Thursday, November 3, 2016
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03
November 2016
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09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:30] Remise des Prix Goncourt et Renaudot 2016
Location:
Restaurant Drouant
16-18, place Gaillon
75002 Paris
M° Quatre-Septembre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 42 65 15 16
Fax : +33 (0)1 49 24 02 15
Internet Site : www.drouant.com
Description:
Les 4 finalistes du Goncourt 2016
- L'Autre qu'on adorait, par Catherine Cusset (Gallimard)
- Petit pays, par Gaël Faye (Grasset)
- Cannibales, par Régis Jauffret (Seuil)
- Chanson douce, par Leïla Slimani (Gallimard)

L'an dernier, Mathias Enard avait remporté le prix Goncourt avec «Boussole» (Actes Sud).

A noter : le jury du Goncourt se compose de Bernard Pivot, Paule Constant, Pierre Assouline, Françoise Chandernagor, Didier Decoin, Philippe Claudel, Patrick Rambaud, Tahar Ben Jelloun et, pour la première fois cette année, Virginie Despentes et Eric-Emmanuel Schmitt.


Les 5 finalistes du Renaudot 2016
- Le Dernier des nôtres, par Adélaïde de Clermont-Tonnerre (Grasset)
- Cannibales, par Régis Jauffret (Ed. du Seuil)
- California girls, par Simon Liberati (Grasset)
- Babylone, par Yasmina Reza (Flammarion)
- Chanson douce, par Leïla Slimani (Gallimard)

Les 3 finalistes du Renaudot Essais
- Poupe, par François Ceresa (Ed. du Rocher)
- Sans oublier d'être heureux, par Marie-Dominique Lelièvre (Stock)
- Le Monde libre, par Aude Lancelin (Les Liens qui libèrent)

Ces deux prix seront remis le 3 novembre, au restaurant Drouant, en même temps que le prix Goncourt. L'an dernier, Delphine de Vigan avait remporté le Renaudot avec «D'après une histoire vraie» (Lattès), et Didier Blonde le Renaudot essai avec «Leïlah Mahi 1932» (Gallimard).

13:00  
14:00  
15:00 [15:00-18:00] Salon du vin argentin
Location:
Ambassade de la République Argentine
Galerie Argentine
6, rue Cimarosa
75116 Paris
M° Boissière
France
Phone : +33 (0)1 47 27 15 11
Fax : +33 (0)1 47 04 61 51
Mail : ambassadeargentine@noos.fr
Internet Site : www.efran.mrecic.gob.ar
Description:
Avec la participation de la sommelière argentine Paz Levinson

vinsargentins@gmail.com



[17:30] Uma Thurman inaugure les vitrines de Noël du Printemps
Location:
Grands Magasins Printemps Haussmann
56-64, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Chaussée d’Antin - La Fayette, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 50 00
Description:
La célèbre actrice Uma Thurman (ambassadrice de Jimmy Choo) a été choisie cette année pour dévoiler les vitrines du grand magasin Printemps Haussmann à Paris le 3 novembre. Le thème de Noël 2016 est "Rêve de Noël au Printemps".

[17:30-20:00] Vernissage de Hôkô KATO et Kurenai KATO / Ikebana OHARA-RYU
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
Hôkô KATO et Kurenai KATO / Ikebana OHARA-RYU
« En hommage à Maître Kazuhiko KUDO »
Voici la première exposition à Paris d'une mère et de sa fille.
En espérant que vous puissiez apprécier ces magnifiques fleurs de saison remarquablement mises en valeur par l'arrangement floral de l'école OHARA.

Exposition : du 3 au 5 novembre
Vernissage : jeudi 3 novembre, 17h30-20h

Vernissage de Hôkô KATO et Kurenai KATO / Ikebana OHARA-RYU




[18:00-21:00] ABSOLUTELY GLAMOUROUS X MATHILDE MAMUSE
Location:
Quartier de l'Odéon
Quartier de l'Odéon
75006 Paris
M° Odéon, Cluny - La Sorbonne, RER B Luxembourg, Saint-Sulpice, Mabillon
France
Description:
La soirée aura lieu jeudi 3 novembre de 18h00 à 22h00 au 45, rue Madame. Au programme : cocktails par la mixologue Elisabeth Olieric, douceurs sucrées de Myriam et DJ set par Guilhem Simon !

ABSOLUTELY GLAMOUROUS X MATHILDE MAMUSE

[18:00-21:00] Jeudi des Beaux-Arts
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
dans la rue des Beaux-Arts

[18:00-23:55] Les Jeudis Arty - Nocturne # 8
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Jeudi 3 novembre 2016, dès 18h, vous avez de nouveau rendez-vous pour une nocturne exceptionnelle dans les galeries d'art du Marais.

Les Jeudis Arty renouvellent la découverte de l'Art contemporain en vous ouvrant les portes des galeries d'art.

Trois fois par an, lors des nocturnes exceptionnelles des Jeudis Arty, rejoignez une communauté curieuse, passionnée et enthousiaste autour de vernissages, de performances et de rencontres avec des artistes dans les galeries d'art du Marais.

LES JEUDIS ARTY A LA CARTE

1 - PARCOURS DANS LES GALERIES : DE 18h A 22h
Le soir de la manifestation, déambulez librement de galerie en galerie et découvrez des performances, participez à des vernissages et échangez avec les artistes présents. Et ce n'est pas tout, vous pourrez aussi découvrir nos initiatives de médiation :

- LES GALERIES :
Une trentaine de galeries font nocturne pour vous accueillir et vous faire partager le travail de leurs artistes. Vernissages, performances et rencontres avec des artistes ponctuent la soirée.

- NOS AMBASSADRICES
Nos ambassadrices seront présentes dans une sélection de galeries. Elles vous donneront les clefs de l'exposition présentée dans la galerie où vous les retrouverez pendant toute la soirée. Elles répondront à toutes vos questions et pourront vous orienter dans le parcours de votre soirée.

- INFOS : www.lesjeudisarty.net


2 - VISITES GUIDEES : LES JEUDIS ARTY AVEC UN ACCOMPAGNEMENT PRIVILEGIE : DE 18h A 22h
Profitez d'une visite guidée passionnante de 90 (Arty Maxi) ou 60 minutes (Arty Mini)

L'ARTY MAXI comprend :
- Un captivant parcours dans 3 galeries d'une heure trente
- Un Arty Bag en édition limitée rempli de goodies de nos généreux partenaires (Aesop, BNF, le Géant des Beaux-Arts..)

L'ARTY MINI comprend :
- Une visite passionnante et surprenante d'une heure.

Tous nos guides sont des professionnels sélectionnés et reconnus dans le domaine de la médiation et de l'Art contemporain. Ils auront à coeur de vous faire partager leurs connaissances, que vous soyez novice ou amateur aguerri.
-> RESA : Prévente premières places : http://bit.ly/2dmnJZV


3 - ARTY PARTY AU JULES AU CARREAU DU TEMPLE : DE 20h30 à 00h
Achevez la soirée en échangeant autour de vos découvertes artistiques, et en découvrant de nouvelles performances inédites. Entrée gratuite !

Les Jeudis Arty - Nocturne # 8

[18:00-21:00] Private View & Opening Party - 2016 New East Photo Prize Exhibition
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
Calvert 22
22 Calvert Avenue
London
E2 7JP
United Kingdom

Help us celebrate the opening of our exhibition showcasing selected work by the finalists nominated for the first edition of the New East Photo Prize.
The New East Photo Prize champions contemporary perspectives on the people and countries of the New East (Eastern Europe, the Balkans, Russia and Central Asia), welcoming the work of professional and non-professional photographers alike. Its inaugural edition closed for submissions on Friday 19 August 2016 with a total of 1,030 entries from 25 New East countries.
The finalists have been nominated by an international panel of leading industry professionals and their work reflects a range of approaches and subject matters encompassing the use of video, portraiture and landscape photography.
Part of Whitechapel Gallery First Thursdays.
Participating finalists:
Ziyah Gafic
Katrina Kepule
Eugenia Maximova
Sasha Rudensky
Alexander Epikhov
Andrey Shapran
Michał Siarek
Michał Sierakowski
Lana Stojicevic
Danila Tkachenko
Vladimir Vasilev

Exhibition open to the public:
4 Nov - 18 Dec 2016
Wed - Sun, 12pm - 6pm
Free entry

[18:00] Rencontre : Louis Chedid, Julie Depardieu, François Berléand, Lionel Abelanski
Location:
Fnac Paris - Bercy Village
49/53, cour Saint-Emilion
CC Bercy Village
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : 0825 020 020
Internet Site : www.fnac.com/Paris-Bercy-Village/Fnac-Bercy-Village/cl277/w-4
Description:
Retrouvez François Berléand, Julie Depardieu, Lionel Abelanski accompagnés de Louis Chedid à la Fnac Bercy Village le jeudi 3 novembre à 18h, pour une rencontre exceptionnelle autour de la sortie de l'album "Brassens sur parole(s)".

C'est à l'initiative d'Eve Cazzani, petite nièce de Brassens et de son associé que le projet Brassens Sur Parole(s) a vu le jour. En confiant la direction artistique d'un album qui rendrait hommage à l'œuvre du maître à Louis Chedid, ce dernier a eu l'idée de faire interpréter ses chansons, non pas par d'autres chanteurs comme cela a déjà été fait par le passé, mais par des comédiens. En y mettant leurs émotions, leur sens du texte - propre à chacun d'eux - ces 16 artistes offrent une relecture inédite des classiques de Brassens. L'album événement de cette fin d'année.

[18:00-21:00] Vernissage : Photo Saint-Germain
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Pour sa 5ème édition, Photo Saint-Germain revient du 4 au 20 novembre 2016.

Retrouvez toute la programmation sur :
www.photosaintgermain.com

Vernissage : Photo Saint-Germain

[18:00-21:00] Vernissage d'Adeline Keil "Petits désordres du monde"
Location:
Galerie Noelle Aleyne
18, rue Charlot
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 89 49
Fax : +33 (0)1 48 81 72 31
Mail : galerie.noelle.aleyne@gmail.com
Internet Site : www.galerienoellealeyne.com
Description:
Exposition de photographies

du 3 novembre au 26 novembre 2016
Vernissage jeudi 3 novembre à partir de 18h

Vernissage d'Adeline Keil "Petits désordres du monde"

[18:00-22:00] Vernissage d'Alain Cornu "Sur Paris"
Location:
Galerie Thierry Bigaignon
9, rue Charlot
Hôtel de Retz
Bâtiment A - 1er étage
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul, Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 80 61 99 41
Mail : thierry@thierrybigaignon.com
Internet Site : www.thierrybigaignon.com
Description:
du 9 novembre au 24 décembre

VIP Preview lors des "Jeudis Arty" jeudi 3 novembre de 18h à 22h
Vernissage mardi 8 novembre de 18h à 21h

Alain Cornu, photographe français contemplatif et exalté, nous invite à la rêverie en dévoilant les toits de la capitale éclairés des lumières de la ville.

Toute la poésie du paysage urbain s'exprime dans la photographie d'Alain Cornu. Découvrez la façon dont Alain Cornu a sublimé les toits de Paris lors de ce vernissage exceptionnel en présence de l'artiste.

Totalement séduit par la beauté et la profondeur de ses images, Thierry Bigaignon n'a pas hésité un instant avant d'ajouter Alain Cornu à la programmation de sa galerie : « Grâce à son œil aiguisé, à sa ténacité et à sa maîtrise picturale, Alain Cornu nous offre son écriture de la lumière, et nous donne à voir la ville selon une formule qui plairait à Verlaine : 'par-dessus le toit' ».

http://www.alaincornu.com

Vernissage d'Alain Cornu "Sur Paris"
Sur Paris # 78, 2012 © Alain Cornu Courtesy Galerie Thierry Bigaignon

[18:00-21:00] Vernissage d'Aleix Plademunt
Location:
Galerie Olivier Waltman
74, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 76 14
Mail : info@galeriewaltman.com
Internet Site : www.galeriewaltman.com
Description:
Vernissage le 3 novembre 2016 de 18h à 21h
Exposition jusqu'au 11 décembre 2016

Pour fêter dix ans de collaboration avec Aleix Plademunt, la galerie propose une sélection de tirages couvrant quatre projets photographiques : Espectadores (2006), Nada (2007), DubaiLand (2009) et Almost There (2013).

La série Espactadores questionne le rapport de l'homme à l'espace. L'artiste catalan analyse notre tendance à modifier notre environnement naturel au gré des besoins et intérêts de notre société moderne. En disposant des rangées de chaises, l'artiste intervient lui-même dans le paysage et, métaphoriquement, confronte le spectateur à sa propre interventon sur le monde.

Le projet Nada est une réflexion sur l'utilisation du mot et le déferlement des messages publicitaires dans nos sociétés contemporaines. Aleix Plademunt a exploré le territoire de « la vacuité du mot ». Il a cherché à illustrer frontalement et froidement le vide conceptuel dans lequel nous évoluons. Le nada apparaît constamment, non seulement pour exprimer le vide et la non-existence mais aussi pour emplir de sa présence notre environnement visuel.

DubaiLand rassemble minutieusement quelques-uns des symboles faisant référence à l'action de l'homme et son interrelation avec l'environnement de la ville de Dubaï. À travers ces signes, l'idée est d'élargir le regard vers une vision beaucoup plus globale et extensible afin de dévoiler les évidences sociales et idéologiques qui déterminent certaines de nos habitudes et inquiétudes générationnelles.

Enfin, la série Almost There explore les genres et les langages que nous utilisons afin de mieux comprendre le monde à travers les images. Ce travail examine la manière dont la photographie conditionne notre vision, comme le mystère intrinsèque de chaque lieu. Face à notre incapacité à pleinement pouvoir atteindre ce qui nous échappe continuellement, nous sommes voués à nous situer dans cet état de semi-présence au monde, d'être presque-là (Almost There). Ainsi, nous découvrons qu'au-delà de la distance temporelle et spatiale existe aussi une distance émotionnelle.

Aleix Plademunt est né en 1980 à Gérone. Il vit et travaille à Barcelone.
En 2006 il a reçu le prix INJUVE, en 2010 le prix Purificación García et en 2015 le prix de la révélation PhotoEspaña.
Il est représenté par la galerie Olivier Waltman (Paris | Miami).

