU OREPUK

fêtent les vingt ans de la galerie
Vingt ans… 20 années d'exposition aux regards, 20 années de formes de rêves, de tentations enivrantes et de plastiques avantageuses, de tourments délicieux, de rapports fréquents, de rencontres impromptues, partout et nulle part où t'attendre, d'asservissement amoureux, d'élans contrôlés si peu sinon par le seul Maître Désir et que de glissades jusque dans tes bras !!

20 ans à te couver, à te coucher plaquée aux murs, à te dorloter, à t'exhiber, à t'attendre, toi et tes regards par en dessous, les désirer, les surprendre et être surpris de tes atours. 20 ans à te déshabiller, te raconter, te servir le cœur brûlant, brûlé, cramé et toi toi toi, éternelle fuite en avant, dans mes pensées, jusque dans mes arrières, fabuleuse ligne Maginot dressée devant contre les assauts du « réel », toi cuirassée de tes vertus magiques,
thérapie souveraine, ambassadrice absolue.

Que serais-je sans tes messagers, artistes entiers, porteurs de feu en tout genre, sans toi qui vins me raconter la vie, l'autre vie, l'autrement vie que celle du morne matin des nouvelles tragiques (toujours les mêmes), journaux, radio, télé, même sac, sinistre malstrom, siphon à bidet ! Mais toi qui pourtant es partout en même temps et qu'il suffit de respirer, de fermer les yeux et à l'instant te savoir, te penser.

Toi, dont l'élan amoureux est le premier pas vers Toi et trouve son prolongement
dans ta chair, ton expression, ton langage, dans l'Art dont tu es la muse sacrée,
Toi, Poésie!

Pour te célébrer en ces vingt années passées à te quêter, Désordres d'Éros est un éloge à ta beauté. Peintres, photographes, sculpteurs exposent leurs meilleurs arguments pour chanter ta gloire aux murs exposée.

Exposition du 4 mai au 4 juin
Du mardi au samedi de 14h à 19h, et sur rendez-vous

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "François Boisrond, œuvres sur papier"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Cabinet des dessins Jean Bonna

Exposition du 4 mai au 15 juillet 2016
Vernissage le mardi 3 mai 2016 à 18h et Remise du prix du dessin contemporain 2016

Après Bernard Moninot et James Rielly, le cabinet Jean Bonna dévoile à partir du 4 mai une partie de la production dessinée d'un autre professeur qui enseigne aux Beaux-Arts de Paris depuis 1999 : François Boisrond.

François Boisrond propose, dans la continuité d'un travail entamé dans les années 1990 autour des maîtres anciens, une réinterprétation ambitieuse du Roi boit de Jacob Jordaens, peintre anversois du XVIIe siècle (toile conservée aux musées royaux de Bruxelles). S'inspirant d'un tableau vivant composé à l'occasion des fêtes familiales de fin d'année, il a réalisé un portrait collectif sur la base de cette toile, créant une grande fresque humaine haute en couleur. Chaque personnage de cette fresque est repris de manière isolée sur un dessin où sa personnalité s'accorde au costume choisi pour l'occasion et est adapté à son rang social.

Pour cette série d'une presque vingtaine de dessins, François Boisrond utilise le marqueur, technique qu'il affectionne depuis de nombreuses années et qui lui permet de jouer sur les dégradés de noirs et de gris avec une grande subtilité. Ce procédé confère à l'œuvre une modernité singulière et permet à l'artiste de poursuive une recherche graphique sur les lignes et volumes, les drapés et les textures, ainsi que le chatoiement des couleurs.

Quatre autres dessins donnent un aperçu d'un travail que l'artiste a entamé il y a plusieurs mois sur les uniformes militaires. Étudiés sous un angle à la fois sarcastique et dérisoire, différents modèles féminins vêtus d'uniformes masculins du XIXe siècle affichent une posture désinvolte et pleine d'assurance qui rivalise avec celles des amazones.

L'exposition présente également des œuvres plus anciennes qui mettent en valeur la diversité de la production de François Boisrond : deux grandes compositions à l'acrylique représentant des vues de la biennale de Venise qu'il a explorée pendant plusieurs années sous toutes ses facettes, les panneaux publicitaires urbains et enfin des œuvres plus intimes qu'il a disposées sur une grande cimaise suivant un accrochage savamment conçu, intercalant nus, paysages, vues intérieures et scènes urbaines. Autant du sujets qu'il considère comme hautement « pictogéniques ».

À l'occasion du vernissage de l'exposition François Boisrond, l'association du Cabinet des amateurs de dessins de l'École des Beaux-Arts décernera le Prix du dessin contemporain 2016.

L'association participe ainsi à la politique ambitieuse menée par les Beaux-Arts de Paris, visant à soutenir ses jeunes artistes, étudiants ou diplômés, au travers de ce prix.

Cinq étudiants ont été sélectionnés cette année sur proposition des professeurs : Bianca ARGIMON, Cherryl BRUNEL, Charlotte BURTIN, Shanel GWANE ENGOUE et Damien MOULIERAC.

Leurs œuvres seront exposés dans les galeries droite et gauche les 3 et 4 mai 2016, ainsi que certaines œuvres des précédents lauréats.

Vernissage de l'exposition "François Boisrond, œuvres sur papier"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Jean Gourmelin"
Location:
Ateliers du Tayrac
Chez Yves Frémion
66, rue Julien Lacroix
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville, Couronnes
France
Mobile : +33 (0)6 71 49 25 87
Mail : yves.fremion@gmail.com
Description:
Gravures

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Palestine s'affiche"
Location:
Association Jour et Nuit Culture
9, place Saint-Michel
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Mobile : +33 (0)6 52 62 91 67
Mail : jouretnuit.collectifartistique@gmail.com
Internet Site : jouretnuitcollectifa.wix.com/jouretnuit
Description:
Vernissage de l'exposition "La Palestine s'affiche"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "INTERIEUR PARTICULIER"
Location:
Addict Galerie
14/16, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 87 05 04
Fax : +33 (0)8 71 41 45 39
Mail : info@addictgalerie.com
Internet Site : www.addictgalerie.com
Description:
INTERIEUR PARTICULIER
Une proposition d'Arnaud Caffort

VERNISSAGE MARDI 3 MAI DE 18H À 21H
EXPOSITION DU 4 MAI 2016 AU 18 JUIN 2016

LA GALERIE ADDICT & LAETITIA HECHT POURSUIT SA PROGRAMMATION AU GRÈS DE SES COUPS DE CŒUR ET INVITE AUJOURD'HUI ARNAUD CAFFORT, ANTIQUAIRE? SCÉNOGRAPHE? DÉCORATEUR?... MALICIEUX, L'ŒIL FRISE, LE SOURIRE SE FAIT GOUAILLEUR, LA GESTUELLE S'ANIME :
NOUS AVONS AFFAIRE À UN HOMME DE PASSION!

AU FIL DES ANNÉES, IL ORGANISE DES EXPOSITIONS ET RÉALISE DES SCÉNOGRAPHIES ÉPHÉMÈRES DANS DES ESPACES DE CARACTÈRE DANS LESQUELS IL CRÉE CE QU'IL NOMME DES « LIEUX DE VIE » POUR DÉVOILER SES DERNIÈRES SÉLECTIONS ET CRÉATIONS.
CE DÉCOUVREUR-NÉ, JOUE AUSSI LES DÉCORATEURS ENSEMBLIERS: IL REVISITE À SA MANIÈRE DES APPARTEMENTS, DES RESTAURANTS COMME PAR EXEMPLE LE CHALET DES ÎLES DU BOIS DE BOULOGNE, LE PETIT POUCET SUR L'ÎLE DE LA JATTE,…

LE PROJET D'INTÉRIEUR PARTICULIER À LA GALERIE ADDICT EST NÉ D'UN ÉCHANGE SUR LA POSSIBILITÉ D'INVESTIR D'UNE FAÇON SINGULIÈRE UN ESPACE TRADITIONNEL DE GALERIE D'ART PARISIEN…
UNE FAÇON CONCRÈTE DE MONTRER QUE TOUT COHABITE AVEC TOUT LORSQUE L'ON SAIT CRÉER DES LIENS VOIR DES CORRESPONDANCES IMPROBABLES QU'ARNAUD CAFFORT ORCHESTRE AVEC TALENT.
L'EXPOSITION PROPOSE UNE SÉLECTION ICONOCLASTE ET HÉTÉROCLITE. LES PEINTURES ET PHOTOGRAPHIES CONTEMPORAINES CÔTOIENT UN CABINET DE CURIOSITÉ COMPOSÉ D'OBJETS, LUMINAIRES, SCULPTURES, ANTIQUITÉS ET MOBILIERS DESIGN ET INDUSTRIELS DE TOUTES ÉPOQUES.
L'ÉCLECTISME EN RÈGLE DE VIE!

