Saturday, October 8, 2016
Public Access


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Category: All

08
October 2016
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08:00  
09:00  
10:00 [10:00-17:00] Le Ministère des Outre-mer ouvre ses portes
Location:
Secrétariat d'Etat à l'Outre-Mer
Ministère de l'Intérieur, de l'Outre-Mer et des Collectivités territoriales
27, rue Oudinot
Hôtel de Montmorin
75358 Paris 07 SP
M° Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 53 69 20 00
Internet Site : www.outre-mer.gouv.fr
Description:
Ce week-end, samedi 8 et dimanche 9 octobre, de 10h à 17h, le Ministère des Outre-mer ouvre ses portes et vous invite à découvrir ou redécouvrir les œuvres de Phélix Ludop, artiste-peintre d'origine martiniquaise, qui assure avec fougue, la promotion de son île et des Outre-mer depuis plusieurs années.

L'exposition sera présentée en plein air, permettant ainsi un parcours unique au sein du ministère des Outre-mer. Son œuvre « Unités 4.8 » composée de 48 tableaux, se déploie sur plus de 60 mètres. Elle sera exposée dans la cour de l'hôtel Montmorin.

Le Ministère des Outre-mer ouvre ses portes


[11:45] Fête des Vendanges de Montmartre
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
Pour des raisons de sécurité l'horaire et le parcours du défilé sont modifiés:

Le ban des Vendanges se déroulera comme prévu dans le Clos Montmartre

Ensuite le grand défilé partira à 11h45 de l'angle de la rue des Saules et de la rue Saint Vincent

Il n'y aura pas l'après midi de défilé au départ de la Mairie.
Le feu d'artifice est annulé.

Toutes les activités de la République de Montmartre durant la Fête des Vendanges sont maintenues:
Stand place Jean Marais (devant l'église Saint Pierre) du vendredi 7 au dimanche 9 octobre
Cérémonie d'intronisations le dimanche 9 octobre à 10h suivie du déjeuner à la Bonne Franquette

Des contrôles pour accéder à la Fête seront mis en place par les autorités.

Ce sont toutes des mesures de sagesse destinées à protéger les participants et à permettre que la Fête des Vendanges se déroule dans les meilleures conditions.



[12:00] Vernissage d'Anouk Ricard "Bibou, prince de Poupougne"
Location:
Médiathèque Françoise Sagan
8, rue Léon Schwartzenberg
75010 Paris
M° Gare de l'Est
France
Internet Site : equipement.paris.fr/mediatheque-francoise-sagan-8695
Description:
Vernissage d'Anouk Ricard "Bibou, prince de Poupougne"

[12:00] Vernissage d'Yves Gellie "Des robots et des hommes"
Location:
Rambouillet
Rambouillet
78120 Rambouillet
M° Gare de Rambouillet
France
Internet Site : www.rambouillet.fr
Description:
Salle Robert Doisneau et autres espaces de La Lanterne
Site de la lanterne Rambouillet
Place André Thome et Jacqueline Thome-Patenôtre
et 5, rue Gautherin
78120 Rambouillet
Tel : 01 75 03 44 01

du 7 au 29 octobre 2016
Vernissage Samedi 8 octobre à 12h

Du vendredi 7 octobre au samedi 29 octobre, exposition par Yves Gellie

A mi-chemin entre le photojournalisme et l'art contemporain Yves Gellie a commencé en 2008 à s'intéresser aux laboratoires de recherche scientifique développant des robots humanoïdes. Au sein de ces lieux de recherche, il découvre des machines en forme d'humain en cours de construction. Les fils et les morceaux de métal sont petit à petit recouverts par ce qui pourrait s'apparenter à une forme humaine : un visage, de la peau, des habits. Dès lors, Yves Gellie commence à s'interroger, au travers de ses investigations, sur le devenir de l'homme à l'heure où le robot et les machines développent une forme humaine.
Les photographies d'Yves Gellie ne sont pas de la science fiction et ses interviews et questionnements ne sont pas les prémices d'un roman d'anticipation. Son travail est bel et bien documentaire. Le rapport entre l'homme et la machine n'est plus une problématique du futur. La question est plus qu'actuelle car notre futur, c'est maintenant.
Trois interviews réalisées par Yves Gellie sur le transhumanisme seront diffusées dans la salle d'exposition : Jean-Michel Besnier, philosophe, Pierre-Yves Oudeyer, scientifique et Alain Bensoussan, avocat précurseur du droit des robots.
Le week-end du 8 et 9 octobre, un robot Nao vous accueillera salle Robert Doisneau

Et aussi...
Vous pourrez découvrir quelques œuvres originales de l'artiste France Cadet.
Biologiste de formation, elle s'est dirigée ensuite vers des études d'art. Travaillant essentiellement sur les nouvelles technologies et la robotique, France Cadet cherche à engager le débat avec le public par le jeu de l'interaction avec ses créations en s'appuyant sur l'humour et l'onirisme ; elle interroge la relation homme-machine.
Dans d'autres espaces du pôle, partez à la découverte du travail artistique de Thaddée.
Depuis 2009, cette artiste rambolitaine pratique le collage à partir des planches de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert et d'images de science : astronomie, biologie, expériences de laboratoire...Pour l'exposition sur l'univers des cyborgs, elle présente une série de personnages qu'on pourrait qualifier de « rétro-futuristes ». Ils évoquent un monde parallèle, tout à la fois fantastique et familier.

Vernissage d'Yves Gellie "Des robots et des hommes"

[12:45-18:00] Zombie Walk 2016
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Rue Du Temple




[13:00-16:00] Vernissage de Giorgio Bartocci
Location:
Le M.U.R.XIII
Port de la Gare
Quai François Mauriac
Sous la Passerelle Simone-de-Beauvoir
75013 Paris
M° Quai de la Gare, Bibliothèque François Mitterrand
France
Internet Site : www.lemur13.com
Description:
L'association Le MUR XIII est heureuse de vous convier à sa cinquante neuvième performance réalisée par Giorgio Bartocci le samedi 8 octobre, il recouvrira l'oeuvre de Gues.

Rendez-vous devant le panneau du M.U.R.XIII situé Port de la Gare Paris 13ème à partir de 13h.

"Divided between urban-art and public-design, Giorgio Bartocci acts as a semi-aware mouthpiece for the outcomes originated by the contemporary society's constant inputs. Always busy in his figurative interplay of the complex urban structures and their social matters, on walls and canvases Giorgio re-creates a symbolic synthesis of the surreal liquid modernity's habits around us.
In his abstract artworks in places - to be decoded - humanoid characters like 'future primitives' float at the mercy of encounters-clashes between stratified scenarios and multifaceted realities. Shades, superimpositions, sub-layers,
silhouettes, signs and signals are never left to chance.
That tension the artist shapes is the same tension we all got stuck in; a creative tension which enriches Bartocci's artworks with a very personal iconography, evocative and intimate as a forbidden desire”.

Giorgio Bartocci studied graphic-planning and visual-communication at the I.S.I.A. Institute, in Urbino, he realised many visual-design projects, art-shows and tasks for private authorities as well as for public institutions 8both national and international). Currently he works and lives in Milan."

Vernissage de Giorgio Bartocci





[14:00-19:00] Vernissage "Berenice Abbott - Vivian Maier - Une fantastique passion"
Location:
Les Douches La Galerie
5, rue Legouvé
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)1 46 07 10 84
Fax : +33 (0)1 42 38 93 01
Mail : contact@lesdoucheslagalerie.com
Internet Site : www.lesdoucheslagalerie.com
Description:
Berenice Abbott | Vivian Maier
Une fantastique passion

Du 8 octobre au 26 novembre 2016
Vernissage le 8 octobre de 14h à 19h
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
Entrée libre

Les Douches la Galerie a le plaisir de vous convier demain à partir de 14h au vernissage de son exposition "Une fantastique passion", réunissant les œuvres de Berenice Abbott et Vivian Maier.

Qu'est-ce qui rapproche ces deux femmes aux destins si différents ? Berenice Abbott cherchait la lumière, Vivian Maier se confiinait dans l'ombre. L'une frappait inlassablement à toutes les portes pour mettre sur pied ses projets, l'autre arpentait le monde en solitaire. Au-delà de ces attitudes, une passion commune pour documenter le réel les unissait.
Deux vies sans concession, où rien, ni personne ne pouvait entraver leurs projets. Avec en héritage deux œuvres singulières où soufflent un grand vent de liberté.