Vernissage d'Aleix Plademunt
Espectadores #03, c-print, 70 x 84 cm, ed.6

Vernissage d'Aleix Plademunt
Série DubaiLand, #01, c-print, 90 x 110 cm, ed.6

Vernissage d'Aleix Plademunt
Série Almost there, Winnipeg, c-print, 120 x 150 cm, ed.6

[18:00-21:00] Vernissage d'Anders Petersen "Café Lehmitz"
Location:
Circulation [Gauthier, Kauter, Nagasawa]
5, rue de l’Ancienne-Comédie
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel
France
Mail : info@circulation-projects.com
Internet Site : www.circulation-projects.com
Description:
4.11.2016 - 23.12.2016
Vernissage: Jeudi 3 novembre, 18h-21h

Le Café Lehmitz était un ancien troquet du port d'Hambourg, fréquenté par les travailleurs du quartier rouge avoisinant. Anders Petersen (ne en 1944 en Suède) le visita pour la première fois en 1962, tissant avec les habitués des liens qui marqueront son existence et sa pratique artistique.

En 1968, il s'y rend à nouveau et noue des relations avec les habitués qu'il photographie au quotidien dans l'espace du Café Lehmitz. Conçu comme un huis-clos, « Café Lehmitz » est un chef-d'oeuvre dans lequel l'auteur, immergé dans la vie du troquet et de ses gens ordinaires, s'évertue à maintenir cette « proche distance » (selon le titre d'un ouvrage de Petersen paru en 2002) nécessaire à l'exécution de son travail.

« Café Lehmitz », publié en 1978, propulsa immédiatement Anders Petersen sur la scène artistique internationale. Le chanteur américain Tom Waits en choisira même l'image de couverture pour illustrer son album 'Rain Dogs'. Pour Circulation [Gauthier, Kauter, Nagasawa], Anders Petersen revisite 'Café Lehmitz' et présente une sélection inédite de photographies issues de ce travail majeur.

Anders Petersen est célébré pour de nombreux travaux et livres, tels Gröna Lund (1973) Café Lehmitz (1978), Fängelse (1984), From Back Home (2009), avec JH Engström, et City Diary (2012).
Internationalement renommée, l'œuvre d'Anders Petersen est abritée dans des institutions publiques majeures comme le Museum of Modern Art à New York et a fait l'objet de grandes expositions, notamment au MACRO à Rome ou la Bibliothèque nationale de France à Paris.

Vernissage d'Anders Petersen "Café Lehmitz"
Anders Petersen, Kleinchen and Rose with Mona, Café Lehmitz, 1970, de la série Café Lehmitz

[18:00-21:00] Vernissage d'Anders Petersen "City Diary"
Location:
Musée national Eugène Delacroix
6, rue de Furstemberg
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 44 41 86 50
Fax : +33 (0)1 43 54 36 70
Mail : Contact.Musee-Delacroix@louvre.fr
Internet Site : www.musee-delacroix.fr
Description:
"City Diary" rassemble sous la forme d'un journal intime des photographies réalisées depuis le début des années 2000 par Anders Petersen (né en 1944 en Suède) au cours de ses pérégrinations dans des villes européennes et asiatiques.

Les sujets photographiés y présentent un grande variété: les comportements des hommes solitaires ou en groupe, les rencontres du quotidien - des objets, des animaux, des hommes -, ou encore les spectacles de la nature. En creux, le spectateur devine la position de l'artiste: animé d'une inépuisable faculté d'étonnement, Anders Petersen enregistre sa vie avec bienveillance, parfois avec amusement, sans jamais pour autant porter de jugement. Car toujours, depuis ses débuts avec le fameux "Café Lehmitz" paru en 1978, Anders Petersen interroge notre rapport à la norme en signifiant l'extraordinaire.

"City Diary" a été lauréat en 2012 du prix du livre de l'année décerné par Paris Photo et Aperture Foundation, et a été présenté à de nombreuses reprises à travers le monde. Exposé ici, parmi les oeuvres d'Eugène Delacroix - autre fameux diariste -, ce travail manifeste son ambition première: composer en photographies le portrait mental d'un artiste qui, annotant son quotidien, interroge son existence.

Vernissage d'Anders Petersen "City Diary"

Vernissage d'Anders Petersen "City Diary"

[18:00-22:00] Vernissage d'Eric Antoine "Le complexe de la simplicité"
Location:
Laurence Esnol Gallery
7 & 22, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain des Près
France
Phone : +33 (0)1 46 33 47 01
Fax : +33 (0)1 43 26 23 14
Mail : info@laurenceesnolgallery.com
Internet Site : www.laurenceesnolgallery.com
Description:
A l'occasion de Photo Saint-Germain, Laurence Esnol Gallery présente "Le complexe de la simplicité", la nouvelle exposition du photographe Eric Antoine.

du 4 novembre au 2 décembre
Vernissage le jeudi 3 novembre à partir de 18h

A l'occasion de Photo Saint-Germain-des-Prés, Laurence Esnol Gallery présente la nouvelle exposition d'Eric Antoine.

Les bonds de l'existence mènent le photographe dans un lieu de vie vierge de mémoire. Cette étape marque la séparation de l'artiste d'avec le lieu qui fut son cocon pendant près de 6 ans, continent exclusif de ses recherches artistiques, îlot de solitude réparatrice.

Dans ce nouvel univers, fait de montagnes boisées, il célèbre l'immensité, la puissance protectrice de la nature. Ces forêts sont autant de métaphores de nos fondations intimes. Dissimulées dans ces méandres nourriciers, de frêles silhouettes nous invitent à un retour à l'essentiel. Les cadrages s'élargissent, le ciel trouve sa place dans ces paysages si denses ; partout, tel un espoir, la lumière s'immisce.

On retrouve dans cette exposition les thèmes de prédilection d'Eric Antoine : la fuite du temps, la quête artistique et existentielle de simplicité. Les fragments de corps réifiés côtoient d'anodins objets du quotidien élevés au rang de joyaux.

La question de la matérialité de l'image demeure au cœur des recherches de l'artiste. Loin de toute nostalgie, le procédé du collodion humide est ici une discipline émancipatrice. Dans une approche quasi-sculpturale, il livre de véritables photographies-objets, miroitantes et argentées.

Vernissage d'Eric Antoine "Le complexe de la simplicité"

[18:00-21:00] Vernissage d'Hervé Gloaguen "New York au temps d'Andy Warhol"
Location:
Galerie Arcturus
65, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 39 02
Mail : arcturus@art11.com
Internet Site : www.art11.com/arcturus
Description:
du 4 au 27 novembre 2016

Ces derniers mois, plusieurs expositions muséales en France consacrées à Andy Warhol ont fait appel aux photographies d'Hervé Gloaguen pour éclairer sa vie bouillonnante et sa personnalité multiple : le Centre Pompidou Metz, le Musée d'Art Moderne de Paris, la Philharmonie de Paris. Sans parler des expositions à l'étranger, et des publications sur Andy Warhol et le Velvet Underground.

Il était donc temps de montrer l'expérience du « New York au temps d'Andy Warhol » qu'Hervé Gloaguen a capté dans les années 60, au travers de photos remarquables non seulement par leur caractère historique et documentaire, mais
également par la qualité de leur construction, leur atmosphère particulièrement vivante, qu'elles soient en noir et blanc ou en couleurs (dont il a apprécié très tôt les possibilités).

En 1965, grâce à Gilles Ehrmann, collaborateur de « Réalités », le jeune photographe obtient des reportages aux Etats-Unis. New York, c'est le coup de foudre ! Il découvre l'avant-garde artistique à travers les cafés-théâtres Off Off Broadway, le chorégraphe Merce Cunningham, les maîtres du free jazz et bien sûr Andy Warhol. De 1965 à 1971, il y séjourne régulièrement notamment dans le Lower East Side, fréquenté par la bohème et les créateurs, avec des happenings, des concerts de Salsa dans la rue, des manifestations contre la guerre du Vietnam.

De l'énergie ressentie de ces séjours, Hervé GLOAGUEN nous propose un ensemble de tirages récents et quelques vintages, témoignage fort d'un New York effervescent.

Anne de la Roussière

Vernissage d'Hervé Gloaguen "New York au temps d'Andy Warhol"
Hervé Gloaguen, "Andy WARHOL and the Velvet Underground, NY 1966", C-Print

[18:00-21:00] Vernissage d'Illés Sarkantyu
Location:
Galerie Marie-Hélène de La Forest Divonne
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 29 97 52
Mobile : +33 (0)6 84 33 98 88
Fax : +33 (0)1 42 71 39 75
Mail : contact@galeriemhlfd.com
Internet Site : www.galeriemhlfd.com
Description:
"Paraphrases, la collection d'Illés Sarkantyu"

3 novembre - 26 novembre

dans le cadre du Festival Photo Saint-Germain
4 novembre - 20 novembre

http://www.sarkantyu.com

Vernissage d'Illés Sarkantyu

[18:00-20:30] Vernissage d'Ormond Gigli
Location:
Galerie Gadcollection
5, rue des Sablons
Code 43816
Immeuble en fond de cour
75116 Paris
M° Trocadéro, Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 77 32 41 53
Mobile : +33 (0)6 86 08 32 20
Mail : info@gadcollection.com
Internet Site : www.gadcollection.com
Description:
4 rue du pont Louis-Philippe,
​75004 Paris

​Ormond Gigli : Master of Fashion Photography

3 NOVEMBRE - 4 DECEMBRE 2016

Vernissage d'Ormond Gigli

[18:00-21:00] Vernissage de Benoît Fougeirol "BOTANIC"
Location:
Deyrolle
46, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 22 30 07
Mail : contact@deyrolle.fr
Internet Site : www.deyrolle.fr
Description:
A l'occasion du Festival Photo Saint Germain, Deyrolle a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition « BOTANIC » du photographe Benoît Fougeirol qui se tiendra le jeudi 3 novembre 2016 de 18h à 21h.

BOTANIC a été réalisé sur un petit territoire au nord de Paris, surplombant l'aéroport du Bourget et l'autoroute A1. Des familles roumaines y avaient trouvé refuge avant d'en être expulsées. Au fil des saisons et de la reconquête par les plantes, ce terrain est apparu comme une surface sensible, témoin d'un lent processus d'effacement et de recouvrement des traces du drame. BOTANIC mêle la représentation topographique à celle d'un herbier - une collection de plantes de survie. Le conservatoire botanique national du bassin parisien a été associé au projet pour déterminer précisément chaque espèce de la flore photographiée.

C'est ce regard croisé entre rigueur scientifique et inspiration artistique que Deyrolle a souhaité mettre en valeur avec cette exposition. Nature, Art, Education...

« Les plantes sont libres et librement composent avec ce qu'elles trouvent et ce qui les entoure.
Elles dessinent, comme après Tchernobyl, un Fregoli de paysages - savane ou sahel, jungle ou jardin, au fil de l'an, selon le rapprochement ou l'éloignement, le discernement ou la résolution, le cadre et l'horizon. »
Jean-Paul Robert

BOTANIC a été réalisé sur un petit territoire au nord de Paris, surplombant l'aéroport du Bourget et l'autoroute A1. Des familles roumaines y avaient trouvé refuge avant d'en être expulsées. Au fil des saisons et de la reconquête par les plantes, ce terrain est apparu comme une surface sensible, témoin d'un lent processus d'effacement et de recouvrement des traces du drame. Botanic mêle la représentation topographique (cote 74) à celle d'un herbier - une collection de plantes de survie.
Le conservatoire botanique national du bassin parisien a été associé au projet pour déterminer précisément chaque espèce de la flore photographiée.
Benoit Fougeirol

Vernissage de Benoît Fougeirol "BOTANIC"

[18:00-22:00] Vernissage de Cédric Georgel "Les Guerriers de l'amour"
Location:
Galerie Jed Voras
18, rue de Patay
75013 Paris
M° Tram 3a Maryse Bastié, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : jedvoras@gmail.com
Internet Site : www.jedvoras.eu
Description:
Jeudi 3 novembre, Jed Voras vous présente l'exposition Les Guerriers de L'amour de l'artiste lyonnais Cédric Georgel. Cet artiste s'inspire de paysages ou de situations singulières du quotidien. Illustrateurs de BD, l'artiste se plait à raconter des histoires et à nous faire voyager dans son monde intérieur. Un monde onirique, renversant parfois dérangeant et joyeusement macabre.

Vernissage de Cédric Georgel "Les Guerriers de l'amour"

[18:00-22:00] Vernissage de Delphine Jacquot pour l'album "Réclamez des contes"
Location:
Le Musée de Poche
2, rue Auguste Barbier
75011 Paris
M° Goncourt, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 48 07 25 08
Mail : contact@museedepoche.fr
Internet Site : www.museedepoche.fr
Description:
Exposition du 3 au 26 novembre 2016

Illustrations originales de Delphine Jacquot pour l'album "Réclamez des contes", paru aux Editions Les Fourmis Rouges.

Le Livre :
Delphine Jacquot revisite l'univers des contes, socle de notre culture commune. En créant de fausses réclames à l'ancienne, elle réinvente, rendant possible une fin différente, un méchant adouci, une rencontre impossible… S'inspirant des vieilles publicités et de leurs slogans à rallonge, l'illustratrice propose, à chaque double page de ce grand album, un produit miracle qui pourrait faire le bonheur d'un Barbe Bleue ou d'une Petite Sirène… Les somptueuses planches illustrées viennent accompagner ces annonces pleines d'humour. Tout le talent de Delphine Jacquot se déploie : détails minutieux, couleurs flamboyantes, références multiples. Un ouvrage comme un hommage à la littérature jeunesse et à ses racines, avec cet humour subtil et décalé qui faisait déjà tout le charme des Aventures improbables de Peter et Herman.

Vernissage de Delphine Jacquot pour l'album "Réclamez des contes"

[18:00-21:00] Vernissage de Flore "Lointains souvenirs"
Location:
SIT DOWN
4, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 08 07
Mobile : +33 (0)6 64 12 06 96
Fax : +33 (0)1 42 77 06 96
Mail : info@sitdown.fr
Internet Site : www.sitdown.fr
Description:
Exposition du 4 novembre au 24 décembre 2016
Vernissage le jeudi 3 novembre de 18h à 21h en présence de l'artiste

Pour les vingt ans du décès de Marguerite Duras et à l'occasion de la sortie du livre aux éditions Contrejour, la galerie SIT DOWN est heureuse de présenter pour la première fois en France, la nouvelle série de FLORE "Lointains souvenirs".

Né d'un lent voyage qui l'a menée de Saïgon à Sadec, des rives du Mékong aux rizières du sud de la Cochinchine, cette nouvelle série photographique est une variation autour de la jeunesse indochinoise de Marguerite Duras.

