Wednesday, May 4, 2016
Public Access


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Category: All

04
May 2016
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  Exposition "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
6 avril - 24 juillet 2016
Tous les jours de 10h à 18h

Conditions d'accès : exposition seule : 8,50€ / musée et exposition : 12€

18 juin 1815, la bataille de Waterloo sonne le glas de l'Empire. Napoléon, vaincu, prend la route de l'exil. Craignant un éventuel retour de l'homme des Cent Jours, l'Angleterre fait le choix de la dernière demeure de l'Empereur : ce sera Sainte-Hélène, petite île hérissant ses reliefs hostiles au milieu de l'Océan Atlantique. Napoléon y débarque avec ses plus fidèles compagnons et s'installe à Longwood House, logis pour le moins modeste dans lequel il finira ses jours.

Organisée autour de l'opération exceptionnelle de restauration des meubles de Longwood House, l'exposition Napoléon à Sainte-Hélène. La conquête de la mémoire offre au public français l'occasion unique de venir contempler le mobilier qui entourait l'Empereur au moment de sa mort. Les vestiges impériaux, que Napoléon a réussi à emporter avec lui, entrent en résonance avec la précarité de sa condition de prisonnier. Que reste-t-il alors de l'Empereur, que reste-t-il de l'homme ? Napoléon se lance dans sa dernière conquête, celle de la postérité et fait de Sainte-Hélène le lieu de l'écriture de la légende, dès avant sa mort, le 5 mai 1821.

Cette exposition produite par le musée de l'Armée, est organisée avec le soutien de la Fondation Napoléon, du ministère des Affaires étrangères et du Développement international, des Domaines nationaux de Sainte-Hélène, du musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau et du gouvernement de Sainte-Hélène, ainsi que du CIC, grand partenaire du musée de l'Armée.



Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Lit de camp de Napoléon Ier à Sainte-Hélène
Provenance : musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau
© DESOUCHES, Marie-Jean

Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Masque mortuaire

JAMES BOND, 007 L'Exposition - 50 ans de style Bond
Location:
Grande Halle de la Villette
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 03 75 75
Internet Site : www.villette.com
Description:
Du 16 avril au 4 septembre 2016

DE LUNDI À VENDREDI 10H30 - 19H30
Dernière entrée 1h avant la fermeture
SAMEDI, DIMANCHE ET JOURS FÉRIÉS 9H30 - 20H
Dernière entrée 1h avant la fermeture

FERMETURES EXCEPTIONNELLES
Fermetures exceptionnelles les 26, 27, 28 et 29 mai à 14h et le 5 juin 2016 toute la journée

Tarifs
Adultes 21,99 €
Enfants (-12 ans) 16,99 €
Enfants (-4 ans) Gratuit
Pack Famille (2 adultes + 2 enfants) 69,99 €
Lundi (hors juillet-août) 18,99 €
Personne handicapée 18,99 €
Billets horaires par tranches de 30 mn

Infos & Réservations : www.jamesbond007-exposition-paris.fr
#Expo007Paris

Ce printemps, la Grande Halle de la Villette accueillera James Bond 007, l'exposition, 50 ans de style Bond. Une expérience qui plongera le visiteur au cœur du processus de création et de développement du style Bond tout au long de ses 50 ans d'histoireà travers les stars emblématiques, les costumes, les véhicules, les gadgets, les effets spéciaux, les illustrations, les destinations exotiques, les armes, les cascades et les accessoires.

Le parcours de l'exposition permettra de découvrir l'univers Bond à travers différents angles : les séquences d'ouverture des films, les territoires étrangers, le travail créatif de Ian Fleming, la section Q...

Pour la première fois en Europe, des pièces exclusives issues du tournage de Spectre seront présentées !

Le public pourra notamment découvrir l'Aston Martin DB10, le costume blanc de Daniel Craig, la robe en satin portée par Léa Seydoux, le pc portable de Q, le corset de Monica Bellucci...

Depuis ses débuts au Barbican Centre à Londres en 2012, Designing 007 a été présentée à Toronto, Shanghai, Melbourne, Moscou, Rotterdam, Madrid et Mexico.

Le Barbican Centre et EON Productions ont uni leurs forces pour créer une exposition exceptionnelle conçue par Ab Rogers grâce à un accès sans précédent aux archives de production d'EON, et en collaboration avec l'historienne de mode Bronwyn Cosgrave et la créatrice de costumes primée aux Oscars® Lindy Hemming.

JAMES BOND, 007 L'Exposition - 50 ans de style Bond

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:15] Paris lance une plateforme numérique pour les collections de ses musées
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
Bruno Julliard, premier adjoint à la Maire de Paris, et Delphine Levy, directrice de Paris Musées, lanceront mercredi une plateforme inédite, véritable sésame qui ouvre les portes des collections des musées de la Ville de Paris aux experts, amateurs et simples curieux.

Les musées de la Ville de Paris conservent près d'un million d'œuvres et accueillent plus de trois millions de visiteurs chaque année dans leurs 14 sites parisiens. Au-delà de la présentation physique des œuvres, Paris a souhaité présenter en ligne un contenu enrichi.

Bruno Julliard, premier adjoint à la Maire de Paris, et Delphine Levy, directrice de Paris Musées, dévoileront mercredi une plateforme numérique inédite, à l'occasion d'une conférence de presse, aux côtés de l'ensemble des directeurs des musées de la Ville.

