Wednesday, October 19, 2016
Public Access


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Category: All

19
October 2016
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  Exposition "Les Insoumis de l'art moderne, Paris les années 50"
Location:
Musée Mendjisky - Ecoles de Paris
15, square Vergennes
75015 Paris
M° Vaugirard
France
Phone : +33 (0)1 45 32 37 70
Mail : info@fmep.fr
Internet Site : www.fmep.fr
Description:
Le Musée Mendjisky-Ecoles de Paris est fier de vous présenter sa nouvelle exposition : "Les Insoumis de l'art moderne, Paris les années 50".

Du 12 octobre au 31 décembre

A travers une soixantaine d'oeuvres maîtresses, l'exposition présente des artistes tels que Bernard Buffet, Bernard Lorjou, André Minaux ou encore Paul Rebeyrolle qui ont réaffirmé une vision de l'art faite de chair et de terre. Ils nous montrent combien la seconde partie du XXe siècle n'est pas celle du vide mais celle de la figure réinventée.

Dans les années 50, ces jeunes peintres français se sont battus tout comme Francis Bacon, Balthus, Lucian Freud, Edward Hopper ou Giorgio Morandi pour imposer une figuration que la modernité voulait à jamais dissoudre.

avec des oeuvres de Michel Thomson

Tarif plein 9 €
Tarif réduit 6 €

Exposition "Les Insoumis de l'art moderne, Paris les années 50"

Variation Media Art Fair 2016
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Vernissage le 17 octobre 2016 (18h-22h) uniquement sur invitation
Entrée libre du 18 au 23 octobre 2016

Programmation complète à venir :
http://variation.paris/artists/

Variation Paris Media Art Fair est une foire un peu particulière puisqu'elle est dédiée aux pratiques artistiques numériques d'art contemporain. Ces mêmes pratiques ont émergé avec la démocratisation des ordinateurs et des réseaux. Puis elles se sont développées au travers d'associations et de festivals, trop souvent à l'écart du marché dont on sait la position dominante dans le monde de l'art contemporain. Or le public est prêt à accueillir des oeuvres qui participent des cultures numériques que nous partageons tous. Il est même quelques collectionneurs comme Alain Servais, à Bruxelles, ou Hampus Lindwall, à Paris, qui se constituent des collections résolument numériques. Sans omettre les galeries telle la Dam de Berlin ou la Bitforms de New York, qui présentent des artistes usant des technologies de leur temps.

Mais elles sont trop peu nombreuses pour être rassemblées en stands classiques au sein d'une foire dédiée. C'est là qu'intervient Variation - Média Art Fair, une foire hors du commun où les pratiques s'entremêlent, car il y a du numérique dans la photographie, la vidéo, dans les installations, jusque dans les sculptures de prototypage. Une foire qui traite également avec les artistes ou leurs galeristes, agents ou producteurs. Une foire qui souhaite propulser les artistes aux pratiques émergentes sur marché de l'art contemporain.

A Variation - Media Art Fair on croise les collectionneurs, les responsables d'institutions muséales, les artistes et les galeristes, les critiques d'art, mais aussi le grand public guidé par des médiateurs à la découverte des œuvres et de l'univers des artistes exposés.

de la Variation Media Art Fair 2016

08:00  
09:00 [09:00] Inauguration de la FIAC "On Site"
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
sur invitation

suivi de l'inauguration de la FIAC au Grand Palais à 10h, sur présentation du badge Invité d'Honneur

10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00  
15:00  
16:00  
17:00 [17:00] Dédicace d'Aurélie Dupont et Cédric Klapisch
Location:
Palais Garnier
Opéra national de Paris / Opéra Garnier
place de l'Opéra
8, rue Scribe
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Internet Site : www.operadeparis.fr
Description:
A l'occasion de la sortie du DVD "L'histoire de Manon" séance de dédicace avec Aurélie Dupont et Cédric Klapisch le mercredi 19 octobre 2016 à partir de 17h en avant première nationale (sortie officielle le 21 octobre).

Dédicace d'Aurélie Dupont et Cédric Klapisch

18:00 [18:00] Conférence de presse de la Paris Games Week
Location:
L'Elyséum
20, rue Quentin Bauchart
75008 Paris
M° George V
France
Mail : contact@groupe-pearl.com
Internet Site : www.groupe-pearl.com/nos-etablissements/location-de-salles-a-paris/elyseum.htm
Description:
Présentation de la 7e édition

[18:00] Showcase et dédicace du spectacle "Les 3 Mousquetaires"
Location:
Fnac Paris - Ternes
26-30, avenue des Ternes
75017 Paris
M° Ternes
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 44 09 18 01
Mail : etoile@fnac.com
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=42
Description:
Showcase et dédicace du spectacle "Les 3 Mousquetaires"

[18:00-20:00] Vernissage d'Alex Israel "b. 1982, Los Angeles"
Location:
8, rue Saint-Bon
Mur Saint-Bon
8, rue Saint-Bon
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 58 30 39 39
Internet Site : www.mursaintbon.com
Description:
Alex Israel - b. 1982, Los Angeles