Les tirages pigmentaires en noir et blanc teintés ou en couleurs, ont tous été réalisés par l'artiste sur papier baryté.

Un voyage au long cours où Flore, par sa propre histoire familiale, sa connaissance intime des lieux et des écrits de l'auteur ne pouvait être meilleure "interprète" des mythologies de l'écrivain.


Le livre LOINTAINS SOUVENIRS de la photographe FLORE. Editions CONTREJOUR & POSTCART from Adrian Claret-Pérez on Vimeo.



Vernissage de Flore "Lointains souvenirs"
Josef forçait toujours Suzanne à rentrer dans l'eau. Il aurait voulu qu'elle sache bien nager pour se baigner avec lui dans la mer à Ram.
In Un barrage contre le Pacifique. Marguerite Duras
Tirage pigmentaire d'après négatifs daté, signé et comprenant le texte au dos
Format 25x25cm
Edition de 10 exemplaires

[18:00-21:00] Vernissage de Garry Fabian Miller "réflexions dans une chambre noire"
Location:
Galerie Gimpel et Müller
12, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 33 80
Mobile : +33 (0)6 16 81 71 49
Fax : +33 (0)1 73 73 33 64
Mail : info@gimpel-muller.com
Internet Site : www.gimpel-muller.com
Description:
Vernissage de Garry Fabian Miller "réflexions dans une chambre noire"
Vernissage de Garry Fabian Miller "réflexions dans une chambre noire"

[18:00-21:00] Vernissage de Gözde Can Köroğlu
Location:
Galerie Monod
16, rue d'Ouessant
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 56 58 24 72
Mail : artgaleriemonodparis@gmail.com
Internet Site : www.artgaleriemonodparis.com
Description:
Vernissage de Gözde Can Köroğlu

[18:00-21:00] Vernissage de Hannah Darabi "Haut bas fragile"
Location:
Librairie Mazarine
78, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 48 37
Mail : librairie@lamazarine.com
Internet Site : www.lamazarine.com
Description:
4 > 20 novembre 2016

"Haut bas fragile" propose une image alternative de Téhéran. De cette cité qui a résisté pendant longtemps à sa mise en image, la photographe a capté des micro-histoires ancrées dans la ville ordinaire, celles des habitants comme celles que sa mémoire recompose.

"Téhéran était autrefois nommée la ville des platanes, et il était même possible pour un voyageur de regretter la densité des arbres et des jardins alentours. Elle était alors cachée des visiteurs qui la cherchaient derrière des murs verts en espérant y déceler quelques souvenirs d'un Orient exotique et somnolent relevant d'un passé magique. Aujourd'hui Téhéran est une métropole géante qui a dévoré ses limites vertes et où deux révolutions et bien d'autres bouleversements ont changé la ville et fait trembler le monde qui l'entoure. Néanmoins, elle reste toujours une ville cachée du monde extérieur, contrainte à l'intérieur de ce qui semble être un nouveau vêtement confectionné d'un tissu politique et idéologique." Ali Madanipour, Tehran : the making of a metropolis.

"Haut bas fragile entend proposer une image alternative de Téhéran, sa face la plus visible et par cela même la plus ignorée. Ce titre met en question la possibilité de représenter cette ville. Il procède d'un désir de photographier une cité qui a résisté pendant longtemps à sa mise en image. Ces différents registres photographiques proposent des micro-histoires ancrées dans la ville ordinaire, celles des habitants comme celles que ma mémoire recompose." Hannah Darabi

Un évènement de Photo Saint-Germain

Vernissage de Hannah Darabi "Haut bas fragile"

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Jacques Moles "aux portes du Bénin"
Location:
Galerie Vallois
35&41, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 17 34
Fax : +33 (0)1 43 29 06 42
Mail : vallois35@vallois.com, vallois41@vallois.com
Internet Site : www.vallois.com
Description:
Dans les carnets de voyages de Jean-Jacques Moles - auteur de nombreux reportages, des États-Unis au Yémen, en passant par l'Inde, la Roumanie, la Chine ou Cuba - le Bénin occupe une place toute particulière. L'exposition que lui consacrait en début d'année l'Institut français de Cotonou revenait sur le travail sensible que le photographe y poursuit depuis son premier voyage en 1994.

Loin des sentiers battus et des clichés touristiques, Jean-Jacques Moles se laisse avant tout guider par ses rencontres, dont il tire de subtils portraits en noir et blanc. Au sujet de cette terre et de son peuple, il déclare : « Lorsque la porte du pays se referme, on le quitte en toute sérénité, riche d'un précieux mélange d'émotion et de connaissance. La séparation venue, les images et les mots pourront bâtir une mémoire commune. »

Une exposition qui rejoint l'engagement de la Galerie Vallois qui s'investit depuis plusieurs années au Bénin, tant par une action de mécénat sur place qu'à travers la promotion d'artistes contemporains locaux.

Vernissage de Jean-Jacques Moles "aux portes du Bénin"

[18:00-21:00] Vernissage de Julie Polidoro "ALIVE FRIDGE"
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
Du 3 novembre au 10 décembre 2016

Il y a chez Julie Polidoro la poésie du monde d'un Alighiero Boetti. Les cartes prennent des formes inouïes, elles étendent leurs ramures larges et colorées. Et, les détails fouillés animent ainsi ses tableaux d'une foule d'anecdotes. Ici, ce sont les frigos aux portes généreusement ouvertes qui tiennent lieu de mappemonde. Vaste cartographie de nourritures qui se confondent avec des figures mythologiques et célestes, ou bien avec des éléments corporels, comme les ex-voto, le frigo est un authentique cosmos. On y entre toujours par la même porte. Sur ses étagères reposent des collections d'aliments et d'éléments parfois inattendus. Le frigo est une surprise. Son contenu diffère chaque jour. Il invite au voyage.

Pour Polidoro, chacun de ces frigos est un monde, avec sa force magnétique. Paysage bigarré, lieu habité par l'insolite, environnement sous-marin. Les couleurs sont riches. Elles évoquent la matérialité même des objets. Fantasmagorique, les toiles de Julie Polidoro mêlent une rigueur de composition à une grande liberté d'évocation.

Le Frigo habité VII est entouré de cactus. On devine des chats et un oiseau dans le compartiment du congélateur. Plus bas, à l'étage de la viande, repose une large poitrine et dans le compartiment inférieur de la porte des créatures condamnées à vivre aux Enfers s'agitent. Le frigo est certes habité par le trouble qui y règne mais il semble que la couleur se soit échappée. Elle remplit la pièce, couvre les murs, comme déversée par le frigo lui-même.​

Le Frigo sous-marin évoque quand à lui les mystères du grand bleu. Sirènes, poissons et créatures fantastiques s'y croisent dans un ballet aquatique. Les lignes, d'un bleu plus clair, presque électrique font vibrer avec intensité ces visiteurs étranges sur un fond obscur d'un bleu nuit. Un ange, retenu par le garde-fou de la porte ouvre ses ailes à ce spectacle mouvementé où chacun tourbillonne, s'élance et s'envole dans les eaux voluptueuses où les courants appellent à la danse.

N'est-il pas prodigieux ce frigo qui retient le temps, en déforme la course, en ralentit le pas ? Que se passe-t-il quand nous refermons ces portes métalliques ? Des jeux, des farces, des histoires extraordinaires s'amoncèlent auprès des aliments. Un ange passe. Les regards se tournent. Le cerf aux aguets craint-il qu'on ne le découvre ?

En ouvrant le frigo Slow Borders, c'est l'écho des chroniques du monde qui résonne. Le chacun pour soi des pays. La triste résurgence des frontières hostiles au passage. Les cris apeurés, les protestations enflammées nous parviennent. Les nations seraient-elles devenues des boites alimentaires, des petits compartiments hermétiques ? Les 197 boîtes, rangées dans le frigo, invoquent l'état du monde contemporain, glacé par la rage, effrayé par l'utopie collective du rassemblement. Pourtant, ces petits compartiments que sont les Etats, sont forcés au partage. Ils ne sont qu'une insignifiante parcelle d'un ensemble incommensurable.

Dans cet ensemble de frigos, les sujets s'articulent d'une manière piquante. Julie Polidoro donne au trait et à la couleur un équilibre exquis. Ni l'un, ni l'autre ne prenne l'avantage. Un charivari de mots, de personnages impertinents et d'historiettes effrontées où les pitances imperturbables paraissent au ralenti.

La profondeur triste des frigos que nous pensions trop connaître pour les ouvrir et les refermer si souvent, sans envie ni considération, disparaît pleinement au profit d'une fresque tapageuse où le bouillonnement offre à toutes les substances la même place. L'ironie folle des frigos de Julie Polidoro mesure le spectre de notre quotidien. Evocations mythologiques, associations d'idées et compositions fantasques fusionnent avec la réalité. En refermant les portes, il reste au creux de l'oreille le bruit enchanteur du frigo. Et, au milieu des sarabandes et autres danses féeriques, ce chuintement familier nous convie à l'éblouissement permanent.

Théo-Mario Coppola
Curateur

Vernissage de Julie Polidoro "ALIVE FRIDGE"
Frigo paysage, 2016, technique mixte sur toile de lin, 152 x 206 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Julien Bismuth "Partition" & Lucie Picandet "Idiose"
Location:
Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois
36, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 34 61 07
Fax : +33 (0)1 43 25 18 80
Mail : ggpnv@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-vallois.com
Description:
Julien Bismuth "Partition"
&
Project Room : Lucie Picandet "Idiose"

04 novembre 2016 - 23 décembre 2016
Vernissage jeudi 03 novembre, de 18h à 21h

"Partition"
Le mot partition désigne quelque chose qui divise, sépare. En français, ce mot peut également faire référence à un morceau de musique, à une partition musicale.

Je pense cette exposition comme une exposition de cartes postales ou comme une exposition qui serait une carte postale, c'est-à-dire qui aurait deux côtés, avec sur l'un une image, sur l'autre du texte, à la fois réunis et maintenus séparés par un mur de carton fin. J'envisage les oeuvres de cette exposition comme des cartes postales, des traces, des miettes, laissées derrière moi lors de mes déplacements. Plutôt que d'écrire sur ces oeuvres avant de les montrer, je préfère leur écrire une fois qu'elles seront accrochées. Je dis bien leur écrire, comme on écrirait à quelqu'un qui se serait embarqué dans un voyage périlleux, et avec qui l'on ne pourra communiquer qu'une fois rentré. Les oeuvres ne communiquent rien, elles s'impriment dans le flux de communication qui les entoure, comme une pagaie plongée et maintenue sous l'eau. Si ça vous interpelle, je m'arrêterai, mais j'espère que vous me préviendrez quand vous serez fatigués. Parfois j'aimerais juste écrire la boucle d'un circuit. « Si vous éprouvez un sentiment de sympathie, l'aspect de l'humanité sera alors plus fidèle à ses profondeurs que ses mots ; et même dans mon propre pays, les choses qui m'ont le moins trompé sont celles que j'ai apprises en tant que Spectateur. » Ils s'assirent côte à côte comme des perles.
Julien Bismuth

En 2012, lors d'une résidence au Brésil, Julien Bismuth s'intéresse à la langue singulière de la tribu Pirahã, qui habite au bord de la rivière Maici. Leur langue est tonale, comme le Chinois ou certains dialectes africains ; elle peut être sifflée, fredonnée, ou traduite en musique, ses mots et vocables ont chacun leur propre mélodie, ce qui permet aux Pirahã de siffler des phrases entières, et ainsi communiquer à distance dans la jungle. En Septembre, il accompagne le chercheur M. Gonçalves sur le terrain ; c'est en articulant une partie du matériel récolté sur place avec des projets déjà en cours que va naître le projet « Partition ».

L'oeuvre de Bismuth s'est toujours située entre Littérature et Arts Plastiques, les écritures cryptées et la caricature se révélant fondamentales dans sa pratique, ainsi qu'un rapport à «l'objet scénique» sur lequel l'influence de Guy de Cointet fut déterminante. Menant à la fois un travail de recherche théorique et une oeuvre plastique, il fait dialoguer dessins, sculptures, installations, écriture et performances. Depuis une dizaine d'années, son travail s'est recentré sur les codes du langage, tant textuels que corporels, ses pièces récentes pouvant être décrites comme des mises en scène d'éléments linguistiques et plastiques, et souvent musicaux.

Né en 1973 à Paris, Julien Bismuth vit et travaille entre New York et Paris. De 1991 à 1997, il étudie l'Histoire de l'art, les Nouveaux Médias et la Performance à UCLA (Bachelor of Fine Arts) et au Goldsmiths College of Art (Master of Art) aux côtés de prestigieux professeurs tels Paul Mc Carthy, Liam Gillick ou encore Richard Jackson. Il termine actuellement sa thèse en Littérature Comparée à l'Université de Princeton. Son travail a été montré dans de nombreuses institutions françaises et étrangères telles que le Orange County Museum de Los Angeles (2008), la Tate Modern de Londres (2009), le GAK de Brême (2011), le Royal College of Art de Londres (2011), le Frac Ile-de-France (2012), la Kunsthalle de Vienne (2012), le Jeu de Paume (2008 et 2013) et le Palais de Tokyo (2014 et 2015) ou encore le Guggenheim Museum de New York en 2016. Il est également représenté par les galeries Emanuel Layr (Vienne), Simone Subal (New York), The Box (Los Angeles) et Parisa Kind (Francfort).


Idiose
N.f. issu du grec idios « particulier, propre à » et du suffixe -ose « formant des substantifs féminins désignant un processus de transformation » (ex : anamorphose, métamorphose, mitose, etc.).
Se dit d'une chose ou d'une pensée particularisée à l'extrême sous l'effet de l'instrumentalisation de ses médiateurs.