Elle permettra aux internautes d'avoir accès à un ensemble de contenus d'une richesse incomparable, avec près de 180.000 notices d'œuvres, ressources bibliographiques et archives, de l'archéologie à l'art contemporain.

12:00  
13:00  
14:00  
15:00  
16:00  
17:00 [17:00-21:00] Lancement du livre de Jeremstar
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
au Yoyo

Lancement du livre de Jeremstar

[17:30-20:30] Lancement octopusnote 6
Location:
Air de Paris
32, rue Louise Weiss
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 44 23 02 77
Fax : +33 (0)1 53 61 22 84
Mail : fan@airdeparis.com
Internet Site : www.airdeparis.com
Description:
avec Joseph Grigely et Bruno Serralongue

octopus notes est une revue qui soutient la création artistique contemporaine et la recherche universitaire. Chaque parution se présente en trois collections. La première propose un « mémoire » de recherche rédigé et soutenu très récemment dont le champ d'étude porte sur l'art de la seconde moitié du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui. La deuxième collection, intitulée « propos », est consacrée aux entretiens ou écrits d'artistes. Pour la troisième collection, « notes », octopus notes invite un artiste à concevoir une édition limitée. Ces trois collections paraissent conjointement.

numero 6:
opus : Pierre Von-Ow, Joseph Grigely : Conversation Pieces
propos : Sabrina Tarasoff s'entretient avec Tom Allen
notes : Bruno Serralongue, "L'heure de nous-mêmes a sonné". Marche des femmes pour la dignité,
Paris le 31 Octobre 2015

http://www.octopusnotes.fr

Lancement octopusnote 6

[17:30] Vernissage de l'exposition "PARIS ET LA CITE UNIVERSITAIRE"
Location:
Fondation Biermans-Lapôtre
Maison des Etudiants Belges et Luxembourgeois
9 A, boulevard Jourdan
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 40 78 72 00
Fax : +33 (0)1 45 89 00 03
Mail : admin@fbl-paris.org, communication@fbl-paris.org
Internet Site : www.fbl-paris.org
Description:
Vernissage de l'exposition "PARIS ET LA CITE UNIVERSITAIRE"


[18:00-21:30] Présentation des livres "Passion" - Sébastien Le Roy
Location:
Galerie Prodromus
46, rue Saint-Sébastien
75011 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Ambroise, Richard-Lenoir
France
Phone : +33 (0)1 43 14 48 25
Mobile : +33 (0)6 60 27 88 92
Mail : prodromus@wanadoo.fr
Internet Site : www.prodromus-galerie.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Sébastien Le Roy

Passion
Linogravures de Sébastien Le Roy
Textes du Père Maxime Deurbergue et de François de Saint-Cheron
édités par PRODROMUS et par Les Paroles Gelées

[18:00] Signatures : Irina Ionesco, Frederic Fontenoy, Martial Lenoir
Location:
Galerie Le Ballon Rouge
10, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 86 24 23 55
Mail : contact@leballonrouge.paris
Internet Site : www.leballonrouge.paris
Description:
Venez rencontrer Irina Ionesco, Frédéric Fontenoy et Martial Lenoir à la galerie Le Ballon Rouge !

Les artistes dédicaceront leur livres "Ma Réalité Rêvée" d'Irina Ionesco, "Photographies 2006-2011" de Frédéric Fontenoy, "Les Reflets du Désordre" & "Les Garçonnes" de Martial Lenoir, mercredi 4 mai à partir de 18h au sein de l'exposition L'Art du Nu !

EXPOSITION-VENTE L'ART DU NU
DU 14 AVRIL AU 10 MAI 2016
Du lundi au dimanche de 10h à 12h et de 13h à 19h

PROLONGEMENT EXCEPTIONNELLE
jusqu'au 15 mai 2016

Signatures : Irina Ionesco, Frederic Fontenoy, Martial Lenoir

[18:00-21:00] Soirée d'inauguration du projet "Amorce(s)"
Location:
Galerie Marine Veilleux
47, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 77 56 13
Mobile : +33 (0)6 33 01 57 34
Mail : galerie@marineveilleux.com
Internet Site : www.marineveilleux.com
Description:
Soirée d'inauguration du projet "Amorce(s)"

[18:00-21:00] Vernissage de 99 Dom-ino "ArcHertz-Paris"
Location:
ENSAPC YGREC
82, avenue Denfert-Rochereau
Les Grands Voisins - Ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul
Bâtiment Lelong
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 43 38 49 65
Mail : ygrec@ensapc.fr
Internet Site : www.ensapc.fr/fr/ygrec
Description:
6 Mai 2016 - 4 Juin 2016
Vernissage mercredi 4 mai à 18h

99 Dom-Ino
Architectures sonores

Organisée sur tout un mois à YGREC, ArcHertz-Paris est une exposition ayant pour objectif d'activer le lieu sous le spectre de l'architecture et du son.
Inspiré par le film 99 Dom-ino réalisé par le collectif Space Caviar en 2014, qui, à la manière d'une enquête, mettait en lumière le modèle italien des architectures modulaires auto-initiées, par des entretiens avec leurs habitants, ArcHertz-Paris adresse l'importance du son comme médium de communication, de construction et d'imagination de la vie quotidienne - en transformant l'espace vide, "white cube", de la galerie en un portail spatial d'architecture sonore.

