Friday, January 6, 2017
Public Access


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Category: All

06
January 2017
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  Exposition "Sites éternels - De Bâmiyân à Palmyre"
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Sites éternels
De Bâmiyân à Palmyre, voyage au coeur
des sites du patrimoine universel

Du 14 Décembre 2016 au 9 Janvier 2017
Tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 20h et en nocturne jusqu'à 22h le mercredi
Fermetures anticipées à 18h les samedis 24 et 31 décembre
Fermé le mardi
Fermé le 25 décembre

entrée libre

La RMN-Grand Palais et le musée du Louvre proposent une exposition événement permettant au public de (re)découvrir la splendeur du site archéologique de Palmyre et de trois autres parmi les plus précieux du patrimoine mondial, et les plus touchés par les conflits qui ensanglantent le Moyen-Orient. Après le choc de la destruction des statues géantes du Bouddha à Bâmiyân en mars 2001, plusieurs grands sites syriens et irakiens ont été au coeur de la guerre : le cas de Palmyre a bouleversé le monde, mais la grande mosquée des Omeyyades à Damas, le Krak des Chevaliers et l'ancienne capitale du roi Sargon à Khorsabad en Irak sont aussi en danger.

L'exposition permettra, grâce à des dispositifs numériques exceptionnels, une véritable immersion au coeur de ces sites. Cette exploration s'appuie sur une somme considérable de travaux de recherche, des équipes françaises ayant travaillé sur ces sites depuis de longues années. Mais le travail de prise de vue scientifique très élaboré de la société Iconem, qui s'est poursuivi en dépit de la guerre, offre aussi une masse sans précédent d'informations visuelles, des drones ayant notamment filmé les sites.

L'exposition associera aux espaces numériques immersifs un ensemble d'oeuvres majeures provenant de ces sites, ainsi que d'extraordinaires vues anciennes, peintures et photographies conservées au Louvre ou dans d'autres collections françaises.

Commissaire(s) :
Jean-Luc Martinez, président-directeur du musée du Louvre, Marielle Pic et Yannick Lintz, musée du Louvre



Exposition "Sites éternels - De Bâmiyân à Palmyre"

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00-13:00] Preview presse du film "Elysée" par Laurent Grasso
Location:
Galerie Emmanuel Perrotin
76, rue de Turenne
10, Impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 16 79 79
Fax : +33 (0)1 42 16 79 74
Mail : info-paris@galerieperrotin.com
Internet Site : www.galerieperrotin.com
Description:
RSVP: ROMAIN@PIERRE-LAPORTE.COM

PROJECTION EXCEPTIONNELLE DU 7 AU 14 JANVIER 2017

La Galerie Perrotin présente, pour la première fois à Paris, le film Elysée de Laurent Grasso, pour lequel l'artiste a obtenu l'autorisation exceptionnelle de filmer dans le Salon Doré, bureau du président de la République française.

Après des avant-premières à Hong Kong, Séoul et Ajaccio (dans le cadre de l'exposition Paramuseum au Palais Fesch) et au moment où de nombreux candidats rêvent d'investir ce bureau, Elysée sera visible du 7 au 14 janvier 2017 à l'espace Saint-Claude de la Galerie Perrotin.

Avec Elysée, Laurent Grasso propose une réflexion unique sur l'esthétique et la représentation du pouvoir. Véritable incursion dans les arcanes feutrés du Salon Doré du Palais de l'Elysée, le film fait surgir de l'ombre les objets passés et contemporains, le decorum de la fonction présidentielle. « Mon travail s'attache toujours à un point de départ dans le réel, qui permet d'offrir un support à l'imaginaire » déclare Laurent Grasso. La caméra frôle et scrute tous ces éléments avec une certaine intimité, provoquant un décalage et un télescopage temporels.

Produite à l'invitation des Archives nationales en 2016, à l'occasion de l'exposition Le Secret de l'état, et tournée avec une véritable équipe de cinéma, ce film est le premier d'une série que Laurent Grasso souhaite consacrer aux lieux du pouvoir. La musique originale du film a été composée par Nicolas Godin, l'un des deux membres du groupe Air.

Comme souvent dans son travail, Laurent Grasso explore d'autres champs/domaines de recherche, historiques et scientifiques. Le film s'inscrit dans la logique des « Deux Corps du Roi » formulée par Ernst Kantorowicz : celle d'une continuité du pouvoir au-delà de son incarnation par un individu. Le Salon Doré du Palais de l'Elysée, lieu de travail du Président de la République française, devient le sujet central d'un espace hautement symbolique et propice à l'imaginaire.