Vernissage "Berenice Abbott - Vivian Maier - Une fantastique passion"

[14:30-16:00] Vernissage de Céline Fratello "13 émois"
Location:
Le Moulin à Café
Café Associatif Pernety
9, place de la Garenne
8, rue Sainte-Léonie
en face du 22, rue Pernety
75014 Paris
M° Pernety
France
Phone : +33 (0)1 40 44 87 55
Internet Site : www.moulin-cafe.org
Description:
Les premières émotions de Céline Fratello, lors de l'enfance, sont liées à la photographie, souvenirs de moments privilégiés où, assise à côté de sa grand-mère paternelle, les albums photographiques sur les genoux, elle lui racontait l'histoire familiale. En filigrane, ses commentaires mais aussi ses silences laissaient Céline deviner les absences, les ruptures, les joies, comme les blessures d'une vie.

Dans cette tentative d'appréhension du monde et de réflexion sur l'altérité, sans distinction, elle photographie corps, couleurs, courbes, expression, fragments, frémissement, formes, lumière, matières, ombres, paysages, scintillement, textures, traces, visages. Après un temps de latence et d'oubli, de ce matériau photographique que parfois elle assemble, superpose, associe, émerge alors une nouvelle histoire.

Vernissage de Céline Fratello "13 émois"






[15:00-19:00] Finissage de l'exposition "Ars Memoriae : le Palais Mental"
Location:
Galerie Maubert
20, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 78 01 79
Mail : galeriemaubert@galeriemaubert.com
Internet Site : www.galeriemaubert.com
Description:
avec : Rachel Labastie, Isabelle Levenez, Erik Nussbicker, Edwart Vignot, Adriana Wallis

"Ars Ars Memoriae : le Palais Mental" rassemble 5 artistes contemporains dans un voyage autour du crâne et ses traces plastiques qui nourrissent l'imaginaire. Une ramification du très riche ouvrage « Etre crâne » de Georges Didi-Huberman qui déjà relate comment certains artistes s'intéressent aux traces circonvolutives, par l'empreinte (frottée ou moulée), engageant ainsi leur recherche autour du motif, du paysage et de la mémoire. Un dialogue archéologique du lieu et de l'œuvre d'art, au plus près de la circularité de la pensée.

[15:00-19:00] Vernissage d'Olivier Catté
Location:
Galerie Lazarew
14, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 61 28 73
Mobile : +33 (0)6 98 83 90 86
Mail : info@galerie-lazarew.fr
Internet Site : www.galerie-lazarew.fr
Description:
Vernissage le samedi 8 octobre, de 15h à 19h
exposition du 8 octobre au 26 novembre 2016

Du 8 octobre au 27 novembre 2016, la Galerie Lazarew propose une exposition d'Olivier Catté.

Né en 1957 au Petit-Quevilly, le diplômé d'expression plastique fait de la ville son terrain de jeu. À mi-chemin entre le street art et l'arte povera, celui qui est aussi le digne héritier d'Arman, de César ou de Ben, tire du milieu urbain le sujet de son travail autant que son support, le carton.

Avec ses cartons d'emballage, Olivier Catté déballe la ville et ses secrets. L'architecture déployée par l'artiste n'est ni de papier ni en projet, mais dévoile et explore un monde de béton déjà construit, dont il rend compte à échelle humaine. La hauteur et la puissance des gratte-ciels de New-York, sujet emblématique de son travail depuis 1999, la profondeur d'une vue d'oiseau, la géométrie rigoureuse qui ordonne l'ensemble de ses rues autant que de sa mythique skyline, sont rendus sur une « toile » en matériau recyclé que l'artiste s'évertue à gratter, lacérer, déchirer, inciser, triturer, pour recomposer enfin la troisième dimension. Le saisissant trompe-l'œil allie la beauté plastique de couleurs tonales, de contrastes saturés et de lignes de fuites audacieuses à une minutieuse observation de la cité, pour laquelle il nourrit un sentiment ambigu de fascination et de répulsion.

Car le gigantisme de la ville camoufle mal la misère qui l'accompagne. Misère de l'individu qui s'en trouve écrasé et parfois contraint de s'abriter précisément sur ce carton dont Olivier Catté opère la métamorphose en œuvre d'art. Les trames du carton révèlent ainsi celles des cités ; les nuances de couleurs qui le recouvrent font écho aux multiples facettes que celles-ci peuvent prendre ; les inscriptions imprimées sur le carton lors d'une vie antérieure, souvent conservées par l'artiste, rendent compte de la vie et de l'animation qui les peuplent.

Les rues labyrinthiques, l'énergie électrique, la beauté plastique de la ville sont autant d'éléments qu'Olivier Catté aime à explorer et à rendre visible, au travers de ces vues et de ces plans qu'il tire, au fil des expositions que la galerie lui consacre, vers une abstraction et une épure toujours plus grandes et majestueuses.

Vernissage d'Olivier Catté

[15:00-21:00] Vernissage de Brige Van Egroo "fil & formes"
Location:
Orangerie de Cachan
Service des Affaires Culturelles
15, rue Gallieni
94230 Cachan
M° RER B Bagneux
France
Phone : +33 (0)1 49 69 17 90
Mail : jeanjacques.jaffredo@ville-cachan.fr
Internet Site : www.ville-cachan.fr/vos-loisirs/vie-culturelle/lorangerie/
Description:
La Cachotterie
24 rue du Dr Hénouille
Cachan
https://twitter.com/frCachotterie

Vernissage de Brige Van Egroo "fil & formes"

[15:00] Vernissage de David De Beyter "Build and Destroy"
Location:
Centre Photographique d'Ile de France
CPIF
107, avenue de la République
77340 Pontault-Combault
M° RER Emerainville Pontault-Combault
France
Phone : +33 (0)1 70 05 49 80
Fax : +33 (0)1 70 05 49 84
Mail : contact@cpif.net
Internet Site : www.cpif.net
Description:
Exposition du 9 octobre au 18 décembre

Vernissage - Samedi 8 octobre à 15h
Parcours Vernissage CPIF > Finissage Ferme du Buisson
Le vernissage sera suivi d'une visite de l'exposition Kapwani Kiwanga : Ujamaa à la Ferme du Buisson.
Le transport des publics sera assuré via la navette.

Navette gratuite mise à disposition du public depuis Paris le jour du vernissage
Départ place de la Bastille à 14h00 - Réservation indispensable au 01 70 05 49 80
Retour estimé à Paris pour 19h00.

Sous la forme d'une installation mêlant photographie, film, fanzine et sculpture, David De Beyter propose, avec Build and Destroy, une lecture énigmatique d'une pratique culturelle populaire, le Big Bangers, qui consiste à provoquer des chocs violents de véhicules, de «good crash», pour la beauté de la ruine.
L'exposition est réalisée en partenariat avec le BBB centre d'art (Toulouse) et Image / Imatge (Orthez), qui ont présenté respectivement en 2015 et 2016 les deux premiers volets du projet Big Bangers, Just a good crash et Nothing Else Matters.

Vernissage de David De Beyter "Build and Destroy"
Memorial II (Geert you will always be with us), 2015
© David De Beyter

[15:00] Vernissage de Sandro Kopp "Take Time"
Location:
Galerie Eric Dupont
138, rue du Temple
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 54 04 14
Fax : +33 (0)1 44 54 04 24
Mail : info@eric-dupont.com
Internet Site : www.eric-dupont.com
Description:
Exposition du 8 au 29 octobre 2016

Vernissage de Sandro Kopp "Take Time"
Warris, 42x42cm, huile, or 24 carats, acrylique sur lin
Michael, 42x42cm, huile, palladium, acrylique sur lin

[15:00-20:00] Vernissage de Yan Heng "DE LA PEINTURE"
Location:
Galerie Sator
8, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 04 84
Internet Site : www.galeriesator.com
Description:
seconde exposition personnelle

exposition du 7 octobre au 12 novembre 2016
vernissage samedi 8 octobre 15h-20h

Vincent Sator est heureux de vous présenter la seconde exposition personnelle de YAN HENG à la galerie, du 7 octobre au 12 novembre 2016.

En 2012, la “Botanique du Rêve” à la galerie Sator fut la première exposition de YAN HENG en Occident. Le public européen découvrit alors le travail du jeune peintre, âgé de trente ans, son univers onirique et singulier. Depuis quatre ans, YAN HENG poursuit sa pratique picturale en Asie en exposant régulièrement ses oeuvres en Chine, à Singapour, au Japon ou en Corée, tout en développant un travail de plus en plus lié à l'installation. Ses toiles s'insèrent désormais dans des ensembles d'objets et d'éléments tridimensionnels créant un rapport nouveau à l'espace, lui permettant de prolonger l'expérience picturale. Pour sa seconde exposition à la galerie Sator, YAN HENG a choisi de revenir à l'exercice de la peinture pure, à la volupté de l'acte de peindre, ainsi qu'il le définit lui-même.

Vernissage de Yan Heng "DE LA PEINTURE"







[16:00-18:00] Showcase de Vincent Delerm
Location:
Fnac Paris - Saint-Lazare
Passage du Havre
109, rue Saint-Lazare
75009 Paris
M° RER E Hausmann - Saint-Lazare, Saint-Lazare, RER A Havre - Caumartin
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 55 31 21 00
Mail : saint-lazare@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=21
Description:
A l'occasion de la sortie de son nouvel opus baptisé « A Présent ».

