Friday, October 14, 2016
Public Access


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Category: All

14
October 2016
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  Exposition "Les Insoumis de l'art moderne, Paris les années 50"
Location:
Musée Mendjisky - Ecoles de Paris
15, square Vergennes
75015 Paris
M° Vaugirard
France
Phone : +33 (0)1 45 32 37 70
Mail : info@fmep.fr
Internet Site : www.fmep.fr
Description:
Le Musée Mendjisky-Ecoles de Paris est fier de vous présenter sa nouvelle exposition : "Les Insoumis de l'art moderne, Paris les années 50".

Du 12 octobre au 31 décembre

A travers une soixantaine d'oeuvres maîtresses, l'exposition présente des artistes tels que Bernard Buffet, Bernard Lorjou, André Minaux ou encore Paul Rebeyrolle qui ont réaffirmé une vision de l'art faite de chair et de terre. Ils nous montrent combien la seconde partie du XXe siècle n'est pas celle du vide mais celle de la figure réinventée.

Dans les années 50, ces jeunes peintres français se sont battus tout comme Francis Bacon, Balthus, Lucian Freud, Edward Hopper ou Giorgio Morandi pour imposer une figuration que la modernité voulait à jamais dissoudre.

avec des oeuvres de Michel Thomson

Tarif plein 9 €
Tarif réduit 6 €

Exposition "Les Insoumis de l'art moderne, Paris les années 50"

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-11:30] Vernissage presse "De l'alcôve aux barricades, De Fragonard à David"
Location:
Atelier Néerlandais
Fondation Custodia
121, rue de Lille
Hôtel Turgot
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 12 40
Fax : +33 (0)1 45 56 00 77
Mail : info@institutneerlandais.com
Internet Site : www.institutneerlandais.com
Description:
Fondation Custodia

De l'alcôve aux barricades
De Fragonard à David
Dessins des Beaux-Arts de Paris

du 15 octobre 2016 au 8 janvier 2017

Réputés pour leur précieux fonds de dessins régulièrement montré au Cabinet des dessins Jean Bonna, les Beaux-Arts de Paris s'associent avec la Fondation Custodia pour présenter cet automne, dans le cadre de son Bicentenaire, l'un des volets les plus prestigieux de sa collection de dessins français.

L'exposition De l'alcôve aux barricades, comprenant 145 dessins, est l'occasion de dresser un panorama historique ambitieux de l'art du dessin de la fin du règne de Louis XV à la Révolution. Elle précède de quelques mois un ensemble d'événements patrimoniaux et contemporains qui visent à porter un regard original sur le conservatoire et le laboratoire que constituent les Beaux-Arts de Paris, partie prenante de l'histoire artistique, culturelle et intellectuelle de son temps depuis deux cents ans. L'exposition est un préambule au premier volet de ce programme exceptionnel qui traite du thème de la République.

Vernissage presse "De l'alcôve aux barricades, De Fragonard à David"
Jacques-Louis David, Tête de pestiféré, 1780
Plume et encre noire sur un tracé à la pierre noire,
213 x 152 mm
© Collection des Beaux-Arts de Paris

Vernissage presse "De l'alcôve aux barricades, De Fragonard à David"
Anne-Louis Girodet, Étude pour la Scène du déluge, figure de la mère
Pierre noire et rehauts de craie blanche,
537 x 439 mm
© Collection des Beaux-Arts de Paris

11:00
12:00  
13:00  
14:00  
15:00  
16:00 [16:00-17:00] Signature de Mimi Thorisson
Location:
Colette
213, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Tuileries, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 55 35 33 90
Fax : +33 (0)1 55 35 33 99
Mail : contact@colette.fr
Internet Site : www.colette.fr
Description:
Mimi Thorisson Cook & Signing
Mimi Thorisson, author of the blog 'Manger', will be at the water-bar to cook, from October 10th to 14th, with a daily selection of tasty regional starters, dishes and desserts.
Book Signing on Friday October 14th from 4 to 5pm

Signature de Mimi Thorisson

[16:00-23:00] Vernissage du salon art3f Nice
Location:
Nice
Nice
06000 Nice
M° Gare SNCF Nice
France
Internet Site : www.nice.fr
Description:
Acropolis - Palais des Expositions
Esplanade Kennedy - 06000 NICE

4, 15 16 octobre 2016


[17:30] Rencontre avec Naoya Hatakeyama
Location:
Galerie &co119
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 70 97 59 18
Mail : contact@8co119.co
Internet Site : www.8co119.co
Description:
Le photographe Naoya Hatakeyama sera présent à la Galerie &Co119 le 14 octobre à partir de 17h30.
Venez le rencontrer à l'occasion de la sortie de Rikuzentakata, son dernier ouvrage publié aux éditions Light Motiv.