Avec élégance et intensité, Elysée de Laurent Grasso s'interroge sur les multiples facettes du pouvoir, objet opaque et éblouissant.

Preview presse du film "Elysée" par Laurent Grasso

[11:00] Vernissage de Witold Markiewicz "En passant par Dubaï et Abu Dhabi"
Location:
Espace culturel de l'Acerma
Quai des Lunes
22, quai de la Loire
75019 Paris
M° Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 48 24 98 16
Fax : +33 (0)1 48 24 98 16
Mail : acermalin@gmail.com
Internet Site : www.acerma.org
Description:
Association Paris-Banlieue-Environnement a fait en Juin 2016 une visite d'étude d'une semaine à Dubaï et à Abu Dhabi. Ces Emirats ont entrepris des aménagements de grande envergure liés au tourisme qui devrait, dans quelques années, remplacer les revenus actuels, en finition, du pétrole. Les accords de Paris COP21, d'il y a un an, ont préconisé en effet de réduire progressivement l'usage des énergies, tels que pétrole, gaz et charbon, par des énergies renouvelables, tels que le soleil et le vent, qui sont inépuisables et ne produisant ni des pollutions, ni de réchauffement climatique. Les villes de Dubaï et Abu Dhabi ont réussi, en une génération, de construire un monde nouveau d' « après pétrolé ».
Notre exposition, en une cinquantaine de photos, présente l'urbanisme de ce monde du futur.
Du 6 au 18 janvier 2017.
Vendredi 6 janvier - vernissage 11h
Mercredi 11 janvier - atelier enfants 14h
Samedi 14 janvier - débat 11h

Vernissage de Witold Markiewicz "En passant par Dubaï et Abu Dhabi"

12:00
13:00  
14:00  
15:00 [15:00-18:30] LIVE Painting - Inauguration du Bercy Village Handball
Location:
Bercy Village
28, rue François Truffaut
Cour Saint-Emilion
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : +33 (0)1 40 02 91 99
Fax : +33 (0)1 40 02 90 83
Internet Site : www.bercyvillage.com
Description:
My Street Art Event vous donne rendez-vous pour un Live painting avec 3 artistes de renom Moyoshi, CreyOne et Alex Kanos. Tous trois ancrés dans le domaine du street art et du graffiti, ils relèvent le défi de cette performance pour le plus grand plaisir des visiteurs et fans de handball .
Les oeuvres seront exposée jusqu'au 29 janvier 2017.

LIVE Painting - Inauguration du Bercy Village Handball



[17:00-21:00] Vernissage de Tarek "Morceaux choisis"
Location:
Galerie Ligne 13
13, rue La Condamine
75017 Paris
M° La Fourche
France
Phone : +33 (0)1 42 93 13 37
Internet Site : www.galerieligne13.com
Description:
du 6 au 28 janvier

Vernissage de Tarek "Morceaux choisis"

[17:15] Inauguration officielle du Bercy Village Handball
Location:
Bercy Village
28, rue François Truffaut
Cour Saint-Emilion
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : +33 (0)1 40 02 91 99
Fax : +33 (0)1 40 02 90 83
Internet Site : www.bercyvillage.com
Description:
Du 11 au 29 janvier 2017, Paris accueillera le Championnat du monde de handball à l'AccorHotels Arena. A proximité du lieu de la compétition, Bercy Village deviendra le terrain convivial et festif où se retrouveront les fans de handball du monde entier.

Jean-François Martins, adjoint à la Maire de Paris en charge des sports et du tourisme et Joël Delplanque, Président de la Fédération française de handball et du Comité d'organisation France Handball 2017, inaugureront vendredi 6 janvier 2017 le village d'animations pavoisé aux couleurs du Championnat du monde de handball, situé à Bercy village/Cour Saint-Emilion. A quelques mètres de l'AccorHotels Arena, il accueillera du 6 au 29 janvier les visiteurs et les supporters avant, pendant et après les matchs pour vivre l'euphorie de la compétition.

L'accès est gratuit et ouvert au public tous les jours de 11h à 2h du matin. Une signalétique spécifique aux couleurs de la compétition sera mise en place le long du cheminement piéton entre l'AccorHotels Arena et le Bercy Village Handball 2017.

Les pubs, bars et autres cafés retransmettront l'intégralité des matchs au sein de leurs établissements. Ce lieu d'accueil et d'animations de 25 000m² vivra au rythme et aux couleurs de la compétition, notamment grâce à l'accompagnement des volontaires de la Team Paris, et proposera un stand de tir, un photocall, une exposition photos, des offres spéciales dans les différents commerces...

