Thursday, November 10, 2016
Public Access


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Category: All

10
November 2016
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  Salon de la Photo 2016
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
du 10 au 14 novembre

Récupérez votre invitation avec le code CANN16
>> RSVP (rubrique amateur)

LE SALON DE LA PHOTO VOUS CONNAISSEZ ?
Le Salon de la Photo réunit les plus grandes marques du monde de la photographie, fabricants de matériel photo, importateurs, mais aussi écoles et groupements professionnels. Il valorise la pratique de la photographie et le métier de photographe avec les "grandes rencontres", les prix des ZOOMS qui honorent le travail de photographes émergents, des expositions photos inédites, des lectures de portfolio, des conférences techniques organisées et présentées par les meilleurs professionnels de la presse photo.

S'ÉQUIPER EN MATÉRIEL PHOTO/VIDEO
Appareils photos réflex, hybrides, bridges, compacts, instantanés... testez les dernières innovations des plus grandes marques d'appareils photo.
Optiques, zooms, flashs, trépieds, réflecteurs et diffuseurs de lumières, éclairages, solutions de stockage... découvrez toutes les solutions et le matériels adaptés à votre pratique de la photo : du shooting en studio au photo reportage itinérant.
Logiciels de retouche, tablettes graphiques, matériel de développement et de tirage photo, impression, bornes et minilab... sublimez la lumière, les couleurs, la prise de vue de vos photos...
Venez vous équiper au "Village de Vente" où se regroupent les enseignes partenaires du Salon.

SE FORMER, SE PERFECTIONNER A LA PHOTO/VIDEO
Le salon de la photo c'est l'opportunité de s'initier ou se perfectionner aux techniques photographiques : prise de vue, éclairage, cadrage, retouche, tirage... des photos de paysage, de mariage, animalières, portraits... Venez à la rencontre des Ecoles, organismes de formation, associations professionnelles. Participez à des ateliers techniques, workshops, logiciels de retouche. Choisir des ouvrages techniques.

RÉVÉLER, PARTAGER SA PASSION POUR LA PHOTO
Trier, sauvegarder, retoucher, imprimer et partager ses photos. Rencontrer des grands noms de la photo, échanger avec des professionnels et d'autres passionnés, chaque année le salon est le point de convergence du monde de la photo.

DES EXPOS PHOTOS POUR S'ÉMERVEILLER
Découvrez ou redécouvrez le travail artistique de grands noms de la photographie et de jeunes talents prometteurs au travers d'expositions photos exclusives et des galeries photos.

Salon de la Photo 2016

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00] Conférence de presse du Mois de la Photo
Location:
Mairie du 4ème arrondissement
2, place Baudoyer
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 80
Internet Site : mairie4.paris.fr
Description:
Conférence de presse du Mois de la Photo

12:00  
13:00 [13:00] Remise du Prix Jean-Giono 2016
Location:
Maison de l'Amérique Latine
217, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 49 54 75 00
Fax : +33 (0)1 45 49 06 33
Mail : culturel@mal217.org
Internet Site : www.mal217.org
Description:
Le prix sera décerné le jeudi 10 novembre à 13 heures à la Maison de l'Amérique Latine.

Les 3 finalistes du prix Giono 2016
- Comment Baptiste est mort, par Alain Blottière (Gallimard)
- Règne animal, par Jean-Baptiste Del Amo (Gallimard)
- Un enfant plein d'angoisse et très sage, par Stéphane Hoffmann (Albin Michel)

A noter : le jury du prix Jean-Giono se compose aux dernières nouvelles de Sylvie Giono-Durbet et Pierre Bergé (président), mais aussi de Paule Constant et Tahar Ben Jelloun (tous deux membres de l'Académie Goncourt), Franz-Olivier Giesbert (du jury Renaudot), Frédéric Vitoux et Erik Orsenna (de l'Académie française), Gilles Lapouge, Pierre Pain, Franco-Maria Ricci et Yves Simon. Le prix lui-même est doté de 10.000 euros par la Fondation Pierre Bergé Yves Saint Laurent.

L'an passé, le prix Giono avait été décerné à Charif Majdalani pour son roman «Villa des femmes» (Seuil). Cet écrivain libanais y avait gagné 10.000 euros, et le patronage d'un des noms les plus glorieux de la littérature française du siècle dernier.

[13:30-19:30] Accélérer l'innovation à travers la recherche collaborative en polymères
Location:
Résidence de l'Amabassadeur des Pays-Bas
Hôtel d'Avaray
85, rue de Grenelle
Hôtel d'Avaray
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino, Varenne
France
Internet Site : lafrance.nlambassade.org
Description:
Ambassade des Pays-Bas
7 rue Eblé
75007 Paris

Programme

13h30 Accueil et café
14h00 Bienvenue et ouverture par S.E. l'Ambassadeur des Pays-Bas Ed Kronenburg
14h10 La plateforme de recherche en polymères du DPI, par Dr. Jacques Joosten, Managing Director DPI
14h30 The value of DPI for Teijin Aramid: past, present and future
14h50 Les différences clés entre le réseau collaboratif DPI et d'autres structures de coopération entre industrie et universités
15h10 Projet DPI #783: Surfaces confinées. Un excellent exemple de valeur ajoutée dans la collaboration académique franco-néerlandaise
15h40 Pause et networking
16h10 Sessions parallèles (en trois petits groupes)
17h40 Résultats des sessions parallèles 1 & 2, suivi et conclusions
18h00 Cocktail dînatoire
19h30 Clôture

>> RSVP


[14:00] Buffet « Un + Bio »
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Buffet « Un + Bio »



[15:00-18:00] Preview VIP de la foire fotofever
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
Le salon Fotofever nous attend à nouveau au Carrousel du Louvre, du 11 au 13 novembre 2016. Pour la cinquième édition, Fotofever a contacté 100 galeries internationales pour 3 jours d'exposition-vente en direction des passionnés de photographies qui hésitent à se lancer.

L'idée ? "initier, propager la fièvre de la collection autour du medium le plus novateur et favoriser les rencontres entre artistes et collectionneurs". Pour nous aider, un "guide du collectionneur" nous est offert à l'arrivée, et le salon nous propose une sélection d'oeuvres à moins de 1000€ pour bien débuter sa collection.

A travers fotoprize, le salon souhaite mettre en avant les jeunes diplômés de la photo. Cette année, on découvre alors le travail de Juliette-Andréa Elie avec sa série Fading Landscapes. "Les photographies imprimées sur papier calque et les dessins embossés laissent flotter des formes fantomatiques et nébuleuses qui matérialisent l'atmosphère."

Et cette année, Fotofever paris 2016 inaugure l'appartement du collectionneur, une mise en situation d'oeuvres sélectionnées parmi les propositions des exposants dans un espace de 130 m2.

Du 11 au 13 juillet 2016
Horaires : 11h-19h30, fermeture à 18h le dimanche

Plein tarif | 20€ sur place, 18€ en prévente
Plein tarif + Book | 35€ sur place, 30€ en prévente
Tribu : 2 adultes + enfants < 12 ans | 35€ sur place / 30€ en prévente
Tarif réduit < 26 ans | 12€ (sur place uniquement)
Book | 22 € (sur place uniquement)
Entrées gratuites pour les enfants < 12 ans




[16:00-21:00] Vernissage de Pierre Christin
Location:
Galerie Nichido
61, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 62 86
Mobile : +33 (0)6 14 18 32 17
Fax : +33 (0)1 42 66 62 86
Mail : nichido@wanadoo.fr
Internet Site : www.nichido-garo.co.jp/paris
Description:
Vernissage le jeudi 10 novembre de 16h à 21h
Exposition du 10 novembre 2016 au 14 janvier 2017





[17:00-18:00] Rencontre avec Bettina Rheims
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
pour la dédicace de sa monographie

TASCHEN vous convie à l'édition 2016 de Paris Photo, la plus grande foire internationale dédiée à la photographie d'art. Notre équipe sera ravie de vous accueillir au cœur du Grand Palais sur le stand E06, du jeudi 10 jusqu'au dimanche 13 novembre au soir.

Venez découvrir nos dernières nouveautés photographiques les plus excitantes, de Bob Dylan à Tom Wolfe en passant par Peter Lindbergh, et rencontrer deux artistes incontournables :

Bettina Rheims
pour la dédicace de sa monographie
le jeudi 10 novembre de 17h à 18h

&

Sebastião Salgado
pour le lancement de son ouvrage
Kuwait. Un désert en feu
le vendredi 11 novembre de 17h à 18h

[17:00-20:00] Vernissage d'Andres Serrano "TORTURE"
Location:
Galerie Nathalie Obadia (Bourg Tibourg)
18, rue du Bourg Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 53 01 99 76
Mail : info@galerie-obadia.com
Internet Site : www.galerie-obadia.com
Description:
10 novembre - 30 décembre 2016
Vernissage le 10 novembre 2016 de 17h à 20h

La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter la série Torture, qui inaugure la première exposition d'Andres Serrano à la galerie de Paris, après Sacramentum: Sacred Shadows en 2012 et Cuba en 2014 à la galerie de Bruxelles.