Commissariat: Martina Muzi et Federico Nicolao
Avec Space Caviar, Hugo Béhérégaray, Mai Ito Delhomme, Norida Ho, Clement Jandard, Octave Magescas, Paola Quilici, Simon Restino, Hugo Sauger, Charli Tapp

Alors que le son envahit notre ouïe et submerge notre capacité à écouter les aspects spécifiques de la vie quotidienne, nous interrogeons l'action d'écouter, de percevoir et d'enregistrer en tant qu'amateurs de cette dimension de l'intouchable : quels sons décrivent une partie de notre réalité? Quels sons représentent des piliers modulaires de notre narration spatiale? Quels sons distinguent un lieu spécifique d'un autre? Ces questions nourrissent la production originale de pièces sonores, de performances live, d'interventions verbales, de séances d'écoute, d'un festival de musique ainsi que de projections de cinéma.

L'assemblage du répertoire sonore généré tout au cours de ce mois d'exposition mettra en regard différents lieux sans jamais en révéler les structures, des personnalités sans en révéler les visages, des actions sans mettre en avant leurs outils, ou encore des quartiers sans en montrer les plans, révélant ainsi le fonctionnement propre de ces environnement spécifiques tout en mettant en lumière leurs réalités économiques, politiques et sociologiques.

-> La salle obscure de la galerie accueille la première française du film 99 Dom-ino réalisé par Space Caviar dans le cadre de Monditalia à l'occasion de Fundamentals, la 14ème Exposition Internationale d'Architecture de la Biennale de Venise en 2014. - 99 Dom-ino prend le centenaire de la Maison Dom-Ino créée par Le Corbusier comme point de départ de sa réflexion autour des modes domestiques italiens et leurs relations au paysage au cours des cent dernières années. Inspirés en partie par l'architecture ottomane vernaculaire observé au cours de ses voyages en Turquie en 1911, la Maison Domino et son héritage, présentés pour la première fois il y a un siècle, peuvent être perçus comme un manifeste de l'ouverture dans l'architecture - une proposition hypothétique pour une nouvelle symbiose entre la main de l'architecte et l'individualité de l'habitant.

-> La salle blanche de la galerie accueille une sélection de huit pièces sonores (Sound Architecture Tracks) composées par de jeunes artistes de l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy. Les huit morceaux liés à l'architecture sont le résultat de la réflexion sur le rapport du son à la vie quotidienne, de son rôle dans notre société, de ses structures invisibles, des liens qui l'unissent à l'architecture, de son pouvoir de communication, de ses limites et de son champ d'application. Ils questionnent également la façon dont le son est créé dans nos espaces publics et privés, l'infrastructure dans laquelle il se déploie, tout en explorant l'histoire de l'architecture sonore. Tout ce travail de réflexion s'appuie également sur une analyse des environnements actuels de la vie et du travail.

ArcHertz-Paris a été initié par Martina Muzi du studio Space Caviar et Federico Nicolao dans le cadre du cours Lire Dans Les Choses en collaboration avec les étudiants de l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy.


AGENDA DES ÉVÉNEMENTS (YGREC)

Samedi 7 mai-----18-23h
"99 Battements"
Festival Sonore / Performances et Interventions par Pali
Meursault, Meryll Ampe, Romain de Ferron et Pierre Bujeau
Détails & Programme complet ici

Vendredi 13 mai----- 20-23h
Hugo Saugier et POGO!( Simon Restino + Hugo Restino)
Performance: Hugo Béhérégaray

Mercredi 18 mai-----18-20h
"Penser par images"
Rencontre : Francesca Torzo

Jeudi 19 mai-----14-21h
"Penser par images"
15h Projections des films d'Elsa Abderhamani
16h Discussion : Meryll Ampe & Elsa Abderhamani
suivi de "Le petit tour": Une programmation de films par Vincent Gérard & Christine Vidal

Vendredi 20 mai-----15-20h
"Penser par images"
Rencontre : Young French Architects
Performances : Mai Ito, Camille Ayme

Samedi 21 mai-----14-21h
14h Projection vidéo : Auriane Legendre
16h Live Field-Recording, Charli Tapp
17h Table Ronde : Joseph Grima & Martina Muzi

Vendredi 3 juin-----17-23h
17h Discussion avec Federico Nicolao et un invité
20h Soirée de finissage


Space Caviar est un bureau de recherche international qui se questionne sur le présent, opérant à l'intersection entre l'architecture, la politique, la technologie et l'espace publique. Fondé par Joseph Grima et Tamar Shafir, ce bureau utilise expositions, publications, séminaires interdisciplinaires, écrits ou encore films pour investiguer et documenter la production d'espaces, les modes contemporains d'habitation, les formes de pratiques sociales et des politiques contemporaines.
Le Victoria and Albert Museum, le Vitra Design Museum, le Munich Film Museum, la Biennale d'Art et d'architecture de Venise, ont plusieurs fois mis à l'honneur ce collectif fortement voulu par Joseph Grima, déjà directeur du magazine Domus, de l'espace d'exposition Store Front de New York et cette année de la biennale d'Architecture de Chicago.

Joseph Grima, fondateur du collectif Space Caviar, est un architecte, écrivain et curateur. Il a dirigé le Storefront for Art and Architecture, une des galeries plus reputées au monde pour avoir soutenu des pratiques expérimentales en art contemporain et architecture. Il a dirigé la revue d'architecture Domus, a été le curateur de la première Biennale de design d'Instanbul. Il a présenté ses œuvres et ses expositions dans de nombreuses institutions internationales parmi lesquelles le New Museum de New York, la Biennale de Venise, le Z33 d'Annvers, la Triennale de Milan. Grima enseigne l'architecture et l'art dans plusieurs Universités, aux Etats Unis et en Europe, il a été l'auteur de nombreux essais et vient de diriger la Biennale d'Architecture de Chicago et le festival City Ideas de New York.