Vendredi 6 janvier, à l'occasion de l'inauguration, « My street art » proposera une performance de live graff pendant que des artistes de « Progeniture » feront participer le public à un échauffement et une création chorégraphique autour d'un nouveau sport d'équipe, le « ba...lala...main ». Une galette géante aux couleurs de la compétition sera offerte par l'association des Boulangers du Grand Paris, en présence de Rok et Koolette, les mascottes du Mondial 2017.

>> invitation




[18:00-21:00] Vernissage d'Isabelle Bonhomme "La danse des souffles"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
"La danse des souffles"
Peintures et Encres

Du 06 au 16 janvier 2017

Horaires d'ouverture :
Tous les jours de 11h à 20h.
Vernissage vendredi 6 janvier à partir de 18h
Clôture dimanche 15 janvier à partir de 17h

Pour plus d'information : http://isabellebonhomme.wixsite.com/voyages

Contact :
Isabelle Bonhomme-Bazin
06 74 37 78 58
i.bazin@neuf.fr

Au son de la flûte de ney, du kudum, du bandir et autres luths, la voix simple et sobre du chanteur soufi s'élève...
Et le voyage commence.
Pieds nus, coiffé de sa haute toque et de son ample manteau noir,
le regard tourné vers l'intérieur, le derviche fait lentement son entrée.
Bien dans son axe, les deux bras sur la poitrine en forme de croix, dans l'abandon de toute volonté, il attend.
Descente progressive en lui-même.
Au rythme de la musique qui l'émeut, de l'énergie des voix, des louanges chantées,il se met doucement en mouvement.
C'est l'impulsion.
Il pivote sur le pied gauche, tourne du coté gauche, du coté du cœur, écarte les bras.
Sa main droite est levée vers le ciel, elle recueille la grâce divine.
Sa main gauche tournée vers le sol transmet cette grâce à la terre.
Commence alors un lent tournoiement.
Dans son centre règne le calme le plus absolu.
Il rentre dans le rythme et la régularité et nous perd...

«En mai 2014, j'ai fait une rencontre qui devait me laisser une impression très forte. J'ai assisté à un « Samâ'» à Istanbul.

Ce qui m'a infiniment touchée et bouleversée dans cette danse c'est tout d'abord le dénuement et l'humilité du derviche, sa façon d'entrer, sa façon de prendre place, sa façon de se préparer, dans sa verticalité, le regard tourné vers l'intérieur. Et puis cet abandon, de toute volonté, de tout objectif, de toute performance. Cette entrée progressive en lui- même, cette impulsion comme involontaire qui au rythme des voix, du tambour, de la flute, le pousse à s'élancer dans ce lent tournoiement sur lui-même.
A commencé pour moi un long travail sur la danse du Derviche Tourneur.
La toile, ou la feuille au sol, bien installée sur mes deux pieds, j'ai tenté d'entrer dans le déplacement du danseur J'ai jeté l'encre ou l'acrylique sur la surface, l'ai étirée, retenue, écrasée, suggérée, laissée aller, dans la lenteur et le grand calme, ou bien encore dans la rapidité et la fulgurance, le temps d'une profonde expiration. »

Isabelle Bonhomme est très tôt attirée par les voyages, avec sans doute l'empreinte de son aïeul le peintre orientaliste Jean-Léon Gérôme.

Diplômée de l'ESAG (Met de Penninghen) en 1979, elle débute sa carrière comme illustratrice et travaille avec les maisons d'édition comme Hachette, Nathan, Casterman, Grasset, Bayard.
A cette époque le thème du voyage est déjà central dans son travail.

Elle l'explore à présent à travers la peinture à laquelle elle se consacre totalement depuis 25 ans.

C'est au retour de ces voyages qu'elle fouille dans sa mémoire sensible, visuelle, sensorielle. Un long processus s'engage alors, pour se réapproprier l'expérience vécue.

Vernissage d'Isabelle Bonhomme "La danse des souffles"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Monique Baroni"
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
du 5 au 28 janvier

Monique Baroni (1930-2016), peintre
Lauréate du Grand Prix Léon-Georges Baudry 2015

[18:30-21:00] Vernissage de Claude Rutault "Ex-positions"
Location:
Galerie Municipale Julio Gonzalez
21, avenue Paul Doumer
94110 Arcueil
M° RER B Laplace
France
Phone : +33 (0)1 46 15 09 75
Fax : +33 (0)1 46 15 09 72
Mail : galerie-gonzalez@mairie-arcueil.fr
Internet Site : www.arcueil.fr/category/culture-loisirs/galerie-julio-gonzalez/
Description:
Exposition du vendredi 6 janvier au samedi 4 février 2017
Vernissage vendredi 6 janvier à 18h30
Finissage musical samedi 4 février à 16h avec le nouveau quatuor "ad libitum"