[16:00-21:00] Vernissage "Du Paysage à l'Oeuvre, de l'oeuvre au Paysage"
Location:
Galerie Jacques Lévy
62, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 78 79 24
Mobile : +33 (0)6 11 43 69 05
Fax : +33 (0)1 42 78 98 54
Mail : j.levy.galerie62@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriejacqueslevy.fr
Description:
LE POLE DE RECHERCHE ARTISTIQUE DE LA VALLÉE DES PEINTRES ENTRE BERRY ET LIMOUSIN / CREUSE vous invite à la présentation de ses travaux le 8 octobre dès 16h à la Galerie Jacques Levy à Paris en présence des artistes.

Exposition du 8 au 13 octobre

Révélée au XIXè siècle par George Sand, Armand Guillaumin, Claude Monet, Francis Picabia... revisitée plus récemment par Gilles Clément, Nils Udo, ou encore Axel Kahn, La “VALLÉE ATELIER” ENTRE BERRY ET LIMOUSIN poursuit sa vocation de foyer artistique expérimental. Un Pôle de recherche a été constitué et développe sa mission autour de trois thématiques :
HISTOIRE DE L'ART - CRÉATION CONTEMPORAINE & PAYSAGE.


LES TROIS LAURÉATS DE L'APPEL À PROJET :

VIBEKE RÖSTORP, docteur en histoire de l'art, Paris IV Sorbonne, pour un travail de recherche sur les peintres suédois et l'itinérance artistique au XIXè siècle.

OLIVIER MARTY ET ARNAUD SALLÉ, plasticien et compositeur, pour la préfiguration d'un “Atlas des deux Rives” qui entrecroisera les interprétations sonores et visuelles des paysages de la Vallée de la Creuse.

INITIAL PAYSAGISTES, JOSÉPHINE BILLEY, PAULE POINTEREAU & LUCIE POIRIER, paysagistes DPLG, pour la préfiguration d'un plan paysage global de la Vallée des Peintres entre Berry et Limousin.

Vernissage "Du Paysage à l'Oeuvre, de l'oeuvre au Paysage"

[16:00-21:00] Vernissage de Bartek B. "Enter The Matrix"
Location:
ΠJAMA Galerie
82, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 86 18 17 54
Mail : contact@pijamagalerie.paris
Internet Site : pijamagalerie.paris
Description:
Découvrez le tissage photographique
Enter The Matrix - #ENTM

L'exposition propose d'explorer une facette peu connue du travail photographique, celle du tissage. Loin de se borner à « une maille à l'endroit, une maille à l'envers », Bartek B. compose des œuvres (pour la plupart uniques) en préparant des plans de tissage, découpant des photographies personnelles et tissant avec méticulosité "ses méduses".

Il réinterprète des œuvres allant de Léonard De Vinci aux impressionnistes en leur apportant ce twist, qui, soit, renforce l'effet premier recherché par les grands maîtres, soit, transcende en transposant ces œuvres dans notre siècle.

Des célèbres cathédrales de Rouen à la Joconde en passant par des natures mortes semblant s'animer, Bartek B., offre au regardeur la possibilité de changer ses repères, tant picturaux que photographiques.

En effet, c'est à travers une réflexion fondée sur les autoportraits qu'il nous invite à nous interroger sur l'image que nous renvoyons : à la fois dans le miroir mais également sur les réseaux sociaux à travers ces fameux profils et humeurs que nous souhaitons partager.

Enfin, pour rentrer dans cette expérience des plus inattendues, Bartek B. propose une vision en retable de la scandaleuse toile de Courbet, mélangeant les textes bibliques de la Genèse et l'Origine du Monde.


Un peu plus sur l'artiste Bartek B.

Bartek Brzozowski, né en 1977, vit et travaille à Paris. D'une famille d'artistes polonaise, ayant embrassé le métier d'architecte, Bartek Brzozowski a entrepris un travail créatif, prenant le pseudonyme Bartek B.

Sa recherche graphique s'articule - terme approprié s'il en est - autour du tissage photographique. Bartek allie sa parfaite maîtrise des surfaces et des volumes au travail de l'image, pour proposer des créations reflétant, à la fois, sa connaissance professionnelle mais aussi la recherche de ses racines.

Le résultat :
une œuvre d'une remarquable modernité dans la pure tradition picturale.

Également graphiste, il sait aussi se jouer des codes propres à nos réseaux plus ou moins sociaux et travaille également pour des documentaires et séries documentaires télévisés ou des courts métrages. Enfin, il est l'auteur, en collaboration avec un philosophe (M. Niango), d'un ouvrage sur la dimension cachée de Paris.

Vernissage de Bartek B. "Enter The Matrix"

[16:00-20:30] Vernissage de Frédéric Coché "Une ombre au tableau"
Location:
Galerie La Ferronnerie Brigitte Négrier
40, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 78 01 13 13
Fax : +33 (0)1 48 06 50 84
Mail : brigitte.negrier@club.fr
Internet Site : www.galerielaferronnerie.fr
Description:
vernissage samedi 8 octobre de 16h à 20h30
exposition du 8 octobre au 9 novembre 2016

'D'où vient notre fascination pour l'image? D'où vient cette résistance à travers les cultures et le temps pour la forme figée, qu'elle soit d'un trait de suie, d'argile ou d'un subtil mélange de pigments et de liant, ou imprimée numériquement l'homme, à l'heure des nanosciences fabrique toujours et encore des images. Non seulement des artistes, mais des physiciens, des mathématiciens ou des philosophes participent à cette fabrication d'images. Mes images sont pour moi des échos. Ou plutôt des Échos, comme la nymphe homonyme, c'est à dire que l'image nous attire par notre narcissisme. Dans chaque image, je vois un reflet de l'être humain qui est et vient de moi mais que je ne reconnais pas tout à fait, et que je souhaite scruter encore et encore pour identifier la part du reconnu de cette autre part qui nous résiste et nous intrigue ( ou inquiète). L'image implique inévitablement la reconnaissance. Sans elle, l'image n'existerait pas, et la mémoire est immanquablement en jeu dans la représentation. La série présentée à la galerie puise donc dans cette mythologie aquatique de la mémoire et donc, de l'oubli, deux facettes d'une même monnaie, très présente dans nos légendes liées à l'eau: Caron, Ophélie, les lagunes, les eaux qui s'écoulent, les récipients d'eau stagnantes.'

Pour l'exposition 'Une ombre au tableau', Frédéric Coché a composé une toile que l'on pourrait qualifier de Manifeste, 'La Plage', 160x190 cm, qui sera accompagnée d'un ensemble de peintures de plus petite taille, aux sujets plus elliptiques. 'La Plage, c'est comme un résumé des mondes qui se heurtent, se superposent, nous imposent en temps réel à la fois les images les plus insoutenables, et celles plus lénifiantes de moments simples, familiaux et quotidiens, que Frédéric Coché ponctue, non sans ironie, de quelques allusions aux couleurs nationales, aux peintres reconnus, ramenant ainsi la scène à la question de la représentation dans la peinture aujourd'hui.

Vernissage de Frédéric Coché "Une ombre au tableau"
La plage, 2016, huile sur toile 190 cm x 160 cm

[16:00-21:00] Vernissage de Roman Moriceau "In heaven everything is fine"
Location:
Galerie Derouillon
38, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers, Strasbourg - Saint-Denis
France
Mobile : +33 (0)6 13 67 33 71
Mail : benjamin@galeriederouillon.com
Internet Site : www.galeriederouillon.com
Description:
EXPOSITION
8 octobre - 12 novembre 2016

VERNISSAGE
samedi 8 octobre, 16h - 21h

Des fragments d'une idée de l'ailleurs, l'évanescence parfumée d'un endroit utopique ou encore des chants d'oiseaux disparus tourbillonnent autour de nous par les travaux de Roman Moriceau. Véritable envie d'une expérience où les pièces communiquent, l'artiste nous amène dans un jardin d'Eden rêvé,
un paradis fantasmé. Aujourd'hui où l'on pense que l'ailleurs est toujours mieux, ce titre aux allures fabuleuses nous invite dans un voyage esthétique qui nous fait réfléchir aux effets papillons de nos actes.

