Thursday, October 13, 2016
Public Access


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Category: All

13
October 2016
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08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00] Lancement des Championnats du Monde de Hockey sur Glace
Location:
Tour Eiffel
Société d'Exploitation de la Tour Eiffel
5, avenue Anatole France
Champ de Mars
75007 Paris
M° RER C Champ de Mars - Tour Eiffel, Bir-Hakeim
France
Phone : +33 (0)1 44 11 23 33
Fax : +33 (0)1 44 11 23 22
Internet Site : www.toureiffel.paris
Description:
Lancement des Championnats du Monde de Hockey sur Glace

[11:00] Petit-déjeuner de presse de l'exposition des 15 ans de Premier Regard
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
l'association Premier Regard sur la création artistique fête ses 15 ans

présentation exceptionnelle des 75 artistes lauréats
du 13 au 16 octobre 2016

petit-déjeuner de presse le 13 octobre à 11h
vernissage le 13 octobre à 18h

Vernissage de l'exposition des 15 ans de Premier Regard

[11:00-14:00] Vernissage presse de l'exposition "Bernard Buffet"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
Bernard Buffet
Rétrospective

Du 14 octobre 2016 au 26 février 2017
Vernissage presse jeudi 13 octobre 11h-14h / Vernissage 18h-21h

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris organise une rétrospective de l'œuvre de Bernard Buffet (1928 - 1999), considéré comme l'un des peintres français les plus célèbres du XXème siècle, mais également l'un des plus discutés. À travers une sélection d'une centaine de peintures, l'exposition propose une relecture d'une œuvre qui a été en réalité très peu vue.

Parce que le Musée d'Art moderne est le seul musée public possédant une collection importante d'œuvres de l'artiste (entrée en 1953 par l'important legs Girardin et en 2012 par la donation Ida et Maurice Garnier), il était légitime de réaliser ce projet qui remonte aux premiers contacts pris avec son marchand historique Maurice Garnier (1920 - 2014), il y a près de dix ans, mais que la dimension restée longtemps polémique de l'œuvre de Bernard Buffet avait retardé.

Aujourd'hui, avec la distance du temps, de nombreux artistes, professionnels et amateurs, reconsidèrent l'œuvre, ce qu'elle pouvait avoir de déroutant s'étant en partie atténué. En balayant l'ensemble de l'œuvre dans un parcours rétrospectif, mais très sélectif en raison de la grande productivité de l'artiste, l'exposition montrera la qualité et la variété insoupçonnées de ce qui restera peut-être comme une des œuvres picturales les plus fascinantes du siècle dernier et dont l'influence sera peut-être une des plus considérables.

Le parcours, organisé selon une présentation chronologique, s'ouvrira sur les débuts de Bernard Buffet, au moment où ses œuvres renouvellent le sens de tout un répertoire de formes et d'objets. Le contexte artistique de l'après-guerre, moment de débats autour de la question des réalismes, de la figuration et de l'abstraction, sera évoqué. Il s'agira de révéler le peintre comme un artiste paradoxal, qui se réfère à la peinture d'histoire à une époque de la disparition du sujet, qui allie peinture austère et aisance financière, grand succès public et rejet du monde de l'art.

Ainsi, à côté de ses thèmes de prédilection -autoportraits, natures mortes-, les différents sujets systématiquement exploités par Bernard Buffet au cours de ses expositions annuelles à la Galerie Garnier seront présentés : cycles religieux (La Passion du Christ), littéraires (L'Enfer de Dante, Vingt mille lieues sous les mers) ou allégoriques (Les Oiseaux, Les Folles). L'accent sera mis sur la réflexion constante de Bernard Buffet sur la peinture d'histoire (Horreur de la Guerre) et sur l'histoire de la peinture (Le Sommeil d'après Courbet), jusqu'à La Mort, spectaculaire dernière série se référant aux memento mori médiévaux.

À travers une abondante documentation, l'exposition sollicitera le regard du public sur les mécanismes de cette notoriété.

Le catalogue de l'exposition permet de présenter de nouvelles analyses sur l'artiste avec des contributions d'historiens français et internationaux, des textes d'écrivains et de critiques de l'époque ainsi que des interviews d'artistes contemporains.

Vernissage presse de l'exposition "Bernard Buffet"
Le buveur, 1948, huile sur toile
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
© Musée d'Art Moderne / Roger-Viollet
© ADAGP, Paris 2016

12:00
13:00
14:00  
15:00  
16:00 [16:00-21:00] Vernissage de l'exposition des céramiques de Michiko & Keisuke Iwata
Location:
Galerie Mercier & Associés
3, rue Dupont de l'Eure
75020 Paris
M° Pelleport, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 43 49 22 91
Mobile : +33 (0)6 75 03 93 69
Mail : mercieretassocies@gmail.com
Internet Site : www.mercieretassocies.com
Description:
Michiko Iwata & Keisuke Iwata

13-10/12-11


[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition de Muzo "Surprise !"
Location:
Galerie Corinne Bonnet
63, rue Daguerre
Cité artisanale
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau, Gaîté
France
Phone : +33 (0)1 43 20 56 06
Mobile : +33 (0)6 82 66 08 89
Fax : +33 (0)1 43 20 56 67
Mail : galeriecorinnebonnet@gmail.com
Internet Site : www.galeriecorinnebonnet.com
Description:
jusqu'au 12 novembre
du mardi au vendredi de 14h à 19h, samedi de 15h à 19h ou sur rendez-vous le reste du temps

Vernissage de l'exposition de Muzo "Surprise !"

[17:30] Vernissage de Heike Becker
Location:
Choisy-le-Roi
Choisy-le-Roi
94600 Choisy-le-Roi
M° RER C Choisy-le-Roi
France
Internet Site : www.choisyleroi.fr
Description:
Médiathèque Aragon
17 rue Pierre Mendès France

«La ligne se dessine dure et souple. J'aime la réduction à l'essentiel, comme la ligne qui prend vie, que je dessine humide et qui se fixe ensuite». H.B

Heike Becker, peintre et thérapeute native d'Hennigsdorf est représentative des générations d'allemands qui ont grandi entre les deux régimes politiques .
Une enfance heureuse pendant la République Démocratique d'Allemagne et une adolescence pleine de questionnements tournés vers la nécessaire liberté que représentait le passage «du Mur» vers l'Ouest.
Elle reprend en leitmotiv, la phrase du poète Wolf Biermann «Je ne peux aimer que ce que j'ai la liberté de quitter».

Du 12 au 29 octobre
Vernissage le jeudi 13 octobre à 17h30



[18:00-20:00] Rencontre avec Raymond Depardon pour son film "Les habitants"
Location:
Potemkine
30, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 40 18 01 81
Mail : info@potemkine.fr
Internet Site : www.potemkine.fr
Description:
pour la sortie en dvd de son dernier film "Les Habitants"

En partenariat avec Arte

[18:00-20:00] Vernissage "La Ville des Montagnes - 5 regards photographiques sur Monterrey"
Location:
Instituto Cultural de México à Paris
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 61 84 44
Fax : +33 (0)1 44 61 84 45
Mail : idemexfra@sre.gob.mx
Internet Site : icm.sre.gob.mx/francia/
Description:
Vernissage "La Ville des Montagnes - Cinq regards photographiques sur Monterrey"

Du 14 octobre 2016 au 7 janvier 2017

Eunice Adorno / Alejandro Cartagena / Adela Goldbard / Pablo López Luz / Gerardo Montiel Klimt

Commissaire : Mariana David

L'exposition réunit cinq photographes mexicains invités par le collectionneur Manuel Rivero à donner leur vision de la ville de Monterrey.

Monterrey, ville où l'eau des fleuves s'est muée en béton, où l'homme, en quête d'identité, en proie aux inégalités, semble englué dans la lutte pour le pouvoir, dans ses frontières géographiques et mentales.

Comme toutes les grandes métropoles mondiales, Monterrey est confrontée à une conception dichotomique de la culture et de la nature. Les villes dans lesquelles nous vivons nous définissent, ces cinquante clichés photographiques nous invitent alors à réfléchir à pourquoi privilégier certaines formes d'urbanisation plutôt que d'autres.

Vernissage "La Ville des Montagnes - Cinq regards photographiques sur Monterrey"

[18:00-21:00] Vernissage d'Elisabeth Stenne
Location:
Galerie Françoise Durst
15, rue de la Tour
75016 Paris
M° Passy, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 45 24 73 00
Mail : francoisedurst@wanadoo.fr
Internet Site : www.francoisedurst.fr
Description:
Vernissage le jeudi 13 octobre à 18h
Exposition du 13 octobre au 13 novembre 2016

[18:00-21:00] Vernissage de Cécile Marie
Location:
Galerie Convergences
22, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 77 20
Mobile : +33 (0)6 24 54 03 09
Mail : graisvalerie@yahoo.fr
Internet Site : www.galerieconvergences.com
Description:
Vernissage de Cécile Marie

[18:00-21:00] Vernissage de FOL
Location:
La Galerie 38
38, rue Vaneau
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier, Vaneau
France
Phone : +33 (0)1 85 09 60 38
Mobile : +33 (0)6 75 00 14 64
Mail : contact@lagalerie38-paris.com
Internet Site : lagalerie38-paris.com
Description:
Vernissage de FOL

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-François Pirson
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Peinture Fraîche
10, rue du Tabellion
1050 Région de Bruxelles-Capitale

Le connaissez-vous?

Architecte, initié à la danse, doctor ès belles arts, (Barcelona), professeur honoraire à l'Institut Supérieur d'Architecture Lambert Lombard (Liège), Jean-François Pirson exprime son rapport à l'espace dans des pratiques diverses (dessin, photo, installation, texte, marche). Depuis 2005, il poursuit ses activités pédagogiques et plastiques de manière indépendante et itinérante.

Vernissage de Jean-François Pirson

[18:00-21:00] Vernissage de Jeremy Booth "The Simple Life"
Location:
SERGEANT PAPER ARTSTORE
38, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 71 32 81 89
Mail : contact@sergeantpaper.com
Internet Site : www.sergeantpaper.com
Description:
Vernissage le jeudi 13 octobre de 18h à 21h
Exposition du 13 au 29 octobre

Du 13 au 29 octobre, Sergeant Paper en collaboration avec VO Valerie Oualid présente "The Simple Life", la première exposition française de l'artiste Jeremy Booth.

