Thursday, September 15, 2016
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Category: All

15
September 2016
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  Fête nationale du Costa Rica
Location:
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Description:
Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

Atelier Charal
Location:
Showroom Crèmerie de Paris
Hôtel de Villeroy
15, rue des Halles
9/11, rue des Déchargeurs
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@cremeriedeparis.com
Internet Site : www.cremeriedeparis.com
Description:
15 septembre - 28 septembre

Venez aiguiser votre goût pour la viande !
Ateliers dégustation, sessions de découpe ou apéros viande, des expériences gourmandes et inédites vous attentent !
Entrée libre et gratuite du mercredi au dimanche de 11h à 19h30

Atelier Charal

Fête nationale du Salvador
Location:
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Description:
Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

Fête nationale du Nicaragua
Location:
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UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

Fête nationale du Guatemala
Location:
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Description:
Indépendance de l'autorité espagnole en 1821

Fête nationale du Honduras
Location:
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Description:
Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

08:00 [08:30] Syndicat National des Boissons Rafraîchissantes : conférence de presse
Location:
Café Les Éditeurs
4, carrefour de l'Odéon
75006 Paris
M° Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 67 76
Mail : info@lesediteurs.fr
Internet Site : www.lesediteurs.fr
Description:
Le groupement devient Boissons Rafraîchissantes de France.

09:00 [09:00] Festival ComicCon Paris : présentation à la presse
Location:
Grande Halle de la Villette
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 03 75 75
Internet Site : www.villette.com
Description:
1er festival dédié à la pop culture qui aura lieu du 21 au 23 octobre à la Grande Halle de la Villette

[09:00] Lancement officiel de Dell SecureWorks en France : Petit-déjeuner de presse
Location:
Hôtel The Peninsula Paris
19, avenue Kléber
75116 Paris
M° Kléber
France
Phone : +33 (0)1 58 12 28 88
Fax : +33 (0)1 58 12 29 99
Mail : ppr@peninsula.com
Internet Site : paris.peninsula.com
Description:
Mezzanine Salon Claude Chayet et Lucien Paye

Face à une menace omniprésente et grandissante, des attaques ciblées toujours plus sophistiquées, les entreprises et les institutions doivent disposer d'une stratégie efficace pour leur sécurité, accompagnée d'un plan d'actions de défense qui comprend notamment : des méthode de prévention du risque, de détection des attaques et de restauration des systèmes.
Petit déjeuner animé par Eric Soares, Directeur Général de Dell SecureWorks
RSVP avant le 8 septembre

Contact presse
Alexandra Erdinger - 01 49 70 43 59 / alexandra.erdinger@cohnwolfe.com

[09:00-12:00] Preview presse du parcours "BIZARRO"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
BIZARRO À SAINT GERMAIN DES PRÉS

5ème édition - 15 septembre > 30 octobre 2016

Le parcours de sept lieux de Bizarro...
Du 15 septembre au 30 octobre l'exposition-parcours et spectacle BIZARRO envahit sept lieux de Saint-Germain-des-Prés sur le thème "BÊTES DE SCÈNE ET SACRÉS MONSTRES".

Initié par la galeriste Géraldine Banier et Jean-Bernard Gillot (Librairie Alain Brieux), BIZARRO, conçu sur le principe du cabinet de curiosité, présente 20 artistes, mêlant art contemporain, art brut, objets anciens, antiquités et spectacle avec un certain goût pour l'éclectisme et l'inédit.
Commissaire d'exposition BIZARRO 2016 : Thierry Voisin, journaliste et auteur.

En savoir plus : www.bizarroasaintgermain.com

20 artistes présentés :
Joachim Biehler, plasticien
Patrice Bouvier, photographe
Jean-Charles de Castelbajac, plasticien
Cleary Connolly, plasticiens
Nicolas Demeersman, photographe
Pascal Dombis, artiste numérique
Etto, plasticiens
David Gouny, plasticien
Hadrien Francillon, artisan d'art
Michel Laubu et Emili Hufnagel, plasticiens
Ludivine Loursel, artisan d'art
Noémie Maches, sculpteur
Lorcan Ménard, ébéniste
Madmeg, dessinatrice
Guillaume Pelloux, collagiste
Gilbert Peyre, électromécanomaniaque
Yann Pronier, sculpteur
Agnès Sevestre, ciseleur
Caroline Sury, illustratrice

Un événement riche en rencontres, conférences, concerts et performances...
- Preview presse le jeudi 15 septembre 2016, de 9h à 12h
- Vernissage de rue le jeudi 15 septembre 2016, de 18h30 à 21h, avec performances inédites sur tout le parcours
- Lectures, spectacles et conférences sur plusieurs sites
- Concerts au pub The Highlander

...et de dégustations "Curieuses" à L'Hôtel, rue des Beaux Arts.

Preview presse du parcours "BIZARRO"

[09:00] Sirha 2017 : Présentation à la presse
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
Le rendez-vous mondial de la restauration et de l'hôtellerie, qui se tiendra à Lyon du 21 au 25 janvier 2017.

[09:30-13:00] Vernissage presse de Gilbert Peyre "électromécanomaniaque"
Location:
Halle Saint-Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris
M° Anvers, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 58 72 89
Fax : +33 (0)1 42 64 39 78
Mail : info@hallesaintpierre.org
Internet Site : www.hallesaintpierre.org
Description:
Du 16 septembre 2016 au 26 février 2017, prolongée au 23 avril 2017
Vernissage presse : 15 septembre, 9h30-13h

Vernissage presse de Gilbert Peyre "électromécanomaniaque"

Quinze ans après sa première monographie, Gilbert Peyre répond de nouveau à l'invitation de la Halle Saint Pierre. En résulte une proposition artistique originale sous forme de spectacle-performance, entre esthétique foraine et technologie de pointe.

Cet artiste qui se définit volontiers comme un « électromécanomaniaque », nous présente ses sculpturesmachines, automates farfelus et poétiques conçus à partir d'objets récupérés qui, d'un coup d'électricité, de mécanique, de pneumatique et d'électronique vont être amenés à la vie et devenir les protagonistes d'un conte cruel et enchanteur. Dans ce jeu aux combinaisons ambivalentes, dramatiques et burlesques, Gilbert Peyre réconcilie le bricolage et le progrès technologique. Il récupère, détourne, recycle ce que la technologie a d'abord condamné comme obsolète pour, contre toute attente, concourir ensuite à sa réhabilitation. Cette métaphore du voyage-aventure au tréfonds de la sensibilité, parce qu'elle donne à saisir la mesure de l'être humain, ne peut qu'entrer en résonance avec l'esprit de la Halle Saint Pierre.

Vernissage presse de Gilbert Peyre "électromécanomaniaque"

Né en 1947, Gilbert Peyre passe son enfance à Annot, dans les Alpes de Haute-Provence. Très vite, il préfère construire ses propres jouets.

Dès 1987, ses sculptures sont montrées à la Halle Saint Pierre, puis à la galerie Mostini et à la galerie Duval-Dunner. Au cours des années 1990, il s'initie à l'électromécanique : en autodidacte, il apprend la programmation informatique et devient peu à peu un croisement unique d'ingénieur et de plasticien, de mécanicien et de poète. La technologie lui permet d'envisager des mises en scène ambitieuses.

Au début des années 1990, avec la Compagnie Foraine, il montre la première chaise qui marche, puis l'automate BêteMachine, qui se tient sur un vrai cheval. Ce sont alors de véritables chorégraphies d'objets, de vastes et complexes « sculpturOpéra », telles que Le Réveil d'un piano (1994) ou Ce soir on tue le cochon (1996). Six oeuvres de l'artiste ont été mises en scène dans le film Micmacs à tire-larigot de Jean-Pierre Jeunet (2009).

Gilbert Peyre vit et travaille à Paris et continue de créer ses étranges machines dans son atelier à Aubervilliers.

http://www.gilbert-peyre.com

Vernissage presse de Gilbert Peyre "électromécanomaniaque"


[10:00-16:00] Presentation Presse Maison Sarah Lavoine
Location:
Boutique Sarah Lavoine
28, rue du Bac
75007 Paris
France
Description:
Référence dans le domaine de la décoration et du design, Sarah Lavoine crée son agence d'architecture d'intérieur en 2002. En dix ans, son nom est devenu synonyme de goût parisien, d'esthétique contemporaine et d'artisanat d'excellence.
Ambassadrice d'un art de vivre élégant, coloré et métissé, la Maison Sarah Lavoine diffuse sa ligne de mobilier et d'accessoires de décoration dans le monde et scénarise des décors uniques de New-York à Tokyo en passant par Paris.
Alors que le mois de juillet voit fleurir Le Roch Hôtel & Spa, le nouvel hôtel ***** de la créatrice, niché en plein cœur du 1er arrondissement de Paris, son best-seller « Ainsi soit Style » fera sa rentrée aux Etats-Unis en Octobre.

Press Contact:
S2H Communication

Presentation Presse Maison Sarah Lavoine
Presentation Presse Maison Sarah Lavoine

[10:30] Cérémonie de remise du Prix de l'Audace créatrice
Location:
Palais de l'Elysée
55, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Madeleine, Concorde
France
Phone : +33 (0)1 42 92 81 00
Internet Site : www.elysee.fr
Description:
Programme :
10h30 Arrivée des invités
11h05 Remise du prix de l'Audace créatrice 2016
11h15 Discours du Président de la République




[12:00-14:00] Dédicace d'Estelle Lefébure
Location:
Les Quatre Temps - Cnit
15, tunnel de Nanterre
2&15, parvis de la Défense
92092 Paris La Défense
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 47 73 54 44
Internet Site : www.les4temps.com
Description:
Estelle Lefébure vient faire quelques dédicaces suite au succès de son dernier livre "Ma Méthode anti-âge", dans la boutique France Loisirs de La Défense !





[13:30-15:30] Pep'Sport : Conférences de Christine Arron et Sébastien Chabal
Location:
Stade Jean Bouin
20-40, avenue du Général Sarrail
75016 Paris
M° Exelmans
France
Description:
13H30 : Du sport de haut niveau à la reconversion professionnelle
Christine ARRON, championne du monde et médaillée olympique

14H30 : GENERALI VITALITY - Un programme de bien-être dans mon entreprise
Sébastien CHABAL, International de rugby et Chef d'entreprise.






[14:00-23:55] Salon IDnomic
Location:
Pavillon Daunou
18, rue Daunou
75002 Paris
M° Opéra
France
Phone : +33 (0)1 42 86 52 89
Mail : contact@pavillon-vendome.com
Internet Site : www.pavillon-vendome.com
Description:
Nouvelle édition de l'événement IDea Lab.
Jeudi 15 septembre 2016 à partir de 14h

Au programme :
Les nouveautés IDnomic
Les témoignages de Frost & Sullivan, Gendarmerie Nationale (OCSTI), Orange, SNCF...
Et quelques surprises …
Nous conclurons notre après-midi d'échange par un cocktail dînatoire et une soirée !

>> RSVP

Salon IDnomic









[17:00-22:00] Vernissage de François Jauvion "de mieux en mieux"
Location:
The Big Gallery
27, rue Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 77 22 40
Mobile : +33 (0)6 12 09 36 20
Mail : aude@thebiggallery.fr
Internet Site : www.thebiggallery.fr
Description:
en présence de Daniel Auteuil

Vernissage de François Jauvion "de mieux en mieux"

[17:00-21:00] Vernissage de Jean-Jacques Lebel "Transferts"
Location:
Galerie Louis Carré & Cie
10, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 62 57 07
Fax : +33 (0)1 42 25 63 89
Mail : galerie@louiscarre.fr
Internet Site : www.louiscarre.fr
Description:
DU 16 SEPTEMBRE AU 22 OCTOBRE 2016
Vernissage le jeudi 15 septembre 2016 de 17h à 21h

Créées entre 1962 et 1964 à partir de coupures de journaux ou de magazines que Jean-Jacques Lebel avait sous la main (selon lui, principalement des exemplaires de Elle et Marie Claire jetés par sa compagne), les œuvres présentées dans cette exposition sont le fruit d'une occasion bien saisie. Rien de frivole ou de capricieux dans ces soigneuses compositions. Lebel, qui avait alors autour de vingt-cinq ans, était déjà un chineur d'images sophistiqué. Élevé à New York parmi les artistes chassés d'Europe par le fascisme et la guerre, les ressources visuelles et verbales du collage ont, pour ainsi dire, été sa langue maternelle. Une photo de famille le montre à six ans entre sa mère et sa gouvernante, entouré par Aimé Césaire, Marcel Duchamp, Max Ernst et d'autres.
Si quelques pièces de cette exposition sont à proprement parler des collages et sont parfois rehaussées au crayon, à la gouache ou à l'aquarelle, la plupart des images ont été obtenues par la technique du transfert. Le transfert consiste à humecter la coupure de presse avec un solvant (du trichloréthylène, à l'époque) et à l'appliquer en la tamponnant ou en la frottant sur un nouveau support absorbant. Cette technique donne des résultats semblables au collage ou photomontage dadaïste sans avoir besoin d'appareil photo ni de colle. Se passant des étapes intermédiaires de la photographie, du développement et du tirage, l'immédiateté du transfert permet à Lebel de transformer un matériau brut, en l'occurrence des images normatives diffusées par les media, en des compositions caustiques, et cela, avec l'apparente facilité d'une traduction simultanée.
Rachel Stella
Jean-Jacques Lebel : l'ironie scopique du « Je »
Préface du catalogue publié à l'occasion de l'exposition (extrait)

Vernissage de Jean-Jacques Lebel "Transferts"
Regard Tantrique
1990
Peinture sur bois (oeuvre pivotante)
140 x 140 x 5 cm

[17:00-21:00] Vernissage de Roland Devolder
Location:
Galerie Gilles Naudin
GNG
3, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 64 71
Mail : infos@galeriegng.com
Internet Site : www.galeriegng.com
Description:
13 septembre - 22 octobre 2016
Vernissage jeudi 15 septembre à partir de 17 heures

Vernissage de Roland Devolder










[18:00-20:30] Découverte de la collection Moving Tatamis
Location:
Galerie Joyce
168-173, galerie de Valois
Jardins du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal
France
Phone : +33 (0)1 40 15 03 72
Mail : ParisGallery@joyce.com
Internet Site : www.joyce.com/art/
Description:
Découverte de la collection Moving Tatamis

[18:00-19:30] Dédicace de Coeur de Pirate, Arthur H et Marc Lavoine
Location:
Palais Garnier
Opéra national de Paris / Opéra Garnier
place de l'Opéra
8, rue Scribe
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Internet Site : www.operadeparis.fr
Description:
Coeur de Pirate, Arthur H et Marc Lavoine (Trio des Souliers Rouges) seront en dédicace le jeudi 15 septembre de 18h00 à 19h30 à la Galerie de l'Opéra de Paris.

Dédicace de Coeur de Pirate, Arthur H et Marc Lavoine

[18:00-22:00] Fête de la pleine lune
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
Manekineko de Montmartre
1bis, rue Garreau
75018 Paris
http://manekinekodemontmartre.over-blog.com
http://www.manekinekodemontmartre.fr

Au Japon, à la mi-septembre, au moment où la lune devient pleine, c'est la fête de l'Otsukimi pour remercier de la bonne récolte.
On se laisse aller à son inspiration poétique en écrivant des poèmes sur le thème de l'astre nocturne, de style haiku, et on mange du odango, le gâteau typique à l'occasion de cette fête.