« Dalle du Lad et Thomery sont deux projets distincts impulsés par le même désir d'instrumentaliser les médiateurs de la pensée de soi comme du monde afin de dépasser ce que nous pouvons en connaître.
Ainsi, dans le projet de mise en images des mots inventés du poème Dalle du Lad, la langue, au delà de son rôle de véhicule, devient-elle un « outil à penser », par exemple, de nouveaux types d'actions et modes d'être dans l'espace-temps.
Dans Thomery, c'est la mémoire qui se trouve dépassée dans son rôle de véhicule de la pensée de soi. Dans la maison de mes grands parents maintenant disparue, mes yeux d'enfant se perdaient souvent dans les volutes, motifs, feuillages et autres attracteurs de pensée qui ornaient les meubles et les pièces, pour y déposer les
questionnements abscons de mon esprit encore étranger à ce monde. J'ai recueilli ces formes tirées de photos d'archive et les ai articulées pour en faire des « outils à me penser moi-même ». Ces outils sont faits pour mesurer à tâtons l'épaisseur de ma conscience. Ils ouvrent et ferment, comme des valves, des voies d'accès à une mémoire et une connaissance de moi-même plus profonde. »
Lucie Picandet

Lucie Picandet a suivi une formation en théologie, philosophie et esthétique du cinéma, complétée par un cursus à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris dans l'atelier de Jean-Michel Alberola. Diplômée en 2007, elle obtient également une mention Très Bien à son Master 2 de Philosophie à l'Université de Paris 8 (2010) qui l'amène à rédiger une thèse (2011-2016) liée à l'esthétique du cinéma. En parallèle, l'écriture occupe une place importante dans son travail : elle rédige des fictions inédites, en vers ou en prose, dont certaines sont le point initial de ses productions. Aujourd'hui, elle est aussi Attachée temporaire d'enseignement et de recherche en Esthétique du Cinéma à l'Université de Paris 8.
Âgée de 33 ans, Lucie Picandet est la lauréate de la deuxième édition de la Bourse Révélations Emerige. C'est sa première exposition personnelle en Galerie.

Vernissage de Julien Bismuth "Partition" & Lucie Picandet "Idiose"

[18:00-21:00] Vernissage de Keren "Etats limites"
Location:
Galerie Lélia Mordoch
50, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 88 52
Fax : +33 (0)1 53 10 88 49
Mail : lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr
Internet Site : www.leliamordochgalerie.com
Description:
Vernissage le jeudi 3 novembre 2016 de 18h à 21h

Keren travaille le corps dans sa limite de l'être au monde, à fleur de peau. Inlassablement, elle photographie ses modèles et leurs corps morcelés deviennent figures géométriques.

Pour réaliser la série des cygnes, elle passe des jours à guetter les oiseaux de son objectif.

Peau et plumes, visages et profils, Keren parfois accompagnée de Novak, infographiste de génie, réalise ses montages photographiques en choisissant les clichés un par un et il en faut près de 500 pour réaliser une œuvre de la série des cygnes ou de la géométrie des couples.

Les corps éclatés de ses modèles deviennent figures géométriques, formes imperceptibles qui flottent dans le néant bleuté de l'espace : la chair devient abstraction.

Lélia Mordoch

Vernissage de Keren "Etats limites"
Série Béréshit #18, tirage argentique sous diasec sur aluminium, 100 x 32 cm, ed. /10
(détail)

[18:00-22:00] Vernissage de LEK "XIX"
Location:
Galerie 42b
1, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mobile : +33 (0)6 81 01 17 81
Mail : catherine@42b-creation.com
Internet Site : www.galerie-42b.com
Description:
Galerie 42b vous présente les oeuvres de l'artiste LEK réalisées durant sa résidence à la Villa Médicis

Exposition personnelle du 3 novembre au 3 décembre 2016
du mardi au samedi de 14h à 19h
Vernissage le jeudi 3 novembre à partir de 18h

L'exposition "XIX"
Des toiles abstraites, nerveuses, raffinées. Comme autant de pages d'un carnet de voyage, de flânerie citadine, d'exploration urbaine. Pour son exposition "XIX" à la galerie 42b, Lek nous emmène en Italie à la découverte de sa Rome. Celle qu'il a arpentée durant une année. Des cathédrales millénaires aux rives du Tibre. Des marbres antiques polis par les siècles aux murs couverts de graffitis qui s'effacent lentement, usés par le temps.

À la fin de l'été 2015, le duo Lek et Sowat est admis à l'académie de France à Rome. Ils sont les premiers artistes issus du graffiti à intégrer la prestigieuse institution. Durant une année, dans cet espace clos et paisible aux allures de prison dorée qu'est la Villa Médicis, ils partagent un vaste atelier de 80m2, celui qu'occupa Jean-Dominique Ingres trois siècles avant eux. Un laboratoire dédié à l'art, propice à la création, où les deux acolytes reviennent à la source de leur pratique : la peinture. Pour Lek, c'est l'occasion de prendre du recul, faire la synthèse des années passées, expérimenter, et surtout, prendre le temps. Car c'est bien de temps dont il s'agit. Le retenir, le laisser filer, jouer son diktat, contrôler sa course…

À ses yeux, chaque toile à sa propre temporalité. Temps de gestation, rythme d'exécution, durée de séchage… Tel un chimiste, il multiplie les expériences, mélange les ingrédients, triture le support. Invariablement, Lek cherche les matières. Celles qui ont jalonné son parcours de graffeur, ses déambulations urbaines de la ville lumière à la ville éternelle. De ces non-lieux où survivent réfugiés et exclus de la société, il retient ces lignes de vêtements chiffonnés qui sèchent devant les abris de fortune. Sa manière de les traduire procède de la gestuelle lorsqu'il froisse ou plie ses toiles qui brassent une peinture fraîche, diluée, et s'épand sur la surface accidentée en marbrures fantomatiques. Comme sur ces murs où les graffitis disparaissent sous la pluie mêlée à la crasse et révèlent des formes abstraites, nuancées, dégoulinantes. Minutieusement, Lek les retranscrit sur toile en une mixture colorée.

Fusions et transparences, superpositions et effacements, enchevêtrements et imprégnations ; par jeux de couleurs contrastées, de savants pliages, l'artiste illustre l'ADN de la ville sous forme d'origamis modernes. Entre ordre et chaos, il découpe l'espace de ses formes géométriques apparemment aléatoires et pourtant savamment ordonnées. Cette signature graphique est le fruit de trente ans d'expérimentations plastiques menées au coeur des villes, que l'artiste a longuement étudiée puis couchée sur toile pour livrer une exposition à mi-chemin entre autobiographie et manifeste. Ainsi, dans chacun de ses tableaux, Lek dévoile une identité, révèle un lieu, défini un temps et suggère un processus. Une mosaïque née du tissu urbain, construite dans l'urgence et couchée avec patience.


L'artiste LEK

Au milieu des années 80, le jeune Frédéric Malek use ses baskets dans le XIXe arrondissement de Paris. Aux abords de la station Stalingrad, un terrain vague coincé entre le métro aérien et les lignes du RER se pare de hiéroglyphes multicolores. Ce no man's land est l'épicentre du Hip Hop européen. Le jeune adolescent y découvre une culture naissante, un univers underground où l'on se défie à coups de rimes acérées, de pas de danse acrobatiques et d'alphabets stylisés tracés à la bombe de peinture. Au contact de la première génération de graffeurs parisiens, il observe cette communauté fermée, apprend ses règles, ses codes et ses différentes écoles mais ne s'inscrit dans aucune d'entre elles.
Armé des trois lettres de son nom d'emprunt, Lek cherche une identité graphique qu'il trouvera dans les friches industrielles de la région parisienne. Au coeur de ces colosses d'acier et de béton, il développe une esthétique personnelle, mixant le lettrage avec des influences du Bahaus, de l'abstraction, du futurisme et de ses années passées à étudier l'architecture. Rapidement, il transcende les codes classiques du graffiti pour se diriger vers des compositions minimalistes, saccadées et déconstruites où la structure du lieu sert à la fois de décor, de partenaire et de point d'appui. À grands coups de bombe, de rouleau, de film plastique ou de matériaux récupérés sur place, il lacère l'espace, brise les lignes de fuite et révèle de nouvelles perspectives.
Lek figure ainsi parmi les premiers graffeurs français à définir un mouvement "post-graffiti". Dès les années 90, désireux de rompre avec les clichés d'un mouvement graffiti stéréotypé, une poignée de graffeurs cherche de nouvelles façons d'interagir avec leur environnement et défendent une posture artistique alors largement ignorée du grand public et des institutions. Contre vents et marées, Lek développe au fil des années une discipline qui mêle exploration urbaine et intervention plastique.
Une pratique qu'il pousse à son paroxysme lorsqu'avec Sowat, ils investissent en 2010 un supermarché abandonné pour le transformer en résidence artistique sauvage et collective. Ce Mausolée, temple d'un graffiti brut et instinctif, leur ouvre deux ans plus tard les portes du Palais de Tokyo, du centre Georges Pompidou puis en 2015 celles de la Villa Médicis à Rome.

Texte et Biographie : Nicolas Gzeley

Vernissage de LEK "XIX"

[18:00-21:00] Vernissage de Marc Taupin Clozel "Heros"
Location:
Galerie de l'Angle
45, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 52 39 90 20
Mail : galeriedelangle@free.fr
Internet Site : www.galeriedelangle.fr
Description:
Vernissage de Marc Taupin Clozel "Heros"

[18:00-21:00] Vernissage de Paul Hutchinson "Wildlife photography"
Location:
Galerie Mansart
Galerie François Mansart
5, rue Payenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 48 86 08
Mail : contact@galerie-mansart.fr
Internet Site : www.galerie-mansart.fr
Description:
Exposition du 3 au 30 novembre
Vernissage le 3 novembre à 18h

La galerie Mansart est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de Paul Hutchinson. Ce photographe germano-irlandais a grandi dans le Berlin des années 90, une jeunesse qui a fait de lui un témoin attentif et privilégié des cultures urbaines contemporaines et de leur potentiel interculturel. Il vient de recevoir le prix Eberhard Roters pour la jeune création de la Berlinische Galerie, Musée d'Art Moderne de Berlin, y remportant une exposition personnelle en octobre 2016.
Son premier livre, B-Boys, Fly Girls & Horticulture (2015), construisait des ponts entre la scène hip-hop de Bangalore (Inde) et les milieux underground berlinois. Il poursuit son travail documentaire et poétique dans Widlife photography, une plongée au cœur de la station de métro Hermannstraße dont les murs ont été peints et recouverts d'une étrange jungle artificielle. En portant son regard sur l'espace public, Paul Hutchinson explore notre rapport à l'exotisme quotidien et ses tentatives d'intégration sociale, ses tentations ethnographiques.

Diplômé de l'Université des Arts de Berlin et du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, Hutchinson a travaillé à New York, Barcelone, Rio de Janeiro et plus récemment Bangalore, avant d'installer son studio à Berlin.

Vernissage de Paul Hutchinson "Wildlife photography"
Paul Hutchinson, Anh I et Anh II, 2016

[18:00-20:00] Vernissage de Ronan & Erwan Bouroullec "Chaînes"
Location:
Galerie kreo
31, rue Dauphine
Fond de cour
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 23 00
Fax : +33 (0)1 53 10 02 49
Mail : kreogal@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriekreo.com
Description:
Ronan Bouroullec et Erwan Bouroullec "Chaînes"

4 Novembre - 7 Janvier 2017
Cocktail & Vernissage jeudi 3 Novembre 2016 de 18h à 20h

Vernissage de Ronan & Erwan Bouroullec "Chaînes"

[18:00-22:00] Vernissage de Ruth Castilla Mora "PAYSAGE D'EAU"
Location:
Galerie New Image
31 ter, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Mobile : +33 (0)6 22 84 79 39
Mail : yuzhiyixiang@hotmail.com
Internet Site : www.galerie-newimage.fr
Description:
3 Novembre 2016 - 8 Décembre 2016
Vernissage- le jeudi 3 Novembre à partir de 18h

Vernissage de Ruth Castilla Mora "PAYSAGE D'EAU"

[18:00-21:00] Vernissage de Rémy Louchart "Sans titre 5"
Location:
Galerie Simple
26, rue du Simplon
75018 Paris
M° Simplon
France
Phone : +33 (0)6 18 80 21 46
Mail : contact@galeriesimple.fr
Internet Site : www.galeriesimple.fr
Description:
du 3 au 19 novembre

Sans titre 5 est un dessin de ma fille. L'ordinateur a automatiquement attribué un numéro, le 5, à ce Sans titre (plusieurs portaient déjà ce nom). La liste est, en réalité, discontinue: Sans titre (2), Sans titre (3), Sans titre (4), Sans titre (5), Sans titre (abstrait), Sans titre (Manu), Sans titre 4, Sans titre II et Sans titre. Des Sans titre sont manquants qui correspondent aux dessins supprimés. Le nom est arbitraire (je l'ai choisi) et aléatoire (l'ordinateur a attribué un numéro).
Sans titre 5 correspond à l'esprit de l'exposition ; « on pourrait très bien accéder directement au bâtiment, sans faire le détour » (Andô, & Nussaume, 2014, p. 205).

Sans titre 5 n'est pas un Sans titre. Le 5 n'est pas un numéro, il fait partie du nom. Sans titre 5 est (enfant) unique.
Andô, T., & Nussaume, Y. (Éd.). (2014). Pensées sur l'Architecture et le paysage. (1ère éd., …version française). Traduction française par C. Cheval & Y. Nussaume. Paris : Arléa.

de Rémy Louchart

[18:00-21:00] Vernissage de Sanja Milenkovic
Location:
Galerie Djeziri Bonn
Linard Editions
47, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 04 50 80
Mail : contact@galeriedjbo.com
Internet Site : www.galeriedjbo.com
Description:
vernissage jeudi 3 novembre de 18h à 21h
exposition du 4 au 26 novembre 2016

Sanja Milenkovic, artiste serbe vivant entre Paris et Milan, diplômée de l'Académie des Beaux Arts de Brera, exposera ses peintures pour la première fois à la galerie.

http://www.sanjamilenkovic.com

Vernissage de Sanja Milenkovic

[18:00-21:00] Vernissage de Sophie Verger "Connivences"
Location:
Galerie Gilbert Dufois - Paris
4, rue du Bourg l'Abbé
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Réaumur - Sébastopol, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 27 91 68
Mobile : +33 (0)6 85 54 92 36
Mail : infos@galeriegilbertdufois.com
Internet Site : www.galeriegilbertdufois.com
Description:
Du vendredi 4 novembre au samedi 10 décembre

Vernissage de Sophie Verger "Connivences"
Sophie Verger
"Exercice"
Bronze (édition de 8 + E.A.)
26 x 17,5 x 9 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Teruhisa Yamanobe "ECHO"
Location:
Galerie Rauchfeld
22, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 66 75
Mobile : +33 (0)6 63 56 52 15
Mail : cyril@galerierauchfeld.com
Internet Site : www.galerierauchfeld.com
Description:
Vernissage de Teruhisa Yamanobe "ECHO"

[18:00-21:00] Vernissage de Thomas Duriez "Collection Ring"
Location:
Galerie Armel Soyer
19, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 55 49 72
Mail : contact@armelsoyer.com
Internet Site : www.armelsoyer.com
Description:
Vernissage de Thomas Duriez "Collection Ring"

[18:00-21:00] Vernissage de Yoshiki Hase "181°" et Gen Sakuma "Go There"
Location:
Galerie Zlotowski
20, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 43 26 93 94
Fax : +33 (0)1 43 25 48 50
Mail : info@galeriezlotowski.fr
Internet Site : www.galeriezlotowski.fr
Description:
Exposition du 4 au 20 novembre

Dans la série 181° de Yoshiki Hase, la ligne horizontale structure des photographies de paysages du Japon. Un objet insolite, fabriqué par le photographe, est posé ou jeté par lui et vient perturber, à la marge, la perfection de l'horizontalité (180°). Avec cette intervention humaine systématique, le paysage devient celui d'une planète étrange, dans laquelle l'homme intervient pour laisser une trace esthétique sans réelle signification. Les tensions entre la ligne pure comme perfection et l'objet fabriqué comme imperfection intéressent le photographe qui s'inscrit dans la tradition japonaise d'une mise en scène du paysage, guidée par le regard, la nature n'étant jamais laissée à elle-même.