En parallèle, la Maison Européenne de la Photographie présentera plusieurs séries emblématiques de l'artiste à l'occasion d'une exposition personnelle, quelques mois après une grande rétrospective que les Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique lui ont consacrée en 2016.

Né à New York en 1950, Andres Serrano a développé une œuvre oscillant entre fascination et provocation. L'artiste s'empare de thèmes fondamentaux : la politique et la société, à travers ses séries The Klan (1990), Nomads (1990), America (2002), Cuba (2012), Resident of New York (2014), ou encore Denizens of Brussels (2015) ; la religion, avec Immersions (1987-1990), The Church (1991), Holy Works (2011), Jerusalem (2014) ; le vivant (Bodily Fluids, en 1990), le sexe (History of Sex, en 1995-1996) mais aussi la mort (The Morgue, en 1992).

La démarche d'Andres Serrano présente une vision du monde tel que nous l'avons créé, nous alertant sur notre époque. Depuis plus de trente ans, il capture l'esprit de notre temps, les contradictions de notre société en y apportant un regard critique, parfois ironique, mais aussi indulgent.

Pour cette exposition, Andres Serrano présente seize œuvres issues de la série Torture, un projet amorcé en 2005, qui fait suite à une commande du New York Times pour illustrer l'article « What We Don't Talk About When We Talk About Torture » (Ce Dont Nous Ne Parlons Pas Quand Nous Parlons De La Torture). Rédigé par Joseph Lelyveld, ce texte revenait sur le scandale d'Abu Ghraib, une affaire durant laquelle des soldats américains furent accusés de violation des droits de l'homme avec, pour preuves accablantes, des photographies de prisonniers irakiens soumis à la torture.

Ce n'est que dix ans plus tard, en 2015, que l'artiste est contacté par l'organisation a/political qui lui propose un partenariat pour poursuivre la réalisation de la série Torture. Ainsi, il parcourt quinze villes de neuf pays d'Europe, dont l'Angleterre, l'Irlande, la France, l'Autriche ou l'Allemagne, afin de nourrir ses recherches et ses prises de vues.

Il aborde tout d'abord cette série comme «un spectacle et une attraction touristique» en photographiant divers objets historiques dédiés à la torture. Il érige ainsi en œuvre des masques médiévaux, que l'on retrouve dans l'exposition (Fool's Mask IV, Hever Castle, England - Fool's Mask and Flesh Gourge, Hever Castle, England - Fool's Mask III, Hever Castle, England).

Ceux-ci semblent être des expressions figées, incarnations de la torture à la fois brutes, synthétiques et totalement expressives. Paradoxalement, les objets du supplice paraissent terrifiants, hideux, et tout autant fascinants que singuliers. La fonction connue ou supposée de ces objets les rendent encore plus stupéfiants. Ces instruments nous troublent, donnant un visage à la torture qu'ils incarnent et personnifient. L'artiste dira de son travail : « Je choisis de rendre beaux des objets qui mettent mal à l'aise ».

C'est à la « Fonderie », lieu culturel ouvert par a/political en 2013 près de Toulouse, qu'Andres Serrano mettra en scène cette série photographique qui fait référence à de nombreuses techniques de torture à travers le temps. Pour les prises de vue, un nombre significatif de volontaires se proposent, se mettant physiquement à l'épreuve pour faire l'expérience de la torture. Andres Serrano s'étonne : «En faisant ce projet, j'ai découvert que des gens torturent d'autres gens lorsqu'ils ont un pouvoir sur eux. Les modèles se pliaient exactement à ce que je leur demandais de faire». Par son engagement, l'artiste pose alors la question de l'esthétisation de la violence en la mettant en scène.

Par le biais de l'ONG Waging Peace, il est mis en contact avec Fatima, une victime de la torture, dont il propose ici le portrait. Soupçonnée d'aider des rebelles au Darfour, cette femme soudanaise fut emprisonnée et torturée par la police. Avec Fatima, was Imprisoned and Tortured in Sudan (Fatima fut Emprisonnée et Torturée au Soudan), l'artiste exprime son cri silencieux, sa souffrance muette, étouffée et cachée sous son voile.

En Irlande, Andres Serrano a photographié quatre membres présumés de l'IRA (Armée Républicaine Irlandaise) : «Les Hommes Encagoulés» («The Hooded Men»). Dans les années 1970, Kevin Hannaway, Francie McGiugan, Patrick Mcnally, et Brian Turley furent emprisonnés par les autorités britanniques. Ils subirent alors des techniques de torture et d'interrogatoire spécifiques telles que la privation de sommeil, d'eau et de nourriture, l'exposition au bruit, ou l'aveuglement quasi-permanent sous une cagoule. Ces quatre hommes survécurent et acceptèrent de poser pour Andres Serrano, de nouveau encagoulés à la demande de l'artiste.

Si l'identité des torturés est niée, la photographie parvient à s'emparer de leur silence et à fixer leur Histoire. En recouvrant les visages des victimes, Andres Serrano crée des non-portraits où les apparences physiques sont recouvertes, les souffrances révélées, laissant alors la douleur de la torture transparaître.

Avec ces œuvres Andres Serrano exprime les différents aspects de la torture comme fascination touristique, la torture pratiquée dans les camps de concentration, la torture comme châtiment ultime. La création de cette série a mené Andres Serrano à endosser simultanément le rôle du tortionnaire et du torturé ; l'expérience artistique à laquelle il nous invite reflète une ambivalence. L'acte de torture est bien réel: interdit en 1949 par la Convention de Genève, près de quatre-vingt-un pays l'appliquent encore.


Andres Serrano est né à New York (USA) en 1950. Il vit et travaille à Brooklyn.

Diplômé en 1969 de la Brooklyn Museum Art School de New York (USA), Andres Serrano fait partie des artistes photographes contemporains les plus reconnus de la scène internationale.

Récemment, il a bénéficié d'expositions personnelles importantes avec notamment Andres Serrano - Retrospective à la Moscow House of Photography (Russie, 2005), Dark Places au Santa Monica Museum of Art (USA, 2006), Beautiful Suffering- Photography and the Traffic in Pain au Williams College Museum of Art (USA, 2006), En Las Fronteras au Villa Croce Museo d'Arte Contemporanea de Gènes (Italie, 2006), A History of Sex au Kulturen de Lund (Suède, 2007), Andres Serrano au Palais Fesch-Musée des Beaux-Arts d'Ajaccio (Corse, 2014), Ainsi soit-il au Château de Villeneuve, Fondation Emile Hugues à Vence (France, 2015), Redemption au Fotografiska Museum de Stockholm (Suède, 2015), Andres Serrano au Void Derry à Londonderry (Irelande, 2016), Torture à la Collection Lambert, Avignon (France, 2016), Ainsi soit-il à la Collection Lambert en Avignon (France, 2016), Uncensored photographs aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles (2016), Andres Serrano à la Maison Européenne de la Photographie à Paris (France 2016).

Il a également participé à de nombreuses expositions collectives significatives avec notamment Street & Studio: An Urban History of Photography à la Tate modern à Londres (Angleterre, 2008), Traces du Sacré au Centre Pompidou à Paris (France, 2008), Autour de l'extrême à la Maison Européenne de la Photographie à Paris (France, 2010), Unsettled: Photography and Politics in Contemporary Art au Philadelphia Museum of Art (USA, 2011), NYC 1993 au New Museum de New York (USA, 2013), Le Mur à La Maison Rouge à Paris (France, 2014), Slip of the tongue, Punta della Dogana, à la Fondation Pinault à Venise (Italie, 2016), Perfect Likeness : Photography and composition au Hammer Museum à Los Angeles (USA, 2016), Joie de vivre au Palais des Beaux Arts à Lille (France, 2016), Nothing but blue skies aux Rencontres de la photographie d'Arles, (France, 2016), LOVE STORIES pendant les PHOTAUMNALES 2016 à Beauvais (France, 2016), Todo Abierto à La Friche de la Belle de Mai à Marseille (France, 2016)

Les œuvres d'Andres Serrano sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques telles que celle du MOMA de New York (USA), la Maison Européenne de la Photographie à Paris (France), le Huis Marseille (Pays-Bas), la National Gallery of Australia à Canberra (Australie), la Vancouver Art Gallery (Canada), le Museum of Contemporary Art Zagreb (Croatie), le ARKEN Museum for Moderne Kunst à Cophenague (Danemark), le CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux (France), la Collection Lambert en Avignon (France), la Institute of Contemporary Art à Amsterdam (Pays-Bas), le Israel Museum à Jerusalem (Israël), le Centro Cultural Arte Contemporaneo à Mexico City (Mexique), le Whitney Museum of American Art à New York, (USA), le Brooklyn Museum (USA), le Institute of Contemporary Art à Boston (USA), leModern Art Museum à Fort Worth (USA), le New Museum of Contemporary Art à New York (USA), le Groninger Museum (Pays-Bas), la Corcoran Gallery of Art à Washington (USA).

En 2017, le travail d'Andres Serrano fera l'objet d'une exposition au Petit Palais à Paris (France) et au Huis Marseille à Amsterdam (Pays- Bas).

