Friday, November 18, 2016
Public Access


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Category: All

18
November 2016
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  Exposition "Les Insoumis de l'art moderne, Paris les années 50"
Location:
Musée Mendjisky - Ecoles de Paris
15, square Vergennes
75015 Paris
M° Vaugirard
France
Phone : +33 (0)1 45 32 37 70
Mail : info@fmep.fr
Internet Site : www.fmep.fr
Description:
Le Musée Mendjisky-Ecoles de Paris est fier de vous présenter sa nouvelle exposition : "Les Insoumis de l'art moderne, Paris les années 50".

Du 12 octobre au 31 décembre

A travers une soixantaine d'oeuvres maîtresses, l'exposition présente des artistes tels que Bernard Buffet, Bernard Lorjou, André Minaux ou encore Paul Rebeyrolle qui ont réaffirmé une vision de l'art faite de chair et de terre. Ils nous montrent combien la seconde partie du XXe siècle n'est pas celle du vide mais celle de la figure réinventée.

Dans les années 50, ces jeunes peintres français se sont battus tout comme Francis Bacon, Balthus, Lucian Freud, Edward Hopper ou Giorgio Morandi pour imposer une figuration que la modernité voulait à jamais dissoudre.

avec des oeuvres de Michel Thomson

Tarif plein 9 €
Tarif réduit 6 €

Exposition "Les Insoumis de l'art moderne, Paris les années 50"

08:00  
09:00  
10:00 [10:30-13:00] Vernissage presse de l'exposition "Tribu/s du Monde" d'Anne de Vandière
Location:
Musée de l'Homme
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 44 05 72 72
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Exposition présentée dans le cadre de la saison thématique « Empreintes : l'humanité a rendez-vous au Musée de l'Homme » et intégrée à la programmation de Paris Photo 2016.

11:00
12:00
13:00  
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15:00  
16:00  
17:00 [17:00-21:00] Inauguration plurielle du siège de la métropole du Grand Paris
Location:
Avenue Pierre-Mendès-France
Avenue Pierre-Mendès-France
75013 Paris
M° Quai de la Gare, Gare d'Austerlitz
France
Description:
En présence de Jérôme Coumet, Patrick Ollier, Daniel Guiraud

Be Open (Austerlitz)
15-19 Avenue Pierre Mendès-France

[17:00-22:00] Salon Moto Légende : Ouverture
Location:
Parc Floral de Paris
esplanade du château de Vincennes
route de la Pyramide
Bois de Vincennes
75012 Paris
M° Château de Vincennes, RER A Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 43 43 92 95
Mail : info@parcfloraldeparis.com
Internet Site : www.parcfloraldeparis.com
Description:
Du 18 au 20 Novembre

Le Salon Moto Légende réunit chaque année 30 000 passionnés, amateurs de motos de collection et d'exception dans une ambiance unique et festive. Il rendra hommage, cette année, au constructeur italien Moto Guzzi

[17:00-21:00] Vernissage de Chantal Perrin "Livres de Lumière"
Location:
Maison sur Pilotis
27, rue Guersant
75017 Paris
M° Porte Maillot, Ternes, Péreire
France
Phone : +33 (0)1 45 72 55 69
Mail : contact@maisonsurpilotis.com
Internet Site : www.maisonsurpilotis.com
Description:
Vernissage autour de l'exposition des livres lumières de Chantal Perrin. De la pliures de pages de livres aux origamis minutieux éclairés par LED.

Vernissage de Chantal Perrin "Livres de Lumière"