Vernissage de Yoshiki Hase "181°"
Yoshiki Hase, Untitled #3, de la série 181°, C-print ©Yoshiki Hase

Gen Sakuma photographie quant à lui des scènes de rue dans sa série Go There. Son travail suit une démarche d'entomologiste, collectionneur de visages et de silhouettes insolites, dont le caractère fantastique est accentué par l'utilisation du noir et blanc peu contrasté. Ses images, parfois drôles, procurent toujours un malaise diffus car le photographe joue avec les frontières entre l'animé et l'inanimé. Les visages ressemblent à ceux de poupées figées et des mannequins semblent doués de vie. Objets et êtres vivants interagissent, se confondent ou s'unissent. Cette abolition des limites entre l'objet et le sujet est entretenue par le goût du photographe pour le sommeil ou les états de semiconscience. L'artiste aborde presque toujours l'idée d'un retrait, d'une forme de départ, peut-être celui de l'âme prête à échapper du corps, pour « aller là-bas » (« Go There »). Le photographe organise donc une forme d'absence de ses personnages à eux-mêmes, rendant ainsi ses images particulièrement marquantes.

Vernissage de Gen Sakuma "Go There"
Gen Sakuma - Untitled #3, de la série Go There, tirage argentique © Gen Sakuma

[18:00-21:00] Vernissage de Zhao Ze "Le Sixième dalaï-lama"
Location:
Les Editions Fei
1, rue Frédéric Sauton
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 45 33 27 22
Mail : contact@editions-fei.com
Internet Site : www.editions-fei.com
Description:
Pour la première fois en France, les éditions Fei vous invitent à venir rencontrer l'auteur du "Sixième dalaï-lama", Zhao Ze, le jeudi 3 novembre 2016, à partir de 18h.

Vernissage de Zhao Ze "Le Sixième dalaï-lama"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Faire le point"
Location:
Point Rouge Gallery
4, rue du Dahomey
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 67 62 81
Mail : contact@pointrouge-gallery.com
Internet Site : www.pointrouge-gallery.com
Description:
exposition des oeuvres de :
Stéphane Fromm
Richard Laillier
Catherine Ursin

du 03 novembre au 20 novembre 2016

Vernissage de l'exposition "Faire le point"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'Atelier Ouvert"
Location:
Galerie Berthet-Aittouarès
14&29, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 53 09
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : contact@galerie-ba.com
Internet Site : www.galerie-ba.com
Description:
Vernissage jeudi 3 novembre à partir de 18h
Exposition 3 novembre - 27 novembre 2016

L'Atelier Ouvert
Quand un photographe pousse la porte d'un artiste..

Protégés par le beau désordre de leurs ateliers, ils dessinent, peignent, sculptent, soudent ou assemblent. Il arrive parfois qu'un photographe, plutôt ami, passe la porte pour tirer le portrait d'un de ces artistes et offrir son intimité à un public d'amateurs curieux, sinon voyeurs. Avec les images de ces photographes, la galerie Berthet Aittouarès propose une incursion en ces lieux de création réservés où s'élabore ce qu'on appelle l'Art contemporain.

Une quarantaine de photographies originales de 1937 à nos jours.
1937, Robert Doisneau visite l'atelier de Fernand Léger en présence de Nicolas de Staël.
1954, Denise Colomb chez Nicolas de Staël.
Janvier 1966, Daniel Frasnay rate son rendez-vous avec Alberto Giacometti. Celui-ci vient de décéder et c'est Diego, son frère, qui lui ouvre la porte; les dernières photographies.
Daniel Frasnay en 1967, immortalise René Magritte, chapeau melon et pomme à la main.
1983, Michel Dieuzaide arpente le labyrinthe des peintures de Pierre Tal-Coat.
1989, au Mali, Alain Turpault rend visite à Barcelo. Didier Gicquel capture Barry Flanagan et son lièvre.
2016, Antoine Schneck ressuscite Courbet chez Ronan Barrot.
Un mur est consacré à Pablo Picasso avec un ensemble de photographies d'André Villers, Roger Pic, Denise Colomb et Michel Sima.

Picasso par Jean Dieuzaide, Jean Dubuffet par Robert Doisneau, Nicolas de Staël par Denise Colomb, Alberto Giacometti par Daniel Frasnay, Zao Wou-Ki par Michel Dieuzaide, Miquel Barceló par Alain Turpault, Ronan Barrot par Antoine Schneck, Miró par Daniel Frasnay...

photos :
http://www.galerie-ba.com/single-post/2016/10/19/LAtelier-Ouvert

Vernissage de l'exposition "L'Atelier Ouvert"
"Pablo Picasso"
par Michel Sima
1946

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le reflet de la matière"
Location:
Maison du Chili
Espace Altura
46, rue Saint-Antoine
Code 5608B
au fond de la cour
75004 Paris
M° Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 71 38 22
Internet Site : www.maisonduchili.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Le reflet de la matière"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Lucien Clergue et la Camargue"
Location:
Galerie Patrice Trigano
4 bis, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 34 15 01
Fax : +33 (0)1 46 34 64 02
Mail : contact@galerietrigano.com
Internet Site : www.galeriepatricetrigano.com/fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Lucien Clergue et la Camargue"

Photo Saint-Germain 2016

du 4 au 26 novembre

A l'occasion de Photo Saint-Germain la galerie rend hommage à Lucien Clergue à travers une sélection de ses photos prises dans sa Camargue natale.

Les ruines d'Arles d'après guerre, les gitans de Sainte-Marie de la Mer, les scènes de tauromachie, les plages et les marais, leur sable et leur lumière... les paysages de Camargue sont une constante fondamentale dans l'oeuvre de l'arlésien Lucien Clergue. Depuis longtemps, il fréquente les arènes d'Arles. Il perçoit dans la corrida, et dans la mort du taureau en particulier, une forme de réactivation du patrimoine mythologique. En 1955 il fait ses premières photographies de taureaux dans l'arène.
La première rencontre avec Picasso a lieu en 1953 à la sortie des arènes d'Arles. Le peintre devient le modèle de célèbres portraits et lui fait connaître Jean Cocteau qui l'invite à photographier le tournage de son film "le Testament d'Orphée". Cocteau lui prodigue quelques conseils, et notamment, comme le souligne Tournier, « il l'a supplié de rester à Arles, de ne pas briser ses racines ». Cocteau et Picasso vont s'associer pour aider le jeune photographe à publier son premier livre. Il s'agit de l'illustration de quatorze poèmes de Paul Eluard regroupés sous le titre "Corps mémorable" : Cocteau écrit le poème liminaire, Picasso dessine la couverture, et la première édition de l'ouvrage paraît en 1957. L'occasion pour Clergue de montrer ses premiers nus marins, ainsi que les qualifie Michel Tournier.
Ces nus auxquels le nom de Clergue va bientôt être régulièrement associé, et qui feront dire à Cocteau qu'il « fut sans doute le seul témoin de la naissance d'Aphrodite ». Ces clichés de nus dans la mer de Camargue feront l'objet d'un autre ouvrage exclusivement photographique publié en 1968, "Née de la Vague".
En 1976 ses premières photographies de paysages de Camargue sont publiées dans l'ouvrage "Camargue secrète" : « J'allais dans la campagne arlésienne pour découvrir un étang où la mort s'inscrivait d'une autre manière : eaux mortes, arbres morts, herbes desséchées (...). Autour de cet étang, peu à peu, je découvrais tout un alphabet de signes dans les rizières, les champs de roseaux, les joncs, les vignes, les maïs». Selon Tournier, Clergue doit cette réussite à l'attachement qu'il voue à sa terre : « Il a eu la chance, si rare en notre époque de déracinement et d'errance, d'appartenir tout entier au coin de terre où il est né».

Vernissage de l'exposition "Lucien Clergue et la Camargue"
El Cordobes après le descabello, Nîmes, 1965

Vernissage de l'exposition "Lucien Clergue et la Camargue"
On forme le cercle, pèlerinage des Saintes-Maries-de-la-Mer, 1958

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Mauvais Genre - collection Sébastien Lifshitz"
Location:
Galerie du jour Agnès b.
44, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 54 55 90
Fax : +33 (0)1 40 29 01 69
Mail : jour@agnesb.fr
Internet Site : www.galeriedujour.com
Description:
une brève histoire du travestissement, de 1880 à aujourd'hui

Le cinéaste et commissaire d'exposition Sébastien Lifshitz a rassemblé plus de 200 clichés présentant des hommes et des femmes travestis, à la Galerie du Jour. Prises entre 1880 et 1980, les images racontent l'histoire d'une marge, forment la mémoire d'une transgression et d'une revendication libertaire.

L'exposition "Mauvais Genre" retrace l'histoire d'un troisième sexe, loin de la vision binaire que l'on assigne au genre. Sur plus de 200 clichés pris entre 1880 et 1980, des hommes et des femmes posent dans un geste transgressif : celui de revêtir les attributs vestimentaires et de s'approprier les attitudes du sexe opposé. Condamnés au secret, des travestis paradent cachés derrière les rideaux épais d'un cabaret, dans une chambre isolée ou lors de rassemblements universitaires féministes. Le travestissement apparait alors comme l'aveu d'une homosexualité diffamée, la revendication d'un pouvoir féminin ou la simple déclaration d'une liberté identitaire. Le cinéaste et commissaire d'exposition Sébastien Lifshitz a tout au long de sa vie rassemblé ces images secrètes, chinées aux puces, avant de les déchiffrer et les exposer pour composer la mémoire d'une communauté et d'une révolte douce que l'Histoire, par opération de tri, a pris pour habitude d'omettre. Dans un communiqué, Lifshitz confiait : "J'ai toujours été intéressé par les discours de la marge, ceux qui s'écrivent sur les bords de l'Histoire, loin du pouvoir moral, politique ou social, loin de toute norme du regard". Déjà, dans son merveilleux film les Invisibles sorti en 2012, Sébastien Lipshitz célébrait l'amour, le vrai, l'autre.

Vernissage de l'exposition "Mauvais Genre - collection Sébastien Lifshitz"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Mon cabinet de Curiosités"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
PEEP ART
33 rue des Minimes
1000 Région de Bruxelles-Capitale

Entrée dans l'univers décalé de ces 4 artistes qui vous feront passer du conte au fantastique dans la pénombre d'une galerie dédié à l'hétéroclisme et l'inédit. un des adepte célèbre de ce genre d'exposition, Rodolphe II de Habsbourg épris d'ésotérisme, constitue une chambre de merveilles dont un inventaire sera dressé vers 1600.

Vernissage de l'exposition "Mon cabinet de Curiosités"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Okinawa : une exception japonaise"
Location:
Le Plac'art Photo
12, rue de l'Eperon
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 15 11
Mobile : +33 (0)6 27 13 83 23
Mail : clement@placartphoto.fr
Internet Site : www.placartphoto.fr
Description:
Du 04 novembre 2016 au 20 novembre 2016

Daido Moriyama, Araki, Shomei Tomatsu, Keizo Kitajima ... Tous les grands noms de la photographie japonaise se sont rendus sur l'archipel d'Okinawa pour y travailler mais malgré cet engouement, peu de photographes originaires des lieux ont été mis en lumière. Cette exposition révèle la richesse artistique de l'île à travers une série de livres rares, de revues et de tirages photographiques de ses plus grands artistes photographes.

Les îles subtropicales d'Okinawa sont l'une des destinations photographiques incontournables au Japon. Daido Moriyama, Araki, Shomei Tomatsu, Keizo Kitajima ... Tous les grands noms de la photographie japonaise se sont rendus sur l'archipel pour y travailler mais malgré cet engouement, peu de photographes originaires d'Okinawa ont été mis en lumière. Cette exposition révèle la richesse artistique de l'île à travers une série de livres rares, de revues et de tirages photographiques de ses plus grands artistes photographes.

L'exposition tourne autour de l'émergence de collectifs d'artistes dans le milieu des années 70 notamment avec la revue Bifuu créée en 1985 grâce au photographe Kenshichi Heshiki. Pendant 5 ans et 12 numéros, cette revue donnera à voir l'éventail des artistes d'Okinawa dans leur environnement mais également à l'étranger avec le travail de Mao Ishikawa sur Philadelphie connu pour son légendaire travail sur Camp Hansen, portrait de la relation complexe entre les habitants d'Okinawa et les bases militaires américaines.

L'exposition "Okinawa : une exception japonaise" réalisée conjointement avec l'aide de Marc Feustel, auteur et spécialiste de la photographie japonaise éclaire l'histoire Okinawaise des années 70 à nos jours en révélant un visage du Japon étonnant, à la fois fort et tourmenté, encore trop méconnu.

Vernissage de l'exposition "Okinawa : une exception japonaise"
© Mao Ishikawa. Okinawa, 1975-77

Vernissage de l'exposition "Okinawa : une exception japonaise"
© Kenshichi Heshiki

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Derrière Vénus"
Location:
Galerie Da-End
17, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 29 48 64
Mail : galerie@da-end.com
Internet Site : www.da-end.com
Description:
Exposition du 4 novembre au 17 décembre 2016

Avec : Anaïs Albar, Murielle Belin, Anya Belyat-Giunta, Laëtitia Bourget, Marielle Degioanni, Vanessa Fanuele, Cristine Guinamand, Sarah Jérôme, Lidia Kostanek, Julie Laignel, Julie Lorinet, Maël Nozahic & Cendrine Rovini

Commissariat : Amélie Adamo

Dans le miroir de Vénus, depuis la nuit des temps, la mater et l'amante se reflètent en un même visage, de vie et de désirs mêlés. Mais derrière le masque idéal, se cache l'autre face d'une réalité plus trouble. Derrière ce qui est vu, derrière ce que l'on croit connaître, s'accumulent les strates de ce qui est gardé secret, refoulé, non dit, invisible. (...) Les œuvres réunies à la Galerie Da-End, au seuil du réel et de l'imaginaire, lèvent le voile sur cette vision ambivalente et nous révèlent des facettes troublantes de l'identité de la femme.