Vernissage d'Andres Serrano "TORTURE"
Andres Serrano, Fool's Mask IV, Hever Castle, England (Torture), 2015

[17:00-21:00] Vernissage de Daniel François Cayo
Location:
Galerie 34 Bonaparte
Rémy Haardt
34, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Mobile : +33 (0)6 33 05 09 42
Mail : galerie34bonaparte@gmail.com
Internet Site : www.galerie34bonaparte.com
Description:
Vernissage de Daniel François Cayo

[17:00-22:00] Vernissage de Yasumichi Morita "Porcelain Nude"
Location:
Place Saint-Sulpice
Place Saint-Sulpice
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Mabillon
France
Description:
Patrick Roger
2-4 place Saint-Sulpice

deuxième exposition Parisienne de l'artiste Japonais Yasumichi Morita

L'architecte d'intérieur japonais Morita Yasumichi travaille au quotidien sur l'espace en jouant avec les angles, l'ombre et la lumière.Il présente à la galerie du chocolatier Patrick Roger ses œuvres photographiques, Porcelain Nude, pendant 3 jours.

La photographie l'oblige à travailler les formes sur une surface plane. Tout l'enjeu est donc de parvenir à saisir cet instant précis où le minimalisme se mue en illusion féconde.

Vernissage le Jeudi 10 Novembre de 17:00 à 22:00, nous vous accueillerons avec du Champagne et des pièces du chocolatier Patrick Roger.

merci d'envoyer vos noms à: contact@tokyoitesart.com

Vernissage de Yasumichi Morita "Porcelain Nude"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
peintures et sculptures

du 10 au 19 novembre
vernissages les 10, 12 et 16 novembre de 17h à 21h

Vernissage des Amis du Salon d'Automne

[17:30-19:30] Dédicace du calendrier 2017 de Clara Morgane
Location:
Hobby One
15, boulevard Voltaire
75011 Paris
M° Oberkampf, Filles du Calvaire, République
France
Phone : +33 (0)1 40 21 14 02
Internet Site : www.hobby-one.net
Description:
Pour la 6ème année consécutive, La sublime et sensuelle Clara Morgane vous donne rendez-vous chez Hobby One le jeudi 10 novembre à partir de 17h30 jusqu'à 19h30 pour une séance dédicace de son nouveau calendrier 2017 !
Alors venez nombreux vous faire prendre en photo par un professionnel avec la belle dans une ambiance chaude et privative, avec DJ Joss Beaumont aux platines, petits fours et champagne !

Dédicace du calendrier 2017 de Clara Morgane






[18:00] Rencontre avec Costa Gavras
Location:
Fnac Paris - Ternes
26-30, avenue des Ternes
75017 Paris
M° Ternes
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 44 09 18 01
Mail : etoile@fnac.com
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=42
Description:
Rencontre avec Costa Gavras

[18:00] Rencontre avec l'artiste Todd Hido
Location:
La Galerie Particulière
11&16, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 74 28 40
Mail : info@lagalerieparticuliere.com
Internet Site : www.lagalerieparticuliere.com
Description:
dans le cadre de son exposition "Intimate Distances"

Rencontre avec l'artiste Todd Hido

[18:00-21:30] Vernissage "ImageNation Paris" - International Photo Expo
Location:
Espace des Arts Sans Frontières
44, rue Bouret
Code : 13A62
75019 Paris
M° Jaurès, Bolivar
France
Phone : +33 (0)1 42 01 27 74
Mail : espacedesartssf@gmail.com
Internet Site : espacedesartssf.blogspot.com
Description:
"ImageNation Paris" - International Photo Expo
www.imagenationparis.com

Paris | November, 10th - 13th (Paris Photo days)
Vernissage: Thursday, November 10th 2016 - 6pm - 9.30pm
Open: 11am - 7.30pm

ImageNation meets Paris, the city that saw the birth of photography almost two centuries ago. Thanks to the many festivals and fairs which are frequently held in the French capital, Paris is, more than ever, the crossroads of the new trends. Over all, the Mois de la Photo and Paris Photo have seen attracting to themselves important private and institutional collectors, art enthusiasts and some of the most famous art gallery owners from all over the world. Along with this, during Paris Photo days, the city becomes an ideal stage for the photographic works of the most interesting international artists in dialogue with the audience.
ImageNation arrives in Paris, after two exhibitions held in Italy (Desenzano del Garda and Livorno) in which more than 100 photographers from all around the world have offered their talent and their creativity to join a common project.
The exhibition, curated by Martin Vegas and conceived for Paris, will be attended by authors from around the world who will present works of great visual impact, some already showcased in the previous Italian ImageNation exhibitions and others, unedited, thought to enrich the artistic proposal of DeFactory collective.

New artists on show:
Brooke Shaden
Gemmy Woud-Binnendijk
André Gonçalves
Carolina Frusca Braga
Carmelita Iezzi
Catalina Sour Vasquez
Chiara Nicolosi
Danny Richardson
Dorothy Bhawl
Ellen Cuylaerts
Emanuele Cassina
Florian Müller
Francesca Dani
Francesca Nicolosi
Francesco Sambati
Ilse Moore
Kazuma Ogaeri
Maren Klemp
Marta Castaldo
Max Valerio
Natalia Elena Massi
Paolo Pettigiani
Petar Sabol
Riccardo Melosu
Robert Sijka
Samantha Goss
Tina Signesdottir
Tiziana Cera Rosco
Valentin Duciel

Featuring DeFactory Collective: Marcin Ryczek, Martin Vegas, Andrea Benedetti, Alessandro Carleschi, Anthony Stone, Pier Costantini, Elisa Girelloni, Luca Liloni, Nicola Molteni, Pietro Ballardini, Lorenzo Linthout, Andrea Nuvoloni, Nico Nardomarino, Davide Crea, Sara Motta, Alex Varani, Fabiola Giuliani, Felice Andreoli, Raissa Fitzgerald.

All the artworks are on sale. As for Will Ramsay's wish dated 1999, when the first Affordable Art Fair was founded in London, the works are offered for sale at more affordable prices than other contemporary art fairs. This also reflects the desire to help the audience to grow and develop together with the artist.
A wide choice of photographic art will occupy the area of the Espace des Arts Sans Frontieres, a multifunctional space that this year also hosted the Polaroid Festival. An informal atmosphere will make contemporary art "affordable", accessible, bringing a new and more diverse audience to the art market, showing that art can belong to anyone more easily than expected.

Discover more: www.imagenationparis.com
Info: info@defactory.it

Special thanks to:
- Comune di Desenzano del Garda (BS) - Italy
- Falconeri www.falconeri.com
- Bocchi Control www.bocchicontrol.it
- Hotel Catullo Sirmione www.hotelcatullo.it
- Ferrania Fine Art www.ferraniagrafica.it


Du 10 au 13 novembre 2016, ImageNation rencontre Paris, la ville qui a vue naître la photographie il y a presque 2 siècles. Grâce aux nombreux festivals et foires fréquemment organisés dans la capitale française, Paris est, plus que jamais, le croisement de la nouvelle vague. Entre autre, le Mois de la Photo et Paris Photo ont attiré à eux d'importants collectionneurs privés et institutionnels, des amateurs d'art et certains des plus célèbres galleristes du monde entier. De plus, pendant les Paris Photo Days, la ville devient le théâtre idéal pour le travail photographique de certains des plus intéressants artistes internationaux dialoguant avec le public.

ImageNation arrive à Paris, après deux expositions tenues en Italie dans lesquelles plus de 100 photographes, une moitié italienne et l'autre international, ont offert leurs talents et créativités pour joindre un projet commun.
L'exposition, conçue par Martin Vegas spécialement pour Paris, recevra des auteurs du monde entier présentant des travaux aux impacts visuels forts, certains déjà présentés dans les éditions italiennes précédentes, mais aussi de nouveaux, enrichissant la proposition artistique du collectif DeFactory.

Toute les oeuvres sont en vente. Comme pour Will Ramsay en 1999, quand la première foire artistique abordable fut crée à Londres, les travaux sont proposés à la vente à des prix beaucoup plus accessibles que les autres foires d'arts contemporains. Cela reflète la volonté d'aider le public à se développer et grandir avec les artistes.
Un large choix d'art photographique occupera l'Espace des Arts Sans Frontières, un lieu multifonctionnel qui cette année à aussi reçu le festival Polaroid. Une atmosphère informelle qui rendra l'art contemporain abordable et accessible, et amenant un nouveau et plus large public sur le marché de l'art, montrant que ce dernier peux appartenir à tous et facilement.

Les nouveaux artistes: Brooke Shaden, Gemmy Woud-Binnendijk, André Gonçalves, Carolina Frusca Braga, Carmelita Iezzi, Catalina Sour Vasquez, Chiara Nicolosi, Danny Richardson, Dorothy Bhawl, Ellen Cuylaerts, Emanuele Cassina, Florian Mueller, Francesca Dani, Francesca Nicolosi, Francesco Sambati, Ilse Moore, Kazuma Ogaeri, Maren Klemp, Marta Castaldo, Max Valerio, Natalia Elena Massi, Paolo Pettigiani, Petar Sabol, Riccardo Melosu,
Robert Sijka, Samantha Goss, Tina Signesdottir, Tiziana Cera Rosco, Valentin Duciel.