LA GALERIE ADDICT ET LAETITIA HECHT PRÉSENTERONT DU 4 MAI AU 18 JUIN 2016, L'EXPOSITION "INTÉRIEUR PARTICULIER" UNE PROPOSITION D'ARNAUD CAFFORT.

ARTISTES EXPOSÉS: ARTHUR AUBERT, GILLES BERQUET, GILLES ELIE COHEN, JEAN FAUCHEUR, LAURENT JASMIN, YOURI LENQUETTE, MARIANNE MARIC, JOHN CRASH MATOS, JACQUES OWCZAREK, DEREK RIDGERS

DESIGN DU XX: MARIO BOTTA, GAROUSTE ET BONETTI, CAROLINA FONTOURA, REMY LOCA, BRUNO MATHSSON, ALAIN RICHARD, DE SEDE, ETTORE SOTTSASS.

[18:00-21:00] Vernissage des Lauréats du Prix de la galerie du Haut-Pavé
Location:
Galerie du Haut-Pavé
3, quai de Montebello
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 58 79
Mail : contact@haut-pave.org
Internet Site : www.haut-pave.org
Description:
Emilie Duserre, Julien Toulze, Capucine Vandebrouck
Lauréats du Prix de la galerie du Haut-Pavé pour la 66ème édition de Jeune Création

exposition du 3 au 27 mai 2016
vernissage mardi 3 mai 2016


Emilie Duserre

À la manière d'une roche sédimentaire, l'installation "Soak" raconte une histoire faite de stratifications et d'empreintes. Point de départ du travail d'Émile Duserre, des morceaux de plâtre blanc qu'elle casse ou découpe, avant de les tremper dans des bains d'encre de chine et les disposer selon une logique liée à l'architecture de la ruine.

Restes ou fondations d'une construction future, les pièces présentées suivent un processus aléatoire et calculé à la fois. Certaines figures de "Soak" trouvent écho dans "Tracé", série de dessins sur papier au feutre à alcool. La tension avec l'installation vient en redoubler l'impératif de géométrie organique et d'accumulation de strates. Un geste contrôlé, mais jamais prévisible, qui suit un discours précis autour de la trace et de la fondation.

Renata Bellanova


Julien Toulze

Les installations de Julien Toulze sont « bricolées » dans sa chambre à coucher, et faites de matériaux à disposition. Filmées et transformées numériquement, elles deviennent un objet animé à part entière, perverti volontairement par un ensemble de processus
digitaux. Julien Toulze fausse les rapports d'échelle de telle manière à provoquer une perte de repère.

Cette esthétique de la défaillance et de l'abstraction, il l'alimente de l'imagerie du « bug », jusqu'à obtenir une forme de dégénérescence de l'image. Paradoxalement, la multiplication de ces procédés numériques permet d'atteindre une autre dimension de l'installation, virtuelle, riche et complexe. Julien Toulze ancre le mode de diffusion de ses installations dans cette démarche puisqu'elles sont vouées à être partagées via des plateformes de streaming. On pourrait alors parler d'in-situ 2.0.

Lauriane Vigouroux


Capucine Vandebrouck

L'exploration de matières minérales conduit Capucine Vandebrouck à questionner le changement d'état des éléments organiques qui nous entourent. Des sculptures naissent de ces transformations mettant en avant les procédés chimiques qui s'y exercent et laissant progresser la matière dans un aléatoire maîtrisé. La relation à l'oeuvre s'inscrit naturellement dans un rapport temporel lié au processus de création, il s'agit d'une expérience empirique.

La souplesse de la toile s'immobilise dans une mutation laissant apparaître des cristaux prismatiques se logeant dans un drapé figé, mémoire de cette métamorphose. Évoquant l'architecture du pli dans la sculpture classique, la toile est mise sur socle, érigée et destituée de sa fonction initiale. Un déplacement s'opère alors entre la surface et le volume, entre l'espace occupé et celui proposé, pour laisser la place à une entité topographique originale et contemplative.

Elodie Vitrano

[18:15] Insignes d'Officier de l'ordre des Arts et des Lettres à Alain Mabanckou
Location:
Ministère de la culture et de la communication
182, rue Saint-Honoré
3, rue de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 15 80 00
Internet Site : www.culture.gouv.fr
Description:
Cérémonie de remise des insignes d'Officier de l'ordre des Arts et des Lettres à Alain Mabanckou

[18:30] Fintech R:Evolution
Location:
Pavillon Gabriel - Potel et Chabot
5, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 68 18 18
Fax : +33 (0)1 42 68 04 96
Mail : gabriel@poteletchabot.fr
Internet Site : www.poteletchabot.com/lieux-reception/pavillon-gabriel.htm
Description:
Fintech R:Evolution

[18:30-21:00] Lancement du Lookbook de Salch
Location:
French Paper Gallery
French Paper Art Club
51, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Mail : contact@frenchpaperartclub.com
Internet Site : www.frenchpaperartclub.com
Description:
Lancement du Lookbook de Salch

[18:30-21:00] Vernissage de Brecht Evens "Travel Book Louis Vuitton Paris"
Location:
Galerie Martel
17, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 46 35 09
Mobile : +33 (0)6 10 19 30 02
Mail : contact@galeriemartel.fr
Internet Site : www.galeriemartel.com
Description:
du 4 mai au 2 juillet 2016
vernissage le mardi 3 mai à partir de 18h30
dédicace le mardi 10 mai de 17h à 20h

Vernissage de Brecht Evens "Travel Book Louis Vuitton Paris"

[18:30-21:00] Vernissage de Carole Delaye
Location:
Galerie du Montparnasse
55, rue du Montparnasse
75014 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Vavin, Edgar Quinet
France
Phone : +33 (0)1 43 22 72 77
Description:
Peintures - Photographies

Du 3 mai au 15 mai 2016
Vernissage mardi 3 mai à partir de 18h30
Horaires : tous les jours de 11h à 20h - Dimanche et jours fériés inclus - Nocturne mercredi 11 mai jusqu'à 22h

http://www.caroledelaye.com

[18:30-21:00] Vernissage de Lili Signorini "We Discussed in Disgust"
Location:
Galerie Jacques de Vos
Espace Seven
7, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 88 94
Fax : +33 (0)1 40 46 95 45
Mail : alexdevos@seven-gallery.com
Internet Site : www.seven-gallery.com
Description:
du 4 au 28 mai 2016

Le travail de Lili Signorini est avant tout l'affirmation d'une philosophie confidentielle et de connivence intime. Elle s'articule principalement autour de visions fantasmées du réel et d'une cannibalisation du quotidien. L'artiste questionne, à travers son travail, le rapport que l'on a avec la réalité et dont on peut s'abstraire.

Vernissage de Lili Signorini "We Discussed in Disgust"

[18:30-21:00] Vernissage de Lobna Al Ameen
Location:
Espace Galerie Europia
15, avenue de Ségur
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 45 51 26 07
Mobile : +33 (0)6 87 80 23 66
Fax : +33 (0)1 45 51 26 32
Mail : info@europia.org
Internet Site : europia.org/Galerie
Description:
du 3 mai au 3 juin 2016
Vernissage le mardi 3 mai 2016 à 18h30

Lobna Ali Al Ameen

born in Muharraq, Bahrain, she attended art studies in Bahrain, Cairo and Switzerland

From 1990 Lobna held seven solo exhibitions in Bahrain, Damascus, Paris and Berlin. One saluting Ebrahim Alorayyed at UNISCO, and two others jointly with the Poet Qassim Haddad in Bahrain, Paris and Berlin.

From 1989 Participated in 53 group exhibitions in Bahrain, Cairo, Paris, Sharja, Kuwait, Morocco, Jordan, Netherland, Macedonia, Dubai, London, Damascus, Ireland? Berlin and Riyadh.

Organized "Nuzul 88" an artist's workshop for 15 Bahraini artist over 2 weeks. And "Elamarah 1466" another artist's workshop for 20 Bahraini artists over 2 weeks.

Her paintings were collected in Bahrain, Kuwait, Lebanon, Syria, Jordan, Egypt, Netherland, France, Germany, England, United States and Monaco modern art museum.