October 20 - 31 Decembre 31, 2016
Opening October 19, 6 - 8 pm

Organisation Natacha Carron & Le Consortium, Paris

Des peintures sur toile, des flash mob, la création d'une société commerciale dédiée à une marque de lunettes et la publicité qui s'y rapporte, l'animation d'un talk show, des interviews, des webseries, des sculptures, un film... : cet ensemble apparemment hétéroclite qui compose l'œuvre d'Alex Israel est en réalité très homogène. Cette homogénéité, elle ne l'acquière pas par la permanence de son medium, mais par la constance de son récit : l'œuvre d'Alex Israel est éminemment narrative. Ce que cette œuvre raconte tient tout entier dans le sous-titre qu'Alex Israel a choisi pour l'ouvrage (éditions les Presses du Réel) qui lui est consacré : 'b. 1982, Los Angeles'. Dans ce petit morceau de phrase qui accompagne d'ordinaire le nom propre dans les biographies, les deux termes principaux ont ici autant d'importance. 'Los Angeles', en effet, tient lieu à cette œuvre de source iconographique et de rôle principal - en tous cas une image idéalisée, hyper médiatique de Los Angeles, la ville dont le poumon est Hollywood et tout ce que ce nom exprime. Et puis surtout 'b. 1982' et par conséquent connaître à la fois l'art et son industrie à cette époque précise. En inventant ce titre Alex Israel a donné de son œuvre le meilleur pitch qui soit : elle ne parle que de cela, être un artiste de cette génération-là et affronter le champs artistique depuis la perspective hollywoodienne qui est son absolue réalité.
L'œuvre réalisée pour Le Mur rue Saint-Bon reprend le dessin original commandé à l'illustrateur Robert Giusti pour la couverture de l'ouvrage monographique présenté à cette occasion.

Eric Troncy

Avec l'aimable participation de la Galerie Almin Rech et du 'Grand Hôtel Amour'

Vernissage d'Alex Israel "b. 1982, Los Angeles"

[18:00-20:00] Vernissage de Josephine Meckseper
Location:
Gagosian Gallery Paris
4, rue de Ponthieu
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 75 00 05 92
Fax : +33 (0)1 70 24 87 10
Mail : paris@gagosian.com
Internet Site : www.gagosian.com
Description:
du 19 octobre au 21 décembre
Vernissage: mercredi 19 octobre, 18h à 20h

Mon travail se concentre sur notre époque post-industrielle: matériaux trouvés, publicités collées dans la rue, vitrines, brièveté des interactions sociales-ensemble, ces éléments créent un souvenir, celui d'un environnement temporel, d'une situation.
-Josephine Meckseper


Gagosian a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Josephine Meckseper à Paris.

Meckseper a conçu une installation dans la vitrine de la galerie, visible depuis la rue. L'artiste s'est inspirée en partie de l'ouvrage paradigmatique Le livre des passages de Walter Benjamin. Observant les vitrines de magasins lorsqu'il se promenait sous les arcades parisiennes, Benjamin a compilé des sensations et citations sur le Paris du milieu du XIXe siècle qui troublaient efficacement la distinction historique entre culture élitiste et culture populaire. Dans cette installation, Meckseper continue dans cet esprit, en associant des éléments de l'histoire de l'art et la société de consommation, et en soulignant les mécanismes durables de ce que Benjamin appelait la « valeur d'exposition ».

Les murs recouverts de miroirs de la vitrine de Meckseper reflètent à la fois les objets contenus et la rue. La question d'Emmanuel Kant sur l'image du miroir en tant que chose en soi ou représentation de la perception individuelle imprègne cet espace clos et pourtant infini, où sont disposées des sculptures en bois peint aux côtés d'une toile argentée inspirée d'un poster de rue déchiré et lasseré, renvoyant à l'esprit de résistance de l'affichage. Des chaussures, suspendues comme des objets décoratifs sur un arbre chromé ainsi qu'un enjoliveur brillant, reposent sur des socles de sculptures modernes. Meckseper utilise des matériaux communs, allant du jean aux pièces de voiture, opposant le « readymade » au raffinement du « grand art »; bien que contrairement à ses prédécesseurs d'après-guerre, ils soient d'une qualité irréprochable. Même un tapis de toilette à la couleur violette criarde paraît digne et somptueux une fois encadré par des tuyaux de plomberie et accroché comme un tableau.

Derrière le verre, les marchandises existent dans un état utopique intouchable, devenant, par magie, égales en terme de valeur sociale. The Dawn (2013), une vitrine éclairée par une lumière fluorescente, offre à voir des fragments familiers assemblés de manière inhabituelle: un moule en béton, représentant une jambe de mannequin, est exposé aux côtés d'une peinture « expressionniste » abstraite. Dans Shelf No. 32 (2005), Meckseper explore la façon dont ce même phénomène est lié à la profanation des fenêtres et des devantures de magasins dans la culture de protestation. Dans le miroir brisé, le spectateur confronte sa propre identité aux éclats de l'agitation politique.

De grandes œuvres sur toiles, numériquement retouchées pour prendre la texture d'une peinture, fonctionnent à la fois comme des compositions abstraites et des « readymades » contemporains. Les peintures de Meckseper rappellent les affiches lacérées de Jacques Villeglé et Mimmo Rotella, mais ici les images aux multiples couches proviennent de panneaux publicitaires fragmentés, rappelant l'essai influent de Benjamin « L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique ». Par des moyens matériels et conceptuels, Meckseper incite le flâneur qui ne se doute de rien à regarder de plus près les mécanismes du capitalisme et les paradoxes qui résident dans les ruines de la culture de consommation actuelle.

Josephine Meckseper est née à Lilienthal, en Allemagne. Elle vit et travaille à New York. Ses œuvres sont présentes dans des collections institutionnelles telles que le Brooklyn Museum; le FRAC Nord - Pas-de-Calais, Dunkerque, France; la Kunsthalle de Brême, Allemagne; le Kunstmuseum Stuttgart, Allemagne; le Metropolitan Museum of Art, New York; le Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, Suisse; le Museum of Modern Art, New York; le Museum on the Seam, Jerusalem; la National Gallery of Victoria, Melbourne; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York; et le Whitney Museum of American Art, New York.

