Thursday, June 30, 2016
Public Access


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Category: All

30
June 2016
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  JAMES BOND, 007 L'Exposition - 50 ans de style Bond
Location:
Grande Halle de la Villette
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 03 75 75
Internet Site : www.villette.com
Description:
Du 16 avril au 4 septembre 2016

DE LUNDI À VENDREDI 10H30 - 19H30
Dernière entrée 1h avant la fermeture
SAMEDI, DIMANCHE ET JOURS FÉRIÉS 9H30 - 20H
Dernière entrée 1h avant la fermeture

FERMETURES EXCEPTIONNELLES
Fermetures exceptionnelles les 26, 27, 28 et 29 mai à 14h et le 5 juin 2016 toute la journée

Tarifs
Adultes 21,99 €
Enfants (-12 ans) 16,99 €
Enfants (-4 ans) Gratuit
Pack Famille (2 adultes + 2 enfants) 69,99 €
Lundi (hors juillet-août) 18,99 €
Personne handicapée 18,99 €
Billets horaires par tranches de 30 mn

Infos & Réservations : www.jamesbond007-exposition-paris.fr
#Expo007Paris

Ce printemps, la Grande Halle de la Villette accueillera James Bond 007, l'exposition, 50 ans de style Bond. Une expérience qui plongera le visiteur au cœur du processus de création et de développement du style Bond tout au long de ses 50 ans d'histoireà travers les stars emblématiques, les costumes, les véhicules, les gadgets, les effets spéciaux, les illustrations, les destinations exotiques, les armes, les cascades et les accessoires.

Le parcours de l'exposition permettra de découvrir l'univers Bond à travers différents angles : les séquences d'ouverture des films, les territoires étrangers, le travail créatif de Ian Fleming, la section Q...

Pour la première fois en Europe, des pièces exclusives issues du tournage de Spectre seront présentées !

Le public pourra notamment découvrir l'Aston Martin DB10, le costume blanc de Daniel Craig, la robe en satin portée par Léa Seydoux, le pc portable de Q, le corset de Monica Bellucci...

Depuis ses débuts au Barbican Centre à Londres en 2012, Designing 007 a été présentée à Toronto, Shanghai, Melbourne, Moscou, Rotterdam, Madrid et Mexico.

Le Barbican Centre et EON Productions ont uni leurs forces pour créer une exposition exceptionnelle conçue par Ab Rogers grâce à un accès sans précédent aux archives de production d'EON, et en collaboration avec l'historienne de mode Bronwyn Cosgrave et la créatrice de costumes primée aux Oscars® Lindy Hemming.

JAMES BOND, 007 L'Exposition - 50 ans de style Bond

Exposition "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
6 avril - 24 juillet 2016
Tous les jours de 10h à 18h

Conditions d'accès : exposition seule : 8,50€ / musée et exposition : 12€

18 juin 1815, la bataille de Waterloo sonne le glas de l'Empire. Napoléon, vaincu, prend la route de l'exil. Craignant un éventuel retour de l'homme des Cent Jours, l'Angleterre fait le choix de la dernière demeure de l'Empereur : ce sera Sainte-Hélène, petite île hérissant ses reliefs hostiles au milieu de l'Océan Atlantique. Napoléon y débarque avec ses plus fidèles compagnons et s'installe à Longwood House, logis pour le moins modeste dans lequel il finira ses jours.

Organisée autour de l'opération exceptionnelle de restauration des meubles de Longwood House, l'exposition Napoléon à Sainte-Hélène. La conquête de la mémoire offre au public français l'occasion unique de venir contempler le mobilier qui entourait l'Empereur au moment de sa mort. Les vestiges impériaux, que Napoléon a réussi à emporter avec lui, entrent en résonance avec la précarité de sa condition de prisonnier. Que reste-t-il alors de l'Empereur, que reste-t-il de l'homme ? Napoléon se lance dans sa dernière conquête, celle de la postérité et fait de Sainte-Hélène le lieu de l'écriture de la légende, dès avant sa mort, le 5 mai 1821.

Cette exposition produite par le musée de l'Armée, est organisée avec le soutien de la Fondation Napoléon, du ministère des Affaires étrangères et du Développement international, des Domaines nationaux de Sainte-Hélène, du musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau et du gouvernement de Sainte-Hélène, ainsi que du CIC, grand partenaire du musée de l'Armée.



Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Lit de camp de Napoléon Ier à Sainte-Hélène
Provenance : musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau
© DESOUCHES, Marie-Jean

Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Masque mortuaire

Installation OX : une scénographie sensible et intelligente
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
Installation en accès libre du 30 juin au 3 juillet + ateliers DJing.

Après une tournée dans plusieurs lieux emblématiques de la musique électronique, OX, l'installation de l'artiste Romain Tardy créée à l'initiative de The Absolut Company Creation, fait étape à la Gaîté lyrique.
Privilège réservé exclusivement jusqu'à présent à quelques grands djs, prenez à votre tour les commandes d'OX et interagissez avec la première machine intelligente et sensible à la musique.
Des ateliers DJing, encadrés par le DJ Ben Vedren, seront assurés samedi et dimanche, pour explorer toute la richesse du dialogue homme/musique/machine.

Accès libre à l'installation :
Jeudi 30 juin de 14h30 à minuit
Vendredi 1 juillet de 14h à 20h et de 23h30 à 02h30
Samedi 2 juillet de 14h à 20h
Dimanche 3 juillet de 12h à 19h

Ateliers DJing (gratuit, sans réservation) :
Samedi 2 Juillet de 15h à 18h
Dimanche 3 Juillet de 16h à 19h

L'œuvre : OX
OX est la première machine sensible qui écoute et comprend la musique et qui est capable de la rendre perceptible visuellement. Une installation lumineuse qui analyse en temps réel le mix du DJ sans se limiter aux seules composantes de rythmes et de sonorités. OX prend en compte les émotions, les variations, les fréquences, l'intensité, le tempo, les dissonances et le son lui-même pour offrir une combinaison unique d'effets visuels qui retranscrivent la musique comme jamais elle ne l'a été auparavant.

L'Artiste : Romain Tardy
Romain Tardy est un artiste visuel qui développe son travail principalement dans le domaine des arts numériques. Ses installations incluent des techniques et technologies variées (videomapping, LED, cinétique, motion design, etc…) ; elles sont conçues comme des expériences sensibles in situ, utilisant la lumière comme moyen d'augmenter des architectures existantes ou des structures de sa création.