Les artistes DeFactory Collective: Marcin Ryczek, Martin Vegas, Andrea Benedetti, Alessandro Carleschi, Anthony Stone, Pier Costantini, Elisa Girelloni, Luca Liloni, Nicola Molteni, Pietro Ballardini, Lorenzo Linthout, Andrea Nuvoloni, Nico Nardomarino, Davide Crea, Sara Motta, Alex Varani, Fabiola Giuliani, Felice Andreoli, Raissa Fitzgerald.

DeFactory pres. ImageNation Paris
Espace des Arts Sans Frontierès
44 Rue Bouret, Paris.
Metro: Jaurès (Lines 2, 5 et 7bis).

Vernissage: Jeudi 10 Novembre 2016, 18h - 21h30

Ouverture au public:
Vendredi 11 Novembre: 11h - 19h30
Samedi 12 Novembre: 11h - 19h30
Dimanche 13 Novembre: 11h - 19h30

[18:00-21:00] Vernissage : AKAA - Also Known As Africa
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
AKAA - Also Known As Africa
Foire internationale d'Art contemporain et de Design centrée sur l'Afrique

Première édition du 11 au 13 novembre 2016

Jeudi 10 novembre : après-midi professionnelle et vernissage sur invitation
Vendredi 11 novembre : 11h - 19h / Samedi 12 novembre : 11h - 20h / Dimanche 13 novembre : 11h - 19h

Plein tarif : 15€ / Demi tarif : 8€

Les artistes du continent africain et de sa diaspora confortent leur place depuis plusieurs années sur le marché de l'art contemporain. En Afrique, comme dans d'autres parties du monde, des événements culturels et commerciaux se mettent en place pour accompagner cette montée en puissance. En 2015, Victoria Mann a créé AKAA, une foire dédiée à l'art contemporain et au design centrée sur l'Afrique, dont la 1ère édition se tiendra du 11 au 13 novembre 2016 à Paris au Carreau du Temple.

Sur le marché de l'art, la demande pour l'art africain contemporain s'est accrue ces 10 dernières années. A la suite de quelques amateurs historiques, les collectionneurs d'art contemporain se tournent à présent vers la création africaine qu'ils découvrent au fil des expositions internationales. Les prix restent encore très abordables avec des marges de progression importantes, ce qui ne manque pas de séduire les investisseurs.
Le continent a de nombreux arguments à faire valoir sur le marché international de la culture et de l'art comme l'indique Forbes Afrique dans le dossier qu'il consacre ce mois-ci au business de l'art africain : "il y a comme une prise de conscience de la réalité et du poids économique de la culture. Le marché de l'art africain est en plein boom et sa valeur spéculative est à la hausse. De plus en plus d'Africains fortunés s'y intéressent."

Parallèlement, nombre de galeries défendant la création émergente du continent ou issue de la diaspora africaine a vu le jour un peu partout en Afrique ces dernières années. On peut citer à cet égard Circle Art Agency (Kenya), Smith Gallery (Afrique du Sud), Addis Fine Art (Ethiopie) ou encore Galerie 127 (Maroc).

Les maisons de ventes internationales ont joué un rôle majeur et complémentaire dans la promotion de l'art africain. En 2010 à New York, une vente « Africa » était dirigée par la maison Phillips de Pury & Company's. Plus durablement, depuis 2008, la maison de ventes britannique Bonham's organise la vente annuelle « Africa now ». Après une forte progression constatée ces trois dernières années, l'auctioneer a décidé en 2016 de dédoubler sa vente, en séparant l'art moderne africain et l'art contemporain africain. Face à l'intérêt grandissant des collectionneurs, Sotheby's a décidé de lancer dès l'année prochaine des ventes dédiées à l'art africain moderne et contemporain à Londres. A Paris, où la scène de l'art contemporain est en constante mutation et monstration, la maison Piasa depuis deux ans a fait de l'art contemporain africain sa spécialité. Paris a sa place à jouer, les collectionneurs sont nombreux, les institutions accélèrent le rythme des expositions en lien avec l'Afrique contemporaine.

Les ventes aux enchères ont assurément contribué à asseoir la cote d'artistes africains tels que William Kentridge, Romuald Hazoumé, Chéri Cherin, Chéri Samba, Omar Victor Diop, Yinka Shonibaré, Soly Cissé, Julie Mehretu ou encore le Ghanéen El Anatsui (Lion d'Or de la Biennale de Venise 2015) dont le record en vente publique culmine à 1.33 million d'euros pour un mur métallique vendu en 2014 à New York chez Sotheby's.

Dans les foires, l'offre d'art contemporain africain demeure timide et prend souvent la forme de secteur à découvrir. Cette année à l'Armory Show de New York, le focus consacré aux Perspectives africaines autour de 7 galeries africaines invitées, s'est transformé en véritable événement, donnant un vrai souffle au salon newyorkais.

Dans ce contexte, AKAA a un véritable rôle à jouer, à Paris, pour accompagner l'essor de ce marché. La foire répond à la trop faible représentation des artistes d'Afrique ou issus de la diaspora africaine, dans les grandes foires internationale, et pallie le manque de visibilité des galeries mettant en lumièe le travail de ces artistes.

AKAA présentera du 11 au 13 novembre au Carreau du Temple près d'une trentaine d'exposants, dûment sélectionnés par un comité appréciant la qualité des propositions artistiques, lesquelles ne manqueront pas de susciter l'enthousiasme.

www.akaafair.com

Vernissage : AKAA - Also Known As Africa

[18:00-22:00] Vernissage de Cristina Nuñez "Higher Self"
Location:
MAIF Social Club
37, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 92 50 90
Mail : maifsocialclub-paris@maif.fr
Internet Site : www.maifsocialclub.fr
Description:
Si l'art peut n'exister que par et pour lui-même, il peut aussi être, dans une approche collaborative, un puissant instrument de connaissance de soi et de stimulation créative. Tel est un des postulats au coeur de la démarche que l'artiste Cristina Nuñez déploie depuis plus de 10 ans dans le cadre de ses ateliers d'autoportrait collaboratifs The Self-Portrait Experience®.

A l'exigence et à l'intégrité artistique de son propos, répond ainsi le besoin de partager et de faciliter pour autrui un processus d'exploration personnelle où dimension créative et thérapeutique peuvent se rejoindre.
A l'issue d'une présentation par l'artiste de sa démarche, une table ronde associant des intervenants issus des milieux de l'art, de la psychanalyse et de l'art thérapie apporteront un éclairage sur l'oeuvre de l'artiste en regard de leur champs d'expertise spécifique.

Programme:
18h30: Projection de « Someone to love » (27 mn) suivie d'une présentation par l'artiste Cristina Nuñez de sa démarche et pratique artistique de l'autoportrait. (en français)
19h00: Table ronde en présence de Christian Gattinoni, Anna Konrad, Ruth Nahoum et Cristina Nuñez. (en français)
21h00: Vernissage de l'exposition Higher Self

Someone to Love (2011)
film photographique, 20'24
Someone to Love [Une personne à aimer] rassemble pour la première fois une sélection des autoportraits réalisés par Cristina Nuñez entre 1988 et 2011. La voix off de l'artiste nous accompagne à travers l'histoire de sa famille, son enfance, son adolescence difficile comme héroïnomane et l'évolution de son rapport à soi, ses relations et la découverte de l'autoportrait comme instrument puissant de connaissance de soi et de stimulation du processus créatif. La séquence finale s'attache aux dernières années de la vie de sa mère qu'elle accompagne jusqu'à son dernier souffle. Elle inclut des autoportraits collaboratifs et des photos de famille.
Someone to Love a obtenu le Celeste Prize en 2012 et a été présenté, entre autres, au Mois de la Photo de Montréal et aux Nuits Photographiques à Paris.

