Thursday, January 26, 2017
Public Access


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Category: All

26
January 2017
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  Fête nationale d'Inde
Location:
UNLOCATED
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Description:
Proclamation de la république en 1950

Fête nationale d'Australie
Location:
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Description:
Débarquement des premiers colons anglais en 1788

Fashion Week / Paris / Couture & Haute Couture / Printemps-été 17
Location:
UNLOCATED
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Description:
Fashion Week / Paris / Homme / Automne-hiver 17 / 18

du 22 au 26 janvier 2017

08:00  
09:00 [09:15] Vernissage presse de l'exposition "Une passion dans le désert"
Location:
Maison de Balzac
47, rue Raynouard
75016 Paris
M° RER C Avenue du Président Kennedy, RER C Boulainvilliers, Passy, La Muette
France
Phone : +33 (0)1 55 74 41 80
Fax : +33 (0)1 45 25 19 22
Internet Site : maisondebalzac.paris.fr
Description:
Une passion dans le désert
Un roman, une exposition

du 27 janvier au 21 mai 2017

La Maison de Balzac présente un ensemble exceptionnel d'oeuvres inspirées par la nouvelle de Balzac Une passion dans le désert.

En 1964, Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo et Antonio Recalcati, inspirés par la nouvelle de Balzac, Une passion dans le désert, réalisent 13 peintures qui illustrent des scènes de l'oeuvre.

Cette série est la première réalisation collective du groupe, qui revendique un rôle politique et critique ouvertement la société de consommation. Elle fonde la Figuration narrative, mouvement artistique qui a cherché à rendre sensible la durée dans l'art, soit par l'utilisation de séries ou de séquences, soit par la circulation d'objets dans la peinture.

Après Pierre Alechinsky, Louise Bourgeois ou Dotremont, la Maison de Balzac poursuit son exploration des influences très diverses exercées par Balzac sur les artistes des dernières décennies.

[09:30-18:00] Présentation presse de la nouvelle collection Alessi
Location:
Alessi
31, rue Boissy d’Anglas
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 42 66 31 00
Fax : +33 (0)1 42 66 31 03
Mail : showroom.paris@alessi.com
Internet Site : www.alessi.com
Description:
La collection Printemps/Été 2017 dévoile de belles surprises ! Eclectique, elle se compose d'un ensemble diversifié, de petites architectures de table ainsi que de nombreux projets imaginés par de nouveaux auteurs. Alessi confirme ainsi son engagement auprès des jeunes talents, en soulignant une fois encore sa vocation de laboratoire de recherche, dans le domaine des arts appliqués.

La rencontre entre de grands noms de l'architecture et de jeunes designers rythme la nouvelle collection : Sakura Adachi, Ben Van Berkel/UNStudio, BGR (Manuela Busetti, Andrea Garuti et Matteo Redaelli), Michel Boucquillon et Donia Maaoui, Adam Cornish, Michele De Lucchi, Naoto Fukasawa, Doriana et Massimiliano Fuksas, Stefano Giovannoni, Adam Goodrum, Frédéric Gooris, Zaha Hadid, Giulio Iacchetti, Daniel Libeskind, Miriam Mirri, Gabriele Rosa, Valerio Sommella, Titus Wybenga.

Grand nombre des objets présentés sont réalisés en acier inoxydable et fabriqués dans les usines du siège, à Crusinallo di Omegna, en Italie. Le matériau de prédilection de l'entreprise s'accompagne, cette saison, d'expérimentations autour de matières inédites comme le titane et le grand retour du plastique.

Alessi

Râpe à fromage imaginée par Zaha Hadid, service de couverts de Achille Castiglioni, nouvelle proposition de Naoto Fukusawa, objets bijoux pratiques et fonctionnels, récipient et centre de table ajourés, couteau à huître et salière, nouvelle série de casseroles et faitouts qui viennent enrichir la collection "Mami", gobelet-doseur, spatule à glace, horloges murales, carafe et bouteille thermos, version induction de la célébrissime Pulcina...