Vernissage de Lobna Al Ameen

[18:30-21:00] Vernissage de Marie-Line Goldenberg dite Tillandsia
Location:
Galerie 55Bellechasse
55, rue de Bellechasse
75007 Paris
M° Solférino, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 75 57 39 39
Mobile : +33 (0)6 98 22 15 15
Mail : Info@55bellechasse.com
Internet Site : www.55bellechasse.com
Description:
dans le cadre de l'exposition FACES n°2

Exposition solo du 3 au 9 mai
Exposition FACES n°2 jusqu'au 5 juin 2016

Vernissage de Marie-Line Goldenberg dite Tillandsia

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "On l'appelait Chocolat..."
Location:
Hotel de Ville de Fontenay-sous-Bois
4, esplanade Louis Bayeurte
94120 Fontenay-sous-Bois
M° RER A Fontenay-sous-Bois
France
Phone : +33 (0)1 49 74 74 74
Internet Site : www.fontenay-sous-bois.fr
Description:
Une importante documentation iconographique réunie par l'historien Gérard Noiriel afin de rendre hommage au clown Chocolat, ce jeune esclave cubain devenu le premier artiste noir à connaître la célébrité en France...

Après avoir été reçu lors de la pièce Chocolat Blues en 2015 à l'espace Gérard-Philipe, Gérard Noiriel, historien et auteur de l'ouvrage Chocolat clown nègre, également biographe, propose aujourd'hui une exposition rendant hommage à cet artiste noir, star de la Belle époque. « On l'appelait Chocolat, sur les traces d'un artiste sans nom », cette expo réalisée par le collectif DAJA (Des Acteurs culturels Jusqu'aux chercheurs et aux Artistes) et dont Gérard Noiriel en est le commissaire, relate l'histoire de Rafael « Padilla », le clown Chocolat, malheureusement oublié de nos contemporains.

Ce jeune esclave cubain, vendu à un marchand espagnol, est devenu à la fin du XIXe siècle le premier artiste noir ayant connu la célébrité en France. Le clown nègre et son compère Foottit ont été, pendant plus de vingt ans, les grandes vedettes du prestigieux Nouveau Cirque rue Saint-Honoré à Paris. Foottit et Chocolat ont inventé la comédie clownesque, le duo associant le clown blanc et l'auguste noir. Repérés par les frères Lumière, ils ont été aussi les premiers acteurs du cinéma muet. Figures de la vie parisienne, ils connurent Debussy, Alphonse Allais, Toulouse-Lautrec pour lequel Chocolat servit souvent de modèle. Tombé dans un injuste oubli après sa mort en 1917, il ne reste aucune trace de lui. Seule une plaque commémorative récemment inaugurée lui rend hommage au 231, rue Saint-Honoré.

Pour cette exposition nourrie, Gérard Noiriel a rassemblé une importante documentation : affiches, photographies, extraits de journaux et de films, images publicitaires et documents sonores seront présentés pour la première fois au public. À travers la vie et la carrière de cet artiste au surnom humiliant et qui esclave affranchi n'a jamais eu d'état civil (Padilla, ce patronyme lui a été donné à sa mort par un employé au registre), l'exposition aborde aussi la question des discriminations et du combat pour la dignité. Des sketches d'époque seront interprétés par des comédiens lors du vernissage, en présence Gérard Noiriel le mardi 3 mai dans les salons de l'Hôtel de ville. Ce dernier sera également présent lors d'une visite commentée par ses soins le vendredi 13 mai.

Didier Vayne

Exposition
Du 2 au 13 mai à l'hôtel de ville
Mardi 3 mai à 18h30 : vernissage
Vendredi 13 mai à 14h : visite commentée par Gérard Noiriel

Vernissage de l'exposition "On l'appelait Chocolat..."

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition collective "Qui ne dit mot consent"
Location:
Galerie Géraldine Banier
54, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 96 36 04
Fax : +33 (0)1 42 96 36 61
Mail : galeriegeraldinebanier@gmail.com
Internet Site : www.geraldinebanier.fr
Description:
« Qui ne dit mot consent » propose une approche transversale de la question de l'initiative par le langage. C'est une véritable conversation engagée par sept artistes qui invite le spectateur à réagir à son tour et à prendre part à « l'échange ».
Une phrase de Susan Sontag nous revient en mémoire : « The art of our time is noisy with appeals for silence.”


QUI NE DIT MOT CONSENT

Affronter le présent dans son actualité la plus radicale. Réagir aux contraintes et injustices qui nous entourent. Dire mot. Ne pas se taire.
L'impossibilité d'échapper au contexte d'expériences qui nous déterminent, et qui en même temps nous ouvrent un horizon d'attentes et de possibilités d'agir, nous oblige à renouveler constamment un certain engagement « vital » que le philosophe Ortega y Gasset définissait comme tel : « Je suis moi et ma circonstance, et si je ne la sauve pas, je ne me sauve pas moi-même. »

« Qui ne dit mot consent » propose une approche transversale de la question de l'initiative par le langage. La complexité de notre réalité politique et sociale exige un effort de réflexion permanent à l'égard de nos valeurs et de nos principes les plus fondamentaux. Si toute inaction peut être interprétée comme une forme d'action, dans la parole, le silence et le cri établissent le large éventail des possibilités offertes. Mais au delà du positionnement choisi, prendre la parole constitue déjà un acte de pouvoir.

Pour illustrer cet acte signifiant la galerie Géraldine Banier, invite un groupe d'artistes, dont le travail consiste à interroger le réel qu'il soit la source de l'inspiration ou de la contestation : les droits de l'homme, le système capitaliste, la bioéthique, les technosciences, toute forme de violence, la censure, l'éducation, la démocratie... Notre responsabilité en tant que spectateurs commencera par ce silence perplexe qui constate, observe et se mue parfois, secrètement, en indignation.

Ainsi, accompagnés de David Gouny, nous plongeons dans les apories du discours, en réclamant le silence à l'aide d'un mégaphone infecté d'un « fat virus ». Nous explorons la poésie visuelle de Manuèle Bernardi qui questionne nos responsabilités individuelles face à la bioéthique. Afin de nous émanciper des contraintes identitaires, Francesca Gagliardi invoque le pouvoir magique des mots pour en faire une sorte d'alchimie de la libération. Nous découvrons le regard accusateur d'Alexia Tailleur sur l'idéologie du progrès, un regard qui nous renvoie au symbole de l'ange de l'histoire de Walter Benjamin. Avec Marco Cordero, nous condamnons notre manque, voire notre oubli d'humanité envers les réfugiés et nous nous questionnons sur la gestion actuelle du problème migratoire. Les œuvres de Frédéric Garnier bouleversent notre approche éthico-politique à l'égard de notre imaginaire collectif et de ce qu'on laisse en héritage. Un héritage et une tradition dont les «noodle quotes » de Joachim Biehler s'emparent et déconstruisent pour y réfléchir autrement.

Le choix des œuvres qui composent l'exposition permet d'offrir différents angles de vue sur cette question de l'engagement à dire, à penser, à se positionner face à une actualité complexe. La diversité des formes et des discours engendre un véritable dialogue entre les œuvres qui se font échos, se confrontent ou se complètent. Le silence tactique côtoie la condamnation, l'ironie répond à la revendication. C'est une véritable conversation d'œuvres qui invite le spectateur à réagir à son tour et à prendre part à « l'échange ». Une phrase de Susan Sontag nous revient en mémoire : « The art of our time is noisy with appeals for silence.”
Une fois le silence gagné, une reconquête du dialogue s'impose.
Silence alors ! On veut prendre la parole, on ne peut plus se taire !

Vernissage de l'exposition collective "Qui ne dit mot consent"
Vernissage de l'exposition collective "Qui ne dit mot consent"

[18:30-22:00] Vernissage du 61ème Salon de Montrouge
Location:
Le Beffroi
Le Beffroi Montrouge
2, place Emile Cresp
92120 Montrouge
M° Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 40 92 62 30
Internet Site : www.ville-montrouge.fr/414-le-beffroi.htm
Description:
DU 4 AU 31 MAI 2016

Le Salon de la jeune création contemporaine depuis 1955

Rendez-vous incontournable de l'art contemporain et véritable tremplin pour les créateurs de demain, le Salon de Montrouge a su s'affirmer comme LA manifestation emblématique en Europe pour la découverte des artistes dans toutes les disciplines.

Depuis sa création, le Salon de Montrouge constitue un soutien essentiel sur lequel repose l'avenir de la scène artistique française, dans toute sa diversité et pour un public toujours plus nombreux (plus de 25 000 visiteurs en 2015).

Organisé et financé par la Ville de Montrouge depuis 1955, le Salon a révélé de nombreuses figures, comme Felice Varini, Hans Bouman, Jacques Bosser, Hervé Di Rosa, Théo Mercier, Djamel Tatah, Georges Rousse, Julien Salaud…


Une 61e édition profondément renouvelée

Après une 60e édition couronnée de succès, le Salon entame un profond renouvellement en faisant appel à l'analyse esthétique rigoureuse d'Ami Barak, l'un des catalyseurs les plus actifs de la scène artistique contemporaine (ancien directeur du Frac Languedoc-Roussillon, président de IKT - International Association of Contemporary Art Curators, directeur artistique de la Nuit Blanche en 2003 et 2004…).