[18:00-22:00] Vernissage de Delphine Sales Montebello "Monkey Mimosa"
Location:
sometimeStudio
hub créatif: conseille, conçoit, produit, édite, diffuse, expose
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 51 07 13 74
Mail : contact@sometimestudio.org
Internet Site : www.sometimestudio.org
Description:
du 10 novembre au 28 novembre 2016
du lundi au vendredi : 11h -13h / 14h - 18h

Qui est l'auteur ? À quelle hauteur nous plaçons nous ?
Telles sont les questions que pose ce travail de Delphine Montebello.
Monkey Mimosa est un hommage à ces petites énergies des choses du vivants.
Certains singes ont des tresses que nous ne voyons pas. Delphine, si.
Le savoir de l'œil passe par la main car le relief n'est pas une question de perspective.
Si nous laissons grandir librement, alors s'autorise le jaillissement.
Asger Jorn est passé par là, Baudelaire n'est pas loin.
RAMUNTCHO MATTA

Le Monkey Mimosa est une sorte de petit singe noir ébène ou blanc comme neige et dont les ailes en forme de tartine ont la particularité de prendre la couleur et le rythme du temps.
Le Monkey Mimosa arbore une fourrure fantasmagorique.. Il aime se regarder la nuit dans des miroirs souterrains en se demandant ce qu'il va bien pouvoir ingurgiter le lendemain comme friandise. Le Monkey Mimosa malgré tous ses pouvoirs n'a aucun sens des valeurs et des nuances. Il se goinfre. Spécialement de boules de mimosas qu'il confond avec des pépites d'or, souvent il en à plein la barbe.
Le Monkey Mimosa est atteint d'une maladie congénitale appelée ''la tiraille''. Se pavanant de siècle en siècle, de chaîne en chaîne, de médaille en médaille avec sa multitude de facettes, il se trompe néanmoins éperdument de direction malgré sa grande malice. À l'envers ou à l'endroit, ivre de sa soif d'héroïsme, il se demande quel est le haut et quel est le bas. Allons-nous au sommet vers le haut ou par le bas ? Sommes-nous saisis au milieu ou sur le coté droit dans une poêle ou à la petite cuillère ? Sommes-nous tous en bas ? En bas là bas... Triste ou gai... Qui est triste et qui est gai ? Où est le triste et où est la joie

Le Monkey Mimosa cultive les paradoxes puisant dans l'irréel; la distance du réel. Comme un révélateur.

Delphine Sales Montebello

Vernissage de Delphine Montebello "Monkey Mimosa"

[18:00-21:00] Vernissage de Gudrun von Leitner
Location:
Galerie Pixi
Marie Victoire Poliakoff
95, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 10 12
Mobile : +33 (0)6 11 90 29 35
Fax : +33 (0)1 43 25 10 12
Mail : galeriepixi@free.fr
Internet Site : www.galeriepiximarievictoirepoliakoff.com
Description:
Vernissage de Gudrun von Leitner

[18:00-20:00] Vernissage de Hannah Starkey "Women"
Location:
Centre Culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
M° Luxembourg, Cardinal Lemoine, Place Monge
France
Phone : +33 (0)1 58 52 10 30
Fax : +33 (0)1 58 52 10 99
Mail : rbeaugendre@centreculturelirlandais.com
Internet Site : www.centreculturelirlandais.com
Description:
du 11 novembre au 8 janvier

Née à Belfast, londonienne depuis les années 90, la photographe Hannah Starkey jouit aujourd'hui d'une renommée internationale pour l'ensemble de son œuvre, qu'elle décrit comme « une exploration des expériences quotidiennes et une observation de la vie urbaine au féminin ». Non sans rappeler les compositions soignées et cinématographiques d'Edward Hopper, ses clichés dévoilent des silhouettes solitaires, songeuses, saisies dans des espaces qui jouent souvent avec les reflets et autres énigmes visuelles. "Women" est la première exposition en France de cette artiste dont le travail a été maintes fois montré en Irlande et à l'étranger (Royaume-Uni, Etats-Unis, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Corée). Découvrez le reportage de France 24 sur Hannah Starkey ici !
http://www.france24.com/en/20161014-encore-culture-hannah-starkey-photography-women-exhibition-art

Avant le début du vernissage, à 18h, Hannah Starkey s'entretiendra avec Susan Bright, commissaire d'expositions. Entrée libre, réservation conseillée, en anglais

Parallèlement à Women, deux autres expositions photographiques sont inaugurées ce soir à l'Espace Lhomond, une galerie située à quelques pas du CCI. Ce triple vernissage sera suivi à 20h d'une after party en musique, avec le trio post-rock Alarmist.

Vernissage de Hannah Starkey "Women"

[18:00-21:00] Vernissage de Helene Schmitz "Earthworks"
Location:
Galerie Maria Lund
La galerie Danoise
48, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 33
Fax : +33 (0)1 42 76 00 10
Mail : galerie@marialund.com
Internet Site : www.marialund.com
Description:
10 novembre au 7 janvier 2017
vernissage le jeudi 10 novembre de 18h à 21h

[18:00-21:00] Vernissage de Jemima Burrill "FLUX"
Location:
Galerie Houg
22, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Mobile : +33 (0)6 61 38 11 89
Mail : romain@galeriehoug.com
Internet Site : www.galeriehoug.com
Description:
Exposition du 10 Novembre au 31 Décembre 2016
Vernissage le Jeudi 10 Novembre 2016 à partir de 18h
Rencontre avec l'artiste le Samedi 12 Novembre à partir de 18h

Pour cette nouvelle exposition, l'artiste anglaise Jemima Burrill, présente une série inédite de photographies, gravures et collages. Plongeant ainsi le regardeur dans l'exploration d'une préoccupation récurrente de la Femme, qui est de trouver sa propre place dans le monde.

Vernissage de Jemima Burrill "FLUX"

[18:00-20:30] Vernissage de Johan Bävman "Papas"
Location:
Institut Suédois
11, rue Payenne
Hôtel de Marle
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 44 78 80 20
Fax : +33 (0)1 44 78 80 27
Mail : info@ccs.si.se
Internet Site : www.ccs.si.se
Description:
Le Café suédois

Une petite expo qui évoque un grand sujet !
Si la Suède est connue pour avoir mis en place l'un des systèmes de congé parental les plus généreux au monde (480 jours indemnisés dont 90 attribués à chaque parent de manière incessible), seuls 14 % des parents suédois décident de l'utiliser et de le partager à égalité. Encourager hommes et femmes à mieux répartir leur congé parental par des mesures incitatives ne suffit donc pas.

Photographe maintes fois primé, Johan Bävman a choisi, dans son projet "Swedish Dads", de faire le portrait de ces pères de tous milieux sociaux qui ont choisi de s'occuper de leurs enfants pendant au moins 6 mois. « Je veux comprendre pourquoi ces hommes ont choisi de rester à la maison beaucoup plus longtemps que les autres pères suédois. Qu'est-ce que cela leur a apporté ? Dans quelle mesure leur relation avec leur partenaire a-t-elle changé ? A quoi s'attendaient-ils avant de prendre leur congé parental ? »

La galerie de portraits de papas avec leurs enfants est à la fois insolite et touchante. Elle interpelle en dévoilant une autre vision de la paternité et de la masculinité.

#ExpoPapas #TousFeministes

Vernissage. 10.11.2016 / 18:00 - 20:30
Exposition du 11.11.2016 au 19.03.2017

Entrée libre, sans réservation au Café suédois
Horaires d'ouverture :
Mardi - dimanche / 12:00 - 18:00

Vernissage de Johan Bävman "Papas"

[18:00-21:00] Vernissage de Lucie Le Bouder "Point Barre"
Location:
22,48 m²
30, rue des Envierges
75020 Paris
M° Jourdain, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)9 81 72 26 37
Mail : contact@2248m2.org
Internet Site : www.2248m2.org
Description:
10/11/2016 - 22/12/2016
vernissage le jeudi 10 novembre à 18h

Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie 22,48 m² intitulée POINT BARRE, Lucie le Bouder nous propose d'expérimenter un processus de dissolution des volumes architecturaux par la lumière, le dessin et la sculpture. Si les précédents travaux de l'artiste s'attachaient à mettre en évidence les éléments constitutifs de l'espace d'exposition - sol, murs de plâtre, plinthe - et à s'en soustraire en déjouant la notion de planéité et en soulignant les contraintes qu'ils impliquent - couleur, matière, verticalité - POINT BARRE procède au contraire d'un mouvement de contraction qui vise à abolir la distinction entre l'espace et les œuvres.
Lucie le Bouder franchit ici une nouvelle étape dans son travail sur les volumes pour tendre vers une sorte « d'anarchitecture », en réaction à l'architecture moderne pour qui la forme devait se déduire de la fonction du lieu. À rebours de ce principe, les sculptures en acier de Lucie le Bouder - empruntant pourtant leurs lignes géométriques au modernisme - affirment leur indépendance formelle vis-à-vis du lieu.

A l'occasion du vernissage de l'exposition aura lieu le lancement de la bière artisanale NIMBUS au packaging spécialement dessiné par l'artiste.
https://www.facebook.com/bieresnimbus

Vernissage de Lucie Le Bouder "Point Barre"

[18:00-21:00] Vernissage de Marc Hom
Location:
Galerie Artcube
Espace Neolux
9, place Furstenberg
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)6 48 10 28 45
Mail : jonathan.gervoson@artcube.fr
Internet Site : www.artcube.fr
Description:
Vernissage de Marc Hom

[18:00-22:00] Vernissage de Marlène Hue "L'atelier des sens"
Location:
La Galerie des Arts Plastiques
28, rue Darcet
75017 Paris
M° Place de Clichy
France
Mobile : +33 (0)7 60 87 86 44
Mail : Contact@La-GALERIE-Des-Arts-Plastiques.org
Internet Site : www.La-GALERIE-Des-Arts-Plastiques.org
Description:
du 12 au 30 novembre

Depuis un peu plus de dix ans, devant la toile blanche, une planche de bois trouvée par hasard, une feuille à dessin, l'artiste peintre, Marlène HUE, en accord avec son for intérieur, son imagination, ses rêves, ce qu'elle aime se met à créer sans savoir qu'elle sera la finalité exacte de ce qu'elle commence.
Elle adore expérimenter différentes techniques que sont la Fusion, la Réaction, la Chimie de l'Encre, de la Peinture à l'Huile, de l'Aquarelle, des Vernis, des Pigments en poudre.
Du début à la fin, son esprit vagabonde, imagine, se souvient.
Elle fait, construit, recommence, teste, mélange, obtient des effets de reliefs colorés atténués sous l'effet de la ponceuse.
Son inspiration: corsets et femmes tout juste suggérés, à peine évoqués, n'en existent pas moins intensément, quand les étranges effets de la technique réveillent l'imagination de celui qui regarde.

http://www.marlenehue.org

Vernissage de Marlène Hue "L'atelier des sens"

Vernissage de Marlène Hue "L'atelier des sens"

[18:00-22:00] Vernissage de Petite Bohème
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
Licence noire
7 rue Ravignan
75018 Paris

Pour la première fois à Paris, Petite Bohème exposera ses dessins érotiques chez Licence noire.