Martina Muzi, membre de Space Caviar depuis 2014, est née à Rome en 1988. Diplômée de la Designacademy d'Eindhoven avec une thèse en social-design qui mettait déjà au centre de sa recherche The Feminine Space In-Between, travaille actuellement au développement d'Oracy, un grand projet sur l'oralité et la condition féminine en Italie, menant en parallèle plusieurs projets visant la création d'un pôle interdisciplinaire du design où l'art contemporain, les études politiques, de genre et l'architecture ne cesseraient d'alimenter la recherche et la production.

Vernissage de 99 Dom-ino "ArcHertz-Paris"

[18:00-21:00] Vernissage de Go Segawa & Michel Debully
Location:
Galerie de Thorigny
1, place de Thorigny
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 98 92
Mobile : +33 (0)6 51 46 80 46
Mail : info@galeriedethorigny.com
Internet Site : www.galeriedethorigny.com
Description:
du 4 mai au 4 juin

L'ordinateur joue un rôle de plus en plus important dans notre vie quotidienne. De même que dans le champ de l'art contemporain, la conception des espaces virtuels et les simulations 3D sont très répandues. Plus qu'une simple avancée technologique, c'est un nouvel environnement auquel nous sommes confrontés, presque en permanence. Cet espace peut-être considéré comme un espace immatériel et indépendant. Et sans aucun doute, cette situation contemporaine nous donne une nouvelle perception de l'espace, de la matière et du réel.

Aujourd'hui, l'art permet d'explorer de nombreuses possibilités esthétiques, offertes par les nouvelles technologies numériques qui touchent sans exception tous les secteurs de la société.
Deux générations d'artistes de cultures différentes se côtoient dans l'art numérique : Michel DEBULLY et Go SEGAWA.

Michel DEBULLY et Go SEGAWA appliquent et réalisent en « matière » en se plongeant dans le monde numérique. Ces deux artistes ont commencé leur carrière par le dessin et la peinture classique. Ensuite ils ont été attirés par les formes géométriques pour leur réalisation. Par nécessité et curiosité, Michel DEBULLY a commencé à travailler avec l'outil informatique dès les années 80. Et 20 ans plus tard, Go SEGAWA a également commencé à l'utiliser. La facilité de manipulation et de modification d'image par l'outil informatique leur permet de stimuler leur imagination et d'élargir les nouvelles possibilités de l'image numérique… Leur travail nous invite à poser un nouveau regard de l'art contemporain dont une fusion du monde numérique et de l'art traditionnel.

Vernissage de Go Segawa & Michel Debully

[18:00-22:00] Vernissage de Laurent Clément "MADAME"
Location:
Galerie Garby's
L'appartement du collectionneur
40, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 12 34 60 33
Mail : contact@galerie-garbys.com
Internet Site : www.galerie-garbys.com
Description:
Du reportage au studio, en passant par le portrait, le travail de Laurent Clément a interpellé de nombreuses personnes. En 2008, il remporte le prix Corbis et le Club des AD (Les créatifs derrière l'objectif).

Son parcours de directeur artistique, rentre en résonance aujourd'hui avec son travail de photographe. Cela lui a permis de se faire remarquer au travers de grandes campagnes mais également par ses projets personnels.

Note de l'artiste :
“La femme est l'égale de l'homme
Madame s'habille se déshabille, jubilatoire elle se prépare.
Mademoiselle et Monsieur peuvent bien aller se rasseoir,
Madame prend son pouvoir, fume comme un homme, décide où, quoi, ce soir.
Sur son podium, elle asservit ad libitum.
Epanouie, Madame s'étourdit, alanguie, dans son jeu favori…”

Exposition jusqu'au 17 mai 2016

Vernissage de Laurent Clément "MADAME"

[18:00-21:00] Vernissage de Robert Diago "Sobre mis pasos"
Location:
Galerie Vallois
35&41, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 17 34
Fax : +33 (0)1 43 29 06 42
Mail : vallois35@vallois.com, vallois41@vallois.com
Internet Site : www.vallois.com
Description:
4/28 mai

Du 4 au 28 mai 2016, la Galerie Vallois présente l'exposition Sobre Mis Pasos de l'artiste cubain Roberto Diago.

A l'occasion de l'événement « l'été de Cuba en France », l'association Fait à Cuba et la Galerie Vallois se mobilisent conjointement autour de l'art contemporain cubain. Afin de le célébrer a lieu l'exposition Sobre Mis Pasos de l'artiste cubain Roberto Diago. Ce dernier est un des artistes noirs américains les plus influents de ces deux décennies, et se voue à créer de nouvelles images pour l'identité noire cubaine.

Se basant sur la mémoire de l'esclavage et de la discrimination raciale, les visages, les blessures et les cicatrices sont des signes omniprésents dans sa création. Il les travaille à travers une riche diversité de matériaux : acrylique, huile, crayon, toile, jute, cordage, bois, tôles et métaux, et parvient avec talent à faire de cette infinie variété une harmonie.

Vernissage de Robert Diago "Sobre mis pasos"

[18:00-21:00] Vernissage de Shigeki DOSAI et Emiko TOSAKA
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
L'exposition s'étendra du 3 au 10 mai 2015 et présentera deux artistes japonais.