Vernissage de l'exposition collective "Derrière Vénus" - Marielle Degioanni
© Marielle Degioanni

[18:00-21:00] Vernissage des élèves de l'Atelier Tosani
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Visite guidée en présence des élèves de l'atelier TOSANI dans le cadre de la 5ème édition du Festival Photo Saint-Germain (du 4 au 20 novembre 2016).

"L'atelier est le lieu d'expérimentation du travail des étudiants comme autant de démarches singulières. L'exposition leur permet d'organiser une visibilité des oeuvres et de mettre en relation leurs recherches. L'image est au coeur des préoccupations des jeunes artistes qui investissent ce lieu. Leurs démarches dépassent le cadre de la photographie pour s'aventurer vers d'autres médias: l'installation, la vidéo, le dessin ou encore la littérature."

LAURÈNE BARNEL (4ème année)
JULIETTE FRENAY (4ème année)
PERRINE GÉLIOT (3ème année)
ISABELLA HIN (5ème année)
MANON GIGNOUX (3ème année)
DORIANE MOLAY (3ème année)
JEAN-BAPTISTE MONTEIL (4ème année)
ADRIEN VAN MELLE (6ème année)

Vernissage le jeudi 3 novembre 2016 de 18h à 21h / Entrée libre
Exposition les lundi 7 et mardi 8 novembre 2016 de 12h à 19h / Sur réservation (ensba.saintgermain@gmail.com)

[18:30-21:00] Lancement du Festival de la photographie culinaire
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie9.paris.fr
Description:
La Mairie du 9e vous convie à la 7e édition du Festival International de la Photographie Culinaire, qui sera parrainée par Guillaume Gomez, chef des cuisines du Palais de l'Élysée, et aura pour thème « La Table ».

Le lancement du festival aura lieu jeudi 3 novembre à 18h30, en Salle Rossini, et sera suivi d'un cocktail dans les salons Aguado.

Réservation obligatoire. RSVP : 01 71 37 76 00 - reservationsma09@paris.fr

Une journée exceptionnelle de débats et de rencontres avec de grands professionnels de la cuisine et de l'art vous attend jeudi 17 novembre de 9h à 18h. Les intervenants aborderont les sujets les plus originaux et les plus passionnants que veut mettre en lumière le FIPC : le repas gastronomique français, la diplomatie culinaire ou encore les arts de la table.

Enfin, du 3 au 26 novembre, les 30 photographes sélectionnés exposeront leurs œuvres les plus exquises dans les salons Aguado de la Mairie du 9e, pour vous faire découvrir ce terrain d'expression artistique unique, et vous présenter leur regard sur ce lieu de partage, de plaisirs et de fêtes qu'est la table.

[18:30-21:00] Vernissage "De Chongqing à Paris - Nouveaux Lavis, Nouveaux Visages"
Location:
Patronage laïque Jules Vallès
72, avenue Felix Faure
75015 Paris
M° Boucicault, Lourmel
France
Phone : +33 (0)1 40 60 86 00
Mail : ecrire@patronagelaique.fr
Internet Site : www.patronagelaique.fr
Description:
Du 3 novembre au 2 décembre 2016

Organisateurs:
Mairie de Paris, Patronage laïque Jules Vallès
Musée d'Art de Chongqing, Guide Culturel de Chine

En collaboration avec:
Double S Culture, Art Vision Monde

Vernissage de l'exposition "De Chongqing à Paris - Nouveaux Lavis, Nouveaux Visages"

[18:30-21:00] Vernissage d'Annabel Briens "Mon Cœur Balance"
Location:
Quartier des Batignolles
Quartier des Batignolles
75017 Paris
M° Gare SNCF Pont-Cardinet, Rome, Place de Clichy, La Fourche, Brochant
France
Description:
French Touche
Galerie d'objets touchants
90, rue Legendre
https://www.facebook.com/FrenchTouche
http://www.frenchtouche.com

Exposition du 03/11 au 01/12/16

Vernissage le jeudi 3 novembre à partir de 18h30
en musique avec Showcase de MEHDI ZANNAD (FUGU) à 20h

[ Mon Coeur Balance ] : ce titre d'une très belle chanson de Philippe Katerine pour illustrer une série de portraits sensibles de musiciens et chanteurs que nous aimons tant et qu'Annabel Briens expose pour la première fois

http://www.annabelbriens.com
https://www.instagram.com/annabelbriens

Mehdi Zannad (FUGU) dessine des villes et chante de merveilleuses chansons pop, en anglais ou ces temps derniers plutôt en français. Il nous fait l'immense plaisir de venir jouer quelques titres sur le piano de French Touche, accompagné de deux de ses musiciens

[18:30-21:00] Vernissage d'Olivia Lavergne "FICTIONS"
Location:
Galerie Insula
24, rue des Grands Augustins
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 71 97 69 57
Mobile : +33 (0)6 07 74 96 57
Mail : contact@galerie-insula.com
Internet Site : www.galerie-insula.com
Description:
Dans le cadre du Festival Photo Saint Germain 2016
et en partenariat avec ARTE

du 4 au 27 novembre 2016
Vernissage le jeudi 3 novembre de 18h30 à 21h

« Les tableaux photographiques d'Olivia Lavergne intriguent. Empruntant les codes de la peinture et du cinéma, ses paysages bousculent le réel, font illusion, de sorte qu'il est bien impossible de démêler le vrai du faux.

Ses Jungles nous plongent dans une forêt tropicale luxuriante, une végétation dense dont l'étrange beauté fascine et invite à l'exploration.

Anywhere out of the world creuse les notions de perception et de métamorphose. Dans ce décor onirique, sublimé par une lumière très travaillée, les associations visuelles recomposent un territoire imaginaire.

Architecture des formes, conjugaison des couleurs, effets de clair-obscur, nuit américaine, tout concourt à la «réalisation d'une image qui contienne à la fois ce qu'elle montre et ce qu'elle dissimule.»

Vernissage d'Olivia Lavergne "FICTIONS"
Olivia Lavergne, Jungles 2, 100 x 100 cm, Tirage Fine Art, Ed.5

[18:30-22:00] Vernissage de Bruno Dufour Coppolani et Vicenta Valenciano
Location:
Galerie Caroline Tresca
14, rue Servandoni
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Mabillon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 43 26 80 36
Mobile : +33 (0)6 17 19 73 57
Mail : contact@galerie-caroline-tresca.fr
Internet Site : www.galerie-caroline-tresca.fr
Description:
Vernissage de Bruno Dufour Coppolani et Vicenta Valenciano

[18:30-21:30] Vernissage de David Godichaud "Lueurs de l'Inde"
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
du mercredi 2 au dimanche 27 novembre 2016
du lundi au samedi de 10h à 20h, dimanche de 15h à 19h

Vernissage de David Godichaud "Lueurs de l'Inde"

[18:30-21:00] Vernissage de Fabien de Chavanes
Location:
Galerie Philippe Gelot
29, rue Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 40 27 00 50
Fax : +33 (0)1 40 27 00 50
Mail : gelot.philippe@wanadoo.fr
Internet Site : pgelotgalerie.wordpress.com
Description:
Nouvelle exposition du 30 octobre au 20 novembre 2016 de Fabien de Chavanes.
La galerie Philippe Gelot vous invite à découvrir ses nouvelles photographies.

Vernissage le jeudi 3 novembre à partir de 18h30 !

Vernissage de Fabien de Chavanes

[18:30-21:00] Vernissage de Jacques Borgetto "Evanescence"
Location:
Cosmos Galerie
Photo Press Agency
56, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg
France
Phone : +33 (0)1 47 05 44 29
Fax : +33 (0)1 47 05 42 05
Mail : cosmos@cosmosphoto.com
Internet Site : www.cosmosgalerie.com
Description:
du 3 novembre au 11 décembre

[18:30-21:00] Vernissage de Jacques de Loustal "Toutes directions"
Location:
Galerie Huberty & Breyne
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 28 04 71
Mail : contact@petitspapiers.be
Internet Site : www.hubertybreyne.com
Description:
Vernissage le jeudi 3 novembre 2016 à partir de 18h30
Exposition du 4 novembre au 4 décembre

Au fil d'une carrière de plus de trente ans, Jacques de LOUSTAL a montré un désir permanent de voyages et de rencontres.

Du 4 novembre au 3 décembre, la Galerie Huberty & Breyne Paris marche dans les pas de cet artiste épris de polar et d'évasion en présentant une centaine d'œuvres extrêmement variées qui retracent tout le parcours de l'un des plus grands auteurs du 9e Art.

Vernissage de Jacques de Loustal "Toutes directions"

[18:30-22:00] Vernissage de James Vil "New York City - the Wall"
Location:
Galerie Rastoll
16, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 83 23 28 01
Mail : contact@galerierastoll.com
Internet Site : www.galerierastoll.com
Description:
du 2 au 26 novembre 2016

New York City The Wall, par James Vil, ce sont 261 images en noir et blanc, une invitation à vous balader dans les rues de la Grosse Pomme.

Exposition du 2 au 26 novembre 2016
du mardi au samedi de 12h à 19h

Vernissage en présence de l'artiste jeudi 3 novembre 2016 de 18h30 à 22h

Vernissage de James Vil "New York City - the Wall"

[18:30-21:00] Vernissage de Josep Amat "Amat à Paris"
Location:
Centre d'Etudes Catalanes
Université Paris-Sorbonne (Paris IV)
9, rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 65 69
Fax : +33 (0)1 42 74 12 70
Mail : secretariat.centre.etudes-catalanes@paris-sorbonne
Internet Site : www.paris-sorbonne.fr/centre-d-etudes-catalanes-3064
Description:
Vernissage de Josep Amat "Amat à Paris"

[18:30-21:00] Vernissage de Jérémie Corbeau "Par-delà les lignes"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
Vernissage le jeudi 3 novembre à partir de 18h30
Exposition du vendredi 4 au mardi 15 novembre
Ouverture : du lundi au vendredi de 12h à 18h sauf mercredi, et le samedi de 13h à 18.
Fermé le dimanche.

En photographiant des décors d'immeubles, des portraits et des scènes urbaines, Jérémie Corbeau développe un rapport singulier à l'espace et au décor de la vie quotidienne. Dans une démarche à la fois esthétique et philosophique, il interroge les notions de perception et d'interprétation de ce qui nous entoure. Photographies réalisées sans trucages.

Site web de Jérémie Corbeau :
http://www.jeremiecorbeau.com

Vernissage de Jérémie Corbeau "Par-delà les lignes"

[18:30-21:00] Vernissage de Miraphora Mina et Eduardo Lima
Location:
Galerie Arludik
12/14, rue Saint-Louis-en-l'Île
75004 Paris
M° Pont Marie, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 43 26 19 22
Mail : contacts@arludik.com
Internet Site : www.arludik.com
Description:
Si la baguette du légendaire Harry Potter a fait surgir de nombreux pouvoirs magiques, l'un d'entre eux est sans aucun doute d'avoir réuni les artistes Miraphora Mina et Eduardo Lima. Alliant leur talent et leur imaginaire, les deux artistes sont en effet à l'origine de la création graphique de l'œuvre cinématographique consacrée au jeune sorcier.

Miraphora et Eduardo ont créé la plupart des lettrages, blasons, armoiries, couvertures de journaux, grimoires ou cartes magiques que l'on peut découvrir dans la fabuleuse heptalogie imaginée par J.K. Rowling. Leur style unique et inoubliable a marqué des générations d'admirateurs, et bâti avec maestria une passerelle artistique, calligraphique et typographique entre roman et cinéma.

La galerie Arludik est particulièrement fière de présenter en exclusivité, et pour la première fois en France, une exposition consacrée à leurs nouvelles œuvres sur le film particulièrement attendu « Les Animaux Fantastiques » (sortie en salle le 16 novembre 2016) ainsi qu'une rétrospective d'œuvres graphiques réalisées pour la saga Harry Potter au cinéma.

Vernissage le jeudi 3 Novembre, de 18h30 à 21h, en présence exceptionnelle des deux artistes

Vernissage de Miraphora Mina et Eduardo Lima

[18:30-21:00] Vernissage de Siméon Colin « Mes Arbres préférés »
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Salle René Capitant

Du 03 au 19 novembre 2016
Du lundi au samedi, ouverture de 14h à 18h sauf le jeudi de 14h à 19h30 et le samedi de 9h à 13h
et le matin sur rendez-vous auprès de Siméon Colin.

Inauguration de l'exposition le jeudi 3 novembre 2016 à 18h30

« Mes arbres préférés »

Cette exposition présente une cinquantaine de dessins réalisés au crayon, au fusain ou à l'encre par Siméon Colin, ces trois dernières années. La sélection porte sur de petits, moyens et grands formats représentant des arbres. Sujet de prédilection de l'artiste, véritable source d'inspiration du moment.

Exposition double

« 20 années d'enseignement à l'ENSAD : 12 dessins choisis »
Galerie Cyal - 32, Rue de l'Arbalète - 75005 Paris

Diplômé de l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Siméon Colin y enseigne de 1970 à 2007 le Basic Design et le dessin. Au cours de ses années d'enseignement du dessin, il décidera d'acheter son dessin préféré parmi ceux de ses élèves chaque année. Et la Galerie Cyal propose de faire dialoguer une douzaine de nus réalisés par des élèves de Siméon Colin avec une série de nus de l'artiste. Parmi ses élèves, on compte : Augustin Gimel, J.-L. Ferrier, Sandra Flechet, Clémence Gaudillot.

www.simeoncolin.fr

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "ECHELLE 1" par L. Carminati Y. Keromnes architectes
Location:
ArchiLib Paris
49, boulevard de la Villette
75010 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 41 03
Mail : contact@archilibrairies.com
Internet Site : www.archilibrairies.com
Description:
ArchiLib est une galerie blanche, sonore et cernée de murs. Elle forme un étonnant contraste avec la Nouvelle Entrée de l'UNESCO. Et pourtant c'est ici que nous avons porté une maquette, à échelle 1, d'un élément porteur de notre bâtiment.