Rencontre et dialogue avec l'artiste en présence de Michel Gauthier samedi 21 janvier de 16h à 19h

Claude Rutault, né en 1941 aux Trois-Moutiers dans la Vienne, vit et travaille à Vaucresson. Il se définit comme un peintre qui revisite l'histoire de l'art et s'inscrit dans la lignée des avant-gardes du 20e siècle. Sa peinture est d'abord écrite sous forme de textes brefs intitulés définitions/méthodes. Ces textes décrivent le processus de l'œuvre à réaliser avec comme constante que les toiles doivent être peintes de la couleur du mur sur lequel elles sont accrochées. Dans la durée ces toiles devront être repeintes, sans fin prévisible. Œuvre ouverte qui prend en compte ce que peut encore être la peinture aujourd'hui, les différents contextes, les espaces d'exposition, musées, galeries, appartements de collectionneurs. Ici le collectionneur a été remplacé par preneur en charge. C'est lui qui choisit les couleurs, les toiles, leurs dimensions et l'accrochage. Le collectionneur fait vivre l'œuvre, l'actualise.

Une toile ovale de 168 x 110 cm est placée à 50 cm devant le mur. La toile est laissée non peinte. Elle est reliée dans sa partie supérieure au mur par une fine tige métallique. Elle est également fixée au sol. Une seconde toile ovale, 33 x 22 cm, est accrochée à sa gauche sur le mur à 60 cm du sol, peinte de la même couleur que le mur. La grande toile est présentée de face lorsque l'artiste est vivant et sera retournée contre le mur à sa disparition.

Vernissage de Claude Rutault "Ex-positions"
dé-finition/méthode promenade, 1995
Centre de création contemporaine, tours, 1997, photo andré morin

[18:30-21:00] Vernissage de Farman Cadart
Location:
Lille
Lille
59000 Lille
M° Gare SNCF de Lille Flandres
France
Internet Site : www.lille.fr
Description:
Atelier A3 Lille
10 rue saint genois
59000 Lille

L'atelier A3 Lille est heureux d'exposer l'artiste Farman Cadart.
Vernissage le 07/01/2017 à 18h30
6 janvier - 14 janvier

Voici quelques lignes sur son travail :

Beaucoup de mes peintures jouent sur un jeu de ligne, mettant en valeur l'entre deux, l'interstice devient mon motif. Les différents plans se succèdent par des recouvrements créant une forme de dentelle confondant les diverses couches de peinture pour composer le fond et la forme.

Cette juxtaposition de surfaces planes est travaillée comme un palimpseste : action de recouvrement de parchemin, ce qui est dessous peut réapparaître à un moment.

Le travail pictural ne se fait pas par le biais du pinceau mais par des superpositions de couches. L'assemblage et le collage sont des notions que j'utilise avec mes pochoirs ce qui me permet de matérialiser l'absence d'un objet ne laissant que sont emprunte.

Des formes naissent dans l'imaginaire propre des spectateurs créant pour chacun une relation intime avec l'œuvre.

Vernissage de Farman Cadart

[18:30-20:00] Voeux du maire du Plessis-Trévise
Location:
Le Plessis-Trévise
Le Plessis-Trévise
94420 Le Plessis-Trévise
M° RER E Villiers-sur-Marne - Le Plessis-Trévise
France
Internet Site : www.leplessistrevise.fr
Description:
Vœux du maire du Plessis-Trévise

Le Maire et le Conseil Municipal vous invitent à fêter ensemble la nouvelle année à l'espace Arlette et Jacques Carlier (6 avenue Albert Camus).





[19:00-21:00] Vernissage "Voyage Voyage", Carte Blanche à Oakone
Location:
Sèvres Espace Loisirs
SEL
47, grande Rue
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres, Gare SNCF Sèvres - Rive Gauche
France
Phone : +33 (0)1 41 14 32 32
Fax : +33 (0)1 41 14 32 10
Mail : sel@sel-sevres.org
Internet Site : www.sel-sevres.org
Description:
En janvier, Sèvres se transforme en épicentre du Street Art (ou Art Urbain).
En compagnie de différents invités comme Seb James, AC ceramics, Stew, Maest et Epsylon, l'artiste OakOne a carte blanche pour exposer ses œuvres à la Mezzanine et à l'esc@le.