Sur les 1500 m2 du Beffroi, photographies, performances, peintures, vidéos et installations se révèlent au grand public pour la première fois au sein d'une véritable exposition. Il s'agit d'un parti-pris nouveau impulsé par le regard curatorial d'Ami Barak et de Marie Gautier, directrice artistique associée. Ainsi, le 61e Salon de Montrouge consistera en une véritable cartographie de la jeune création contemporaine, mise en valeur par la scénographie à la fois sophistiquée et élégante de Ramy Fischler et Vincent Le Bourdon, et une identité visuelle entièrement conçue par la jeune graphiste Camille Baudelaire.

Les 60 artistes de la sélection 2016, venus de France, de Belgique, du Brésil, de Chine, d'Espagne, d'Italie, d'Inde, d'Iran ou encore du Liban, seront soumis aux regards expérimentés d'un jury composé de personnalités de l'art contemporain. Présidé par Alfred Pacquement, conservateur et directeur du Musée National d'Art Moderne de 2000 à 2013, le Jury remettra, lors du vernissage le 3 mai prochain, les trois prix du Salon de Montrouge. Parallèlement, un quatrième prix, consistant en une dotation, sera remis par l'ADAGP.

A l'honneur de cette 61e édition sera le Cabaret Voltaire, lieu emblématique qui marque la naissance du mouvement dada, dont on fête le centenaire en 2016. Cet anniversaire sera célébré au Beffroi avec l'exposition "Le Cabaret au Salon" et une programmation de performances et projections.

>> invitation

Vernissage presse du 61ème Salon de Montrouge



[19:00] 10 ans de Normal Studio
Location:
Artazart Design Bookstore
83, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 40 40 24 00
Mail : info@artazart.com
Internet Site : www.artazart.com
Description:
Artazart vous invite au lancement de l'ouvrage Normal Studio Design Process qui retrace les 10 ans du studio, en présence des designers et de l'auteure, Michèle Leloup.
L'occasio pour Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï de faire un état des lieux de leur production qui ne vise pas l'extraordinaire mais l'utile et le démocratique. Un talentueux normal…

[19:00] Cocktail dînatoire de l'association AFRICA FOREX
Location:
Hotel Banke
20, rue La Fayette
75009 Paris
M° Chaussée d'Antin - La Fayette
France
Phone : +33 (0)1 55 33 22 22
Mail : banke@derbyhotels.com
Internet Site : www.hotelbanke.com
Description:
Cocktail dînatoire de l'association AFRICA FOREX

[19:00] Fête nationale de Pologne
Location:
Ambassade de la République de Pologne
Hôtel de Monaco
57, rue Saint-Dominique
75007 Paris
M° Invalides
France
Phone : +33 (0)1 43 17 34 00
Fax : +33 (0)1 43 17 35 07
Mail : info@ambassade.pologne.net
Internet Site : www.ambassade.pologne.net
Description:
Fête nationale de Pologne

[19:00] Mardi de l'environnement autour de l'exposition de Dove Allouche
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
Mardi de l'environnement autour de l'exposition de Dove Allouche, La Terre, un patrimoine à entretenir

Patricia Ricard recevra :
- Dove Allouche, artiste,
- Dominique Genty, Directeur de Recherche au CNRS, Responsable de l'Equipe GlaCes Continent et Isotopes Stables (GLACCIOS). Membre du Laboratoire des Sciences du Climat et de l'Environnement (LSCE, Gif-sur-Yvette - Saclay)
- Elia Rodière, Chercheuse en philosophie.
- Guillaume Sainteny, enseigne le développement durable à AgroParisTech.
- Remi Labrusse, par skype, Professeur des Universités. Professeur d'histoire de l'art contemporain, Directeur du département d'histoire de l'art et d'archéologie, Responsable du master Médiation culturelle, patrimoine et numérique, en collaboration avec l'université de Paris 8.

[19:00-21:00] Performance de Noé Soulier
Location:
Galerie des Galeries
29 bis, rue de la Chaussée d'Antin
40, boulevard Haussmann
premier étage
75009 Paris
M° Chaussée d'Antin - La Fayette, Trinité - d'Estienne d'Orves, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 81 98
Mail : galeriedesgaleries@galerieslafayette.com
Internet Site : www.galeriedesgaleries.com
Description:
Performance de Noé Soulier

[19:00] Performance live de JonOne
Location:
Galerie Rabouan-Moussion
11, rue Pastourelle
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 87 75 91
Mobile : +33 (0)6 10 82 39 77
Fax : +33 (0)1 42 71 42 81
Mail : rabouanmoussion@noos.fr
Internet Site : www.rabouan-moussion.com
Description:
par venteprivee.com

[19:00-22:00] Soirée Soleil
Location:
Galerie en atelier AROA
38, boulevard d'Inkermann
Code grille :1928
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Les Sablons
France
Phone : +33 (0)1 74 63 00 18
Mobile : +33 (0)6 80 07 32 18
Fax : +33 (0)1 74 63 00 18
Mail : contact@aroa.fr
Internet Site : www.aroa.fr
Description:
Le mardi 3 mai 2016
a été décidé par le Programme des Nations Unis pour l'environnement comme Journée du soleil.
Chez AROA, ce sera Soirée Soleil
de 19h à 22H
Soleil pour les yeux : ultime occasion de voir l'exposition METAMORPHOSES, décrochée le lendemain, avec les œuvres étonnantes d'Antonius Driessens, Stéphanie Gugliemetti, Marie-Claude H. et Jean-Gabriel Nordmann.
Soleil pour les oreilles : Philippe Schauner, ténor, nous interprètera les airs les plus connus des opéras de Mozart.
Soleil pour le porte-monnaie : toutes les œuvres sur papier présentées dans les réserves seront vendues à -30%.
Soleil sur la terrasse: pour un moment convivial…. si la météo joue le jeu !!

[19:00-21:00] Vernissage "Hors pistes/ Hors les murs. Épisode 1- La Finlande"
Location:
The Window
Laboratoire d'expérimentations artistiques en milieu urbain
1, rue Gustave Goublier
75010 Paris
M° Château d'Eau, Strasbourg - Saint-Denis, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)9 71 38 36 19
Mail : info@thewindowparis.fr
Internet Site : www.thewindowparis.fr
Description:
Avec OTTO KARVONEN / ESSI KAUSALAINEN / JENNA SUTELA / JENNI HILTUNEN / SASHA HUBER / TIMO VAITTINEN

EXPOSITION DU 3 AU 8 MAI 2016
VERNISSAGE MARDI 3 MAI 2016 - 19H

Catherine Baÿ et l'équipe de The Window vous invitent au vernissage du Hors Pistes//Hors les Murs
Episode 1 la Finlande en coopération avec le Centre Pompidou.
Vous pourrez retrouver les artistes en présence : Otto Karvonen, Essi Kausalainen, Jenna Sutela.
La curatrice Taru Elfving.
Et une séance de vidéos: Jenni Hiltunen, Sasha Huber, Timo Vaittinen- Sélection de Hanna Maria Anttila (AV-Arkki).
Co curatrice Julie Dalouche

Vernissage "Hors pistes/ Hors les murs. Épisode 1- La Finlande"

[19:00-21:00] Vernissage "Passages, espaces de transition pour la ville du 21è siècle"
Location:
BETC
Passage du désir
85/87, rue du Faubourg Saint-Martin
48, boulevard de Strasbourg
75010 Paris
M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 56 41 35 00
Fax : +33 (0)1 56 41 35 01
Internet Site : www.betc-life.com
Description:
du 4 mai au 5 juin 2016

Tunnels, ponts, passerelles, téléphériques urbains, escalators...

Parfois agréables, animés, intelligents, ouverts sur le paysage urbain, distrayants, mais le plus souvent glauques, incommodes voire dangereux, oubliés ou délaissés par les grandes opérations d'aménagement ; espaces du passant multimodal, ils sont les maillons essentiels qui permettent de passer, tant bien que mal, d'un mode de transport à l'autre, d'une ambiance urbaine à une autre, dans nos villes contemporaines toujours plus grandes et morcelées par des autoroutes, des voies ferrées ou des quartiers fermés.

Raccourcis, espaces de transition, parcours privilégiés, les passages sont cruciaux pour faciliter l'accès de tous à la ville. Formels ou informels, ils sont aussi des lieux d'expérience sensible, transition entre des mondes différents, physiques, culturels ou symboliques.