AdiAlessi

Deux nouveaux objets viennent enrichir le catalogue, cette saison : un récipient en résine thermoplastique "Twisted" ainsi qu'une salière originale "Pizzico" en acier et silicone.

Officina Alessi

"Water Tower" est un projet innovant de Daniel Libeskind, qui s'inspire des "water tanks", réservoirs d'eau présents en nombre sur les toits de New York.

La marque italienne présente une collection riche et complète pour la table. Une profusion créative et innovante dont seul Alessi a le secret.


[10:00-17:00] Présentation presse des nouvelles collections Bernardaud
Location:
Bernardaud
11, rue Royale
75008 Paris
M° Concorde, Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 47 42 82 66
Fax : +33 (0)1 43 12 52 17
Mail : ajensen@bernardaud.fr
Internet Site : www.bernardaud.fr/FR/boutique/royale.htm
Description:
Présentation presse des nouvelles collections Bernardaud



[11:00-12:00] Défilé XUAN
Location:
Atelier Néerlandais
Fondation Custodia
121, rue de Lille
Hôtel Turgot
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 12 40
Fax : +33 (0)1 45 56 00 77
Mail : info@institutneerlandais.com
Internet Site : www.institutneerlandais.com
Description:
Défilé XUAN

[11:15] Voeux de l'Association des Maires d'Ile-de-France
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Vœux de l'Association des Maires d'Ile-de-France




[12:00] Cérémonie Ile-de-France du Prix Jeune Entrepreneur
Description:
WAI BNP Paribas
19 Boulevard Poissonnière
75002 Paris

La France regorge de jeunes talents qui sur tout le territoire animent un dynamisme entrepreneurial exceptionnel. Ce sont ces talents que nous encourageons depuis 2013 avec Le Prix Jeune Entrepreneur, 1000 startups pour changer le monde. Un concours qui, de région en région, révèle les jeunes pousses les plus innovantes. Pour se faire, nos équipes réalisent une tournée nationale dans 7 grandes villes de France, à Lille (18.01.17), Nantes (17.01.17), Lyon (20.01.17), Marseille (23.01.17), Toulouse (24.01.17), Bordeaux (25.01.17) et Paris (26.01.17), pour sélectionner les meilleures Startups de chaque région. Nous attendons votre venue dès 12h15, pour la cérémonie régionale de votre choix, qui sera suivie d'un cocktail déjeunatoire. Les informations pratiques vous seront communiquées dans un mail de confirmation d'inscription. Contact mail : pltje@latribune.fr

>> RSVP

Les sélections régionales du Prix La Tribune BNP Paribas se dérouleront du 17 janvier 2017 au 26 janvier 2017.

Pour consulter les dates rendez-vous sur le site http://pltje.latribune.fr

Cérémonie Ile-de-France du Prix Jeune Entrepreneur

[12:00-13:00] Défilé ANTONIO GRIMALDI
Location:
The Westin Paris - Vendôme
Hôtel Westin
3, rue de Castiglione
75001 Paris
M° Tuileries, Concorde, Madeleine, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 44 77 11 11
Fax : +33 (0)1 44 77 14 60
Mail : reservation.01729@westin.com
Internet Site : www.westin.com/Paris
Description:
Défilé ANTONIO GRIMALDI

[12:30-13:30] Défilé DIDIT HEDIPRASEITYO
Location:
Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11 Novembre
7-11, avenue Albert de Mun
45, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 58 51 52 00
Fax : +33 (0)1 58 51 59 39
Mail : com@citechaillot.fr
Internet Site : www.citechaillot.fr
Description:
Défilé DIDIT HEDIPRASEITYO





[13:00-14:00] Défilé HYUN MI NIELSEN
Location:
Showroom 5 Tilsitt
5, rue de Tilsitt
75008 Paris
France
Description:
Défilé HYUN MI NIELSEN