La Médiathèque de Sèvres participe également en proposant différents ouvrages sur le Street Art et ses origines pour mieux comprendre ce mouvement artistique.
De grands cubes en bois seront investis par les artistes pendant le mois de janvier.
Une performance live sera donnée le samedi 14 janvier de 9h à 12h à l'Hôtel de Ville.
Cette exposition à ciel ouvert est une manière d'offrir l'art à tous.

Performance live en façade du Sel suivie d'un vernissage à la Mezzanine puis à l'esc@le de 19h à 21h

Vernissage "Voyage Voyage", Carte Blanche à Oakone

[19:00-21:00] Vernissage de Babis Pilarinos "Paysages secrets"
Location:
Melkart Gallery
3, rue Blondel
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mail : info@melkartgallery.com
Internet Site : www.melkartgallery.com
Description:
du 6 au 28 janvier
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Du 6 au 28 janvier 2017, la Melkart Gallery expose les Paysages secrets de Babis Pilarinos.

Né en 1963, ce peintre grec d'icônes l'est aussi d'œuvres personnelles, à l'instar de ces paysages secrets que la galerie dévoile. Le trait extrêmement codifié de l'icône, qu'il enseigne et pratique à la fois, se voit dans ces compositions profanes libéré, mais conserve le côté spontané et presque primitif de la première. Babis Pilarinos peaufine un style simple et délicat, jonction entre deux traditions artistiques, celle byzantine d'une part, de l'Art Naïf de l'autre.

La technique est la même, celle de l'encaustique, appliquée sur une toile souvent laissée brute, sur laquelle se révèlent les matériaux et les couleurs, les lumières du jour et de la nuit et les mille nuances qu'elle illumine dans les arbres, les mers, les villes ou les prés que l'artiste aime à peindre.

Une rencontre fortuite, une boutique de jouets ou de vêtements, un paysage merveilleux... Et l'amour, comme sujet de prédilection, décliné en autant d'étapes par lesquelles il se révèle. L'attente, le baiser, l'enlacement... La peinture de Babis Pilarinos est pleine de joie et de poésie. Elle fait entrer le spectateur dans une douce atemporalité et dans des « paysages secrets » qu'il aime à partager.

La peinture narrative de Babis Pilarinos se désaxe de la dimension essentiellement religieuse de son inspiration byzantine pour se tourner résolument vers le monde de l'enfance, les souvenirs de la sienne, vécue entre les Iles Ioniennes, ou celle qu'il vit encore aujourd'hui au travers de la jeunesse de ses propres enfants. Pour biographiques que soient les « histoires » qu'il raconte, elles expriment aussi quelque chose de commun à toutes les enfances, les mêmes rêveries, les mêmes joies simples et les mêmes espoirs.
Au travers de sa peinture, il entend créer un lien, une « communion » entre lui et le spectateur, des sentiments communs autour des choses essentielles de la vie, une manière aussi de considérer que l'union fait la force et que dans cette communion humaine et humaniste, quelque chose de l'ordre de la prise de conscience de l'essentiel et de la beauté du monde peut jaillir.
Sur les thèmes récurrents de l'amour, de la mort, de l'amitié, de la communication et de la communion, de la communauté, son oeuvre se veut donc une "célébration de la vie", et sa « naïveté » joyeuse, son intérêt pour l'enfance se dessine moins comme une nostalgie du village tranquille de ses jeunes années devenu un artificiel paradis pour touristes, ou comme un échappatoire, que comme une arme, un combat, contre une certaine violence de la société contemporaine et l'image désabusée d'un monde en « paradis perdu ».
Car dans le monde agité, et le pays en faillite, dans lequel il vit, il affirme encore sous les dehors naïfs de sa peinture combien il croit en la responsabilité individuelle et collective: "Je crois que chaque être humain est responsable du genre de vie qu'il choisit. Je sens profondément que rien de doit être pris pour acquis, et que la meilleure manière de perdre ce que l'on a est de le considérer comme acquis. »

http://www.pilarinos.gr

Vernissage de Babis Pilarinos "Paysages secrets"

[19:00-21:00] Vernissage de Violaine Schütz "Smelling Like Teen Spirit"
Location:
Galerie Iconoclastes
20, rue Danielle Casanova
75002 Paris
M° Opéra, Pyramides, Tuileries
France
Mobile : +33 (0)6 60 15 10 33
Mail : iconoclastesgalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerieiconoclastes.com
Description:
La Galerie Iconoclastes présente l'exposition de Violaine Schütz.