Vernissage de Roman Moriceau "In heaven everything is fine"








[17:00-20:00] Lancement de l'incroyable Jim Shaw
Location:
Galerie du jour Agnès b.
44, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 54 55 90
Fax : +33 (0)1 40 29 01 69
Mail : jour@agnesb.fr
Internet Site : www.galeriedujour.com
Description:
Le deuxième numéro de L'incroyable se plonge dans les quelques années de la jeunesse de l'artiste contemporain américain Jim Shaw entre la fin des années 1950 et le début des années 1970.
34 contributeurs dont Jim Shaw, Tony Oursler et Cary Loren parlent de sujets aussi variés que : l'enfance, l'adolescence, être étudiant en Californie dans les années 1970, Mike Kelley, la bande dessinée, le dessin, la peinture, la Californie, Los Angeles, les hippies, le LSD, Charles Manson, la guerre du Vietnam, Richard Nixon, My Mirage et l'Oïsme, les chrétiens new born, le catéchisme, le transhumanisme, les cyborgs, la scientologie et l'Église de Satan, Terrence Malick, la Beat Generation, la contre-culture, Gilbert Shelton, Robert Crumb, Janis Joplin et Basil Wolverton, le Michigan, Ann Arbor, le proto-punk, Destroy All Monsters, les MC5, John Sinclair, la culture tiki,...

Maquette originale : My-Lan Hoang-Thuy et Thomas Bizzarri

Contributeurs texte : Philippe Aronson, Jacques Barbéri et Yves Ramonet, Claire Barliant, Laura Ben Hayoun, Mathieu Buard, Robert Buchard, Laurent Courau, Michel Croce Spinelli et Michel Parbot, Jill Gasparina, Étienne Greig, Doug Harvey, Yves-Alexandre Jaquier, Cary Loren, Alex Mar, Robert Somma, Philippe Vasset et Clotilde Viannay.

Contributeurs image : Mathilde Agius, Joan Braun, Bertrand Dezoteux, Golgotha, groupe CCC - Alice Gavin et Valentin Bigel et les élèves du DSAA mode - image, média et éditoriales, Jérémy Piningre, Jim Shaw et Pierre Vanni.

Entretiens avec : Jim Shaw, Tony Oursler, Cary Loren, Neil Harbisson, Natasha Vita-More et Gilbert Shelton.

Lancement de l'incroyable Jim Shaw

[17:00] Vernissage "Bouillon d'Images" par Julien Bonet
Location:
Le Grand Bouillon
2 ter, rue du Moutier
93300 Aubervilliers
M° RER B La Courneuve - Aubervilliers, Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins
France
Phone : +33 (0)1 75 34 22 94
Mail : contact@grandbouillon.org
Internet Site : www.grandbouillon.com
Description:
"2 ANS DU GRAND BOUILLON" | VERNISSAGE-EXPOSITION PHOTO

Le Grand Bouillon a deux ans !!!
Deux ans de Bouillonements, ça paraît long mais cela passe en un instant.
Deux ans d'une scène où se sont produit des petits et des grands, des doux, des dingues et des Barjots, des voix, des corps, des instruments, des tonnes d'énergie et surtout du talent.

Agripper le temps, saisir le moment et figer ces instants en perpétuel mouvement...
"Le Bouillon d'images" est un retour photographique sur la scène la plus barrée d'Aubervilliers. Là où l'éclectisme est une règle, où le décalage est une profession de foi,
et où les chemins de traverse sont une route assumée...

Vernissage "Bouillon d'Images" par Julien Bonet

[17:00-20:00] Vernissage de Brian Wills
Location:
Galerie Praz Delavallade
5, rue des Haudriettes
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 45 86 20 00
Fax : +33 (0)1 45 86 20 10
Mail : gallery@praz-delavallade.com
Internet Site : www.praz-delavallade.com
Description:
08.10.2016 - 10.11.2016

Brian Wills, jeune plasticien basé à Los Angeles, dont Praz Delavallade présente la première exposition personnelle à Paris, a fait sienne cette idéologie du relationnel entre espace et spectateur, reprenant à son compte la devise de l'architecte Mies van der Rohe « less is more » caractérisée par des formes simples, lisses, géométriques, à la limite du dépouillement pour mieux s'apprécier corporellement...


Si le lyrisme pictural de l'expressionnisme abstrait reste une dominante de la scène de Los Angeles, de nombreux artistes ont également emprunté les chemins d'un minimalisme pour lesquels la lumière est indissociable de la pratique. À l'image d'un Turrell, Flavin, Morris ou Irwin, une nouvelle génération d'artistes ont à leur manière adopté ces principes de simplicité en utilisant des matériaux actuels ouvrant le champs à des expériences où lumière et couleurs confrontées se conjuguent pour magnifier le regard porté à leurs oeuvres.

Brian Wills, jeune plasticien basé à Los Angeles, dont Praz- Delavallade présente la première exposition personnelle à Paris, a fait sienne cette idéologie du relationnel entre espace et spectateur, reprenant à son compte la devise de l'architecte Mies van der Rohe "less is more" caractérisée par des formes simples, lisses, géométriques, à la limite du dépouillement pour mieux s'apprécier corporellement.

Chaque oeuvre se veut un ouvrage de longue haleine qui mène à une sophistication par laquelle Brian Wills fait preuve d'un savoir-faire d'artisan mais où la main de l'artiste semble avoir été substituée à un mécanisme réalisé industriellement. Il n'en est rien, Brian Wills utilise ingénieusement fils de nylon, peinture irisée ou laquée pour, in fine, obtenir des oeuvres aux lignes parfaites, simples et complexes où seules de très rares imperfections peuvent se dévoiler au niveau du derme des surfaces recouvertes de peinture laquée et sur lesquelles les fils viennent se fixer.

Un art qui associe une méticulosité matérialisée par des panneaux de bois peints et vernis, traversés par des rayons de fils colorés qui acceptent ou repoussent la lumière formant une mosaïque d'attirance et de rejet : extérieur satiné, intérieur éclatant où les couleurs se dévoilent au fur et aà mesure que l'on avance ou que l'on recule. Un artifice, une fiction chers à l'artiste qui donne à voir une oeuvre en perpétuelle mutation explorant ainsi la ligne et la couleur, la profondeur et le mouvement. Les oeuvres vibrent, se jouent de l'espace et de la lumière obligeant le spectateur à un contact d'intimité physique avec la toile. Un chaos maîtrisé au profit d'un perpétuel effet dramatique radical dans son esthétique.


Brian Wills (né en 1970 à Lexington, KY) vit et travaille à Los Angeles, CA. Après des études de droit à Harvard University, Graduate School of Arts and Sciences et Harvard Law School, Cambridge, MA, il a poursuivi des études d'art à Denison University, Granville, OH. Son travail est présent dans de nombreuses collections à travers le monde.

Vernissage de Brian Wills

[17:00-20:00] Vernissage de Christophe Avella-Bagur "Calm Chaos"
Location:
Galerie Richard
Galerie Jean-Luc & Takako Richard
74, rue de Turenne
3, Impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 43 25 27 22
Fax : +33 (0)1 43 25 27 23
Mail : paris@galerierichard.com
Internet Site : www.galerierichard.com
Description:
jusqu'au 6 décembre 2016

Vernissage de Christophe Avella-Bagur "Calm Chaos"

[17:00-20:00] Vernissage de Kitty Holley "APOCAPLYPSE"
Location:
Galerie espace marie-robin
18, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Mobile : +33 (0)6 80 26 74 04
Mail : espace.marie-robin@wanadoo.fr
Description:
du jeudi 6 octobre au samedi 5 novembre 2016
VERNISSAGE SAMEDI 8 octobre de 17h à 20h

Ces derniers mois ont été marqués par des événements sanglants liés au terrorisme qui ont ébranlé notre confiance dans l'avenir. Kitty Holley comme certains artistes est traversée par l'actualité et sa peinture s'en ressent. Cette série « Apocalypse » annonce un état désespéré, les cercles qui étaient jusqu'à présent d'une couleur franche et uniforme, se transforment et comme déchirés laissent voir des intervalles sur le fond rouge sang. Comme autant de blessures visibles, comme des failles béantes faisant écho à une série de peintures « La nuit déchirée » datant des années 1992 exposées à Montpellier lors de sa création de la chorégraphie « L'espace traversé ». Dans cette nouvelle série « Apocalypse » il y a comme une force de vie qui surmonte cette désespérance avec des traces colorées qui remettent le monde en mouvement, et des lignes enveloppantes et fragiles qui lient et apaisent. C'est comme une transformation perpétuelle du vivant, une pulsion vitale qui reprend le dessus : une lueur d'espoir. Ses préoccupations d'actualité sur le devenir de la Terre avaient inspiré une série autour des questions climatiques,« Les Boréales », exposée en 2014 en Finlande, en 2015 à la Galerie Marie Robin et en 2016 au Canada. Elles poursuivent sa réflexion sur les interactions entre l'Art et la Science qu'elle avait mise en scène avec son installation « Clusters », dans la galerie, en 2011 et à l'ENSTA à Saclay en 2014-2015.

Prix Pierre Cardin en 1996 décerné par l'Académie française, Kitty Holley a exposé dans différents musées et centres culturels, au Chili en 2008, en Chine en 2006, à Courbevoie en 2004, à Niort en 2003, au Brésil en 2001, en Inde en 1997.