Bienvenue dans l'univers d'un amoureux d'architecture et de design.
Ce passionné c'est Jeremy Booth, un artiste prometteur. Ce jeune illustrateur américain a recemment fait parler de lui dans le monde du graphisme (Fubiz,Digital Arts...).
Pour « The Simple Life », l'artiste du Kentucky a créé des illustrations graphiques sur le thème des façades architecturales américaines et des objets familiers du milieu des années 50.
Maîtrisant parfaitement dessin et illustration numérique, Jeremy s'amuse avec les codes graphiques qui font sa marque de fabrique: jeux d'ombres et de lumières et aplats de couleurs.
A travers sa série d'illustrations, Jeremy Booth immortalise des objets cultes vintage, temoignant son amour pour le design de cette époque.
« The Simple Life » présentera 15 œuvres en série limitée sur papier d'art pour tous les « mordus » d'architecture et design.

Jeremy Booth est né à Louisville dans le Kentucky où il réside encore aujourd'hui. Jeune garçon, Jeremy était fasciné par le dessin et au fur et à mesure son intérêt grandissait.
Des années plus tard, il poursuivit des études de conception graphique.
Après avoir enseigné cette discipline, il découvre l'illustration numérique qui devient une véritable passion.

En tant qu'admirateur de photographie, Jeremy passe beaucoup de temps à étudier les ombres et la lumière, et son travail s'en inspire fortement.

Ses clients: Amazon / Black Anchor/ Bulleit Bourbon / Dave Ramsey / Digital Ocean / Kentucky For Kentucky / MetaLab / Over / Press on Market / Samsung

Vernissage de Jeremy Booth "The Simple Life"

[18:00-21:00] Vernissage de Julie Navarro "Je vois le ciel au fond du puits"
Location:
Espace des Arts Sans Frontières
44, rue Bouret
Code : 13A62
75019 Paris
M° Jaurès, Bolivar
France
Phone : +33 (0)1 42 01 27 74
Mail : espacedesartssf@gmail.com
Internet Site : espacedesartssf.blogspot.com
Description:
Du jeudi 13 octobre au samedi 22 octobre 2016
Vernissage le jeudi 13 octobre 2016 à partir de 18H00

Julie Navarro - Je vois le ciel au fond du puits

Commissaire d'exposition : Laurent Quénéhen

Ouvert du jeudi au dimanche de 15h à 18h (sauf les 21 octobre et 22 octobre ouverts seulement en nocturne, à partir de 18h jusqu'à 22h)
Entrée libre.

Julie Navarro évolue sur un sol abondant d'où nous parvient l'odeur de la terre sous les pieds, l'humus, c'est un mille-feuilles composite, l'histoire des ancêtres, de ceux qui sont à la fois en dessous et au-dessus, déjà partis et toujours là.
Ses recherches vont vers les profondeurs, l'artiste écoute ce que disent les tourbières, c'est un paysage végétal fait de creux et de bosses où l'on peut retracer sur deux mètres l'évolution des dix mille ans passés. (...)
Ces sensations sont restituées au cœur de l'arrondissement le plus cosmopolite de Paris, le 19e. C'est une exposition à vivre comme une promenade à la campagne, des signes nous guident, des traces réunissent et apaisent, donnent foi en l'humanité, de la fin au début, de l'éternel recommencement, de l'ironie et de la beauté de l'art dans toute sa complexité naturelle.
Laurent Quénéhen

[18:00-21:00] Vernissage de Julien Nédelec "Ether"
Location:
Editions Dilecta
49, rue Notre Dame de Nazareth
54, rue du Vertbois
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 43 40 28 10
Fax : +33 (0)1 43 40 28 62
Mail : info@editions-dilecta.com
Internet Site : www.editions-dilecta.com
Description:
A cette occasion sera présenté Ether, multiple numéroté et signé, en 30 exemplaires.

Exposition du 13 octobre au 19 novembre 2016

Vernissage de Julien Nédelec "Ether"

[18:00-21:00] Vernissage de Lise Aélion "Voyages aux racines de la Vie"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
Hall du 1er

Du 13 au 26 octobre
Vernissage le jeudi 13 octobre à 18h

Lise Aélion (ou Lisélion), artiste peintre, vous invite à découvrir un conte initiatique d'enchantement métamorphosé par l'Art. Composé de divers arts en résonance avec la peinture, un voyage féerique, à travers sombres méandres et beautés de la vie, et interactivement un cheminement en soi pour « devenir Etoile ».

[18:00-21:00] Vernissage de Melonie FOSTER Hennessy "Dorian"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Atelier Relief presents

DORIAN

an exhibition by Melonie FOSTER Hennessy, curated by Joanna Chevalier.

Exhibition from Friday, October 14th to Saturday, November 12th 2016,

Opening Thursday, October 13th 2016, from 6pm to 9pm.

Melonie FOSTER Hennessy's Dorian is a mutant. Comparable to the Gods, he is magnificent.

He borrows his beauty from Narcissus, his search for immortality from

Gilles de Rais, his vanity from Dorian Gray... He holds more of Frankenstein than of his monster.

Melonie FOSTER Hennessy's universe is one of science fiction, nanotechnology and biotechnology.

The origins of her «Dorian» dwell within XIX century fantastique literature, the Abyss, alchemy, spiritism and all that which seeks the path of immortality. «I'm beautiful, O mortals! As a dream of stone...» As a dream of eternal beauty, a dream of excess and power. A dream of transcendence.

Melonie reveals her hero through a series of haunted, pre-Raphaelite, gothic portraits. Extracts from the Genesis, quotes from the works of Edgar Allan Poe, Baudelaire, Shelley and naturally Oscar Wilde, accompany her photographs.

Here, we enter not into a gallery. We access Dorian's sanctuary - sombre, gloomy, poisonous.

Joanna Chevalier

[18:00-21:00] Vernissage de Michel Détré
Location:
Galerie Marie-Laure de l'Ecotais
au fond de la cour
49, rue de Seine
fond de cour
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 81 89
Mail : aufondelacour@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerieaufondelacour.com
Description:
du 14 au 29 octobre

[18:00-20:00] Vernissage de Nicolas Alquin « De toutes pièces »
Location:
Galerie Maeght
42, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 45 15
Fax : +33 (0)1 42 22 22 83
Mail : galerie.maeght@maeght.com
Internet Site : www.maeght.com
Description:
Vernissage jeudi 13 octobre 18h-20h

Du 13 octobre au 26 novembre 2016, la Galerie Maeght présente « De toutes pièces », la deuxième exposition personnelle du sculpteur français Nicolas Alquin. Cette dernière regroupe des œuvres inédites en bronze, en bois, des encres sur papier ainsi que de nouvelles gravures signées et numérotées.

Isabelle Maeght, directrice de la Galerie Maeght, est heureuse de vous inviter au vernissage de l'exposition « De toutes pièces », en présence de l'artiste, jeudi 13 octobre, de 18h à 20h.

Vernissage de Nicolas Alquin « De toutes pièces »
Cavalier, pièce gagnante
Bronze, 2016
71 x 32 x 32 cm
Photo : Arnaud Gaertner
© Galerie Maeght, Paris

[18:00-21:00] Vernissage de Nicolas Tourte "Drag and Drop"
Location:
Galerie Laure Roynette
20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 06 35
Mobile : +33 (0)6 08 63 54 41
Mail : contact@laureroynette.com
Internet Site : www.galerie-art-paris-roynette.com
Description:
du 13 octobre au 12 novembre

Commissaire : Renato Casciani

Nicolas Tourte est né en 1977 à Charleville-Mézières, il vit à Lille et travaille en France.
Le travail de Nicolas Tourte questionne avec humour et dérision la place de l'homme dans l'univers. Il traite principalement le caractère cyclique de notre condition humaine et la notion de virtuel.
Les représentations auxquelles il nous confronte peuvent se traduire par le corps, le paysage et l'objet. Il convoque installation, sculpture et dessin en privilégiant les outils numériques liés au traitement de la photographie et de la vidéo.

Vernissage de Nicolas Tourte "Drag and Drop"

[18:00-22:00] Vernissage de Noty & Aroz "Mythologeny"
Location:
Galerie Nextstreet
23, rue des Tournelles
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bastille, Bréguet - Sabin
France
Phone : +33 (0)1 42 78 69 63
Mobile : +33 (0)6 42 21 00 15
Mail : contact@nextstreetgallery.com
Internet Site : www.nextstreetgallery.com
Description:
Noty & Aroz se rencontrent à l'école primaire. Dès le collège, une passion commune pour le dessin les amène à investir un corps de ferme abandonné où ils expriment leur créativité sur les murs durant des mois, jusqu'à sa fermeture définitive.
Jetés dehors, ils sont finalement restés dans la rue et y ont trouvé le meilleur support pour leur frénésie artistique !
C'est dans la culture populaire que les deux garçons puisent leur inspiration. Diplômés en écriture et analyse scénaristique pour l'un et en design d'espace pour l'autre, la confrontation de leurs deux univers donne naissance à un travail graphique et intellectuel, questionnant continuellement l'impact de la fiction sur le réel, et vice-versa.

Mythologeny
La série Mythologeny est un savant mélange de création graphique, de diverses techniques et de réflexion sur notre société actuelle.
Les artistes expriment le sentiment d'une jeunesse en perte de repères stables et de figures fortes pour les générations précédentes à l'image de Gainsbourg, Bob Marley, Lennon, Martin Luther King, Coluche (…) et qui se retrouve fédérée autour des héros contemporains issus du monde du cinéma et des comics américains. Batman, IronMan, Ghost Face ou le StormTrooper de Star Wars, héros ou anti-héros, comme autant de personnages porteurs d'un message fort.
En s'intéressant à ces archétypes modernes et à leurs valeurs et thématiques, Noty & Aroz identifient un lien avec une culture ou une religion existante dans laquelle ils inscrivent chacun de leurs personnages : bouddhisme, culture égyptienne, amérindienne, croyances mexicaines…
Apparaît alors un étonnant métissage où les personnages contemporains se chargent d'une histoire, d'un poids culturel pour expliquer leur importance dans notre temps présent.
En sortant les personnages de la fiction et en les ancrant dans le réel, Noty & Aroz re-sacralisent le trop-populaire et nous confrontent à une nouvelle lignée de figures iconographiques : MytholoGenY, une Mythologie pour la Genération Y.
Leurs œuvres de pochoirs en 3D s'inscrivent dans la même démarche : confronter un outil populaire tel que le pochoir à un objet noble et souvent sacré, la sculpture.
Encore une fois, le fond va de paire avec la forme.
En résulte un travail d'artisan minutieux et lourd de sens.