Les Ateliers : Ben Vedren
Ben Vedren est musicien, producteur, dj et formateur certifié Ableton Live. Ses apparitions devant la scène parisienne lui ont donné la chance de partager les platines avec beaucoup d'artistes (Rhadoo, Raresh, Cabanne, Baby Ford, Lowris, Sammy Dee, Fumiya Tanaka, Sonja Moonear, Ricardo Villalobos, DVS1, Josh Wink, Nina Kraviz). Il a joué entre autres au Trouw, au Rex Club, au festival des Nuits Sonores, à Half Baked, au Tresor ou encore au Weather Festival.

Ben Vedren accompagnera les volontaires (débutant ou initiés) aux platines d'OX. Accès libre, aucune réservation nécessaire.

Installation OX : une scénographie sensible et intelligente

Fête nationale de la République Démocratique du Congo (RDC)
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Accession à l'Indépendance de la Belgique en 1960

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00] Conférence de presse sur l'exposition "Résonance Chinoise"
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
Résonance - la peinture à l'huile contemporaine chinoise

du 14 au 30 juillet

Conférence de presse sur l'exposition "Résonance Chinoise"

[11:00-17:00] Vernissage presse "Le Grand Orchestre des Animaux"
Location:
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 42 18 56 50
Fax : +33 (0)1 42 18 56 52
Mail : vania.merhar@fondation.cartier.com
Internet Site : fondation.cartier.com
Description:
Du 2 juillet 2016 au 8 janvier 2017, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Le Grand Orchestre des Animaux, inspiré par l'œuvre de Bernie Krause, musicien et bioacousticien américain. L'exposition, qui réunit des artistes du monde entier, invite le public à s'immerger dans une méditation esthétique, à la fois sonore et visuelle, autour d'un monde animal de plus en plus menacé.

Avec Pierre Bodo, Gabriela Carrillo et Mauricio Rocha, Le Cornell Lab of Ornithology, Raymond Depardon et Claudine Nougaret, Cai Guo-Qiang, Manabu Miyazaki, JP Mika, Moke, Ryūichi Sakamoto, Christian Sardet, Hiroshi Sugimoto, Shiro Takatani, Cyprien Tokoudagba, United Visual Artists (UVA), Agnès Varda, Adriana Varejão

Vernissage presse "Le Grand Orchestre des Animaux"

12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00 [17:00-18:30] Clôture du "Professional Women's Network"
Location:
ASIEM
6, rue Albert de Lapparent
75007 Paris
M° Ségur, Sèvres - Lecourbe
France
Phone : +33 (0)1 42 73 13 36
Fax : +33 (0)1 45 67 56 98
Mail : asiem@wanadoo.fr
Internet Site : www.asiem.fr
Description:
17h05 Présentation du Manifeste et des grandes lignes du plan d'action du PWN.

17h15 Remise du Manifeste à la Ministre, suivie d'un discours de la Ministre.

18h00 Cocktail de clôture de la journée.

[17:00-21:00] Décrochage de l'exposition "Sous le signe du Singulier Pluriel"
Location:
Atelier Gustave
36, rue Boissonade
75014 Paris
M° Raspail, Port-Royal
France
Phone : +33 (0)1 45 38 94 11
Mail : info@ateliergustave.org
Internet Site : www.ateliergustave.org
Description:
Pour sa première participation à Minimenta - la grande exposition des petits formats - L'œil de la femme à barbe investit pour la première fois ce superbe lieu du 14e arrondissement, ancien atelier de Gustave Germain, sculpteur du 19e siècle.
19 artistes, dont 7 nouveaux-nouvelles venu-e-s présentent dessins, sculptures, art textile, gravures et peintures. Nous fêterons donc avec vous toutes ces premières fois jeudi 9 juin à partir de 18h.
Exposition du 9 au 30 juin - tous les jours sauf le lundi de 14h à 20h

D'autres occasions de rencontrer ces artistes singulièrement pluriels vous sont proposées le samedi 11, le week-end du 18-19 et lors du décrochage festif le jeudi 30 juin.

Vernissage de l'exposition "Sous le signe du Singulier Pluriel"

Minimenta fédère cette année une vingtaine de galeries parisiennes, sous le parrainage d'Hervé Di Rosa. Découvrez le parcours sur le site minimenta.paris

Vernissage de l'exposition "Sous le signe du Singulier Pluriel"

● Bernard Lancelle, sculptures céramique et bronze ● Béatrice Elso, dessins ● Jean-Nicolas Reinert, sculptures terre cuite ● Eva Chettle, sculptures d'assemblage ● Didier Genty, peintures sur papier ● Catherine Ursin, sculptures tôle ● Catherine Garrigue, dessins ● Jacky Kooken, sculptures taille directe ●

Vernissage de l'exposition "Sous le signe du Singulier Pluriel"

● Martha Romero, tableaux textiles en volume ● Emilie Chaix, dessins et sculptures ● Elisabeth baillon, encres brodées ● Paloma Kuns, dessins ● Danielle-Marie Chanut, livres détournés ● Nadja Berruyer, broderies d'art ● Laurence Dugas-fermon, photos peintes et sculptures ● Sophie Sainrapt, gravures ● Frédérique Jacquemin, dessins et sculptures ●

Vernissage de l'exposition "Sous le signe du Singulier Pluriel"

● Rébecca Campeau, sculptures textiles ● Pascal Briba, peintures sur papier ●

Exposition du 9 au 30 juin
tous les jours sauf le lundi de 14h à 20h
Vernissage jeudi 9 juin à partir de 18h

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition collective "nouveau !"
Location:
Galerie Anne Barrault
51, rue des Archives
75003 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)9 51 70 02 43
Mobile : +33 (0)6 62 28 51 68
Mail : info@galerieannebarrault.com
Internet Site : www.galerieannebarrault.com
Description:
avec Tiziana La Melia, Guillaume Pinard, Stéphanie Saadé, Dasha Shishkin, Céline Vaché-Olivieri et Alun Williams

Vernissage de l'exposition collective "nouveau !"

[17:30] Défilé du concours New Fashion Generation
Location:
Galerie Joseph Saint-Martin
236, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com
Description:
Pour la 3e année consécutive, Graine de Mode organise le concours New Fashion Generation. Vingt finalistes, hommes et femmes de 14 à 25 ans, des quatre coins de la France, ont rendez-vous pour la grande finale présidée par le top model Anna Cleveland.