*Offerts: L'odango et les plats traditionnels japonais(sushi, sake etc)
*Cette fête est comme un vernissage.

[18:00-21:00] Inauguration-Opening party de La Lueur De L'aube
Description:
La Lueur De L'aube ouvre sa première boutique-atelier avec un cocktail d'inauguration.
L'atelier étant sur place, vous avez la possibilité de commander vos bijoux sur-mesure!
Vous trouverez aussi des petits objets charmants, tels que des sacs, des foulards...

boutique-atelier La Lueur De L'aube
77 Rue du Cherche Midi
75006 Paris

[18:00-23:00] Inauguration de la première Collection Le Point Rouge
Location:
Will'art galerie
97, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 71 93 13 45
Mobile : +33 (0)6 08 54 60 65
Mail : willartgalerie@gmail.com
Internet Site : www.willartgalerie.com
Description:
LE POINT ROUGE est une ligne de vêtements made in Paris dont chaque pièce est imprimée en série limitée à la main en sérigraphie sur toute la surface du textile, reproduisant l'œuvre originale d'un artiste côté sur le marché de l'Art, numérotée, signée et datée.

ARTISTES
◾Hassan Mussa
◾Stew
◾Arnaud Baumann
◾Pascal Bernier
◾Stella Sujin
◾Martial Lorcet
◾Sebastien Lecca
◾Carré
◾Def
◾Claire Courdavault
◾Arco
◾Djalooz

VERNISSAGE le jeudi 15 septembre de 18h à 23h
FINISSAGE le vendredi 23 septembre de 18h à 23h

EXPOSITION du vendredi 16 septembre au vendredi 23 septembre de 14h à 20h
fermé le dimanche 18 septembre

Inauguration de la première Collection Le Point Rouge

[18:00] Lancement et signature du catalogue d'exposition de Nicolas Darrot
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
Lancement et signature du catalogue d'exposition de Nicolas Darrot et du livre de Boris Chouvellon.
Concert de Quentin Sirjacq à 19h30

[18:00] Remise des insignes de Grand-croix de la Légion d'honneur à Lionel Jospin
Location:
Palais de l'Elysée
55, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Madeleine, Concorde
France
Phone : +33 (0)1 42 92 81 00
Internet Site : www.elysee.fr
Description:
par François Hollande

[18:00-22:00] Soirée « Delacroix en toutes lettres »
Location:
Musée national Eugène Delacroix
6, rue de Furstemberg
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 44 41 86 50
Fax : +33 (0)1 43 54 36 70
Mail : Contact.Musee-Delacroix@louvre.fr
Internet Site : www.musee-delacroix.fr
Description:
Le musée Delacroix a le plaisir de vous inviter à sa soirée « Delacroix en toutes lettres » le jeudi 15 septembre, en partenariat avec Des Lettres !

De 18h à 22h, venez à la rencontre d'un Delacroix méconnu, dans tous ses états. Voyageur, bucolique, intime, l'artiste était également philosophe et fin épistolier.

Un verre de l'amitié vous sera offert pour agrémenter cette belle soirée.

>> RSVP

Soirée « Delacroix en toutes lettres »

[18:00-22:00] Vernissage "Inner'Art #2, le salon d'art contemporain des cultures émergentes"
Location:
Atelier Meraki
14-16, rue Neuve Popincourt
75011 Paris
M° Parmentier, Saint-Ambroise
France
Mobile : +33 (0)6 19 22 36 04
Internet Site : www.ateliermeraki.co
Description:
NoD et The Arts Factory Magazine présentent la deuxième édition d'Inner'Art, le salon d'Art contemporain des cultures émergentes, en partenariat avec l'Atelier Meraki.

#exposition #photo #vidéo #illustration #design #atelier #livepainting #music #food

- Le concept -

TAFMAG - magazine référent des cultures émergentes - et NoD - plateforme de design et de scénographie - ont créé en 2015 la première édition d'un salon d'art contemporain voulant montrer l'émulation de la nouvelle scène d'artistes et de créateurs : Inner'Art.

Le but : proposer une alternative aux événements régis par les grandes galeries du monde de l'art contemporain et présenter à un public averti ou simplement curieux, une sélection variée de disciplines parmi ce qu'il se fait de mieux dans cette jeune création.
Inner'Art est le lieu idéal pour commencer à collectionner !

Le programme: un vernissage d'ouverture, puis 3 jours d'exposition se terminant sur un après-midi de clôture. L'événement sera rythmé de DJ sets, performances, projections de courts métrages, live painting, stand de tatouages, stands de food…

- Retrospective -

L'édition 2015 s'était déroulée du 21 au 24 Mai au Point Éphémère, regroupant une exposition de 9 artistes plasticiens, des concerts et DJ sets sur 4 jours, avec un vernissage le jeudi soir et un finissage le dimanche après-midi.

Les artistes de l'édition 2015:
Photographes: Mami Kiyoshi, Fiona Filipidis, Alexis Pazoumian
Illustrateurs: Marie Jacotey, Juliette Seydoux
Sculpteurs: Sophie Vaugarny, Edouard Burgeat
Plasticiens: NYX Visual, Lugomit
Musiciens: French 79, Husbands, L'Impératrice, Kazy Lambist, Pepper Brothers, Matt Hill, Tonkarah

- Inner'Art #2 -

Artistes:
Photographie : Aurélien Ciller, Marie Benattar Photography
Illustration / peinture : Candice Roger, Faustine Jacquot, Mügluck, Shivanghi Ladha
Installation / sculpture : Angéline Thivant
Vidéo : Jouana Jasim
Design : Leslie Landucci, Gueule De Bois
Édition : Sheina Szlamka, KINO KINO, SPELL MY NAME, Maëlle Foix

- Programme -

Jeudi 15 :
Vernissage de 18h à 22h, en présence des artistes
Cocktails

Vendredi 16 :
Exposition de 14h à 22h
Projection de courts métrages de Fanny Sidney dès 18h
Food & drinks

Samedi 17 :
Exposition de 14h à 22h
Live Painting de Maëlle Foix de 14h à 18h
Food & drinks

Dimanche 18 :
Exposition de 12h à 20h
Tatouage par Blckside Studio dès midi
Brunch & drinks

- Infos -

Inner'Art #2
Du 15 au 18 Septembre 2016

www.tafmag.com
www.nod-design.com

- Partenaires -

Fine Cocktails
Chez Marcel & Co

Vernissage "Inner'Art #2, le salon d'art contemporain des cultures émergentes"

[18:00-21:00] Vernissage : Claire Chesnier / Etienne de Fleurieu / Adrien Beau
Location:
Galerie du jour Agnès b.
44, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 54 55 90
Fax : +33 (0)1 40 29 01 69
Mail : jour@agnesb.fr
Internet Site : www.galeriedujour.com
Description:
Vernissage des expositions de rentrée :
"Résonances" de Claire Chesnier et Etienne de Fleurieu
"Still Waiting for Inspiration" d'Adrien Beau

[18:00-22:00] Vernissage d'Arthur Simony
Location:
Galerie POS
49, rue d'Hauteville
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Poissonnière, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 13 04 54
Internet Site : www.posdesign.fr
Description:
La galerie POS invite le public à redécouvrir Arthur Simony à travers une exposition et des performances d'artiste.

Du mardi 13 au dimanche 25 septembre 2016
VERNISSAGE JEUDI 15 septembrede 18H à 22H

Au programme:

« Sauve ton rêve », performance
En semaine pour les enfants des écoles (sur réservation) et les dimanches 18 et 25 septembre, de 16H à 19H30 pour tout public

La Table
Exercice poétique et graphique sur la n° 0 de la table 660 dessinée par POS Calligramme réalisé à partir d'un extrait du livre « La Table » de Francis Ponge

Une future monnaie virtuelle ?
Arthur Simony proposera au public d'acquérir des dessins à petit prix
Calligrammes et spirales
Travail sur le mantra et l' ho'oponopono, chemin vers la conscience et la paix
Totems et dessins

Jeanne
Personnage mytique d'Arthur Simony apparu sur les murs de la capitale en 2011

Vernissage d'Arthur Simony

[18:00-21:00] Vernissage d'Olivier Legrand "Traces"
Location:
Galerie Hélène Nougaro
Espace Mailletz
17, rue du Petit Pont
angle rue Galande et rue du Petit Pont
75005 Paris
M° Saint-Michel, Cluny - La Sorbonne
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 32 82
Internet Site : www.galerie-helene-nougaro.com
Description:
1er septembre au 15 octobre
Vernissage le 15 septembre de 18h à 21h / RSVP : soizick.fonteneau@gmail.com

Issu d'une famille d'artistes, une mère, Paule, peintre, un père, Raymond Legrand, compositeur de musique, deux frères Michel et Benjamin.

Né à Paris, en 1954, il apprend la peinture dès son plus jeune âge et fait la Kunstgeverbeshule à Zurich mais il rêve d'abord de rock n'roll. Il débute comme batteur du groupe The Frenchies avec le chanteur Martin Dune (son vrai nom, Jean-Marie Poiré qui sera plus tard l'auteur et le réalisateur des Visiteurs, entre autres films célèbres). Olivier joue ensuite dans quelques groupes parisiens, en particulier avec Jean-Pierre Kalfon dans Monsieur Claude. Il renonce alors à la musique pour se consacrer totalement à la peinture. Il a longtemps vécu à Laguna Beach, en Californie, terre de prédilection de la peinture hyper réaliste (1985 - 1998). Souvent catalogué comme hyperréaliste, il revendique une peinture plus classique que réaliste, broyage des couleurs, chimie des pigments, tout se fait à l'atelier.

Olivier, vous êtes né au sein d'une famille d'artistes ?
Ma mère peignait et mon père (le père de Michel Legrand, de mon frère et de Christiane, ma sœur) était compositeur. Enfant, je dessinais tout le temps, dans une odeur de peinture, parmi des centaines de livres d'arts. J'apprenais le solfège et le piano, les concepts du plaisir et du travail ne faisait qu'un, comme l'art et la vie.

Comment parvenir à dessiner sa propre place d'Artiste parmi tant de talents ?
En étant réceptif aux situations de déclenchement émotionnel intimes et sensible. Lors de l'enterrement de mon père, Michel dirigea le Requiem de Fauré, sortant de cette tempête émotionnelle magnifique, je devais aider un ami de Francis Bacon, Michel Warren, qui peignait des corps ensanglantés très sombres, à descendre ses immenses tableaux par les toits. La vue de ces oeuvres noires qui se détachaient sur le ciel bleu m'a interpellé : on peut exprimer une puissance comparable à dix millions de watts de sono ou d'un orchestre symphonique sur une surface qui arrête le temps. J'avais à peine 20 ans et posais définitivement les baguettes de tambours du groupe de rock dont j'étais le batteur, pour m'accrocher à mes pinceaux.

Que vous a apporté votre expérience américaine ?
Les Etats-Unis appréciaient que l'on apporte à l'hyperréalisme une dimension sensuelle très française à leurs technique foudroyante. Charles Stuckey, conservateur du Chicago Art Institute m'a dit que j'étais un peintre qui utilisait les techniques classiques pour peindre des sujets contemporains, ce qui ne faisait pas de moi un néo-classique, mais que l'on pourrait me définir comme une sorte de réaliste intimiste. Bien-sûr, j'adorais Hopper, Andrew Wyeth, Richard Estes.

Comment travaillez-vous, quelle est votre démarche ?
Les sujets observés sont toujours liés a mon vécu, à mon entourage direct, je prend d'innombrable photos dont je fais ensuite des croquis, pour cerner l'essentiel, puis, une fois le risque pris, ces assemblages sont retravaillés sur le tableau, éliminant le superflu ou renforçant le nécessaire, et le geste de peindre inscrit les lumières et harmonies sur les mélodies des formes.
Je broie mes couleurs à la main, comme on l'a fait pendant des siècles, avec des huiles et des résines naturelles, ce qui donne à la peinture d'infinies possibilités et une profondeur spécifique au tableau.

Pourquoi exposer au sein de la Galerie d'Hélène Nougaro ?
Mon neveu Benjamin, le fils de Michel, est son ami de longue date, il m'a suggéré d'aller voir sa galerie, j'ai aimé son regard sur la peinture, son travail, sa personnalité, et j'ai donc proposé une exposition.

Vernissage d'Olivier Legrand "Traces"

[18:00-21:00] Vernissage de Benoit Blanchard "Au milieu des choses / In Medias Res"
Location:
Galerie Gradiva
9, quai Voltaire
75007 Paris
M° Rue du Bac, RER C Musée d'Orsay, Saint-Germain-des-Prés, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 61 82 06
Fax : +33 (0)1 42 61 24 09
Mail : gradiva@galeriegradiva.com
Internet Site : www.galeriegradiva.com
Description:
Exposition du 15 septembre au 18 novembre 2016
Vernissage Jeudi 15 septembre en présence de l'artiste à partir de 18h

Commissariat : Fanny Lambert

En marge de son expertise en art impressionniste et moderne, la Galerie Gradiva a lancé le printemps dernier, un pôle dédié à l'art contemporain, avec une série d'expositions monographiques tournées vers une scène créative émergente.

Vernissage de Benoit Blanchard "Au milieu des choses / In Medias Res"

Vernissage de Benoit Blanchard "Au milieu des choses / In Medias Res"

[18:00-21:00] Vernissage de Christine Trouillet
Location:
Galerie Claudine Legrand
49, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 25 96 60
Fax : +33 (0)1 43 25 96 60
Mail : gal.clegrand@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerielegrand.com
Description:
du 15 septembre au 5 octobre

[18:00-22:00] Vernissage de Chuck Sperry
Location:
Galerie L'œil ouvert MARAIS
74, rue François Miron
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 83 62 05 86
Mail : contact@loeilouvert.com
Internet Site : www.loeilouvert.com
Description:
L'œil ouvert vous propose l'exposition de la rentrée avec l'artiste californien Chuck Sperry !

Chuck Sperry revient en 2016 sur le sol parisien avec ses toutes dernières créations sérigraphiées sur papier et sur bois !

Rencontrez l'artiste lors du vernissage le jeudi 15 septembre à partir de 18h à la galerie du Marais.

L'œil ouvert vous réserve de nombreuses surprises pendant toute le période d'exposition dans les deux espaces.

L'exposition se tiendra du 15 septembre au 2 octobre 2016

Retrouvez toute l'actualité et la biographie de Chuck Sperry sur le site internet de la galerie :
http://www.loeilouvert.com/artiste/chuck-sperry

Cet artiste talentueux, reconnu comme sérigraphe américain hors norme est plébiscité depuis des années par les plus grands groupes de rock pour la création de leurs affiches de concert (The Black Keys, the Who, Widespread Panic, Nick Cave, Joan Jett, PJ Harvey, Bob Dylan...).
Chuck Sperry est devenu incontournable et maître du "rock poster US", mouvement artistique qui prend racine dans les années 60 et vigoureux encore aujourd'hui.

L'oeil ouvert a le plaisir de vous inviter à partir du 15 septembre à découvrir ou redécouvrir ses dernières œuvres sérigraphiées sur papier ou sur bois dans les galeries du Marais et de République.

Ses œuvres s'adressent aux collectionneurs, aux amoureux de graphisme, du Rock'n'Roll, de folles typographies et de motifs psychés.
Les sérigraphies hautes en couleurs représentent depuis de nombreuses années des muses envoûtantes, des scènes aux compositions frontales mais jamais statiques. Soyez hypnotisé par Morgane et ses yeux de fée, plongez dans la chevelure de Vivien. Avec Chuck Sperry l'art graphique se vit comme un voyage mythologique sur la montagne Helikon dans les traces de divines créatures !