Vernissage de Noty & Aroz "Mythologeny"

[18:00-21:00] Vernissage de Patrick Rimoux "PALIMPSESTE"
Location:
Galerie Minsky
37, rue Vaneau
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier, Vaneau
France
Phone : +33 (0)1 55 35 09 00
Mail : contact@galerieminsky.com
Internet Site : www.galerieminsky.com
Description:
Vernissage en présence de l'artiste sculpteur lumière Patrick Rimoux
Jeudi 13 octobre de 18h à 21h

Avec une projection architecturale à la tombée de la nuit sur le bâtiment du Conseil Régional d'Île de France situé au 34, rue Vaneau (en face de notre galerie).

Exposition du 14 octobre au 19 novembre 2016

[18:00-21:00] Vernissage de Philippe Hérard « Cent toits »
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Vernissage le jeudi 13 octobre à partir de 18h
Exposition du jeudi 13 au vendredi 28 octobre 2016

Deux ans après sa première exposition personnelle au cabinet d'amateur, Philippe Hérard revient nous présenter ses dernières créations. Il est monté sur les toits pour voir plus loin, découvrir un horizon, une île inconnue. Voyageur immobile, il explore de nouveaux territoires, avec pour tout bagage, une bouée, une chaise ou une échelle. Le temps a laissé son empreinte, la rouille s'est installée. Gardien de phare au milieu d'un océan métallique aux reflets gris argenté, il observe le monde seul au-dessus de la ville.

Vernissage de Philippe Hérard « Cent toits »

[18:00-21:00] Vernissage de Tarik Kiswanson
Location:
Collège des Bernardins
20, rue de Poissy
75005 Paris
M° Cardinal Lemoine, Maubert - Mutualité
France
Phone : +33 (0)1 53 10 74 40
Mail : communication@collegedesbernardins.fr
Internet Site : www.collegedesbernardins.fr
Description:
Ancienne sacristie

du 14 octobre au 18 décembre

Ongoing Reflection
You, Me, So Many

Après « Solitaire », l'installation majestueuse et poétique de Stéphane Thidet, c'est à l'artiste Tarik Kiswanson que le commissaire d'exposition Gaël Charbau a confié le soin d' « habiter » l'ancienne Sacristie.

Il y propose un dialogue à la fois visuel et conceptuel avec l'architecture cistercienne, en installant de structures métalliques étirées au cœur de l'espace. Créant comme un écho aux colonnes, ces sculptures effilées tomberont depuis les clefs de voûtes, créant des structures parmi lesquelles les spectateurs pourront évoluer et découvrir le lieu sous un nouveau jour, en devenant eux-mêmes des acteurs de l'œuvre, grâce aux multiples jeux de reflets et de points de vues induits par le métal poli jusqu'à devenir miroir.

Né en Suède où il a grandi, d'origine palestinienne, Tarik Kiswanson poursuit un travail sculptural et conceptuel autour du corps, de la matière et de la perception. Tout particulièrement, c'est la rencontre physique entre le spectateur et l'œuvre qui est au cœur de sa réflexion. Généralement produites en laiton ou en acier qu'il polit à l'extrême afin de les rendre réfléchissantes, ses œuvres accordent un rôle actif au spectateur dans l'activation et la création des pièces. Diplômé de la Saint-Martin School de Londres et des Beaux-arts de Paris en 2014, il sera l'une des figures émergentes de la FIAC 2016.

Trois Questions à... Tarik Kiswanson
Gael Charbau : vous avez pensé un projet spécifiquement pour l'ancienne sacristie du Collège des Bernardins. Pouvez-vous me dire en quelques mots ce qui vous a intéressé dans ce lieu ?

Tarik Kiswanson : Ce qui m'a le plus marqué dans ce lieu, c'est le fait que le plafond semble faire « plier » l'architecture. L'absence de lignes droites ou de coins nets ordonne tout en arcs et en courbes. Je travaille depuis un moment sur des sculptures pour ce type d'architecture, je les appelle « vestibules ». Il s'agit de mobiles en métal qui, sous l'influence de la gravité et grâce à l'élasticité du métal, retombent en des formes spécifiques quand ils sont suspendus.

La question de la hauteur m'a aussi beaucoup intéressé, ainsi que les possibilités acoustiques offertes par le lieu, de même que la manière qu'il a de révéler un sentiment étonnement physique de prolongation corporelle.

GC : L' œuvre que vous avez imaginée est très épurée dans sa conception puisqu'il s'agit d'un seul matériau -du métal poli- qui va habiter tout l'espace. Comment cette matière, avec laquelle vous travaillez depuis plusieurs années, est-elle apparue dans votre travail ?

TK : Depuis de nombreuses années, mon travail a consisté en une recherche constante sur la relation entre l'œuvre d'art, la sculpture, et le spectateur. À travers cette relation, j'ai exploré des notions d'identité, de mouvement et d'hybridation, tant d'un point de vue personnel que collectif. L'un des aspects qui est devenu central pour moi, c'est la manière dont le spectateur peut jouer un rôle actif dans la création de sens de mon travail. Contempler une sculpture, la regarder au-delà de ses composantes matérielles, imaginer la rencontre éphémère, le reflet même du spectateur dans l'œuvre, comme point central d'un échange d'idées. J'ai commencé par polir le métal pendant des heures, des jours, des mois jusqu'à ce qu'il devienne miroir. C'est une forme de méditation qui prend son sens final dans les yeux des regardeurs.

GC : Votre travail implique toujours le corps et le regard des spectateurs. Quelle expérience souhaitez-vous partager dans ce projet inédit pour le Collège des Bernardins?

TK : On ressent dans cet espace un sentiment de suspension et j'aimerais accentuer cet effet. Je voulais travailler sur la relation entre l'architecture imposante du XIIIème siècle et les corps des spectateurs circulant aujourd'hui dans cet espace. Comme des réminiscences de niches ou d'isoloirs, les lignes de métal poli à l'extrême définiront une certaine circulation. Les spectateurs pourront aussi entrer dans ces sculptures « tombantes ». Ils apparaîtront alors, de même que les murs de pierres de la sacristie, oblitérés, disjoints ou demultipliés par la centaine de réflexions

Tarik Kiswanson sera l'une des figures émergentes du parcours Hors les Murs de la FIAC 2016.

Production : Collège des Bernardins

[18:00-21:00] Vernissage de Vincent Mauger "Les injonctions paradoxales"
Location:
Galerie Bertrand Grimont
42-44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 30 87
Mobile : +33 (0)6 85 45 01 30
Mail : info@bertrandgrimont.com
Internet Site : www.bertrandgrimont.com
Description:
13 10 16 / 02 12 16
Vernissage jeudi 13 Octobre 2016 à partir de 18h

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Bernard Buffet"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
Bernard Buffet
Rétrospective

Du 14 octobre 2016 au 26 février 2017
Vernissage jeudi 13 octobre 18h-21h

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris organise une rétrospective de l'œuvre de Bernard Buffet (1928 - 1999), considéré comme l'un des peintres français les plus célèbres du XXème siècle, mais également l'un des plus discutés. À travers une sélection d'une centaine de peintures, l'exposition propose une relecture d'une œuvre qui a été en réalité très peu vue.

Parce que le Musée d'Art moderne est le seul musée public possédant une collection importante d'œuvres de l'artiste (entrée en 1953 par l'important legs Girardin et en 2012 par la donation Ida et Maurice Garnier), il était légitime de réaliser ce projet qui remonte aux premiers contacts pris avec son marchand historique Maurice Garnier (1920 - 2014), il y a près de dix ans, mais que la dimension restée longtemps polémique de l'œuvre de Bernard Buffet avait retardé.

Aujourd'hui, avec la distance du temps, de nombreux artistes, professionnels et amateurs, reconsidèrent l'œuvre, ce qu'elle pouvait avoir de déroutant s'étant en partie atténué. En balayant l'ensemble de l'œuvre dans un parcours rétrospectif, mais très sélectif en raison de la grande productivité de l'artiste, l'exposition montrera la qualité et la variété insoupçonnées de ce qui restera peut-être comme une des œuvres picturales les plus fascinantes du siècle dernier et dont l'influence sera peut-être une des plus considérables.

Le parcours, organisé selon une présentation chronologique, s'ouvrira sur les débuts de Bernard Buffet, au moment où ses œuvres renouvellent le sens de tout un répertoire de formes et d'objets. Le contexte artistique de l'après-guerre, moment de débats autour de la question des réalismes, de la figuration et de l'abstraction, sera évoqué. Il s'agira de révéler le peintre comme un artiste paradoxal, qui se réfère à la peinture d'histoire à une époque de la disparition du sujet, qui allie peinture austère et aisance financière, grand succès public et rejet du monde de l'art.

Ainsi, à côté de ses thèmes de prédilection -autoportraits, natures mortes-, les différents sujets systématiquement exploités par Bernard Buffet au cours de ses expositions annuelles à la Galerie Garnier seront présentés : cycles religieux (La Passion du Christ), littéraires (L'Enfer de Dante, Vingt mille lieues sous les mers) ou allégoriques (Les Oiseaux, Les Folles). L'accent sera mis sur la réflexion constante de Bernard Buffet sur la peinture d'histoire (Horreur de la Guerre) et sur l'histoire de la peinture (Le Sommeil d'après Courbet), jusqu'à La Mort, spectaculaire dernière série se référant aux memento mori médiévaux.

À travers une abondante documentation, l'exposition sollicitera le regard du public sur les mécanismes de cette notoriété.

Le catalogue de l'exposition permet de présenter de nouvelles analyses sur l'artiste avec des contributions d'historiens français et internationaux, des textes d'écrivains et de critiques de l'époque ainsi que des interviews d'artistes contemporains.

Vernissage de l'exposition "Bernard Buffet"
Le buveur, 1948, huile sur toile
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
© Musée d'Art Moderne / Roger-Viollet
© ADAGP, Paris 2016

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Décalage Immédiat"
Location:
Galerie Sakura Marais
21, rue du Bourg Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 73 77 45 69
Mail : contact@galerie-sakura.com
Internet Site : www.galerie-sakura.com
Description:
DU 8 octobre 2016 au 8 janvier 2017

Suite à l'actualité mouvementée de l'été, la galerie Sakura, pour sa prochaine exposition, prend le parti de la légèreté. Les polémiques autour du Burkini ou de la mèche de Donald Trump resteront sur le pas de la porte le temps d'une exposition remède pour une rentrée en douceur.