Le vernissage aura lieu le 4 mai à partir de 18h00.
Des interprètes seront présents pour vous permettre de dialoguer avec les artistes en appréciant la nourriture japonaise !

Présentation des deux artistes :

Shigeki DOSAI « Peindre ce qui est présent »
Shigeki Dosai a consacré sa vie à capturer avec son pinceau les rencontres qu'il faisait avec toutes sortes d'e gens, et à restituer sur ses toiles non seulement le cadre dans lequel évoluent ces personnes mais également leur intériorité. Les lignes tremblantes miment le tiraillement des âmes de ses personnages. Ces lignes, en s'étendant au-delà des personnages pour couvrir les fleurs, les fenêtres, les tables et tout ce qui existe ici-bas, témoignent du caractère fragile de notre monde. Par réaction, elles exhortent le spectateur à continuer à rechercher la vraie paix. Pour cette exposition, nous avons retenu 22 œuvres de Shigeki Dosai représentatives de cette démarche qui parvient à saisir le fond des choses avec une pénétration étonnante.

Emiko TOSAKA « Couleurs du vent, voix de l'eau, monde de lumières »
Emiko Tosaka, qui est née et a grandi sur l'île de Hokkaido où les saisons sont colorées, saisit et restitue admirablement dans ses œuvres le scintillement subtil de la lumière, le son limpide de l'eau qui coule, le vent frais qui caresse les joues... Dans les arts textiles, il y a tant de matériaux et de techniques différentes à expérimenter que les hasards heureux et les trouvailles inespérées sont fréquents. Tosaka essaye sans relâche de dépasser les jeux des sens et de faire apparaître l'invisible du monde. En faisant collaborer harmonieusement la qualité du tissu et les nuances de couleurs, elle partage l'intuition fondamentale des impressionnistes, qui cherchaient à exprimer la lumière par la couleur.Pour cette exposition, nous avons principalement retenu des pièces de tissu teintes (au pochoir, en réserve de cire, par marbrage...) qui apaiseront le spectateur et le combleront d'un bonheur poétique.

Vernissage de Shigeki DOSAI et Emiko TOSAKA

[18:00-21:00] Vernissage de Yunier Hernandez "Figueroa"
Location:
Galerie Vallois
35&41, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 17 34
Fax : +33 (0)1 43 29 06 42
Mail : vallois35@vallois.com, vallois41@vallois.com
Internet Site : www.vallois.com
Description:
41 rue de Seine

4/28 mai

Vernissage de Yunier Hernandez "Figueroa"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Débuts parallèles"
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
de Evgeniya Kove, Serge Khodalitzky et Anton Ketov

Exposition du 3 au 14 mai 2016
Vernissage le mercredi 4 mai de 18.00 à 21.00

Serge KHODALITZKY est né et vit en France et peut, en quelque sorte, représenter cette troisième génération d'immigrés russes qui a su manifestement s'intégrer sans rompre avec son origine, sa culture et sa langue maternelle.
En parallèle de sa carrière d'ingénieur, d'expert et d'arbitre, il a toujours trouvé le moyen de donner libre court à son énergie créative dans les domaines les plus variés, en l'occurrence en mécanique et en métallerie dans son atelier qu'il a équipé d'outillages professionnels. L'inspiration c'est l'idée ou l'objet découvert ici ou là qui donne naissance à un assemblage (celui du carton d'invitation à été inspiré par
« The Winter Solstice » de Irina Alaverdova et traduit en trois dimensions). L'assemblage s'organise par ajouts successifs d'éléments, puisés dans le stock de son ferrier accumulé depuis plusieurs années. Ces assemblages cherchent à faire naitre dans l'imaginaire de qui les regarde une complicité magique et spontanée, et faire naitre, pourquoi pas, un sourire.
Aujourd'hui, après plusieurs événements dédiés, Serge Khodalitzky expose chez Olga Khlopova à qui revient l'idée d'associer ses créations avec celles de Evgeniya Kove et Anton Ketov sur le thème Débuts parallèles.

La créativité de Evgeniya Kove et Anton Ketov est particulière en ce qu'elle lance un appel aux amateurs d'art moderne, appel qui s'inscrit actuellement dans la diversité des expressions personnelles au travers de différents moyens et tendances.
Membres de l'Union des artistes professionnels Evgeniya Kove et Anton Ketov ont exposé dès 2009 à la Maison des artistes de Moscou.
Cette démarche de Evgeniya Kove et Anton Ketov a été consacrée lors de l'émission « Un siècle plus tard » dans le cadre des « Paradoxes de l'avant-garde » (SSUTV 2010) pour devenir en 2015 très en vue dans des cycles télévisuels, tels que « L'art contemporain : le kaléidoscope des noms et des phénomènes », « Synthèse de l'expressionnisme d'Anton Ketov » et « Le monde de l'art d'Evgeniya Kove ».
En 2010 - 2015 ils ont participé à des expositions collectives à Moscou, en France, en Belgique, en Suède, en Grèce, en Chine, à Chypre et en Italie... et, en 2011, 2013 et 2016 à expositions collectives au Musée de littérature de Moscou.