[17:00-21:00] Vernissage de KristX "Colors"
Location:
Le Lavo//matik
arts urbains
20, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 83 69 92
Mail : benoit.maitre@wanadoo.fr
Description:
Issue du milieu alternatif des années 1980, Kristx a toujours été une dessinatrice compulsive mêlant pour son plaisir pinceau, crayons, bombes et rouleaux. Autodidacte, sa curiosité l'amène à découvrir le travail des autres artistes auprès desquels elle apprend et fait évoluer son art.
Depuis 4 ans elle s'y consacre à temps plein. Basée désormais à Ivry sur Seine elle continue son travail de peinture à l'huile au couteau et de dessin au fusain, tout en le complétant par la découpe au pochoir et la bombe aérosol. Mais ses supports préférés restent les murs et les objets de récupération.
Son sens du trait, du volume et des couleurs donnent une touche très personnelle à ses compositions souvent marquées par l'iconographie punk-rock.
Pour KristX, la peinture est un moyen d'expression et de partage, elle aime que son travail soit vu, admiré, critiqué. Son univers peut être tendre, mélancolique, exotique, éclatant et dérangeant, mais c'est ce mélange qui fait que l'art est pour elle d'abord un moment de plaisir.
En parallèle de son travail de rue en solo, on a pu la remarquer sur un grand nombre de projets collectifs, indoor comme outdoor, comme Dirty Harry, Street Cats, Strokar en Belgique, le parcours Aucwin, Treize à quai, Art2rue Vitry, le festival des cultures Hip Hop...
Après sa première expo solo au Lavo//Matik en Janvier 2015, elle remet le couvert en cette fin 2016 avec un travail tout en couleurs qui nous permettra de mesurer le chemin parcouru par cette artiste en à peine 2 ans.
Et ce n'est pas une surprise qu'elle se soit tout récemment hissée à la troisième place du grand Prix du Graffiti organisé à la Manufacture !

Vernissage de KristX "Colors"

[17:00] Vernissage de l'exposition "Anatomie d'une image"
Location:
Faculté de Médecine Paris Descartes (rue de l'Ecole de Médecine)
12, rue de l'Ecole de Médecine
75270 Paris Cédex 06
M° Odéon
France
Phone : +33 (0)1 76 53 16 16
Mail : dgs@parisdescartes.fr
Internet Site : www.parisdescartes.fr
Description:
La BIU Santé organise une journée d'étude le vendredi 18 novembre 2016 sur le thème :

Fecit ex natura : le métier d'illustrateur des sciences médicales du XVIe au XXe siècle

Sous la direction de Maxime Georges METRAUX (université Paris-Sorbonne), Chloé PERROT (université de Lille 3), Jean-François VINCENT (Bibliothèque interuniversitaire de santé, Paris).

À Paris, 12, rue de l'École-de-Médecine, grand amphithéâtre de l'université Paris Descartes (métro Odéon).

Entrée libre.

L'illustration médicale a attiré de nombreux collectionneurs et institutions en raison de son intérêt scientifique comme pour ses qualités formelles. Certaines de ces œuvres ont été abondamment diffusées et commentées. À ce jour, les métiers de cette imagerie spécialisée ainsi que les relations entre praticiens et artistes ont pourtant peu intéressé la recherche.

La Bibliothèque interuniversitaire de santé propose aux historiens de la médecine, aux historiens de l'art et aux professionnels de santé de mettre en commun leurs connaissances et questionnements au cours d'une journée d'étude spécifiquement consacrée au métier d'illustrateur des sciences médicales du XVIe au XXe siècle.
En parallèle de cet événement, la Bibliothèque interuniversitaire de santé présente l'exposition Anatomie d'une image. Commissariat : Olivier PONCER (Haute école des arts du Rhin).

http://www2.biusante.parisdescartes.fr/wordpress/index.php/fecit-ex-natura/


Exposition « Anatomie d'une image »

En complément de la journée d'étude «Fecit ex natura» du 18 novembre 2016, la BIU Santé vous propose l'exposition «Anatomie d'une image».

expo-biu-sante-a1-page-001Cet ensemble de panneaux aborde l'actualité des pratiques de l'illustration médicale et son histoire. À visiter jusqu'au 20 décembre 2016 sur le palier devant l'entrée du pôle Médecine de la BIU Santé (vernissage le 18 novembre à 17h). Il s'agit d'une réalisation de l'atelier de didactique visuelle de la Haute école des arts du Rhin, sous la direction d'Olivier Poncer, Martial Guédron et Valérie Chansigaud.

«Acte fondateur du programme Didactique tangible, l'exposition «Anatomie d'une image» s'inscrit dans une démarche épistémologique qui associe des historiens, des professionnels, des didacticiens, afin d'éclairer, d'analyser et de mettre en liens différents modes de représentation des sciences et de la médecine.