Rencontre avec Naoya Hatakeyama

[17:30] Vernissage "Ouvrages épistolaires entre Italie et France"
Location:
Bibliothèque Mazarine
23, quai de Conti
75270 Paris Cedex 06
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 44 41 44 06
Mail : contact@bibliotheque-mazarine.fr
Internet Site : www.bibliotheque-mazarine.fr
Description:
L'exposition
Des livres et des lettres : ouvrages épistolaires entre Italie et France de la Renaissance à l'âge baroque

sera inaugurée dans le cadre du colloque L'Ecriture épistolaire entre Renaissance et Âge baroque : Pratiques, enjeux, pistes de recherche (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle & Bibliothèque Mazarine, 13-14 octobre 2016).

Une présentation de l'exposition par ses commissaires, Carlo Alberto Girotto et Christophe Vellet, est proposée vendredi 14 octobre à 17h30.

Vernissage "Des livres et des lettres : ouvrages épistolaires entre Italie et France de la Renaissance à l'âge baroque"



[18:00] Showcase d'Olympe
Location:
Fnac Paris - Bercy Village
49/53, cour Saint-Emilion
CC Bercy Village
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : 0825 020 020
Internet Site : www.fnac.com/Paris-Bercy-Village/Fnac-Bercy-Village/cl277/w-4
Description:
Olympe sera en showcase et dédicace à la Fnac Bercy Village le Vendredi 14 octobre 2016 à 18h.

Showcase d'Olympe

[18:00-20:00] Soirée de lancement du n°10 de la revue Josefffine
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
Ont participé à ce numéro :
Celine Ahond, Franck David, Pierre Dumonthier, Wendy Gers, Nathalie Harran, Pauline Hisbacq, Anouk Jevtić, Christophe Kihm, Herve Le Nost, Alexandre Lazar, Bernard Marcadé, Pierre Mercier, Jean-Claude Moineau, Francis Picabia, Stéphane Roy, Mathilde Salve, Chloé Silbano, Claude-Hubert Tatot, Christelle Téa, Hélène Trespeuch, Emmanuel Tibloux, Marion Uguen, Xavier Veilhan, Jean-Luc Verna, Alicia Zaton

Soirée de lancement du n°10 de la revue Josefffine

[18:00-20:30] Vernissage "De l'alcôve aux barricades, De Fragonard à David"
Location:
Atelier Néerlandais
Fondation Custodia
121, rue de Lille
Hôtel Turgot
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 12 40
Fax : +33 (0)1 45 56 00 77
Mail : info@institutneerlandais.com
Internet Site : www.institutneerlandais.com
Description:
Fondation Custodia

De l'alcôve aux barricades
De Fragonard à David
Dessins des Beaux-Arts de Paris

du 15 octobre 2016 au 8 janvier 2017

Réputés pour leur précieux fonds de dessins régulièrement montré au Cabinet des dessins Jean Bonna, les Beaux-Arts de Paris s'associent avec la Fondation Custodia pour présenter cet automne, dans le cadre de son Bicentenaire, l'un des volets les plus prestigieux de sa collection de dessins français.

L'exposition De l'alcôve aux barricades, comprenant 145 dessins, est l'occasion de dresser un panorama historique ambitieux de l'art du dessin de la fin du règne de Louis XV à la Révolution. Elle précède de quelques mois un ensemble d'événements patrimoniaux et contemporains qui visent à porter un regard original sur le conservatoire et le laboratoire que constituent les Beaux-Arts de Paris, partie prenante de l'histoire artistique, culturelle et intellectuelle de son temps depuis deux cents ans. L'exposition est un préambule au premier volet de ce programme exceptionnel qui traite du thème de la République.

Vernissage "De l'alcôve aux barricades, De Fragonard à David"
Jacques-Louis David, Tête de pestiféré, 1780
Plume et encre noire sur un tracé à la pierre noire,
213 x 152 mm
© Collection des Beaux-Arts de Paris

Vernissage "De l'alcôve aux barricades, De Fragonard à David"
Anne-Louis Girodet, Étude pour la Scène du déluge, figure de la mère
Pierre noire et rehauts de craie blanche,
537 x 439 mm
© Collection des Beaux-Arts de Paris

Vernissage "De l'alcôve aux barricades, De Fragonard à David"

[18:00-21:00] Vernissage d'Alicja Kwade "In Aporie"
Location:
Galerie Kamel Mennour (rue du Pont de Lodi)
6, rue du Pont de Lodi
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 56 24 03 63
Fax : +33 (0)1 40 46 80 20
Mail : galerie@kamelmennour.fr
Internet Site : www.kamelmennour.fr
Description:
14 octobre - 26 novembre 2016
Vernissage, le vendredi 14 octobre de 18h à 21h

Vernissage d'Alicja Kwade "In Aporie"

[18:00-20:00] Vernissage de Georgia Russell "Time and Tide"
Location:
Galerie Karsten Greve
5, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 37
Fax : +33 (0)1 42 77 05 58
Mail : galerieparis@karstengreve.fr
Internet Site : www.galerie-karsten-greve.com
Description:
Du 14 octobre au 30 décembre, 2016
Vernissage vendredi 14 octobre de 18h à 20h en présence de l'artiste

Vernissage de Georgia Russell "Time and Tide"