La galerie Sakura prépare une exposition événement dès le 8 octobre 2016 : « Décalage immédiat » invite le public à embarquer à bord d'une expérience unique en plein coeur du Marais.
L'équipe de la galerie a longuement travaillé pour ne rassembler que le meilleur de la photographie décalée dans son espace de 200m2. Elle accueillera les oeuvres d'une sélection d'artistes parmi les plus talentueux.

avec :
Liam Arthur
pablo axpe
Bamby
Anne-Catherine Becker Echivard
rory carnegie
seth casteel
thomas cestia
Alain Desjean
travis durden
romain dussaulx
greg «leon» guillemin
ottmar horl
Hugh Kretschmer
David Lesage
christoph martin schmid
Vanessa Mckeown
monsieur Z
Allan montayre
Wes Naman
kelly nicolaisen
Rui Pinho
yann rabanier
Paloma Rincon
Laurent Rosset
chloe ruchon
Philip Schaub
Anuchai Secharunputong
derek stierli
Tadaocern
theonecam
Marion Toy
martin tremblay
gandee vasan
dito von tease
Margeaux Walter
Carl Warner
jeremy wong
David Zaitz

Le Barbie Foot de Chloé Ruchon sera présenté dans le cadre de l'exposition. Le Barbie Foot réuni en un même objet deux univers que tout opposent. D'un côté le monde tout rose de Barbie, jeu de petite fille mais aussi tout l'univers de la séduction et de l'ultra féminité, de l'autre le monde viril du sport.

Vernissage de l'exposition "Décalage Immédiat"
© Paloma Rincon

Vernissage de l'exposition "Décalage Immédiat"

Vernissage de l'exposition "Décalage Immédiat"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Elle attendait, à côté, patiemment ; la guerre"
Location:
L'Amour
24, rue Molère
93170 Bagnolet
M° Mairie des Lilas
France
Mobile : +33 (0)6 30 21 33 14
Mail : amour.galerie@gmail.com
Description:
exposition " Elle attendait, à côté, patiemment ; la guerre" regroupant : SAMIRA AHMADI GHOTB, JIMMY BEAUQUESNE, ANAÏS BOUCHERET, SAMUEL BRAIKEH, JOSQUIN CHAMPION, KEVIN DESBOUIS, SURA HAARP, CLAIRE GONÇALVES, EMMA PAVONI, LÉA PUISSANT, MYRIAM URVOAZ.

Ces jeunes artistes nous invitent à découvrir leurs œuvres, établies avec la guerre en arrière-fond.

Curatoriat : Léa Puissant

Vernissage jeudi 13 octobre de 18h à 22h
Finissage dimanche 16 octobre de 17h à 21h

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le geste de l'émotion"
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
Vernissage de l'exposition "Le geste de l'émotion"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition-vente "De l'Orient 1890-1910"
Location:
Atelier Yann Arthus-Bertrand
15, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 53 10 03 50
Mobile : +33 (0)6 80 11 92 48
Mail : contact@atelieryab.com
Internet Site : www.atelieryannarthusbertrand.com
Description:
À cette occasion Pascal Blanchard dédicacera son livre "L'Invention de l'orient" paru aux Éditions de La Martinière.

Entre 1860 et 1910 des opérateurs des principaux studios photographiques de l'époque sont envoyés dans tout le bassin méditerranéen afin de capturer la vie quotidienne « indigène ». Ils reviennent du Maroc, d'Algérie, de Tunisie, d'Égypte, de Palestine, du Liban, de Syrie avec une grande quantité de portraits, de paysages et de scènes de rues pour éditer des cartes postales, des coffrets stéréoscopiques ou illustrer des parutions.

Cette exposition propose une sélection de quarante-trois tirages contemporains réalisés à partir des images des collections de l'agence Roger-Viollet, dépositaire des plaques photographiques originales.

Vernissage de l'exposition-vente "De l'Orient 1890-1910"
Vernissage de l'exposition-vente "De l'Orient 1890-1910"

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition collective "Mues"
Location:
Galerie 24B
24 bis, rue Saint-Roch
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries, Opéra
France
Mobile : +33 (0)6 86 93 84 69
Mail : 24b.paris@gmail.com
Internet Site : www.24b.paris
Description:
"MUES"
Une exposition rétrospective et prospective

13 octobre au 10 décembre
du mardi au samedi de 14h à 20h

VERNISSAGE
JEUDI 13 OCTOBRE À PARTIR DE 18H

Les MUES sont des instants décisifs de nos vies.
Nous acceptons d'y faire peau neuve.
Nous changeons de nature, tout en restant nous-mêmes.
Les MUES sont liées à la régénération.
Faire peau-neuve pour défendre ce qu'il y a de plus ancestral dans notre nature :
c'est le parti pris de l'art depuis les premiers gestes pariétaux.
Cette exposition vous permet de suivre le l des expositions passées et à venir du 24b.
Avec MUES sont rassemblés à la galerie 24b des dessinateurs, des musiciens, des photographes, des sculpteurs, des graveurs, des peintres, venus du Mexique, du Brésil, de la Chine, de l'Iran, d'Australie, de la Corée, d'Haïti, de la Croatie, des Pays Bas, d'Italie, de la France et des Etats-Unis, qui tous cherchent la transformation de soi.

LES ARTISTES QUI MUENT AVEC NOUS :

DANIELA ANTONELLI - MARIUS ATHERTON - YANN BAGOT - NOËL BALEN - ROMAIN BARBOT - ALAIN BLONDEL - ERIC BOTTERO - MANUEL ALVAREZ BRAVO - JEAN- CHRISTIAN BOURCART - GREGORY BUFFIER - SERENA CARONE - JULIEN CAVARD - MATTEO CESARI - NICOLAS COMMENT - JEAN-LUC DEBATTICE - HUGUES DECOINTET - TOMA DUTTER - AURELIO FORT - ETIENNE GAUTHIER - PIERRE GENRE - CAMILLE GRANDVAL - ELGA HEINZEN - CHRIS HIPKISS - KARINE JOLLET - ALI REZA KARAMI - DANNY KENDRICK - THOMAS LEMUT - LIU TAO - DAMIEN MACDONALD - NICOLAS MALOUFI - MAURICE MAILLARD - MECHTILT - MOONASSI - MANOUCHEHR NIAZI - DENNIS NONA - ELISABETH OBADIA - FREDERIC D. OBERLAND - GUILLERMO OLGUIN - FRANÇOIS OLISLAEGER - ALBERT PALMA - MAYA PALMA - EDOUARD DE PAZZI - KATHLEEN PETYARRE - BERNARD PLOSSU - JEFF RIAN - EDDY SAINT-MARTIN - PAUL REGIMBEAU - HENRY ROY - ALI REZA SAADATMAND - GUILLAUME DE SARDES - JACKSON THÉLÉMAQUE - FRANCISCO TOLEDO - ANAÏS TONDEUR - MARGARET TURNER - YVAN TRAVERT - AMAURY VOSLION - DAVOR VRANKIC - BIRGIT YEW - ANAÏS YSEBAERT - ATOOSHA VAHDANI - NONA VAFAI - JEAN CLAUDE WOUTERS - LILIAN ZAREMBA

Un calendrier de rencontres
proposé par HENRY ROY & DAMIEN MACDONALD

SAMEDI 15 OCTOBRE 19H
Concert & lancement de disque : Repartez habillés d'un T-shirt et la musique vous suivra. Pour le lancement de leur nouvel album AMOR MUNDI, le groupe FOUDRE! (composé du duo toulousain Saåad, de Mondkopf et du photographe Frédéric D. Oberland) a choisi de vous proposer un T-Shirt avec code de téléchargement. AMOR MUNDI, (l'amour du monde, pour ceux qui ne parlent plus le latin) sera baigné d'encens, d'arpèges d'Ambient et vous est proposé par le label au nom musical de : BLBWCK.

MERCREDI 19 OCTOBRE 20H
Performance culinaire : Venez manger pieds nus et en silence, avec Présence, une performance de Mindful-food d'Elisabeth Obadia. Pour les aventuriers des saveurs, voici une exploration sensorielle, végétarienne et méditative. Les MUES sous le biais du goût, accompagnées par le violoncelle de Birgit Yew. Soirée en prévente au tarif de 40 euros. 15 places seulement, méditants- gourmets se manifester rapidement au - 0781697782

MERCREDI 26 OCTOBRE 19H
Lancement de livres : Entre plantes irradiées et questions d'inactualité, rêves d'artistes et cauchemars de philosophes, venez assister à la présentation de deux livres de la collection Implicite des éditions EBL : Tchernobyl Herbarium, d'Anaïs Tondeur et Michael Marder, et Art Extemporain, de Damien MacDonald. Nous lirons, et nous partagerons: relire, relire, relier.

MERCREDI 2 NOVEMBRE 19H
Projection, Concert & Lancement d'un livre-disque de Noël BALEN. Mingus Erectus (Les fables de Charles) aux Éditions du Castor Astral. Le fantôme de Mingus se manifeste au 24b. Entrez dans le laboratoire d'un lm d'Amaury Voslion en cours de tournage. Le spectre se manifestera notamment sous forme sonore sur le disque qui accompagne le livre, en présence du compositeur Etienne Gauthier, et passera par les cordes vocales de Jean-Luc Debattice accompagné de musiciens...

VENDREDI 4 NOVEMBRE 19H
Concert : L'if, chez les druides, était un arbre de guérison, redécouvert aujourd'hui il fait peau neuve. Mais c'est aussi le nom de scène de Birgit Yew. Entre mélodies Celtes, Orient intérieur, et sons expérimentaux inspirés par les oeuvres exposées. Vibrant entre le Beau et l'Etrange, laissez-vous voyager avec son violoncelle et sa voix vers l'exotisme des paysages intérieurs...

MARDI 8 NOVEMBRE 19H
Concert : Je Rian utilise tour à tour comme instruments de musique des guitares électriques et des machines à écrire. Lors de cette soirée, l'auteur du Lexique Revolver sera accompagné de Pierre Genre dans le cadre de leur projet commun Météo (textes et musiques de Je Rian et Pierre Genre, textes de Gérard Duguet Grasser).

MARDI 22 NOVEMBRE 19H
Lectures & Musique : Damien MacDonald, Henry Roy et Emmanuel Bouvet vous proposent des
lectures, accompagnées par la musique de Jackson Thélémaque.