Alors qu'elles nous accompagnent au quotidien, les images scientifiques et médicales sont paradoxalement mal identifiées. L'exposition «Anatomie d'une image» a pour objectif premier de faire un état des lieux de la profession d'illustrateur médical et scientifique en Europe et aux États-Unis, ainsi que de révéler la diversité des contextes de production, comme des processus de création de ces illustrations. Les illustrations scientifiques et médicales sont toujours issues d'une commande, au plus près de l'actualité scientifique, elles traduisent le réel en image. Cette exposition dévoile l'intimité de différentes démarches artistiques et met en perspective quelques repères historiques issus des fonds d'archives de Strasbourg et d'ailleurs. Nous remercions toutes les illustratrices et tous les illustrateurs qui nous ont ainsi conté l'histoire de l'une de leurs images et qui nous ont confié leurs documents de travail intermédiaire.»

http://didactiquetangible.hear.fr/recherche-appliquee/anatomie-dune-imageparis-2016/

[17:45] Lancement des illuminations de l'avenue Montaigne
Location:
Avenue Montaigne
Avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Description:
Devant le Théâtre des Champs-Élysées

Avec le soutien de la Ville de Paris, ce sont plus de 150 rues et de 70 quartiers qui se parent d'illuminations à l'occasion des fêtes de fin d'années. Elles connaissent chaque année un important succès, grâce à l'implication et au dynamisme des associations de commerçants.

Ces illuminations allient féerie, création et maîtrise de l'énergie, grâce au recours systématique à des ampoules Leds basse consommation, conformes aux objectifs du Plan climat de la Ville de Paris.

>> invitation


[18:00-21:30] Inauguration de l'association l'Amour Donne
Location:
Mairie du 2ème arrondissement
8, rue de la Banque
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 53 29 75 02
Fax : +33 (0)1 53 29 75 01
Mail : maire02@paris.fr
Internet Site : mairie2.paris.fr
Description:
Une soirée cocktail, afin de célébrer l'inauguration de l'association "L'Amour Donne". Au programme : Présentation de l'association, Concert/spectacle et exposition de peinture.

Inauguration de l'association l'Amour Donne

[18:00-21:00] Vernissage de Leslie David "Fleur bleue"
Location:
12 MAIL
Red Bull Space
12, rue du Mail
75002 Paris
M° Sentier, Bourse
France
Mail : infos@12mail.fr
Internet Site : www.12mail.fr
Description:
Du 18 novembre 2016 au 13 janvier 2017
Vernissage le vendredi 18 novembre de 18h à 21h

Vernissage de Leslie David "Fleur bleue"

Red Bull Space donne carte blanche à Leslie David graphiste, illustratrice et directrice artistique française. Son travail de commande : éditions, logos, identités visuelles, films, animations, produits, motifs textiles, illustrations, projets digitaux, a déjà séduit de nombreuses marques prestigieuses. Mais nous voulions en savoir et en voir davantage, que fait-elle seule devant une page blanche, comment s'exprime-t-'elle lorsqu'elle est sa propre cliente ?

Nous lui avons confié les murs de notre galerie, en toute confiance. Aussi étonnant que cela puisse paraître, Leslie David ne se considère pas comme une artiste. Nous pensons le contraire, tout comme Maroussia Rebecq, créatrice d'Andrea Crews :

« Leslie David est une artiste de l'expérimentation, et c'est dans ce terreau fertile de l'inconnu que se dessine la forme. Elle est organique, texturée, et le plus souvent abstraite. Son œuvre graphique est plurielle, composée de crayonnés et de collages, elle est avant tout multicolore, car Leslie David est une coloriste, et l'élégance de ses gammes fait sa touche.

La main et le papier sont à l'origine de sa pratique, le dessin est la matière brute qu'elle transforme grâce à l'ordinateur vers le produit fini, qu'il soit textile, vinyle ou digital ... Souvent guidée par la commande, Leslie David est une super pro, des maisons de luxe aux maisons de disques, elle multiplie les collaborations, guidant son œuvre vers de nouvelles aventures. Pour elle, le chemin qui mène à l'idée est plus intéressant que l'idée initiale, et c'est par la multitude des possibles, les détours et les accidents, qu'elle transforme la matière et la délivre.

Pour cette exposition, Leslie David déploie son œuvre hors de la feuille et de l'écran. Elle investit l'espace et elle ne package plus ses dessins mais les installe, faisant basculer sa pratique graphique vers une pratique plastique. Dans une composition in situ et oversize, elle se délecte à dessiner sur les murs, à main levée, une série de vases postmodernes, mettant en scène sa dextérité, sa culture de l'objet, son amour de la céramique.

Au dessus des dessins géants, elle accroche des cadres, dans lesquels elle compose, à partir de chutes et de déchirures de papier, des formes abstraites et libérées, qu'elle définit comme des fleurs.

