Saturday, June 11, 2016
Public Access


Category:
Category: All

11
June 2016
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
30 31 1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 1 2 3

  JAMES BOND, 007 L'Exposition - 50 ans de style Bond
Location:
Grande Halle de la Villette
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 03 75 75
Internet Site : www.villette.com
Description:
Du 16 avril au 4 septembre 2016

DE LUNDI À VENDREDI 10H30 - 19H30
Dernière entrée 1h avant la fermeture
SAMEDI, DIMANCHE ET JOURS FÉRIÉS 9H30 - 20H
Dernière entrée 1h avant la fermeture

FERMETURES EXCEPTIONNELLES
Fermetures exceptionnelles les 26, 27, 28 et 29 mai à 14h et le 5 juin 2016 toute la journée

Tarifs
Adultes 21.99 €
Enfants (-12 ans) 16.99 €
Enfants (-4 ans) Gratuit
Pack Famille (2 adultes + 2 enfants) 69.99 €
Lundi (hors juillet-août) 18.99 €
Personne handicapée 18.99 €
Billets horaires par tranches de 30 mn

Infos & Réservations : www.jamesbond007-exposition-paris.fr
#Expo007Paris

Ce printemps, la Grande Halle de la Villette accueillera James Bond 007, l'exposition, 50 ans de style Bond. Une expérience qui plongera le visiteur au cœur du processus de création et de développement du style Bond tout au long de ses 50 ans d'histoire à travers les stars emblématiques, les costumes, les véhicules, les gadgets, les effets spéciaux, les illustrations, les destinations exotiques, les armes, les cascades et les accessoires.

Le parcours de l'exposition permettra de découvrir l'univers Bond à travers différents angles : les séquences d'ouverture des films, les territoires étrangers, le travail créatif de Ian Fleming, la section Q...

Pour la première fois en Europe, des pièces exclusives issues du tournage de Spectre seront présentées !

Le public pourra notamment découvrir l'Aston Martin DB10, le costume blanc de Daniel Craig, la robe en satin portée par Léa Seydoux, le pc portable de Q, le corset de Monica Bellucci...

Depuis ses débuts au Barbican Centre à Londres en 2012, Designing 007 a été présentée à Toronto, Shanghai, Melbourne, Moscou, Rotterdam, Madrid et Mexico.

Le Barbican Centre et EON Productions ont uni leurs forces pour créer une exposition exceptionnelle conçue par Ab Rogers grâce à un accès sans précédent aux archives de production d'EON, et en collaboration avec l'historienne de mode Bronwyn Cosgrave et la créatrice de costumes primée aux Oscars® Lindy Hemming.

JAMES BOND, 007 L'Exposition - 50 ans de style Bond

Exposition "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
6 avril - 24 juillet 2016
Tous les jours de 10h à 18h

Conditions d'accès : exposition seule : 8.50€ / musée et exposition : 12€

18 juin 1815, la bataille de Waterloo sonne le glas de l'Empire. Napoléon, vaincu, prend la route de l'exil. Craignant un éventuel retour de l'homme des Cent Jours, l'Angleterre fait le choix de la dernière demeure de l'Empereur : ce sera Sainte-Hélène, petite île hérissant ses reliefs hostiles au milieu de l'Océan Atlantique. Napoléon y débarque avec ses plus fidèles compagnons et s'installe à Longwood House, logis pour le moins modeste dans lequel il finira ses jours.

Organisée autour de l'opération exceptionnelle de restauration des meubles de Longwood House, l'exposition Napoléon à Sainte-Hélène. La conquête de la mémoire offre au public français l'occasion unique de venir contempler le mobilier qui entourait l'Empereur au moment de sa mort. Les vestiges impériaux, que Napoléon a réussi à emporter avec lui, entrent en résonance avec la précarité de sa condition de prisonnier. Que reste-t-il alors de l'Empereur, que reste-t-il de l'homme ? Napoléon se lance dans sa dernière conquête, celle de la postérité et fait de Sainte-Hélène le lieu de l'écriture de la légende, dès avant sa mort, le 5 mai 1821.