VENDREDI 2 DECEMBRE 19H
Concert & Danse : «Ceci n'est pas du vaudou» ont bien précisé les interprètes des poèmes de cette soirée. La n de journée internationale pour l'abolition de l'esclavage s'allumera au rythme du psychédélisme haïtien. Jackson Thélémaque, Eddy Saint-Martin et Henry Roy laisseront déferler les paroles, tandis que Nicolas Malou dansera entre les phrases hérissées de virgules, et les ri s de guitare électrisée.

SAMEDI 10 DECEMBRE 19H
Finissage & Concert : Le jeune ûtiste classique Matteo Cesari, enseigne en Chine et au Japon, sera en tournée au Mexique et en Argentine, et se posera pour une nuit entre les œuvres de l'exposition MUES pour dialoguer avec les traits, les déliés et les rêves des artistes qui exposent. Une Soirée rare pour clore l'exposition avec un récital de ûte traversière, par un des virtuoses solistes de l'Ensemble MULTILATéRALE.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Paper Works"
Location:
Galerie Laurent Strouk
2, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 40 46 89 06
Mobile : +33 (0)6 71 09 71 68
Fax : +33 (0)1 40 46 89 04
Mail : galerie@laurentstrouk.com
Internet Site : www.laurentstrouk.com
Description:
Vernissage de l'exposition collective "Paper Works"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition des 15 ans de Premier Regard
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
l'association Premier Regard sur la création artistique fête ses 15 ans

présentation exceptionnelle des 75 artistes lauréats
du 13 au 16 octobre 2016

Vernissage de l'exposition des 15 ans de Premier Regard

Vernissage de l'exposition des 15 ans de Premier Regard

[18:30-21:00] Vernissage d'Anthony White et Martin Brown "Displacement"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
Vernissage le jeudi 13 octobre à partir de 18h30
Exposition du vendredi 14 au mardi 25 octobre
Ouverture : du lundi au vendredi de 12h à 18h sauf mercredi, et le samedi de 13h à 18. Fermé le dimanche

https://www.anthonyjwhite.net
http://www.martinbrownartist.com

Vernissage d'Anthony White

Vernissage de Martin Brown

[18:30-21:00] Vernissage d'Elisabeth Daynes "Bouche B."
Location:
Mairie du 10ème arrondissement
72, rue du Faubourg Saint-Martin
75475 Paris Cedex 10
M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 53 72 10 10
Fax : +33 (0)1 53 72 11 01
Mail : webmairie10@paris.fr
Internet Site : mairie10.paris.fr
Description:
Vernissage d'Elisabeth Daynes "Bouche B."

[18:30-21:00] Vernissage d'Evans Mbugua
Location:
Ellia Art Gallery
anciennement galerie Janos
9, rue Christine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 44 07 10 60
Mobile : +33 (0)6 26 39 19 07
Mail : laurence@e-artgallery.fr
Internet Site : www.ellia-artgallery.com
Description:
13 octobre > 13 novembre 2016
Vernissage jeudi 13 octobre 2016 à partir de 18h30

Vernissage d'Evans Mbugua

Né à Nairobi (Kenya) en 1979, Evans Mbugua a toujours su qu'il était artiste, « depuis qu'il sait tenir un crayon ».
Après le lycée, il choisit d'étudier le Français, puis les Beaux-Arts en France (à Pau).

En 2005, après un premier diplôme en design graphique, il se spécialise dans la conception de motifs imprimés, Durant 8 années, il travaille comme Directeur artistique pour des agences de publicité à Toulouse, ainsi que dans des domaines aussi variés que la mode, le packaging, l'animation, la création de sites internet, etc.

Ces expériences lui apportent une grande expertise technique.

En 2011, il s'installe à Paris, pour se rapprocher du monde de l'Art, ainsi que de la vie citadine, qu'il apprécie.

En 2013, il décide de se consacrer à la création artistique à plein temps.

Il puise son inspiration aux sources de sa première passion, la conception graphique, et en particulier les écritures et alphabets africains. Les signes et lettres africaines ont en effet existé bien avant la colonisation, et ont accompagné de tout temps les cultures, philosophies et systèmes de pensée africains.

La démarche d'Evans Mbugua est d'actualiser ces systèmes de signes et alphabets, dans une perspective résolument contemporaine.

L'Art, d'après lui, doit en effet servir à réunir les hommes par-delà les frontières.

Evans Mbugua utilise également les signes, enseignes, et pictogrammes urbains. Ce nouveau « vocabulaire » est tiré aussi bien des emballages de produits que des enseignes de rue, etc. Il se qualifie ainsi lui-même de « recycleur graphique ».

Son style se reconnait par un certain « pointillisme », les nombreux petits points de couleur utilisés dans ses oeuvres symbolisant les êtres humains, qui finissent par se rassembler dans une composition harmonieuse.

Evans se fixe pour tâche de redonner une second vie, plus colorée et plus vive, à des motifs présents dans sa culture, en particulier dans les tissus africains- wax, khangas, batik, etc . Il stylise les pictogrammes à l'extrême, leur donnant une portée universelle pour les tisser ensemble et en faire le fond, ou mieux, la trame signifiante de son monde.

Sur fond de recyclage généralisé face à l'érosion du temps, les « fixés » sous verre d'Evans fonctionnent comme des vitraux, avec ce pouvoir qu'a la lumière de révéler les couleurs du fond, leur répétition rythmique tout en faisant naître à la surface des nuages de points qui par la vertu d'une écriture légère et aérienne se condensent en portraits, en instantanés pris dans cette turbulence de remous et d'images dont l'Afrique est le centre.

Mbugua s'inspire également de ses amis et des artistes de son entourage, qui lui communiquent une énergie positive.

Il choisit ainsi d'insister sur le coté « lumineux » et joyeux de l'existence.

Olivier Sultan et Georges Quidet

Vernissage d'Evans Mbugua
Evans MBUGUA, Ring a Bell, 2015

EXPOSITIONS

2016
EXPOSITIONS COLLECTIVES

Style Fusion
8 septembre - 29 septembre
Gallery of African Art - Londres, Angleterre

Cartes et Identités
30 août - 12 septembre
Cloitre des Billettes - Paris, France

Familles
1 juillet - 26 août
Galerie Emmanuelle Rousse - Saint-Savin, France

Le Livre délivre
26 mai - 23 juin
Galerie ko21 - Paris, France.

14e Salon des Arts Plastiques
Le Livre délivre
26 mai - 23 juin
Galerie ko21 - Paris, France.

Origines et trajectoires
6 - 9 juin
Piasa | Vente aux enchères - Paris, France.


2016
RESIDENCE ARTIST

2éme Art'Rimal
29 août - 3 septembre
Oujda, Maroc


2015
EXPOSITIONS COLLECTIVES

Afriques à Venir
11 décembre - 28 janvier 2016

Galerie ko21 - Paris, France.
Afric'Art <=> Villetaneuse (COP21)

9 octobre - 14 novembre
HCE Galerie - Mairie de Villetaneuse, France.

La semaine de l'Afrique à UNESCO
26 mai - 29 mai
Paris, France

Vernissage d'Evans Mbugua
Evans MBUGUA, 1963, 2016

[18:30-22:00] Vernissage de Edouard Taufenbach "CINEMA : histoires domestiques"
Location:
Galerie Gratadou-Intuiti
Galerie Intuiti
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 82 83 26 29
Mail : cg@galerie-intuiti.com
Internet Site : www.galerie-intuiti.com
Description:
Edouard Taufenbach : CINEMA : histoires domestiques

du 13 octobre au 9 novembre 2016
vernissage le jeudi 13 octobre 2016 de 18H30 à 22H

L'exposition se poursuivra à la foire de photographie Fotofever, au carrousel du Louvre du 11 au 13 novembre.

"La série de collages que Édouard Taufenbach présente sous le titre CINEMA : histoires domestiques s'inscrit dans une double appartenance au récit du cinéma d'une part et au roman familial d'autre part. Toujours à partir d'un ensemble d'anciens tirages argentiques de photographies privées servant de déclencheurs de fiction, les collages de dimensions variables explorent les capacités d'une simple photographie domestique à engendrer du récit, à produire du cinéma."
Françoise Parfait

Vernissage de Edouard Taufenbach "CINEMA : histoires domestiques"

[18:30-21:00] Vernissage de Michel Kirch "L'exode fantastique"
Location:
Librairie Signatures
17, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 34 92 23
Fax : +33 (0)1 46 34 92 25
Internet Site : www.librairiesignatures.com
Description:
Vernissage jeudi 13 Octobre à partir de 18h30
Exposition jusqu'au 13 novembre

https://michelkirch.wordpress.com

par la Galerie BEAUX ARTS
www.galeriebeauxarts.com

Vernissage de Michel Kirch "L'exode fantastique"

[18:30-23:00] Vernissage de Natacha Bernett "Paris et ses Âmes"
Location:
Parc des Buttes Chaumont
1, place Armand Carrel
75019 Paris
M° Buttes Chaumont, Botzaris, Laumière, Bolivar, Pyrénées
France
Internet Site : agenda.germainpire.info/redirect.php?link_id=35
Description:
au Pavillon du Lac

Vernissage Jeudi 13 OCTOBRE 2016
À partir de 18:30
+ Dj set Chriss Dia
+ Sango (guitare & voix)

Exposition présentée jusqu'au 6 novembre 2016

Vernissage de Natacha Bernett "Paris et ses Âmes"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Éclat" de Marie Piselli
Location:
GALRY
41, rue de Verneuil
75007 Paris
M° Rue du Bac, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 86 92 14
Mail : contact@galrystore.com
Internet Site : www.galrystore.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Éclat" de Marie Piselli

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition de Bertrand Peyrot
Location:
Hôtel de Ville de Guyancourt
14, rue Ambroise Croizat
78280 Guyancourt
M° Gare de Saint-Quentin-en-Yvelines - Montigny-le-Bretonneux
France
Internet Site : www.ville-guyancourt.fr
Description:
Mezzanine de l'Hôtel de Ville de Guyancourt

Vernissage de l'exposition de Bertrand Peyrot




[19:00-22:00] 1ere Apéro Milk Party
Description:
www.grand-seigneur.com

Bistrot Marguerite,
1, Place de l'hôtel de Ville
Paris

[19:00] 10ème remise des prix de l'Election du Service Client de l'Année
Location:
Pavillon d'Armenonville
Allée de Longchamp
Bois de Boulogne
75116 Paris
M° Porte Maillot
France
Phone : +33 (0)1 44 30 11 11
Fax : +33 (0)1 44 30 11 12
Mail : l.jean@butard-enescot.com
Internet Site : www.pavillon-armenonville.fr
Description:
10ème remise des prix de l'Election du Service Client de l'Année

[19:00-22:00] 40 ans de l'International Visual Théâtre - présentation de saison
Location:
International Visual Theatre
IVT
7, cité Chaptal
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche, Saint-Georges, Liège
France
Phone : +33 (0)1 53 16 18 18
Fax : +33 (0)1 53 16 18 19
Mail : contact@ivt.fr
Internet Site : www.ivt.fr
Description:
Comme chaque année, nous nous faisons une joie d'ouvrir la saison par ce rendez-vous convivial où il sera question de vous présenter la saison théâtrale 2016/2017… Projections, extraits de spectacles et petites surprises en tout genre, venez découvrir ce qui vous attend au fil de l'année sur le plateau d'IVT. Et bien sûr, profitez-en pour prendre vos abonnements et réserver vos spectacles !