Vernissage de Kitty Holley "APOCAPLYPSE"

[17:00-20:00] Vernissage de Roger Vilder "Algorithme tactile"
Location:
Galerie NMarino
Galerie Nery Mariño
8, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 49 75
Mobile : +33 (0)6 72 51 99 92
Mail : galerienmarino@gmail.com
Internet Site : www.artameriquelatine.com
Description:
Exposition du 8 octobre au 26 novembre 2016
Vernissage le samedi 8 octobre de 17 à 20 heures

Le travail de Roger Vilder est centré autour des concepts du mouvement et de temporalité dans toute son œuvre. Le mouvement implique pour lui, d'une part le changement, la mutation d'un état à un autre sur le plan physique, psychologique, individuel ou collectif, et d'autre part, l'évolution des formes dans leurs proportions, couleurs et textures.

Les premières recherches numériques de Roger Vilder datent de 1971. Elles aboutissent par des séquences d'animation. En 1973, il réalise une série de dessins par ordinateur au centre météorologique du Canada. De ces dessins, des sculptures sérielles et des œuvres graphiques sont réalisées.

En 2005, il a l'occasion d'animer le concept de ses dessins par des algorithmes dans lesquels il explore des compositions en noir et blanc et en couleurs sur écran dans un mouvement continu, aléatoire ou répétitif, rejoignant ainsi ses recherches cinétiques. Le mouvement constant des formes géométriques évoluant dans le temps reste la préoccupation principale du travail de Vilder.

En transposant ces algorithmes sur écran tactile, il permet au spectateur d'intervenir en agrandissant, diminuant, déplaçant ou fixant l'image. Se faisant, des compositions apparaissent sur la surface de l'écran, synthétisant par là, diverses recherches d'un grand nombre d'artistes du 20 ème siècle.

Vernissage de Roger Vilder "Algorithme tactile"

[17:00] Vernissage de Romain Ganer "Liberté, conjugue avec moi"
Location:
Espace Canopy
19, rue Pajol
75018 Paris
M° La Chapelle
France
Mobile : +33 (0)6 06 72 26 67
Fax : +33 (0)1 55 79 70 74
Mail : canopy@labelette.info
Internet Site : www.labelette.info
Description:
du 7 au 23 octobre 2016
ouverture Les vendredis, samedi, dimanche
14h-19h

Vernissage samedi 8 octobre 2016 à partir de 17h

La liberté, c'est le thème clef-de-voûte de l'oeuvre de Romain Ganer. Cet artiste, né en 1953 en Guadeloupe et ayant vécu son enfance à Marie-Galante, n'a de cesse de croquer, peindre, détourner des objets autour du thème de la liberté, de la fuite, des chaînes que l'esclave brise, de l'homme qui court vers sa liberté. Ne jamais oublier que la liberté n'a pas de prix ; tout tenter pour la gagner et la garder, au risque de perdre la vie. L'exposition présente des croquis, des peintures et des installations d'exception, remplis d'espoir et d'humanité.

Romain GANER est né en 1953 en Guadeloupe et a vécu son enfance à Marie-Galante. Il étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse. Il peint depuis la fin des années 70. Il vit à Venise et à Paris. Il a exposé depuis 1981 à Paris, à Bilbao, New York, San Francisco, Toronto, Helsinki, Cuba, Kobe (Japon), Catane (Italie), Stuttgart et en province. Il est représenté par la galerie SKOTO à New York. L'Espace Canopy l'a exposé en février 2007 pour la première édition du festival Fulgurance Rencontre des cultures noires. En septembre 2008, l'Espace Canopy a offert au public et à l'artiste sa première rétrospective. Il a exposé à Köln- allemagne en 2014 avec Denis Hérelle et Yao Metsoko, sous la curation de Tassius Marie-line. En 2015 il a exposé :à l'Unesco « L'art et la paix », au Festival des abolitions, à l'exposition collective les ZAZA.

Vernissage de Romain Ganer "Liberté, conjugue avec moi"

[17:00-21:00] Vernissage de Wendy Sacks et Marie Maurel de Maillé "Nymphéas"
Location:
SIT DOWN
4, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 08 07
Mobile : +33 (0)6 64 12 06 96
Fax : +33 (0)1 42 77 06 96
Mail : info@sitdown.fr
Internet Site : www.sitdown.fr
Description:
Wendy Sacks "A fleur d'eau"
Marie Maurel de Maillé "Les inconnues de la scène"

Vernissage samedi 8 octobre de 17h à 21h en présence des artistes
Exposition du 8.10 au 29.10.16

La galerie SIT DOWN est heureuse de présenter pour la première fois en France, la série "A fleur d'eau" de Wendy Sacks et celle de Marie Maurel de Maillé, "Les inconnues de la scène".
Si Wendy Sacks nous plonge dans un bain de couleurs pastel où le hasard du mouvement donne sa dynamique à la composition de l'image et crée en même temps des espaces de tranquillité ; Marie Maurel de Maillé, avec ses photomontages d'un noir et blanc profond, fait surgir de l'oubli "les nymphes des eaux mouvantes".

La poésie onirique qui se dégage de chacune de ces images nous rappelle cette phrase d'Octavio Paz, "L'eau parle sans cesse et jamais ne se répète".




Wendy Sacks "A fleur d'eau"

En partenariat avec les éditions Contrejour pour la sortie du livre éponyme.

Ici encore, j'utilisais l'appareil photographique pour documenter ma vie et celle de mes enfants. Ne pouvant les soulever, un thérapeute me suggéra de me baigner avec eux. Je finis là aussi par documenter cet aspect de notre vie photographiquement....
Par hasard, l'eau est devenue mon élément de prédilection, un lieu de d'apaisement physique et émotif.
W. S.

Vernissage de Wendy Sacks "A fleur d'eau"
Ephemeral
©Wendy Sacks




Marie Maurel de Maillé "Les inconnues de la scène"

Exposés pour la première fois à Paris, les photomontages de la série "Les inconnues de la scène" de Marie Marie Maurel de Maillé, font surgir de l'oubli les nymphes des eaux mouvantes.

Vernissage de Marie Maurel de Maillé "Les inconnues de la scène"

[17:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Cadavre ABSOLUMENT exquis"
Location:
Courbevoie
Courbevoie
92400 Courbevoie
M° Gares SNCF de Courbevoie et Bécon-les-Bruyères, Pont de Levallois - Bécon, Esplanade de la Défense, La Défense
France
Internet Site : www.ville-courbevoie.fr
Description:
Studio A
7, rue Paul Bert

Cadavre ABSOLUMENT exquis
Une exposition d'art contemporain dans un site industriel inouï

VERNISSAGE SAMEDI 8 OCTOBRE 17h - 22h
Exposition : 9 oct > 8 nov 2016 sur RDV

15 artistes internationaux [peinture, sculpture, photo, vidéo, installations] vous donnent RDV autour d'un cadavre absolument exquis...

Agnès Pezeu, Saraswati Gramich, Sun Mi Kim, Brigitte Tartière, Philippe Desloubières, Anne Vignal, Philippe Fabian, Charlotte Lelong, Etienne Zucker, Stéphanie Guglielmetti, Pierre-Yves Hervy-Vaillant, Normand Paradis, Dominique De Beir, Valette, Esteban Ruiz

Vernissage de l'exposition "Cadavre ABSOLUMENT exquis"

[17:00] Vernissage de l'exposition "Yves Brayer - Les Années Romaines"
Location:
Galerie 26
26, place des Vosges
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 27 00 90
Fax : +33 (0)1 40 27 90 56
Mail : info@galerie26.com
Internet Site : www.galerie26.com
Description:
Yves Brayer
1907 - 1990
Les Années Romaines

Du 8 octobre au 8 novembre
Inauguration le samedi 8 octobre à partir de 17 heures

[17:30-20:30] Vernissage de l'exposition "A y regarder de près"
Location:
Pierrefitte-sur-Seine
Pierrefitte-sur-Seine
93380 Pierrefitte-sur-Seine
M° RER D Pierrefitte - Stains, Saint-Denis - Université, Tramway T5
France
Internet Site : www.mairie-pierrefitte93.fr
Description:
A y regarder de près

A l'Espace Utrillo et parcours photographique dans la ville de Pierrefitte-sur-Seine
Vernissage le 08 octobre 2016 de 17h30 à 20h30

L'ordinaire surprenant

L'exposition À y regarder de près présente des œuvres d'univers artistiques différents, de César à Sophie Calle en passant par de très jeunes photographes du festival Circulation(s)* mais toutes partent d'un univers familier où elles appliquent une règle du jeu ou une distorsion du réel qui ouvre un nouvel univers dans lequel le visiteur est invité à cheminer ...