[14:30-15:30] Défilé GALIA LAHAV
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Défilé GALIA LAHAV







[15:00-21:00] Journée d'artiste consacrée à Béatrice Bonnafous
Location:
Galerie de Buci
73, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 53 22
Fax : +33 (0)1 43 29 80 29
Mail : galeriedebuci@gmail.com
Internet Site : www.galeriedebuci.wordpress.com
Description:
En présence de l'artiste, venez découvrir un univers non-figuratif aux couleurs fortes d'où se dégage une puissante énergie intérieure et une éclatante vibration.

Journée d'artiste consacrée à Béatrice Bonnafous

[15:00] Vernissage "Le pouvoir de la propagande nazie : un État trompeur"
Location:
Paris Rendez-Vous
29, rue de Rivoli
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 76 43 43
Internet Site : boutique.paris.fr
Description:
Vernissage de l'exposition « Le pouvoir de la propagande nazie : un État trompeur »

Anne Hidalgo inaugurera jeudi prochain, aux côtés de Sara Bloomfield, directrice du Mémorial de l'Holocauste des États-Unis, l'exposition « Le pouvoir de la propagande nazie : un État trompeur » qui revient sur un des chapitres les plus sombres de notre histoire contemporaine, à l'occasion de la journée internationale de la mémoire des génocides et de la prévention des crimes contre l'Humanité.

À l'heure où les valeurs de cohésion et de solidarité devraient rassembler, l'antisémitisme, le racisme et la xénophobie font encore rage à travers le monde. L'exposition « Le pouvoir de la propagande nazie, un État trompeur », réalisée par le musée du Mémorial de l'Holocauste des États-Unis, revient ainsi sur un des chapitres les plus sombres de notre histoire contemporaine et dévoile les mécanismes de la propagande pour mieux les combattre.

Attaché à dénoncer la haine, à prévenir les génocides et à promouvoir la dignité humaine, le musée du Mémorial de l'Holocauste des États-Unis présente à l'Hôtel de Ville une exposition à la fois historique et très actuelle, qui contribue au devoir de mémoire et à la nécessaire transmission de l'histoire pour ne jamais reproduire les horreurs du passé.

Cette exposition gratuite sera ouverte au public du 26 janvier au 25 février, à l'espace Paris Rendez-Vous, le concept-store de l'Hôtel de Ville.

>> invitation








[16:00-18:00] Vernissage de l'exposition "Peluches et poupées de chiffon"
Location:
Musée de la Poupée
Impasse Berthaud
vers le 22, rue Beaubourg
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 72 73 11
Fax : +33 (0)1 44 54 04 48
Mail : contact@museedelapoupeeparis.com
Internet Site : www.museedelapoupeeparis.com
Description:
du 27 JANVIER au 25 MARS 2017

Les jouets rembourrés des Années Folles aux Années Noires : une exposition-vente et de nombreuses animations.










[18:00-21:00] Inauguration de la nouvelle galerie Loft
Location:
Galerie Loft
3 bis-4, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 18 90
Mail : info@galerieloft.com
Internet Site : www.galerieloft.com
Description:
Inauguration de la nouvelle galerie Loft

A la croisée des chemins...

Voilà désormais un peu plus de 30 ans que la galerie LOFT s'attache à présenter et à défendre de jeunes artistes de par le monde.

Des graffitistes parisiens dont les œuvres urbaines prenaient possession de la galerie avant de s'échapper hors les murs.

Des photographes-performers du Beijing East village et des sculpteurs chinois dont les figures iconiques allaient déferler sur le monde occidental à l'image du Dinosaure « Made in China » de Sui Jianguo.

D'immenses girouettes Hiquilyenne de 12 mètres venues étoffer le paysage urbain du Shanghai de l'exposition universelle de 2010.