Évènement gratuit sur réservation
billetterie@ivt.fr / 01 53 16 18 18

[19:00-22:30] Fashiontech Week
Location:
Docks en Seine
Cité de la Mode et du Design
34, quai d'Austerlitz
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz
France
Internet Site : www.citemodedesign.paris
Description:
Institut français de la mode (IFM)

Fashiontech Week

[19:00-22:00] Ouverture de la première boutique européenne de Gringoire Joaillier
Description:
32 avenue Matignon
75008 PARIS
Tél. : 01 77 37 05 05
matignon.paris@h-gringoire.fr
http://www.h-gringoire.fr

[19:00] Remise du Prix Virginia 2016
Location:
Hôtel Durey de Sauroy
Espace photographique de Sauroy
58, rue Charlot
dans la cour, à gauche
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 16 76
Mail : espacesauroy@orange.fr
Description:
Remise du Prix Virginia 2016

[19:00-22:00] Soirée "Liberté, égalité, sexualité" avec Marc Lemonier et Brigitte Lahaie
Location:
Librairie La Musardine
122, rue du Chemin Vert
75011 Paris
M° Père Lachaise
France
Phone : +33 (0)1 49 29 48 55
Fax : +33 (0)1 49 29 48 59
Internet Site : www.lamusardine.com
Description:
Le jeudi 13 octobre à La Musardine, c'est la soirée "Liberté, Égalité, Sexualité", du nom du nouveau livre de MARC LEMONIER.
Histoire d'O, les nudistes à Saint-Tropez, la minijupe, Lui, le manifeste des 343, la sortie d'Emmanuelle au cinéma, le minitel rose, la légalisation de l'avortement, l'apparition des films X, la playmate de Stéphane Collaro… Marc Lemonier y épluche les dates et évènements emblématiques de notre révolution sexuelle à la Française (années 50-80), dans un foisonnement d'images (articles de presse, photos d'actualités, d'happenings, Unes de magazines, fanzines, affiches, tracts…). Un album souvenirs pour redécouvrir cette histoire pas si lointaine, ainsi que les hommes et les femmes qui l'ont écrite et auxquels nous devons tous beaucoup.
Et pour l'accompagner, qui pouvait mieux correspondre à cette soirée que la mythique BRIGITTE LAHAIE? Et non, vous ne rêvez pas, elle sera là aussi pour dédicacer le magnifique "Calendrier Brigitte Lahaie 2017" qu'elle sort ce mois ci à la Musardine, rempli de photos d'elles inédites, empruntées à l'âge d'or du X français.
Venez nombreuses et nombreux fêter la liberté sexuelle avec nous !

Soirée "Liberté, égalité, sexualité" avec Marc Lemonier et Brigitte Lahaie

[19:00] Vernissage "L'Art des Studios d'Animation Walt Disney"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Du 14 octobre 2016 au 5 mars 2017, Art Ludique - Le Musée présente en première mondiale : « L'Art des Studios d'Animation Walt Disney - Le Mouvement par Nature ».

Vernissage de l'exposition "L'Art des Studios d'Animation Walt Disney - Le Mouvement par Nature"

A travers une sélection de près de 400 œuvres d'art majeures, cette exposition, conçue et écrite par l'équipe du Musée Art Ludique en collaboration avec la Walt Disney Animation Research Library, rendra hommage à l'incroyable modernité et au talent artistique des studios depuis près d'un siècle.

De nombreux films d'animation Disney sont devenus de grands classiques du cinéma - du premier long métrage d'animation « Blanche-Neige et les Sept Nains » au récent « La Reine des Neiges », plus gros succès mondial de l'histoire de l'animation. L'exposition montrera à quel point la dynamique à l'origine de ces chefs-d'œuvre fut novatrice et visionnaire.

Walt Disney compte, sans aucun doute, parmi les plus grands artistes de notre temps, utilisant l'écran de cinéma comme la toile d'un peintre dont le dessin prendrait vie.
En 1935, il écrit : « Je sens que nous ne pouvons assurément pas faire de choses merveilleuses, basées sur le réel, à moins de d'abord connaître le réel ».
La volonté de conférer de l'authenticité à l'animation conduit les animateurs à s'inspirer du monde qui les entoure et à dessiner d'après nature. Grâce à l'organisation de séances de poses de modèles vivants ou la venue d'animaux au sein du studio, les artistes observent démarches et mouvements, qu'ils réinterprètent de manière unique dans les films.
Dans cette perspective, l'exposition dévoilera des dessins d'étude inédits, comme ceux d'un faon pour « Bambi » ou de la marche d'un chien pour « Les 101 Dalmatiens », ainsi que des dessins d'animation des héros emblématiques, de Blanche-Neige à Tarzan en passant par Maléfique, afin de montrer l'importance accordée aux mouvements dans la création de personnages émouvants et attachants.

Au fil du temps, les films des Studios Disney accompagnent naturellement la plupart des grands mouvements artistiques à travers des séquences aux graphismes d'avant-garde, parfois empreintes de surréalisme, de cubisme, ou même d'abstraction. Les visiteurs pourront s'immerger dans le jaillissement et le développement de l'art de l'animation des années 1920-40, dans le tournant artistique résolument moderne des années 1950, dans le renouveau stylistique de la fin des années 1980 marquant la transition entre les mythiques « Nine Old Men » et une nouvelle génération d'artistes, jusqu'aux réalisations des années 2000 à nos jours, qui offrent une réinterprétation des mythologies contemporaines.

La double dynamique croisée de l'étude de la vie en mouvement et des mouvements artistiques successifs constituera le cœur de l'exposition « L'Art des Studios d'Animation Walt Disney - Le Mouvement par Nature ».

Des œuvres originales historiques issues des tous premiers cartoons de Mickey Mouse, tels « Plane Crazy » (1928) ou « Steamboat Willie » (1928), seront exposées, ainsi que des œuvres issues de nombreux films mythiques des Studios Disney :
« Blanche-Neige et les Sept Nains » (1937), « Pinocchio » (1940), « Fantasia » (1940), « Dumbo » (1941) « Bambi » (1942), « Saludos Amigos » (1942), « Alice au Pays des Merveilles » (1951), « La Belle et le Clochard » (1955), « La Belle au Bois Dormant » (1959), « Les 101 Dalmatiens » (1961), « Le Livre de la Jungle » (1967), « La Petite Sirène » (1989), « La Belle et la Bête » (1991), « Le Roi Lion » (1994), « Pocahontas » (1995), « Mulan » (1998), « Tarzan » (1999), « Raiponce » (2010), « Les Mondes de Ralph » (2012), « La Reine des Neiges » (2013), « Les Nouveaux Héros » (2014), « Zootopie » (2015), et le nouveau film très attendu des Studios d'Animation Walt Disney, « Vaiana, la Légende du Bout du Monde » (2016).


L'exposition-évènement « L'Art des Studios d'Animation Walt Disney - Le Mouvement par Nature » est la première en son genre à célébrer l'animation des Studios Disney et un exemple remarquable de l'esprit de programmation novateur du premier musée au monde consacré à l'Art contemporain figuratif narratif issu de "l'entertainment" : Art Ludique !

Vernissage de l'exposition "L'Art des Studios d'Animation Walt Disney - Le Mouvement par Nature"Vernissage de l'exposition "L'Art des Studios d'Animation Walt Disney - Le Mouvement par Nature"
Vernissage de l'exposition "L'Art des Studios d'Animation Walt Disney - Le Mouvement par Nature"Vernissage de l'exposition "L'Art des Studios d'Animation Walt Disney - Le Mouvement par Nature"

[19:00-21:00] Vernissage "La route des réfugiés" Hugo Aymar et Romain Beurrier
Location:
Centre d'animation de la Grange-aux-Belles
55, rue de la Grange-aux-Belles
6, rue Boy Zelensky
75010 Paris
M° Colonel Fabien, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 42 03 40 78
Fax : +33 (0)1 42 03 47 67
Mail : information-gab@crl10.net
Internet Site : www.grange-aux-belles.com
Description:
Exposition du mardi 11 octobre au vendredi 18 novembre

Aux portes de l'Europe
Hugo Aymar

Depuis le 15 septembre 2015, la route des Balkans, empruntée par des milliers de réfugiés pour se rendre en Europe, a vu son parcours modifié. La clôture érigée à la frontière serbo-hongroise à la demande de Viktor Orban, premier ministre hongrois, a eu comme effet de dévier la route des réfugiés. Alors qu'ils traversaient jusqu'à présent la frontière serbo-hongroise afin de rejoindre l'Autriche, ceux-ci doivent désormais passer par la Croatie, plus à l'ouest. Là-bas, de nombreuses familles venues de Syrie, d'Afghanistan, du Pakistan, d'Irak ou d'Iran, certaines séparées en chemin, attendent de pouvoir enfin monter dans un train afin de rejoindre l'Allemagne, la terre promise pour la plupart des réfugiés.

www.hugoaymar.fr

Refugees Welcome
Romain Beurrier

En 2015, le Haut-Commissariat aux Réfugiés (ONU-HCR) a comptabilisé 65,3 millions de réfugiés dans le monde : un record. L'équivalent de la population française. Et c'est en France, en bordure de la ville portuaire de Calais, que l'année 2015 voit se constituer ce qui va devenir le plus grand bidonville d'Europe : Syriens, Irakiens, Erythréens, Soudanais, ils sont à la fin de l'année plus de 6000 à s'entasser dans cette véritable petite ville aux conditions sanitaires exécrables, en attendant de tenter le passage vers la Grande-Bretagne. Alternant annonces humanitaires et mesures sécuritaires, le gouvernement français finira par démanteler la partie Sud de la « Jungle », la plus peuplée, en février 2016.
Entre octobre 2015 et février 2016, Romain Beurrier s'est rendu plusieurs fois à Calais pour documenter les conditions de vie dans la « New Jungle ».