A l'issue du show, le jury de professionnels de la mode désignera deux heureux élus, un homme et une femme, qui intégreront l'agence NEXT Models, en vue d'une carrière internationale.


[18:00-21:00] ARTY PARTY - performance de Julie Vérin
Location:
Galerie Pascal Vanhoecke
14 bis, rue du Docteur Gosselin
94230 Cachan
M° RER B Arcueil - Cachan
France
Mobile : +33 (0)6 84 07 57 00
Mail : contact@galeriepascalvanhoecke.com
Internet Site : www.galeriepascalvanhoecke.com
Description:
ARTY PARTY
performance de Julie Vérin
THREE ROUNDS AROUND
poésie de combat

à partir de 18h

dans le cadre de l'exposition :
LA CANDEUR CONQUERANTE
variations autour des Ecrits corsaires de P. P. Pasolini
avec : Giulia Andreani, Franck Charlet, Sanjin Cosabic, Frédéric Lecomte, Diego Movilla, Maud Vareillaud-Bouzzine

[18:00-21:00] Cocktail Maison de Vacances
Location:
Jardin du Palais Royal
Domaine national du Palais Royal
2, Place Colette
6, rue Montpensier
Place du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 92 16
Internet Site : palais-royal.monuments-nationaux.fr
Description:
63
64, galerie de Montpensier

Cocktail Maison de Vacances

[18:00-21:00] Finissage de Ruben Monakhov "Expérience personnelle"
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
Exposition du 21 juin au 2 juillet 2016
Vernissage le mardi 21 juin 2016 de 18.00 à 21.00

Quand j'étais adolescent, j'ai toujours pensé que le XXIs. était encore quelque parts
très loin dans le futur. Et tout d'un coup ce futur m'explose au visage: tout ce qui me
paraissait comme pure science fiction il y a quelques années, est devenu maintenant
réalité évidente et prosaïque. Mais est ce que ceci a rendu l'homme plus heureux ?
L'individu moderne est incessamment bombardé de toutes sortes d'informations
et particulièrement d'informations visuelles. Ceci a eu pour conséquence la perte de
notre capacité à s'étonner. Mais est ce que cela nous a pour autant rendu plus sensibles ?
L'homme du XXI s. vit a une vitesse hypersonique. La partie visuelle de son existence
prend la forme d'un ruban coloré défilant à toute vitesse pour ne laisser qu'une impression
de couleurs et de formes fusionnées en un tout inintelligible. Seulement le choquant,
le criard, le vulgaire captent encore toute l'attention du spectateur. Mais dans notre
société de surconsommation, même ces images ne restent dans l'esprit que quelques
instants avant d'être remplacées par leurs sur-enchères, tout comme dans le métro de
Tokyo où nous avons besoin des pousseurs pour faire entrer les gens dans la rame.
Ma peinture vient d'un autre temps, d'une autre histoire. C'est une affaire de lumière
et de couleurs ressenties pendant un instant précis et fixe. Pas de nouveaux concepts,
pas de «chi-chi» moderne. C'est de la peinture. Simple et honnête. De l'huile sur une toile.
Exactement comme le faisait les générations précédentes.
Comme eux, mais différemment bien sur. Car pour moi la peinture est l'expression
de mon être intérieur, une vision personnelle du monde qui nous entoure.

Ruben Monakhov
12 décembre 1970 nait à Leningrad ( St. Petersbourg)
1991 termine ses études à l'Ecole décorative de peinture, de sculpture et d'architecture V. Serov (section graphisme)
1999 devient le membre de l'union de peintres
Expositions
2015
Exposition monographique «Impressions Personnelles », Dom Kino, SPb
Exposition monographique «Qui est là? ...», 2va Zaitsa, SPb
2014
Exposition monographique «DeadLine. Postscriptum», Galerie 14/25, SPb
Exposition monographique «La peinture sans perspective», Atelier de Masha Goncharov, SPb
Exposition «Oh, la Mer», Bibliothèque L. Tolstoi, SPb
2013
Exposition « St.Petersbourg. 20 ans.», Salle centrale d'expositions Manège, SPb
2012
Exposition monographique « Le cercle des avanturiers», Galerie 14/25, SPb
«Métro SPb. Passé. Présent. Futur.», Musée de métro de SPb
«L'art Russe d'aujourd'hui», Galerie Erarta Ten 34, New York.
«Bonapart-media» festivité Art-Enface. «Napoleon 12», Galerie Art re.Flex, SPb
Exposition monographique « En regardant autour de soi», Galerie ArtObjet, SPb
«Le paysage idéale», Galerie Art Objet SPb
«St. Petersbourg 2011», Salle centrale d'expositions Manège, SPb
2011
«Sans honte», Grand M, SPb
«St. Petersbourg 2010», Salle centrale d'expositions Manège, SPb
Exposition monographique «INpression», Club «Griboedov», SPb
2010
Exposition «Amitié», Art-centre «100 de notre»,SPb
Exposition monographique «Point de vue», Galerie Zero, SPb
IV salon graphique «L'amateur des éstamps», Salle centrale des expositions Manège, SPb
Exposition monographique «Je vois comme ça», Art-centre «100 de notre, SPb
L'exposition de graphique de studio «Art-Craft» «La crise printemniére», Petite salle de Manège, SPb
L'exposition-concours internationale «Les vols en rêve et en vrai», Salle d'état «Na Kashirke», Moscou
«St.Petersbourg 2009», Manège, SPb
2009
Exposition monographique «Voyuerisme de decembre», Zero Gallery, SPb
«ARtMatura» exposition de professeurs d'école de disign ArtFuture, Gallery Bulthaup, SPb
KunStart'09 exposition Galeria de Arte Gaudi, Bolsano
Exposition monographique «Voyarism de May», Gallery «Selskaya jizn'», SPb
2008
L'exposition de Noel, Galleria de Arte Gaudi,Madrid
Lineart'08,dans le cadre de galerie de Gaudi, Flanders Expo, Ghent, Belgique
Exposition monographique « L'espace et la décoration», Daltonic gallery, Koln, Allemagne
Exposition graphique Art-Craft «Schtrikhcode», Bibliothèque Mayakovskyi, SPb
Exposition graphique Art-Craft «Sctrikhcode», Musée d'union creative «Mit'ki», SPb
«St.Petersbourg 2007», Salle centrale des expositions Manège, SPb
2007
Deuxième exposition «Des liasons hasardeuses», Gallery « Selskaya jisn'», SPb
Exposition monographique «Les villes. Estamp», Bibliothèque Sholokhov, SPb
«170 ans de Chemins de fer de Russie», Musée de chemins de fer, SPb
«A propos de chemin de fer», Centre de livre et graphisme, SPb
«Le cercle rouge de constructivism», Jam hall, SPb
2006
Première exposition « Les liasons hasardeuses», Gallery « Selskaya jisn'» SPb
IV Festival de Gallery, comme membre studio ArtCraft, Salle centrale d'exposition Manège, SPb
Exposition monographique «Sans nomme», Club «Griboedov»,SPb
L'exposition « L'estampe de St. Petersbourg», studio ArtCraft, bibliothèque d'academie d'art, SPb
2005
Exposition monographique «Le voyage sans fin», Gallery S.P.A.S, SPb
2004
L'exposition de jeunes peintres «Nadejda» (L'espoire), salle d'exposition de société des peintres, SPb
L'exposition de printemps de jeunes peintres, salle centrale des expositions Manège, SPb
2003
«ArtCraft», Gallery Alice, Bordeaux, France
Salle municipale des expositions, Bordeaux
Exposition monographique «12», Gallery «Selskaya jizn'», SPb
2002
«ArtCraft», salle d'exposition de bibliothèque «Poublichnaya», SPb
2000
«10 ans en route», salle d'exposition d'école d'art Rerikh, SPb
1999
L'exposition de nouveaux membres d'union des peintres de la Russie, salle d'exposition d'union des peintres, SPb
1997
« Quatre hôrizonts», musée d'Akhmatova, SPb
1993
« Les jeunes peintres de St.Petersbourg», Maison de la culture «Ijoretc», Kolpino
«L'adieu au communisme», Gallery «Baltique», SPb
Exposition monographique, Maison de la culture «Ijoretc», Kolpino
«L'exposition des jeunes peintres», Gallery «Baltique», SPb
Exposition monographique, musée Dostoevskyi, SPb
1991
L'exposition de jeunes peintres de St.Petersbourg, Salle d'exposition du Palais de Jeunesse, SPb
1987
«La partie du piano blanc», Salle d'exposition de filial de la Capelle,SPb