De grands sculpteurs internationaux qui allaient semer leurs œuvres monumentales dans le désert marocain.

Des peintres, des sculpteurs, des photographes, des artistes urbains, des designers, des vidéastes... tout un panorama d'artistes venus des quatre coins de la planète, pour la plupart en devenir lorsqu'ils entraient pour la première fois à la galerie LOFT.

Des poètes et des esthètes, mais aussi de bons vivants. Beaucoup de passion, de projets partagés, entre organisation d'expositions de grande envergure comme Paris-Pékin ou l'installation des sculptures monumentales de Hiquily sur les places Saint-Sulpice et Saint-Germain-des-Prés à l'occasion de la sortie du Catalogue Raisonné de l'artiste, des éditions d'œuvres et d'ouvrages de référence... et toujours la même envie.

De soutenir ces artistes en réalisant un véritable travail de fond mais aussi de diffuser leurs œuvres au mieux en leur proposant de nouvelles possibilités de faire connaître leur travail.

Et c'est aujourd'hui un nouveau défi que la Galerie LOFT choisi de relever.

Ouvrir un nouvel espace, parcourir de nouveaux horizons, tout en préservant son identité et sa volonté de défendre de jeunes artistes, nous voici... à la croisée des chemins.

Comme toujours un véritable changement se fait accompagné de ceux et celles qui font vivre la galerie. Artistes et galeristes, professionnels du marché de l'art et collectionneurs, photographes, journalistes, famille et amis, collègues et amateurs, vous êtes tous invités à venir partager avec nous cette nouvelle étape de l'histoire de la galerie LOFT lors de l'inauguration de notre nouvel espace d'exposition au 4 rue des beaux-arts.

À cette occasion seront présentés deux artistes iraniens, eux aussi dans leur trentaine, dont les œuvres illustrent parfaitement les questions de mutation d'une époque, d'une société, d'un pays en pleine évolution économique, sociale et historique. À la fois riches d'une histoire millénaire et d'une culture métisse, ces œuvres se placent à leur tour à la croisée des chemins. Entre douce nostalgie et furieuse modernité, elles s'imposaient à nous pour exprimer l'envie de découvrir et de partager, comme pour mieux inviter à la rencontre...

Exposition
En collaboration avec la Galerie Maryam Ahi

Deux galeries avec deux artistes
Adel Younesi & Mehdi Mirbagheri

« L'art contemporain Iranien à la croisée des mondes »

Inauguration de la nouvelle galerie et Vernissage : Le Jeudi 26 janvier 2017 à partir de 18h

Exposition du 26 janiver au 11 mars 2017

Inauguration de la nouvelle galerie Loft - Mehdi Mirbagheri
Mehdi Mirbagheri

Inauguration de la nouvelle galerie Loft - Mehdi Mirbagheri
Mehdi Mirbagheri

Inauguration de la nouvelle galerie Loft - Adel Younesi
Adel Younesi

Inauguration de la nouvelle galerie Loft - Adel Younesi
Adel Younesi

[18:00-20:00] Vernissage "Laurent Nivalle & Moto Loft pour Martin"
Location:
Gennevilliers
Gennevilliers
92230 Gennevilliers
M° Gabriel Péri, Les Agnettes, Les Courtilles, RER C Gennevilliers
France
Internet Site : www.ville-gennevilliers.fr
Description:
MOTO LOFT 92 BMW Motorrad
4 Chemin des Petits Marais

Cinéaste, photographe et Directeur Artistique de Citroën DS, Laurent Nivalle s'est laissé convaincre pour exposer chez Moto Loft les plus emblématiques de ses clichés mettant en scène des BMW.

Les tirages seront vendus au profit de Martin, un jeune de 19 ans, le fils de notre chère amie Constance, qui va démarrer un vrai combat contre une sale maladie déclarée il y a quelques jours.
Ses amis et sa famille ont décidé de lui offrir un grand voyage dépaysant, pour le motiver à guérir vite et bien.