www.romainbeurrier.photoshelter.com

Vernissage "La route des réfugiés" Hugo Aymar et Romain Beurrier

[19:00] Vernissage "Voyage au cœur du patrimoine vestimentaire marocain"
Location:
Fondation Maison du Maroc
1, boulevard Jourdan
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, T3 Stade Charlety
France
Phone : +33 (0)1 58 10 33 00
Fax : +33 (0)1 58 10 33 01
Mail : info@maisondumaroc.net
Internet Site : www.fondationmaisondumaroc.fr
Description:
Dans le cadre du nouveau cycle d'expositions de l'année universitaire 2016/2017, la Fondation Maison du Maroc a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition intitulée :

«Voyage au cœur du patrimoine vestimentaire marocain» par l'artiste peintre Claudine Mestari

Jeudi 13 octobre 2016
A partir de 19h00

du 10 au 31 octobre 2016, de 11h à 18h

Vernissage «Voyage au cœur du patrimoine vestimentaire marocain »

[19:00-23:00] Vernissage de Daniel Sperber "Innervisons"
Location:
Poïèsis des Arts
12, rue de Jouy
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 71 75 61 03
Mobile : +33 (0)6 83 95 54 04
Internet Site : www.poiesis-des-arts.com
Description:
du 13 au 27 octobre 2016

Vernissage de Daniel Sperber "Innervisons"

[19:00-21:00] Vernissage de Goxwa
Location:
Galerie Felli
127, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 78 81 27
Fax : +33 (0)1 42 78 82 27
Mail : contact@galeriefelli.com
Internet Site : www.galeriefelli.com
Description:
jusqu'au 12 Novembre

http://www.goxwa.com/goxwa

Vernissage de Goxwa

[19:00] Vernissage de Hans-Peter Feldmann
Location:
Galerie des Galeries
29 bis, rue de la Chaussée d'Antin
40, boulevard Haussmann
premier étage
75009 Paris
M° Chaussée d'Antin - La Fayette, Trinité - d'Estienne d'Orves, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 81 98
Mail : galeriedesgaleries@galerieslafayette.com
Internet Site : www.galeriedesgaleries.com
Description:
DU 14 OCTOBRE 2016 AU 21 JANVIER 2017

LA GALERIE DES GALERIES INVITE HANS-PETER FELDMANN, ARTISTE ALLEMAND PARMI LES PLUS INFLUENTS DE SA GÉNÉRATION.

Né en 1941 à Düsseldorf, Hans-Peter Feldmann explore les arcanes de la vie quotidienne en collectant des images et objets hétéroclites qu'il présente notamment par séries.

L'exposition que lui consacre la Galerie des Galeries permet de revenir sur un ensemble d'oeuvres emblématiques de son travail. Si son travail est considéré comme conceptuel, l'oeuvre d'Hans-Peter Feldmann demeure extrêmement personnelle et sensible. Depuis presque 50 ans, Hans-Peter Feldmann canalise ses émotions dans ses oeuvres. Il se fait du bien, et il nous en fait aussi. Joueur, sentimental, voyeur, Hans-Peter Feldmann déshabille notre quotidien. Au fil des séries, il nous parle avec ses images de la vie, des émotions, ou encore des manques et nous donne à voir la poésie de l'ordinaire. « Je ne m'intéresse pas aux moments forts de l'existence. Il n'y a que cinq minutes par jour qui soient intéressantes. Je m'attache à montrer le reste, la vie normale. » Auteur d'une oeuvre prolifique où le livre prend une place prépondérante, Hans-Peter Feldmann accumule, collectionne, archive, dresse des inventaires. Images et objets sont détournés, comme lorsqu'il découpe dans une photographie les têtes des protagonistes, redessine l'ombre d'une théière ou ajoute un nez rouge de clown sur un portrait du XVIIIe siècle.

Hans-Peter Feldmann a présenté son travail dans les plus importants musées du monde, notamment à la Serpentine Gallery à Londres (2012), au musée Solomon R. Guggenheim de New York (2011), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid (2010), ou au centre d'art contemporain Arnolfini à Bristol (2007). Ses oeuvres figurent dans de prestigieuses collections privées et publiques, dont la Tate Modern à Londres, le MACBA à Barcelone (Barcelona Museum of Contemporary Art) et le Centre Pompidou à Paris.

Avec la complicité de David Dubois
www.davidduboisproduct.fr

Vernissage de Hans-Peter Feldmann

[19:00-21:00] Vernissage de Laurent Astier "Comment faire fortune en juin 40"
Location:
L'Oeil de Jack
4, rue Ernest Renan
75015 Paris
M° Pasteur, Sèvres - Lecourbe
France
Mail : loeildejack.contact@gmail.com
Internet Site : www.loeildejack.com
Description:
Vernissage de Laurent Astier "Comment faire fortune en juin 40"

[19:00] Vernissage de l'exposition "350 ans de création"
Location:
Villa Médicis
Académie de France à Rome
1, Viale della Trinità dei Monti
00187 Roma
M° Spagna
Italia
Phone : +39 06 67611
Mail : standard@villamedici.it
Internet Site : www.villamedici.it
Description:
14 octobre 2016 > 15 janvier 2017

Grandes Galeries

L'Académie de France à Rome - Villa Médicis présente, du 14 octobre 2016 au 15 janvier 2017, l'exposition 350 ans de création, les artistes de l'Académie de France à Rome de Louis XIV à nos jours, dont le commissariat est assuré par Jérôme Delaplanche, chargé de mission pour l'histoire de l'art à l'Académie de France à Rome.

Créée en 1666 par Louis XIV, l'institution célèbre cette année son 350e anniversaire avec une programmation spéciale qui retrace son histoire et dont un des temps forts est cette exposition. Le projet est accompagné par deux autres expositions organisées à Rome par l'Accademia Nazionale di San Luca et l'Accademia di Belle Arti di Roma sur les relations entre les deux académies romaines et l'institution française.

L'exposition 350 ans de création permet de découvrir l'activité créatrice des artistes de l'Académie de France à Rome, pensionnaires et directeurs, lors de leur séjour romain. Elle présente plus d'une centaine d'œuvres créées à l'Académie de France à Rome de 1666 à nos jours par des artistes tels que Fragonard, David, Ingres, Berlioz, Garnier, Carpeaux, Debussy et Balthus. L'exposition propose un voyage fascinant capable de transporter les visiteurs à travers trois siècles et demi d'art français et de rapprocher le public des générations d'artistes qui se sont succédé.

L'exposition 350 ans de création illustre ces temps forts en présentant les œuvres des plus grands artistes de l'Académie de France à Rome organisées selon les thèmes suivants : la quête de l'idéal antique et moderne, la découverte d'une réalité pittoresque, le rapport au corps et au nu, la signification de l'installation à la Villa Médicis, l'éclectisme et la valeur d'originalité, le renouveau de la tradition et l'Académie comme centre d'expérimentation créatrice.

Le parcours d'exposition rassemble des peintures, dessins, statues, gravures, partitions, documents d'archive témoignant de la variété de la création artistique. Une partie de ces œuvres provient des collections de l'Académie, notamment certains portraits de pensionnaires et les statues en plâtres. L'exposition se conclut avec une vidéo montrant les œuvres de pensionnaires des dernières décennies.

L'exposition 350 ans de création sera accompagnée de plusieurs évènements - projections, rencontres et concerts - présentés à la Villa Médicis dans le cadre du cycle « Les jeudis de la Villa. Questions d'art ».

Les jeudis 17 novembre et 8 décembre 2016 seront organisés deux concerts. Lors du premier seront jouées des œuvres d'anciens pensionnaires. Lors du second seront interprétées des pièces composées par d'anciens pensionnaires durant leur séjour à Rome.

L'exposition se conclura par un colloque organisé les 11, 12 et 13 janvier 2017 avec l'Accademia Nazionale di San Luca et l'Accademia di Belle Arti di Roma intitulé « Les Académies artistiques entre héritage et débats artistiques contemporains ».


Le catalogue de l'exposition est publié par Officina Libraria (en français et en italien).

Horaires d'ouverture de l'exposition : du mardi au dimanche 10h00-19h00 (dernière entrée à 18h30).

Billet pour l'exposition et la visite guidée de la Villa Médicis et de ses jardins : 12 € (plein tarif) / 6 € (tarif réduit). Entrée libre pour l'exposition tous les jeudis de 17h00 à 19h00 (dernière entrée à 18h30).

Vernissage de l'exposition "350 ans de création"
Édouard Toudouze, "Éros et Aphrodite", 1872, Rennes, musée des Beaux-Arts

[19:00] Vernissage de l'exposition "Belle Ville"
Location:
Maison Guerlain & Boutique
68, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 45 62 52 57
Internet Site : www.guerlain.com
Description:
sur invitation

Du 14 octobre au 10 novembre 2016

La Maison Guerlain, située sur l'avenue des Champs-Élysées, accueille cette année encore une belle exposition durant l'automne : du 14 octobre au 10 novembre 2016, venez découvrir les oeuvres d'art urbain de "Belle Ville", projet du Parcours Privé de la FIAC 2016.

L'année dernière, la Maison Guerlain profitait de la FIAC pour nous en faire voir de toutes les couleurs, et surtout de tous les genres, mêlant masculin et féminin dans un même hommage à la diversité et à la fin des préjugés. Cette année, place à un thème légèrement moins original mais toujours aussi actuel : l'art urbain.

Il y a quelques années encore, l'art urbain était qualifié de "dégradation" et les artistes se retrouvaient régulièrement en garde à vue : aujourd'hui, rien n'est plus branché qu'un immeuble portant la trace d'un passage de Banksy, ou encore que la visite d'une tour entièrement recouverte de graffiti, collages et autres installations urbaines.

La Maison Guerlain veut explorer cette mutation de l'art urbain à travers son exposition Belle Ville. Citons : "S'il n'y avait qu'un dénominateur commun entre l'univers de Guerlain et celui de l'art urbain, il s'agirait de la notion de ré-enchantement du quotidien." Devenu mainstream, le street art n'apparaît donc plus comme une menace mais bel et bien comme une intervention salvatrice d'artistes dans la ville.