Parmi ses expositions institutionnelles récentes, on peut compter le Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart (2007); GAK, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Brême (2008); « New Photography 2008: Josephine Meckseper and Mikhail Subotzky », Museum of Modern Art, New York (2008); « Josephine Meckseper: Recent Films », Indianapolis Museum of Art (2009); Blaffer Gallery, The Art Museum of the University of Houston (2009); « American Apparel », Nottingham Contemporary, UK (2009); Migros Museum Für Gegenwartskunst, Zurich, Suisse (2009); Parrish Art Museum, New York (2013); et « 2X (I) ST », Neuer Aachener Kunstverein, Allemagne (2014). En 2012, Manhattan Oil Project, premier projet public de Meckseper à New York, a été commandé par Art Production Fun et installé aux abords de Times Square. L'artiste a participé à la Whitney Biennial (2006, 2010); à la 2ème Biennale d'Art Contemporain de Séville (2006); à la Biennale d'Art Contemporain de Moscou (2007); à la Biennale de Sharjah (2011); ainsi qu'à la Biennale de Taipei (2014).

Vernissage de Josephine Meckseper

[18:00-21:00] Vernissage de José Ramón Bas "Espace 1"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Loft Photo
Rue Foppens 8
1070 Bruxelles
Belgique
+32 (0) 470 68 17 41
loftphotobruxelles@gmail.com
www.loftphoto.eu

20 octobre - 27 novembre 2016
Vernissage le mercredi 19 octobre 2016, de 18h à 21h

José Ramón Bas s'est toujours intéressé au voyage et la mémoire. Il s'agit ici d'un nouveau périple émotionnel et onirique, dont le point de départ est cet espace. Sur cette matière originelle visuelle José Ramón Bas projette ses propres souvenirs, ses propres rêves.

Lors de ses voyages, José Ramón Bas ne prend pas de note, mais fait des photographies qu'on ne peut qu'abusivement associer à des images de voyages.
Elles ne documentent en effet aucunement les étapes remarquables d'un périple. Prises avec des appareils bon marché ou pour enfants, dont la faible technicité n'interfère pas avec la spontanéité du photographe, ces images sont volontairement imparfaites. Souvent surexposées ou floues, elles constituent une matière brute que l'artiste réinvestit de ses souvenirs.
En effet, José Ramón Bas les assemble et les retouche. Il colle des bouts de papier découpés, ajoute des mots et laisse libre cours à une graphie sommaire. Il aime créer un cadre dans le cadre, mettre l'accent sur un détail en l'encerclant ou prolonger une image pour la faire dialoguer avec sa voisine ou esquisser un récit. Puis il fige cette libre reconquête des sensations et des sentiments éprouvés en incluant le tirage retouché dans un bloc de résine qui donne à l'image une épaisseur, une matière et une odeur qui ajoutent à l'émotion transmise au spectateur.

C'est en 2011 que José Ramón Bas a commencé à travailler avec l'Espace Jarrot.
Situé à Brazzaville, en République du Congo, cette structure mène depuis 1997 une action d'accueil, d'éducation et de formation vers les enfants et adolescents des rues, pour ainsi réinsérer socio-professionnellement ces derniers. Il y a piloté plusieurs projets photographiques et a réalisé un documentaire intitulé « Bango », en collaboration avec la Fondation Almayuda*. Ce travail au long cours lui a permis d'établir une relation très personnelle avec ces jeunes hommes et de les impliquer au-delà même de la dimension artistique du projet, en mettant en place un suivi personnel pour plusieurs d'entre eux.

Vernissage de José Ramón Bas "Espace 1"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Art urbain : Le classique c'est pour les vieux !"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
Dans le cadre du festival Le classique c'est pour les vieux découvrez une exposition HORS NORME 59 RIVOLI "chez Robert, électrons libres".

L'art urbain sera à l'honneur avec les artistes :
Jerome Mesnager
Tarek Ben Yakhlef
Krol Tsf
Psyckoze 156
Papa Mesk
Spray Yarps Fuckin'Stencil University
Gregos Art
Ka Stc

Vernissage de l'exposition "Art urbain : Le classique c'est pour les vieux !"

[18:00-22:00] Vernissage de la FIAC 2016
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
en présence de Sophie Marceau, Ophélie Meunier, Bérengère Krief, Justine Fraioli, Frédéric Chau, Hippolyte Girardot, Manu Payet, Josephine de Meaux, Karin Viard, Sonia Rolland, Jalil Lespert, Yvan Cassar, Anouchka Delon, Caroline Proust, Grégory Fitoussi, Rod Paradot, Guillaume Durand, Philippe Vandel, Géraldine Pailhas, Christopher Thompson, Olivia Bonamy, Audrey Azoulay, Laurent Fabius, Françoise Castro, Aurélie Filippetti, Claire Chazal, Maurice Lévy, Caroline Barclay, Jacques-Antoine Granjon, Eva & Adele, Richard Orlinski, Eric de Chassey, Jean-François Dérec, Géraldine Pailhas, Zinedine Soualem, Constance Jablonski, Louise Bourgoin, Elie Top, Marie Marot, Yazbukey, Charlotte Chesnais, Azza Yousif, Noemi Ferst, Emmanuel Perrotin, Benjamin Moreau, Lorena Vergani, Kim Chapiron, Anne-Sophie Bilet, Joseph Dirand, Camille Genton, Julien Champain, Xavier Veilhan, Mark Alizart, Claude Lévêque, Orlan, David Giroire, Kamel Mennour, Marc Ascoli, Maroussia Rebecq, Thaddaeus Ropac, Wim Delvoye


du 20 au 23 octobre

Pour sa 43ème édition qui se tiendra du 20 au 23 octobre, la FIAC accueillera dans les espaces du Grand Palais près de 185 galeries parmi les plus importantes de la scène internationale. Cette nouvelle édition élargit son territoire avec le secteur On Site au Petit Palais, qui présentera des œuvres sculpturales et des installations, et avec l'ouverture du Salon Jean Perrin, nouvelle salle d'exposition du Grand Palais, qui rassemblera cette année neuf galeries exposant des artistes historiques.