Vernissage de l'exposition "Débuts parallèles"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Rencontres"
Location:
Maison des Etudiants Suédois
7 F, boulevard Jourdan
Cité internationale universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 53 80 81 50
Mobile : +33 (0)6 80 47 58 79
Fax : +33 (0)1 53 80 81 55
Mail : contact@maisondelasuede.org
Internet Site : www.svenskastudenthemmet.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Rencontres"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Rétrospective des éditions 1975 - 2015"
Location:
Galerie Michele Broutta
31, rue des Bergers
75015 Paris
M° Javel - André Citroën, Boucicaut, Charles Michel
France
Phone : +33 (0)1 45 77 93 71
Fax : +33 (0)1 40 59 04 32
Mail : m.broutta@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebroutta.com
Description:
Bibliophilie et catalogues

EXPOSITION DU 4 AU 28 MAI 2016
Vernissage le 4 Mai 2016 à partir de 18h

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "« LE DESSIN À DESSEIN »
Location:
Centre Culturel Coréen
2, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 47 20 83 86
Fax : +33 (0)1 47 23 58 97
Mail : ccc@coree-culture.org
Internet Site : www.coree-culture.org
Description:
Exposition de l'Association des jeunes Artistes Coréens

Du 4 mai au 15 juin 2016 au Centre Culturel
Le vernissage aura lieu le mercredi 4 mai 2016 à partir de 18h au Centre Culturel.

avec : Choi Yun-hee, Ha Yoomi, Han Yohan, Hong Bora, Jeong Eul, Jeong Insoo, Jo Joowon, Jung Jina, Jung Hee-jung, Kim Gijoo, Kim Heeyun, Lee Eun-kyung, Lee Jisun, Park Ji-hyun, Seon Hye-young, Tak Harin, Youn Guideog

Il s'agit du deuxième volet de l'exposition « Le dessin dans tous ses états », dont le premier a eu lieu l'année dernière. Nos dix-sept artistes de l'Association des Jeunes Artistes Coréens (AJAC) se prêtent à nouveau à ce jeu spécifique autour du dessin. Cette année, sous le signe du projet collectif, les artistes se livrent à une réflexion sur le processus de création à plusieurs mains, la notion de collaboration et leur état d'esprit au sein de l'association qui les a tous réunis.

L'histoire de ces pratiques remonte à bien longtemps mais certaines sont plus récentes : collaboration dans Fluxus, la participation active du spectateur faisant partie de l'œuvre dans l'art cinétique, de nouveaux modèles coopératifs se référant au cinéma, jeux, ou tout type d'alliage pluridisciplinaire. L'apparition de couples d'artistes concordait parfois avec le discours de rejet du statut d'artiste, et dans un tout autre registre, l'engagement politique, économique ou social rejoignait l'art et l'activisme.

Certes, dans ce genre de procédés, les enjeux résident surtout dans le temps accordé au dialogue et à la discussion, indépendamment des objectifs. Ainsi, l'exposition « Le dessin à dessein » mettra particulièrement l'accent sur différents aspects problématiques du processus lui-même, du déroulement du travail collectif, tandis que les finalités qui en résultent resteront plutôt au second plan.

L'AJAC est une association fondée à Paris en 1983, qui regroupe de jeunes artistes d'origine coréenne résidant en France. Elle organise chaque année une grande exposition annuelle de ses membres, mais également des expositions collectives en France et à l'étranger, où souvent, elle tente d'entrer en relation avec des artistes venus d'horizons différents dans un esprit d'échange et de partage. Cette année, l'association compte 17 membres actifs, la sélection annuelle des nouveaux membres est attendue dans le courant du mois de février.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Abstraction?"
Location:
Galerie Art Aujourd'hui
8, rue Alfred Stevens
75009 Paris
M° Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 71 37 93 51
Mail : contact@galerie-art-aujourdhui.com
Internet Site : www.galerie-art-aujourdhui.com
Description:
Abstraction contre figuration, cette fausse querelle qui a un moment échauffé les esprits, est heureusement depuis longtemps dépassée. Elle n'aurait sans doute pas existé si le mot « abstraction», tiré du champ de la philosophie et appliqué à l'art, n'avait prêté à de nombreuses confusions. En effet, peindre ou sculpter c'est toujours « abstraire », ou extraire des éléments du réel pour les re-présenter en dehors de leur contexte perceptif ou affectif. Mais n'est-ce pas la caractéristique-même de l'œuvre d'art que d'abstraire le sujet du tableau de son contexte ?
Les artistes que nous présentons, sont résolument non figuratifs. Mais ils n'ont pour autant pas déserté la réalité. Pour eux, comme pour toute la modernité en art, le réel ne se borne pas aux apparences perceptives, mais est aussi intérieur, subjectif... L'artiste invente et rend visible (Paul. Klee ). Il peint le monde qui l'habite et celui qu'il habite. Ainsi, depuis toujours, se dressent des ponts vers nos réalités particulières.

Avec Istvan Peto, Laurence Innocenti, Janos Kalmar

Vernissage de l'exposition collective "Abstraction?"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition de Mario de Vega
Location:
Les Instants Chavirés
ancienne Brasserie Bouchoule
2, rue Emile Zola
7, rue Richard Lenoir
93100 Montreuil
M° Robespierre
France
Phone : +33 (0)1 42 87 25 91
Mail : infos@instantschavires.com
Internet Site : www.instantschavires.com
Description:
du 04 mai au 19 juin 2016
VERNISSAGE 4 MAI 18h-21h

commissaire de l'exposition GUILLAUME CONSTANTIN

UN MONDE VIA GIGAHERTZ
Le rapport qu'entretient Mario de Vega avec le bruit est à géométrie variable. Le bruit dans ses acceptions a priori les plus indésirables, les plus nuisibles : alarmes aléatoires, détonations, verre brisé, arrosages de facade, fréquences électromagnétiques amplifiées telles que Wifi, signaux GPS et autres micro-ondes mais aussi dans des formes plus radicalement silencieuses : une grande cloche de bronze fabriquée à l'ancienne et détruite sans jamais qu'un son n'émerge, un mur d'enceintes en attente, de basses fréquences inaudibles et perceptibles, l'hymne national mexicain réinterprété en langues des signes...