[18:00-21:00] Vernissage de Jake and Dinos Chapman
Location:
Galerie Kamel Mennour (rue Saint-André des Arts)
47, rue Saint-André des Arts
Hôtel de la Vieuville (fond de cour)
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Mabillon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 56 24 03 63
Fax : +33 (0)1 40 46 80 20
Mail : galerie@kamelmennour.fr
Internet Site : www.kamelmennour.fr
Description:
Jake Chapman & Dinos Chapman
"Back to the end of the beginning of the end again"

14 octobre - 26 novembre 2016
Vernissage, le vendredi 14 octobre de 18h à 21h

20 octobre - 26 novembre 2016
28 avenue Matignon, Paris 8

Vernissage de Jake and Dinos Chapman

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Claude Pardou "Occident est Accident"
Location:
Galerie Grand E'terna
3, rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 14 46
Fax : +33 (0)1 42 65 20 50
Mail : k-nishikawa@jsb-g.co.jp
Internet Site : www.gallery-grand-eterna.com
Description:
Exposition du 14 octobre au 05 novembre 2016

[18:00-21:00] Vernissage de Juliette Iturralde "couche-prairie"
Location:
Galerie Simple
26, rue du Simplon
75018 Paris
M° Simplon
France
Phone : +33 (0)6 18 80 21 46
Mail : contact@galeriesimple.fr
Internet Site : www.galeriesimple.fr
Description:
du 14 au 16 octobre

la galerie simple est heureuse de vous convier au vernissage de l'exposition de fin de résidence de

Juliette Iturralde

Cette résidence s'est déroulée en deux temps : dans la cave, transformée en lieu de tournage, au printemps dernier a été réalisé un film d'animation. Il est monté, et sera présenté ce we à la Galerie.

Dans la foulée de cette première résidence Juliette Iturralde a produit une série de peintures collages qui donneront lieu à un livre.Elle nous présentera donc ces collages.

Puis une résidence seconde a eu lieu ces 15 derniers jours à la galerie itou. et ça, je vous laisse la surprise.

entre temps, un Fanzine "HOP" a été créé, il sera là, il sera distribué gratuitement, gracieusement, ces trois jours-ci

donc, venez fêter ça

Vendredi 14 : vernissage de cette expo, à partir de 18h
Samedi 15, 14h/19h
Dimanche 16, 14h/19h

Vernissage de Juliette Iturralde "couche-prairie"

[18:00-22:00] Vernissage de Patrick Rimond "Hudros, d'eau et de béton"
Location:
Plateforme
73, rue des Haies
75020 Paris
M° Avron, Maraîchers, Buzenval
France
Phone : +33 (0)9 54 92 23 35
Mail : info@plateforme.tk
Internet Site : www.plateforme.tk
Description:
HUDROS, d'eau et de béton /
Patrick Rimond /

Du 14 au 30 octobre 2016 //
Vernissage vendredi 14 octobre / 18h - 22h //

Signature du Livre HUDROS (iKi éditions-2016),
samedi 15 octobre / 15h -18h, en présence de l'éditeur //

L'exposition « HUDROS, d'eau et de béton » est tirée du livre éponyme publié en 2016 chez iKi éditions. C'est un travail photographique réalisé dans les Bouches-du-Rhône autour de surfaces d'eau contraintes par l'homme.
Cette série est née d'une fascination symbolique créée par le jeu d'une eau à l'aspect cristallin glissant le long d'un béton brut et inerte. À la vie s'oppose l'inanimé, avec la fraîcheur d'une eau en perpétuel renouvellement et un béton statique abîmé par le temps. Interdépendants pour le bon fonctionnement d'un ensemble, ils sont une illustration de la dualité du yin et du yang.

Quand Patrick Rimond photographie le paysage, il se place sur le terrain de l'abstraction. Au premier abord c'est un travail rigoureux et épuré qu'on pourrait trouver froid. Mais à y regarder de plus près, ses photographies« font l'apologie subtile de l'imperfection, de l'asymétrie et de la beauté voilée laissée par la patine du temps »*. Il photographieà main levé et rapidement, guidé par laperception des lumières et des matières. Son travail est introspectif.

*Valérie Douniaux
http://iki-editions.com/


Patrick Rimond a réellement entamé sa recherche photographique en 1997 au Japon, où il a séjourné pendant 9 années. La subtilité de la spiritualité japonaise lui a permis de trouver un adossement auquel il peut ajuster sa relation au monde.Depuis son retour en Europe en 2005, Patrick Rimond a continué son exploration artistique à travers des interventions sur l'image, des collaborations plasticiennes et des créations collectives du spectacle vivant.

Patrick Rimond présente régulièrement son travail (Galerie LabArtyfact à Paris, Maison d'Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne, Galerie Dufay-Bonnet à Paris, Musée d'Histoire de la Photographie à Cracovie, La Générale à Paris, Galerie Plaza, Tokyo Art Museum...).