Une foire à forte vocation culturelle

Cette année, la FIAC renforce son soutien aux pratiques performatives et au dialogue entre les disciplines dans l'art contemporain en inaugurant un nouveau Festival, Parades for FIAC, qui se tient dans différents espaces emblématiques parisiens à proximité de la FIAC. Ce programme s'inscrit à l'intersection entre musique, danse contemporaine, performance et poésie. Il propose autant d'expérimentations sous la forme d'actions live ouvrant de nouveaux périmètres au champ de la performance artistique.

Reconnue dans le paysage des foires d'art dans le monde et d'une envergure inégalée, la programmation Hors les Murs, qui confère à la FIAC une dimension culturelle forte, renforcera sa programmation à travers des parcours d'exposition d'œuvres extérieures, 3 jours de conférences et des projections de films d'artistes. Le parcours se déploiera cette année dans 3 lieux emblématiques : le Jardin des Tuileries (pour la 10e année consécutive dans le cadre du partenariat avec le Musée du Louvre), le Musée national Eugène Delacroix et la place Vendôme.

Les visiteurs pourront par ailleurs bénéficier des - VISITES YCI ! - commentées par des jeunes critiques et commissaires d'exposition sélectionnés dans le cadre du programme YCI (Young Curators Invitational) créé par la Fondation d'entreprise Ricard et la FIAC en 2006.

La FIAC 2016 en bref : 185 galeries dont 42 nouveaux exposants ; 133 galeries étrangères issues de 27 pays à travers le monde entier ; Pays les plus représentés : France (52 galeries françaises - 28%), Etats-Unis (35 galeries) Allemagne (25 galeries), Italie (14 galeries), Angleterre (13 galeries).


Le Grand Palais

Secteur général

La Nef accueillera 108 galeries internationales prestigieuses parmi lequelles 303 Gallery, Air de Paris, Gavin Brown's enterprise, Galerie Buchholz, Blum & Poe, Capitain Petzel, Sadie Coles HQ, Paula Cooper, Chantal Crousel, Massimo De Carlo, Dvir Gallery, Gagosian Gallery, gb agency, Gladstone Gallery, Marian Goodman, Bärbel Grässlin, Greene Naftali, Karsten Greve, Max Hetzler, Xavier Hufkens, Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, kurimanzutto, Lelong, Lisson, Mai 36 Galerie, kamel mennour, Metro Pictures, Victoria Miro, The Modern Institute, Jan Mot, Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, neugerriemschneider, Nathalie Obadia, Galerie Perrotin, Eva Presenhuber, Almine Rech, Thaddaeus Ropac, Andrea Rosen, Esther Schipper / Johnen Galerie, Sprüth Magers, Daniel Templon, Michael Werner, White Cube, Zeno X, David Zwirner ...

De nombreuses galeries spécialisées en art moderne y seront également présentes telles que : Galerie 1900-2000, Applicat-Prazan, Landau Fine Art, Mazzoleni, Mitchell-Innes & Nash, Nahmad Contemporary, Guillermo de Osma, Natalie Seroussi, Tornabuoni Art, Ubu Gallery, Vedovi, Venus, Waddington Custot ou la Galerie Zlotowski.

Le Salon d'honneur regroupera une vingtaine de galeries reconnues à l'international pour leur capacité à découvrir et promouvoir des artistes phares : Balice Hertling, Casas Riegner, Pilar Corrias, dépendance,House of Gaga, Karma International, Mendes Wood DM, Neue Alte Brücke, Overduin & Co, Peres Projects, Plan B, Francesca Pia, Raster, Reena Spaulings Fine Art, Rodeo, Fortes Vilaça, Vilma Gold, Jocelyn Wolff, Zéro, ...

Les Galeries Supérieures exposeront 38 galeries d'art contemporain ou émergentes, telles que Marcelle Alix, Thomas Bernard - Cortex Athletico, Canada, Cherry & Martin, C L E A R I N G, Ellen de Bruijne Projects, Delmes & Zander, Frank Elbaz, Essex Street, Lars Friedrich, Gaudel de Stampa, François Ghebaly, Laurent Godin, Hannah Hoffman, Labor, Monitor, Parra & Romero, ProjecteSD, Triple V, Valentin…

Le Salon Jean Perrin, inauguré cette année par la FIAC et situé entre l'entrée Square Jean Perrin et le Salon d'honneur, réunira 9 galeries qui présenteront des expositions personnelles d'artistes historiques actifs : Endre Tót (acb Gallery, Hongrie), Darío Villalba (Luis Adelantado, Espagne), Nil Yalter (Espaivisor, Espagne), Hessie (Arnaud Lefebvre, France), Irma Blank (P420, Italie), Henri Chopin (Richard Saltoun, Angleterre), William S. Burroughs (Semiose, France), Tetsumi Kudo (Christophe Gaillard, France). Kisterem (Hongrie) présentera une exposition conjointe d'Ilona Keserü et György Jovánovics.