Vernissage de Ruben Monakhov "Expérience personnelle"

[18:00-21:00] Fête des Arts à Scipion
Location:
Espace Scipion
Accueil de l'APHP
13, rue Scipion
75005 Paris
M° Les Gobelins
France
Phone : +33 (0)1 40 27 44 51
Description:
Chaque année, avant de prendre ses quartiers d'été, l'Espace Scipion a pour coutume d'organiser sa « Fête des Arts ».

Parce que l'exposition présentée met en valeur le travail de trente neuf élèves du peintre MANU RICH, avec des talents aussi divers que complémentaires la « Fête des Arts » version 2016 s'articule autour de cet atelier et de son vernissage.

Mais nous n'oublions bien évidemment pas la musique, et nous ferons la part belle à notre Ensemble instrumental. Ces instrumentistes amateurs, tous issus du grand orchestre de l'AP-HP et dirigés par un chef professionnel, vous concoctent - m'a-t-on dit - un concert -surprise.

Alors, rendez-vous jeudi 30 juin de 18h à 21h, à l'Espace Scipion en présence des peintres de l'Atelier DANTZIG et des musiciens de l'Ensemble Instrumental de l'AP-HP

[18:00-21:00] Vernissage d'Anne De Vries
Location:
Galerie Chez Valentin
9, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 42 55
Fax : +33 (0)1 48 87 44 35
Mail : galerie@galeriechezvalentin.com
Internet Site : www.galeriechezvalentin.com
Description:
Project room

Vernissage jeudi 30 juin de 18h à 21h
Exposition du 1er au 23 juillet 2016

La vidéo de Anne de Vries sonde l'ésotérisme de la charge émotionnelle de grands événements d'électronic dance, en particulier ceux dédiés au genre connu sous le nom "Hardstyle". Evoluant depuis la « sub-culture » de la musique électronique des années 1970, ces musiques ont fédéré et développé ces petites communautés alternatives souvent étranges. Aujourd'hui, ces formes de rassemblement d'électronic dance ont évolué pour devenir de spectaculaires mises en scène, des productions de la culture de masse montées par des sociétés de promotion telles comme Q-dance. Dans de ce film, les essaims de dizaines de milliers de corps dans des lieux de concerts sont filmés en plans larges et en plans serrés de caméra tels les grands événements sportifs. Un texte inspiré de l'essai "Pure immanence" de Gilles Deleuze court en voix off tout au long du film comme la découverte de la dimension philosophique de l'expérience de masse. Le film est une articulation hypnotique et troublante de l'état altéré de la conscience générée par des effets sonores et visuels, de la célébration d'un synthétisme, de la tendance actuelle de la convergence de la philosophie et de la culture du divertissement.

Vernissage d'Anne De Vries

[18:00-21:00] Vernissage de Christian Bragg "I wish to see where the winds meet"
Location:
Galerie &co119
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 70 97 59 18
Mail : contact@8co119.co
Internet Site : www.8co119.co
Description:
du 1er juillet au 27 août
la galerie sera fermée du 7 au 22 août

Very attached to printing techniques, Christian Bragg delights in the old black and white books where photography is sublimated using heliogravure, a lost savoir-faire formerly employed in publishing when high-quality printing was required. Christian very naturally turned to traditional heliogravure when making his first book, this year, “I wish to see where the winds meet”, which for the first time proposes his personal work to readers. This corpus of silver-based black and white photographs constitutes a sensitive and personal journey examining the photographer's memory and recollections. Entirely handmade, this magnificent publication (27 issues only) is the starting point of our exhibition.
In view of always reinterpreting his images, he selected eight photographs for large format lithography on a 1850 press.

Christian Bragg was born in the UK in 1979. He lives and works in Paris.

Vernissage de Christian Bragg "I wish to see where the winds meet"

[18:00-21:00] Vernissage de Lee Sung-Kuen
Location:
Galerie Tornabuoni Art
9, rue Charlot
Passage de Retz
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 53 53 51 51
Fax : +33 (0)1 53 53 51 50
Mail : info@tornabuoniart.fr
Internet Site : www.tornabuoniart.fr
Description:
A l'occasion de l'Année France-Corée, la galerie Tornabuoni Art poursuit sa saison estivale en consacrant une exposition à l'artiste sud-coréen Lee Sung-Kuen (Séoul, 1954).