Vernissage le 6 janvier à partir de 19h
Exposition du 6 au 14 janvier 2017 de 15h à 19h et sur rendez-vous

L'exposition : Smelling Like Teen Spirit
Après une vente de polaroids à l'International (living through this) et la publication de certaines de certaines de ses photos de personnalités et de voyages dans des magazines, la journaliste Violaine Schütz a exposé ses photos à la Galerie Mathilde C sous le nom de An Ideal for living. Elle présente un travail photographique en majorité en noir et blanc autour d'une vie passée dans les salles de concerts, les festivals, les rues malfamées la nuit, mais aussi près de la mer et des palmiers, loin du tumulte urbain. Comme la new-wave, genre musical qu'elle aime tant, et la photographie américaine des années 50, ses clichés oscillent toujours en ombre et lumière, romantisme et rébellion, mélancolie et espoir. Cette fois-ci c'est l'adolescence et la jeunesse, ce pays dont on ne revient jamais, qui l'a inspiré. Il y aura aussi quelques dessins de jeunesse.

Violaine : Née l'année de la mort d'Ian Curtis, Violaine doit son nom à la batteuse d'un groupe de new-wave,
mais n'est pas foutue d'écrire une chanson. Pour se venger de cette incapacité chronique à se pencher religieusement sur son Epiphone noire, elle écrit sur la pop culture depuis plus de dix ans. Ses papiers musique, cinéma et société ont été publiés dans Tsugi, Rolling Stone, Vanityfair.fr, Jalouse, Libération, Glamour.fr, Elle, I-D, M Le Mag du Monde, Trax, Antidote, Numéro ou encore Dazed And Confused. Dans d'autres vies, elle a été étudiante en philosophie, rédac chef du Bonbon Nuit et de La List (Stylist) et chef de rubrique lifestyle/tendance chez Be. Djette, elle a joué en France mais aussi en Inde, à Moscou et à l'Ile Maurice. Elle est également l'auteur de deux essais sur Daft Punk (dont un traduit au Japon) et prépare une bio de Courtney Love à sortir chez Camion Blanc, ainsi qu'un premier roman, traitant de rock et d'humour noir absurde. Mais sa passion pour les images en général et la photographie ne l'ont jamais quittées. Munie d'un appareil jetable, d'un polaroid, d'un Leica ou d'un Lomo, elle documente son existence vécue dans les marges et la contre-culture depuis une quinzaine d'années. Ses thèmes de prédilection ? Les pop stars, le Paris « mondain », l'adolescence, les gueules, la Californie et l'Amérique en général, les scènes de vie étranges et les paysages hantés.

Curation et éditing : Rose Nunes

Vernissage de Violaine Schütz "Smelling Like Teen Spirit"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Miyazaki, l'avant Ghibli"
Location:
Le Pavillon des Canaux
39, quai de la Loire
75019 Paris
M° Laumière, Crimée
France
Phone : +33 (0)1 73 71 82 90
Mail : contact@pavillondescanaux.com
Internet Site : www.pavillondescanaux.com
Description:
DU 6 AU 31 JANVIER
Vernissage le 6 Janvier à 19h

À l'occasion de l'anniversaire d'Hayao Miyazaki, le Pavillon des Canaux vous invite à découvrir les prémices du réalisateur aux multiples facettes, s'appuyant sur le fond culturel privé de The Art of Anime afin d'habiller ses chambres, salons et couloirs aux couleurs de l'artiste. Tout au long du mois de Janvier, Le Pavillon vous propose une série d'événements autour de cette exposition intimiste et inédite.

C'est en 1977 que le studio Nippon Animation confie à Hayao Miyazaki les rennes de sa première réalisation : Conan Le Fils du Futur. L'aquarelle, le crayon gras, le dessin, l'acrylique, toutes les techniques sont exploitées par l'auteur pour créer histoire, personnages, intrigues et mouvements. Contempler la première réalisation de Hayao Miyazaki c'est voir se dessiner le creuset de ses oeuvres antérieures et postérieures ! Le personnage de Conan est un jalon posé à mi-parcours entre son travail pour la télévision et pour le cinéma.

Les dessins et films, outils de travail de l'oeuvre collective, auraient pu disparaître dans l'oubli. L'animation japonaise qui a façonné des décennies de téléspectateurs est un patrimoine en péril et de nombreux documents sont aujourd'hui égarés ou endommagés par les ravages du temps.
Aujourd'hui, Le Pavillon des Canaux et The Art of Anime vous proposent une exposition intimiste au sein d'une maison cosy et chaleureuse, une découverte culturelle insolite qui vous dévoilera les prémices des studios Ghibli, les débuts d'un artiste incontournable.