Le Comité de sélection : cette année, le comité de sélection a intégré trois nouveaux membres - Mark Dickenson (Neue Alte Brücke, Francfort), Olivier Antoine (Art : Concept, Paris) et Emmanuel Perrotin (Galerie Perrotin) - en remplacement de membres sortants en fin de mandat. La mission principale du Comité de Sélection de la FIAC est d'évaluer les candidatures proposées chaque année par les galeries et de déterminer, parmi elles, celles qui seront admises à la FIAC. Les huit membres, nommés pour un mandat de deux ans, évaluent objectivement le travail de leurs pairs, dans un esprit collégial, en se détachant des considérations touchant à la promotion du programme défendu par leur propre galerie. Les membres du comité 2016 : Olivier Antoine (Art : Concept, Paris), Gisela Capitain (Capitain Petzel, Berlin), Mark Dickenson (Neue Alte Brücke, Frankfurt), David Fleiss (Galerie 1900-2000, Paris), Solène Guillier (gb agency, Paris), Jan Mot (Jan Mot Gallery, Brussels, Mexico D.F), Emmanuel Perrotin (Galerie Perrotin, Paris, New York, Hong Kong, Seoul), Christophe Van de Weghe (Van de Weghe Gallery, New York).


Secteur Lafayette

La FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette, renouvellent leur soutien à une scène émergente à Paris au travers du Secteur Lafayette, créé en 2009. Imaginé par les Galeries Lafayette, le Secteur Lafayette a pour vocation de soutenir financièrement la présence des jeunes galeries internationales qui défendent le travail d'artistes émergents. Ce programme ambitieux offre ainsi une visibilité stratégique à de jeunes artistes pendant ce rendez-vous phare du marché de l'art. Le Secteur rassemble 10 galeries sélectionnées pour la qualité de leur programmation prospective et sur la base d'un projet spécifique pour la FIAC présentant un à deux artistes. Les galeries choisies pour l'édition 2016 ont été retenues parmi plus d'une centaine de candidatures par un jury d'experts composé de Daria de Beauvais (Commissaire d'exposition, Palais de Tokyo, Paris), Florence Bonnefous (Directrice, Air de Paris, Paris), Guillaume Houzé, (Directeur du Mécénat, Groupe Galeries Lafayette, Paris) François Quintin (Directeur délégué, Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Paris) et María Inés Rodríguez (Directrice, CAPC / musée d'art contemporain de Bordeaux, Bordeaux).

Pour l'édition 2016 de la FIAC les 10 galeries sélectionnées, issues de 7 pays (Allemagne, Etats-Unis, France, Angleterre, Inde, Mexique et Emirats Arabes Unis) illustrent le dynamisme du marché de l'art international : Allen (Paris), Arcade (Londres), Experimenter (Calcutta), Freedman Fitzpatrick (Los Angeles), Grey Noise (Dubai), Hollybush Gardens (Londres), joségarcía ,mx (Mexico), KraupaTuskany Zeidler (Berlin), Micky Schubert (Berlin) et TORRI (Paris).

Sept galeries présenteront des expositions personnelles : Boris Achour chez Allen, Caroline Achaintre chez Arcade, Bani Abidi chez Experimenter, Charbel-Joseph H. Boutros chez Grey Noise, Claire Hooper chez Hollybush Gardens, Guan Xiao chez Kraupa-Tuskany Zeidler et Hoël Duret chez TORRI. Trois galeries présenteront des expositions conjointes de deux artistes : Mathis Altmann et Matthew Lutz-Kinoy chez Freedman Fitzpatrick, Marie Lund et Tania Pérez Córdova chez joségarcía ,mx, Georgi Alexi-Meskhishvili et Ketuta Alexi-Meskhishvili chez Micky Schubert.

[18:00-22:00] Vernissage de la foire Art Elysées - Art & Design
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
10e édition

Du jeudi 20 au lundi 24 octobre 2016

[18:00-22:00] Vernissage des ventes Heavy Metal & Made In Urban
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
Pour la deuxième fois, Artcurial proposera une vente Urban Art pendant la FIAC, le 25 octobre 2016. Cette vacation permet de présenter, au moment où les collectionneurs sont à Paris, un courant de l'art contemporain qui s'impose aujourd'hui sur le marché de l'art et dans le monde des institutions muséales. Elle fait suite au succès de l'édition 2015 The Beautiful Winners, qui avait totalisé plus d'1,6 M€ / 1,8 M$, dépassant son estimation globale, avec 81% des lots vendus.

Intitulée Made in Urban, elle célébrera les 10 ans de la création de la spécialité chez Artcurial. Depuis 2006, sous l'impulsion du commissaire-priseur Arnaud Oliveux, la maison a été pionnière dans la promotion de ce courant artistique, avant d'en être aujourd'hui l'un des leaders sur le marché international. Cette vente resserrée de 80 lots mettra l'accent sur les scènes urbaines françaises et internationales actuelles développées depuis une dizaine d'années, à l'image du travail de Dran, Invader, ou Shepard Fairey. Un panorama du graffiti américain des années 70 et 80 sera également proposé avec des œuvres d'artistes emblématiques, tels Dondi White ou Futura 2000.