« Fleur bleue » est le titre de l'exposition, car il serait presque difficile pour une femme, de nos jours, d'assumer de montrer une composition florale, mais Leslie David ose la féminité et prend de l'espace. Le bouquet n'est qu'un prétexte, un sujet en or pour une artiste des arts décoratifs ! Elle surfe ainsi sur l'histoire de l'art, en déconstruisant joyeusement ce thème fantasmé du romantisme dans une composition libre sans concession. »

Leslie David a lancé son studio de création en 2009, à Paris. Curieux et boulimiques d'expériences et de rencontres le studio se concentre sur des sujets créatifs très divers dans les secteurs de la mode, la beauté, l'art, la musique ou la culture.

Exposition produite avec le soutien d'Arjowiggins.

Leslie David :
www.leslie-david.com
www.instagram.com/lesliedavidstudio

Vernissage de Leslie David "Fleur bleue"

[18:00-21:00] Vernissage de Linda Bujoli "Call To Light"
Location:
Librairie 0fr
20, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 45 72 88
Mail : info@ofrsystem.com
Internet Site : www.ofrsystem.com
Description:
Selon une approche frontale, Linda Bujoli vient capter le regard en alternant trois mises en scène possibles - un portrait individuel, un portrait de famille ou celui d'un animal domestique.
Par le détour d'un traitement pictural et d'une variation chromatique spécifique à chacun, la lumière confère à ses portraits une qualité "d'être".
L'artiste s'approprie les codes du portrait avec la participation du public. Un territoire dans lequel le spectateur est invité à la suivre sur la voie d'une promesse d'éternité...

Vernissage de Linda Bujoli "Call To Light"

[18:00-20:00] Vernissage de Nigel Peake "Loops Squares There"
Location:
Galerie Yvon Lambert
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 71 09 33
Fax : +33 (0)1 42 71 87 47
Mail : paris@yvon-lambert.com
Internet Site : www.yvon-lambert.com
Description:
Yvon Lambert Bookshop

Exposition de dessins, lancement d'un nouveau livre et d'édition limitées, présentation des publications de l'artiste.

Vernissage vendredi 18 novembre
Exposition jusqu'au 27 novembre

http://www.nigelpeake.com

Vernissage de Nigel Peake "Loops Squares There"

[18:00-21:00] Vernissage de Yoshie Araki "Fête à l'Aquarium"
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
Vernissage de Yoshie Araki "Fête à l'Aquarium"

[18:00-22:00] Vernissage de Zach Bruder "Monument Around"
Location:
Galerie l'Inlassable - Saint-Germain-des-Prés
13 bis, rue de Nevers
18, rue Dauphine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 73 74 75 45
Mobile : +33 (0)6 71 88 21 14
Mail : galerie@linlassable.com
Internet Site : www.galerielinlassable.com
Description:
18/11 - 23/12
mardi - samedi 14h - 19h
VERNISSAGE VENDREDI 18 NOVEMBRE 18H - 22H

Galerie l'inlassable is pleased to present Monument Around, an exhibition of new paintings by Zach Bruder. These works focus on the archetype of the custodian, a solitary figure tasked with protecting its ward. Emerging out of Bruder's ever-growing constellation of motifs, these unlikely keepers and their supposed dependents are rendered in Bruder's distinct style of bold, overpainted lines and modulated fields of vibrant color.

In each painting of the Hand and Glass series, an unseen figure tilts a vessel towards a lone plant. Derived from Bruder's earlier When God Created Man She was Only Joking (2015), these works present a moment of creation. Perhaps by the hand of a deity, a barren surface receives life force in its purest form - a mythic substance powerful enough to defy the asphyxiation of logic, fertile enough to sustain life in the most inhospitable of places. The plant that springs forth is unidentifiable, though it exists somewhere between a cactus and a fern, and thrives somewhere between the light and the darkness of this interstitial world. In the subtly variegated compositions and palettes, the works in the series read as variations of a divine experiment, playing out without intervention.

A second series of Forest City paintings depicts an overcast sky filled with clouds or smoke. This menacing firmament recalls the artist's earlier Flat Earth works, in which vaporous forms spring forth from scenic valleys. The mountainous ground of those images pointed ambivalently towards either America's start as a "Shining City upon a Hill" or towards an ancient flat earth being pulled out from under the sky. In these new paintings, however, the focus falls on the trees themselves: how their roughly delineated forms act as barrier and as support, forcibly creating space between what lies above and what lies below.