Cette exposition produite par le musée de l'Armée, est organisée avec le soutien de la Fondation Napoléon, du ministère des Affaires étrangères et du Développement international, des Domaines nationaux de Sainte-Hélène, du musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau et du gouvernement de Sainte-Hélène, ainsi que du CIC, grand partenaire du musée de l'Armée.



Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Lit de camp de Napoléon Ier à Sainte-Hélène
Provenance : musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau
© DESOUCHES, Marie-Jean

Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Masque mortuaire

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-23:00] 10ème édition du Labo International
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
Cette année, le Labo International célèbre 10 ans de passion dédiés à la mode, à la déco, à la food multi-ethnique avec Flora Coquerel, Miss France 2014, la marraine de cette édition qui se tiendra du samedi 11 au dimanche 12 juin 2016, à l'Espace des Blancs Manteaux, dans le 4ème arrondissement de Paris.

Depuis sa création en 2006, par sa fondatrice Yvette Taï-Coquillay, le Labo International a accueilli plus de 800 stylistes et exposants venus des 5 continents, près de 30 000 visiteurs et pas moins de 300 mannequins.

À travers une démarche écoresponsable, l'édition de cette année s'articule autour de 6 espaces « My Labo », d'une vingtaine de défilés et de plusieurs shows qui animeront les deux jours du salon.

Lors de la soirée du samedi 11 juin, le Labo International vous invite à découvrir « l'Afro Fashion Remix », une rétrospective de deux générations de créateurs africains sur 10 ans de mode multiculturelle, avec une mise en scène exceptionnelle sous la direction artistique du réalisateur nigérian Andy Amadi Okoroafor.

Ce qui vous attend à l'Espace des Blanc Manteaux :

Le Samedi 11 juin 2016 : de 10h00 à 23h00
- De 10h00 à 19h00 : My Labo
- My Labo Shopping : 50 créateurs de prêt-à-porter, d'accessoires et de déco.
- My Labo Relooking : coaching mode et beauté pour les femmes et un barber-shop.
- My Labo Food : restauration éco-responsable
- My Labo School : ateliers thématiques animés par des professionnels
- De 11h00 à 12h30 : « Comment lancer et développer sa marque »
- De 14h00 à 14h45 : « Comment exploiter les réseaux sociaux »
- De 15h00 à 15h45 : « Comment pitcher son projet »
- My Labo Runway défilés de prêt-à-porter masculin et féminin
- De 16h00 à 18h00 : défilés de créateurs

- De 19h45 à 23h00 : Afro Fashion Remix
- Un show sur un « Spécial wax »
- Un défilé de créateurs de renommée internationale
- Un show sur la « SAPE », la Société des Ambianceurs et des Personnes Elégantes.
- Une exposition sur le Pantsula, originaire d'Afrique du Sud


Le Dimanche 12 juin 2016 : de 11h00 à 21h00
- De 11h00 à 21h00 : My Labo
- My Labo Shopping
- My Labo Relooking
- My Labo Food
- My Labo School :
- De 11h00 à 12h00 : « Comment pitcher son projet »
- De 14h00 à 15h00 : « Comment exploiter les réseaux sociaux ».
- My Labo Talk :
- De 14h00 à 16h00 : networking avec les bloggeurs influents de la mode
- My Labo Runway :
- De 16h00 à 20h30 : défilés de prêt-à-porter masculin et féminin


[11:00] Inauguration de l'oeuvre du collectif LAb[au] "SiloScope"
Location:
Vitry-sur-Seine
Vitry-sur-Seine
94400 Vitry-sur-Seine
M° RER C Vitry-sur-Seine, RER C Les Ardoines
France
Internet Site : www.vitry94.fr
Description:
Quartier Port-à-l'Anglais

Inauguration de l'oeuvre du collectif LAb[au] "SiloScope"






[15:00] Vernissage de Bae Bien-U "l'esprit du lieu"
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
Musée de la Mer de Cannes
Ile Sainte Marguerite

Organisée dans le cadre de l'année France-Corée 2015-2016, cette exposition est consacrée à l'œuvre de l'artiste contemporain Bae Bien-U, considéré comme le maître de la photographie sud-coréenne.