Ses photographies ont donné lieu à la publication de quatre livres ; une monographie de portraits en 2009 (éd. Presses de l'ENSTA), un livre-objet en héliogravure en 2012 (éd. Malaxe), un livre dans la collection « Le Pont Rouge » (éd. iKi) et enfin, en 2016, HUDROS, une monographie de paysage(éd. iKi).

www.patrickrimond.com

Vernissage de Patrick Rimond "Hudros, d'eau et de béton"

[18:00-21:00] Vernissage de Peter Blake
Location:
Galerie Claude Bernard
7/9, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 97 07
Fax : +33 (0)1 46 33 04 25
Mail : galerie@claude-bernard.com
Internet Site : www.claude-bernard.com
Description:
du 14 octobre au 26 novembre

Du 14 octobre au 26 novembre 2016, la Galerie Claude Bernard expose le travail de Peter Blake.

Né en 1932, Peter Blake devient dans les années 1960 une des figures anglaises les plus emblématiques du Pop Art. Celui qui a exposé aux côtés de David Hockney et qui a réalisé la couverture de l'album des Beatles Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band, développe depuis 1975, année où il participe à fonder la Confrérie de Ruralistes, un univers graphique peuplé essentiellement d'enfants et de lutins dans des décors féeriques.

L'influence du Pop Art et de la culture de consommation que le mouvement a érigé en sujet fétiche se lit sur le tee-shirt de la petite fille présentée dans Captain Cat is crying. Mais Donald Duck semble être à peine un vestige de l'art éclatant de couleurs et de l'esthétique publicitaire autrefois pratiqués par l'artiste. L'art qu'il déploie aujourd'hui aime plutôt la lumière crépusculaire et mystérieuse de la nuit, qui laisse divaguer les esprits et s'installer les songes, dont les illustrations paraissent trouvées dans des contes pour enfants.

La touche de Peter Blake est désormais visible et l'artiste n'est plus la « machine » que voulait devenir Warhol. Les nuances de couleurs, les reflets de la lumière, la recherche de l'expression dans les visages, qui se font visibles dans ses aquarelles ou ses peintures à l'acrylique traduisent l'ambition de l'artiste de peindre une image moins superficielle et plus léchée du monde. L'imaginaire qu'il convoque n'est plus le même que celui qui érigeait l'objet de consommation en véritable idole, et laisse plus de part à l'intimité du rêve et des images mentales, qui naissent en confrontant notre regard à ceux énigmatiques de ses personnages.

Vernissage de Peter Blake

[18:00-21:00] Vernissage de Quentin Euverte feat. Matt Jones
Location:
Galerie Jérôme Pauchant
61, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)1 83 56 56 49
Mail : info@jeromepauchant.com
Internet Site : www.jeromepauchant.com
Description:
Quentin EUVERTE feat. Matt JONES
Mobilier des vallées de l'Himalaya

Oct. 15 - Dec. 17, 2016
Vernissage le 14 octobre de 18h à 21h

La galerie Jérôme Pauchant est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de Quentin Euverte (FR, 1991) "Mobilier des vallées de l'Himalaya", ponctuée d'une intervention de Matt Jones (USA, 1980), du 15 octobre au 17 décembre 2016.
Quentin Euverte extrait des éléments communs à ceux qui y prêtent l'œil. Pensant exclusivement en termes de matière première, les rebuts n'existent pas. Euverte créé des scènes-véhicules à fiction. L'exposition à la galerie présente des scènes de délinquance sur-figées ou de réalités «trafiquées » qui suggèrent un nouveau rapport au monde et à son futur : des ruines de faussaires. La galerie devient alors un non-lieu, entre entrepôt de mobiliers et « pawnshop » (boutique de prêteur sur gages) d'urbanités archivées.
L'intervention de Matt Jones introduit un effondrement de la temporalité. Ses peintures collaborent entre elles sous une nouvelle forme, en piles et en réseaux, tout comme leurs matériaux, accumulés, protocole crucial dans le spectre des travaux de Matt Jones. Les piles de peintures évoluent pendant la durée de l'exposition, modifiant la structure de l'espace à travers les tâches concrètes du déplacement et déballage/remballage des œuvres. L'intervention de Jones existe ainsi en tant que vibration temporelle dans l'espace de Quentin Euverte.

Vernissage de Quentin Euverte feat. Matt Jones
© Quentin Euverte. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Imachinations"
Location:
Hôtel de Ville de Villetaneuse
1, place de l'Hôtel de Ville
93430 Villetaneuse
M° Gare SNCF Epinay - Villetaneuse
France
Phone : +33 (0)1 49 40 76 00
Fax : +33 (0)1 49 40 05 41
Internet Site : www.mairie-villetaneuse.fr
Description:
Structures de Julien Rodriguez et Skoténographes de Christophe Loyer

Vernissage le 14 octobre / 18h/21h
Performance de Julien Rodriguez
Création sonore de Nicolas Losson et José Navas,
et une apparition de Marie Schruoffeneger en "Acrobate Aveugle", dans un costume dessiné par Christophe Loyer

Vernissage de l'exposition "Imachinations"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Pavillon de l'Exil"
Location:
Musée de l'Histoire de France - Centre Historique des Archives Nationales
Hôtel de Soubise
60, rue des Francs-Bourgeois
87, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 27 60 96
Internet Site : www.archivesnationales.culture.gouv.fr
Description:
YIA Art Fair 2016
Hors les murs

Du 13 octobre au 7 novembre 2016 sur le site de Paris

Depuis 2014, les institutions du réseau Marais Culture + s'associent au salon d'art contemporain YIA Art Fair pour son parcours hors-les-murs.
Pour leur troisième participation, les Archives nationales accueillent l'exposition Pavillon de l'exil, commissariat de Mounir Fatmi, artiste plasticien et vidéaste marocain.