In a related tondo, Break in the Stretch, a woodsman rests on a large stone, evoking the blue and white palette of Colonial porcelain. Though generally depicted as a naturalist in harmony with the forest, the occupation is tied to speculation: as the land is cleared, it is parceled and sold. The exhibition also includes two paintings of Owls, creatures whose symbolism varies from that of a repository of wisdom to messenger of death. As forest hunters, they imply surveillance and evoke paranoia.

By re-casting iconic types with a knowing and playful cynicism, Bruder questions how images are chosen to represent truth or ideology. Bruder's works skeptically suggest that history is not straightforward, but a process in which layers of discovery, alienation, abstraction, and appropriation are repeatedly folded into one other. Trading heavily in non-sequitur, metaphor, and allusion, Bruder's custodians come to form a rogues gallery of inflected fictions.

Vernissage de Zach Bruder "Monument Around"
Zach Bruder, Pro Tem, 2011, Acrylique et Flashe sur toile, 40.5 × 51 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Good Morning Montreuil"
Location:
Montreuil
93100 Montreuil
M° Robespierre, Croix de Chavaux, Mairie de Montreuil
France
Internet Site : www.montreuil.fr
Description:
1 rue Kléber, Montreuil (93) - Métro : Croix-de-Chavaux (ligne 9), sortie Jacques-Duclos

du 18 novembre au 2 janvier
Vernissage vendredi 18 novembre à partir de 18h

Pendant six ans, le photographe Jean-Fabien Leclanche a capté l'ambiance de sa ville à l'aide de son iPhone. Il nous raconte sa démarche alors qu'est organisée une expo de ses clichés jusqu'au 2 janvier à Montreuil.

Un jour, quelqu'un m'a posé pour la énième fois la sempiternelle question : « Quoi de neuf ? ». Plutôt que de répondre par les banalités d'usage, je me suis interrogé. J'ai abouti à la conclusion qu'il n'y avait rien de palpitant dans ma vie à cette période. Et ça, je ne l'ai pas accepté. J'ai donc décidé de me rendre disponible au monde qui m'entoure, en l'occurrence Montreuil, où j'habite depuis près de 20 ans.

Les villes ne sont pas toujours amicales. Elles ont tendance à être pesantes, à rendre la vie répétitive. Mais elles offrent un environnement beaucoup plus fertile qu'on ne le croit, à condition de prendre le temps de regarder au lieu de voir. Ce que j'ai fait six ans durant avec trois générations d'iPhones. J'ai débuté ce travail en 2009 alors que la culture mobile first n'existait pas. Instagram ne jouait pas encore le rôle central qu'il occupe actuellement et le selfie n'avait pas encore engendré d'accidents mortels.

Je n'ai pas tout de suite compris le sens de ma démarche puisque c'est mon quotidien que j'ai commencé par photographier. Pour lutter contre l'ennui et la routine mais surtout par intérêt pour le potentiel créatif que les premières générations de smartphones démontraient déjà. Nous ne le savions pas encore mais le smartphone, iPhone en tête, allait durablement bousculer l'industrie des fabricants d'appareils photos et influencer l'écriture photographique en apportant une nouvelle forme de liberté dans son expression. La photographie entrait à la fois en crise et dans une nouvelle ère. Pendant ce temps je me baladais le nez au vent, iPhone 3Gs en main dans les rues de Montreuil. Les premiers capteurs iPhone étaient d'assez mauvaise facture, le rendu sans commune mesure avec ce que pouvait proposer le mythique N95 de chez Nokia et son optique Zeiss F2.8.

J'ai donc cherché à la fois un moyen de contourner cet obstacle et une signature qui me permettrait d'apporter de l'unité à l'ensemble de mes prises de vues. Pas du tout fan des premières versions de l'application Instagram dont je trouvais les rendus médiocres - avant même de réfléchir à l'aspect social de l'outil - je me suis alors rabattu sur Hipstamatic, une toute jeune application qui me semblait à tort ou à raison tirer le meilleur parti possible des capteurs photos Sony embarqués par les produits Apple. Hipstamatic offrait un avantage : celui d'apporter une signature graphique, un carré de couleur légèrement verdâtre ou un noir et blanc fortement contrasté, identiques pour tous mes clichés d'alors. Ainsi je pouvais encapsuler une histoire toujours différente dans un écrin identifiable.