Souvent tirées en grand format, les photographies de Bae Bien-U s'inspirent à la fois de l'esthétisme traditionnel des paysages coréens et de l'abstraction graphique occidentale. L'exposition reflète ses thèmes de prédilection : la magie de la nature, le bois sacré, le motif emblématique du pin, symbole de l'âme coréenne...

Elle dévoilera également deux œuvres originales, créées par Bae Bien-U sur l'île Sainte-Marguerite. Ce regard « autre », porté par un artiste de culture non occidentale, témoigne de la dimension proprement universelle de ce site d'exception, candidat au patrimoine mondiale de l'Unesco.

Vernissage de Bae Bien-U "l'esprit du lieu"

[15:00] Vernissage de l'exposition "Les Précipités # 3"
Location:
Centre Photographique d'Ile de France
CPIF
107, avenue de la République
77340 Pontault-Combault
M° RER Emerainville Pontault-Combault
France
Phone : +33 (0)1 70 05 49 80
Fax : +33 (0)1 70 05 49 84
Mail : contact@cpif.net
Internet Site : www.cpif.net
Description:
12 Juin - 17 Juillet 2016
Prolongation du 31 août au 15 septembre

Les Précipités # 3
Marina Gadonneix, Marie Quéau et Silvana Reggiardo

Les Précipités est un programme dédié à la cristallisation, à la visibilité de projets de recherches en cours liés aux résidences de création artistique du Centre Photographique d'Île-de-France.
Un temps propice à la surprise, l'innovation et l'impromptu.


Pour la troisième édition des Précipités, les artistes Marina Gadonneix, Marie Quéau et Silvana Reggiardo proposent de découvrir leur travail d'expérimentation, réalisé dans le cadre de l'atelier de recherche et de post-production 2015-2016.

Entre la plume et le marteau
Une proposition de Marina Gadonneix et Marie Quéau

Quelle part de fiction peut-on mettre en oeuvre pour comprendre l'inexplicable, et comment la représenter ?

En associant leurs recherches dans un accrochage collaboratif, les deux artistes articulent leurs investigations, centrées sur le résultat d'un processus en marche : la simulation de phénomènes naturels en laboratoire par Marina Gadonneix, le nécessaire départ pour l'Humanité de la planète Terre par Marie Quéau.

Avec des pièces de Marina Gadonneix co-produites avec le Point du Jour - Centre d'Art éditeur.


Effet de seuil
Une proposition de Silvana Reggiardo

Les façades de verre de l'architecture urbaine, et leurs variations de lumière, leurs transparences, leurs reflets et leurs effets de profondeur sont pour Silvana Reggiardo des surfaces de jeu. Ses photographies ne se donnent jamais à voir dans l'immédiateté. L'artiste explore les limites de l'image en provoquant le trouble perceptif dans un mouvement permanent entre abstraction et description.


Marina Gadonneix est née en 1977 et diplômée de l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles en 2002.
Elle a notamment exposé au Centre photographique d'Ile-de-France en 2014 et aux Rencontres d'Arles en 2012. Elle a reçu en 2006 le prix HSBC pour la photographie. Elle est représentée par la galerie Michèle Chomette.

Marie Quéau, née en 1985, vit et travaille entre Strasbourg et Choisy-le-Roi.

Silvana Reggiardo est née en 1967 en Argentine. Elle vit et travaille à Paris. Elle est représentée par la galerie Mélanie Rio.