Cette exposition hors norme rassemble des œuvres de la Collection départementale d'art contemporain de la Seine-Saint-Denis, des photographies choisies dans l'édition 2016 du festival Circulation(s) mais également et en avant-première, des photographies réalisées par le chorégraphe Lionel Hoche et le photographe Christophe Delory. Elle est accompagnée de visites commentées, d'ateliers éducatifs et d'un studio photo mobile.

Les artistes présentés :
Gérard Baldet
Glen Baxter
Michel Blazy
Anna et Bernhard Blume
Sophie Calle
César
Jiří Chmelař
Érik Dietman
Chloé Dugit-Gros
Emma Grobois
Fabrice Hyber
Jiří Kolář
Alexander Krack
Jean-François Lacalmontie
Christian Lapie
Prazlab
Vilma Pimenoff
Benjamin Renoux
Sandy Skoglund
Yves Trémorin
Xavier Zimmermann


LE PARCOURS DANS LA VILLE - Festival Circulation(s)
Yoann Cimier
Mark Duffy
Tom Janssen
Julien Lombardi
Pàtric Marìn
Emilia Moisio
Yasena Popova
Marion Poussier
Lionel Hoche & Christophe Delory

En partenariat avec la ville de Pierrefitte et le département de Seine Saint-Denis


Infos pratiques :

Parcours photographique dans la ville de Pierrefitte-sur-Seine

Date:
Du 08 Octobre au 19 Novembre 2016 et Vernissage le 08 octobre 2016 de 17h30 à 20h30

Mardi au vendredi de 14h à 18h
Samedi de 10h à 17h
Fermeture les dimanches et les lundis

Espace Utrillo
Place Jean-Jaurès
Pierrefitte
01 72 09 35 73

Vernissage de l'exposition "A y regarder de près"









[18:00-21:00] Vernissage de David de Tscharner "Les Ambassadeurs"
Location:
Galerie Escougnou-Cetraro
anciennement Galerie See studio
7, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 87 52 93
Mail : galerie@escougnou-cetraro.fr
Internet Site : www.escougnou-cetraro.fr
Description:
8 octobre - 5 novembre 2016
Vernissage samedi 8 octobre

Vernissage de David de Tscharner "Les Ambassadeurs"

[18:00-21:00] Vernissage de Kris Knight "Throwing Shadows"
Location:
Galerie Alain Gutharc
7, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 47 00 32 10
Fax : +33 (0)1 40 21 72 74
Mail : gutharc@free.fr
Internet Site : www.alaingutharc.com
Description:
Vernissage le samedi 8 octobre 2016 à 18h
Exposition du 8 octobre au 12 novembre 2016

New Paintings : première exposition de Kris Knight en France

Avec Throwing Shadows, l'artiste canadien Kris Knight poursuit son exploration de l'ambigu et de l'intime dans l'exercice du portrait en peinture. Il propose une nouvelle série de tableaux à l'huile, dont les modèles paraissent simultanément proches et distants de celui qui les représente. Déployant une intense gamme d'ombres dans les tons pastels qui caractérisent son travail, les portraits de ces garçons homosexuels sont troublants. Étrangement figés dans une quiétude qui semble irréelle, ils trahissent les vies passées, présentes et imaginaires que l'artiste a décidé de projeter sur eux. Il utilise la théâtralité inhérente à la tradition du portrait pour tenter de capturer une beauté immédiate et vulnérable, qui s'impose sans artifice.

Les modèles représentés adressent rarement un regard franc à la personne qui les observe. Ils lui imposent plutôt leurs contradictions : dans leur apparente quiétude, ils semblent rougir du désir qui les anime, comme s'ils hésitaient entre l'envie de regarder et celle de l'être, entre la nécessité d'exister et le besoin de disparaître. En ce sens, les ombres qui se dessinent sur leur visages jouent un rôle important, révélant le tourment de ces garçons et leur incapacité à s'échapper d'eux-mêmes.

Dans leur ambiguïté, les portraits délicats de Kris Knight évoquent des émotions mouvantes, des expériences contradictoires, telles que la solitude, la compétitivité, la torpeur. Ils expriment la disparition et l'amour, le besoin de reconnaissance et l'envie de s'en sortir, le travestissement de l'être et la nécessité de l'intime. Certains tableaux sont sombres et mélancoliques. D'autres, plus lumineux, teintés d'humour et de sensualité, d'élégance et de douceur.

Vernissage de Kris Knight "Throwing Shadows"
"The climber", 2016, huile sur toile, 40,6 x 30,4 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Magali Léonard "Traversée"
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
Du mercredi 5 au dimanche 16 octobre 2016, la Galerie du Génie de la Bastille accueille l'exposition « TRAVERSÉE » de l'artiste Magali Léonard.

D'Est en Ouest
En terre colorée
En ligne continue
Perspective saisie dans sa durée : Telle serait « TRAVERSÉE »

Vernissage de Magali Léonard "Traversée"

[18:00-21:00] Vernissage de Nicolas Sanhes
Location:
Galerie Pierre-Alain Challier
Pacea
8, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 49 96 63 00
Mail : galerie@pacea.fr
Internet Site : www.pacea.fr
Description:
Sculptures & œuvres sur papier

Vernissage de Nicolas Sanhes

du 8 octobre au 19 novembre

À la suite de l'exposition de ses sculptures monumentales au musée Soulages (jusqu'au 16 octobre à Rodez), le sculpteur Nicolas Sanhes expose ses grandes structures d'acier pour la première fois à la galerie Pierre-Alain Challier.

Vernissage de Nicolas Sanhes - sculptures monumentales au musée Soulages (jusqu'au 16 octobre à Rodez)

L'artiste dédicacera le catalogue de son exposition de sculptures monumentales, actuellement visibles dans les jardins du Musée Soulages, avec les auteurs, Jean-Michel Le Lannou, philosophe, et Benoit Decron, conservateur en chef du patrimoine.

Vernissage de Nicolas Sanhes

Du 8 au 19 novembre, en parallèle des sculptures, sera présentée à la galerie une sélection de photographies d'Eugénia Grandchamp des Raux

Vernissage de Nicolas Sanhes - flyer / invitation

[18:00-21:00] Vernissage de WU Hao "Plus Rien"
Location:
Galerie Paris Horizon
203, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 44 78 90 44
Mail : contact@galerieparishorizon.com
Internet Site : www.galerieparishorizon.com
Description:
du 8 Octobre au 6 Novembre 2016
du mardi au samedi de 13h à 20h

Vernissage le Samedi 8 octobre à partir de 18h

Vernissage de WU Hao "Plus Rien"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Marc Petit, oeuvres récentes"
Location:
Galerie Schwab Beaubourg
35, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 12 16
Mail : edouard.schwab@hotmail.fr
Internet Site : www.galerieschwabbeaubourg.com
Description:
du 8 octobre au 24 décembre 2016, prolongée jusqu'au jeudi 12 janvier
Vernissage le samedi 8 et dimanche 9 octobre

Du 8 octobre au 24 décembre 2016, la Galerie Schwab Beaubourg expose les Sculptures récentes de Marc Petit.

Celui qui a été désigné par les lecteurs de Miroir de l'Art comme « le plus grand sculpteur de son temps », est né en 1961 dans le Lot et s'est formé auprès du premier Grand Prix de Rome de sculpture en 1949, Serge Lorquin. Depuis sa première exposition personnelle à 24 ans, l'artiste n'a cessé de couler dans le bronze sa vision pénétrante et impitoyable de notre humanité, acquérant une renommée consacrée en même temps que le musée qui porte aujourd'hui son nom à Ajaccio.

Marc Petit dit chercher la pérennité dans le bronze, citant Michel Serres pour qui la sculpture est profondément liée à la mort, l'artiste la moule et, ce faisant, la dépasse. Il inscrit ses figures filiformes à la silhouette si fragile dans le matériau solide et inaltérable. Marc Petit traduit tout à la fois l'angoisse, la vulnérabilité et le sublime de la condition humaine. Si les corps filandreux et à l'élancement inquiétant rappellent les figures longilignes de Giacometti, leur aspect granuleux est loin du poli de ces dernières et semble plutôt invoquer l'héritage d'un Rodin et son goût pour la texture.

Les influences auxquelles Marc Petit se réfère paraissent trahir en fait la quête d'un absolu dans laquelle il se lance à son tour. Vérité de la matière et expression de l'intimité la plus secrète et angoissée s'allient dans ses allégories de la vanité de la vie. Manifestes d'une vie autant que memento mori modernes, le sculpteur exprime une angoisse et une tourmente poussées à leur paroxysme, une solitude extrême qui se lit dans les visages lugubres de ses macabres personnages, chacun disposé seul sur son socle. Et l'artiste d'aller puiser au-delà de l'apparence réelle et immédiate de l'homme pour tenter d'en rendre une vision intime et sans concession, qui s'imprime enfin autant dans le bronze que dans nos esprits.