Nous aimerions lui envoyer de l'énergie, des watts et des chevaux !

Vernissage "Laurent Nivalle & Moto Loft pour Martin"

[18:00-21:00] Vernissage d'Aliénor de Cellès
Location:
LaLoge
24, rue Morère
75014 Paris
M° Porte d'Orléans, T3a Jean Moulin
France
Mobile : +33 (0)6 09 75 79 64
Mail : laloge75014@gmail.com
Description:
du 25 janvier au 11 février
du mardi au samedi de 14h à 19h
vernissage le jeudi 26 janvier de 18h à 21h

Vernissage d'Aliénor de Cellès

[18:00-21:00] Vernissage d'Amy Brener "Invisiblers"
Location:
Galerie pact
70, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 77 17 23 08
Mobile : +33 (0)6 27 01 08 66
Mail : info@galeriepact.com
Internet Site : www.galeriepact.com
Description:
du 26 janvier au 10 mars 2017

L'exposition fait pact avec l'archéologue français Michaël Jasmin, qui livre son interprétation personnelle de l'univers singulier voire anachronique de l'artiste.

« Je suis allé à la recherche des sculptures d'Amy Brener
Pour cela je suis parti dans le passé
Comme un archéologue menant l'enquête devant l'abyme
Pour cela je suis parti dans le futur
Comme un rêveur devant le temps
Et sur les traces de ses rêves et de ses peurs
Flottaient, translucides, de grandes tuniques. »

« Amy Brener fabrique des pièges en silicone où les petits objets du quotidien se retrouvent pris : feuilles et fragments de peignes, graines et équerres métalliques, clavier et pinces, fourchettes et fusible ; ces petits riens qui entretiennent avec nous ce langage du quotidien. Ces objets encapsulés dans les tuniques en font des capsules temporelles. Dans leurs petites cases hermétiques, ils sont recouverts et conservés par cette peau de silicone. Placés sur ces armures et ainsi rendus inaltérables, ils affichent nos mémoires matérielles quotidiennes, protègent du passé et permettent d'affronter l'avenir. »

Michaël Jasmin, Archéologue, À propos des Invisiblers, Extraits, 2017


Amy Brener (née en 1982 à Victoria, Canada) vit et travaille à New York.
Son travail a récemment été présenté dans le cadre de l'exposition « Greater New York » au MoMa PS1 à New York et au Katonah Museum of Art à New York (2016). Les galeries Wentrup, Berlin, Derek Eller, New York, et Susan Hobbs, Toronto, ont exposé ses travaux au sein d'expositions collectives. « Invisiblers » à la galerie pact, Paris, sera sa première exposition personnelle en galerie. Brener a reçu la bourse Métiers d'art/Sculpture de la New York Foundation for the Arts en 2015 après avoir été diplomée de la Skowhegan School of Painting and Sculpture en 2011 et d'un Master of Fine Arts (MFA) en sculpture au Hunter College de New York en 2010.

Vernissage d'Amy Brener "Invisiblers"
Amy Brener, Flexi-shield, 2016
Silicone, pigments, plantes, objets trouvés, env. 200 x 60 cm., Courtesy pact et l'artiste

[18:00-21:00] Vernissage d'Andrei Ciubotaru "Clouds"
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
Exposition du 25 janvier au 26 février 2017
VERNISSAGE 26 janvier à partir de 18h.
(en présence de l'artiste)