La pratique de la photographie mobile a agi comme un véritable révélateur. Elle m'a permis de prendre conscience du monde. Dans une société dominée par l'attention et le temps réel j'ai réappris à vivre le temps présent. En consacrant une petite seconde supplémentaire aux choses et aux gens, je me suis rendu compte de l'extraordinaire richesse, des trésors incroyables qui sont à notre portée. L'écran du smartphone est un formidable outil pour capturer ces instants. Pendant des mois j'ai donc photographié avec gourmandise : de l'urbain, de l'humain. De l'essentiel, du futile. Sans ordre de priorité, je suis resté disponible à toutes formes de stimuli susceptibles de fixer mon attention.

Montreuil est une ville pleine de paradoxes, une terre de contraste. Elle se conjugue au pluriel et sur une large bande passante. 88 nationalités et toutes les religions forment le tissu social et culturel de la quatrième plus grande ville d'Île-de-France. Montreuil est un bastion de la gauche, de vieille tradition anarchiste. Qui s'y frotte s'y pique parfois. Alors pratiquer librement l'exercice de la photographie de rue peut s'avérer complexe. Dans ce cadre le smartphone devient un atout. Surtout si l'on veut apporter un témoignage honnête et spontanné, découvrir et partager les visages de l'identité montreuilloise. Les bobos, les musulmans, les Maliens, les gitans, les rockers, les graffeurs : tous composent la mosaïque du Montreuil d'hier et d'aujourd'hui. Et c'est cette richesse, ce pluralisme, ce récit montreuillois que Good Morning Montreuil donne à voir de façon bienveillante, généreuse et candide.

Publié une première fois en septembre 2015 aux Éditions de Juillet, Good Morning Montreuil n'était pas un projet prémédité, conceptualisé, écrit par avance, produit pour l'édition. Pas plus que ces photos candides n'avaient pour vocation à devenir un livre ainsi qu'une exposition. Elles ne dressent pas un panorama exhaustif de la vie montreuilloise car il ne s'agit ni d'un inventaire exact ni de photojournalisme. Good Morning Montreuil est le reflet de la vie quotidienne d'un passant anonyme qui, au fil des mois, a fini par fixer la mémoire éphémère de sa ville.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Histoires de points"
Location:
Galerie Laure Roynette
20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 06 35
Mobile : +33 (0)6 08 63 54 41
Mail : contact@laureroynette.com
Internet Site : www.galerie-art-paris-roynette.com
Description:
La Galerie Laure Roynette a le plaisir de vous inviter à l'exposition « Histoires de points », avec Anne Paris-Cindric et Brankica Zilovic, qui se tiendra du 18 novembre 2016 au 14 Janvier 2017 .

L'exposition « Histoires de points » est née de l'envie de réunir le travail de ces deux artistes, qui ont des univers bien personnels et singuliers, mais qui se rencontrent et correspondent, et par leur médium, le fil, et par leurs conceptions créatives.
Chez toutes deux, l'amour du textile, du fil et du point est bien présent, et ce longue date. Mais au-delà de ce seul aspect esthétique ou d'apparence, ce qui les rapproche, c'est d'être des femmes qui travaillent avec un matériau certes qualifié de féminin, le fil, mais non pour parler de leur féminité, comme tant d'artistes contemporaines, mais pour se tourner vers le monde, comme Brankica Zilovic, ou vers l'autre sexe, comme Anne Paris- Cindric. C'est également le côté narratif, figuré de leurs créations, mais sans discours politique, qui leur permet de dialoguer : territoires, planisphères et calligraphies littéraires chez Brankica Zilovic, torses finement tatoués et multiples scénettes inspirées de gravures populaires du moyen-âge ou de tentures en toile de Jouy chez Anne Paris-Cindric.

Vernissage de l'exposition "Histoires de points"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Bodyscape"
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
3 artistes présentent un ensemble de photos sur le thème du corps masculin, abordés ici sous différents éclairages : plastique, politique, revendicatif, ou identitaire....
Ces 3 artistes se répondant par des expressions riches et variées, outre de réjouir le regard par une recherche esthétique et un choix de corps superbes, permet au visiteur de cheminer au travers de ces thèmes et questionnements sur le corps masculin...