Le 19ème siècle a inventé le passage entre les îlots de la ville moderne ; quels passages inventer pour le passant d'aujourd'hui ? Celui-ci, à raison, est devenu exigeant. Il est connecté, équipé de bagages à roulettes, sur deux roues, une seule ou à pied, sportif ou fatigué, riverain ou étranger...

La petite échelle qui change tout... ou presque !

Quelles sont les spécificités, les pistes de réflexion, d'innovation de ces petits espaces qui doivent accompagner les mutations urbaines et la transformation des mobilités ? Comment agir, ensemble, pour que ces petites articulations à coût réduit qui facilitent notre vie quotidienne ne soient pas les grands oubliés des fabricants de nos villes ?

Alger, Anvers, Barcelone, Bogota, Buenos Aires, Cotonou, Grenoble, Maputo, Montevideo, Nantes, Ouagadougou Paris, Shanghai, Toronto, Tours, San José, Santiago, São Paolo, Tunis, Valparaiso, Volos...
Des étudiants, cinéastes, des artistes, des habitants, des responsables politiques, des techniciens des villes, des chercheurs et des professionnels de la conception architecturale et urbaine se sont mobilisés aux quatre coins de la planète pour imaginer ces petits lieux du mouvement.

Des projets menés dans 20 villes du monde présentent au public des exemples de barrières de la ville d'aujourd'hui, les situations de passages dans nos mobilités quotidiennes, et les solutions de demain.

Entrée libre
Horaires d'ouverture: du lundi au dimanche (fermeture le mardi) de 14h à 20h
Visites guidées gratuites tous les jours (sauf mardi), de 18h à 20h
L'exposition est traduite en anglais

Un programme de rencontres, débats, projections, nocturnes et ateliers aura lieu au sein même de l'exposition ainsi que dans des lieux partenaires à proximité.
Retrouvez la programmation complète d'ici quelques semaines sur ce site :
http://www.passages-ivm.com

Vernissage "Passages, espaces de transition pour la ville du 21è siècle"

[19:00-21:00] Vernissage : Neuf artistes présentent « La Voix des mains »
Location:
Sèvres Espace Loisirs
SEL
47, grande Rue
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres, Gare SNCF Sèvres - Rive Gauche
France
Phone : +33 (0)1 41 14 32 32
Fax : +33 (0)1 41 14 32 10
Mail : sel@sel-sevres.org
Internet Site : www.sel-sevres.org
Description:
Exposition du 3 mai au 5 juin
Ouvert tous les jours de 14h à 19h (sauf du 5 au 8 mai et le 16 mai)
Vernissage le mardi 3 mai à 19h

La galerie A l'Ecu de France présente neuf artistes autour de la thématique des mains du 3 mai au 5 juin. Neuf approches et autant de regards très personnels. Tel Olivier Terral qui effectue des œuvres collectives avec des patients et le personnel d'hôpital amenés à dessiner leur portrait à partir de leurs propres empreintes digitales. Telle la plasticienne Rebecca Campeau, dont plusieurs de ses œuvres font partie de la collection des musées nationaux, qui sculpte à partir d'armature métallique qu'elle habille de tissus peints. Telle Marie-Pascale Deluen qui joue du contraste entre une apparente massivité et une légèreté réelle de ses sculptures en papier...

Bien plus qu'un instrument servant à dessiner, forger, façonner, assembler, modeler... les mains sont un sujet de création très singulier, comme un être à part entière qui a son propre langage. « Elles sont presque des êtres animés. Des servantes ? Peut-être. Mais douées d'un génie énergétique et libre, d'une physionomie - visages sans yeux et sans voix, mais qui voient et qui parlent », exprime Henri Focillon dans son Eloge de la main.
Dans cette exposition, les mains parlent, soufflent des émotions, caressent ou bousculent, elles invitent à les écouter pour mieux pénétrer le cœur des artistes.

Florence BAUDIN
Je travaille sur le corps humain et en privilégie certaines parties telles que la tête, le crâne, les oreilles, le cœur, les mains... Je les modèle, les estampe, les moule, les recouvre, les photographie, les transfère, les assemble, les coud, les brode...
Mon choix se porte sur un large éventail de matériaux naturels à l'aspect fragile tel que le sisal, les fils de coton, la laine, le tissu, le papier, les pigments, la cire d'abeille, la paraffine etc.
J'associe ces formes plastiques à des objets personnels du passé auxquels je donne une seconde vie. J'évoque la trace d'un vécu émotionnel, les liens nous unissant les uns aux autres dans un souci de transmission de ma propre histoire.
Ma démarche passe par la mise à jour de mes affects afin qu'ils deviennent de lointains échos et laissent place à de nouvelles émotions pour de nouvelles créations.

Rebecca CAMPEAU
D'origine franco-brésilienne, Rébecca est née dans une famille d'artistes.
Elle est venue à la création artistique par le stylisme qui lui a donné le goût du travail avec le tissu et les papiers. Peintre, elle se définit essentiellement comme un « sculpteur textile » et une « papiériste ».
Elle sculpte des personnages connus ou anonymes et des animaux, à partir d'une armature métallique qu'elle habille de tissus peints. C'est tout un univers qui défile dans son atelier.
Rébecca Campeau fait partie de la Collection des musées nationaux et du Musée Gustave Flaubert de Rouen, ou son travail œuvres est visible en permanence. Plusieurs institutions, dont le Musée de l'Homme à Paris et le Musée Jean-Lurçat d'Angers, lui ont passé des commandes. Elle a travaillé avec Claude Lévi-Strauss et Paul-Émile Victor, et réalisé un livre, Vraies Semblances avec le photographe Frank Horvat.

Véronique DECOSTER
C'est comme un jeu. Les images s'appellent et s'emboîtent, forment une phrase, un rébus, un souvenir.
Une image en accueille une autre puis le vide s'impose, le temps d'effacer quelque chose, d'oublier, de faire une pause. Un silence en musique, quelque chose à imaginer.
Puis elles se déplacent, se reconstruisent, se déclinent à l'infini pour dire quelque chose, au plus juste ou simplement une pensée fugitive, après un souvenir très marquant.
C'est sans fin, une composition qui n'en finit pas de se renouveler, juste pour raconter, pour dire quelque chose entre les lignes.
Et en refrain : les mains. Elles sont au cœur de la construction, omniprésentes, elles voilent et dévoilent, elles renferment les secrets, elles sont portraits, elles sont rencontres, elles sont liens, elles font lien.

Marie-Pascale DELUEN
Le papier est mon matériau de prédilection mais selon le projet, j'utilise le matériau qui est le plus adéquat et c'est l'occasion d'une nouvelle découverte. C'est ainsi que j'explore volontiers la terre, le plâtre ou le tissus.
Je m'adapte au lieu que l'on me propose, sans perdre de vue mon fil conducteur. Ma recherche est nourrie par les multiples questions et souvenirs d'enfants. Les personnages qui m'ont entourée étaient de fortes personnalités qui m'ont fait pleurer et aussi beaucoup rire. Ils m'ont abreuvée de saveurs, d'odeurs, de livres restaurés et de grandes frustrations qui poussent les enfants à hurler et à leur faire désirer terriblement la vie.
« Les œuvres sont abstraites et sobres, justes. Elles ne disent rien de tout cela au prime abord. On les croit en pierre, « lourdissimes », érodées par le temps, semblables à quelque morceau arraché de cathédrale... Elles sont tout l'inverse : en papier mâché, légères à soulever du petit doigt, avec des titres rigolos. Bien joué ! Le charme est là, dans ce subtil décalage entre fond et forme, entre l'œuvre et son titre, qui vient chaque jour compléter la petite mythologie de l'artiste. »
Valérie Collet

Pilar du BREUIL
Devant, des mains.
Qui saisissent, caressent, qui pressent sur la gâchette ou sur le déclencheur ; qui racontent, se taisent, annoncent, découvrent ; qui savent...
... mais... derrière ?
En région parisienne, un immense squat ; trois niveaux d'interminables couloirs, de salles gigantesques, d'escaliers voluptueux ; verrières, cheminées, terrasses, vérandas ; des mains ont brisé les fenêtres, déchiqueté les plafonds, tagué, graphé, griffé les murs ; ma main appuie nerveusement sur le bouton de mon Canon pour saisir....
... mais... derrière ?
Un sanatorium, installé au milieu d'une forêt de pins, qui a pu contenir jusqu'à quatre cents malades ; mais aussi, durant la seconde Guerre mondiale, un camp de concentration, bref séjour avant l'envoi à Auschwitz ; des mains ont souffert ou supplié, d'autres ont frappé, ont humilié ; les miennes jouent avec les touches de mon clavier pour montrer...
... mais... derrière ?
Béton charnel, sang et papier, témoignage onirique... Où est la vérité ? Derrière, toujours un peu plus derrière...
Detrás.