Quoi de mieux que de transposer en un autre lieu un jeu optique sur la géométrie et la lumière ? Et de donner à voir une réalité changeante ? Calé entre sol et plafond l'ensemble transforme le visiteur en observateur. Car les reflets, les formes changent au gré du mouvement.

Autour viennent d'autres maquettes, de grandes images et des phrases qui sont les nôtres. L'exposition est là pour surprendre les visiteurs, les confronter aux espaces que nous dessinons et provoquer une émotion qui les amènera peut-être à visiter le bâtiment.

Vernissage de l'exposition "ECHELLE 1" par L. Carminati Y. Keromnes architectes
Vernissage de l'exposition "ECHELLE 1" par L. Carminati Y. Keromnes architectes

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Henri Cartier-Bresson, photographe"
Location:
Galerie Folia
13Abbaye - Galerie du groupe Libella
13, rue de l'Abbaye
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 03 21 83
Mail : folia@galerie-folia.fr
Internet Site : www.galerie-folia.fr
Description:
"Henri Cartier-Bresson, photographe", une exposition de la galerie Folia

Vernissage le Jeudi 3 Novembre à partir de 18h30
Exposition du 3 Novembre au 17 décembre 1016

En écho à la parution de l'ouvrage « Henri Cartier-Bresson, photographe » chez Delpire Éditeur, la galerie Folia expose vingt tirages originaux et rarement exposés d'Henri Cartier-Bresson.

Ces photographies, issues du fonds de la Fondation Henri Cartier-Bresson, font partie d'une sélection réalisée par l'artiste lui-même il y a quarante ans dans le cadre de la réalisation du livre Henri Cartier-Bresson, photographe.

Mêlant images mythiques, comme « Derrière la gare saint Lazare » ou les portraits de Colette et Giacometti et clichés moins connus, par exemple « Chauffeurs de taxi à Berlin », les photographies rassemblées ici rendent compte de la diversité et de la richesse d'une oeuvre magistrale qui traverse et raconte le XXe siècle.

Vernissage de l'exposition "Henri Cartier-Bresson, photographe"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Peut-être que quelque chose mettra fin à l'ennui"
Location:
3e parallèle
66, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 83 09 84 69
Internet Site : www.3eparallele.com
Description:
du 4 au 24 novembre 2016
Vernissage le jeudi 3 novembre 2016 à partir de 18h30 en présence des artistes

avec Makiko Furuichi, Astrid Huguet, Hélène Paris, Clémentine Poquet, Camille Sarda, Delphine Vaute

L'exposition réunit six jeunes artistes dont le dessin est le médium privilégié.

« Peut être que quelque chose mettra fin à l'ennui » est une proposition singulière et personnelle d'aborder l'ennui sous sa forme créatrice. L'exposition se propose de rendre à l'ennui son rôle extraordinaire. Chaque artiste nous livre son interprétation de ce sentiment lancinant et exprime les méandres de sa réflexion.

Astrid Huguet laisse son imaginaire fantasque nous livrer les secrets suscités par l'ennui. Entre le réel, le rêve, le souvenir effacé, ses dessins et collages nous dévoilent un rapport évident à l'intimité.

Camille Sarda, Hélène Paris et Clémentine Poquet explorent de nouveaux territoires et dressent une cartographie imaginaire de paysages fantasmés.

Alors que Delphine Vaute et Makiko Furuichi mettent en scène des personnages solitaires qui inventent de nouveaux jeux menant à la redéfinition de règles nouvelles, troubles et parfois inquiétantes.





[19:00-22:00] 12ème cérémonie des BFM Awards
Location:
Théâtre des Champs-Elysées
15, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Alma - Marceau, Franklin D. Roosevelt, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 49 52 50 50
Fax : +33 (0)1 49 52 50 11
Mail : rp@theatrechampselysees.fr
Internet Site : www.theatrechampselysees.fr
Description:
12ème cérémonie des BFM Awards

[19:00-22:00] Cocktail de présentation Triumph Paris Bastille
Description:
ATS organise pour vous un Cocktail de présentation des deux nouveautés Triumph, la nouvelle Bonneville T100 et la Street Cup 900.
Avec nos partenaires Bell et Sailor Jerry.
Nous aurons également la chance d'accueillir en Guest la Tatoueuse Hemce, et le Barbier Grizzly.

45 Boulevard Beaumarchais
75003 Paris

[19:00-22:00] KUNGS Album release party
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Concert privé So Music

[19:00-20:30] Portes ouvertes de la Bananeraie Michel et Augustin
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Chaque 1er jeudi du mois

Dégustation gratuite des produits Michel et Augustin (cookies, smoothies, biscuits apéritifs, etc.)

La célèbre marque Michel et Augustin vous propose une soirée portes ouvertes dans leur Bananeraie avec des ateliers gratuits de dégustations de leurs produits et de leurs nouveautés en avant-première !

>> Inscriptions

151 rue de Billancourt
Métro Billancourt

[19:00-21:00] Preview de l'exposition "Smoke Gets in Your Eyes"
Location:
Lebenson gallery
56, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 81 88 75 61
Mobile : +33 (0)6 13 54 37 22
Mail : director@lebensongallery.com
Internet Site : www.lebensongallery.com
Description:
"They asked me how I knew
My true love was true
I of course replied
Something here inside cannot be denied
They said "someday you'll find all who love are blind"
When your heart's on fire,
You must realize, smoke gets in your eyes

So I chaffed them and I gaily laughed
To think they could doubt my love
Yet today my love has flown away,
I am without my love (without my love)

Now laughing friends deride
Tears I cannot hide
So I smile and say
When a lovely flame dies, smoke gets in your eyes"

The Platters
Written by Eriko Ohashi (pka Hussy R), Lady John Douglas Scott

Preview de l'exposition "Smoke Gets in Your Eyes"

[19:00] Vernissage : Bourse Révélations Emerige 2016
Location:
Villa Emerige
7, rue Robert-Turquan
75016 Paris
M° Jasmin
France
Phone : +33 (0)1 45 25 54 63
Mobile : +33 (0)6 37 15 10 68
Mail : sdumas@emerige.com
Internet Site : www.villaemerige.com
Description:
Emerige poursuit son engagement pour révéler, soutenir et faire rayonner une génération de jeunes talents français. Le Fonds de Dotation Emerige et son président, Laurent Dumas, sont heureux d'annoncer les artistes nommés pour la troisième édition de la Bourse Révélations Emerige, choisis parmi 610 dossiers de candidature reçus entre le 1er février et le 31 mars 2016 :

Léa Belooussovitch
Johanna Benaïnous et Elsa Parra
Rémy Brière
Célia Gondol
Thomas Guillemet et Olivier Alexanian
Sophie Kitching
Baptiste Rabichon
Edgar Sarin
Ugo Schiavi
Alexandre Silberstein
Raphaël Tiberghien
Kim Yeojin

Le nom du lauréat sera annoncé le 3 novembre lors de la soirée d'ouverture de l'exposition. Il sera choisi par un jury composé de :

◊ Andrea Bellini, directeur du Centre d'Art Contemporain de Genève
◊ Eric de Chassey, historien de l'art, ancien directeur de la Villa Médicis à Rome
◊ Laurent Dumas, Président d'Emerige
◊ Alexia Fabre, conservatrice en chef du MAC/VAL
◊ Eric Mangion, directeur du Centre d'art de la Villa Arson à Nice
◊ Michel Rein, galeriste

L'exposition collective de la troisième édition de la Bourse Révélations Emerige se tiendra du vendredi 4 au dimanche 20 novembre 2016 inclus à la Villa Emerige, Paris XVIe. Conçue par le commissaire d'exposition Gaël Charbau, elle dévoilera l'univers des artistes nommés et sera accompagnée d'un catalogue bilingue spécialement édité pour l'occasion.

Dans le cadre de son engagement en faveur de l'accès à la culture, Emerige mettra en place pendant la durée de l'exposition un programme pédagogique à destination des plus jeunes et ouvrira chaque matin à des visites scolaires en compagnie de médiateurs spécialisés.

Contacts Médias
Virginie Burnet
v.burnet@lartenplus.com
Olivia de Smedt
o.desmedt@lartenplus.com

Contact Emerige
Angélique Aubert
Directrice du mécénat et des projets culturels
aaubert@emerige.com

[19:00-21:00] Vernissage de Catherine Peillon
Location:
Jeudi Soir
27, rue Véron
75018 Paris
M° Abbesses, Blanche
France
Phone : +33 (0)1 40 18 03 70
Mail : jeudisoir18@gmail.com
Description:
Catherine Peillon / Photographies / Eleusiniennes
La nuit ne serait que de la lumière qui se serait perdue.

Vernissage le jeudi 3 novembre à 19h
Exposition jusqu'au mardi 15 novembre

Ensemble de petits formats en noir et blanc
pour retrouver le soleil noir dispersé sur la terre…
La vaste terre avait englouti sa fille et Démeter parcourait le monde à sa recherche. A Eleusis, les filles de Keleos accueillirent la déesse...

Ce qui fait "l'objet » de ces photographies c'est le mouvement dansé de l'intérieur. Je scrute l'ombre, les traces effacées, les coulées, les griffures, les plis des pierres, la lune à la fenêtre.

Vernissage de Catherine Peillon

[19:00] Vernissage de Francesca Mitterrand "Intensity & Spirit"
Location:
Galerie Jacques de Vos
Espace Seven
7, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 88 94
Fax : +33 (0)1 40 46 95 45
Mail : alexdevos@seven-gallery.com
Internet Site : www.seven-gallery.com
Description:
du 4 Novembre au 31 Décembre

Célébrée en Chine et au Japon, Francesca Mitterrand est présente dans les musées et les salons d'art les plus prestigieux d'Extrême Orient

Aujourd'hui, elle revient enfin en France et plus spécialement à Paris pour exposer, en exclusivité dans notre galerie, ses dernières créations, peintures abstraites d'encre et d'acrylique sur toile, à l'occasion de l'exposition

Vernissage de Francesca Mitterrand "Intensity & Spirit"

[19:00-22:00] Vernissage de Førtifem
Location:
La CLEF
Culture, Loisirs, Et Formation
46, rue de Mareil
78100 Saint-Germain-en-Laye
M° RER A Saint-Germain-en-Laye
France
Phone : +33 (0)1 39 21 54 90
Mail : contact@laclef.asso.fr
Internet Site : www.laclef.asso.fr
Description:
Exposition à 4 mains du 2 au 19 novembre, entre culture tattoo, gravure et imagerie metal !

En lien avec la soirée #NewRetroWave du 18 novembre : Carpenter Brut + Perturbator + Horskh + HR + Sung.

Førtifem, c'est l'union créative de Jessica Daubertes et d'Adrien Havet, tous 2 graphistes de profession. Leur goût du dessin les a amenés en 2012 à joindre leur plume sous le même nom en se focalisant sur l'illustration et la direction artistique. De cette alliance est né un style empruntant autant à la force des lignes de tatouage qu'à la minutie des planches de gravures anciennes. Aujourd'hui, ils réalisent des visuels pour des groupes de metal, de hardcore ou de synthwave, en dessinant pour des agences de publicité et des associations, des éditeurs de livres ou de presse, en malmenant des sérigraphies ou en salissant des aiguilles de tatouage. Le duo parisien a collaboré notamment avec les groupes Carpenter Brut, Opeth, Ulver, Amenra, Trivium, Regarde Les Hommes Tomber, GosT, et des labels comme Throatruiner Records, Blood Music, Neuropa Records, Prophecy...

Vernissage de Førtifem

[19:00-22:00] Vernissage de Gontran Guanaes Netto "Paysans"
Location:
Orangerie de Cachan
Service des Affaires Culturelles
15, rue Gallieni
94230 Cachan
M° RER B Bagneux
France
Phone : +33 (0)1 49 69 17 90
Mail : jeanjacques.jaffredo@ville-cachan.fr
Internet Site : www.ville-cachan.fr/vos-loisirs/vie-culturelle/lorangerie/
Description:
Jean-Yves Le Bouillonnec, Maire de Cachan, député du Val-de-Marne, la Municipalité et le Conseil municipal seraient honorés de votre présence au vernissage de l'exposition :
"Paysans" de Gontran Guanaes Netto
le jeudi 3 novembre 2016 à 19h

exposition du 24 octobre au 3 décembre 2016

Vernissage de Gontran Guanaes Netto "Paysans"

[19:00-21:00] Vernissage de Matthieu Gibson "La Tête Dans Le Guidon - 2ème Collection"
Location:
Le Forum de Vauréal
95, boulevard de l'Oise
3, promenade des Blés Mûrs
95490 Vauréal
M° RER A Cergy - Le Haut
France
Phone : +33 (0)1 34 24 71 71
Fax : +33 (0)1 34 46 97 09
Mail : leforum@mairie-vaureal.fr
Internet Site : www.leforum-vaureal.fr
Description:
du 3 au 30 Novembre 2016

Directeur artistique, photographe et multi-instrumentiste, Matthieu Gibson nous propose son exposition de " Trophées":
"L'idée de cette expo m'est venue en 2013 lors d'une promenade en forêt. Il m'aura fallu du temps pour la concrétiser, du temps pour trouver les éléments nécessaires et faire réaliser sur mesure certaines pièces de bois, de métal et des gravures... J'ai apporté un soin tout particulier à chacun de ces détails. Depuis décembre 2015, j'ai commencé à assembler ces pièces et petit à petit une série de 10 objets est née."
Exit les têtes de sangliers et autres gibiers, place aux guidons sous toutes leurs formes !

http://www.matthieugibson.com

Vernissage de Matthieu Gibson

[19:00-21:00] Vernissage de Nicolas Pichon & June "Toucher du bois !"
Location:
Galerie Envie d'Art Paris XVI
4, avenue Bugeaud
75116 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 55 73 10 76
Mail : bugeaud@enviedart.com
Internet Site : www.enviedart.com
Description:
Matière reine et précieuse, élément puissant et riche, le bois est au centre du travail de nos deux artistes à l'honneur de cette nouvelle exposition.

Venez découvrir le bois gravé, brulé et customisé des dernières créations glamour-Pop de Nicolas Pichon et le bois peint, élégant et habillé des nouvelles oeuvres à l'allure vintage de June.