Artiste doté d'une grande précision et d'une imagination débordante, Lee Sung-Kuen réalise des structures géométriques, circulaires et elliptiques. Ses œuvres prennent forme grâce à un entrelacement de fils extrêmement fins, presque invisibles, qui provoquent une tension entre la froideur de la matière et la légèreté de la forme. Les créations de l'artiste offrent ainsi l'expérience d'une vision poétique qui invite à une réflexion sur la transformation d'un lieu d'exposition, l'harmonisation d'un espace mais aussi sur la dimension culturelle du regard.

Vernissage en présence de l'artiste : jeudi 30 juin 2016
01 juillet 2016 - 10 septembre 2016

Vernissage de Lee Sung-Kuen
Lee Sung-Kuen (Seoul, 1954)
Untitled, 2001
Intertwined multicoloured steel wires, diam cm 110 x 160 x 70 / in 43.3 x 63 x 27.5
Courtesy Tornabuoni Art

[18:00-21:00] Vernissage de Mickaël Doucet et Cerise Doucède "Mimesis"
Location:
Galerie Charron
43, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 83 43 12 05
Mail : contact@galeriecharron.com
Internet Site : www.galeriecharron.com
Description:
du 2 au 30 juin 2016
Vernissage le 2 juin à 18h

En partenariat avec les Jeudis Arty, la Galerie Charron est heureuse de vous convier à l'exposition Mimesis, regard de deux artistes, Mickaël Doucet (peinture) et Cerise Doucède (photographe) qui s'interrogent tous deux sur l'imaginaire et le réel, le visible et l'invisible en projetant à travers deux médiums différents, la photographie et la peinture, l'invisible comme présence ou absence.

Vernissage de Mickaël Doucet et Cerise Doucède "Mimesis"
Mickaël Doucet

Vernissage de Mickaël Doucet et Cerise Doucède "Mimesis"
Cerise Doucède

[18:00-21:00] Vernissage de Myoung Ho Lee
Location:
Lebenson gallery
56, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 81 88 75 61
Mobile : +33 (0)6 13 54 37 22
Mail : director@lebensongallery.com
Internet Site : www.lebensongallery.com
Description:
Les photos de Myoung Ho Lee présentent des arbres solitaires détourés grâce à une toile blanche tirée au milieu d'un paysage naturel. Afin d'installer ces toiles géantes, qui peuvent atteindre 18 x 14 mètres, l'artiste engage toute une équipe de production ainsi que des grosses grues. Cette installation a pour effet de créer l'illusion d'un arbre flottant presque irréel. Centré au centre de la composition, les toiles définissent la forme de l'arbre et marquent sa séparation de son environnement.En créant momentanément un studio à ciel ouvert, ces “portraits” d'arbres jouent avec les idées d'échelle et de perception traditionnellement présentes dans la peinture.Myoung Ho Lee a travaillé sur une série de “Photography-Act-Project : camera Lucida, Camera Obscura”. Dans cette série, il présente deux volets: la série des Arbres et celle des Mirage, sur lesquelles il a travaillé depuis dix années depuis deux espaces qu'il définit en tant que Camera Lucida et Camera Obscura. En installant en arrière-plan de l'arbre une toile tendue, la série des Arbres a pour but de compléter la figure et l'identité de l'arbre dans sa singularité. Il arrive à une “représence” dans cette série.
D'autre part, en installant une toile blanche sur la surface du désert, la série de Mirage produit une oasis ou une mer hallucinées. En tant que tel, il arrive à l'effet du “re-produire”.
Depuis le titre même de la série “Photography-Act-Project, Myoung Ho Lee signifie que l'installation est à mettre sur le même plan que le résultat photographique lui-même.
Il montre, depuis les prises de vues des installations et des videos de production, que sa création est aussi une mise en scène et attache une importance toute particulière au processus.
Myoung Ho Lee connu pour son travail photographique poétique et philosophique, a gagné le Prix de la Critique de la photographie en 2006, The Committee of Photography Critic Award, également le prix Sungkok Art Award ( 2009, Sungkok Art Museum) entre autres.
Ses travaux son collectionnés et présentés dans de nombreux musées internationaux tels que le Jean Paul Getty Museum (Los Angeles, USA), Kiyosato Museum of Photograhic Arts (Kiyisato, Japan), Museum of Contemporary Art Salta ( Salta, Argentine), National Museum of Contemporary Art Korea (Seoul, Korea), Seoul Museum of Art (Seoul, Korea) et bien d'autres.

Vernissage de Myoung Ho Lee

[18:00-20:30] Vernissage de Tokyo Rumando "I'm only happy when I'm naked"
Location:
Galerie Taka Ishii Photography Paris
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 68 98
Mail : contact@takaishiigalleryparis.com
Internet Site : www.takaishiigallery.com/en/exhibitions/photography-paris/
Description:
Jun 30 - Aug 27, 2016
Opening reception with the artist: Thursday, Jun 30, 18:00 - 20:30
Book signing: Saturday, Jul 2, 13:00 - 16:00
Summer holidays: Aug 7 - 22, 2016

Vernissage de Tokyo Rumando "I'm only happy when I'm naked"
Tokyo Rumando "Orphee"(No.00core), 2014, gelatin silver print, image size: 23.2 x 32.9 cm, paper size: 27.9 x 35.6 cm © Tokyo Rumando

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "MIGRATIONS"
Location:
Galerie Mailletz
17, rue du Petit Pont
angle rue Galande et rue du Petit Pont
75005 Paris
M° Saint-Michel, Cluny - La Sorbonne
France
Phone : +33 (0)1 46 34 25 11
Description:
du 30 juin au 23 juillet

avec les oeuvres de Julien Sinzogan, Didier Viodé et Ren Rong

Vernissage de l'exposition "MIGRATIONS"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Multiples & petits formats"
Location:
Galerie Arnaud Lefebvre
10, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 55 23
Mobile : +33 (0)6 81 33 46 94
Mail : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com
Internet Site : www.galeriearnaudlefebvre.com
Description:
Exposition du 30 juin au 13 juillet 2016
Vernissage jeudi 30 juin de 18h à 20h