Du 10 au 30 Novembre

Vernissage de Petite Bohème

[18:00-21:00] Vernissage de Vermibus "Llanto del alma"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Exposition du jeudi 10 au dimanche 20 novembre 2016
Vernissage le jeudi 10 novembre à partir de 18h

Vermibus, artiste de renommée internationale, présente à la galerie le cabinet d'amateur, pour sa première exposition personnelle en France, une suite d'interventions sur annonces presse, publicités et affiches grand format.

Il intervient directement sur les affiches avec des solvants, après frottage, grattage et manipulation des couleurs, il créé de nouvelles images bien éloignées des publicités originales.

Au cours de ces quatre dernières années, Vermibus a réalisé plus de 600 interventions dans l'espace public à travers le monde. Ses œuvres nous parlent de la société contemporaine, mettant en lumière les questions liées à la beauté artificielle, au glamour et à la consommation.

Né en 1987, à Palma de Majorque en Espagne, Vermibus commence le graffiti dès son adolescence. En 2003, il s'installe à Madrid où il explore différentes techniques et rencontre les membres du collectif TGLQV (¿Te Gusta Lo Que Ves? - Do You Like What You See ?) connus pour leurs pochoirs anti-pub. Il travaille comme illustrateur puis comme photographe dans une agence. À la fin de l'année 2010, à l'occasion d'un voyage à Berlin, il est séduit par la scène artistique et décide de s'y installer pour commencer une nouvelle vie.

Son premier projet à grande échelle a été Unmasking Kate (2012), où il utilise Kate Moss, une icône de la mode mondiale, comme cible pour contester l'industrie de la mode.

En 2013 avec Dissolving Europe, il élargi son champ d'intervention sur les affiches publicitaires d'Amsterdam, Bruxelles, Paris, Milan et Vienne.

En 2015, il se lance dans un nouveau projet, Unveiling Beauty, en collaboration avec la galerie Open Walls de Berlin. Il décide d'intervenir pendant la Fashion Week de New York, Londres, Milan et Paris.

Vernissage de Vermibus "Llanto del alma"

Vernissage de Vermibus "Llanto del alma"

[18:00-21:00] Vernissage de Vladimir Sichov "Est-Ouest"
Location:
Galerie de Buci
73, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 53 22
Fax : +33 (0)1 43 29 80 29
Mail : galeriedebuci@gmail.com
Internet Site : www.galeriedebuci.wordpress.com
Description:
Exposition du 09 novembre 2016 au 20 novembre 2016

Du 9 au 20 novembre 2016, la Galerie De Buci expose les photographies de Vladimir Sichov dans Est-Ouest.

Né en 1945 à Kazan, capitale de la République Tatar, Vladimir Sichov débute sa carrière de photographe en 1965, en parallèle de celle d'ingénieur qu'il mène au centre spatial soviétique de Baïkonour. Ami des peintres non-conformistes qu'il expose dans son appartement moscovite entre 1974 et 1979, il quitte l'URSS pour la France en 1979. Premier photographe soviétique à avoir quitté son pays en emportant ses archives, il livre un documentaire précieux sur la vie quotidienne en Union Soviétique.

Ami d'Helmut Newton, qui l'introduit dans l'univers de la presse de mode, de Vogue à Paris Match en passant par People ou Life, Vladimir Sichov a traversé la frontière qui séparait l'Est de l'Ouest dans sa vie personnelle autant que dans son travail. Photographe de rue, d'histoire et de mode, des artistes d'Est ou d'Ouest, il capture dès le milieu des années 1960 les extrêmes d'un monde divisé, les décalages dont il est l'indicateur privilégié, mais aussi les constantes qu'on peut retrouver dans la vie humaine, qu'elle se déroule à l'Est ou à l'Ouest.

On comprend ainsi aisément pourquoi le régime communiste ne le laissa jamais publier ses photographies dans son pays. Précieux témoins d'une époque troublée, volontairement brouillée, elles illustrent les « vrais gens », les « situations réelles » d'une URSS jugulée par la propagande du régime. Soldats à la tunique déboutonnée, champs labourés à cheval - indice d'un pays à la traîne de la modernité, paysan arborant fièrement un tatouage de Staline sur son torse nu, pauvres travailleurs épuisés par le travail, mais aussi couples s'embrassant, sourires enfantins éphémères rencontrés au coin d'une rue, sont autant de sujets pittoresques que ce photographe curieux et toujours à l'affût s'est plu à immortaliser en noir et blanc.

Les photographies de Vladimir Sichov sont belles malgré les vérités parfois terribles dont elles font état, toujours poignantes et pleines de vies dont on aime à imaginer les histoires, les peines et les joies, précieuses traces d'un monde heureusement révolu mais qui jamais, semble-t-il, ne cesse de fasciner.

Vernissage de Vladimir Sichov "Est-Ouest"
Vladimir Sichov, Moscou - URSS, 1972-1979

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Désert" de Stéphane Thidet
Location:
Abbaye de Maubuisson
Site d'art contemporain en Val-d'Oise
Rue Richard de Tour
95310 Saint-Ouen-l'Aumône
M° RER Saint-Ouen-l'Aumône
France
Phone : +33 (0)1 34 64 36 10
Fax : +33 (0)1 30 37 16 69
Mail : abbaye.maubuisson@valdoise.fr
Internet Site : www.valdoise.fr/2013-abbaye-de-maubuisson.htm
Description:
Inauguration de l'exposition Désert de Stéphane Thidet à l'abbaye de Maubuisson, en présence de l'artiste

Navette gratuite depuis Paris, sur inscription au 01 34 64 36 10
rdv à 16h30, place Charles-de-Gaulle / Étoile, en haut de l'avenue Mac-Mahon, 75017 Paris
Nombre de places limité

Vernissage de l'exposition "Désert" de Stéphane Thidet

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
"Entre l'art et la mode" Œuvres de la collection photographique de Carla Sozzani

du 11 novembre 2016 au 1er janvier 2017

La Galerie Azzedine Alaïa présente une sélection de Fabrice Hergott, directeur du musée d'Art moderne de la Ville de Paris, au sein de la collection entreprise depuis près de quarante années par Carla Sozzani, figure éminente de l'élégance contemporaine.

Carla Sozzani a dirigé pendant deux décennies des magazines de mode avant d'ouvrir en 1990 la Galleria Carla Sozzani et d'inventer le concept de 10 Corso Como à Milan, où se mêlent mode et culture. Dans ce lieu devenu mythique, une référence internationale, elle a organisé d'innombrables expositions, essentiellement autour de la photographie, des origines du XXe siècle à aujourd'hui.

En quarante ans, au fil des découvertes et des rencontres, elle a soigneusement assemblé une collection de photographies qui, alphabétiquement, vont de Berenice Abbott à Francesca Woodman.

Cet automne, dans les beaux espaces de la Galerie Azzedine Alaïa, en sera présenté pour la toute première fois une sélection faite par Fabrice Hergott, directeur du Musée d'art moderne de la Ville de Paris.

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
Richard Avedon, Marilyn Monroe, 1957

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
Arthur Elgort, Azzedine Alaïa and Naomi Campbell, 1987

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
Bruce Weber, A Letter to True, 2003

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
Francesca Woodman, Eel series, Rome, Italy, May 1977 - August 1978

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
Horst P. Horst, Hands, 1941

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
Louise Dahl-Wolfe, Nude with shadow pattern, 1948

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
František Drtikol, Dancers, 1930

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
František Drtikol, Young and old age, 1921

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
William Claxton, Peggy Moffitt in Rudi Gernreich, Topless Swimsuit, 1964

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
Frank Horvat, Coco Chanel regardant son défilé, 1958

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
William Klein, Club Allegro fortissimo, Paris, 1990

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
Roger Ballen, Portrait of sleeping girl, 2000

Vernissage de l'exposition "Entre l'art et la mode"
Sarah Moon, Avril pur Alaia, 2006

[18:30-22:30] Cocktail pour le lancement du livre "Warhol / Hitchcock"
Location:
Cinéma du Panthéon
13, rue Victor Cousin
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 40 46 01 21
Mail : cinemadupantheon@yahoo.fr
Internet Site : www.whynotproductions.fr/pantheon
Description:
Venez boire un verre à l'occasion de la parution, chez MAREST Éditeur, de l'ouvrage Warhol / Hitchcock.