Table ronde le 1er février à 18h30 animé par Camilo Racana

« ...L'exposition d'Andrei Ciubotaru contient une série d'œuvres concentrées sur ce thème classique (le paysage). Il a choisi ce thème pour recevoir des suggestions différentes par rapport aux autres éléments de nature dotées d'une apparence statique. Comparés à ces dernières, les nuages sont dans un mouvement continu et créent des formes dans une séquence, résumé de leur force et leur diversité. Sa recherche, cependant, est fondée sur une vision personnelle et originale, refusant d'utiliser dans son vocabulaire artistique l'élément le plus puissant et le plus suggestif, la couleur. Il accepte le défi de représenter le ciel et les nuages en noir et blanc, en utilisant une combinaison des techniques de l'acrylique et du feutre. Il convient de noter que cette vision artistique rejette dès le début l'idée conventionnelle du paysage. Les formes inspirées de la réalité naturelle se transforment en une séquence qui décrit plutôt le monde intérieur de l'artiste que l'espace extérieur de la nature. Ceci lui donne la chance d'assumer un contenu riche, pouvant créer un monde imaginaire où tout le monde peut imaginer une histoire, comme lorsqu'on est témoin du mouvement des nuages dans le ciel.
Andrei Ciubotaru. Bucarest, novembre 2016. Traduction Camilo Racana.

Clouds, 2016. Feutre et acrylique sur toile. 21 tableaux.
Andreï Ciubotaru articule le monde intérieur et extérieur de l'œuvre par le cadre, le contour.
Dans Clouds, ce mince cadre est une ligne de contention des surfaces vidées au blanc et des surfaces gorgées par les valeurs du noir.
Peu à peu, au long de la création de la série, il délaisse les surfaces plates achromatiques par la présence de silhouettes qui à leur tour deviennent de plus en plus organiques. Des entrailles vivantes contournées par des lignes minces.
La forme organique planifie une lecture géométrique. Les nuages prennent place selon les canons de la maîtrise de l'art. Le monde intérieur occupe toute la surface de la toile. La toile accueille Clouds dans une géométrie faite de sections, de zones, de divers types de perspectives, de formes asymétriques.
Cet ordre paradoxal apporte une plus grande vue, non pas au nuage intérieur mais à sa forme. Vu du cadre de la toile, la forme ne révèle pas le battement de l'intériorité organique mais une image à identifier.
Clouds n'est ni une question de représentation tridimensionnelle, ni une capture des nuages dans le ciel. C'est du vivant rendu par la «peinture».
« ...En regardant l'œuvre, on ne peut pas raconter l'histoire derrière elle, ce n'est pas mon intention, je préfère laisser la narration aux écrivains et garder les formes, la matière et les couleurs » A.C.
Camilo Racana, Commissaire de l'exposition

Vernissage d'Andrei Ciubotaru "Clouds"

[18:00-21:00] Vernissage d'Axel Roy "Réserve(s)"
Location:
Centre d'animation Mathis
15, rue Mathis
75019 Paris
M° Crimée
France
Phone : +33 (0)1 40 34 50 80
Fax : +33 (0)1 40 34 00 07
Mail : camathis@laligue.org
Description:
du 23 janvier au 16 février

[18:00-21:00] Vernissage d'Emmanuelle Flandre "En Chantier"
Location:
Lille
Lille
59000 Lille
M° Gare SNCF de Lille Flandres
France
Internet Site : www.lille.fr
Description:
Maison Folie Moulins
47/49 rue d'Arras
59000 Lille

Emmanuelle Flandre travaille à partir de produits de grande consommation, issus des univers domestiques ou du bricolage : séchoir à linge, escabeau, tréteaux, croisillons de carrelages...

Des matières qui lui permettent ensuite de confectionner des sculptures, installations et images. À travers des créations délicates et poétiques, elle réinvente l'objet familier et le considère pour ses dimensions esthétiques. Explorant avec plaisir le statut ambigu de ses œuvres, Emmanuelle Flandre nous invite à déjouer, nous aussi, les hiérarchies culturelles.