« En 10 ans, l'art urbain est devenu un courant artistique reconnu par le marché international de l'art contemporain. Depuis le développement de cette spécialité chez Artcurial, toute une génération d'artistes contemporains urbains a émergé. Elle suscite aujourd'hui un engouement grandissant sur le premier marché et dans les ventes aux enchères. Les pièces que nous avons sélectionnées pour cette vente anniversaire sont iconiques. Elles retracent une histoire de ce courant artistique. » Arnaud Oliveux, Commissaire-priseur, Département Urban Art, Artcurial

[18:30-21:30] Avant-première de l'exposition des ventes Paris Avant-Garde
Location:
Christie's Paris
9, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 76 85 85
Fax : +33 (0)1 40 76 85 86
Internet Site : www.christies.com/about/locations/paris
Description:
François de Riqclès, Président, Christie's France
Edouard Boccon-Gibod, Directeur Général, Christie's France
Charles-Marie Jottras, Président, Daniel Féau Conseil Immobilier
Marie-Hélène Lundgreen, Directruce, Belles Demeures de France

vous prient d'assister en avant-première

à l'exposition des ventes Paris Avant-Garde,
d'art moderne, des collections Bjäringer et Claude Berri
et d'une sélection de design et de photographie

le mercredi 19 octobre de 18h30 à 21h30

Cocktail à 18h30

RSVP nécessaire
rsvpparis@christies.com
+33 (0)1 40 76 85 57

Ventes les 20, 21 et 22 octobre

[18:30] Vernissage de l'exposition "Polyphonies"
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Musée - Niveau 4 - Galerie 0

19 octobre 2016 - 23 janvier 2017
de 11h00 à 21h00

Du gramophone au smartphone, l'Homme fait exister sa voix dans des temps et des espaces alternatifs à la faveur de ses innovations. La voix vit hors du corps ; enregistrée, elle est immortelle ! Si la technologie produit des voix à l'aide de programmes informatiques, une génération d'artistes la replace au cœur d'une pratique plastique nécessitant une présence de chair et d'os.

Dans l'espace prospectif du Musée, l'exposition Polyphonies s'organise autour du thème de la voix comme matériau, matière première impliquant le corps humain dans son rapport au son et à l'espace. franck leibovici montre un « opéra pour non musiciens » ; Oliver Beer s'intéresse dans ses vidéos aux relations entre espace, instrument et voix ; quant à Mariechen Danz, elle choisit d'évoquer les rapports entre le corps et la langue.

Commissaire : Mnam/Cci, Christine Macel


[19:00] Vernissage "Geste baroque, Collections de Salzbourg"
Location:
Musée du Louvre
Place du Carrousel
75058 Paris Cedex 01
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 40 20 50 50
Fax : +33 (0)1 40 20 54 52
Internet Site : www.louvre.fr
Description:
Vernissage "Geste baroque, Collections de Salzbourg"

[19:00] Vernissage "Un Suédois à Paris au XVIIIe siècle. La collection Tessin"
Location:
Musée du Louvre
Place du Carrousel
75058 Paris Cedex 01
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 40 20 50 50
Fax : +33 (0)1 40 20 54 52
Internet Site : www.louvre.fr
Description:
Vernissage "Un Suédois à Paris au XVIIIe siècle. La collection Tessin"

[19:00-22:00] Vernissage de Corboz
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
Exposition du 19 octobre au 5 novembre 2016

Après son diplôme d'arts appliqués, Yannick Corboz devient illustrateur/animateur chez Ubisoft. En 2002, il rencontre le scénariste Nicolas Pothier (Ratafia, Junk) avec qui il publie quelques histoires courtes dans Bodoï et Métal Hurlant, puis un premier album BD Ciné, Woody Allen chez Nocturne et Voies Off chez Treize Étrange.
En 2006, il rencontre Wilfrid Lupano et réalise le diptyque Célestin Gobe-la-Lune chez Delcourt, puis L'assassin qu'elle mérite chez Vents d'Ouest, série dont le 4e album parait aujourd'hui.
L'exposition présentera des planches originales de L'assassin qu'elle mérite et de nombreuses illustrations aquarelles.

Vernissage de Corboz

[19:00-21:00] Vernissage de Quentin Houdas "Queer"
Location:
Galerie Madé
Eyemade Photographers
30, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 14 34
Mail : made@galeriemade.com
Internet Site : www.galeriemade.com
Description:
"Queer - sexualités alternatives et transidentité"

http://www.quentinhoudas.fr

Vernissage de Quentin Houdas "Queer"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Les Femmes et la Justice"
Location:
Musée du Barreau de Paris
25, rue du Jour
75001 Paris
M° Les Halles, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 44 32 47 48
Mail : musee@avocatparis.org
Internet Site : www.avocatparis.org/editorial-category/notre-histoire-commune
Description:
Vernissage de l'exposition "Les Femmes et la Justice"

[19:00-22:00] Vernissage de la foire "ASIA NOW, Paris Asian Art Fair"
Location:
Salons Hoche
9, avenue Hoche
75008 Paris
M° Courcelles
France
Phone : +33 (0)1 53 53 93 93
Fax : +33 (0)1 49 53 04 82
Mail : contact@salons-hoche.fr
Internet Site : www.salons-hoche.fr
Description:
9 Avenue Hoche - 75008 Paris

19 - 23 octobre 2016

Mercredi 19 octobre 2016
Visites privées sur invitation : 16h - 19h
Vernissage sur invitation : 19h - 22h

Jeudi 20 octobre 2016
Visites privées : 11h - 13h
Ouverture au public : 13h - 20h

Vendredi 21 octobre 2016
Visites privées : 11h - 13h
Ouverture au public : 13h - 22h

Samedi 22 octobre 2016
Ouvert au public : 11h - 20h

Dimanche 23 octobre 2016
Ouvert au public : 11h - 18h

ASIA NOW, "boutique art fair" dédiée à l'art contemporain asiatique, se tiendra du 19 au 23 octobre 2016, dans un nouvel espace d'exposition situé au 9 avenue Hoche à Paris.