Sophie LECOMTE
Entre douceur et cruauté, Sophie Lecomte élabore une poétique de l'hybridation, qui cherche à renouer avec une mémoire oubliée, diluée.
Sensible à la présence des matériaux naturels, elle glane de petits trésors, lichen, cailloux, épines, mues de serpents, insectes...qui, métamorphosés deviennent ainsi les traces et les réminiscences de nos êtres passés, fantasmés.
Ses œuvres manifestent les liens, qui nous unissent aux trois règnes, animal, végétal et minéral, dont la mémoire, si on veut bien s'y attarder, bat encore. Une sorte d'histoire naturelle personnelle qui se développe par analogies et résonances, englobant parfois dans ses filets, contes, métamorphoses et mythes, comme autant de passerelles vers le passé singulier et collectif. Ces assemblages étranges font écho à la logique fascinante des cabinets de curiosités y tissant le même désir ingénu d'entrevoir le secret des créations de la Nature. Nécessairement fragmentaire, l'œuvre pousse en réseaux, se ramifie et se nourrit des gestes répétés d'une Pénélope-Arachnée.

Christophe LUCI
Né en 1969 à Paris. Diplômé des Beaux-Arts/Institut St Luc, Tournoi (Belgique), SupInfoCom (Valenciennes).
Après divers services en tant que graphiste dans la publicité et la communication, Christophe Luci change de cap en 1995 et suit une formation d'acteur pour se consacrer au théâtre. Un besoin d'explorer une forme d'expression artistique qui « engage le corps et l'être dans son entier ». Il s'initie sur ce parcours à d'autres métiers liés à la scène (régie, scénographie...). La découverte de la vidéo le réconcilie avec l'image et occasionne diverses expérimentations autour du corps, de l'espace et de la matière (la question du « corps de l'artiste » reste au cœur de certains travaux). Christophe Luci s'oriente petit à petit vers les arts plastiques et se consacre principalement au dessin (mine de plomb, sanguine, fusain...). D'autres médias tels que la vidéo et la photo accompagnent son travail.

Florence ORMEZZANO
"La main sans corps : Si l'on doit trouver un point conducteur entre tous mes travaux utilisant des mains, c'est davantage dans une main outils inter-agissant avec le monde qu'il faut la chercher, que dans une main "signe" de vocabulaire. La main devient une métaphore de notre corps en action, un corps défiguré, où la physionomie habituelle du visage n'a plus sa place. C'est un corps presque abstrait, que je libère de notre figure. Ainsi détaché, bien qu'on ne puisse le renier (il nous ressemble tant) il nous rebute aussi ; c'est nous et l'autre à la fois..."
Née en France à Paris. Etudes d'arts et DNSEP. Emigre aux USA entre 1989 et 1998, dont deux ans au Japon.
A New-York City, réalise un travail personnel de vidéos et d'installations multimédias, en parallèle d'un travail de montage vidéo pour différents artistes New-Yorkais.
A Tokyo, réalise deux expositions solo, et bénéficie d'une résidence d'artiste à l'université de Tokyo dept. "R.A.C.E.".

Olivier TERRAL
Olivier Terral a toujours dessiné et peint : des formes géométriques, des œuvres inspirées de l'art pixel, des peintures ou œuvres numériques...
Olivier prend un tournant dans son travail d'artiste en démarrant le projet " Empreintes de vie ". Il devient alors artiste conceptuel en faisant réaliser leur autoportrait à des patients hospitalisés.
Les personnes réalisent alors leur portrait avec leur propre empreinte digitale.
Sur le même principe, des œuvres collectives sont réalisées, notamment par le personnel soignant de l'hôpital dans lequel il intervient.
Pour la première fois, Olivier intègre la voix dans ses œuvres afin d'offrir l'écho à la trace laissée.

[19:00] Vernissage VIP de l'exposition "Marvel Avengers S.T.A.T.I.O.N."
Location:
La Défense
Defacto
La Défense
92095 Paris La Défense Cedex
M° RER A La Défense
France
Phone : +33 (0)1 46 93 19 00
Fax : +33 (0)1 46 93 06 79
Internet Site : www.ladefense.fr
Description:
en présence de Marilou Berry, Sophie Thalmann, Christophe Soumillon, Elisa Tovati, Kamel Ouali, Gwendal Marimoutou, Olivier Sitruk, Frédéric Diefenthal, Emmanuelle Boidron, Matthieu Gonet, Carole Richert, Claire Borotra, Ariel Wizman, Alexandre Devoise, Anca, le youtuber Math Podcast, Fred Benudis, Gilles Pelisson (président directeur général de TF1), Thierry Samitier, Anne Charrier, Vanessa Valence (Plus belle la vie), Béatrice Rosen

ESPLANADE DE LA DEFENSE
84, Esplanade du Général de Gaulle
92400 PARIS LA DEFENSE

du 15/04/2016 au 25/09/2016.

Victory Hill Exhibitions, en collaboration avec Marvel Entertainment, annonce l'exposition « Marvel Avengers S.T.A.T.I.O.N. » inspirée des films événements des Studios Marvel Avengers.

Après New York et Séoul, cette exposition axée sur la science, la technologie, l'ingénierie, et les mathématiques, s'installera pour la première fois en Europe, à Paris sur l'Esplanade de La Défense.

Les visiteurs de tous âges pénètreront au quartier général de la base scientifique du S.H.I.E.L.D pour plonger dans l'univers cinématographique de Marvel.
Ils découvriront une vaste collection de dossiers secrets, d'études et d'expériences sur les origines historiques et scientifiques des Avengers. Ils retrouveront la collection exclusive des équipements des Avengers : le costume et le bouclier de Captain America,
le laboratoire de Bruce Banner, les uniformes et les armes de Hawkeye et de Black Widow, « le berceau de la Vision »,
le casque d' Ant-Man, un Chitauri conservé de la bataille de New York et les costumes d'Iron Man MK 45 et Hulkbuster.

Ils pourront aussi cartographier les étoiles pour déterminer la position de la cité Asgardienne, apprendre à faire fonctionner l'armure d'Iron Man, étudier les effets neurologiques lors de la transformation de Bruce Banner en Hulk et toutes les choses importantes à savoir pour devenir un agent officiel de l'Avenger S.T.A.T.I.O. N.

Tarifs :
Adultes : 21,99 €
Enfants (-12 ans) : 16,99 € - Gratuit pour les enfants de moins de 4 ans
Pack famille (2 adultes + 2 enfants) : 69,99 €
Tarif adultes tous les lundis (hors juillet/août) = 18,99€

Horaires d'ouverture :
Du lundi au vendredi hors vacances scolaires : 10h30-19h30 (Dernière entrée 18h30)
Samedi, dimanche, jours fériés : 09h30-20h00 (Dernière entrée 18h30)



Vernissage de l'exposition "Marvel Avengers S.T.A.T.I.O.N."

[19:00-21:00] Vernissage d'Erica Mancel Salino « Angles »
Location:
Maison des Associations du 16ème arrondissement
14, avenue René Boylesve
75016 Paris
M° Passy, RER C Champ de Mars - Tour Eiffel
France
Phone : +33 (0)1 53 92 29 30
Mail : maison.asso.16@paris.fr
Description:
du 3 au 27 mai 2016
Lundi au jeudi de 10h à 19h
Vendredi de 14h à 19h

Erica Mancel Salino, association "Femmes au-delà des mers"

« Si l'art ne te bouleverse pas, tu es mort.
L'art ouvre à autre chose ? »
Martin PROVOST, mai 2011.