Vernissage de l'exposition "Marc Petit, oeuvres récentes"
Le bouquet d'étoiles

[18:00-21:00] Vernissages de Letha Wilson et Kate Steciw
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
MAINSPACE
Letha Wilson "Surface Moves"

Du 8 octobre au 12 novembre 2016
Vernissage le samedi 8 octobre, de 18h à 21h

Dans cette exposition personnelle, Letha Wilson continue de tester et pousser les limites de ses matériaux de prédilection en matière d'impression photographique : les métaux et le béton. Chaque œuvre présentée porte la marque d'une pratique d'atelier aboutie où le dense et l'éphémère - les substrats et les surfaces - sont à la fois bouleversés et combinés.


FRONTSPACE
Kate Steciw

Du 8 octobre au 12 novembre 2016
Vernissage le samedi 8 octobre, de 18h à 21h.

Depuis la fin des années 2000, Kate Steciw explore la question de la matérialité, de la mutabilité et de la temporalité de la culture de l'image dont les termes s'établissent bien au-delà des limites de l'art. (...) Cette exposition démontre une nouvelle fois la profonde compréhension de Kate Steciw à l'égard du « comportement » des images et de leur potentialité à être exploitées au sein d'une production artistique.

Vernissages de Letha Wilson et Kate Steciw

[18:30-21:00] Réouverture du Transpalette - vernissage "ENTROPIA"
Location:
Bourges
Bourges
18000 Bourges
M° Gare SNCF de Bourges
France
Internet Site : www.ville-bourges.fr
Description:
RÉOUVERTURE DU CENTRE D'ART CONTEMPORAIN
TRANSPALETTE
À BOURGES
LE 8 OCTOBRE 2016 À 18H30

EXPOSITION INAUGURALE
ENTROPIA
DU 8 OCTOBRE 2016 AU 8 JANVIER 2017
Avec Smith (Dorothée), Art Orienté Objet (AOO), Quimera Rosa

Après dix-huit mois de travaux et de rénovations, le centre d'art le Transpalette, projet porté par l'association Emmetrop, implanté depuis 1998 sur la friche culturelle l'Antre-peaux à Bourges, réouvrira le 8 octobre prochain. Ses espaces ont été agrandis, modifiés, permettant de redéployer une politique engagée et novatrice questionnant l'identité contemporaine et l'état de notre monde. S'inscrivant dans un tout premier temps de réaménagement global de la friche, le Transpalette fait ainsi peau neuve et devient un véritable hub, un arrimage flexible de désirs, de savoirs, de connaissances, d'expériences du doute et d'interventions artistiques. Son exposition inaugurale, intitulée Entropia, qui sera présentée du 8 octobre 2016 au 8 janvier 2017, en offrira une primo expérience, à travers le travail de Smith (Dorothée), Art Orienté Objet (AOO), Quimera Rosa, et les interventions sur différents temps de nombreux autres artistes invités.

Le Transpalette
Centre d'art contemporain
Friche l'Antre-peaux
26, route de La Chapelle
18000 Bourges
Tél. : 02 48 50 38 61
transpalette@emmetrop.fr
www.emmetrop.fr
www.facebook.com/TranspaletteCentredart

Exposition du 8 octobre 2016 au 8 janvier 2017
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
Fermeture du 23 décembre au 4 janvier
Vernissage le 8 octobre à partir de 18h30

Commissariat le Transpalette
Veille générale : Erik Noulette
Direction artistique : Damien Sausset
Chargée de production : Nadège Piton
Chargée de médiation : Lola Antunes

Réouverture du Transpalette - vernissage "ENTROPIA"
Le nouveau Transpalette © Elisabeth Delval

[18:30-22:30] Vernissage d'Agnès Bouche « UNIS-VERS »
Location:
Galerie JPHT
Jean-Philippe Thérond
4, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Mobile : +33 (0)6 08 25 45 97
Mail : contact@galeriejpht.com
Internet Site : www.galeriejpht.com
Description:
Exposition de peintures

du Samedi 08 Octobre au Jeudi 10 Novembre 2016
VERNISSAGE le Samedi 08 Octobre 2016 de 18h30 à 22h30 en présence de l'artiste
CLÔTURE le Jeudi 10 Novembre de 18h30 à 22h30 en présence de l'artiste

Intimement liée aux sens, cette œuvre porte en elle
le rêve d'une communion parfaite entre les peuples, les différentes cultures ou croyances.

La priorité donnée au langage, orchestre parfois un mélange d'idiomes et de mots diverses à la surface des tableaux ou encore dans les commentaires qui les entourent. L'œuvre d'art se trouve alors entourée d'un cocon de poésie, de proverbes et d'aphorismes, tandis que ces derniers vont et viennent entre
le tableau et son entourage. On y observe une pratique picturale entre relief et impalpable, par laquelle la raison cartésienne s'effondre, tandis que la notion de rencontre et d'union s'affirme dans
le champ de l'invisible.

Quelque chose se cache dans une autre strate de la réalité, celle-là même qui n'est pas immédiatement perceptible, mais affleure à la surface des tableaux. L'acte de création devient une fonction naturelle consistant à reconnaître une autre dimension
de nous-même. Chaque œuvre témoigne d'une soif de connaissance, mais d'une connaissance qui passe par des chemins détournés, par une spiritualité douce et limpide. Celle-ci implique
de se dépouiller du rationnel et d'accepter de se laisser porter, autrement dit de se livrer en toute légèreté à un lâcher-prise essentiel.

Pour l'artiste, il existe un champ de conscience dans la nature, une source de vie plus vaste à laquelle nous appartenons tous et par laquelle nous sommes reliés.

Les lignes symbolisent ces liens et les couleurs,
la joie de se savoir sans cesse en devenir. Notre regard évolue, chargé du pouvoir que l'instant présent nous procure, et nous aide à retrouver ce contact avec
la source de notre existence, celle qui nous transporte vers cette vaste notion d'Univers, unis vers…

Comme un élan de vie insufflé à ces œuvres, il faut y voir le reflet des tréfonds de nos âmes et leurs communions : leur union engagée dans un même voyage, une même direction.

Laure Jaumouillé

Vernissage d'Agnès Bouche « UNIS-VERS »

[18:30-21:00] Vernissage d'Hervé Perdriel
Location:
Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel
Hôtel Renaissance
39, avenue de Wagram
75017 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 55 37 55 37
Fax : +33 (0)1 55 37 55 38
Mail : rhi.parwg.rlifelive@renhotels.com
Internet Site : www.renaissancearcdetriomphe.com
Description:
Vernissage d'Hervé Perdriel

[18:30-21:00] Vernissage de Tamar Sarkissian "Simples moments de Vie"
Location:
Espace Culturel Le 148
148, rue Paul Vaillant-Couturier
94140 Alfortville
M° RER D Maisons-Alfort - Alfortville, Ecole Vétérinaire de Maisons-Alfort
France
Phone : +33 (0)1 58 73 29 17
Mail : info@pole-culturel.fr
Internet Site : www.pole-culturel.fr
Description:
du 8 au 13 octobre

Vernissage de Tamar Sarkissian "Simples moments de Vie"

[18:30-21:00] Vernissage de Toni Milaqi "De la violence et autres démons"
Location:
Librairie hellénique Desmos
14, rue Vandamme
75014 Paris
M° Gaîté, Edgard Quinet, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 43 20 84 04
Mail : desmosplus@gmail.com
Internet Site : www.desmos-grece.com
Description:
L'artiste Toni Milaqi vient à Paris et inaugure, avec son exposition, la nouvelle année artistique de la galerie Desmos. Un travail révélateur plein d'intensité mais aussi d'une sincérité désarmante. Ses œuvres comme un cri, un coup de poing, s'opposent à la violence…en l'étudiant, en l'examinant. Nous sommes tous ses victimes. Parfois des bourreaux involontaires. La violence semble régner dans notre vie, notre âme et notre esprit, « la violence…l'outil le plus efficace du pouvoir » comme dit Toni Milaqi, «…derrière le masque du pouvoir qui parle pompeusement et avec arrogance de démocratie, d'égalité, de droits de l'Homme, de libertés et d'acquis… derrière, donc, ce masque riant, on peut voir son vrai visage, impitoyable le plus souvent, et dont le seul but est le contrôle des masses. De même que pour le pouvoir, les visages de la violence varient. Il y a de la violence politique, étatique, économique, policière, militaire, religieuse, sexuelle, législative, judiciaire, raciale etc… ».
Dans une période de crise, du terrorisme, d'un effondrement tant politique qu'idéologique, on n'a qu'à voir les choses en face. Admettre la violence que l'on a subie et que peut-être également exercée. Voir les vrais rôles que nous sommes invités à jouer et les examiner, plutôt que de les accepter en un silencieux compromis. Et les œuvres de Toni Milaqi semblent attirer notre attention dans une direction rude, mais bien utile. Et cela s'accomplit grâce au mariage d'un élan artistique et d'une sensibilité sociale singulière qui s'adresse à nous d'une façon directe, sans faux-fuyants.
« La nécessité d'explorer, d'étudier la façon dont les puissants exercent leur pouvoir et l'incapacité de l'individu à leur résister constitue l'un des sujets principaux de cette exposition qui aura lieu à la
Galerie Desmos à Paris du 8 au 21 octobre 2016 » nous dit l'artiste.
Toni Milaqi est né et étudié la peinture à Tirana en Albanie. Depuis 1993 il vit et travaille à Athènes en Grèce. Ses expositions individuelles et collectives ont été réalisées en Grèce et en Albanie. Avec son exposition « De la violence et autres démons » à la galerie Desmos à Paris, on a l'occasion de voir des œuvres tout à fait actuelles, avec des visages et des situations souvent reconnaissables, mais qui concernent des positions, des situations et des questions absolument diachroniques.