Vernissage de Chuck Sperry

[18:00-21:00] Vernissage de Clare Rojas "The Inexhaustible Middle"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Alice Gallery
Rue du Pays de Liège 4
1000 Bruxelles

Vernissage: 15.09.2016 at 6PM
Live performance by Peggy Honeywell at 8PM

Exhibition: 15.09 > 28.10.2016

Contact: info@alicebxl.com

Vernissage de Clare Rojas "The Inexhaustible Middle"

[18:00-21:00] Vernissage de Daniel Dewar & Grégory Gicquel "Stoneware murals"
Location:
Galerie Loevenbruck
6, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 85 68
Fax : +33 (0)1 53 10 89 72
Mail : contact@loevenbruck.com
Internet Site : www.loevenbruck.com
Description:
16.09.2016 - 15.10.2016
Vernissage le jeudi 15 septembre

"Il y a quelque chose de profondément excitant à suivre la réinvention systématique de la sculpture entreprise à mains nues depuis plus d'une quinzaine d'années par le duo franco-britannique Daniel Dewar & Grégory Gicquel, poursuivant ainsi ce que Flaubert ne put mener à bien, pour cause de décès, via ses alter-ego Bouvard et Pécuchet. Étudiant la sculpture avec un enthousiasme perpétuel de néophytes, Dewar & Gicquel la prennent comme un problème à résoudre et la dissèquent impitoyablement pour en exprimer au grand jour les abominables paradoxes."

Extrait du texte de Veronique Wiesinger, "Do not disturb", juillet 2016

Vernissage de Daniel Dewar & Grégory Gicquel "Stoneware murals"
Daniel Dewar & Grégory Gicquel
"Stoneware mural with pipes n°4", 2016
Grès émaillé / High-fired stoneware
197 x 395 cm
Courtesy Truth and Consequences. Photo Robert Glowacki

[18:00-21:00] Vernissage de Fernand Teyssier "Le bal batailleur II"
Location:
Galerie du Centre
5, rue Pierre au Lard
angle 22, rue du Renard
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 77 37 92
Mail : amat0036@libertysurf.fr
Internet Site : www.galerie-du-centre.net
Description:
"Le bal batailleur II"
Oeuvres de 1966 à 1970

15 septembre - 29 octobre 2016
Vernissage le jeudi 15 septembre à partir de 18h

Amateurs de figuration narrative, venez voir cette exposition, elle risque de vous surprendre.

Vernissage de Fernand Teyssier "Le bal batailleur II"
Sans titre
Acrylique sur toile
158 x 130 cm
1966 - 1967

[18:00-21:00] Vernissage de Gilbert Peyre "électromécanomaniaque"
Location:
Halle Saint-Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris
M° Anvers, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 58 72 89
Fax : +33 (0)1 42 64 39 78
Mail : info@hallesaintpierre.org
Internet Site : www.hallesaintpierre.org
Description:
Du 16 septembre 2016 au 26 février 2017, prolongée au 23 avril 2017
Vernissage presse : 15 septembre, 9h30-13h

Vernissage de Gilbert Peyre "électromécanomaniaque"

Quinze ans après sa première monographie, Gilbert Peyre répond de nouveau à l'invitation de la Halle Saint Pierre. En résulte une proposition artistique originale sous forme de spectacle-performance, entre esthétique foraine et technologie de pointe.

Cet artiste qui se définit volontiers comme un « électromécanomaniaque », nous présente ses sculpturesmachines, automates farfelus et poétiques conçus à partir d'objets récupérés qui, d'un coup d'électricité, de mécanique, de pneumatique et d'électronique vont être amenés à la vie et devenir les protagonistes d'un conte cruel et enchanteur. Dans ce jeu aux combinaisons ambivalentes, dramatiques et burlesques, Gilbert Peyre réconcilie le bricolage et le progrès technologique. Il récupère, détourne, recycle ce que la technologie a d'abord condamné comme obsolète pour, contre toute attente, concourir ensuite à sa réhabilitation. Cette métaphore du voyage-aventure au tréfonds de la sensibilité, parce qu'elle donne à saisir la mesure de l'être humain, ne peut qu'entrer en résonance avec l'esprit de la Halle Saint Pierre.

Vernissage de Gilbert Peyre "électromécanomaniaque"

Né en 1947, Gilbert Peyre passe son enfance à Annot, dans les Alpes de Haute-Provence. Très vite, il préfère construire ses propres jouets.

Dès 1987, ses sculptures sont montrées à la Halle Saint Pierre, puis à la galerie Mostini et à la galerie Duval-Dunner. Au cours des années 1990, il s'initie à l'électromécanique : en autodidacte, il apprend la programmation informatique et devient peu à peu un croisement unique d'ingénieur et de plasticien, de mécanicien et de poète. La technologie lui permet d'envisager des mises en scène ambitieuses.

Au début des années 1990, avec la Compagnie Foraine, il montre la première chaise qui marche, puis l'automate BêteMachine, qui se tient sur un vrai cheval. Ce sont alors de véritables chorégraphies d'objets, de vastes et complexes « sculpturOpéra », telles que Le Réveil d'un piano (1994) ou Ce soir on tue le cochon (1996). Six oeuvres de l'artiste ont été mises en scène dans le film Micmacs à tire-larigot de Jean-Pierre Jeunet (2009).

Gilbert Peyre vit et travaille à Paris et continue de créer ses étranges machines dans son atelier à Aubervilliers.

http://www.gilbert-peyre.com

Vernissage de Gilbert Peyre "électromécanomaniaque"

[18:00-21:00] Vernissage de Lyes Hammadouche "L'acier de la corde sciera le décor"
Location:
Galerie Jérôme Pauchant
61, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)1 83 56 56 49
Mail : info@jeromepauchant.com
Internet Site : www.jeromepauchant.com
Description:
Exposition du 16 septembre au 8 octobre

La Galerie Jérôme Pauchant est très heureuse de présenter le projet spécial et immerssif de Lyes Hammadouche intitulé "L'acier de la corde sciera le décor" du 16 septembre au 8 octobre 2016 (vernissage le 15 septembre de 18h à 21h). D'autres oeuvres de l'artiste seront présentées dans la deuxième partie de la galerie transformée en showroom pour l'occasion.

Mécanique de l'érosion céleste

Au sol : un treuil, des poulies ; puis, comme en apesanteur sur un réseau de câbles aussi tranchants que des lames, de curieuses formes hybrides, hésitant entre un assemblage de solides platoniciens et un champ de mines antipersonnelles : c'est le surprenant décor qui attend le visiteur à la galerie Jerôme Pauchant, transformée par Lyes Hammadouche, le temps d'une exposition, en une improbable Chapelle Sixtine
post-industrielle.
Parcourue d'une symbolique métaphysique, l'installation qu'il a conçu in situ n'a pas pour autant l'ambition de glorifier la fixité du « Ciel des Idées »(1): car, dans cette mécanique céleste, toute stase de l'origine est minée de l'intérieur par un processus
d'érosion, qui interdit toute auto-ligature d'un système dans la perfection de son ingénierie. Par un principe d'inversion ontologique, Lyes Hammadouche s'attache d'ailleurs à montrer le plus trivialement possible les étais matériels qui soutiennent son arrière-monde, tout ce chantier brutalement factuel de l'usinage conceptuel, qui lui communique sa «force de frappe». Mais également son entropie future : aussi Lyes Hammadouche glisse t'il des coulisses d'une Khôra (2) fantasmée, vers la fabrique du Temps, ce domaine qui lui est familier. Et donc vers l'altération d'une structure, qu'elle soit métaphysique ou technologique : car, victime de sa propre efficience, tout engrenage est d'emblée grippé, depuis le premier grain de matière qui l'érode, de même que toute clôture ontologique est « déclose »(3) par le simple fait que le sens, étant une relation et un mouvement, est par définition ouvert et donc « imparfait ».
C'est cette double mécanique que le visiteur est amené, très simplement, à expérimenter, grâce à une télécommande qui actionne le treuil et provoque des fissurations sur les formes suspendues, certaines visibles, d'autres encore infimes, comme pour mettre en évidence la spectralité de tout phénomène temporel : toujours déjà écrit, jamais-encore pleinement survenu. Fait nouveau dans son travail, Lyes Hammadouche inscrit ainsi la responsabilité humaine parmi les paramètres d'un système d'action et de réaction, invitant, d'une façon sousjacente, à visualiser la fragilité d'un « éco-système », au sens le plus large du terme. Et, derrière les coulisses de cette mécanique céleste enrayée dès son origine, la sortie hors de l'éternité, qui ouvre tout monde à la dissémination de l' Histoire.
Victor Mazière, Juillet 2016.

(1) Platon, République, Livre VII, 514a-521c
(2) Platon, Timée, 50c-52b ; cf également Jacques Derrida, Khôra, Galilée, Paris, 1993 : « La
Khôra n'a pas d'essence ; elle est l'anachronie dans l'être, mieux l'anachronie de l'être. Elle
anachronise l'être », p.25
(3) Nous empruntons le terme de « déclosion » à Jean-Luc Nancy ; cf Jean-Luc, La Déclosion,
Galilée, Paris, 2005

Vernissage de Lyes Hammadouche "L'acier de la corde sciera le décor"
© Lyes Hammadouche. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris

[18:00-21:00] Vernissage de Martin Essl "Le Château Rouge"
Location:
Galerie Esther Woerdehoff
36, rue Falguière
75015 Paris
M° Pasteur, Falguière, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 43 21 44 83
Fax : +33 (0)1 43 21 45 03
Mail : contact@ewgalerie.com
Internet Site : www.ewgalerie.com
Description:
01.09 - 08.10.2016
Vernissage jeudi 15 septembre 2016, de 18h à 21h

Vernissage de Martin Essl "Le Château Rouge"

[18:00-21:00] Vernissage de Moyoshi & Co. « Noir & Blanc ! »
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Moyoshi (œuvres sur papier)
Avec la participation de : Florian Marco, Jordane Saget, Saint Oma, Smot, Tetar Max, David Veroone...

Exposition du jeudi 15 au vendredi 23 septembre 2016
Vernissage le jeudi 15 septembre à partir de 18h
Le cabinet d'amateur sera fermé le samedi 24 et le dimanche 25 septembre.

Vernissage de Moyoshi & Co. « Noir & Blanc ! »

[18:00-21:00] Vernissage de Mélik Ouzani "MURS D'ATELIER"
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
Du 15 septembre au 22 octobre 2016

Depuis plusieurs années, Ouzani s'est livré à une activité de sculpture dont le titre générique, l'Objeu emprunté au poète Francis Ponge, pouvait suggérer que cette activité n'était pas... sérieuse.

Les objeux d'Ouzani sont des volumes formés des déchets, détritus, résidus de l'activité environnante, voire… des fragments recyclés de son propre travail. Cartons goudronnés, morceaux de tuyaux, pièces filetées, toiles froissées, barres tordues, engendrent des effets de matière diversifiées : satin de la peinture, brillance de l'émail, velours de la rouille, matité brossée de la peinture éraflée… les couleurs ternes et vives découlent des fonctions passées d'appareils usés, détruits, aplatis et écartelés, ruines de la production industrielle abandonnées, comme le furent en d'autres temps sur les forums antiques, les socles, les chapiteaux, les colonnes, les extrémités d'architraves et les éclats de frises en ronde-bosse…

Lointains souvenirs de César et d'Arman, Les objeux d'Ouzani réunissent des cendres de la consommation industrielle, remplois qui ne sont pas sans rappeler également certaines pratiques « brutes » du Brésil ou d'Haïti.

Ouzani poursuit aussi son travail de peinture. Et l'on peut dire que son œuvre est au fait d'une véritable maturité. C'est l'agitation continuée de l'invention qui irrigue l'œuvre actuelle. La maturité est repérable dans le socle solide - culture, références, indépendance de goût - à partir duquel il s'engage dans des voies qui prolongent et approfondissent plus encore que l'innovation superficielle.

Douloureuse destinée de la peinture dont la force d'invention ne dépend que de son creusement, de son insistance, de son parti pris des choses, autrement dit d'une certaine forme de croyance en son épuisement. C'est donc là que se vérifie la maturité d'Ouzani : dans cette dialectique qui oppose et unit la conviction et la timidité, la patience et la colère, la revendication érudite du musée et la curiosité pour la sauvagerie urbaine contemporaine et le risque, le danger même, d'un geste pictural en quête de maladresse illisible, de gaucherie primitive...

Dominique Païni

Vernissage de Mélik Ouzani "MURS D'ATELIER"

[18:00-21:00] Vernissage de Naco-Paris "Underground Seduction"
Location:
Front De Mode
42, rue Volta
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple
France
Phone : +33 (0)9 80 63 16 33
Internet Site : www.frontdemode.com
Description:
NACO-PARIS et FRONT DE MODE
ont le plaisir de vous inviter
à un cocktail à l'occasion du vernissage du nouveau projet de Naco-Paris :

"Underground Seduction",

alliant MODE, ART et PERFORMANCE :

Jeudi 15 septembre 2016 à 18h

MODE :
Présentation en avant première de la collection NACO-PARIS/ Unisex Hiver 16/17
Une collection inspirée par l'univers intime de Naco, de ses autoportraits à ses vingt ans de nuits underground, il signe une collection à la fois dark et acide dont l'ambiance oscille entre l'univers de Tamara De Lempicka et celui des clubs techno . Velours, nylon, sequins, et toujours les fameux slogans peints à la main. Une collection 100% Made in France dont les techniques de fabrication privilégient la série limitée, l'upcycling des matières première, ainsi que des techniques de coupe "zéro déchets" .

ART :
Au travers d'une série d'autoportraits photographiques, Naco nous dévoile des moments de l'intimité de la transformation qu'il opère durant ses performances et délivre une oeuvre à la séduction underground.
Les photos seront également accompagnées d'oeuvres graphiques :
les "KISS on paper", oeuvres voyant le jour à chacune des performances live de Naco,
un invité spécial: Futur Noir, Jeune revue associative dont le N° 2 fraîchement sortis à pour thème "Société de genre et dystopie" et consacre une double page au travail de Naco Paris.

PERFORMANCE :
A l'occasion du vernissage le 15 septembre, Naco dans la peau de son alter-ego "Madame Paris" donnera une performance live "KISS" accompagné(e) en toute logique des rouges à lèvres "Absolution".