Des yeux au regard : la vision représente 70% des sens que nous utilisons dans la vie de tous les jours. C'est pour moi un outil, mais aussi un espace de recherche et de création. J'ai depuis longtemps peint, et utilisé en photographie des appareils réflexes argentiques. Mais l'acquisition d'un appareil compact léger et performant m'a permis depuis plusieurs années de faire un grand bond en avant : facile à emporter il amène à une disponibilité maximale dans l'instant pour saisir et garder ce que je trouve d'harmonieux dans la vie de tous les jours ou lors de voyages. J'ai engrangé des détails, des reflets, des ombres, des textures, des sensations et des émotions. Des fragments de matière, souvent abstraite, avec tout ce que cela veut dire de subjectif.
C'est tout l'intérêt des photos abstraites: chacun les interprète avec son imaginaire, comme les taches de Rorschach, à chacun donc de trouver son sens caché pour chaque cliché. C'est ouvert, selon l'envie que l'on a de s'y plonger!
C'est pour cela que je ne mets pas de titre à mes photographies: je trouve cela réducteur par rapport à l'imagination de celui qui regarde. J'ai donc mis des numéros, qui conviennent à ma conception de l'abstraction et du respect de la personne qui visite l'exposition.
La photographie, telle que je la présente, comme pour l'écriture, la peinture, la sculpture, l'architecture, les jardins, est en résonance avec les notions japonaises de «sakura », l'impermanence des choses, et de « mono no aware », l'admiration et la mélancolie devant la beauté éphémère. Le bruit du gong vibre et s'efface, laissant place à la plénitude du vide…

Informations :
Erica Mancel Salino
Mail : mancelsalinoerica@gmail.com

Vernissage d'Erica Mancel Salino « Angles »

[19:00-21:00] Vernissage de Dorothée Loriquet "Mouvements céramiques"
Location:
Hôtel de Ville de Sèvres
54, grande Rue
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres, Gare SNCF Sèvres - Rive Gauche
France
Phone : +33 (0)1 41 14 10 10
Mail : mairie@ville-sevres.fr
Internet Site : www.ville-sevres.fr
Description:
La Mezzanine

Du 3 au 28 mai 2016
Vernissage le 3 mai de 19h à 21h

Parisienne née en 1962, Dorothée Loriquet poursuit d'abord des études musicales classiques (violoncelle). Un goût prononcé pour la terre l'amène à suivre une formation de céramiste qui la révèle sculptrice.

Ses sculptures traduisent le mouvement circulaire en trois dimensions, avec un aspect organique, corporel. La céramique travaillée devient alors aérienne et dansante, ou bien enroulée et organique au fur et à mesure que l'on s'imprègne de ses œuvres.

Exposition organisée dans le cadre d'ArtCéram

Vernissage de Dorothée Loriquet "Mouvements céramiques"

[19:00-21:00] Vernissage de Fabienne Elhaïk
Location:
Espace Norbert Mattera
48, rue Didot
75014 Paris
M° Pernety, Plaisance, Tram T3a Didot
France
Mobile : +33 (0)6 95 85 29 16
Mail : ozarmit@gmail.com
Description:
L'Espace Norbert Mattera est heureux d'accueillir les céramiques de Fabienne Elhaïk une artiste du 14ème arrondissement.

Vous êtes cordialement invités à venir découvrir le travail de cette artiste du 2 au 15 mai de 15h à 19h (sauf le lundi).

Le vernissage aura lieu le Mardi 3 Mai à partir de 19h.

Pour tout RV avec l'artiste : 06 08 87 19 53

"Nous rencontrons Fabienne Elhaïk dans un atelier de la Villa Alésia, au milieu des statues, des vases et des tableaux. Fabienne Elhaïk nous reçoit, tout sourire, dans un mélange de chaleur, de couleurs et de terre; nous étions juste venues admirer mais pour notre bonheur nous avons eu en prime le toucher et l'odeur. Il faut avoir le nez partout. Ici le four nous dévoile des trésors, là les couleurs débordent des pots, là encore des assiettes sèchent sous plastique.

Fabienne Elhaïk crée des céramiques depuis l'âge de 12 ans. Le hasard au début et la passion ensuite l'amènent à s'intéresser à cet art. Elle a essayé le tissage et la peinture sur soie mais elle reviendra à la poterie, qu'elle qualifie comme le moyen d'expression qui lui convient le mieux".

Vernissage de Fabienne Elhaïk

[19:00-22:00] Vernissage de Laetitia Schlesser-Gamelin et Caroline Poulet
Location:
Galerie Mondapart
80, rue du Château
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)9 52 77 76 41
Mail : contact@mondapart.com
Internet Site : www.mondapart.com
Description:
Vernissage le mardi 3 mai de 19h à 22h
Exposition du 4 mai au 4 juin 2016

De l'indicible au visible

Laetitia Schlesser-Gamelin est présentée pour la première fois à la Galerie Mondapart ; elle y rencontre les sculptures de Caroline Poulet pour un échange autour de la couleur et de la résine.

Dans le travail de Laetitia Schlesser-Gamelin la couleur dispute à la matière son existence dans une symphonie parfaite. Les espaces de respiration - à l'instar d'un moment de réflexion - prennent la forme de « grands blancs ».

L'omniprésence de formes oblongues, cet attachement au rond, à la féminité, nous émeut quand d'autres taches disparaissent dans un éclatement minéral, voire dans une envolée sidérale.

En écho Caroline Poulet glisse sur cette abstraction avec un équilibre personnel et ses œuvres toutes de résine. C'est devant ces œuvres abstraites que l'indicible devient visible et prend tout à coup corps au travers de nos yeux et de notre sensibilité. Pour certains tout devra être dit, pour d'autres il faudra se taire.

Vernissage de Laetitia Schlesser-Gamelin et Caroline Poulet

[19:00-21:00] Vernissage de Liwen Ye "les couleurs de la musique"
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
L'Espace des femmes - Antoinette Fouque
et
Yuhong He
Présidente de l'Union des Artistes d'Asie en France

vous invitent
mardi 3 mai 2016 à partir de 19 heures
au vernissage de l'exposition

Liwen Ye
Les couleurs de la musique

Du 3 au 14 mai 2016
du mardi au samedi de 14h à 19h

Vernissage de Liwen Ye "les couleurs de la musique"

[19:00-21:00] Vernissage de Lubomír Typlt "Ticking man"
Location:
Centre Culturel Tchèque
18, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 53 73 00 22
Fax : +33 (0)1 53 73 00 27
Mail : ccparis@czech.cz
Internet Site : www.czechcentres.cz/paris
Description:
du 4 mai au 10 juin 2016
Vernissage le mardi 3 mai à partir de 19h en présence de l'artiste

Peintures à l'huile et gouaches

Lubomír Typlt est né en 1975 à Nová Paka (Tchécoslovaquie).

Il a poursuivi ses études à l'Ecole supérieure d'arts appliqués de Prague (1993-1997, atelier d'illustration et de travail du livre de Jiří Šalamoun), la Faculté des Beaux-Arts de Brno (1997-2001, atelier de peinture de Jiří Načeradský) et à la Kunstakademie de Düsseldorfu (1998-2005, ateliers de peinture de Markus Lüpertz, Gerhard Merz, et A. R. Penck).
En 2003, il a été inclus à l'importante exposition bilan de la peinture tchèque Perfect Tense. En 2007, il a pris part au projet de peinture contemporaine Resetting / Autre voies vers l'éternité organisé par la Galerie de la ville de Prague et, en 2013, au projet Effet papillon ? à la galerie praguoise Rudolfinum. En 2012, la Galerie de la ville de Prague l'accueille pour une grande exposition individuelle, intitulée, comme la nôtre, Ticking man.
Par ailleurs, il est l'auteur des textes et de l'aspect visuel du groupe de hip-hop/électro WWW (CDs Neurobeat, 2006, La Danse des haches, 2009, L'Abeille atomique, 2013).

www.typlt.com

Vernissage de Lubomír Typlt "Ticking man"

[19:00] Vernissage de Marcel Hartmann "Moments"
Location:
Galerie Cinema - Anne-Dominique Toussaint
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 27 09 22
Mail : contact@galeriecinema.com
Internet Site : www.galerie-cinema.com
Description:
du 4 mai au 18 juin

en présence d'Edouard Baer, Géraldine Nakache, Charlotte Le Bon, Marina Foïs

[19:00] Vernissage de Tristan Duhamel "WC Words & Cafés"
Location:
Léopard Café
149, boulevard Voltaire
75011 Paris
M° Charonne
France
Phone : +33 (0)1 40 09 95 99
Mail : tan@leopardcafe.com
Internet Site : www.myspace.com/cafeleopard
Description:
Vernissage de Tristan Duhamel "WC Words & Cafés"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Effervescence"
Location:
Institut des Cultures d'Islam
19-23, rue Léon
56, rue Stephenson
75018 Paris
M° Château Rouge, Barbès - Rochechouart, Marcadet - Poissoniers
France
Phone : +33 (0)1 53 09 99 80
Internet Site : www.institut-cultures-islam.org
Description:
du 3 mai au 14 août

Commissariat : Michket Krifa

Une exposition présentée dans le cadre de TunICIe, programmation dédiée à la Tunisie

avec les œuvres de Raja Aissa • Yasmine Ben Khelil • Mohamed Ben Slama • Omar Bey •
Nidhal Chamekh • Hichem Driss • Fakhri El Ghezal • Mouna Jemal Siala • Nicène Kossentini •
Atef Maatallah • Thameur Mejri • Patricia K. Triki

17h30 : Visite Presse
19h00 : Vernissage de l'exposition
20h30 : DJ set de Nazal

[19:00] Vernissage de l'exposition "Jean Lurçat (1892-1966) - Au seul bruit du soleil"
Location:
Galerie des Gobelins - Mobilier National
Manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie
42, avenue des Gobelins
75013 Paris
M° Les Gobelins, Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 53 49
Fax : +33 (0)1 40 13 46 74
Internet Site : www.mobiliernational.culture.gouv.fr
Description:
4 mai - 18 septembre 2016

L'exposition consacrée à Jean Lurçat à la Galerie des Gobelins, à partir du 4 mai 2016, nous invite à redécouvrir le parcours de cet artiste-peintre, céramiste, créateur de tapisseries, dont l'influence a marqué l'histoire de la tapisserie contemporaine.