Et le dimanche 16 octobre à 16 h, Rafales, performance dansée du chorégraphe Benjamin Bertrand.

Mounir Fatmi
Pavillon de l'exil, 1ere Escale.

"Je suis semblable à celui qui portait sa brique pour montrer au monde comment était sa maison" Bertold Brecht

On m'a souvent posé cette question : comment je me considère en tant qu'artiste ? Ma réponse a toujours été la même : Je me considère comme un travailleur immigré. Mon travail consiste à examiner ce que c'est d'être un artiste, lorsqu'il se sent étranger à son propre contexte culturel, voire à son propre rôle.
De cette nécessité, de cette urgence permanente de penser l'exil, est né le projet du Pavillon de l'Exil, comme un projet itinérant, proposant une cartographie parallèle, une géographie libre d'expositions temporaires, sous la forme d'escales dans différents pays.

Le projet pose la question de l'exil comme un nouvel espace à réinventer, à repenser et finalement à investir. Il veut interroger de manière à la fois globale et spécifique les liens entre les différentes formes de déplacements, qu'il s'agisse de la situation du migrant travailleur, de l'expatrié, du refugié ou encore de l'exilé de guerre, de catastrophes naturelles, de problèmes économiques, de persécutions politiques ou raciales.

Le Pavillon de l'Exil fait ainsi sa première escale aux Archives nationales, lieu à l'hyper centre de Paris, ville des avant-gardes d'un XXème siècle durant lequel l'exil a engendré d'importantes mutations artistiques. Dans l'actualité brûlante des problématiques identitaires et migratoires, il s'agit de mettre en avant les richesses produites par le déplacement des intellectuels. Si l'exil est une chance, le retour est-il un fantasme? Partant de cette réflexion, la première escale propose de confronter les regards d'artistes contemporains sur cette question.

L'exposition proposera un parcours d'œuvres et d'interventions d'artistes dans la Cour d'honneur et au rez-de-chaussée de l'hôtel de Soubise (dans les vitrines du parcours permanent et les salons princiers) ainsi qu'une large programmation vidéo dans la salle de projection.


Artistes participants

Vidéos
Said Afifi. Né en 1983 à Casablanca, il vit et travaille à Tétouan.
Courtesy the artiste.
Nelly Agassi. Née en 1973, Israel. Elle vit et travaille à Tel Aviv.
Ali Assaf. Né en 1950 à Al Basrah, Iraq. Il vit et travaille à Rome.
Orlando Britto Jinorio. Né en 1963 dans les îles canaries, Espagne. Vit en Espagne, et travaille entre les îles Canaries, l'Espagne, et l'international.
Dania Reymond. Née à Alger en 1982. Elle vit et travaille entre Paris et Angoulême.

Installations et accrochages
Delphine Bedel. Née en France. Elle vit et travaille à Amsterdam.
Guillaume Chamahian. Né en 1975. Il vit et travaille à Marseille.
Nikos Charalambidis. Né en 1969 au Canada. Il vit et travaille en Grèce.
Mounir Fatmi. Né en 1970 à Tanger. Il vit et travaille à Paris et à Tanger
Gérard Fromanger. Né en 1939 à Pontchartrain, vit et travaille à Paris.
Guy Limone. Né en 1958 à Villefranche sur Sâone. Il vit et travaille à Paris.
Dan Perjovschi. Né en 1961 in Sibiu. Il vit et travaille à Bucarest.
Nelson Pernisco. Né en 1993, à Saint-Ouen. Il vit et travaille à Saint-Ouen.

Vernissage de l'exposition "Pavillon de l'Exil"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "Choséité"
Location:
Galerie Episodique
1, rue des Nanettes
75011 Paris
M° Rue Saint-Maur, Ménilmontant, Père Lachaise
France
Phone : +33 (0)1 43 55 03 49
Mail : contact@galeriepisodique.com
Internet Site : www.galerieepisodique.com
Description:
14 octobre - 12 novembre 2016
Vernissage le 14 octobre à partir de 18h jusqu'à 22h

Autour de la notion de "choséité de la chose" d'Heidegger dans "L'origine de l'œuvre d'art", nous nous interrogeons sur la nature ontologique de l'œuvre à travers différentes pratiques, médiums et techniques; et sur l'enchevêtrement œuvre / chose / instrument ou encore de l'expérience matière / forme / espace.