Site de l'artiste : tonimilaqi.weebly.com

Organisation de l'exposition : Eva Tzimourta

Vernissage : Le samedi 8 octobre 2016, à partir de 18h30
Durée de l'exposition: du 8 au 21 octobre 2016
Horaires : Tous les jours de 15h de 19h

Vernissage de Toni Milaqi "De la violence et autres démons"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "9168 : Paris-Rio"
Location:
Maison des Arts et de la Culture de Créteil
Place Salvador Allende
94000 Créteil
M° Créteil - Prefecture
France
Phone : +33 (0)1 45 13 19 19
Mail : mac@maccreteil.com
Internet Site : www.maccreteil.com
Description:
samedi 24 septembre au vendredi 16 décembre
Vernissage samedi 8 octobre 18:30

9168 est un titre, un kilométrage et un défi !
9168 est la distance qui sépare Paris et le Grand Paris, de Rio de Janeiro.

Ce projet invite les artistes sélectionnés à un véritable dialogue interculturel et cherche, à travers l'art, à faire se rencontrer le Brésil et la France. Ces deux pays, s'ils sont géographiquement opposés, participent de l'effervescence créative, constituent un vivier cosmopolite, transdisciplinaire, prompt aux correspondances esthétiques fertiles entre art contemporain et art urbain et au delà prennent sens, en se combinant avec l'impulsion d'autres disciplines : les arts visuels, la danse ou la musique.
Notre collection d'oeuvres portera les valeurs du métissage esthétique, de la création artistique plurielle, unifiée sous la bannière planétaire des questions d'environnement sous toutes ses formes nature, culture et art.
United Colors of arts pourrait être le slogan de cette exposition collective, foisonnante réunissant artistes cariocas et parisiens dans une véritable dialogue entre l'art contemporain et le street art.
Pendant le Festival Kalypso, Henry Hang, le commissaire de 9168 avec Mourad Merzouki, chorégraphe et initiateur du Festival, imaginent un deuxième accrochage inédit, inspiré par la ferveur et l'élan du cru hip-hop 2016 et l'ambition commune de tous les acteurs du projet dont la MAC, faire vivre les valeurs de la diversité esthétique au service d'un idéal de civilisation construit en commun.
Une exposition en partenariat avec le Festival Kalypso/20 ans Käfig, en résonance avec Urban Focus, l'événement Cultures Urbaines de la ville de Créteil.

Artistes invités
ARBUS, BARBOSA, BATSH, 9ème CONCEPT, NICOLAS DENIS, HADRIEN DURAND-BAISSAS, FEIK, MARC GOLDSTAIN, HENRY HANG, ANTONIN HECK, IRVIN HELLER |ATELIER CEDRIC KLEIN, LAZOO, BAPTISTE MARESCAUX, DOUGLAS NEVES, POK, POPAY, MARCELINO SANTOS, SEARC SRC, MADELEINE SINS, ADELE TAILLEFERT, TOZ, CHRISTELLE VINOT| DAISY VITORIO

Vernissage de l'exposition "9168 : Paris-Rio"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Regard sur l'autre / Regard sur soi"
Location:
Galerie Rastoll
16, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 83 23 28 01
Mail : contact@galerierastoll.com
Internet Site : www.galerierastoll.com
Description:
La galerie Rastoll est heureuse de vous inviter au vernissage de sa nouvelle exposition. Regard sur l'autre - Regard sur soi le samedi 8 octobre à partir de 18h30 jusqu'à 22 h. À cette occasion, la galerie Rastoll est partenaire de Paris Artistes 2016

Artiste : Anne Deberly - Céramiste / Maxim Franch - Photographe / Caroline Arnoult - Photographe / Marion Gautier - Photographe / Karim Walehiane - Photographe

Exposition du 7 au 29 octobre 2016

4 photographes et une céramiste. 4 visions distinctes du portrait en noir et blanc très contrasté mais aussi couleur sobre et légère dans les tons pastel, à laquelle s'ajoute une vision à double face de matière et de texture.

Les mots du galeriste.

Dans cette exposition, j'ai voulu que le portrait soit perçu avant tout comme un regard sur soi.

En regardant l'autre, vous regardez par votre interprétation une part de vous-même. Comme l'artiste laisse une part de lui-même dans son image.

J'ai voulu opposer 4 visions distinctes du portrait. En noir et blanc très contrasté mais aussi couleur sobre et légère dans les tons pastels. Cela a commencé par l'idée de créer une scénographie autour du roman d'Oscar Wilde, Le portrait de Dorian Grey. Les thèmes de ce roman illustrent parfaitement l'exposition. Ce roman décrit en particulier l'art du beau, la jeunesse, qui s'oppose à la vieillesse. Mon choix s'est donc porté sur cinq artistes. Trois femmes et deux hommes, cinq visions différentes, dont deux artistes de moins de 25 ans que je vous propose de découvrir dans cette exposition.

De la texture et du volume au travers des céramiques d'Anne Deberly.

Ses pièces sont comme des sentinelles de l'âme, elles cherchent à exprimer une réalité, un fantasme, une peur, un point de vue. Elles sont des exutoires, une enveloppe qui parle d'intérieur et d'extérieur. J'y vois une allégorie au portrait dans la différence entre ce que montre l'extérieur par rapport à l'intérieur.

Sur les murs, des portraits de sans-abris aux traits marqués, aux visages endurcis par leurs conditions de vie, mais au regard remplis d'émotion pure de la série "Homeless", qu'a débutée en avril 2014 l'artiste Maxime Franch, prix du public 2016 lors du Grand Prix Photographique. Sa série comporte de nombreux visages, issus de nombreuses rencontres pleines d'humanité. Où il est nécessaire de prendre le temps pour voir la rue autrement.

En opposition la série "Before the fight" est la quintessence du calme avant la tornade que le photographe Karim Walehiane nous livre en pied. Des corps sculpturaux de boxers, entretenus par une discipline de vie stricte. L'extension du corps suggère le combat entre la forme et son ombre, une bataille où la douleur est éternellement victorieuse. Il serre les poings avant de les faire s'envoler vers le Valhalla, le paradis des guerriers. Ici le contraste n'est pas que dans l'image mais bien aussi dans l'opposition entre ces univers.

Il y la douceur relative des images de Caroline Arnoult, finaliste du Grand Prix Photographique 2016, de sa série "HIBAKUSHA", inspirée à l'artiste par un documentaire traitant des bombardements atomiques à Hiroshima et Nagasaki. Des portraits à l'esthétique japonisante où un épais nuage de particules emprisonne les personnages ; ils semblent comme suspendus dans le temps, juste avant que leur vie ne bascule. Avant que cette lumière intense ne transforme leurs gênes et leur futur à jamais, figeant ainsi leur jeunesse et leur beauté pour l'éternité. Face à cela, le questionnement de la jeune photographe Marion Gautier, finaliste du Grand Prix Photographique 2016, qui présente "Histoires d'enfant", une série de cinq autoportraits autour du regard porté sur son propre corps pendant l'adolescence, la puberté. Associer une partie d'un corps adolescent avec un élément perçu comme enfantin lui permet d'évoquer le fait de grandir et cette période tout en la gardant proche de l'enfance.

L'ensemble de cette exposition vous donne des aperçus, dans leur diversité, du regard que nous pouvons et devons poser sur l'autre afin de mieux le poser sur soi.

Vernissage de l'exposition "Regard sur l'autre / Regard sur soi"










[19:00] Vernissage de Damien Groise "Le geste et le métier"
Location:
Poissy
Poissy
78300 Poissy
M° RER A Poissy
France
Internet Site : www.ville-poissy.fr
Description:
au Batignolle Café - Poissy

Vernissage de Damien Groise "Le geste et le métier"











[20:00-22:00] Soirée de lancement de Speedwapp
Description:
Salle forum à coté de la PAROISSE SAINT-ELOI
1 Place Maurice de Fontenay
75012 PARIS

11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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