Tous les visuels pastels gras et aquarelles sont issus des plans film 4x5' ektachrome Kodak, et de dessins préparatoires de Conan le Fils du Futur, d'Hayao Miyazaki. Fruit de 6 années de travaux la restauration numérique a été réalisée par The Art of Anime sans retouche ni correction. Venez découvrir ces tirages qui iront enrichir la décoration du Pavillon des Canaux le temps de ce mois de Janvier.

PROGRAMMATION

> Vendredi 6 Janvier : Vernissage de l'exposition
Profitez du premier jour d'exposition où sera exceptionnellement présentée la bobine originale 35mm de la première réalisation de Miyazaki « Conan le Fils du Futur ». Un verre sera offert de 19h à 20h30.
20H - 20H45 : Draw Battle entre deux illustrateurs, venez élire le vainqueur à l'applaudimètre.
21H - 21H45 : Révisez vos classiques lors d'un blind test spécial Miyazaki.

> Samedi 7 Janvier / Samedi 14 Janvier : Après-midi enfant
Projection d'un dessin animé spécial, coloriages en libre service, atelier illustrations pour enfants sur table lumineuse (à partir de 8 ans)

> Mardi 10 Janvier : Table ronde "Miyazaki, les origines"

> Mardi 17 Janvier : Table ronde "Miyazaki, de Conan à nos jours"

Vernissage de l'exposition "Miyazaki, l'avant Ghibli"

[19:00-21:00] Voeux du maire d'Orsay
Location:
Orsay
Orsay
91400 Orsay
M° RER B Le Guichet, RER B Orsay - Ville
France
Internet Site : www.mairie-orsay.fr
Description:
David Ros, mairie d'Orsay et l'équipe municipale vous souhaitent d'excellentes fêtes de fin d'année et vous convient à la cérémonie des voeux le vendredi 6 janvier 2017 à partir de 19h au gymnase Blondin (Rue Guy Moquet).

[19:30-21:30] Vernissage "Caricatounsi 5 : Willis From Tunis, Sim Vandart & Anarchnowa"
Location:
Maison de la Tunisie
45 A, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 53 62 77 00
Fax : +33 (0)1 53 62 77 50
Mail : admininfo@maisondelatunisie.org
Internet Site : www.maisondelatunisie.org
Description:
La Fondation de la maison de Tunisie a le plaisir de vous inviter au vernissage de Caricatounsi 5, une exposition de caricaturistes tunisiens et tunisennes qu'on a désormais l'habitude de faire depuis janvier 2014 .
Pour cette édition on a le plalsir d'avoir parmi nous Nadia Khiari alias Willis from Tunis et qui ne viendra pas seule mais elle sera accompagnée par ces deux complices Sim Vandart un artiste graffeur et Anarchnowa un vidéaste.
Rdv le vendredi 6 janvier à 19h30
Entrée libre.

Biographies :

Willis from Tunis :
"Willis from Tunis est né jeudi 13 janvier 2011, durant le discours du président déchu tunisien qui promettait, entre autres, la liberté d'expression. Au départ, cette chronique graphique du chat était le moyen de partager avec l'entourage direct de l'auteur, sur Facebook, son ressenti vis-à-vis de la situation historique que les Tunisiens vivaient. Sur le ton de l'humour grinçant, le matou chroniquait l'actualité au jour le jour. D'une vingtaine d'amis sur Facebook, Willis est suivi par plus de 46 000 personnes aujourd'hui.
Nadia Khiari, enseignante en arts plastiques, peintre et dessinatrice, a publié plusieurs recueils des chroniques de la révolution et publie ses dessins dans Siné Mensuel, Courrier International, Zelium.
Elle a reçu le Prix Honoré Daumier (lors de la deuxième rencontre de Cartooning for Peace à Caen en 2012), les insignes de Docteur Honoris Causa de l'Université de Liège en 2013, le prix international de la satire politique à Forte dei Marmi (octobre 2014), le Prix Agora Med du Dialogue Interculturel Méditérranéen (Italie, juin 2015) ainsi que le prix « Couilles au cul » lors du festival Off off Off d'Angoulême (janvier 2016).
Livres parus :
- Manuel du Parfait Dictateur | Édité à compte d'auteur, septembre 2015.
- Willis from Tunis : chroniques de la révolution | Édité à compte d'auteur, Tunis. Dessins de janvier, février 2011.
- Willis from Tunis 2 | Yaka Éditions, Tunis. Dessins de mars 2011 à mars 2012.
- Willis from Tunis : chroniques de la révolution | Éditions de la Découverte, collection Zones, mars 2012. Recueil de dessins de la révolution aux élections.
- Willis from Tunis | en langue arabe | Éditions All Prints Distributors and Publishers, Beyrouth, juin 2012."
https://www.facebook.com/WillisFromTunis-145189922203845