Une exposition dans le cadre de l'A.R.T.S Artiste-Résidence-Territoire-Scolaire, ou en plus court A.R.T.S : c'est une mission donnée à un artiste sur un territoire précis. Durant 4 mois, il se rend disponible pour faire découvrir sa démarche à des publics d'enfants, adolescents et jeunes d'âge scolaire. En 2017, Lille, Lomme et Hellemmes s'associent pour confier des résidences-missions à 3 artistes d'horizons divers, dont Emmanuelle Flandre.

Participez à une œuvre évolutive ! Chaque visiteur est invité à dessiner sa vision de l'architecture et de la ville : bâtiments, signalétique, mobilier urbain, végétation... Les petits formats circulaires créés seront réunis et composeront une vision collective de l'environnement urbain.

Vernissage d'Emmanuelle Flandre "En Chantier"

[18:00-22:00] Vernissage de Bernard Thimonnier "Assemblages"
Location:
Galerie Mercier & Associés
3, rue Dupont de l'Eure
75020 Paris
M° Pelleport, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 43 49 22 91
Mobile : +33 (0)6 75 03 93 69
Mail : mercieretassocies@gmail.com
Internet Site : www.mercieretassocies.com
Description:
Bernard Thimonnier, plasticien-céramiste

26-01/18-03

Vernissage de Bernard Thimonnier "Assemblages"

[18:00-21:00] Vernissage de Christian Benoist
Location:
Galerie Rauchfeld
22, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 66 75
Mobile : +33 (0)6 63 56 52 15
Mail : cyril@galerierauchfeld.com
Internet Site : www.galerierauchfeld.com
Description:
du 25 au 28 janvier, prolongée jusqu'au 4 février
Vernissage Jeudi 26 janvier à partir de 18h

Ses toiles nous emmènent dans des lieux particuliers. Intérieurs ou extérieurs d'édifices souvent imaginaires, d'immeubles désertés qui poursuivent, année après année, leur lente et inexorable transformation.

En marge des bouleversements du monde contemporain, ces lieux semblent appartenir à un espace-temps qui leur est propre. Leur étrange poésie nous invite à la rêverie et évoque le souvenir d'un monde oublié. Peut-être celui de notre enfance perdue ou de nos fantasmes intimes. De nos peurs enfouies.
Derrière ces murs éblouissants, une pénombre aux limites incertaines vibre et chuchote.

Ces lieux, Christian Benoist les invente presque toujours. Parfois, il les recrée à partir d'endroits existants qui le touchent et l'obsèdent.
Chaque toile offre en secret la possibilité d'une plongée en soi-même.

Vernissage de Christian Benoist

[18:00-21:00] Vernissage de François Legrand
Location:
Galerie ad Solem
54, rue de la Condamine
75017 Paris
M° La Fourche, Rome
France
Phone : +33 (0)1 42 94 12 28
Mobile : +33 (0)6 83 98 33 90
Mail : info@galerieadsolem.com
Internet Site : www.galerieadsolem.com
Description:
du 24 janvier au 25 février

La galerie présente une vingtaine de tableaux, notamment des paysages de Beauce, d'Espagne, de l'ile d'Yeu ainsi que des compositions d'atelier.

Né en 1951, François Legrand est initié à la peinture dès l'adolescence par Philippe Lejeune dont il fréquente l'atelier. Disciple et ami du maître, il devient très vite au début des années 70 un pilier de l'Ecole d'Etampes. Peintre officiel de l'Armée et de la Marine, il est vice-président de la Fondation Taylor et fait chevalier de la Légion d'Honneur.

Presque toujours dans ses tableaux et partout où il est, comme pour nous signifier la seule limite de sa vie d'artiste, François Legrand cherche l'horizon, hors d'atteinte comme la quête de soi. Impatient de rejoindre ce qu'il est, il s'est sûrement croisé sans se reconnaître. Il fallait notre admiration pour le renseigner sur son oeuvre qui nous étonne d'être hospitalière dans les immensités de la Beauce ou les déserts andalous, si familière aussi dans la dramaturgie sourde de son atelier. On s'est battu ici. La beauté a gagné.