Vernissage de Naco-Paris "Underground Seduction"

[18:00-21:00] Vernissage de Nobuyoshi Araki "A Desk Paradise"
Location:
Galerie Taka Ishii Photography Paris
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 68 98
Mail : contact@takaishiigalleryparis.com
Internet Site : www.takaishiigallery.com/en/exhibitions/photography-paris/
Description:
Sep 15 - Oct 29, 2016
Opening reception: Thursday, Sep 15, 18:00 - 21:00

Vernissage de Nobuyoshi Araki "A Desk Paradise"
Nobuyoshi Araki "A Desk Paradise", 2016, RP-Pro Crystal print © Nobuyoshi Araki

Vernissage de Nobuyoshi Araki "A Desk Paradise"
Nobuyoshi Araki "A Desk Paradise", 2016, RP-Pro Crystal print © Nobuyoshi Araki

Vernissage de Nobuyoshi Araki "A Desk Paradise"
Nobuyoshi Araki "A Desk Paradise", 2016, RP-Pro Crystal print © Nobuyoshi Araki

[18:00-21:00] Vernissage de René Groebli "Nudes"
Location:
Galerie Esther Woerdehoff
36, rue Falguière
75015 Paris
M° Pasteur, Falguière, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 43 21 44 83
Fax : +33 (0)1 43 21 45 03
Mail : contact@ewgalerie.com
Internet Site : www.ewgalerie.com
Description:
01.09 - 08.10.2016
Vernissage jeudi 15 septembre 2016, de 18h à 21h

 

[18:00-20:00] Vernissage de Richard Serra
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
Gagosian Gallery
17-19 Davies Street
London W1K

Vernissage de Richard Serra

[18:00-21:00] Vernissage de Rodrigo Arteaga "Just as the daylight was fading"
Location:
Sobering gallery
87, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 66 82 04 43
Mail : contact@soberinggalerie.com
Internet Site : www.soberinggalerie.com
Description:
Vernissage le 15 septembre 2016 de 18h à 21h
15 septembre - 15 octobre 2016

Vernissage de Rodrigo Arteaga "Just as the daylight was fading"

[18:00-21:00] Vernissage de Takeshi Motomiya
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
Exposition du mardi 13 septembre au samedi 29 octobre 2016

Vernissage de Takeshi Motomiya

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Matthew Chambers"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Mouvements Modernes
29, rue de Seine
75006 Paris
info@mouvementsmodernes.com
www.mouvementsmodernes.com
https://www.facebook.com/MouvementsModernes
https://www.instagram.com/mouvementsmodernes

Vernissage de l'exposition "Matthew Chambers"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "NO SKATE !"
Location:
Galerie Durand-Dessert
28, rue de Lappe
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Description:
La galerie Vaste&Véloce en partenariat avec l'espace Durand-Dessert organise sa première exposition du 8 au 18 septembre 2016. Entre art urbain et dessin contemporain, 5 artistes se partageront les 1500 m2 en plein cœur du quartier de Bastille.
Ateliers de design végétal, escape game et performances feront vivre la galerie pendant toute la durée de l'exposition.

Le programme complet ci-dessous :

JEUDI 8 SEPTEMBRE - 18h 22h
-VERNISSAGE exposition Vaste& Véloce
Saint-Oma / Brice Maré / Bault / Marie Boralevi / MonkeyBird

VENDREDI 9 SEPTEMBRE - 18h 22h
-LE CONFESSIONNAL DE Saint-Oma - Reservez quelques minutes avec l'artiste dans un véritable confessionnal, repartez avec un dessin original. Reservation : https://www.weezevent.com/vasteveloce

SAMEDI 10 SEPTEMBRE - 10h30 22H
-LE CONFESSIONNAL DE Saint-Oma - Reservez quelques minutes avec l'artiste dans un véritable confessionnal, repartez avec un dessin original. Reservation : https://www.weezevent.com/vasteveloce
-ESCAPE GAME de Arcane Ateliers : criminal quest « La Relique de l'ombre » reservation : arcane-ateliers.com
-ATELIER TERRARIUM avec Succulente Design végétal Réalisez votre jardin de poche à emporter... Réservation : mathilde_lelievre@hotmail.fr
-VISITE GUIDEE de l'exposition Vaste&Véloce

DIMANCHE 11 SEPTEMBRE - 10h30 22H
-ESCAPE GAME de Arcane Ateliers criminal quest « La Relique de l'ombre » reservation : arcane-ateliers.com
-ATELIER TERRARIUM avec Succulente Design végétal Réalisez votre jardin de poche à emporter... Réservation : mathilde_lelievre@hotmail.fr
-VISITE GUIDEE de l'exposition Vaste&Véloce

JEUDI 15 SEPTEMBRE - 18h 22h
-VERNISSAGE EXPO NO SKATE !
23 planches customisées
Seb Niark1 / Pablito Zago / Matthieu Fappani / RETRO / YoanT / Steev & Jan / Partie Fine / Lyyst / Jean-Michel Ouvry / Max Tetar / popay / KRAKEN (RDLS) / GoddoG / Clr.C / Gilbert Mazout / Alex Pariss / Perilous Lane(LouiseParnel) / JUAN / Madeleine Froment / Secler Behoa / Amose Vazimolo / HOROR / Cymé

VENDREDI 16 SEPTEMBRE - 18h 22h
-VISITE GUIDEE de l'exposition Vaste&Véloce et NO SKATE !

SAMEDI 17 SEPTEMBRE - 10h30 22H
-ESCAPE GAME de Arcane Ateliers : criminal quest « La Relique de l'ombre » reservation : arcane-ateliers.com
-VISITE GUIDEE de l'exposition Vaste&Véloce et NO SKATE !

DIMANCHE 18 SEPTEMBRE - 10h30 22H
-VISITE GUIDEE de l'exposition Vaste&Véloce et NO SKATE

Vernissage de l'exposition "NO SKATE !"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Une Théorie des Grandeurs : works on paper"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
Une Théorie des Grandeurs :
Une exposition internationale des œuvres sur et avec du papier une scénographie innovante

Dates: 13 Septembre-25 Septembre 2016
Vernissage: 15 Septembre á 18:00

Sa Conception:
Tout dans la vie est relatif. Si nous comparons une pâquerette à un tournesol, ce dernier
nous apparaît géant. Alors que dans l'ombre d'un vieux chêne, il nous apparaît bien petit
et inconséquent.
De la même façon, les artistes proposent au spectateur des expériences visuelles où les
échelles et les proportions ont un rôle important. Dans les œuvres d'art d'une certaine
taille, le spectateur participe à la création. Il se sent littéralement avalé ou happé par
l'œuvre. Alors que les œuvres de petite dimension font du spectateur un observateur
extérieur qui regarde à travers une fenêtre, conscient d'en être exclus.
Dans l'espace d'exposition, comment des œuvres de papier peuvent dialoguer, et
soumettre au spectateur ces diverses expériences sensitives ? Qu'est ce que la taille
d'une œuvre veut nous faire comprendre sur une réalité ? Sur notre place dans le
monde...?
Ces sont ces questions que l'exposition «Théorie des grandeurs / A theory of scales : un
dialogue entre des œuvres en papier » veut éclairer. À travers le papier, support industriel
et préfabriqué par excellence, l'artiste défait et reconstruit des idées « standard », et il
nous fait prendre conscience de notre relation vis à vis de cette idée par sa dimension qu'il
y donne.
Les artistes sélectionnés travaillent tous sur ou avec le papier. Ils viennent des univers
différents, peintre, artisans, architectes, professeur d'art etc, et sont de diverses
nationalités (Italien, Japonais, Américain, Allemand et Français).
Chaque artistes propose trois œuvres de tailles différents (du minuscule au tailles réelles
et installations monumentales)
Les œuvres exposées à la Galerie 59 Rivoli dialogueront entre elles, un dialogue de
dimensions, d'échelles et de proportions dans l'espace, en invitant le spectateur à prendre
conscience de son propre corps et sa propre taille et sa relation face à l'art

Bio des Artistes:

Giulio Conti:

Giulio Conti (Roma, 1985) est diplômé en architecture à la Sapienza Università di Roma (Italie). En
ce qui concerne sa formation artistique il a entrepris, à partir de 1997, l'étude systématique des
fondements et des différentes techniques du dessin, de la peinture et de la sculpture, sous la
direction de l'artiste Mme Giancarla Frare, avec laquelle il continue à collaborer.
En 2011, il a étudié les techniques de gravure sur cuivre avec l'imprimeur M. Antonio Sannino, en
approfondissant en particulier la technique de la pointe sèche et les procédés d'estampe.
Dans les années 2003/2004 il a collaboré avec la décoratrice de théâtre et artiste Mme Beatrice
Meoni à la préparation aux décors de deux événements théâtraux-littéraires organisés par la
Scuola Normale Superiore de Pise.

Christy Titus:
American artist Christy Titus graduated from Boston College with a major in visual communications and studio art. Christy continued her formation after graduation at Bowling Green State University and the Art Students League of Denver. Predominately working in the field of painting, she caught the attention of master painters Daniel Sprick and Quang Ho, who mentored her during her time in Denver.

Christy's work centers on themes of life and death through the exploration of history, culture, and the question of connection between the past and present. Her paintings are visual narratives which speak to times gone by and leave space for the viewer to fill in the blanks. Through research, photos, and autobiographical events, Christy constructs her stories from a myriad of inspiration.

Christy has exhibited with NEXT Gallery, Tesoro Artisans Gallery and Core New Art Space as well as shown work in juried exhibitions throughout the United States. She is currently an artist in residence at 59 Rivoli Collectif d'artistes in downtown Paris where she is living and working. She has most recently exhibited at La Bellevilloise in Paris.

BERNADETTE BROUSSAL:
Traduire les paysages urbains à travers l'étendue de leur masse et le
rythme de leur structure. Mes œuvres se composent de plusieurs couches de
papiers ou de toiles transparent(e)s : feuilles de riz, papier calque,
tissus fins) superposées. Chaque support portent le (quasi) même dessin
qui, est troublé par leur superposition. En fonction du contact de ses
fragiles supports les uns contre les autres, la vision du paysage est
différente et le regardeur est invité à imaginer ce que l'œuvre ne donne
pas à voir de suite. Il faut un temps d'observation pour retrouver toute latrame
du dessin, dissimuler dans ces différentes couches transparente

AYUMI SHIBATA:
Born in Yokohama, Japan, moved to New York in 2007.
In 2010, I started the series of works using paper.
I am inspired by Japanese traditional nature worship.
"Kami" is the Japanese word that means god, divinity, or spirit,it also means
"paper".
In Japanese worship and in my religion of Shinto,invisible "Kami";spirits
dwell in various objects and events, places, as well as in our houses and in
our bodies.
Yaoyorozu no kami, ( literally means eight millions of spirits,
uncountably many spirits ) who live together all around in Japan."Kami"are
connected to nature. They move freely beyond time and the universe. Also
"Kami" dwell in paper. In the religion of Shinto, paper is considered as a
sacred material.
The works show the message of coexistence regarding with the spirits
relating to the human, animals and nature within a harmonious context. I
create "the world" in the layered paper.
It is the traces of actions of a paper, but each pages has the different details
like hidden house,rooms and the story,which is creating the three diminutional
diorama

NINA URLICHS
Pratiquement toute ma production artistique est orientée vers la thématique
du corps humain.. Après mon diplôme de styliste je voyais dans l'art
contemporain une meilleure façon de continuer et renforcer l' expressions
corporelle, ce qui m'a amené de travailler avec des artistes issue du
mouvement « nouvelle figuration » en Allemagne et avec des artistes issue
de la danse et du théâtre.
De ce fait, j'ai réussi à dépeindre, le corps humain et de le voir de tout les
coté.. Je me considère comme une plasticienne formant l'expression du
corps et des visages et exprimant ses émotions, sa sensibilité. Les
personnages sont dans un univers abstraits, blanc et non définis . Ils sont
parfois femmes, parfois hommes, mais il s'agit tout simplement d'êtres
humains avec leurs sentiments. Leur expressions sont captés dans une
calligraphie déjà presque abstraite . Ils sont souvent dans un élan et une
dynamique vers l'extérieur. La composition de mes tableaux doit être
équilibrée mais dynamique et de la même façon que dans la philosophie zen
asiatique le vide dans mes œuvres est prépondérant à la surface peinte ou
traitée.
Je travail beaucoup avec des traces de mes peintures éphémères, des
collages des empreintes fugitives sur voiles ou papiers transparents. Leurs
légèreté correspond parfaitement à ma recherche sur la lumières et les
profondeurs des couches superposée.
Mon univers part toujours du figuratif pour arriver à une forme d'abstraction
ou lumières,ombres mouvements et décalages ne sont qu'évoquées .A
travers un jeu d'ombres et de touches furtives de lumières
incandescentes,les visages évoquée sont telle des apparitions instantanées.
Je cherche à transmettre nos sentiments intérieures, souvent enfouie dans
nous même. Dans les transparences et superposition des visages je voudrais
dépeindre nos sentiments mais aussi de révéler nos caractères cachés, voire
même nos double personnages. Je veut inclure dans mes images notre
époque contemporain, nos joies, nos peurs, nos vies. Ils sont captés dans un
beau tableau, en premier vue, mais au fur et mesure se révèlent nos réalités.
Mon travail est réussi si on se sent aspiré par l'œuvre comme à l'intérieur de
soi-même, à l'image d'une expérience vécue, et si on se trouve, à travers de
la contemplation, projeté vers le ciel et vers l'infini.

JEAN CHARLES YAICH
A TRAVERS LA PURE BLANCHEUR DE MES FEUILLES DE PAPIER DÉCOUPÉES, J'AIME
A JOUER AVEC L'OMBRE ET LA LUMIÈRE, COMME UNE CARESSE INTEMPORELLE,
PAR LE TRAIT ET LA LIGNE, AVEC PRÉCISION ET SENSIBILITÉ, RETROUVER LA
SENSUALITÉ ET LA VOLUPTÉ DU CORPS FÉMININ

Vernissage de l'exposition "Une Théorie des Grandeurs : works on paper"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Welcome Outsiders"
Location:
Galerie Béatrice Soulié
21, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 57 01
Mobile : +33 (0)6 63 64 22 81
Mail : contact@galeriebeatricesoulie.com
Internet Site : www.galeriebeatricesoulie.com
Description:
avec Séverine Gambier, Nancy Josephson, Stéphanie Sautenet, JJ Cromer et Sylvain Corentin

Vernissage jeudi 15 septembre de 18h à 22h

Ce même soir, à la galerie, présentation du dernier numéro de la revue d'art "Hey! Modern Art et Pop Culture" (Séverine Gambier en couverture)

Vernissage de l'exposition "Welcome Outsiders"
Vernissage de l'exposition "Welcome Outsiders"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition Soren - Boralevi - Rouby
Location:
La Ralentie
Art & Pensée
22-24, rue de la Fontaine au Roi
75011 Paris
M° Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 58 30 68 71
Mobile : +33 (0)6 62 07 31 00
Internet Site : www.galerielaralentie.com
Description:
Rendez-vous à la Galerie la Ralentie pour le vernissage de l'exposition Soren - Boralevi - Rouby en collaboration avec la Galerie Eqart

Vernissage le jeudi 15 septempbre à partir de 18h
Exposition du 16 septembre au 8 octobre 2016

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Influorescence"
Location:
Vitrine - 65
65, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)7 83 20 26 20
Mobile : +33 (0)6 72 70 13 34
Mail : contact@vitrine-65.gallery
Internet Site : www.vitrine-65.gallery
Description:
organisée par la NO MAD GALERIE

du 14 au 24 septembre 2016
de 14h à 19h30, les mercredis, jeudis, vendredis et samedis (ou sur rendez-vous)

Vernissage le jeudi 15 septembre à partir de 18h

avec Alberto Sorbelli, Hervy-Vaillant, Cyprien Chabert, Thomas Van Reghem, Yves Robuschi

Art et nature, végétal et minéral, fleurs, feuilles et univers luxuriant...Vaste et réjouissant programme que celui de l'exposition INFLUORESCENCE, organisée par la NO MAD GALERIE et qui aura lieu à la galerie VITRINE-65 du 14 au 24 septembre 2016.