Sim Vandart :
"Né à la capitale Tunis en 1989, Ismat a depuis l'enfance consacré son temps libre à l'apprentissage et à la pratique du dessin et de la peinture.
Après des années d'études en cinéma à Tunis et en Ukraine, il a décidé de consacrer sa vie entière au Graffiti, la seule forme d'art qui le garde en vie, et c'est en 2008 qu'il a fait ses premières prestations de Graffiti sur les murs de la ville.
Durant la révolution de 14 janvier, Ismat connu sous le pseudo de Sim Vandart a réalisé en compagnie d'un collectif de graffeurs tunisiens (Z.I.T) une session de graffiti au Palais Trabelsi à Gammarth, une performance qui a secoué les réseaux sociaux et qui a créé une interaction entre les internautes.
En 2012, Sim a participé à l'exposition collective au Palais Abdellia avec un tableau intitulé « Kefer » critiquant les actes des salafistes, qui a failli lui coûter la peau.
En 2016, il a réalisé sa première exposition solo intitulée « Vandarchism ». « Vandarchism » s'est basée sur deux principaux thèmes : « Anarchisme » et « Vandalisme », et a proposé un petit aperçu sur les travaux d'un artiste polymorphe vivant une certaine anarchie dans son Art, qui a toujours été considéré comme étant un acte de vandalisme.
Tout au long de sa carrière professionnelle et artistique, Sim Vandart aka Simarek a travaillé avec plusieurs associations de promotion de la culture urbaine tels le collectif DEBO, le collectif Gam7 et l'association Art Solution avec laquelle il a réalisé plusieurs Workshops de graffiti au sein de plusieurs régions tunisiennes."
https://www.facebook.com/sim.marek

Anarchnowa :
"Régulièrement dans le top Trends sur Youtube, la web-série tunisienne Anarchnowa cartonne sur les réseaux sociaux.
Après une première saison réussie, son premier épisode de la deuxième saison a drainé plus de 16.000 visiteurs en 3 jours.
Tournant en dérision la scène médiatique et politique à travers des "memes" ou des passages de films ou clips, Anarchnowa est ovni entre la satire et la réalité."
youtube :
https://www.youtube.com/channel/UCc_3n2IBUBmKWTxxSuKqzOg

Vernissage "Caricatounsi 5 : Willis From Tunis, Sim Vandart & Anarchnowa"

[19:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Jolie Fille - Sous toutes ses couches"
Location:
L'inattendue
Galerie de la Maison des Initiatives Etudiantes
50, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Internet Site : galerie-linattendue.com
Description:
L'équipe de Jolie Fille vous souhaite ses meilleure voeux 2017 et pour fêter ça expose du 6 au 21 Janvier 2017 !

Pour l'occasion le collectif a le plaisir de vous convier à son vernissage le VENDREDI 6 JANVIER à partir de 19H30 à la galerie L'inattendue, la Galerie de la Maison des Initiatives étudiantes.

De plus nous aurons le plaisir de vous accueillir à la galerie du Mardi au Samedi de 14H à 20H du 6 au 21 janvier.

Nous vous attendons nombreux pour ce vernissage !
Au plaisir de vous y voir.

L'équipe Jolie Fille

Vernissage de l'exposition "Jolie Fille - Sous toutes ses couches"






[20:00] Présentation du film "The Kid" par Jamel Debouzze
Location:
Cinéma Les Fauvettes
ex Gaumont Gobelins
58, avenue des Gobelins
75013 Paris
M° Gobelins, Place d'Italie
France
Phone : 08 92 69 66 96
Internet Site : www.cinemalesfauvettes.com
Description:
Présentation du film "The Kid" par Jamel Debouzze

[20:00-22:30] Vernissage de Mlle Chamalow "Witchcraft"
Location:
The Tattooed Lady
Salon de Tatouage - Tatouage & Curiosités
70, avenue Pasteur
93100 Montreuil
M° Mairie de Montreuil
France
Phone : +33 (0)9 83 37 74 73
Mobile : +33 (0)6 18 93 42 97
Mail : thetattooedlady93@gmail.com
Internet Site : www.thetattooedlady.fr
Description:
A vos balais et vos chaudrons !

Amateurs de rêveries, The Tattooed Lady ouvre ses portes courant janvier et février 2017 à une exposition personnelle de Mlle Chamalow.

Tableaux, toiles et autres dessins tout droit sorti de son imagination, qui viennent prendre l'air dans un style simple, enfantin et pleins d'histoires à raconter.

Premiers pas modestes mais passionnés

Vernissage de Mlle Chamalow "Witchcraft"

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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