Vernissage 18 novembre 2016, à partir de 18h30
Expo ouverte du mercredi au dimanche inclus, de 14h à 20h
Entrée Libre

Vernissage de l'exposition collective "Bodyscape"

[18:00-20:00] Vernissage de la 20ème expo-vente Point Idées
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
La 20ème expo-vente Point Idées aura lieu le vendredi 18 nov, samedi 19 nov et dimanche 20 nov au 18e arrondissement de Paris.
Venez découvrir les objets faites à la main par 12 créatrices.

vendredi 18 nov 14h-20h (vernissage 18h-20h)
samedi 19 nov 11h-19h
dimanche 20 mai 11h-19h

LE BON COIN
30 rue de Montcalm
75018 Paris
metro: Jures Joffrin ligne 12

Vernissage de la 20ème expo-vente Point Idées

[18:00-21:00] Vernissage du collagiste Alain Michel
Location:
Hôtel Anne-de-Pisseleu
Département Culture et Patrimoine
Place de l’Hôtel-de-Ville et des Droits-de-l’Homme
91150 Etampes
M° RER C Etampes
France
Phone : +33 (0)1 69 92 69 07
Mail : service.culturel@communaute-communes-etampois.fr
Internet Site : www.etampes.fr
Description:
L'Hôtel Anne de Pisseleu ouvre une nouvelle page de... Peinture et de poésie... Seul un collagiste peut nous raconter cette belle histoire : C'est Alain Michel sous l'inspiration directe du Maître Jacques Prévert.

« De formation universitaire en Lettres, écrivain, il a découvert les poèmes-collages de Jacques Prévert dans les années 75. Cette rencontre a été décisive dans son choix de devenir collagiste quelques années plus tard. Il s'est donc mis à découper, coller, composer des tableaux. Il a réalisé qu'il n'y avait pas tant de différence entre l'écriture de romans qu'il élaborait et la composition d'un collage. Peu à peu, il a intégré la peinture pour travailler sur la lumière, la profondeur et les reliefs. Devenu artiste plasticien-collagiste professionnel, sa démarche fut d'emblée de créer des univers poétiques et oniriques, ouverts sur des rencontres esthétiques et culturelles... »

Alain Michel
Maison des artistes : M995965 - N° Siret : 75355907900011
www.alainmichelcollage.com
https://www.facebook.com/Alain Michelcollagiste
Tel 06 24 61 24 36

Exposition du 17/11 au 3/12/2016
Vernissage le Vendredi 18/11 à 18h

Vernissage du collagiste Alain Michel



[19:00] Afterwork LegalMeUp - Prix de l'Innovation 2016
Location:
Musée du Barreau de Paris
25, rue du Jour
75001 Paris
M° Les Halles, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 44 32 47 48
Mail : musee@avocatparis.org
Internet Site : www.avocatparis.org/editorial-category/notre-histoire-commune
Description:
L'Incubateur du Barreau de Paris a le plaisir de vous convier à son deuxième #LegalMeUp à l'occasion du Prix de l'Innovation 2016.

Les start-ups retenues dans le cadre du Prix seront amenées à pitcher pendant une dizaine de minutes, laissant ensuite place à une séance de questions-réponses.

S'en suivra un moment d'échange convivial autour d'un verre.

[19:00-22:00] Avant-première "Ma'Rosa", une leçon de survie
Location:
Club de l'Etoile
14, rue Troyon
75017 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, Ternes
France
Phone : +33 (0)1 43 80 40 27
Fax : +33 (0)1 44 09 02 35
Mail : contact@clubdeletoile.fr
Internet Site : www.clubdeletoile.fr
Description:
Avec Courrier international

[19:00] Avant-première du film "Patients"
Location:
UGC Ciné Cité Paris 19
166, boulevard Macdonald
75019 Paris
M° Porte de la Villette, Porte de la Chapelle, Tram T3b Canal Saint-Denis
France
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?code=CCCBX
Description:
en présence des réalisateurs Mehdi Idir et Grand Corps Malade et d'une partie de l'équipe du film

[19:00] Soirée de clôture du festival Ciné Banlieues
Location:
UGC Ciné Cité Paris 19
166, boulevard Macdonald
75019 Paris
M° Porte de la Villette, Porte de la Chapelle, Tram T3b Canal Saint-Denis
France
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?code=CCCBX
Description:
Soirée de clôture du festival Ciné Banlieues