Cette exposition est l'occasion, en ces temps de rentrée, de prolonger encore la douceur des beaux jours, de s'offrir à nouveau une parenthèse détente et contemplative face aux œuvres de cinq artistes qui se sont penchés sur la représentation du monde floral et la relation qui les lient à la nature.

Hervy-Vaillant, Alberto Sorbelli, Cyprien Chabert, Thomas Van Reghem et Yves Robuschi. 5 artistes, 5 témoignages différents et complémentaires de ce que peut signifier pour un artiste son rapport au végétal et à la nature. Mais pour l'heure, quel plaisir d'être hors-saison !

Hervy-Vaillant nous présente ses tondos (œuvres en forme de disque). Ce format qui existe depuis la Renaissance met en évidence l'explosion de couleurs qui se dégage de son travail. Son œil dans le jardin est captivant, on peut rester des heures devant cette œuvre.

Alberto Sorbelli s'intéresse quant à lui aux fleurs fraîches. L'œuvre présentée ci-dessous, sous son apparente simplicité illustre parfaitement le cycle de la vie qui se régénère avec, par exemple, ce détail de la feuille morte qui se sépare de la tige. Se dressant sans artifices face aux spectateurs, les fleurs d'Alberto Sorbelli sont envoûtantes, sensuelles et, n'ayons pas peur des mots, érotiques !

Les dessins et eaux fortes de Cyprien Chabert nous plongent quant à eux dans un univers végétal hybride, pour ne pas dire étrange. De par sa grande maîtrise du dessin, du trait et de la couleur, les œuvres de Cyprien Chabert fascinent par leurs univers mystérieux.

De son côté, Thomas Van Reghem présente un travail très original : des tableaux de cendres ! Les motifs s'inspirent de la fragilité des feuilles. La finesse d'exécution et la sobriété délicate de ses tableaux ne sauraient être totalement rendus en photo, le mieux étant donc de venir les découvrir à la galerie.

Enfin, Yves Robuschi nous propose une invitation au voyage : ses visions et impressions face à des paysages entre ciel et mer sont vraiment à découvrir. Invité pour la première fois par la NO MAD GALERIE, cet artiste se concentre depuis plusieurs années sur la peinture : instinctive, sauvage et généreuse, elle suggère sans totalement révéler et ne vous laissera pas indifférent...

[18:00-21:00] Vernissage de la Maison de la Plage
Location:
Galerie Marie-Laure de l'Ecotais
au fond de la cour
49, rue de Seine
fond de cour
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 81 89
Mail : aufondelacour@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerieaufondelacour.com
Description:
Du 15 septembre au 08 Octobre 2016

Initialement basée dans la banlieue nord de Tunis, dans le quartier de la Marsa, la "Maison de la plage" se veut désormais itinérante. Elle investit le 49 rue de Seine l'espace de quelques jours afin de mettre en relief les travaux d'artistes tunisiens issus de disciplines diverses et variées.

A l'initiative de ce projet plein d'ambition, l'artiste designer aguerrie Hajer Azzouz. Dotée de plusieurs cordes à son arc, cette personnalité à la fois discrète, passionnée et passionnante a su mettre à profit son savoir-faire au service d'une conception et d'une promotion de la création hors des sentiers battus. La maison de la plage en est le parfait exemple. Un véritable bouillon de culture au sein duquel se meuvent un studio de design, des résidences d'artistes ainsi qu'un espace d'exposition.

Pour la toute première édition à Paris de cet espace-concept, Hajer Azzouz s'entoure de plusieurs artistes aux univers à la fois différents et complémentaires dans un dialogue interdisciplinaire mêlant travail d'illustration, street art et photographie, ponctué d'installations sonores et de performances live.

Cette scène artistique contemporaine tunisienne interroge des thématiques plurielles.

À l'entrée de la galerie, nous plongeons, grâce aux illustrations de Dharma Myriam Zéramdini, dans un monde fantasmagorique habité de personnages oniriques comme une ode à la résistance face à une société de consommation en déliquescence.

En poursuivant notre parcours, nous découvrons une petite pièce. Au milieu de celle-ci, un fauteuil invite le spectateur à s'asseoir face à une série photographique consacrée au Hammam. Un travail effectué par la photographe documentaire Sophia Baraket, où elle questionne l'Autre via la notion d'intimité. Un sujet que l'on peut également apprécier dans les travaux du photographe autodidacte Sabri Ben Mlouka dont le regard affuté puise son inspiration dans une approche poétique et sensuelle de la femme.

Entre les diverses oeuvres photographiques, on retrouve les travaux de Othmane Taleb, architecte de formation, photographe et artiste visuel. Ses peintures revisitent le corps au travers d'une perception où abstraction et figuration amplifient tant au plan pictural que philosophique la complexité des émotions humaines.

Différents univers qui s'entrecroisent et nous interpellent le temps d'une exposition. En plus du graffeur Jaye et de l'artiste performeuse Mariam El-Ferjani, le programme promet d'être riche en découvertes et en rencontres durant ces 3 prochaines semaines !

Les artistes présentés
Sabri Ben Mlouka / Photographe
Othmne Taleb / Artiste visuel
Dharma Myriam Zéramdini et Fedor Souissi / Créateurs d'univers
Jaye / Artiste Graffiti
Sophia Baraket / Photographe documentaire
Mariam Al Ferjani / Artiste Esthète (Live Performance)

Vernissage de la Maison de la Plage
© Sabri Ben Mlouka / Photographe Tunisien

[18:00-21:00] Vernissage du Petit Pou
Location:
Le Musée de Poche
2, rue Auguste Barbier
75011 Paris
M° Goncourt, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 48 07 25 08
Mail : contact@museedepoche.fr
Internet Site : www.museedepoche.fr
Description:
Le Petit Pou sait, Illustrations d'Aurore Petit de la série du Petit Pou, écrite par Mathis et éditée par Les Fourmis rouges

Le petit pou, nouveau personnage hilarant créé par Mathis et Aurore Petit, débarque à la rentrée !
Pour l'occasion, le Musée de poche organise une jolie exposition des originaux du livre. Nous vous convions à fêter le lancement du livre et le vernissage de l'expo jeudi 15 septembre à partir de 18h.
En présence des artistes, des fourmis rouges, et d'un apéro.

du 13 au 17 septembre,
Lancement et vernissage jeudi 15 septembre à 18h

Vernissage du Petit Pou

[18:30-22:00] Lancement de The Steidz magazine, édition n°2
Location:
Galerie Djeziri Bonn
Linard Editions
47, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 04 50 80
Mail : contact@galeriedjbo.com
Internet Site : www.galeriedjbo.com
Description:
The Steidz magazine vous invite au lancement de son nouveau numéro à la galerie Djeziri-Bonn.

Jeudi 15 septembre, venez découvrir le numéro 2 !

The Steidz magazine explore l'esthétique contemporaine à travers le prisme de l'image et du texte. Avec une radicalité évidente dans ses choix iconographiques et artistiques, The Steidz se définit comme un magazine qui rapporte la création à sa vocation : inspiration, fonction, influence.

www.thesteidz.com

Lancement de The Steidz magazine, édition n°2

[18:30-21:30] Lancement du livre de Guillaume Chérel "Un bon écrivain est un écrivain mort"
Location:
Le Monte-en-l'air
71, rue de Ménilmontant
2, rue de la Mare
75020 Paris
M° Ménilmontant, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 40 33 04 54
Mail : lemontenlair@free.fr
Internet Site : montenlair.wordpress.com
Description:
Guillaume Chérel / Un bon écrivain est un écrivain mort / Editions Mirobole / Lancement

« Le polar décalé de la rentrée littéraire : les Dix petits nègres dans une résidence d'écrivains français médiatiques… »

Un journaliste doit animer une conférence littéraire à Saorge, un ancien monastère franciscain transformé en résidence d'auteurs. Seront là Michel Ouzbek, Christine Légo, Amélie Latombe, Delphine Végane, Frédéric Belvédère… Une dizaine d'écrivains connus, plus quelques auteurs régionaux. Le tortillard est arrivé à l'heure, comme prévu. Tout était prévu, en fait : la rencontre devant un public ravi de voir des écrivains de best-sellers, le déroulé du débat sur la « véracité dans l'art d'écrire », le cocktail dînatoire puis la séance de dédicaces.
Mais rien ne s'est passé selon le programme.
Une fois au monastère, l'histoire a dérapé.
Les écrivains connus ont disparu, les uns après les autres.
C'est bien connu, un bon écrivain est un écrivain mort.

Lancement du livre de Guillaume Chérel "Un bon écrivain est un écrivain mort"

[18:30-21:00] Vernissage d'Irene Jonas & Louise Narbo
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Loft Photo
Rue Foppens, 8
1070 Région de Bruxelles-Capitale
http://www.loftphoto.eu

du 16.09 au 15.10.2016

Vernissage d'Irene Jonas & Louise Narbo

[18:30-21:00] Vernissage de Atsuko Ishii "GO PLAY"
Location:
French Touche
Galerie d'objets touchants
90, rue Legendre
75017 Paris
France
Phone : +33 (0)1 42 63 31 36
Mail : contact@frenchtouche.com
Internet Site : www.frenchtouche.com
Description:
Gravures poétiques, grands formats et miniatures
expo du 09/09 au 22/10/16

Chevalrex sera en showcase pour le 1er anniversaire de la boutique rue Legendre, le 15/09 à 20h. Pour ceux qui ne le connaissent pas encore, écoutez son "Futurisme" !

Vernissage de Atsuko Ishii "GO PLAY"

[18:30-21:00] Vernissage de Camille Gharbi "The waiting room"
Location:
La Maison des Photographes
Union des photographes professionnels
205, rue du Faubourg Saint-Martin
fond de cour, code 9A134
75010 Paris
M° Louis Blanc, Château-Landon
France
Phone : +33 (0)1 42 77 83 73
Fax : +33 (0)1 42 77 24 39
Mail : communication@upp-auteurs.fr
Internet Site : www.upp-auteurs.fr
Description:
du 01 septembre au 30 septembre 2016

« Le lycée professionnel Jean Quarré, établissement désaffecté du 19e arrondissement de Paris, a été investi par une soixantaine de demandeurs d'asile et de sans-papiers le 31 juillet 2015 suite à l'évacuation de campements dans les rues de la capitale. Au jour de son évacuation le 23 octobre 2015 il abritait plus de 1300 personnes d'une quinzaine de nationalités différentes, qui y vivaient regroupées par communauté de pays, installées dans tous les recoins du bâtiment.
Les salles de cours du lycée, converties en pièces à vivre, y abritaient la nuit jusqu'à une cinquantaine de personnes. De salles de classe, elles se sont vues transformées en salle d'attente, lieu de vie communautaire où l'on cohabite difficilement en attendant la suite. Les parties de basket et les nombreuses interactions avec les riverains et autres citoyens solidaires qui viennent distribuer nourriture, habits, cours de français ou conseils juridiques aident un peu à oublier le froid, la saleté, la malnutrition et les tensions entre communautés qui ponctuent la vie des habitants forcés du lycée. »

En septembre et octobre 2015, Camille Gharbi s'est rendue quasi quotidiennement au lycée Jean Quarré, pour documenter le lieu et réaliser des photos d'identité pour les dossiers de demande d'asile des réfugiés. Les liens noués avec certains d'entre eux lui ont permis d'observer de manière privilégiée ces moments de vie en suspens.

www.camillegharbi.com

Vernissage de Camille Gharbi "The waiting room"

[18:30-21:00] Vernissage de Camille Moravia "le jour où j'ai eu"
Location:
Galerie de La Voûte
42, rue de la Voûte
75012 Paris
M° Porte de Vincennes, Picpus
France
Mobile : +33 (0)6 09 94 49 60
Mail : galeriedelavoute@gmail.com
Internet Site : www.galeriedelavoute.com
Description:
Vernissage de Camille Moravia "le jour où j'ai eu"

[18:30-20:00] Vernissage de Declan Clarke "The Hopeless End of a Great Dream"
Location:
Centre Culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
M° Luxembourg, Cardinal Lemoine, Place Monge
France
Phone : +33 (0)1 58 52 10 30
Fax : +33 (0)1 58 52 10 99
Mail : rbeaugendre@centreculturelirlandais.com
Internet Site : www.centreculturelirlandais.com
Description:
16/09 - 30/10
Vernissage jeudi 15 septembre, 18h30-20h

Le CCI s'est associé à Temple Bar Gallery + Studios, Belfast Exposed et Trinity Creative pour commander une nouvelle œuvre cinématographique majeure à l'artiste Declan Clarke. Entièrement filmé dans l'enceinte de Trinity College, The Hopeless End of a Great Dream (L'irrémédiable fin d'un grand rêve) prend pour point de départ différents moments oubliés de l'histoire irlandaise. En ancrant ces épisodes dans un contexte actuel, l'artiste nous livre un captivant commentaire sur les causes, effets et ramifications du passé sur le climat politique aujourd'hui en Irlande. Clarke s'intéresse aux thèmes de la modernité, des conflits et histoires humaines derrière les grands bouleversements du 20e siècle, adoptant un point de vue subjectif pour relater des récits complexes. Ses travaux ont notamment été montrés à Dublin, Londres, Berlin, Los Angeles, mais aussi en Slovénie, en Norvège ou au Nigéria.

Vernissage de Declan Clarke "The Hopeless End of a Great Dream"

[18:30-21:00] Vernissage de Hyo-Seok JIN
Location:
Espace Icare
31, boulevard Gambetta
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 50
Fax : +33 (0)1 40 93 46 07
Mail : infos@espace-icare.com
Internet Site : www.espace-icare.com
Description:
Du 1er au 24 septembre 2016
Jusqu'au 11 septembre :
Du lundi au vendredi de 10h à 18h
À partir du 12 septembre :
Du lundi au vendredi de 9h à 22h
le samedi de 10h à 18h

Vernissage le 15 septembre à partir de 18h30

Exposition réalisée dans le cadre du collectif Ik-Art de l'espace Icare

Pour Hyo-Seok Jin, artiste plasticien d'origine sud-coréenne, la géométrie est un élément de base à travers laquelle il cherche à redéfinir la notion d'espace. Il construit ses oeuvres purement plastiques avec des matériaux de construction et laisse l'interprétation au rôle du spectateur.
Ses installations spaciales révèlent des surfaces plates ou tridimensionnelles en fonction de l'angle de vue du spectateur. Son travail ne s'achève qu'à la fin d'une « communication organique » entre l'oeuvre proposée, l'espace qui l'entoure et le spectateur.
L'artiste propose aux spectateurs de prendre plaisir à se promener dans cet espace en cherchant leurs propres moyens de dialoguer avec l'oeuvre proposée.