Nichés dans l'ultra-chic, entre les rouges à lèvres et les parfums dorés, on retrouvera Jef Aérosol, Banksy, Space Invader et de nombreux autres noms célèbres de l'art sauvage. Seront-ils calmes pour autant ? À vous de le découvrir !

Vernissage de l'exposition "Belle Ville"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Ludwig Van : le mythe Beethoven"
Location:
Philharmonie de Paris
221, avenue Jean Jaurès
Parc de la Villette
75019 Paris
M° Porte de Pantin
France
Phone : +33 (0)1 44 84 44 84
Mail : contact@philharmoniedeparis.fr
Internet Site : www.philharmoniedeparis.fr
Description:
du 14 octobre 2016 au 29 janvier 2017

Après avoir consacré ses récentes expositions à des figures aussi diverses que David Bowie, Pierre Boulez ou Marc Chagall, la Philharmonie de Paris propose un regard nouveau sur l'une des figures centrales de l'imaginaire musical européen et mondial, le compositeur Ludwig van Beethoven.

Ce regard ne se limite pas à son œuvre, qui a donné ses lettres de noblesse et des références incontournables à la symphonie, la sonate pour piano ou au quatuor à cordes, et qui figure au cœur de la programmation régulière de la Philharmonie de Paris. La stature du créateur dépasse de loin le cadre de la musique dite classique. Présent sous des formes artistiques extrêmement variées, Beethoven renvoie aujourd'hui à un imaginaire collectif, à la fois populaire et savant, politique et artistique, dans lequel se mire constamment notre humanité.

Le « mythe » beethovénien traverse les genres artistiques, dépasse les frontières culturelles et géographiques et devient en même temps le signe d'une tradition et le symbole d'une modernité sans cesse renouvelée.

Tout en maintenant la musique et la vie de Beethoven au cœur de son parcours, notre propos vise à montrer comment, dès son décès en 1827 - voire avant même cette issue fatale - le mythe « Ludwig van » ne cesse de creuser son inscription dans le paysage artistique, mais aussi politique, social et religieux.

De Gustav Klimt à Joseph Beuys, de André Gide à Michael Haneke, de Edward Burne-Jones à Pierre Henry en passant par Antoine Bourdelle, John Baldessari et Stanley Kubrick, l'aura beethovénienne hante les artistes et ne manque jamais son objet : celui d'électriser le regard, l'oreille et l'esprit. Nous espérons que le visiteur de l'exposition ressentira la même expérience.

Laurent Bayle, Directeur général de la Cité de la musique - Philharmonie de Paris
Éric de Visscher, Directeur du Musée de la musique

Commissaires : Marie-Pauline Martin, Colin Lemoine
Scénographie : Atelier Maciej Fiszer
Graphisme : Krzysztof Sukiennik

Vernissage de l'exposition "Ludwig Van : le mythe Beethoven"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Exprimer, vibrer, construire"
Location:
Galerie Lahumière
17, rue du Parc Royal
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 77 27 74
Fax : +33 (0)1 42 77 27 78
Mail : galerie@lahumiere.com
Internet Site : www.lahumiere.com
Description:
Du 14 octobre 2016 au 17 décembre 2016

avec Olle Baertling, Marcelle Cahn, Félix del Marle, Jean Dewasne, Georges Folmer, Günter Fruhtrunk, Emile Gilioli, Jean Gorin, Robert Jacobsen, Jean Leppien, Alberto Magnelli, Edgard PIllet, Victor Vasarely

Pour cette exposition Céline Berchiche, historienne de l'art, nous a consacré un texte. Elle donnera aussi une conférence dans le cadre de la manifestation un dimanche à la galerie, organisée par le Comité Professionnel des Galeries d'Art le 27 novembre.

Il pourrait paraître surprenant pour une galerie dévouée à l'art construit et à l'art concret, d'inaugurer son exposition de rentrée par un titre contenant trois verbes dont le premier « exprimer » est, on peut le dire, peu utilisé quand il s'agit de parler d'art abstrait géométrique. Pourtant on ne saurait gommer l'aspect expressif voulu par les artistes eux-mêmes, « la création est l'expression de toutes choses qui sont en nous » écrivit Auguste Herbin.

Après la seconde guerre mondiale en France, l'histoire de l'art abstrait s'est écrite principalement dans la presse à grands coups de diatribes pour ou contre, de manifestes, de tribunes partisanes. Au cours des années cinquante l'art abstrait se scinda en deux camps : les lyriques et les géométriques, ces derniers étant qualifiés de froids par opposition aux autres, un qualificatif dépréciatif pour une répartition commode aisément assimilée avec un vocabulaire explicite réservé à chacun ; les lyriques expriment, les géométriques construisent. Désormais, avec le recul historique et critique qui est le nôtre, assorti de la multitude de moyens mis à notre disposition, notamment les archives et écrits de ces artistes, nous sommes en mesure d'appréhender différemment ce mouvement. À l'aune de cela il ne paraît plus scandaleux de dire d'un artiste ayant choisi comme langage la géométrie qu'il exprime son individualité ou encore qu'il veuille que son art vibre à l'unisson du rythme de l'univers. Cela n'est plus scandaleux puisque c'est ce qu'en disent ces artistes. L'aspect cosmique de Victor Vasarely, naturaliste de Jean Leppien, vibratoire d'Olle Baertling, florentin d'Alberto Magnelli, ou baroque de Jean Dewasne ne sauraient être ignorés. On peut être un constructeur, un pur géométrique et vouloir exprimer, cela n'est pas antinomique, il suffit pour le vérifier de regarder les œuvres et de lire ces artistes. Cette exposition qui présente des œuvres de neuf artistes d'expressions et de générations différentes nous le montre, elle offre un vaste panorama d'une histoire de l'art abstrait géométrique. Néoplasticisme, très bien représenté dans l'exposition par les figures incontournables de Felix Del marle et de Jean Gorin, mais aussi Art Concret, Abstraction Création, Salon des Réalités Nouvelles, Atelier d'Art Abstrait créé par Jean Dewasne et Edgard Pillet, Groupe Espace, Groupe Mesure avec Georges Folmer, les neuf artistes exposés ont tous participé activement à chacun ou à plusieurs de ces mouvements unis par une même volonté ; celle de concourir, par leurs œuvres, à une modernité en construction. Olle Baertling dans le nouveau centre de Stockholm, Edgard Pillet à Tours et dans de nombreux bâtiments publics en France et en Afrique, Vasarely à Montparnasse, Tel Aviv ou Caracas, Jean Dewasne à La Défense, Hanovre, Copenhague ou Rome, Emile Gilioli à Grenoble, sur le plateau des Glières etc., ces artistes ont inscrit leurs œuvres dans l'espace et dans des territoires, dépassant le fait individuel pour un mieux-être collectif.

Cette exposition éclaire une période historique qui peut nous permettre de nous interroger sur ce qu'il reste de cet esprit car, derrière elle, c'est l'idée de synthèse des arts qui transparaît. Outre les peintures et reliefs exposés, les différentes intégrations architecturales réalisées durant leurs carrières par ces artistes, témoignent de leur engagement dans le réel et la société. On peut tout à la fois exprimer, vibrer et construire. Il est heureux qu'autour de cela la Galerie Lahumière les ait rassemblés.

Céline Berchiche.





[20:00] 70 ans de Lucky Luke
Location:
Théâtre du Renard
Restaurant Karaoke Le Renard
12, rue du Renard
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 71 86 27
Mail : contact@renardrenard.com
Internet Site : www.renardrenard.com
Description:
et fête de lancement de l'album "La Terre Promise" aux éditions Dargaud

[20:00] Dîner pour l'exposition de Bae Bien-U
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
Dîner pour l'exposition de Bae Bien-U

[20:00-23:00] Première officielle de la pièce Le Fantôme de l'Opéra
Location:
Théâtre Mogador
25, rue de Mogador
83, rue Saint-Lazare
75009 Paris
M° Trinité - d'Estienne d'Orves, Chaussée d'Antin - La Fayette, Havre - Caumartin
France
Phone : +33 (0)1 53 32 32 32
Fax : +33 (0)1 48 78 90 99
Mail : contact@mogador.net
Internet Site : www.mogador.net
Description:
Dans les rôles principaux l'américaine Sierra Boggess (The Little Mermaid ; School of Rock) et l'islandais Gardar Thor Cortès (Love Never Dies à Hambourg).

[20:00-23:55] Soirée de Gala de Cosmetic 360
Location:
Pavillon Gabriel - Potel et Chabot
5, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 68 18 18
Fax : +33 (0)1 42 68 04 96
Mail : gabriel@poteletchabot.fr
Internet Site : www.poteletchabot.com/lieux-reception/pavillon-gabriel.htm
Description:
Avec le soutien de : LVMH Dans le cadre prestigieux du pavillon Gabriel à deux pas des Champs Elysée, nous vous proposons une soirée exceptionnelle pour le Dîner de Gala de Cosmetic 360. Cette soirée ouverte à tous les exposants et visiteurs est l'occasion de poursuivre vos échanges d'affaire et d'élargir votre réseau en rencontrant les autres exposants et certains visiteurs du salon dans un cadre convivial et raffiné. La soirée débutera à 20h par un cocktail apéritif au champagne puis elle sera suivie d'un dîner assis (placement libre).







[22:00] Soirée de lancement du livre "Harry Potter : en attendant l'Enfant Maudit"
Location:
Librairie Le Divan
203, rue de la Convention
75015 Paris
M° Convention
France
Phone : +33 (0)1 53 68 90 68
Fax : +33 (0)1 42 50 84 68
Mail : ledivan@ledivan.com
Internet Site : www.librairie-ledivan.com
Description:
Chers Moldus, Sorcières et Sorciers,
À l'occasion de la parution de Harry Potter et l'Enfant maudit nous avons l'immense plaisir de vous convier à notre soirée #HarryPotter. Au programme: buffet, animations, jeux et défis en toute convivialité! Le temps passera ainsi plus vite ;)
Bien évidemment, la vente du livre sera effective dès minuit!

Soirée gratuite, ouverte à tous
Réservation auprès du Divan Jeunesse
Par mail: ledivanjeunesse@ledivan.com
ou par téléphone: 01 55 76 50 00

Soirée de lancement du livre "Harry Potter : en attendant l'Enfant Maudit"

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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