L'autre dimension silencieuse dans son travail se caractérise par sa documentation : photographies, vitrines, caissons lumineux, résidus d'actions et informations diverses qui nous permettent d'envisager son travail non comme sonore, mais comme quelque chose d'extra-sonore, pour paraphraser un peu le critique et performer Seth Kim-Cohen, quelque chose de "non cochléen" comme l'art dit "non rétinien" de Marcel Duchamp. Un art qui serait ainsi plus "un art de la lecture des sons". Ce qui élargit conséquemment les enjeux poursuivis par Mario De Vega qui, de formes assez extrêmes, interroge surtout et plus directement ses contextes d'interventions : institutions, espaces publics, galeries d'art. De même, sa pratique musicale tend plus vers une forme de gesticulations sonores totalement imprévisibles et pleines d'étincelles (au sens propre comme au sens figuré) qui nous tirent beaucoup plus du côté de l'expérimentation sonore et de ses questions d'extra-musicalité.

Mario de Vega n'est pas un producteur de formes, ou plutôt si, un producteur de formes par défaut, accidentelles tout comme les situations qu'il met en place qui peuvent emmener commissaire d'exposition et staff technique en garde à vue, ou plonger le public dans des odeurs de polyuréthanes, de cire, de polymères fondus à l'aide de fours micro-ondes. Il s'agit donc d'un jeu permanent de mises en tensions matérielles et physiques où la réalité des phénomènes et des lieux côtoient des outils plus ou moins technologiques qui peuvent autant simuler qu'être effectifs. tout un monde via gigahertz (l'indice de mesure du courant alternatif, des hauteurs des sons, des fréquences radios ...) interposés où les questions de la trace, de l'après-coup mettent autant en perspective les résonances cachées dans nos environnements normalisés que notre vulnérabilité face à celles-ci. Cette première exposition personnelle en France, sans titre, mettra l'accent sur ces traces et le mystère de leurs sources.

G. ConstantIn - Avril 2016


Le travail de Mario de Vega explore les potentiels de la fragilité, de la vulnérabilité des systèmes, matériels et humains au travers de relations ambiguës entre objets, espaces et usagers. Ses interventions, sculptures sonores, documents et projets s'insèrent dans le mince écart entre simulation et réalité. Il produit des situations spécifiques pour des espaces définis tout en assumant le fait de l'impossibilité de contrôle tant dans les actions que dans les résultats que provoquent ses interventions. Laissant ainsi de la place à l'exploration et à la réflexion dans l'inconnu, l'étrange, l'invisible, l'inaudible et l'imprévisible. Sa pratique musicale inclut un large spectre de dispositifs électroniques fait-mains, de systèmes électromécaniques et autres interfaces numériques.

De Vega a mené différents séminaires, workshops et conférences à l'Universität der Künste à Berlin, à l' Internationales Musikinstitut de Darmstadt, au technische Universität de Berlin, à l'Ecole nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, au Centro de Diseño, Cine y televisión à Mexico, au Braunschweig University of Art, au KW Institute of Contemporary Art à Berlin, au Laboratorio Arte Alameda à Mexico, Universität für angewandte Kunst à Vienne, au Museo Universitario de Arte Contemporáneo à Mexico, Goucher College à Baltimore, au ArtPlay Center, au LABoral à Gijon en Espagne, au Centro de Arte y Creación Industrial de Mexico, et au harvestworks Digital Media Arts Center à New York, entre autres.
On a pu voir son travail en Europe, aux Etats-Unis, en Inde, en Russie, au Japon entre autres et aussi aux Instants Chavirés dans l'exposition collective "l'effacement des cartes (ou les index cachés)" en mai et juin 2014. Mario de Vega, dont ce sera la première exposition personnelle en France, réalisera un projet spécifique et inédit.
Une sorte de suite indirecte aux deux workshops organisés par les Instants Chavirés en janvier 2016 où il était question de la circulation des télécommunications sans fil en construisant un dispositif analogique portable capable d'amplifier en une gamme de fréquences audibles, l'activité électromagnétique produite par des transferts de données en bluetooth, via les réseaux locaux sans fil, téléphones mobiles, GPS, téléphones sans fil, micro-ondes et autres appareils électroniques.
Suite à sa résidence en 2015 au RIAt (avec nicolas Maigret), un programme de recherche monté en lien avec Q21 / MuseumsQuartier de Vienne, il est invité depuis janvier 2016 au A-I-R Sanatorium, un programme de résidence à Sokolowsko en Pologne pour compositeurs, improvisateurs et artistes sonores.
Mario de Vega est repésenté par la Galerie Marso à Mexico et collabore avec le label Art Kill Art basé à Paris.

www.marso.com.mx
artkillart.free.fr
www.mariodevega.info

Vernissage de l'exposition de Mario de Vega

[18:30-22:00] Présentation de l'exposition de Christophe Goutal
Location:
Galerie Gratadou-Intuiti
Galerie Intuiti
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 82 83 26 29
Mail : cg@galerie-intuiti.com
Internet Site : www.galerie-intuiti.com
Description:
L'ART C'EST BIEN, MAIS JE PREFERE ALLER AUX PUTES