Carl Andre
John Baldessari
Stéphane Bayard
Jean-Pierre Bertrand
Nicole Brossard
Daniel Buren
Agnès Butet
Alter Carnol
Nick Cash
Rosemarie Castoro
Eloïse Decazes
Daniel Dezeuze
Bernadette Drouillot
Anna Faroqhi
Lesley Foxcroft
Raymond Hains
Nicole Hassler
Huang Yongping
Robert Huot
Walter Janßen &
Martina Klein
Marie-France Jean
On Kawara
Carol Kinne
Nadine de Kœnigswarter
Lucas L'Hermitte
Bertrand Lavier
Chris Marker
Pat h Mart
Carmengloria Morales
Maria Morganti
Olivier Mosset
Jane Motin
Helga Natz
Judith Nelson
Paul Nelson
Anita Pain
Gina Pane
Christine Piot
Diana Quinby
Ned Richardson
Claude Rutault
Anne Saussois
Marianne Scharn
Eiji Suzue
Ryo Takahashi
Lawrence Weiner
Marthe Wéry

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Time Machine"
Location:
Galerie Nicolas Flamel
216, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol, Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 87 83
Mobile : +33 (0)6 15 72 33 16
Mail : contact@galerienicolasflamel.fr
Internet Site : www.galerienicolasflamel.fr
Description:
We are honoured to announce the opening of our new exhibition "TIME MACHINE" featuring the works of 15 Iranian artists:
Aydin Aghdashloo, Mehrak Davoudi, Reza Derakhshani, Kambiz Derambakhsh, Mohsen Fouladpour, Sahand Hesamiyan, Ramin Jamshidi, Leyly Matine-Daftary, Bahman Mohassess, Malekeh Nayini, Fereydoon Omidi, Hamed Rashtian, Ali Akbar Sadeghi, Mina Talaee, Parviz Tanavoli.
We hope to see many of you on Thursday, June 30th from 6pm, to admire the beautiful selection of artworks that illuminates modern and contemporary creativity from Iran.
The exhibition that will be on view until July 20th.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Reconstructive Memory"
Location:
Galerie Chez Valentin
9, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 42 55
Fax : +33 (0)1 48 87 44 35
Mail : galerie@galeriechezvalentin.com
Internet Site : www.galeriechezvalentin.com
Description:
curated by It's Our Playground

Une exposition de groupe avec Michael Assiff, Gina Beavers, Nicolas Deshayes, Travess Smalley, Philipp Timischl, Hayley Tompkins.

Du 1er au 23 juillet 2016
Vernissage le jeudi 30 juin de 18 à 21h

Reconstructive Memory est un terme Anglais emprunté à la psychologie cognitive signifiant que la mémoire n'est pas la reproduction fidèle d'événements passés mais une faculté de l'esprit reposant sur des processus de reconstruction des souvenirs. En fonction de nos émotions, de notre état de fatigue, de nos croyances, la reconstitution des épisodes vécus peut conduire à des distorsions, des altérations ou des faux souvenirs.
Depuis l'invention des outils informatiques, la course au stockage de données anime les débats technologiques. La machine se doit d'offrir toujours plus de mémoire pour nous permettre de préserver la nôtre. À la manière d'un moteur de recherche, notre cerveau utilise de plus en plus cette mémoire externe et invente des stratégies pour se libérer du trop plein d'informations engrangées. Il sait donc où aller chercher les renseignements dont il a besoin, sans avoir à stocker les contenus : une nouvelle façon de faire fonctionner notre acéphale se rapprochant d'une forme d'intelligence artificielle.
C'est maintenant devenu une habitude, sur Internet, la documentation précède les visites d'exposition. Ces images immaculées, débarrassées de toute imperfection, circulent à grande vitesse, se substituant souvent aux œuvres, ces dernières se devant avant tout d'être photogéniques. Dans Reconstructive Memory, nous accentuons encore la différence entre la rencontre physique avec les pièces et leur découverte à travers la documentation. En effet, si dans la galerie nous sommes en mesure de nous approcher des œuvres, l'expérience derrière l'écran, elle, est troublée par de larges filtres transparents imprimés et placés dans l'axe des pièces accrochées aux murs de la galerie, ne permettant qu'une vision partielle de celles-ci.
Qu'il s'agisse des peintures que Gina Beavers prend soin de modeler et peindre d'après des photographies glanées sur Google images ; des collages poétiques de Hayley Tompkins composés de publicités re-photographiées et arrangées dans des plateaux en métal galvanisé ; des tableaux thermoformés intestinaux de Nicolas Deshayes ; de la peinture sculptée de Michael Assiff ; des toiles résinées et mélancoliques de Philipp Timischl ; ou de l'image digitale tissée de Travess Smalley, les œuvres présentes dans l'espace sont difficiles à appréhender par le biais de l'image en deux dimensions. Au delà de leur signification, elles ont été choisies pour leur matérialité complexe et apparaissent brouillées, comme si elles n'avaient pas bien digéré leur passage à l'écran. Charnues, corporelles, renvoyant à notre propre anatomie, elles font de Reconstructive Memory une exposition que l'on a envie de parcourir, d'explorer, voire de toucher.
Les impressions grand format placées dans le champs de vision des visiteurs ont été composées à partir des archives photographiques de la Galerie Valentin. Lors de la consultation, nos propres souvenirs de visite rue Saint-Gilles sont remontés à la surface. Nous avons été saisi par les spécificités du lieu et les automatismes d'accrochage ayant conduit les photographes successifs à produire cinq angles de vue récurrents. Les collages réalisés par superposition et déformation de dizaines de vues d'expositions sont envisagés comme des interfaces mémorielles, les traces mnésiques de ces treize dernières années. Prenant pour sujet même le lieu dans lequel ils sont implantés, ces paravents poreux oscillent entre éléments de scénographie et sculptures contextuelles. Ces filtres ambigus, pensés comme des pièces conditionnant l'accès aux œuvres et troublant les visiteurs, agissent comme des calques révélateurs offrant une nouvelle vision du travail des artistes invités.
L'exposition fait suite à Screen Play (SWG3 Gallery, Glasgow 2014) ; Deep Screen (Parc Saint-Léger, Pougues-les-Eaux 2015) ou encore Show Room (Glassbox, Paris 2015) et s'inscrit dans une réflexion sur les modes de production, d'installation, d'appréhension et de diffusion d'une exposition. Reconstructive Memory propose donc deux expériences simultanées, à la fois différentes et complémentaires. Si la fréquentation de la galerie permettra toujours un rapport privilégié aux œuvres, la visite en ligne, véritable projet d'exposition à part entière, n'en sera pas moins singulière et inédite. Quelque soit l'expérience vécue, notre mémoire se chargera inexorablement d'en modifier le souvenir.
Texte de It's Our Playground
Formé en 2009, It's Our Playground est un duo d'artistes composé de Camille Le Houezec et Jocelyn Villemont. Les initiatives de IOP prennent majoritairement la forme d'expositions, de projets sur internet, de scénograhies ou d'installations, ayant la particularité d'utiliser le curating comme un médium. IOP poursuit une réflexion décomplexée sur les modes de présentation, les dispositifs d'exposition et l'influence d'internet sur la vie et la production contemporaine. Ils ont récemment eu deux expositions personnelles en 2016, Mental Matter aux Bains-Douches à Alençon et Visual Matter à Piacé le Radieux. Leur nouveau projet Exhibition Gradient est en ligne depuis le mois de Février dernier.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "The Old Things"
Location:
Galerie Crèvecoeur
9, rue des Cascades
75020 Paris
M° Ménilmontant, Pyrénées, Gambetta
France
Phone : +33 (0)9 54 57 31 26
Mail : info@galeriecrevecoeur.com
Internet Site : www.galeriecrevecoeur.com
Description:
avec Tamara Henderson, France-Lise McGurn, Alissa McKendrick, David Salle, Louise Sartor