Vernissage jeudi 3 novembre de 19h à 21h
RSVP : justine.laurent@enviedart.com

Exposition jusqu'au 3 décembre

[19:00] Vernissage de Přemysl Havlík "Oeuvres 1998-2016"
Location:
Centre Culturel Tchèque
18, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 53 73 00 22
Fax : +33 (0)1 53 73 00 27
Mail : ccparis@czech.cz
Internet Site : www.czechcentres.cz/paris
Description:
du 3 novembre au 16 décembre
du mardi au samedi de 13h à 18h, les mercredis jusqu'à 20h
Vernissage le jeudi 3 novembre 2016 à partir de 19h, en présence de l'auteur

Né en 1979, photographe, artiste multimédia, réalisateur de films.
Après une formation au Lycée professionnel de la photographie de Prague dans l'atelier du photographe Aleš Kuneš, Přemysl Havlík étudie la création cinématographique, la photographie et les nouveaux médias à l'Institut créatif de photographie auprès de l'Université de Silésie à Opava (1999-2003). Il achève ses études avec un important mémoire sur la photographie post-mortem. Parallèlement à son travail de photographe et de cinéaste, en 2003-2009, il est employé comme sacristain à l'église du Sacré-Coeur à Prague. Actuellement, il est photographe et responsable des données méta-informatives aux Monuments nationaux de Prague, et travaille également comme designer graphique.
Il est l'auteur, entre autres, des cycles photographiques Une vie consacrée (2002), Espace sacral (2002) ou Les Sept Sacrements (présenté pour le première fois à Prague en 2006, puis installé de façon permanente au monastère des Prémontrés de Teplá). Il a réalisé deux films documentaires sur le compositeur contemporain Miloš Bok, un film documentaire sur le sort des jeunes interprètes musicaux en début de carrière intitulé Hors du commun, une fantaisie cinématographique basée sur l'exposition d'une des importantes peintres tchèques contemporaines, Věra Nováková, pour laquelle il compose lui-même la musique, ainsi qu'un film documentaire sur le cor et sur le fameux corniste d'origine tchèque Radek Baborák, pour lequel il filme des personnalités telles que les chefs d'orchestre Daniel Barenboim, Simon Rattle ou Seiji Ozawa.
Il a publié un livre de portraits d'écrivains intitulé Les Auteurs de Triáda (2010). En 2011, il a été artiste en résidence au Centre tchèque de Paris.
Il expose individuellement et de façon collective, dans les genres de la photographie mise en scène, documentaire et expérimentale. Ses travaux ont paru dans des périodiques tels que Revolver Revue, Tvar, Respekt, Literární noviny et bien d'autres.
Notre exposition propose une sélection rétrospective de ses photographies, complétée par une installation de clichés, accessoires, décorations et extraits de son dernier film Une dernière fois dans les champs, où il combine séquences de fiction, animation classique et photographies manipulées, sur un scénario de l'écrivain contemporain Ivan Matoušek.

Dans le cadre du programme « A Paris pendant Paris Photo »
www.parisphoto.com

Dans le cadre du festival Photo Saint-Germain
www.photosaintgermain.com

Vernissage de Přemysl Havlík "Oeuvres 1998-2016"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Climax"
Location:
Maison de l'architecture en Ile-de-France
Couvent des Récollets
148, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
M° Gare de l’Est
France
Phone : +33 (0)1 53 26 10 60
Fax : +33 (0)1 53 26 10 61
Mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Internet Site : www.maisonarchitecture-idf.org
Description:
Vernissage de l'exposition "Climax"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Dans l'Antre du Côté Obscur"
Location:
Dernier Bar Avant la Fin du Monde
19, avenue Victoria
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 53 00 98 95
Mail : contact@dernierbar.com
Internet Site : www.dernierbar.com
Description:
L'association Les Curieuses est fière de vous inviter au vernissage de l'exposition "DANS L'ANTRE DU CÔTÉ OBSCUR" !

Au mois de novembre, l'Antre le plus machiavélique de votre imagination s'installe au Dernier Bar avant la Fin du Monde !

"Dans l'Antre du Côté Obscur" est une exposition d'art contemporain mettant en avant les plus grands méchants de la pop-culture. Projet multiple, l'Antre a pour ambition de présenter le geek-art comme de l'art contemporain à part entière. 26 artistes ont répondu à l'appel de l'Antre et proposeront leur interprétation de leurs méchants favoris. Organisée par l'association Les Curieuses Expositions, "Dans l'Antre du Côté Obscur" sera pour vous l'occasion de vous rassembler autour d'une thématique commune, de trinquer avec Cersei Lannister, de discuter avec Gollum ou de danser avec le Joker sous l'œil inquisiteur de GLaDOS.

L'exposition prendra place au Dernier Bar avant la Fin du Monde du 31 octobre au 27 novembre 2016.

RENDEZ-VOUS LORS DU VERNISSAGE LE JEUDI 3 NOVEMBRE À PARTIR DE 19H30 ! Une soirée magistrale sera organisée pour vous avec un body-painting en LIVE par Chaleen Deed, des tatouages éphémères par Junkie Brewster ainsi qu'un photocall dans la salle Game of Thrones par Nicolas Meunier Photographe !

Nous vous attendons nombreux ! N'hésitez pas à venir costumés ;)

ARTISTES :
Azmar, BABS Art, Bryan "Blase" Wetstein, Laura Brenner, Chaleen Deed, Simon Delart - s2lart, Desidero, Dorez Romain, Mr Garcin, Aurelien George, I am Glad, Kanthesis, Anna Karen - painter, Laurent Lagarde - The Mutants, Boris "LBö" Lechaftois, Le petit monde tentaculesque d'Emilie, Audrey Molinatti Art, Edouard Noisette / Silberius art, Arian Noveir, OriotoPosters, Oskunk, Pols, Quibe, Andry "Shango" Rajoelina, Rubiant Artiste Contemporain, Sinath

CONFÉRENCES - de 14h à 16h :
• Samedi 05/11 : Comics & Vilains / Mat&CoMics, Lucille & Zephiriel de Comics Outcast
Billetterie en ligne : https://www.weezevent.com/comics-villains

• Dimanche 06/11 : Musique & méchants / Arnaud et Tom de Les Sondiers
Billetterie en ligne : https://www.weezevent.com/musique-mechants

• Samedi 12/11 : BOSS FINAL - Le méchant dans les jeux-vidéo / avec notre partenaire RadioKawa
Billetterie en ligne : https://www.weezevent.com/boss-final

• Samedi 19/11 : Les génies du mal au cinéma / Mael et JBoite de Y'a Plus de Péloche ainsi que Tristan Fauvel
Billetterie en ligne : https://www.weezevent.com/les-genies-du-mal-au-cinema

• Dimanche 27/11 : La psychologie du vilain / Nicolas Beaujouan et David Peyron
Billetterie en ligne : https://www.weezevent.com/la-psychologie-du-vilain

Un ÉNORME merci à nos précieux partenaires :
Dernier Bar avant la Fin du Monde, Anadore, Soirée Geek, Junkfood Factory, AnimeLand Page Officielle, Role Playing Game Magazine, RadioKawa, Geek le Magazine, MagoYond, Blush&Crush, L'Encre de Cthulhu, Desidero, Mageek, Monsieur Bénédict, Mat&CoMics et Edes (pour une photo de son cosplay absolument sublime).

Et un chaleureux merci aux personnes travaillant sur cet évènement : Arnaud, Olivia, Alexia, Vélina et Vincent !

Tumblr : http://antreducoteobscur.tumblr.com/
Page Facebook : https://www.facebook.com/lescurieusesexpositions/
Twitter : https://twitter.com/CurieusesExpos
Instagram : https://www.instagram.com/les_curieuses_expositions/

Vernissage de l'exposition "Dans l'Antre du Côté Obscur"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Guayas"
Location:
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris La Villette
E.N.S.A.P.L.V.
144, avenue de Flandre
75019 Paris
M° Corentin Cariou, Crimée
France
Phone : +33 (0)1 44 65 23 00
Fax : +33 (0)1 44 65 23 01
Mail : directeur@paris-lavillette.archi.fr
Internet Site : www.paris-lavillette.archi.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Guayas"

[19:00-21:00] Vernissage du 2ème volet de l'exposition "Marelle"
Location:
Centre Tignous d'Art Contemporain - Le 116
116, rue de Paris
93100 Montreuil
M° Robespierre
France
Phone : +33 (0)1 71 89 28 00
Mail : contact116@montreuil.fr
Internet Site : www.montreuil.fr/centretignousdartcontemporain
Description:
Du 23 septembre 2016 au 18 février 2017

Exposition conçue et coordonnée par Jean-François Chevrier avec Elia Pijollet

Oeuvres de Nicolas Aiello, Anaïs Ang et Thomas Dunoyer de Segonzac, Yves Bélorgey, Magali Desbazeille, Edith Dufaux, Béatrice Duport, Akiko Hoshina, César Kaci et Vincent Peugnet, Adrien Malcor et Fanny Béguery, Claire Tenu, Rémi Vinet

Une exposition en 3 accrochages :
Marelle 1 - du 23 septembre au 29 octobre - vernissage le jeudi 22 septembre à 19h
Marelle 2 - du 4 novembre au 17 décembre - vernissage le jeudi 3 novembre à 19h
Marelle 3 - du 13 janvier au 18 février - vernissage le jeudi 12 janvier à 19h

« Marelle » est l'invitation faite à Jean-François Chevrier (montreuillois - professeur d'histoire de l'art aux Beaux-Arts de Paris, historien et critique d'art, commissaire internationale) de choisir pour présenter au 116, les oeuvres d'artistes installés à Montreuil.

« Marelle » est une suite de trois accrochages qui se dérouleront de septembre 2016 à février 2017. Les travaux de quatorze artistes y seront présentés selon des configurations variables.

Le titre ne donne ni le sujet ni le thème de ces présentations, il désigne une forme de jeu, et une expérience de la mobilité par essais, tâtonnement expérimental, comme l'activité artistique. Le jeu de marelle commence par un tracé au sol, en plein air, sur un trottoir, dans une cour d'école. C'est un jeu urbain, qui implique le corps.

De même, le dessin de « Marelle » est local, inscrit dans un territoire. Plus qu'une exposition, c'est une occasion de rencontres et une invitation adressée aux artistes et au public de Montreuil.

Les trois accrochages donneront lieu à trois soirées de discussion qui permettront de débattre sur les oeuvres présentées et, plus largement, sur les formes et les conditions de l'activité artistique, soit encore : la question de l'art.


PROGRAMME :

Marelle 1 : du 22 septembre au 29 octobre. Rencontre avec les artistes et Jean-François Chevrier, uniquement sur inscription, samedi 24 septembre, à 17h

Marelle 2 : du 3 novembre au 17 décembre, rencontre samedi 5 novembre.

Marelle 3 : du 12 janvier au 18 février. Rencontre samedi 14 janvier à 17h. Avec les artistes Nicolas Aiello, Anaïs Ang et Thomas Dunoyer de Segonzac, Yves Bélorgey, Magali Desbazeille, Edith Dufaux, Béatrice Duport, Akiko Hoshina, César Kaci et Vincent Peugnet, Adrien Malcor et Fanny Béguery, Claire Tenu, Rémi Vinet.

Vernissage du 2ème volet de l'exposition "Marelle"

[19:30-22:00] 21ème édition des Talents France Bleu
Location:
Les Folies Bergère
32, rue Richer
75009 Paris
M° Grands Boulevards, Cadet
France
Phone : +33 (0)8 92 68 16 50
Fax : +33 (0)1 44 79 98 90
Mail : infos@foliesbergere.com
Internet Site : www.foliesbergere.com
Description:
Michel Polnareff fait l'honneur d'être le parrain exceptionnel de cette soirée et RECEVRA UN TROPHEE TALENT SPECIAL - Artiste scène de l'année 2016

Outre le fait qu'il ait accepté d'être le parrain exceptionnel de cette soirée, ce trophée permet de saluer le formidable succès sur scène de sa tournée 2016 qui a rassemblé à ce jour plus de 300 000 spectateurs.

[19:30-21:00] Avant-première du film "Mon héritage nazi"
Location:
Mémorial de la Shoah
17, rue Geoffroy l'Asnier
75004 Paris
M° Pont-Marie, Saint-Paul, Hôtel-de-Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 77 44 72
Fax : +33 (0)1 53 01 17 44
Mail : contact@memorialdelashoah.org
Internet Site : www.memorialdelashoah.org
Description:
De David Evans

Philippe Sands, avocat dévoué à juger les crimes de masse, rencontre les fils de deux hauts dignitaires nazis : Niklas Frank, fils de Hans Frank, gouverneur nazi de la Pologne occupée, et Horst von Wächter, fils d'Otto von Wächter, gouverneur nazi de la Galicie en Ukraine. Tandis que Niklas dispose d'un regard lucide sur la culpabilité de son père, Horst, lui, vit toujours dans le déni.
L'avocat le confronte avec des preuves et des documents d'époque.

[19:30] Vernissage de Nicolas Clauss "Endless Portraits, 2014/2016"
Location:
Le Centquatre-Paris
104, rue d'Aubervilliers
5, rue Curial
75019 Paris
M° Stalingrad, Crimée, Riquet
France
Phone : +33 (0)1 40 05 51 71
Fax : +33 (0)1 40 05 54 45
Mail : contact@104.fr
Internet Site : www.104.fr
Description:
Endless Portraits, 2014/2016
Vidéographies aléatoires

Entre photographie et film, cette série de portraits d'un nouveau genre explore la dilatation du temps vidéographique.
Ces portraits n'ont début ni fin et rejouent à l'infini, selon une écriture générative, les quelques secondes de film dont ils sont constitués. Le frémissement aléatoire de l'image et la permanence des regards qui nous fixent installent le trouble.

16 PORTRAITS EXPOSÉS SUR ÉCRANS DANS LA GALERIE ÉPHÉMÈRE ET LA NEF
VERNISSAGE : 3 NOVEMBRE À PARTIR DE 19h [RÉSERVATION AVANT LE 28 OCTOBRE ICI]

EXPOSITION DU 3 NOVEMBRE 2016 AU 25 FÉVRIER 2017
mardi > vendredi : 12h > 19h & samedi > dimanche : 11h > 19h
EN ACCÈS LIBRE

Vernissage de Nicolas Clauss "Endless Portraits, 2014/2016"
Captation vidéo - Endless Portrait (Model, Beijing)

[19:30] Vernissage de l'exposition "Trait d'Union"
Location:
Mairie du 16ème arrondissement
71, avenue Henri Martin
75775 Paris Cedex 16
M° Rue de la Pompe
France
Phone : +33 (0)1 40 72 16 16
Fax : +33 (0)1 40 72 16 53
Internet Site : www.mairie16.paris.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Trait d'Union"
Vernissage de l'exposition "Trait d'Union"






[20:00] Avant-première du film "La Ville la plus Belle du Monde"
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Avant-première du film "La Ville la plus Belle du Monde"

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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