avec:
Greg Bogin, Julie Buffard, Côme Clérino, Benjamin Collet, Victor Cord'homme, Emile Degorce-Dumas, Raphael Emine, Benoit Gehanne, Antwan Horfee, Zhuo Qi, Anne De Nanteuil, Paris Berbère, Kevin Rouillard, Romain Vicari, Ji Soo Yoo

Commissariat d'exposition :
Jonathan Taieb & Gaya Goldcymer

[18:30-21:00] Vernissage de Bujar Luca "TOMBER EN HAUT"
Location:
Le Purgatoire - 54 Paradis
54, Rue de Paradis
75010 Paris
M° Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 48 78 77 13
Mail : contact@le-purgatoire-paris.fr
Internet Site : www.le-purgatoire-paris.fr
Description:
sous le signe des "Temps Forts de l'Albanie en France 2016-2017"
en partenariat avec l'ambassade d'Albanie en France

Exposition du 17 octobre au 30 novembre 2016

Vernissage de Bujar Luca "TOMBER EN HAUT"

[18:30-22:00] Vernissage de Mr Live
Location:
Lille
Lille
59000 Lille
M° Gare SNCF de Lille Flandres
France
Internet Site : www.lille.fr
Description:
Artop Gallery
221 rue de Paris
59000 Lille

Vernissage de Mr Live




[19:00-21:00] 6ème Salon Littéraire de la Gastronomie
Location:
CFA Hôtellerie Restauration Médéric
Lycée des métiers de l'hôtellerie Jean Drouant
20, rue Médéric
75017 Paris
M° Courcelles, Malesherbes
France
Phone : +33 (0)1 42 12 62 12
Internet Site : www.cfamederic.com
Description:
6ème Salon Littéraire de la Gastronomie 14 octobre 2016 à 19h et Finalistes Prix Archestrate

Parrainé par :
Gilles Pudlowski, Auteur des Guides Pudlo
Jocelyn Herland, Chef Exécutif de l'Hôtel Meurice
Cédric Grolet, Chef Pâtissier de l'Hôtel Meurice et Meilleur Chef Pâtissier 2015

En présence de Gérard Cagna, Chef Conseil de la Table du Flow

A l'occasion de la Semaine du Goût

De 19h à 21h : Séance de dédicaces
A 20h30 : Remise du Prix Archestrate 2016

Membres du Jury
Lawrence Aboucaya, Florence Castarède, François Cérésa, Guy Couloubrier, Catherine Dumas, Anne Gillet, France Haussemberg, Anne Martinetti, Nicolas de Rabaudy, Dr. Hervé Robert, Frédéric Saldmann, Philippe Séguy

6ème Salon Littéraire de la Gastronomie

[19:00-21:00] Finissage de Lucas Ruiz "Sur l'idée qu'il faut vivre"
Location:
Galerie du Haut-Pavé
3, quai de Montebello
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 58 79
Mail : contact@haut-pave.org
Internet Site : www.haut-pave.org
Description:
Exposition du mardi 20 septembre au samedi 15 octobre 2016
VERNISSAGE MARDI 20 SEPTEMBRE 2016 DE 18H À 21H

Vernissage de l'exposition de Lucas Ruiz «Sur l'idée qu'il faut vivre»
Les serments, 2014, terre cuite émaillée

Sur l'idée qu'il faut vivre (reprise du titre de l'une des oeuvres présentées) est la première exposition personnelle de Lucas Ruiz dont on a déjà eu l'occasion de découvrir une partie du travail, principalement des dessins, à l'occasion d'expositions de groupe organisées ces dernières années par la galerie DDC, à Paris, et par la galerie Maison d'art, à Osaka. Elle propose une mise en perspective de différentes séries d'oeuvres : peintures, sculptures et monotypes réalisés entre 2013 et 2016 (dont la très grande majorité est présentée pour la première fois).

Le travail de l'artiste a ce caractère que l'on rencontre souvent chez ceux qui ont surtout appris en dehors des ateliers et des académismes. Nulle préoccupation de se situer dans un champ répertorié de l'art, pas plus d'entourer ses réalisations de quelque « statement » que ce soit. C'est un état de nécessité qui guide et tient l'OEuvre (de fait, cela seulement qui produit tout art consistant).

Lucas Ruiz fait partie de ces artistes dont le savoirfaire technique leur permet de passer, avec un égal talent, du figuratif à l'abstrait (ou de se situer dans ces zones si inspirantes de partage). Lignes, couleurs, valeurs du noir et du blanc, sens des volumes, compositions et détails procèdent d'une spontanéité première que condensent et dirigent une exigence de rigueur et d'intelligence d'ensemble.

L'artiste tire profit de nombreuses propriétés des matériaux qu'il emploie. L'encre d'imprimerie lui permet de jouer sur la brillance du gras, ses qualités d'empâtement, sa rugosité ou sa large gamme de dilution. La puissance de l'acrylique renforce le recours aux couleurs primaires, condensées dans un synthétisme en quête d'un ordre géométrique que vient radicalement déstabiliser l'expressionnisme d'un geste triomphant, qui est celui de la vie. La terre cuite offre à Lucas Ruiz une prise plus directe encore sur le réel : il en utilise toute la malléabilité pour proposer des combinaisons hétérogènes à l'esthétique inclassable, où l'on a raison aussi bien de reconnaître que de ressentir.