Au passage, résumé de l'ouvrage : Le vendredi 26 avril 1974, Andy Warhol retrouve Alfred Hitchcock au Park Lane Hotel, à New York.
S'ensuit un échange éclairé, que l'on peut résumer ainsi : deux artistes décident de se parler.

Cocktail pour le lancement du livre "Warhol / Hitchcock"

[18:30-22:30] Finissage d'Agnès Bouche "UNIS-VERS"
Location:
Galerie JPHT
Jean-Philippe Thérond
4, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Mobile : +33 (0)6 08 25 45 97
Mail : contact@galeriejpht.com
Internet Site : www.galeriejpht.com
Description:
Exposition de peintures

du Samedi 08 Octobre au Jeudi 10 Novembre 2016
VERNISSAGE le Samedi 08 Octobre 2016 de 18h30 à 22h30 en présence de l'artiste
CLÔTURE le Jeudi 10 Novembre de 18h30 à 22h30 en présence de l'artiste

Intimement liée aux sens, cette œuvre porte en elle
le rêve d'une communion parfaite entre les peuples, les différentes cultures ou croyances.

La priorité donnée au langage, orchestre parfois un mélange d'idiomes et de mots diverses à la surface des tableaux ou encore dans les commentaires qui les entourent. L'œuvre d'art se trouve alors entourée d'un cocon de poésie, de proverbes et d'aphorismes, tandis que ces derniers vont et viennent entre
le tableau et son entourage. On y observe une pratique picturale entre relief et impalpable, par laquelle la raison cartésienne s'effondre, tandis que la notion de rencontre et d'union s'affirme dans
le champ de l'invisible.

Quelque chose se cache dans une autre strate de la réalité, celle-là même qui n'est pas immédiatement perceptible, mais affleure à la surface des tableaux. L'acte de création devient une fonction naturelle consistant à reconnaître une autre dimension
de nous-même. Chaque œuvre témoigne d'une soif de connaissance, mais d'une connaissance qui passe par des chemins détournés, par une spiritualité douce et limpide. Celle-ci implique
de se dépouiller du rationnel et d'accepter de se laisser porter, autrement dit de se livrer en toute légèreté à un lâcher-prise essentiel.

Pour l'artiste, il existe un champ de conscience dans la nature, une source de vie plus vaste à laquelle nous appartenons tous et par laquelle nous sommes reliés.

Les lignes symbolisent ces liens et les couleurs,
la joie de se savoir sans cesse en devenir. Notre regard évolue, chargé du pouvoir que l'instant présent nous procure, et nous aide à retrouver ce contact avec
la source de notre existence, celle qui nous transporte vers cette vaste notion d'Univers, unis vers...

Comme un élan de vie insufflé à ces œuvres, il faut y voir le reflet des tréfonds de nos âmes et leurs communions : leur union engagée dans un même voyage, une même direction.

Laure Jaumouillé

Finissage d'Agnès Bouche « UNIS-VERS »

[18:30-21:00] Inauguration de l'exposition "Urushi - Laque le futur"
Location:
Mizen Fine Art International
ex Galerie Yakimono
57, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 46 03 98
Mobile : +33 (0)6 58 63 66 70
Mail : contactparis@mizenfineart.com
Internet Site : www.mizenfineart.com
Description:
10 novembre - 1er décembre 2016

Laque le futur
L'art de la laque urushi par ONISHI Nagatoshi

La laque urushi est obtenue par évaporation et filtration de la sève collectée à partir du laquier, un arbre à feuilles caduques de la famille des Anacardiaceae. En japonais, il porte le même nom que la laque : urushi 漆

Né en 1933, ONISHI Nagatoshi, professeur émérite de l'université des arts de Tokyo, est un des laqueurs vivants les plus importants du Japon.

Dans l'univers du laque japonais, urushi par ONISHI Nagatoshi, les formes des œuvres évoquant l'objet utilitaire se laissent emporter délicatement vers l'abstraction artistique. Le souffle de vie émane de son travail en profondeur. C'est une atmosphère unique captivante qui nous émerveille reflétant la relation que l'artiste entretient avec ce matériau vivant qu'est la sève de l'arbre appelé urushi.

« La laque est à l'origine de la civilisation et de la culture asiatique. Elle est un puissant adhésif naturel et un vernis. Par son utilisation, elle a apporté à l'homme la richesse de la vie. Je ressens quelque chose qui frétille en moi et qui me pousse vers l'enthousiasme, sentiment essentiel et primordial à l'origine de la culture de la laque. Vermillon et laque, leur harmonie représente le moment où s'illumine la terre fertile. Là est tout mon travail.» - Nagatoshi ONISHI

MIZEN Fine Art a le plaisir d'exposer ses 13 œuvres du 10 novembre au 1er décembre 2016. L'inauguration aura lieu le jeudi 10 novembre de 18h30 à 21h, en présence de l'artiste à la galerie.

Inauguration de l'exposition "Urushi - Laque le futur"

[18:30-22:30] L'Artiere Pop-Up / Paris Photo 2016
Location:
Hôtel Durey de Sauroy
Espace photographique de Sauroy
58, rue Charlot
dans la cour, à gauche
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 16 76
Mail : espacesauroy@orange.fr
Description:
On the occasion of PARIS PHOTO L'Artiere opens, for a night, its "Pop-up" in the 3rd arroundisment to present its collection including limited edition monographs (first edition of 500 copies) and special edition slipcases (25 copies + prints numbered and signed by the artist).
L'Artiere Bookshop will present also the works of its collaboration with Urbanautica and Champion Photobooks.

Photographers who will attend the event : Lorenzo Castore, Philippe Chancel, Gary Green, Edoardo Hahn, Hajime Kimura, Joseph Maida, Andrea Modica, Max Pam.

L'Artiere Pop-Up / Paris Photo 2016

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "La Nap Neuf"
Location:
Château de La Napoule
Place du Château
BP 940
06210 Mandelieu-La Napoule
M° Gare SNCF Cannes
France
Phone : +33 (0)4 93 49 95 05
Fax : +33 (0)4 92 97 62 71
Mail : message@chateau-lanapoule.com
Internet Site : www.chateau-lanapoule.com
Description:
Artists:
Michael Acuna
Elizabeth Aro
Vardi Bobrow
Julia Dubovyk
Jeffrey Hersch
Dimitar Lukanov
Pierre Primetens
Debanjan Roy
Pinelopi Triantafyllou

Opening reception: Thursday, November 10th from 18:30 till 21:00

Vernissage de l'exposition "La Nap Neuf"

[18:30-21:30] Vernissage de la foire fotofever
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
Le salon Fotofever nous attend à nouveau au Carrousel du Louvre, du 11 au 13 novembre 2016. Pour la cinquième édition, Fotofever a contacté 100 galeries internationales pour 3 jours d'exposition-vente en direction des passionnés de photographies qui hésitent à se lancer.

L'idée ? "initier, propager la fièvre de la collection autour du medium le plus novateur et favoriser les rencontres entre artistes et collectionneurs". Pour nous aider, un "guide du collectionneur" nous est offert à l'arrivée, et le salon nous propose une sélection d'oeuvres à moins de 1000€ pour bien débuter sa collection.

A travers fotoprize, le salon souhaite mettre en avant les jeunes diplômés de la photo. Cette année, on découvre alors le travail de Juliette-Andréa Elie avec sa série Fading Landscapes. "Les photographies imprimées sur papier calque et les dessins embossés laissent flotter des formes fantomatiques et nébuleuses qui matérialisent l'atmosphère."

Et cette année, Fotofever paris 2016 inaugure l'appartement du collectionneur, une mise en situation d'oeuvres sélectionnées parmi les propositions des exposants dans un espace de 130 m2.

Du 11 au 13 juillet 2016
Horaires : 11h-19h30, fermeture à 18h le dimanche

Plein tarif | 20€ sur place, 18€ en prévente
Plein tarif + Book | 35€ sur place, 30€ en prévente
Tribu : 2 adultes + enfants < 12 ans | 35€ sur place / 30€ en prévente
Tarif réduit < 26 ans | 12€ (sur place uniquement)
Book | 22 € (sur place uniquement)
Entrées gratuites pour les enfants < 12 ans







[19:00-21:00] Au-delà du FabLab, bienvenue dans la FabCity !
Location:
Volumes Coworking
78, rue Compans
75019 Paris
M° Botzaris, Place des Fêtes
France
Phone : +33 (0)1 58 82 89 60
Mail : info@volumesparis.org
Internet Site : www.volumesparis.org
Description:
Organisé par OuiShare et le Festival de l'innovation disruptive de la Fondation Ellen MacArthur

[19:00] Pop-Up Store de Noël, par la maison de thé THEODOR
Location:
Kogan gallery
96 bis, rue Beaubourg
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 78 90 36
Mail : info@kogangallery.com
Internet Site : www.kogangallery.com
Description:
Pop-Up Store de Noël, par la maison de thé THEODOR

[19:00-21:00] Vernissage d'Eric Herenguel pour "ULYSSE 1781"
Location:
L'Oeil de Jack
4, rue Ernest Renan
75015 Paris
M° Pasteur, Sèvres - Lecourbe
France
Mail : loeildejack.contact@gmail.com
Internet Site : www.loeildejack.com
Description:
10 novembre - 23 novembre

L'Oeil de Jack est heureux de présenter au public des planches et illustrations originales, signées Eric Herenguel, de la série à succès ULYSSE 1781, scénarisée par Xavier Dorison et éditée chez Delcourt. Une exposition immanquable !