Pour cette seconde édition, ASIA NOW continue de présenter les nouvelles perspectives de l'art contemporain asiatique et de son marché: sa valeur, son potentiel, ses artistes reconnus et émergents. ASIA NOW affirme sa volonté de rendre compte de la richesse de création artistique en Asie.

ASIA NOW réunira plus de 30 galeries, contre 19 en 2015, représentant des artistes issus de plus de 11 territoires d'Asie dont le Cambodge, la Chine, la Corée du Sud, Hong Kong, l'Indonésie, le Japon, Singapour, le Taïwan, la Thaïlande, le Tibet, et le Vietnam.

Parmi les nouvelles venues que compte la foire cette année : BlindSpot Gallery (Hong Kong) qui proposera les travaux de photographes sélectionnés dont Trevor Yeung, MadeIn Gallery (Shanghai, Chine) avec l'artiste Wang Sishun, Rossi & Rossi (Hong Kong; Londres, Royaume-Uni) qui présentera des artistes tibétains, Tang Contemporary (Beijing, Chine; Hong Kong; Bangkok, Thaïlande) qui mettra à l'honneur l'artiste Cai Lei, et Gallery EXIT (Hong Kong), qui organise pour l'évènement une exposition exclusive de l'artiste Kong Chun Hei.

Font également leur première apparition les galeries Arataniurano (Tokyo, Japon), Chi-Wen Gallery (Taipei, Taïwan) avec l'artiste Chien Chi-Chang, Fabien Fryns (Beijing), L-Art Gallery (Chengdu, Chine) et les artistes Wu Ding, Zhang Hang, et Zhang Ya, Misa Shin Gallery (Tokyo) qui consacrera son accrochage à trois artistes japonais Shomei Tomatsu, Tsuyoshi Ozawa et Ysuko Iba, Park Ryu Sook Gallery (Séoul, Corée du Sud) avec Seulgi Lee, Tabula Rasa Gallery (Beijing), et Vanguard Gallery (Shanghai) avec Peng Yun.

À celles-ci s'ajouteront Yeo Workshop (Singapour), qui présentera notamment les structures textiles de Santi Wangchuan, ainsi qu'Edmond Gallery (Berlin, Allemagne) avec les installations photographiques de Hu Weiyi.

Parmi les participantes déjà présentes en 2015 lors de la premiere édition : A2Z Art Gallery (Paris, France; Hong Kong), A Thousand Plateaus Art Space (Chengdu) avec Chen Qiulin, CHOI&LAGER (Séoul; Cologne, Allemagne) avec Ayoung Kim et Heinkuhn Oh, ifa Gallery (Bruxelles, Belgique) avec les vidéos de Xu Zhe, Leo Xu Projects (Shanghai), Madga Danysz Gallery (Paris; Shanghai; Londres), avec les artistes Liu Bolin, JR, Li Hongbo, et Tadashi Kawamata, Primo Marella Gallery et Primae Noctis Art Gallery (Milan, Italie) qui présentent les artistes He Sen, Chen Shaoxiong, Jeremy Sharma, Farhan Siki, Kenji Sugiyama, Nguyen Thai Tuan, He Wei, ainsi que Sa Sa Bassac (Phnom Penh, Cambodge).

ASIA NOW favorise la rencontre entre le collectionneur, l'artiste, et son œuvre. Cette deuxième édition se tiendra dans le cadre intimiste d'un immeuble haussmannien, à travers lequel le visiteur pourra déambuler d'une pièce à l'autre comme dans le salon d'un collectionneur.

LE PROGRAMME

Plateforme idéale de dialogue et d'échanges dédiée à la création contemporaine asiatique, la programmation artistique d'ASIA NOW s'étend cette année, avec plusieurs nouveaux projets et performances :

- Une exposition collective sous le commissariat d'Hervé Mikaeloff, en collaboration avec Matthias Arndt (fondateur d'A3), sera dédiée à la scène artistique de l'Asie du Sud-Est avec les participations d'artistes indonésiens dont Eko Nugroho ainsi qu'une sélection d'artistes issus des Philippines.

- A l'occasion d'ASIA NOW, Shang Xia et Christie's poursuivent leur dialogue sur le design contemporain chinois, avec déjà deux années de collaborations réussies à Shanghai, New York, et Paris. Douze travaux, conçus par Shang Xia - la branche du design contemporain et de l'artisanat chinois du groupe Hermès - illustreront une fois de plus une Chine contemporaine innovante et créative qui s'inspire de son histoire et de son patrimoine culturel.

- The Centre of Attention/News of the World (Londres), à la fois organisation à but non lucratif et studio de recherche gérés par Pierre Coinde, présentera deux projets révélant les processus de réflexion dans les médias visuels contemporains. Ils proposeront la projection vidéo diffusée en continu d'une exposition présentée au Hanoi Doclab, et l'installation éphémère et performance de l'artiste singapourien Teow Yue Han.

- Une exposition consacrée à l'indépendance des femmes, organisée par Magda Danysz et commissionnée par Etam à l'occasion de son 100ème anniversaire, présentera les travaux de 10 artistes dont les artistes asiatiques Liu Bolin, Li Hongbo, Stella Sujin, et Yi Zhu. Les œuvres seront dévoilées lors de deux expositions, à Shanghai au K11 art museum puis à ASIA NOW. Les travaux seront dispersés aux enchères afin de financer les actions de l'association caritative Naked Heart Foundation fondée par Natalia Vodianova.