Vernissage de Hyo-Seok JIN

[18:30-20:30] Vernissage de Marc Ash "Eclairer le Monde"
Location:
Saint-Germain-en-Laye
Saint-Germain-en-Laye
78100 Saint-Germain-en-Laye
M° RER A Saint-Germain-en-Laye
France
Internet Site : www.saintgermainenlaye.fr
Description:
Hotel Pavillon Henri IV

du 15 septembre au 15 novembre

http://www.marc-ash.com

[18:30-21:00] Vernissage de María Chillón "Fragments d'un monde"
Location:
Galerie Schumm-Braunstein
9, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 03 72
Mobile : +33 (0)6 81 90 84 27
Mail : contact@galerie-schummbraunstein.com
Internet Site : www.galerie-schummbraunstein.com
Description:
Vernissage de María Chillón "Fragments d'un monde"

[18:30-21:00] Vernissage de Mouneer Alshaarani "Rythmes Calligraphiques"
Location:
Espace Galerie Europia
15, avenue de Ségur
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 45 51 26 07
Mobile : +33 (0)6 87 80 23 66
Fax : +33 (0)1 45 51 26 32
Mail : info@europia.org
Internet Site : europia.org/Galerie
Description:
L'espace Europia a le plaisir de vous inviter à l'exposition "Rythmes Calligraphiques" de l'artiste Mouneer Alshaarani.

du 15 septembre au 28 octobre 2016
Vernissage le jeudi 15 septembre 2016 à 18h30

Mouneer Alshaarani

Né en Syrie en 1952, il apprend la calligraphie chez le maitre Badawi Al Dirany. Il rejoint l'école des beaux arts et termine ses études en 1977. Ses œuvres sont acquises par des collectionneurs privés et des musées éparpillés dans les cinq continents. Vie et travail à Damas

« L'élan de Mounir Alshaarani à faire évoluer la calligraphie est visible pour tout œil averti ; il n'envisage pas notre patrimoine comme un corps sacré auquel il ne faut rien ajouter ni retrancher, mais plutôt par le biais du besoin esthétique, il l'adapte selon ses besoins graphique pour des compositions modernes. » « il veut que l'écriture soit une œuvre artistique moderne, désacralisée. » (Youssef Abdelki)

« ses tentatives « novatrices » ont consisté é modifier certains éléments des structures calligraphiques traditionnelles, touchant essentiellement l'aspect des lettres, leurs sythmes, leurs relations avec l'espace environnent, ainsi que tous les chromatiques utilisés dans l'œuvre ». (Ali Alwati)

« On aurait même pensé que le mot a été inventé pour lui. Pas le moindre truquage. De difficultés contournées ; de problèmes détournés. Au contraire ; puisant dans les aléas malins du hasard de la forme des sources d'énergie créatrice toujours renouvelées. Heureux Al Sharaani, avec sa maîtrise égale et je dois le dire, confondante. » (Hatim)

Vernissage de Mouneer Alshaarani "Rythmes Calligraphiques"

[18:30-21:00] Vernissage de Netanel Morhan "Beyond the Body"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
Vernissage le jeudi 15 septembre à partir de 18h30
Exposition du vendredi 16 au mardi 27 septembre
Ouverture : du lundi au vendredi de 12h à 18h sauf mercredi
et le samedi de 13h à 18. Fermé le dimanche.

L'ironie veut que les descriptifs d'expériences de 'sortie du corps' font souvent appel à un image du corps lui-même qui se détache de son homologue physique. Le corps et l'expérience sont si fortement liés dans nos esprits que l'exercice de traduire cette expérience en peinture peinture requiert l'utilisation de l'image fantomatique comme substitut. Nous voilà devant deux corps, impossibles à discerner. La différentiation se fait souvent par la représentation de l'un tenu par les lois de la physique tandis que l'autre en est libre. L'esprit qui s'échappe du corps, est-il véridiquement libre, sans attaches ?

Les protagonistes des peintures de Natanel Morhan résident à haute altitude, dans des espaces froidement éclairés, profondément isolés du monde toxique en dessous. Le monde est ravagé par la dystopie en dehors de l'aquarium, représenté par un bureau, ou un appartement de luxe dans un gratte-ciel New Yorkais. A l'intérieur, ni les personnages ni leurs esprits en restent indemnes. Les deux sont piégés dans une cage dorée, discutant de leur sort.

Les tableaux sont exécutés de manière magistrale, dérivés de l'hyper-réalisme et du romantisme. Tout comme les héros romantiques, les personnages sont seuls, cherchant au fond de l'âme un remède pour leur mal-être. Couche après couche de verre symbolisent les degrés de séparation entre l'homme et l'objet de ses désirs. Les cascades de lumière émanant de ces surfaces lisses trompent l'œil et soulève la question : peut-on distinguer le vrai de l'image ?

http://netanelmorhan.wixsite.com/netanelpaintings

Vernissage de Netanel Morhan "Beyond the Body"

[18:30-20:00] Vernissage de Rita Duffy "The Souvenir Shop"
Location:
Centre Culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
M° Luxembourg, Cardinal Lemoine, Place Monge
France
Phone : +33 (0)1 58 52 10 30
Fax : +33 (0)1 58 52 10 99
Mail : rbeaugendre@centreculturelirlandais.com
Internet Site : www.centreculturelirlandais.com
Description:
16/09 - 1/10 2016
Vernissage jeudi 15 septembre, 18h30-20h,

L'artiste engagée Rita Duffy ouvre The Souvenir Shop dans l'un des ateliers du CCI. Celui-ci évoque les petites boutiques dublinoises qui servaient officieusement de lieux de rencontres et d'échanges en amont du soulèvement de 1916, tel le débit de tabac de Tom Clarke, figure de l'insurrection de Pâques, ou la fameuse confiserie Noblet, premier endroit à être pillé. L'échoppe de Rita Duffy « commémore » la banalité qui entoure les conditions et lieux d'émergence des révoltes. En vendant tasses et autres objets détournés, elle illustre la fétichisation des gestes et symboles qui nourrissent l'image que l'on se fait des révolutions. Et soulève plus largement la question des positions prises face à la violence, la commémoration et l'identité nationale. L'artiste présentera en outre une œuvre inédite inspirée de l'icône du mouvement nationaliste Maud Gonne.

Vernissage de Rita Duffy "The Souvenir Shop"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "#FUSION œuvres à 4 mains"
Location:
Espace Maxime D
4, rue des Guillemites
4, rue des Guillemites
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Description:
Vernissage de l'exposition "#FUSION œuvres à 4 mains"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Histoires de famille / 2 : Le Couple"
Location:
Collection
la galerie d'Ateliers d'Art de France
4, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 78 67 74
Fax : +33 (0)1 42 77 42 01
Mail : collection@ateliersdart.com
Internet Site : www.ateliersdart.com
Description:
Du 16 septembre au 22 octobre 2016

Céramique, verre, métal, broderie, matériaux de récupération... Après "Histoires de famille / 1 : Enfants terribles", la galerie Collection invite 11 artisans créateurs à questionner le couple avec humour et poésie, à travers des scènes de vie, des portraits, ou encore des objets emblématiques.

avec Delphine Barbry, Mélanie Bourget, Nani Champy Schott, Muriel Chéné, Florence Croisier, Patricia Lemaire, Lucy Morrow, Sarah Radulescu, Angèle Riguidel, Claire-Lise Thiriet, Alice Toumit

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Nos Premiers 10 Ans"
Location:
Galerie Exit Art Contemporain
2, place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 23 01
Mail : contact@exit-art.fr
Internet Site : www.exit-art.fr
Description:
15 fauteuils, 22 œuvres,
2 galeries dans 1 maison, 69 artistes,
96 collectionneurs…

Nos Premiers 10 Ans

Vernissage Jeudi 15 Septembre de 18h30 à 22h00
et jusqu'au Samedi 8 Octobre 2016

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition photographique "PN95 - PARTIR"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
PARTIR
Banalité qui, pourtant, prête souvent à la rêverie.
Une Idée de départ, de mouvement mais aussi parfois, pudiquement, de fin.
Ce sont ces lieux communs du renouveau ou simplement du voyage que les artistes de PN 95 se sont appropriés pour s'en jouer, mélangeant humour et gravité.

Bruno BEUCHER
Rien qu'un passage ...
Au début il n'y avait rien,
Puis l'homme s'est installé,
Il a pris ses aises et s'est tout approprié.
www.brunobeucher.fr

Clémence DANON BOILEAU
Familière Etrangeté
«Nous faisons d'abord nos habitudes, ensuite elles nous font.» Joseph Kessel.
Ne pas voir le quotidien est en quelque sorte une évidence biologique.
www.danonboileau.com

Grégory ECALE
Troublante destination
La route entre l'enfance et l'âge adulte est longue. De l'adolescence vers un âge dit raisonnable, le corps adulte chasse les pensées enfantines.
www.gregory-ecale.com

Thérèse GUTMANN
Trans. I. D. ... Trans. I. Be.
Au-delà de mes Racines. de Moscou à Pékin.
Le Transsibérien,
entre Rêverie et Réalité.
www.theresegutmann.com

Christian RAULT
Les sentinelles
Délicatement empaquetées de cellophane immaculé, des roses gisent, par centaines, sur le sol. Elles sont les sentinelles de la mémoire.

Laurence VON DER WEID
Allures
Furtive, mystérieuse, pressée, sportive, élégante, extravaguante, appliquée, entrainante, bon chic bon genre, inventive, offensive, militante, enfantine, sensuelle...
www.laurencevonderweid.com


Du 13 au 25 septembre 2016
Horaires d'ouverture :
Tous les jours de 13h à 20h
Vernissage jeudi 15 septembre à partir de 18h30

Plus d'informations sur : www.pn95.fr
Page facebook : https://www.facebook.com/photographesPn95/?ref=ts&fref=ts

Contact :
contact@pn95.fr

Vernissage de l'exposition photographique "PN95 - PARTIR"

[18:30-21:00] Vernissage du parcours "BIZARRO"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
BIZARRO À SAINT GERMAIN DES PRÉS

5ème édition - 15 septembre > 30 octobre 2016

Le parcours de sept lieux de Bizarro...
Du 15 septembre au 30 octobre l'exposition-parcours et spectacle BIZARRO envahit sept lieux de Saint-Germain-des-Prés sur le thème "BÊTES DE SCÈNE ET SACRÉS MONSTRES".

Initié par la galeriste Géraldine Banier et Jean-Bernard Gillot (Librairie Alain Brieux), BIZARRO, conçu sur le principe du cabinet de curiosité, présente 20 artistes, mêlant art contemporain, art brut, objets anciens, antiquités et spectacle avec un certain goût pour l'éclectisme et l'inédit.
Commissaire d'exposition BIZARRO 2016 : Thierry Voisin, journaliste et auteur.

En savoir plus : www.bizarroasaintgermain.com

20 artistes présentés :
Joachim Biehler, plasticien
Patrice Bouvier, photographe
Jean-Charles de Castelbajac, plasticien
Cleary Connolly, plasticiens
Nicolas Demeersman, photographe
Pascal Dombis, artiste numérique
Etto, plasticiens
David Gouny, plasticien
Hadrien Francillon, artisan d'art
Michel Laubu et Emili Hufnagel, plasticiens
Ludivine Loursel, artisan d'art
Noémie Maches, sculpteur
Lorcan Ménard, ébéniste
Madmeg, dessinatrice
Guillaume Pelloux, collagiste
Gilbert Peyre, électromécanomaniaque
Yann Pronier, sculpteur
Agnès Sevestre, ciseleur
Caroline Sury, illustratrice

Un événement riche en rencontres, conférences, concerts et performances...
- Preview presse le jeudi 15 septembre 2016, de 9h à 12h
- Vernissage de rue le jeudi 15 septembre 2016, de 18h30 à 21h, avec performances inédites sur tout le parcours
- Lectures, spectacles et conférences sur plusieurs sites
- Concerts au pub The Highlander

...et de dégustations "Curieuses" à L'Hôtel, rue des Beaux Arts.

Vernissage du parcours "BIZARRO"











[19:00] Inauguration des Magasins généraux de Pantin, nouveau siège de l'agence BETC
Location:
Magasins Généraux
Magasins Généraux de Pantin
1, rue de l'Ancien Canal
93500 Pantin
M° Eglise de Pantin
France
Mail : Hello@magasinsgeneraux.com
Internet Site : www.magasinsgeneraux.com
Description:
BETC déménage !

La première agence française de création publicitaire ouvre un nouveau chapitre de son histoire dans l'Est parisien. En s'installant dans les Magasins Généraux à Pantin, bâtiment emblématique de la période industrielle des années 30 devenu le temple du graffiti dans les années 2000, BETC, agence en perpétuelle réinvention, s'affirme comme l'un des acteurs majeurs du Grand Paris et de la mutation des centres urbains et des savoir-faire des métiers de création et de communication. Innovation, synergie de création, exploration de nouveaux champs, BETC met toutes ses compétences au service de la naissance d'un nouveau quartier et concrétise son envie irrépressible de contribuer au développement du Grand Paris avec la création comme moteur.

Une nouvelle vie pour les Magasins généraux de Pantin

Gigantesque entrepôt de 20 000m2 servant à approvisionner Paris à partir des années 30, totalement abandonnés au début des années 2000 après le déclin de l'activité industrielle, puis investi par les graffeurs sur les bords du canal de l'Ourcq à Pantin, les Magasins Généraux sont sur le point de commencer une « nouvelle vie ». Le bâtiment a été durant 3 ans l'objet d'un gigantesque chantier de reconversion, insufflée par BETC, avec pour objectif de préserver au maximum la structure d'origine du bâtiment. Une dizaine de designers et architectes européens (suisses, hollandais, français) participent ainsi à la conception des espaces des Magasins généraux.

11 équipes de designers internationaux

En réponse à la façon dont BETC a envisagé ses futurs modes et espaces de travail, avec un soin et un temps précieux dédié à comprendre et identifier les modes de travail et les besoins des différents métiers de BETC, les designers et architectes, sous la direction artistique de Catherine Geel de T&P Work Unit, ont développés des objets et des espaces spécifiques et révolutionnaires.
BETC, acteur fondateur du Grand Paris qui s'invente

Née dans la banlieue ouest de Paris, à Levallois, comme beaucoup de ses consœurs, BETC a souhaité rejoindre dès 2000 le quartier de la Gare de l'Est, à l'univers très cosmopolite, jeune et commerçant, au développement duquel l'agence a participé entre 2000 et 2016. Aujourd'hui implantée à Londres et Sao Paulo, bientôt à Los Angeles, BETC continue de grandir. Cette installation aux Magasins généraux de Pantin, portée par son président Rémi Babinet, est un choix évident pour une agence qui a toujours su anticiper les grandes mutations des villes et des nouveaux métiers. La structure du bâtiment, son architecture industrielle, son kilomètre de coursives, ses espaces intérieurs rythmés par d'immenses poteaux font des Magasins Généraux un lieu unique. L'occasion rêvée pour BETC de procéder à la réhabilitation de bâtiments industriels, d'expérimenter la conception de nouveaux espaces de travail, et d'activer la dynamisation du territoire urbain.

Inauguration des Magasins généraux de Pantin, nouveau siège de l'agence BETC

[19:00-21:00] Vernissage d'Antonio Maya "TOPOGRAPHIE DE L'INVISIBLE"
Location:
Instituto Cervantes
7, rue Quentin Bauchart
75008 Paris
M° George V, Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 40 70 92 92
Fax : +33 (0)1 47 20 27 49
Mail : cenpar@cervantes.es
Internet Site : paris.cervantes.es
Description:
TOPOGRAFÍA DE LO INVISIBLE / TOPOGRAPHIE DE L'INVISIBLE, d'Antonio Maya

19h Auditorium : Table ronde de présentation de l'exposition avec la participation de l'artiste Antonio MAYA, et Juan Manuel BONET, directeur de l'Instituto Cervantes de Paris.