Vernissage d'Eric Herenguel pour "ULYSSE 1781"

[19:00-22:00] Vernissage de Nicolas Wagner "Sun City"
Location:
L'Imprimerie
16, rue Saint-Merri
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 72 53 24
Mail : contact@galleryimprimerie.com
Internet Site : www.galleryimprimerie.com
Description:
Première exposition personnelle du photographe Nicolas Wagner à Paris

Commissariat : Ariel Kenig

Vernissage de Nicolas Wagner "Sun City"

[19:00-22:00] Vernissage de Sophie Thouvenin "Blossom Therapy"
Location:
Les Furieux
74, rue de la Roquette
75011 Paris
M° Voltaire, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 47 00 78 44
Fax : +33 (0)1 47 00 03 57
Mail : lesfurieux@noos.fr
Internet Site : www.lesfurieux.fr
Description:
2 novembre - 13 novembre

BLOSSOM THERAPY / un an après...
tout le mois, en mémoire des victimes du 13 novembre dernier, des photos de fleurs : la beauté de la nature en réponse à la barbarie !
Sophie Thouvenin et Les Furieux ont choisi d'opposer la douceur à la haine.
Vernissage le jeudi 10 novembre, en présence de la photographe

Vernissage de Sophie Thouvenin "Blossom Therapy"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Retratos Ecuatorianos" d''Isadora Re
Location:
Ambassade de l'Equateur
34, avenue de Messine
75008 Paris
M° Monceau, Villiers, Courcelles, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 61 10 21
Mail : equateur.culture@gmail.com
Internet Site : equateurculture.wixsite.com/ecuadorenfrancia
Description:
Dans le cadre du Festival Culturel de l'Equateur en France et du Programme EVIDENCIAS, l'Ambassade de l'Equateur en France a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition "Retratos Ecuatorianos" de l'artiste équatorienne Isadora RE.

Cette galerie de 100 portraits de migrants équatoriens veut refuser la narration, ménager le droit d'être, simplement, sans épithètes. Dans le modèle photographié, Retratos ecuatorianos considère l'être humain plus que le migrant, pour lui rendre sa place dans la société à laquelle il appartient. Sans prétendre raconter ou expliquer, les photos prennent acte des histoires individuelles.

Exposition ouverte jusqu'au 23 décembre
du lundi au vendredi de 9h30 à 13h et de 14h à 18h

Vernissage de l'exposition "Retratos Ecuatorianos" d''Isadora Re

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "STAR TREK 50 artistes. 50 Ans"
Location:
French Paper Gallery
French Paper Art Club
51, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Mail : contact@frenchpaperartclub.com
Internet Site : www.frenchpaperartclub.com
Description:
La série originale née de l'esprit de Gene Roddenberry, est diffusée pour la 1ère fois en 1966. Pour fêter son 50ème anniversaire, la French Paper Gallery présentera 50 oeuvres inspirées de l'univers de Star Trek dont une pièce de Leonard Nimoy (Spock). Exposition officielle à l'initiative des Studios CBS.

Les artistes : Ulises Farinas, Hyunju Kim, Calvin Ma, P.J. McQuade, Dan Mumford, Alton Takeyasu, Marco D'Alfonso, Lynn A. Norton, Juan Ortiz, Dave Perillo, Johnson Tsang, Tom Whalen, Patrick Connan, Nicolas Beaujouan, Amir Abou-Roumié, Marie Bergeron, Joshua Budich, etc...

Vernissage de l'exposition "STAR TREK 50 artistes. 50 Ans"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Urbex and Roofs" du collectif "Be High"
Location:
Centre d'animation Reuilly
19, rue Hénard
(rue Antoine-Julien Hénard)
75012 Paris
M° Montgallet, Dugommier
France
Phone : +33 (0)1 40 02 06 60
Mail : reuilly@claje.asso.fr
Internet Site : www.claje.asso.fr/-Pole-Reuilly-Montgallet-.html
Description:
Urbex and Roofs (photos sur les toits)

Vernissage de l'exposition "Urbex and Roofs" du collectif "Be High"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition de Virginio Vona
Location:
Propriété Caillebotte
8, rue de Concy
91330 Yerres
M° RER D Yerres
France
Phone : +33 (0)1 69 49 76 27
Internet Site : www.proprietecaillebotte.com
Description:
Nicolas Dupont-Aignan, Député-Maire de Yerres a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition de l'artiste yerrois Virginio Vona à l'Orangerie de la Propriété Caillebotte jeudi 10 novembre 2016 à 19h (8 rue de Concy - 91330 Yerres) en présence du Commandant Benoit Trohel du RAID.

Originaire de Rome en Italie, profondément attaché à ses racines et à l'inspiration insufflée par la ville éternelle, Virginio Vona a suivi l'enseignement artistique des écoles italiennes les plus prestigieuses : Ecole du graphisme Federico Cesi, Ecole de la bande dessinée internationale et Institut de l'art San Giacomo. Artiste à la croisée des univers de la BD, de l'Art contemporain et du Street art, il est aujourd'hui l'un des maîtres européens de la technique du trompe-l'œil.
Artiste engagé, Virginio Vona a commencé à réaliser son oeuvre "RED NOVEMBER" au lendemain des attaques terroristes du 13 novembre 2015. Il a souhaité, à travers cette réalisation, rendre hommage et manifester tout son soutien à nos forces de l'ordre.

A cette occasion, Nicolas Dupont-Aignan remettra la toile "RED NOVEMBER" au Commandant Benoit Trohel du RAID.

Vernissage Jeudi 10 novembre à 19h

Exposition de Virginio Vona du 10 novembre au 11 décembre 2016

Plusieurs oeuvres de Virginio Vona seront exposées pour la première fois dont "La Marianne".

Vernissage de l'exposition de Virginio Vona

[19:30] Vernissage de Reyolenjoy
Location:
Le Paname - Art Café
Art Café - Restaurant - Lounge
14, rue de la Fontaine au Roi
75011 Paris
M° République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 06 31 27
Mail : contact@panamerepublique.com
Internet Site : www.panamerepublique.com
Description:
du 10 au 23 Novembre 2016
Vernissage Jeudi 10 Novembre

"Des mots, des couleurs, des musiques, des idées. Pouvoir lire une toile comme un livre. Des histoires qui nous parlent. Découvrir des sens cachés. Exprimer des rêves, des révoltes parfois. Tel est ce que défend Reyolenjoy."

http://www.reyolenjoy.com
https://www.facebook.com/reyolpaint

Vernissage de Reyolenjoy









[21:00] Club Salò / Carte blanche à Antoine d'Agata
Location:
Club Salò - Social Club
142, rue Montmartre
75002 Paris
M° Bourse, Grands Boulevards
France
Phone : +33 (0)1 40 28 05 55
Internet Site : www.parissocialclub.com
Description:
Jeudi 10, Vendredi 11 et Samedi 12 Novembre de 21h à 6h

A l'occasion de l'ouverture officielle du nouveau club alternatif et des 20 ans de Paris Photo, Antoine d'Agata est invité à investir l'espace du SALÒ.

RSVP / Si vous êtes intéressé, merci de confirmer votre présence par mail à l'adresse suivante : rsvp@salo-club.com

Antoine d'Agata investit durant trois nuits les espaces de Salò à travers une installation inédite autour de son dernier film, White Noise. Les projections et le son se déploieront et se répondront à travers la totalité des espaces du club, offrant une expérience sensuelle, visuelle et sonore, qui dépasse la simple dimension cinématographique de l'œuvre.

D'une durée originale de 3H55, White Noise est le récit d'un voyage tourmenté de l'artiste dans le monde souterrain de la prostitution. Du Cambodge et du Japon à la Norvège ou à l'Ukraine, de Cuba et des États-Unis à la Géorgie ou au Brésil, il livre la vision fiévreuse de femmes filmées dans des instants de paroxysme sexuel ou narcotique, prises dans la logique sans issue d'addictions diverses auquel le photographe s'adonne lui-même.

Découpée en 38 écrans, l'installation présentée à Salò, fait écho aux 38 séquences du film, et Antoine d'Agata y restitue par l'image, la parole et le geste, la force de vie de chacune des femmes rencontrées. Construit autour de vingt-cinq monologues, le film livre une expérience d'une beauté aussi intense que douloureuse.

http://salo-club.com

Club Salò / Carte blanche à Antoine d'Agata

14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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