[19:00-22:00] Vernissage de Julie Joly
Location:
Galerie Jean-Baptiste Claudot
CECAS - Espace des Arts
144, avenue Jean Jaurès
Place Charles de Gaulle
93320 Les Pavillons-sous-Bois
M° Tram T4 Les Pavillons-sous-Bois
France
Phone : +33 (0)1 41 55 12 80
Fax : +33 (0)1 48 02 15 30
Mail : espacedesarts@wanadoo.fr
Internet Site : www.espace-des-arts.fr
Description:
Découvrez lors de cette soirée d'ouverture une artiste et une propostion plastique audacieuse, poétique tout en grâce et subtilité...
Pour l'occasion, la galerie sera habitée par ses sculptures alors attisez votre curiosité en participant à son vernissage !

S'inspirant de littérature et de philosophie, Julie Joly sculpte le corps suggérant ses lignes essentielles. Ses œuvres évoquent des esquisses de dessin et jouent avec la profondeur, l'ombre, le vide donnant vie à des personnages. Le spectateur est invité à regarder les créations sous diverses perspectives pour en saisir la pluralité. Le fil de fer, matériau souple et résistant, offre une présence à l'œuvre tout en légèreté.

Vernissage de Julie Joly

[19:00] Vernissage de l'expo-installation "La Cène ou Le Dernier Banquet"
Location:
Bordeaux
Bordeaux
33000 Bordeaux
M° Gare SNCF Bordeaux Saint-Jean
France
Internet Site : www.bordeaux.fr
Description:
espace Mably

Une proposition du Nouveau Studio dans le cadre de Bordeaux S.O Good 2016, festival de gastronomie

La Cène ou Le Dernier Banquet - Exposition-installation

De Leonard de Vinci aux graffeurs du XXI° siècle

Tout le monde a en mémoire la célèbre peinture murale de Leonard de Vinci dans un couvent de bénédictins de Milan, représentant sous le nom de La Cène le dernier repas de Jésus. Il est entouré des douze Apôtres (Barthélemy, Jacques le Mineur, André, Judas, Pierre, Jean, Thomas, Jacques le Majeur, Philippe, Matthieu, Thaddée et Simon), le soir du Jeudi Saint, peu de temps avant son arrestation, la veille de sa Crucifixion.
En peignant à la fin du XVème siècle cette Ultima Cena, Leonard de Vinci ne faisait que suivre une vieille tradition monastique, les murs des réfectoires étant souvent illustrés de la Cène : « ainsi, durant leur repas, les moines avaient-ils sous les yeux, l'image de celui que partagea leur Seigneur pour la dernière fois ».

L'œuvre de Leonard de Vinci a traversé les siècles et ne cesse depuis de hanter les imaginaires et d'inspirer artistes, photographes, cinéastes, bédéistes ou publicitaires du monde entier.
Nombreux sont ceux qui se sont ainsi essayés à leur « mise en scène » de La Cène : certains la surchargent de nourritures, d'autres en ont une vision frugale, austère ou onirique, beaucoup la transposent dans leur univers, leur pays ou leurs combats politiques. Et si La Cène est bien la représentation du Dernier Souper du Christ, elle apparait six siècles plus tard comme le Premier Banquet de notre histoire picturale...

En clin d'oeil à cette traversé de La Cène à travers les siècles et parce que les banquets sont au cœur de Bordeaux S.O Good 2016, nous avons souhaité proposer cette exposition-installation et confronter la figure du Dernier Banquet au regard de quelques artistes. Un parcours «grand format» de reproductions de quelques Cènes significatives des siècles passées et d'œuvres originales contemporaines, venues du monde entier, auxquelles viennent répondre des performances in situ portées par des artistes bordelais.

Exposition-installation sur une proposition du Nouveau Studio www.lenouveaustudio.fr
Iconographie et textes : Richard Coconnier et Sonia Moumen
Scénographie et impression : Central DUPON Images www.centraldupon.com
En partenariat avec Central DUPON Images et Bernard Magrez - Institut Culturel

Vernissage de l'expo-installation "La Cène ou Le Dernier Banquet" - Cui Xiuwen
The Three realms - Cui Xiuwen

[19:30] Nuit de la Glisse 2016
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
Les fans de sports de glisse ont rendez-vous pour une projection unique en présence des meilleurs athlètes de leurs disciplines.

Au programme ?
Ski, Snowboard, Kayak, Wingsuit, Skate, Surf, Paddle Board...


18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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