La scénographie, conçue par Jean-Michel Wilmotte, est pensée comme l'hommage d'un architecte s'apprêtant à revêtir son habit d'académicien, à un aîné pour qui le décor et l'architecture étaient étroitement liés. Dès la première salle, nous sommes plongés dans l'univers de l'artiste, par une évocation de la façade de sa maison-atelier construite à Paris par son frère, l'architecte André Lurçat. La porte franchie, c'est dans l'atelier du peintre, évoqué par la scénographie audacieuse de Jean-Michel Wilmotte, que le visiteur pourra admirer les premiers travaux de l'artiste, avant de poursuivre son parcours chrono-thématique sur les deux niveaux de la Galerie des Gobelins. L'accrochage permettra d'explorer l'étroite relation qui existe entre tapisserie, tapis et haute décoration intérieure.

COMMISSARIAT GÉNÉRAL
Christiane NAFFAH-BAYLE, conservateur général du Patrimoine, directrice des collections du Mobilier national
Xavier HERMEL, administrateur de la Fondation Jean et Simone Lurçat, Académie des beaux-arts / Institut de France

COMMISSARIAT
Thomas BOHL, conservateur du Patrimoine, inspecteur des collections du Mobilier national
Gérald REMY, inspecteur des collections du Mobilier national
Martine MATHIAS, conservateur en chef du Patrimoine honoraire, membre du comité scientifique de la Fondation Jean et Simone Lurçat
Christian DEROUET, conservateur général du Patrimoine honoraire, membre du comité scientifique de la Fondation Jean et Simone Lurçat

Conception de la scénographie : Jean-Michel WILMOTTE, Wilmotte & Associés

L'exposition est réalisée en partenariat avec la Fondation Jean et Simone LURCAT / Académie des Beaux-arts-Institut de France.

Vernissage de l'exposition "Jean Lurçat (1892-1966) - Au seul bruit du soleil"
Jean Lurçat, "Résistance" (1954). Tapisserie d'Aubusson. Photo © Mobilier national

Vernissage de l'exposition "Jean Lurçat (1892-1966) - Au seul bruit du soleil"
Jean Lurçat, "La Petite peur" (1952-53). Tapisserie des Gobelins. Photo © Mobilier national

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le Mexique à l'honneur"
Location:
Espace culturel Condorcet
21, rue Maurice Sabatier
91170 Viry-Châtillon
M° RER D Viry-Châtillon
France
Phone : +33 (0)1 69 12 64 20
Internet Site : bibliotheques.viry-chatillon.fr/page/mediatheque-espace-culturel-condorcet
Description:
Grande galerie

Le Mexique à l'honneur
Avelina Fuentes - Daniela Prost

Du 30 avril au 28 mai
Mardi et vendredi de 16h à 18h
Mercredi et samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h

Vernissage en présence des artistes mardi 3 mai, 19h

Du mardi et vendredi de 16h à 18h, mercredi et samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Entrée libre.

En collaboration avec l'association InC France-Mexique, qui soutient les créateurs mexicains et français et a pour objectif de préserver la coopération culturelle entre la France et le Mexique, deux artistes mexicaines, Avenila Fuentes et Daniela Prost, investissent la Grande galerie avec leurs oeuvres. Le vernissage de l'exposition a lieu mardi 3 mai à 19h30 en présence des artistes et de Son Excellence Juan Manuel Gómez Robledo, ambassadeur du Mexique en France.

• Avenila Fuentes La naissance de la vie et des formes sont au coeur de sa pensée artistique. Son activité tente de révéler les modules sous-jacents omniprésents dans l'univers et de recréer différents agencements de la matière en explorant de nouveaux modèles et formes.

• Daniela Prost Après avoir étudié les Arts plastiques à Paris, elle a réalisé différentes affiches pour des institutions et festivals musicaux en France et au Mexique. Créatrice de projets multidisciplinaires au niveau international, son travail développe concepts, images, sensations, sentiments… Elle part du dessin pur, passe par la peinture et divers matériaux pour arriver à la 3D : l'installation.

+ d'infos
Direction des Affaires culturelles, 01 69 12 62 20

Vernissage de l'exposition "Le Mexique à l'honneur"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Quand Derain fait danser les cartes"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Quand Derain fait danser les cartes"

Autour de 4 costumes de cartes à jouer conçus par le peintre André Derain pour le ballet La Boutique fantasque (1919), découvrez le monde fascinant des Ballets russes de Diaghilev.

Célèbre compagnie de ballet créée en 1907 à Saint-Pétersbourg, les Ballets russes se sont attaché les plus grands peintres de l'art moderne, parmi lesquels Utrillo, Braque, Delaunay, Matisse, Picasso, Derain… En 1919, Serge de Diaghilev sollicite ce dernier pour réaliser décors et costumes de La Boutique fantasque : ballet en un acte chorégraphié par Léonide Massine sur une musique de Rossini orchestrée par Respighi. Présenté la première fois à Londres le 5 juin 1919, puis à Paris quelques mois plus tard, ce spectacle connaît un énorme succès au lendemain de la Première Guerre mondiale et sera rejoué à Monte Carlo, en Espagne, en Italie, aux Etats-Unis et jusqu'en Australie…

En plus des costumes, vous pourrez découvrir des maquettes et illustrations de Derain, un beau portrait de ce dernier par Picasso datant de 1919, des correspondances inédites, des programmes, des partitions, des revues et ouvrages précieux, des photographies, des extraits de films et de musique… L'exposition nous montrera aussi le surprenant intérêt de Derain pour les cartes à jouer en général. Elle témoignera enfin du minutieux et long travail qu'a représenté la restauration de ces quatre costumes.

Du mercredi 27 avril au dimanche 10 juillet
Vernissage le mardi 3 mai à 18h30

Vernissage de l'exposition "Quand Derain fait danser les cartes"
Les costumes de Derain restaurés à découvrir au Musée Français de la Carte à Jouer jusqu'au 10 juillet

[19:30] Soirée des lauréats de Réseau Entreprendre Paris
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Soirée des lauréats de Réseau Entreprendre Paris




[20:00] Lecture musicale par la poétesse Laurence Vielle et le musicien Vincent Granger
Location:
Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
46, rue Quincampoix
127-129, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 53 01 96 96
Fax : +33 (0)1 48 04 90 85
Mail : info@cwb.fr
Internet Site : www.cwb.fr
Description:
Laurence Vielle recevra officiellement de Jacques Fournier, Directeur des Itinéraires poétiques de Saint-Quentin-en-Yvelines et membre de l'Académie Charles Cros, le Grand Prix de l'Académie Charles Cros / Parole enregistrée pour OUF ! (MaelstrÖm). Elle se produit à cette occasion avec son complice Vincent Granger dans un spectacle performatif et poétique.

« Impossible de ne pas prêter l'oreille quand, sur un CD, cette voix vous narre comment la terre tourne, comment une mère aère sa petite fille, comment il sera difficile, dans 10 000 ans, pour un enfant, de s'approcher des déchets nucléaires. Et puis Laurence Vielle s'entoure bien. Sait se faire des comparses. Le clarinettiste Vincent Granger est l'un d'entre eux. À coups d'impros, toujours discrètes, joyeuses et inventives, la musique qu'il distille n'est jamais décorative. N'est pas une nappe sonore qui accompagne la diseuse. C'est que, comme Laurence Vielle, Vincent Granger a une oreille. Sait écouter. Se glisser dans les failles, les « trous » et les rythmes que la voix impulse. » Vincent Tholomé dans Le Carnet et les Instants.

[20:00] Vernissage d'Agnes Pinet Winter "Misericordia"
Location:
Galerie 47
47, rue de la Procession
75015 Paris
M° Volontaires, Plaisance
France
Mail : nat.alene@hotmail.fr
Description:
Vernissage d'Agnes Pinet Winter "Misericordia"

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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