Un regard rétrospectif sur l'ensemble de son Œuvre comme sur cette présentation à la Galerie du Haut-Pavé témoigne d'une profonde cohérence. La circulation est celle d'un processus de mutation et de reformulation. Se contenter de parler d'abstraction, ce serait passer à côté d'un cheminement de l'artiste intimement lié au figuratif et au réel, c'est-à- dire à l'existence matérielle et psychique : point de départ et point de mire de l'ensemble des oeuvres. Il faut être attentif à ces restes (et tout à la fois renaissances) de volumes musculeux, de constructions, de formes animales, de spectres lumineux, de concrétions minérales, de floraisons, de morceaux d'objets, de montagnes, de ciels d'intempéries, etc.

Le choix des oeuvres et l'accrochage ont été dictés par un réseau de correspondances formelles, qui, d'une oeuvre à l'autre, restituent l'écriture d'un artiste profondément littéraire. Cette écriture est à comprendre en tant que recherche d'un langage générateur, outil de déconstruction, d'appropriation et de reformulation. D'où une idée de mécanismes mis à nu. Pour l'artiste, il y a dans le monde quelque chose d'une machinerie qui se réinvente sans cesse. Il détecte dans le vivant un instinct de sur-vie qui exerce sur lui une fascination ambigüe. Les noirs denses de la céramique (série Serments) en exhibent l'exaltation, le délire et la violence. Une tension constante, à travers toutes les oeuvres, confronte l'intense dynamisme du vivant à la menace de l'entropie. Ce climat de « ruines », marqué de doutes et de souffrances mais aussi de couleurs originelles et d'une infinité de lignes et de nappes de résistance. La vie reprend toujours le dessus. Dans tout le travail de l'artiste, quelles que soient les forces contraires qui le travaillent, une vibration charnelle affirme un vitalisme victorieux.

Sur l'idée qu'il faut vivre a quelque chose d'un manifeste. L'exposition parle du cheminement sans concession de celui qui souhaite se donner les moyens d'être au monde - non pas décidé par les structures d'autorité qui se généralisent et façonnent jusqu'au plus intime des existences, mais libre. C'est une rébellion discrète de cet ordre, aussi souvent grave que teintée d'humour et de légèreté. Une affirmation et un acte de marginalité, non pas simplement proclamés, mais d'abord vécus - l'art comme invitation démocratique à un travail de réinvestissement de soi et du monde. Les cadres oppressifs et aliénants qui pèsent sur notre époque doivent susciter, en réaction, l'invention d'une Genèse, l'exercice d'un passage par la ruine, non pas tabula rasa, mais injonction de se comprendre en harmonie : à la fois partie d'un Tout qui s'appelle la Nature, la Terre, le cosmos, et créateur, c'est-à-dire poète.
Guillaume Logé / Conseiller artistique, chercheur en histoire et théorie des arts

Vernissage de l'exposition de Lucas Ruiz «Sur l'idée qu'il faut vivre»
Ravages, rituels et bricolages, 2014
terre cuite peinte, 34x35x20 cm

Vernissage de l'exposition de Lucas Ruiz «Sur l'idée qu'il faut vivre»
Le contraire d'une fin brutale, 2016, encre sur papier, 45x50 cm

[19:00] Vernissage d'Emmanuel Lepage "Sortie des Voyages d'Ulysse"
Location:
Galerie Daniel Maghen
Société Arts Graphiques
36, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Châtelet - Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 84 37 39
Mobile : +33 (0)6 07 30 31 66
Fax : +33 (0)1 42 22 77 86
Mail : info@danielmaghen.com
Internet Site : www.danielmaghen.com
Description:
Vernissage d'Emmanuel Lepage "Sortie des Voyages d'Ulysse"

[19:00] Vernissage de Nataliya Chernakova "Est"
Location:
Milan
Milano
Milan
20100 Milano
M° Gares Milan-Centrale et Porta Garibaldi
Italy
Internet Site : www.comune.milano.it
Description:
Galleria Lorenzo Vatalaro
Piazza San Simpliciano, 7 - Milano
T. +39 02 8052189
E. info@gallerialorenzovatalaro.it
www.gallerialorenzovatalaro.it

Venerdì 14 ottobre 2016 alle ore 19.00 alla Galleria Lorenzo Vatalaro di Milano inaugura Est, la prima mostra personale della giovane Nataliya Chernakova, pittrice e scultrice russa (1990) che frequenta il secondo anno del Master of Arts presso il Royal College of Art a Londra. A cura di Tommaso Trini, Est presenta una selezione di 19 opere realizzate tra il 2014 e il 2016.