[16:00-18:00] Projection du film "Two Gates of Sleep"
Location:
UGC George V
144-146, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : 08 92 70 00 00
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?id=8
Description:
en présence d'Antonio Campos et Brady Corbet








[17:00-21:00] Vernissage de James Brooks "THE ARCHIVIST"
Location:
Galerie Laurent Mueller
75, rue des Archives
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 74 04 25
Mail : info@galerielaurentmueller.com
Internet Site : www.galerielaurentmueller.com
Description:
du 11 juin au 16 juillet

Vernissage de James Brooks "THE ARCHIVIST"
© James Brooks, arrondissements de Paris (troisième), graphite, scalpel et gouache sur papier. 10 x 14.8 cm









[18:00] Vernissage de l'exposition "Corpus des corps"
Location:
Château des Tourelles
19, avenue de la Maréchale
94420 Le Plessis-Trévise
M° RER E Les Yvris - Noisy-le-Grand
France
Phone : +33 (0)1 45 93 34 78
Mail : chateau@leplessistrevise.fr
Description:
Du 10 juin au 18 juillet 2016
Entrée libre et gratuite
Du lundi au vendredi : 14h - 17h
Samedi & dimanche : 15h - 18h

Corpus des corps
avec : Fabienne Malcorps, Nicos, Michel Temim, Gilles Le Tron

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition collective "FULL BLOOM"
Location:
NextLevel Galerie
8, rue Charlot
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 90 88
Mobile : +33 (0)6 08 16 73 69
Mail : contact@nextlevelgalerie.com
Internet Site : www.nextlevelgalerie.com
Description:
Group exhibition with works by:
FRANCESCO CANDELORO
FX Combes
MARTINA HOOGLAND IVANOW
CHLOE SELLS
JORDAN SULLIVAN

Opening : Saturday 11 June, 6 - 8 pm
Exhibition runs until 30 July 2016

With the approach of summer, NextLevel Gallery is delighted to present a group exhibition that is a riot of bold colour, light and energy. Five artists of five different nationalities, all in the full bloom of their artistic careers, will present selected works from their latest series, some of which are being presented here for the first time. Each artist is committed to a unique experimental process, often taking the image and its materiality to the very limits of the chosen medium.


FRANCESCO CANDELORO (b. 1974, Italy)

Born in Venice in 1974, conceptual artist Francesco Candeloro will present a selection of plexiglass landscapes that are laser-cut 'drawings' of city skylines, based on his own photographic research. Composed of shiny, chromatic plexiglass slabs, each of Candeloro's highly contemporary works creates a play of light and shifting, synthetic colours that express the endlessly changing moods of a city.

Francesco Candeloro's work has been exhibited locally and internationally, most recently at the Fortuny Museum ('Proportio' group exhibition, Venice, 2015), the Biennial of Contemporary Art 'Del Fin del Mundo' (2014, Argentina and Chile); the Neuer Kunstverein ('Raum und Licht: Riccardo De Marchi + Francesco Candeloro', Aschaffeburg, Germany, 2014).


FX COMBES (b. 1969, France)

FX Combes explores the traditional limits of the photographic medium by engaging crossover experiments, often with painting. Going beyond visual content, he delves into the very materiality of photography, intermingling paper and canvas and exploring the extremities of light and colour. With his new body of work, FX Combes undertakes the same experimentation but this time with digital photographic technology: in attempting to render visible the most minute digital elements of a composition, he works with both highly exacting and very primitive software and tools. In mastering the combination of these disparate elements, FX Combes seeks to create a new photographic form.

FX Combes' work has been widely exhibited in France and internationally, including at the Museum of Art Yamaguchi, Japan ; Centre Pompidou Paris, France; Fondation d'entreprise Ricard for contemporary art, Paris ; The National Library of France, Paris.


MARTINA HOOGLAND IVANOW (b. 1973, Sweden)

At the occasion of 'Full Bloom', NextLevel Gallery is delighted to include two sublime works from Martina Hoogland Ivanow's latest series 'Circular Wait', that bear the artist's signature composition of dense, muted colours, ghostly portraits and haunting, surreal landscapes.