20h Salle d'expositions : Vernissage

Exposition du 15 septembre au 4 novembre.
Horaires de la salle d'exposition : de 10h à 20h

Vernissage d'Antonio Maya "TOPOGRAPHIE DE L'INVISIBLE"

[19:00-21:00] Vernissage de Carole Courtoux "Rencontre uni, vers celle"
Location:
Centre d'animation Reuilly
19, rue Hénard
(rue Antoine-Julien Hénard)
75012 Paris
M° Montgallet, Dugommier
France
Phone : +33 (0)1 40 02 06 60
Mail : reuilly@claje.asso.fr
Internet Site : www.claje.asso.fr/-Pole-Reuilly-Montgallet-.html
Description:
Vernissage de Carole Courtoux "Rencontre uni, vers celle"

[19:00-21:00] Vernissage de Fabio Deronzier "Marines"
Location:
Galerie French Arts Factory
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 77 13 27 31
Mobile : +33 (0)6 60 53 60 54
Mail : vemoulin@frenchartsfactory.paris
Internet Site : www.frenchartsfactory.paris
Description:
Vernissage de Fabio Deronzier "Marines"

[19:00] Vernissage de John Berrick "The Dragon Manifesto"
Location:
Studio57 Gallery
5, rue du Vertbois
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)1 40 33 96 34
Mail : office@studio57gallery.com
Internet Site : www.studio57gallery.com
Description:
Studio 57 Gallery invites you to an exhibition by John Berrick to be opened by Mr Stephen Brady AO CVO Australia's Ambassador to France.

RSVP required: rsvp@studio57gallery.com

Vernissage de John Berrick "The Dragon Manifesto" - Studio 57 Gallery

[19:00-21:00] Vernissage de Kaveh Seyed Hosseini
Location:
Maison de la Photographie de Lille
28, rue Pierre Legrand
59800 Lille
M° Gare SNCF de Lille-Flandres
France
Phone : +33 (0)3 20 05 29 29
Mail : bureau@maisonphoto.com
Internet Site : www.maisonphoto.com
Description:
Vernissage de Kaveh Seyed Hosseini

[19:00-21:00] Vernissage de Laurent Bachelet "mouvement"
Location:
La Fibre Naturelle
37, rue de Dunkerque
75010 Paris
M° Gare du Nord, Barbès - Rochechouart
France
Phone : +33 (0)1 42 81 04 60
Mobile : +33 (0)6 79 96 80 79
Mail : petra@lafibrenaturelle.fr
Internet Site : www.lafibrenaturelle.fr
Description:
Vernissage de Laurent Bachelet "mouvement"

[19:00] Vernissage de Manuel "Parade"
Location:
Galerie Jeune Création
74, avenue Denfert-Rochereau
75014 Paris
M° RER B Port-Royal, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)7 68 29 29 34
Mail : jeunecreation@gmail.com
Internet Site : www.jeunecreation.org
Description:
MANUEL présente PARADE !

Venez découvrir en exclusivité PARADE ! Après 3 ans de travail méticuleux nous avons la joie de pouvoir vous faire découvrir cette audacieuse publication qui réunit 80 contributeurs issus de disciplines différentes

Un contenu riche qui promeut la jeune création actuelle et qui promet de belles découvertes !

Retrouvez-nous à Jeune création qui nous donne carte blanche dans son nouvel espace - À PARTIR DE 19h.

Nous vous proposerons une signature du livre + une exposition, une rencontre avec les contributeurs, les ultimes exemplaires des anciens numéros de Manuel et plein de goodies !

Un after est organisé en partenariat avec Hotel Radio Paris à La Java 75010 Paris - DE MINUIT À 6H

[19:00-21:00] Vernissage de Philippe Massis "Face and Colors"
Location:
Galerie KO 21
78, rue Haxo
75020 Paris
M° Saint-Fargeau, Télégraphe, Porte des Lilas
France
Phone : +33 (0)9 53 34 14 77
Mobile : +33 (0)6 16 31 27 08
Mail : galerieko21@gmail.com
Internet Site : www.ko21.fr
Description:
Vernissage de Philippe Massis "Face and Colors"

[19:00] Vernissage de Pierre Antoniuchi
Location:
Galerie Akié Arichi
26, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)9 51 46 51 14
Fax : +33 (0)1 40 27 94 88
Mail : galeriearichi@hotmail.com
Internet Site : www.galeriearichi.com
Description:
15 septembre - 23 octobre 2016

Présentation et dédicace du livre "La vallé des papillons", avec des poèmes d'Inger Christensen et des oeuvres de Pierre Antoniucci, éditions Arichi, 2016

La galerie présente des peintures, des sculptures et des dessins.

La galerie Akié Arichi est très heureuse de vous présenter les œuvres de Pierre Antoniucci qui est un artiste français. La galerie présente cet artiste pour la quatrième fois. Il est fils du sculpteur Volti. Il était professeur de l'école des Beaux Arts de Rennes et de Tours, il se consacre complètement en artiste. A cette occasion, la galerie présente son nouveau livre de bibliophilie « La vallée des papillons » avec des poèmes d'Inger Chritensen (danoise) dans lequel ce livre présente un dessin original et sept sérigraphies pigmentaires de l'artiste à 25 ex, 2016, Editions Arichi.

Egalement, il présente une vingtaine de dessins sur le sujet du papillon avec des fonds colorés, où surnagent des demi- mots, des lettres des poèmes de « la vallée des papillons » qui ont échappé aux recouvrements meurtriers. Mais quelques phrases émergent, semblant remonter à la surface pour respirer avant de sombrer de nouveau dans la couleur. Antoniucci a fait une sculpture comme le livre ouvert figuré pourrait ressembler à un papillon épinglé. « La sculpture comme la forme au mur porte deux ocelles blancs et rayés de barres noires comme un soupirail. Ce sont des blancs d'œil rayés de codes barres. Elles sont construites l'une en deux et l'autre en trois dimensions. Ce sont les mêmes. Regardons la petite 3D se précipiter sur la grande 2D. Pour s'y dissimuler ? Pour s'entre- dévorer ? Je reconnais aux papillons des vertus mimétiques et des traits de cannibalisme. »

Vernissage de Pierre Antoniuchi

[19:00] Vernissage de Richard Orlinski
Location:
Village Royal
1, cité Berryer
25, rue Royale
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde
France
Phone : +33 (0)1 40 17 09 72
Internet Site : www.villageroyal.com
Description:
en présence de Richard Orlinski, Vincent Labrune, Sergio Parisse, Fabienne Carat, Florent Pietrus, Tonya Kinzinger, Liane Foly, Thomas Dutronc, Louis Sarkozy, Ingrid Chauvin, Capucine Anav, Olivier Dion, Philippe Bas, Bernard Montiel, Patrick Poivre d'Arvor, Anne Parillaud, Vanessa Demouy, Brigitte Macron

concert de L.E.J (Lucie Elisa & Juliette)

Vernissage de Richard Orlinski

[19:00-22:00] Vernissage de Stéphane Delckié
Location:
Artphotoby
40, rue de la Tour d'Auvergne
75009 Paris
M° Pigalle, Notre-Dame-de-Lorette, Le Peletier
France
Mail : contact@artphotoby.com
Internet Site : www.artphotoby.com
Description:
à la Galerie Regard(s)

du 08 septembre au 07 octobre

Vernissage de Stéphane Delckié

[19:00-22:00] Vernissage de William Thelineau "Sentiments colorés"
Location:
Poïèsis des Arts
12, rue de Jouy
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 71 75 61 03
Mobile : +33 (0)6 83 95 54 04
Internet Site : www.poiesis-des-arts.com
Description:
du 15 septembre au 29 septembre

Vernissage de William Thelineau "Sentiments colorés"

[19:00] Vernissage de Yi-ping Pong "Heroom"
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
Du 15 septembre au 20 novembre 2016,
du mardi au samedi de 14 à 19 heures

À propos de Heroom

Cette exposition présente l'exploration par Yi-ping Pong de la relation entre femmes et famille, société, classe, race, histoire, religion, politique, économie, culture. Ayant visité plus de cinquante pays de 1993 à 2015, l'artiste étudie la structure spatiale et la relation de pouvoir existant entre les politiques patriarcales ou matriarcales auxquelles elle a été confrontée. À travers les trente photographies et vingt-et-une vidéos exposées, Yi-ping Pong souhaite réexaminer le rôle pour les femmes d'un espace à soi, le sens de cet espace dans la société, et aussi oeuvrer à construire une image de soi à travers l'espace tout en déconstruisant l'enfermement social.

Biographie de l'artiste

Yi-ping Pong est diplômée du Département d'Histoire de l'université nationale de Taiwan et a obtenu un Ph.D. (doctorat) au sein du Département Cinéma et Télévision de l'Institut des Arts Plastiques à l'université Paris I-Panthéon-Sorbonne. Elle s'est spécialisée en scénario, documentaire et études du cinéma, et a conduit un bon nombre de créations artistiques interdisciplinaires en tant qu'artiste, photographe, auteure, conservatrice, documentariste, réalisatrice, etc.

Vernissage de Yi-ping Pong "Heroom"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "De la part de babouchka"
Location:
Espace Dupon Les Expos
Central Dupon Image
74, rue Joseph de Maistre
75018 Paris
M° Guy Môquet, Lamark - Caulaincourt
France
Phone : +33 (0)1 40 25 46 00
Fax : +33 (0)1 40 25 46 66
Mail : espacesphotos@dupon.com
Internet Site : www.centraldupon.com
Description:
avec les œuvres de :
Michail ROGINSKY, Peter-Bock SCHROEDER, Antanas SUTKUS, Vaclovas STRAUKAS, Philippe TARABELLA, Igor SAVCHENKO, Sergey MAXIMISHIN, Igor MOUKHIN, Evgeny MOKHOREV, Vadim GUSCHIN, Galina CHIRIKOVA, Oleg DOU, Manon BARA, Anastasia BOLCHAKOVA, Ivan TUZOV, Evgenija KROLL, Danila TKACHENKO, Margo OVCHARENKO, Maria YASTREBOVA, Nicolas TOLMACHEV

par Russiantearoom en collaboration avec Madame Mony LINZ-EINSTEIN et sa mythique galerie EPOCA

16 Septembre - 15 octobre 2016

Pour sa première exposition de la rentrée, "De la part de babouchka", Russiantearoom mélange, dans une histoire imaginaire mais possible, les genres et les époques et raconte le destin fictionnel d'une babouchka, avec des œuvres, à travers des œuvres.
Russiantearoom est très honorée de pouvoir y inclure une œuvre de Michail ROGINSKY (1931-2004), peintre moscovite qui a passé 30 ans à Paris et laissé un patrimoine d'oeuvres muséales.
Nous présentons également une nouvelle œuvre d'Oleg DOU, une nature morte consacrée à sa grande mère. Et Russiantearoom exposera pour la première fois le travail de 7 nouveaux artistes qui intègrent la galerie : un extrait de la très acclamée série 'Restricted Areas' de Danila TKACHENKO, primée, entre autres, du Book Publishers Award à Arles en 2015 ; Vadim GUSHIN, et ses nature mortes - souvenirs ; les nus d'Evgenija KROLL ; le pixel art ironique d'Ivan TUZOV ; des aquarelles intimistes de Nicolas TOLMACHEV ; les peintures énergiques de la française Manon BARA et les photographies du promeneur parisien Philippe TARABELLA.

Pour Vera et Nina. Et toutes les babouchkas du monde.

Vous avez connu vos babouchkas ? Moi, qu'une seule : Nina, la mère de ma mère.
Un destin singulier, comme pour beaucoup à l'époque soviétique. Emmenée de force à 20 ans par les allemands comme main d'œuvre domestique, elle s'est retrouvée sur le territoire des alliés occidentaux après la libération. Très belle, elle aurait pu épouser un américain ou un français, mais elle a préféré revenir en URSS. Un chemin qui l'a mené tout droit au Goulag, dans un camp sur le lac Baïkal. Une vie dure, atroce qui en fait une babouchka au caractère fort et peu tendre, sauf avec moi. Vos Grands-Mères aussi, possèdent peut être un haut seuil de résistance aux difficultés de la vie?

Il ne me reste rien de matériel d'elle, que les photos et les souvenirs effacés par la mémoire courte d'enfant. La vôtre, elle vous a laissé peut être des trésors ? des petites choses ? des livres ? des robes ? des bijoux ? une maison ? un château ? La mienne - rien. Ah oui, j'ai une jupe en crêpe de chine cousue à partir d'une de ses robes, et une boîte d'argenterie pas du tout argentée qu'elle m'a acheté comme dote.

Et là - je peux et je veux - inventer un autre destin pour Nina. Un destin français, comme pour plusieurs générations de russes, échoués sur les côtes de Nice ou Deauville, ou sur les berges de la Seine. Je connais plein de français, dont la 2me phrase lors de notre rencontre est 'ah oui, ma tante était russe', ou 'mon grand-père est d'Ukraine'... Et je peux et je veux vous faire visiter sa chambre imaginaire, pleine des trésors qu'elle m'a laissés. Ce sont des histoires racontées à travers les œuvres des artistes de Russiantearoom. Des portraits de famille, des vestiges de sa vie, des souvenirs, sa collection de bibelots, des cadeaux, son portrait fait par un peintre amoureux, ses propres peintures... Je peux et je veux - donner à Nina une vie qu'elle n'a jamais eue. Mais que je compose pour elle, et avec elle. Car elle est toujours dans mon cœur, avec Vera, l'autre grand-mère que je n'ai jamais connue. Ce sont mes anges gardiens, elles veillent sur moi. Comme les vôtres, de la terre ou du ciel.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Prix de le Jeune Création Métiers d'Art"
Location:
Espace 12 Drouot
12, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Le Peletier
France
Phone : +33 (0)1 48 00 20 00
Mail : drouot.communication@drouot.fr
Internet Site : www.drouot.fr/static/drouot_pratique_adresse.html
Description:
du 15 au 18 septembre

[19:00] Vernissage de l'exposition "Sacrées Graines"
Location:
Institut des Cultures d'Islam
19-23, rue Léon
56, rue Stephenson
75018 Paris
M° Château Rouge, Barbès - Rochechouart, Marcadet - Poissoniers
France
Phone : +33 (0)1 53 09 99 80
Internet Site : www.institut-cultures-islam.org
Description:
ICI Léon : 19, rue Léon - 75018 Paris

19h00 : vernissage à l'ICI Goutte d'Or

20h30 : concert gratuit de Souad Asla à l'ICI Léon

À l'occasion du vernissage de l'exposition Sacrées Graines et de l'ouverture de sa nouvelle saison culturelle, l'ICI vous invite à un concert gratuit de Souad Asla dans le patio andalou. Héritière de la tradition gnawa, Souad Asla offre une atmosphère magique, mêlant danse et musique traditionnelle, où l'Afrique noire et le Maghreb se rencontrent. Au rythme du bendir et autres percussions africaines, la chanteuse et ses musiciens vous transportent aux portes du Sahara.

Souad Asla est une artiste de la nouvelle génération du Sud algérien. Née à Bechar, dans le Sahara, au cœur de la région de la Saoura, Souad a grandi auprès de Hasna El Becharia, surnommée « la rockeuse du désert », monument de la musique gnaouie.

[19:00] Vernissage de l'exposition "Temps suspendu - Exploration urbaine"
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
Du 17 septembre au 18 décembre 2016

Le Musée de La Poste propose l'exposition de photographies « Temps suspendu - exploration urbaine » du 17 septembre 2016 au 18 décembre 2016 à l'espace Niemeyer. 75 photographies de 3 artistes : Romain Veillon, Sylvain Margaine et Henk Van Rensbergen sont présentées.