Est è un viaggio il cui scopo è trovare la luce.
"I nostri bisogni essenziali sono minimi - sottolinea Nataliya Chernakova - come in pittura, quando il quadro non ha bisogno di tanto per avere un senso. È essenziale mantenere la moderazione. In questi lavori lo scopo è arrivare a una risposta emotiva pregnante con un'infinitesimale quantità di mezzi pittorici: uso la minor quantità possibile di colore e di linguaggio figurativo, limito gli artifici per mostrare che l'anima non ha bisogno di tanto. La vita deve essere innocente. L'innocenza è il centro dell'essere. Studiando attraverso la pittura le sfumature di grigio, ho scoperto la luce, vera protagonista in tutti questi dipinti. Il colore grigio è proibito nell'iconografia ortodossa perché considerato una miscela del bene e del male, un colore di oscurità e di vuoto, un colore di non esistenza. Nella religione ortodossa il grigio significa la morte della carne e la vita eterna dell'anima."

Inaugurazione venerdì 14 ottobre 2016, ore 19.00.
Dal 15 ottobre al 16 novembre la mostra rimarrà aperta dalle ore 10.30-12.30, 15.30-19.30 tutti i giorni, eccetto la domenica.

[19:30] Visite de l'exposition "Tes mains dans mes chaussures"
Location:
La Galerie de Noisy-le-Sec
Centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec
1, rue Jean-Jaurès
93130 Noisy-le-Sec
M° RER E Noisy-le-Sec
France
Phone : +33 (0)1 49 42 67 17
Fax : +33 (0)1 48 46 10 70
Mail : info@lagalerie-cac-noisylesec.fr
Internet Site : lagalerie-cac-noisylesec.fr
Description:
Curatrices : Vanessa Desclaux et Emilie Renard

Avec : Béatrice Balcou, Black Garlic, Laëtitia Badaut Haussmann, Delphine Chapuis Schmitz, Myriam Lefkowitz, Violaine Lochu, Jean-Charles de Quillacq, Sébastien Rémy, Alexander Wolff

du 24 septembre 2016 au 15 juillet 2017

Ouverture 1/3 : vendredi 23 septembre de 18h à 21h

La saison 2016-2017 intitulée "Tes mains dans mes chaussures"1 prend la forme d'un lent morphing évoluant au sein du centre d'art, de septembre 2016 à juillet 2017.
En supprimant la chronologie habituelle d'une exposition succédant à une autre, nous souhaitons tester les effets de cette forme de continuité sur l'ensemble du centre d'art. Avec cette saison, nous voulons ouvrir un temps de transformation lente qui nous permette de redéfinir les relations des artistes, du public et de l'équipe du centre d'art et d'interroger la manière dont chacun.e peut s'identifier à un ou plusieurs de ces rôles et l'interpréter...
Vanessa Desclaux et Emilie Renard

1. Le titre de l'exposition est une adaptation du catalogue de Jean-Charles de Quillacq Mes mains dans tes chaussures, publié en 2015 à la Villa Arson, Nice.


Autour de l'exposition
Toutes les activités sont gratuites.

Visite
Vendredi 14 octobre à 19h30
Visite de l'exposition à plusieurs voix
Ouvert à toute.s dans le cadre du programme des Amis de La Galerie
Informations et réservations : florence.marqueyrol@noisylesec.fr

Parcours
Rando tram : balade à pieds entre Khiasma aux Lilas et La Galerie
Samedi 29 octobre de 13h à 18h30
Tarif : 4€ Réservation : www.tram-idf.fr/parcours

La permanence
Tous les lundis de 10h à 12h, la directrice du centre d'art vous reçoit sur rdv : emilie.renard@noisylesec.fr

La lecture, l'écoute
Tous les vendredis de 17h à 18h, lectures à voix haute par l'équipe de La Galerie

Visite de l'exposition "Tes mains dans mes chaussures" - Béatrice Balcou, K. Miyamoto Box #02, vue atelier, 2016
Béatrice Balcou, K. Miyamoto Box #02, vue atelier, 2016





[20:00] Vernissage de l'exposition "Ukraine: 2014-2016. La Guerre et la Paix"
Location:
Espace Culturel de l'Ambassade d'Ukraine
Centre Culturel de l'Ambassade d'Ukraine
22, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 03 53
Fax : +33 (0)9 61 51 31 54
Mail : amb-ukraine.culture@wanadoo.fr
Internet Site : www.mfa.gov.ua/france
Description:
Exposition photographique composé d'oeuvres de photographes connus Viktor Hurniak, Ihor Volosiankin, Maksym Dondiuk, Petro Zadorozhnyi, Anton Kireiev, Stanislav Kozliuk, Maksym Levin, Serhii Loiko, Yefrem Lukatskyi, Oleksandr Kozlovskyi, Anton Naumliuk, Serhii Nikolaiev, Maks Rokotanskyi, des volontaires Yurii Zbanatskyi, Yurii Mysiahin qui étaient dans l'épicentre des événements, du personnel et free lancers de l'Agence national d'information UNIAN et de La Petite Académie des sciences de l'Ukraine






[21:00] Avant-première du film "Brice de Nice 3"
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
en présence d'une partie de l'équipe

soirée Marathon Brice de Nice

Avant-première du film "Brice de Nice 3"

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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