Martina Hoogland Ivanow's work has been presented in solo and group exhibitions around the world including at the Swedish Institute (Paris), Aperture Foundation (New York), Hermès Foundation (New York), Künstlerhaus Bethanien (Berlin), Moderna Museet (Stockholm), Copenhagen Photography Center, Barbican Gallery (London) and in galleries. Martina has received numerous awards and grants (Hasselblad Foundation, Swedish Arts Council) and she has published several books: "Far too close" (SteidlMack 2010), "Speedway" (Livraison Books 2013), "Elephant and Castle" (Kning 2011) and "Satellite + Circular Wait" (Livraison Books & Art and Theory, 2015) which won the 2016 Swedish Photo Book Award.


CHLOE SELLS (b. 1976, USA)

Born in Colorado, Chloe Sells divides her time between Botswana, Africa, where she photographs with a large format camera, and London, England, where she processes and prints her own work. Each work is unique as a result of her in-depth manipulation, both spontaneous and deliberate, of the darkroom printing process: using transparencies, overlays, open-weave fabrics and movements of the paper, Chloe Sells expertly creates bold and dreamy images which remind us that even the most traditional of methods can push the boundary of the photographic medium. The works presented in 'Full Bloom' are from her latest project which will be presented fully at the gallery in 2017.

Chloe Sells has participated in solo and group exhibitions in galleries and museums in Switzerland, London, New York, Los Angeles and Botswana.


JORDAN SULLIVAN (b. 1983, USA)

Born in Texas, Jordan Sullivan is a writer, visual artist and curator based in Los Angeles. NextLevel gallery will present a selection of works from his newest project, 'Near to the Wild Heart'. A veritable narrative spanning several years, the series is composed of three different chapters, each exploring themes of colour, time and memory and derived from particular moments in the artist's personal life. Usually displayed in grids, his delicate and poetic C-prints resemble fragments of memory, or perhaps an archive of evanescent emotions. With a background in painting, Jordan Sullivan's practice is very physical, or 'hand made', involving deliberate and intuitive manipulation such as the pasting of objects to the lens, shooting through transparencies, burning and scratching, or the chemical bleaching and staining of prints.

Jordan's work has been widely presented in group and solo exhibitions in Los Angeles, New York, Tokyo, Houston, Copenhagen and Amsterdam. He has published numerous books, the latest of which is entitled 'An Island in the Moon' (Ampersand, 2015).











[20:30] Soirée de clôture du Festival "Le 7ème art dans le 7ème"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
Hôtel de Villars
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : www.mairie07.paris.fr
Description:
La mairie du 7ème arrondissement vous invite à venir pique-niquer et à assister à une projection en plein air du court-métrage "La petite balade à Varsovie" d'Andrzej Munk et du célèbre film "La Chèvre" de Francis Veber.

La maire de Varsovie Hanna Gronkiewicz-Waltz sera présente ainsi que Pierre Richard et Gérard Depardieu (sous-réserve) lors de cette soirée de clôture du Festival "Le 7ème art dans le 7ème" consacré cette année à la Pologne.

Rachida Dati, accompagnée de Sonia Ledoux, conseillère du 7ème en charge de la Culture et Lucia Dore, Présidente de l'Association Ciné d'Hier, a rappelé dans son discours « que l'art ne doit pas être quelque chose qui segmente ou qui exclut en s'adressant à une élite... au contraire, l'art doit réunir et fédérer ».
C'est là toute l'ambition de ce festival : faire se rencontrer les gens et les familles du 7ème pour partager un moment de convivialité. Ainsi, pendant le cocktail, les habitants du quartier ont pu aller à la rencontre des personnalités du monde du cinéma présentes pour l'inauguration telles que les réalisateurs Claude Lelouch et Cédric Klapisch, l'acteur François Cluzet ou encore le producteur Alain Terzian...

11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2020 - Tous droits réservés