Programme détaillé à venir.

« ASIA NOW poursuit son ambition de faire découvrir l'art asiatique contemporain de manière pointue, avec une pratique de médias diversifiés. Notre volonté est de mettre en lumière la pluralité de cette scène à travers un programme d'expositions et de conversations engagé et pertinent, qui invite à repenser l'art contemporain asiatique sans les clichés auquel il est volontiers réduit. ASIA NOW est le lieu idéal pour découvrir des artistes déjà reconnus des spécialistes internationaux mais encore méconnus du public occidental. »

Alexandra Fain,
Directrice et co-fondatrice d'ASIA NOW

www.asiannowparis.com
Facebook : Asia Now Paris
Instagram : @ASIANOW

CONTACTS PRESSE:
BRUNSWICK ARTS
Marina David / Roxane Latrèche
+33 6 86 72 24 21 / +33 1 53 96 83 83
mdavid@brunswickgroup.com / rlatreche@brunswickgroup.com

Vernissage de la foire "ASIA NOW, Paris Asian Art Fair"

[19:30] Vernissage de l'exposition de Maurizio Cattelan "Not Afraid of Love"
Location:
La Monnaie de Paris
11, quai de Conti
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon, Pont Neuf, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 46 56 66
Fax : +33 (0)1 40 46 57 00
Mail : musee@monnaiedeparis.fr
Internet Site : www.monnaiedeparis.fr
Description:
Curated by Chiara Parisi

21 octobre 2016 - 8 janvier 2017

Maurizio Cattelan investit la Monnaie de Paris, quai de Conti, pour y installer ses œuvres phares afin d'offrir au visiteur un parcours singulier au travers duquel il livre la vision personnelle de son histoire. « Not Afraid of Love » est une exposition qui fait dialoguer ses plus grands chefs-d'œuvre et permet un nouveau regard sur le travail et la carrière de l'artiste.

« Cette exposition est vraiment la première, après celle au Guggenheim, qui comporte plus de trois œuvres de moi dans le même temps : c'est une édition spéciale des choses que j'avais faites avant de me retirer. Disons que c'est une exposition post-requiem. Comme dans la nouvelle de Poe, je fais semblant d'être mort, mais je peux encore voir et entendre ce qui se passe autour ».

Les œuvres de Maurizio Cattelan ont aujourd'hui largement dépassé l'enthousiasme. la critique ou encore la controverse. Imprimées dans notre rétine collective, elles incarnent pleinement leur époque, elles en sont à la fois la muse et l'interprétation.

« Une simple provocation est oubliée en deux jours, une œuvre réussie durera beaucoup plus longtemps ».

Marques de leur temps, elles ne sont pour autant pas cantonnées à leur époque. L'œuvre de Maurizio Cattelan dépasse les unités de lieu et d'action pour acquérir en permanence de nouvelles significations. Les œuvres choisies pour son nouveau projet à la Monnaie de Paris sont considérées par Cattelan lui-même comme les plus importantes et emblématiques. Dans « Not Afraid of Love », nous découvrons, pour la première fois, une vision personnelle de son parcours, une articulation et une mise en dialogue de ses œuvres majeures.

Maurizio Cattelan se livre, à la Monnaie de Paris, à l'exercice du post-requiem et conçoit un parcours unique dans sa carrière, démontrant ainsi comment créer quelque chose de nouveau avec ses œuvres anciennes, montrer leur caractère vivant, leur capacité à toujours générer une surprise et une fascination. Il démontre ainsi à quel point ses œuvres constituent autant de déclencheurs pour des histoires individuelles qui viennent varier d'un spectateur à l'autre.

« Mes œuvres sont moins drôles qu'elles n'y paraissent. On me colle cette étiquette depuis mes débuts, mais je suis beaucoup plus sérieux que l'on croit et j'établis moins de second degré que ce que ma réputation laisse penser. Ce qui a pu ressembler à une blague par le passé paraît aujourd'hui beaucoup plus sérieux ».

C'est au cœur de la dernière usine en activité à Paris que Maurizio Cattelan se remet au travail. Sans jamais avoir la prétention ou l'ambition de changer le monde, son œuvre se définit comme une philosophie de vie, peut-être la seule possible pour l'être jeté dans la « gueule du monde ».

Vernissage de l'exposition de Maurizio Cattelan "Not Afraid of Love"
Vernissage de l'exposition de Maurizio Cattelan "Not Afraid of Love"Vernissage de l'exposition de Maurizio Cattelan "Not Afraid of Love"
Vernissage de l'exposition de Maurizio Cattelan "Not Afraid of Love"
Vernissage de l'exposition de Maurizio Cattelan "Not Afraid of Love"
Vues de l'exposition Maurizio Cattelan, "Not Afraid of Love à la Monnaie de Paris. Photo: Zeno Zotti
1. Sans titre, 2001. Résine polyester, cire, pigments, cheveux naturels
2. « Him », 2001. Résine polyester, cire, cheveux humains, vêtements, chaussures
3. Sans titre, 2007. Résine de silicone, cheveux naturels, caisse en bois, tissu d'emballage, vis
Suspendu: « Novecento », 1997. Cheval naturalisé, sellerie en cuir, corde, poulie
4. « La Nona Ora », 1999. Résine polyester, cire, pigment, cheveux naturels, tissu, vêtements, accessoires, pierre, moquette
5. Sans titre, 2007. Cheval naturalisé. 300 x 170 x 80 cm

19:00
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