du 30 Juin au 23 Juillet

Vernissage de l'exposition collective "The Old Things"

[18:00-21:00] Vernissage privé de l'exposition "G-Shock vs Urban Art"
Location:
Galerie OpenSpace
116, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier
France
Phone : +33 (0)9 80 66 63 94
Mail : contact@openspace-paris.fr
Internet Site : www.openspace-paris.fr
Description:
G-SHOCK vs URBAN ART
10 ans de collaborations artistiques

exposition du 2 au 9 juillet 2016

VERNISSAGE samedi 2 juillet entre 18h et 21h

Exposition collective avec :
FELIPE PANTONE (ES) / TILT (FR) / NICOLAS BARROME FORGUES (FR) / OPERA (FR) / PRO176 (FR) / JACE (FR) / SWIZ (FR) / BISHOP PARIGO (FR) / JAN KALAB (CZ) / ZEST (FR) / AKACORLEONE (PT) / KATRE (FR) / ARNAUD LIARD (FR) / NIARK1 (FR)

#GShockUrbanArt

G-SHOCK et la Galerie Openspace présentent la première rétrospective des collaborations artistiques de la marque :
G-SHOCK vs URBAN ART !
Au travers de 14 artistes internationaux, l'exposition célèbre la relation forte entre G-SHOCK et le street art et rend hommage ainsi à la mouvance urbaine de ces 10 dernières années.

14 ARTISTES AUTOUR DE G-SHOCK
Avec son design unique & sa résistance hors du commun, la G-SHOCK a été de nombreuses fois revisitée. Des créations originales d'artistes qui se sont réappropriés l'univers de la marque autour de ses symboles forts.
L'exposition montrera les créations de 14 artistes - imprimées sur toile - accompagnée d'un modèle de montre, sélection de l'artiste lui-même, et ce dans une scénographie dynamique au travers des 4 salles d'exposition de la Galerie Openspace. On retrouvera également l'histoire de la marque japonaise créée en 1983 ainsi que les coulisses de leurs collaborations avec des artistes prestigieux tels qu'Eric Haze ou l'illustrateur Parra.
En avant première, l'exposition G-SHOCK vs URBAN ART dévoilera la nouvelle collaboration G-SHOCK avec l'artiste légendaire Futura !

G-SHOCK
L'histoire de la G-SHOCK débute par une bouleversante mésaventure. Un matin de 1981, en retard à une réunion, M. Kikuo Ibe, un jeune designer japonais de chez CASIO fait tomber une montre chère à ses yeux que son père lui avait offerte en cadeau. C'est à ce moment là qu'il décide de créer la montre la plus résistante du monde. M. Ibe s'est consacré à ce projet avec le plus grand dévouement et deux ans plus tard, après plus de 200 prototypes détruits, il parvient à réaliser un produit fini : une montre capable de résister à tous les chocs (ou toutes les chutes). La G-SHOCK, protégée du choc gravitationnel, était née. Au fil des ans, le style et la fonctionnalité ont fortement évolué, mais cette «résistance» fondamentale demeure au cœur de chaque modèle. Depuis 1983, plus de 80 millions de G-SHOCK ont été vendues dans près de 100 pays et sont aujourd'hui portées par les plus gros influenceurs et la nouvelle génération. De la naissance du breakdance aux pistes de BMX, la G-SHOCK s'est trouvée au cœur de certains des événements les plus cool de ces trente dernières années. La marque a aussi collaboré avec de nombreux artistes urbains tels que Futura, pour ne citer que le plus récent.

Vernissage privé de l'exposition "G-Shock vs Urban Art"

[18:30-20:00] Showcase de Julian Perretta
Location:
Les Quatre Temps - Cnit
15, tunnel de Nanterre
2&15, parvis de la Défense
92092 Paris La Défense
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 47 73 54 44
Internet Site : www.les4temps.com
Description:
Showcase de Julian Perretta

[18:30-21:00] Vernissage de Didier van Sprengel
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
Vernissage le jeudi 30 juin à partir de 18h30
Exposition du vendredi 1er au mardi 12 juillet

http://vansprengel-didier.blogspot.fr

Vernissage de Didier van Sprengel

[18:30-21:00] Vernissage de Sara Fratini "secrets"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Salon du Vieux-Colombier

jusqu'au 25 juillet
vernissage jeudi 30 juin à 18h30

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "BARAKA"
Location:
Galerie Celal
45, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Châtelet, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 40 26 56 35
Mobile : +33 (0)6 77 51 77 95
Mail : contact@galeriecelal.com
Internet Site : www.galeriecelal.com
Description:
avec Popay, Bault, Tetar

Vernissage de l'exposition "BARAKA"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Le CFJ fête ses 70 ans"
Location:
Mairie du 2ème arrondissement
8, rue de la Banque
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 53 29 75 02
Fax : +33 (0)1 53 29 75 01
Mail : maire02@paris.fr
Internet Site : mairie2.paris.fr
Description:
Le centre de formation des journalistes fête cette année son 70ème anniversaire et commémore les 30 ans du décès de son fondateur, le journaliste et résistant Philippe Viannay. Celui-ci a ainsi fondé le journal clandestin Défense de la France. Il a également fondé l'école de voile des Glénans et le Conservatoire du Littoral. Pendant tout l'été, la mairie accueillera une exposition de photos et un documentaire sur les multiples vies de ce journaliste ainsi qu'un petit musée du journalisme avec des équipements d'époque