Découverte et exploration de sites désertés, désaffectés, secrets, cachés, les explorateurs urbains captent l'atmosphère du lieu.

Hôpital, usine, école, prison ou église … des endroits aujourd'hui délaissés par l'homme où le silence règne en maître. La peinture s'effrite, les murs se fissurent et les rayons de lumière filtrent par les fenêtres cassées. La nature reprend doucement ses droits, le temps paraît alors suspendu. Ces lieux, abandonnés par l'homme depuis seulement quelques décennies, sont immortalisés par ces photographes. Ceux-ci parcourent le monde en quête de ces ruines contemporaines, vestiges d'une vie passée.

Dans l'exposition un documentaire : Urban Escape (durée 52 minutes) réalisé par David de Rueda et Mélanie de Groot van Embden (2014) est projeté.

Une table tactile permet aux visiteurs de partir à la découverte d'autres lieux abandonnés répartis partout dans le monde.

Vernissage de l'exposition "Temps suspendu - Exploration urbaine"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "les nouvelles du sud"
Location:
Association Jour et Nuit Culture
9, place Saint-Michel
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Mobile : +33 (0)6 52 62 91 67
Mail : jouretnuit.collectifartistique@gmail.com
Internet Site : jouretnuitcollectifa.wix.com/jouretnuit
Description:
Du 12 au 18 septembre

avec Eduardo Briones, Jacob Cortez, Victor Sepulveda, Alejandro Saga

A l'occasion du 43ème anniversaire du coup d'état au Chili (1973-2016) l'association Jour et Nuit Culture présentera quatre artistes chiliens invités venus du sud de Chili, trois de la ville de Chillan et un de Los Angeles, tous originaires de la même région : la 8ème.
Cette exposition nommée « dernières nouvelles du sud » présentera des œuvres récentes peintes à l'huile sur toile des artistes de renommée nationale Eduardo BRIONES, Jacob CORTEZ, Victor SEPULVEDA venus du Chili et d'Alejandro SAGA installé à Paris depuis 2005. Un coup d'œil sur l'actualité social et politiques et culturelles, une auscultation du Chili profond à travers le témoignage picturale d'une génération issue de l'époque sombre dictature, et la décantation d'une démocratie illusoire loin de l'arc en ciel promis, quête d'identité, de traditions, des origines, mémoire et présent.
Une invitation à voyager dans une terre de contrastes, sculptée par la nature et son histoire mouvementée.​

Vernissage :
- Jeudi 15 septembre à partir de 19h
Exposition :
- Lundi 12 septembre 16h-20h - Dimanche 18 septembre

Vernissage de l'exposition "les nouvelles du sud"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "Perturbatrices"
Location:
Chenaux Gallery
60, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)1 42 78 92 53
Mobile : +33 (0)6 29 93 89 78
Mail : chenauxgallery@gmail.com
Internet Site : www.chenauxgallery.com
Description:
Araxie Kutchukian
Haeji Lim
Jinyong Park

15 Septembre - 14 Octobre, 2016

La CHENAUX Gallery fait sa rentrée, et présente sa nouvelle exposition collective à partir du 15 septembre. Ce sont 3 univers féminins qui sont enivrée l'espace pendant 1 mois.

"L'art qui fait crisser comme insuffisant ou mensonger ce qui nous est présenté comme la seule vraie réalité possible commence à inventer l'avenir. Il ne peut pas changer le monde, mais il peut contribuer à rendre sensible la nécessité de le changer."
Evelyne Pieiller

Araxie Kutchukian
Kutchukian est une poète, elle a troqué sa plume au profit d'un beau pinceau qu'elle manie subtilement avec une puissance presque dévastatrice. Sans craintes et sans limites, elle ose nous exposer sans complexes les dessous des corps humains en utilisant la métaphore du fruit. « Le corps est une machine d'extraction juteuse qu'il faut extraire ».

Haeji Lim
La paranoïa, le fanatisme, la peur, la Mysophobie, l'agoraphobie… On les appellent maladies de la société moderne. Lim utilise les objets de notre vie quotidienne dont nous ignorons l'existence pour ré-interpréter ces maladies. L'artiste nous appelle à imaginer si ces choses obsessionnelles apparaissaient soudainement sur nos objets personnels.

Jinyong Park
Les lignes claires répétitives de Park dansent et s'entrecroisent avec des espaces blancs laissés pour compte. Comme le poème de Mallarmé, elle dit que « La Poésie est l'expression, par le langage humain ramené à son rythme essentiel, du sens mystérieux des aspects de l'existence.» La phénoménologie est l'axe principal du travail de Park.

Ces trois femmes discutent de l'Espace, du Temps et du Corps. Comment créer un dialogue avec le public?
Voilà la question existentielle de l'art contemporain aujourd'hui. Nous invitons ces artistes à venir perturber les lieux. En espérant qu'un jour, l'art n'apparaisse plus seulement dans son rôle économique et comme le dit Evelyne Pieiller « enculturé », mais qu'il puisse devenir un outil démocratique ouvert à tous.

[19:00] Vernissage de l'exposition « Rembrandt intime »
Location:
Musée Jacquemart-André
158, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 45 62 11 59
Fax : +33 (0)1 45 62 16 36
Mail : message@musee-jacquemart-andre.com
Internet Site : www.musee-jacquemart-andre.com
Description:
du 16 septembre au 23 janvier

Maître incontesté de l'art hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt a dominé l'art son temps. Habité d'un pouvoir créatif qui force l'admiration, Rembrandt interroge dans ses oeuvres la destinée humaine, tout en s'attachant à représenter son cercle intime. Ses proches, comme sa femme Saskia, sa dernière compagne Hendrickje Stoffels ou son fils Titus font l'objet de nombreuses études réalisées par un artiste qui va aussi, tout au long de sa vie, se représenter lui-même et porter l'art de l'autoportrait à ses sommets.

Édouard André et Nélie Jacquemart achetèrent trois tableaux de Rembrandt qui restent de nos jours incontestés : les Pèlerins d'Emmaüs (1629), le Portrait de la princesse Amélie de Solms (1632), et le Portrait du Docteur Arnold Tholinx (1656). Chacune de ces trois œuvres illustre une époque différente et fondamentale de la création de Rembrandt : ses débuts à Leyde, ses premières années de succès fulgurant à Amsterdam et ses années de maturité artistique. Aussi l'idée est-elle née de confronter ces tableaux à d'autres œuvres contemporaines de l'artiste - peintures, gravures et dessins -, afin de mieux comprendre leur genèse et l'ampleur du génie de Rembrandt. En évoquant les moments-clés de la carrière de Rembrandt, l'exposition retrace son évolution stylistique et dévoile l'intimité de son processus créatif. Elle permet ainsi au visiteur d'approcher le coeur de sa pratique artistique mais aussi de sa biographie, la vie de Rembrandt étant un fil conducteur indissociable de son oeuvre.

L'exposition réunit une vingtaine de tableaux et une trentaine d'œuvres graphiques, grâce à une série de prêts exceptionnels du Metropolitan Museum of Art de New York, du musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, de la National Gallery de Londres, du Rijksmuseum d'Amsterdam, du Louvre ou encore du Kunsthistorisches Museum de Vienne. La sélection des dessins et gravures engage un dialogue fructueux avec les peintures et permet aux visiteurs de découvrir toutes les facettes de l'immense talent de Rembrandt.

Vernissage de l'exposition « Rembrandt intime »
Vieil homme en costume oriental - The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais - image of the MMA

[19:00] Vernissage de la rétrospective de Tony Soulié
Location:
Galerie Pascal Vanhoecke
14 bis, rue du Docteur Gosselin
94230 Cachan
M° RER B Arcueil - Cachan
France
Mobile : +33 (0)6 84 07 57 00
Mail : contact@galeriepascalvanhoecke.com
Internet Site : www.galeriepascalvanhoecke.com
Description:
16 septembre > 25 novembre 2016
Vernissage le 15 septembre 2016

Rétrospective du travail de Tony Soulié

Vernissage de la rétrospective de Tony Soulié

Pour ses 20 ans de collaboration, la galerie Pascal Vanhoecke est fière de vous présenter une rétrospective du travail de Tony Soulié.

Artiste reconnu de la nouvelle abstraction française, voyageur, peintre, poète et photographe, Tony Soulié cherche à « être en accord avec le temps et l'espace qui sont les nôtres » en parcourant le monde et en se l'appropriant.

Ses voyages le conduisent dans des contrées extrêmes : les déserts, les volcans, les rivages marins mais aussi les mégalopoles où il va à la rencontre des états limites du monde.

Ses oeuvres actuelles ont ainsi pour base une photographie sur laquelle son pinceau dessine les repères de son errance.

Vernissage de la rétrospective de Tony Soulié

[19:00-21:00] Vernissage exposition "Lomography x Nixon 2016"
Location:
Lomography Gallery Store Paris - Marais
17, rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)9 54 52 88 57
Mail : marais@lomography.com
Internet Site : www.lomography.fr/more/stores/paris-marais
Description:
Après le succès des deux précédentes éditions dans les eaux froides de Kamchatka et sur la plage tropicale d'Hainan, on vous emmène cette année surfer la côte irlandaise en compagnie de l'équipe du Nixon Surf Challenge !

On a tous dans la tête des images des surfeurs en pleine action. Mais que se passe-t-il lorsqu'ils passent derrière l'appareil et lorsque les planches sont au repos ? C'est ce que nous vous proposons de découvrir avec l'exposition Nixon x Lomography 2016 : des photos argentiques et instantanées principalement prises par les surfeurs, mais surtout, des bons moments entre potes, et une escapade entre terre et mer à la découverte de l'Irlande.

Le 15 septembre marque le lancement simultané des expositions à Paris, New York et Londres ! Vous êtes donc invités à découvrir une sélection de photos réalisées par les surfeurs principalement et les photographes officiels du challenge Bastien Bonnarme et Benjamin Wu Tiu Yen.

Au programme :
concert de Volage, tombola pour gagner des goodies Nixon et Lomography, découverte des tirages, photos et… y aura de la Grolsch au bar ! #GrolschAuBar

Et le 22 septembre,
on fait encore la fête à la La Surferie et on vous invite à découvrir la seconde partie des photos, passer un bon moment dans un haut lieu du surf à Paris et écouter un concert d' ANNA! So stay tuned !


CONCOURS :

Pendant toute la durée des expositions à La Surferie et au Lomography Gallery Store Paris, abonnez-vous aux comptes Lomography France & Nixon, partagez sur Instagram une photo de votre cliché préféré en utilisant les tags #expolomonixon #nixon #lomography pour gagner le Nixon Surf Challenge LTD. edition Waterlock backpack II et un appareil instantané Lomography. Nous tirerons au sort le/la gagnant(e) à la fin de l'exposition. N'oubliez pas que votre compte doit être public.

Vernissage exposition "Lomography x Nixon 2016"

[19:30-22:00] Avant-première du film "Where Horses Go To Die"
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Etrange Festival

[19:30] Vernissage de Léa Mosconi et Henri Bony
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
Dessins & gravures

Vernissage de Léa Mosconi et Henri Bony

[19:30] Vernissage de Rémi Chapeaublanc "Gods & Beasts"
Location:
VOZ'Galerie
41, rue de l'Est
92100 Boulogne
M° Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 41 31 40 55
Mobile : +33 (0)1 41 31 40 33
Mail : contact@vozimage.com
Internet Site : www.vozimage.com
Description:
Photographies

Vernissage de l'exposition le jeudi 15 septembre 2016 à partir de 19h30
Exposition du 16 septembre au 26 novembre 2016

Belle rentrée en septembre à la VOZ'Galerie : le jeudi 15 à 19h30, le vernissage de l'exposition "Gods & Beasts" vous emmènera en Mongolie découvrir les portraits authentiques d'hommes et d'animaux réalisés sous l'œil nomade de Rémi CHAPEAUBLANC. Le regard et l'image suffisent pour échanger : toujours curieux des autres, il voyage sans interprète et sans connaissance des langues des pays qu'il traverse. Il a ainsi, plusieurs fois, entrepris de traverser l'Europe et l'Asie en moto, jusqu'en Mongolie.

Alors qu'une hiérarchie ambiguë entre l'Homme et l'animal persiste, cette série surmonte cet ordre culturel en plaçant pour une fois ces « Bêtes » et « Dieux » sur un pied d'égalité. La beauté de ces photographies passe aussi par la pureté des portraits des bergers Kazakhs et de leurs animaux. Ils sont photographiés en plein air, dans les yourtes ou dans la nature, selon une technique sans aucune retouche. Un travail de mise en lumière unique en son genre qui lui a valu de nombreux prix et sélections dans des festivals photographiques de renom.

Visite commentée de l'exposition : le samedi 24 septembre 2016 à 15h
L'Artiste interroge la nature des relations entre hommes et animaux en Mongolie et le régime de valeurs que chacun leur accorde.

http://www.remichapeaublanc.com

Vernissage de Rémi Chapeaublanc "Gods & Beasts"












[20:00] 10 ans du Bon Coin
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
en présence de François Hollande

Sixième site le plus visité par les Français avec 26 millions de visiteurs uniques par mois, Le Bon Coin emploie quelques 400 collaborateurs et prévoit de créer 130 emplois supplémentaires cette année.

[20:00] Pink Party de lancement de la collection capsule Chantal Thomass pour Damart
Location:
Les Bains Paris
Les Bains Douches
7, rue du Bourg l'Abbé
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Réaumur - Sébastopol, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 07 07
Mail : contact@lesbains-paris.com
Internet Site : www.lesbains-paris.com
Description:
Jeudi 15 septembre 2016
9h - 22h
Révélation de la collection capsule Noël 2016

Pressday & pink party
Workshops, DJ & surprises

RP Laurent Guyot

Contact presse
Agence Mot Compte Double
Vanessa Gellibert • 03 20 74 95 23 • 06 80 06 04 16
vgellibert@motcomptedouble.fr

#chantalthomassxdamart

A l'occasion des fêtes de fin d'année, la marque Damart sortira une nouvelle « collab » dont le but est de l'ancrer dans la mode : après Andrea Crews, c'est Chantal Thomass qui s'associera au spécialiste du Thermolactyl.

Pink Party de lancement de la collection capsule Thomass Chantal pour Damart

[20:00] Réouverture de l'Elysée Montmartre - concert de -M-
Location:
Elysée Montmartre
72, boulevard de Rochechouart
75018 Paris
M° Anvers
France
Phone : +33 (0)1 44 92 45 47
Fax : +33 (0)1 44 92 46 50
Mail : club@elyseemontmartre.com
Internet Site : www.elyseemontmartre.com
Description:
De nouveaux billets seront disponibles le 29 août à 10h
Après 5 ans de fermeture et 2 ans de travaux, l'Elysée Montmartre, salle parisienne mythique, rouvre enfin ses portes. Ne manquez pas cette soirée exceptionnelle et venez redécouvrir la salle entièrement rénovée lors d'un concert unique de -M-. Le concert événement de la rentrée à ne pas manquer !

[20:45] Avant-première du film "Juste la fin du monde"
Location:
MK2 Bibliothèque
128-162, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
France
Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-bibliotheque-0
Description:
en présence d'une partie de l'équipe du film

Avant-première du film "Juste la fin du monde"















[23:00] Vernissage d'Ernst Caramelle "serious candy revisited"
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
Galerie Nelson-Freeman
140 Grand Street

du 15 septembre au 29 octobre

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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