Du 21 avril au 14 mai 2016
VERNISSAGE Jeudi 21 avril 2016 de 18H30 à 22H

Présentation de l'exposition de Christophe Goutal



[19:00-21:00] Vernissage d'Andrew Vox "Operable Routines 125"
Location:
Fondation des Etats-Unis
15, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 53 80 68 80
Mail : administration@feusa.org
Internet Site : www.feusa.org
Description:
Une exposition de photographies par Andrew Vox
Operable Routines 125 évoque le déséquilibre entre la distorsion et le contrôle. Le processus de création d'une photographie est construit sur des réactions chimiques. Avec la chimie et le temps, on peut contrôler et manipuler tous les aspects d'une image. Alternativement, le cerveau fonctionne et se nourrit de produits chimiques pour contrôler le corps humain sans notre conscience ou notre consentement. Les produits chimiques sont utilisés pour forcer une altération de l'esprit de cet état d'homéostasie.

Operable Routines 125 est une manipulation de l'équilibre qu'un esprit est amené à percevoir. Avec suffisamment de temps, de lumière et de réglage, la perception de la réalité est en mesure d'être ajustée en une composition de distorsions visuelles. Ces contorsions sont comme une forme de contrôle au sein du chaos. Des mouvements de lentille élégants permettent un contrôle des distorsions visuelles existantes au sein de ce chaos. Ces photos représentent la catharsis d'un manque de contrôle chimique.

Andrew Vox est né à Baltimore, dans le Maryland aux Etats-Unis. Il travaille principalement dans le milieu de la photographie, mais se tourne également vers les milieux des programmes informatiques et des supports électroniques. Il a obtenu un baccalauréat dans le domaine des Beaux-Arts, en anglais, à l'Université du Maryland. Il a également obtenu des diplômes dans d'autres domaines : la Photographie, Simulation de Conception et de Jeux de Cecil College, ainsi que des certificats en design graphique de la Maryland Institute College of Art. Andrew a fait partie de plusieurs expositions collectives en France et aux Etats-Unis. En 2015, il a fait partie d'un groupe artistique à la Saatchi Gallery à Londres, en Angleterre. Actuellement, Andrew étudie pour son diplôme dans le domaine des Nouveaux Médias transdisciplinaires au Paris College of Art, à Paris en France.

Jours et heures d'ouverture
Vernissage
Mercredi 4 mai de 19h à 21h

Du jeudi 5 mai au lundi 23 mai
10h à 12h30 et 13h30 à 18h

Vernissage d'Andrew Vox "Operable Routines 125"

[19:00-21:00] Vernissage de Mathieu Persan
Location:
La Galerie Balades Sonores par Chicamancha
2, rue Gérando
75009 Paris
M° Anvers, Barbès - Rochechouart, Cadet
France
Phone : +33 (0)1 83 87 94 87
Mail : info@baladessonores.com
Internet Site : www.baladessonores.com
Description:
illustration

DU 4 AU 31 MAI
vernissage mercredi 4 mai dès 19h

Mathieu Persan est un passionné de design des années 30 aux années 50 d'ou il tire une part importante de son inspiration. A travers son travail inspiré des grands affichistes des années 30, il souhaite raconter des histoires et transmettre des messages.

Il aborde souvent les thèmes de l'aliénation du travail, de l'argent et de la liberté à travers des lignes simples, fortes et directes. Son travail peut être vu dans le monde en entier dans les journaux (The Boston Globe, Le Monde), les magazines (GONZAI, L'ELEPHANT, XXI, POPSHOT UK), des pochettes de disque (REZA, Céline Tolosa), des affiches ou des couvertures de livres (pour les éditions Random House NYC et Tana Editions).

Il est aussi musicien et développe actuellement un comédie musicale illustrée se passant à New York dans les années 30 en collaboration avec Camera Lucida.

Vernissage de Mathieu Persan

[19:30-23:00] Concert privé ADO - Hip Hop R'n'B radio
Location:
Aquarium de Paris - Cinéaqua
Aquarium du Trocadéro - Restaurant Ozu
5, avenue Albert De Mun
Jardins du Trocadéro
75016 Paris
M° Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 40 69 23 23
Fax : +33 (0)1 40 69 23 01
Mail : info@cineaqua.fr
Internet Site : www.cineaqua.com
Description:
Retrouvez sur scène : Cris Cab, Lartiste, Lefa et The Shin Sekai.

[19:30] Vernissage de Javier Ramos Bellanco "SCÈNES AMÉRICAINES"
Location:
Colegio de España
7 E, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 40 78 32 00
Fax : +33 (0)1 45 80 39 58
Mail : cultura@colesp.org
Internet Site : www.colesp.org
Description:
SCÈNES AMÉRICAINES
Peintures de Javier Ramos Bellanco

Sa peinture est une vision innovatrice, surprenante, provocatrice, une réalité dure et cruelle mais, en même temps, une poésie, un ensemble où la forme, la peinture et le support représentent une cruelle et dure réflexion sur notre société.

http://www.ramosbellanco.com

Vernissage mercredi 4 mai à 19h30 organisé dans le cadre de Art-Hop-Polis, tour du monde artistique de la Cité
Exposition du 4 au 31 mai, 9h-20h

Vernissage de Javier Ramos Bellanco "SCÈNES AMÉRICAINES"

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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