Philippe Viannay, rebelle et visionnaire

Né le 15 août 1907 à Saint-Jean-de Bournay (Isère) et décédé le 27 novembre 1986 à Paris, Philippe Viannay reste une grande figure de la Résistance (1941-1945) et un homme d'action qui a impulsé la création de nombreuses institutions et associations pendant quarante ans (1946-1986). Fondateur et animateur du Mouvement « Défense de la France » avec Robert Salmon en 1941, il publie un journal homonyme clandestin qui sera imprimé jusqu'à 450 000 exemplaires en 1944, le plus fort tirage de la presse de la Résistance. Il participe à la naissance du Mouvement de libération nationale avec Claude Bourdet en janvier 1944 et passe à la lutte armée en assurant le commandement militaire des maquis de la Seine-et-Oise Nord. « Défense de la France » comptera près de 3000 membres dont plus de 250 seront victimes de la barbarie nazie.

Après la Libération, Philippe Viannay est à l'origine du Centre de Formation internationale qui donne naissance au Centre de Formation des journalistes en 1946. Avec Jacques Richet, puis Claire Richet, le CFJ est devenu l'une des principales écoles de journalisme du monde qui s'étoffera avec la création du Centre de perfectionnement des journalistes, du Centre d'information sur les médias, puis de la Fondation Journalistes en Europe. Le CFJ fête cette année son 70ème anniversaire.

Philippe Viannay fonde ensuite le Centre nautique des Glénans avec Hélène Mordkovitch, sa femme, en 1947. Grâce à elle, véritable pilier de l'association, cette école de voile est devenue l'un des plus grands centres d'apprentissage à la mer en Europe.

Membre du conseil d'administration de l'hebdomadaire Le Nouvel Observateur (1964-1984) et du quotidien Le Matin de Paris (1977-1984), Philippe Viannay a par ailleurs participé à de nombreuses actions dans les domaines de la presse, de l'éducation (Association des foyers internationaux, Education et échanges), de l'environnement (Conservatoire du littoral, Entreprise et cadre de vie), de l'enfance inadaptée (La Maison de l'enfance heureuse), de la vie associative.

Le 2ème arrondissement de Paris a toujours été au cœur de son parcours professionnel : le CFJ est implanté rue du Louvre depuis 1955 ; Le Nouvel Observateur est installé Place de la Bourse, après avoir occupé des locaux rue d'Aboukir et rue Dussoubs ; Le Matin de Paris a siégé rue Hérold pendant dix ans.

Vernissage le 30 juin à 18h30

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Mobilier National"
Location:
Les Ateliers de Paris
Création - Innovation
30, rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 44 73 83 50
Fax : +33 (0)1 44 73 83 56
Mail : ateliersdeparisddee@paris.fr
Internet Site : www.ateliersdeparis.com
Description:
vernissage de l'exposition "Mobilier National", résidence créative des étudiants en Master Design et Innovation

Vernissage de l'exposition "Mobilier National"
Vernissage de l'exposition "Mobilier National"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition collective "Vivant"
Description:
Anne B. Sollis et Désirée de Montebello exposent leurs oeuvres à l'Hôtel de Bourrienne - 58, rue de Hauteville.

Vous êtes donc conviés au vernissage de l'exposition, intitulée "Vivant", le jeudi 30 juin 2016, de 18h30 à 22h.
Mais aussi à venir la découvrir sur rendez-vous entre le 1er et le 3 juillet 2016, de 14h à 19h.

RSVP
WYDASZ Sarah
sarahbureauericbonnet@gmail.com

Vernissage de l'exposition collective "Vivant"



[19:00-23:00] Défilé FrenchTouch - Dyna Model
Location:
Atelier Meraki
14-16, rue Neuve Popincourt
75011 Paris
M° Parmentier, Saint-Ambroise
France
Mobile : +33 (0)6 19 22 36 04
Internet Site : www.ateliermeraki.co
Description:
Bienvenu à partir de 19h00
Défilé : 19h35 - 20h05
Cocktail, Dégustation, Speed Dating Créateurs : 20h05 - 22h30

[19:00-22:00] Inauguration de l'exposition « Enfants juifs à Paris, 1939-1945 »
Location:
Bibliothèque Marguerite Audoux
10, rue Portefoin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 78 55 20
Mail : bibliotheque.marguerite-audoux@paris.fr
Description:
En présence de Pierre Aidenbaum, maire du 3e

[19:00-23:00] Lancement de la cuvée Blanc de Noirs Champagne Mercier
Location:
Light, Loft & Skies
Studio R LIPSIUS - La Cour Valmy
159, quai de Valmy
75010 Paris
M° Louis Blanc, Château-Landon, Colonel Fabien
France
Description:
Lancement de la cuvée Blanc de Noirs Champagne Mercier

[19:00] Workshop Mexique
Location:
Pavillon Daunou
18, rue Daunou
75002 Paris
M° Opéra
France
Phone : +33 (0)1 42 86 52 89
Mail : contact@pavillon-vendome.com
Internet Site : www.pavillon-vendome.com
Description:
Workshop Mexique




[20:00] 60 ans de RTL, 30 ans de Fun Radio et 20 ans de RTL2
Location:
Salons France Amériques
Hôtel particulier du comte Le Marois
9/11, avenue Franklin-D.-Roosevelt
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 45 61 96 02
Fax : +33 (0)1 45 61 06 41
Internet Site : www.france-ameriques.fr
Description:
60 ans de RTL, 30 ans de Fun Radio et 20 ans de RTL2

[20:00] Soirée privée ROOFTOP dans le cinéma de Luc Besson
Location:
La Cité du cinéma
Studios Europacorp - Ecole Louis Lumière
20, rue Ampère
93200 Saint-Denis
M° Carrefour Pleyel
France
Phone : +33 (0)1 48 41 28 60
Internet Site : www.europacorp-corporate.com
Description:
Soirée Privée à EuropaCorp CINEMAS jeudi 30 juin 2016 de 20h00 à minuit avec Spectacle ONE MAN SHOW (Jamel Comedy Club), plage de sable et chaises longues, cocktail dînatoire et atelier caviar PETROSSIAN, Open Bar à Champagne et Bar à Cocktails, DJ set et projection des 1/4 de finale de l'EURO 2016 sur un écran géant de 16 mètres !

Soirée privée ROOFTOP dans le cinéma de Luc Besson

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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