« Cette ligne ininterrompue qui va des travaux d'atelier au tableau(...)ne fut brisée par aucune volonté brusque de forcer le ton. C'est la trace de ses pas qui lui montre le chemin. Et voilà que cette peinture étonne, qui ne s'est jamais souciée d'étonner, qu'elle devient actuelle à force de n'être pas à la mode »

Philippe Lejeune (1924-2014)

« En la personne et dans l'art de François Legrand, l'art de peindre ne se contente pas de persévérer timidement, il agrège magnifiquement à lui tout ce qui l'accompagne et qui lui permet, malgré la pollution, de respirer dans la générosité de toujours : la beauté par définition menacée mais toujours renaissante des êtres, des choses, et des lieux... »
Marc Fumaroli de l'Académie française

« François Legrand récuse une figuration de type photographique et illusionniste. L'hyperréalisme sera pour lui une régression, comme si l'on ne voulait plus dire que le superficiel, la pelure de la peau, les tags de l'insertion sociale. Si la juste et sublime ambition est d'aller jusqu'à l'âme, ce ne doit être, selon lui, qu'avec des moyens proprement picturaux. Quelques taches vont reconstituer un œil, un regard, mais celui-ci est et restera d'abord une nécessité picturale (...) L'honneur de François Legrand sera d'avoir osé et voulu peindre selon la plus noble ambition. »

Bruno Foucart, historien de l'art, professeur émérite à l'Université de Paris-Sorbonne

Vernissage de François Legrand

[18:00-21:00] Vernissage de Frédéric Belaubre "Transparence"
Location:
Galerie New Image
31 ter, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Mobile : +33 (0)6 22 84 79 39
Mail : yuzhiyixiang@hotmail.com
Internet Site : www.galerie-newimage.fr
Description:
26 JAN 2017 - 25 FEV 2017

http://www.fredericbelaubre.com

Vernissage de Frédéric Belaubre "Transparence"

[18:00-21:00] Vernissage de Ghislaine Meicler "Burning Man 2016"
Location:
Galerie Collection Privée
21, rue Le Regrattier
75004 Paris
M° Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 39 98 95
Mail : contact@collectionprivee.paris
Internet Site : www.collectionprivee.paris
Description:
Depuis une dizaine d'année je me suis investie dans la photographie avec l'envie d'avoir un regard différent sur les choses et les personnes à travers mon appareil photo.
Lors de l'acquisition d'un appareil numérique de qualité (un Canon 7D), je me suis vraiment investie dans la photo en passant du mode tout automatique, comme je le faisais auparavant, au mode manuel. Pour cela, j'ai pris des cours, fait des stages, lu des livres, visité des expositions, écouté et visionné de nombreux tutoriels pour ne plus réfléchir à la technique et me consacrer uniquement à la composition et l'expression artistique de la photo. Je suis plutôt attirée par les photos de paysage, d'architecture, et de rue.

Burning Man, festival à la fois artistique et déjanté qui fêtait ses 30 ans cette année, est un événement incroyable pour les passionnés de photo, tant pour les œuvres artistiques, les costumes que pour la relation avec les « burners » rencontrés sur la playa.
C'est une expérience visuelle, sonore et humaine qui se déroule 24h/24 pendant 8 jours au milieu du désert de Nevada.

Vernissage de Ghislaine Meicler "Burning Man 2016"

Vernissage de Ghislaine Meicler "Burning Man 2016"

[18:00-22:00] Vernissage de Laurent Hébert dit RAN
Location:
Galerie POS
49, rue d'Hauteville
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Poissonnière, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 13 04 54
Internet Site : www.posdesign.fr
Description:
Vernissage de Laurent Hébert dit RAN

[18:00-21:00] Vernissage de Manoël Pillard "PAYSAGE EN ASIE"
Location:
Galerie 89
Eyety nine
89, avenue Daumesnil
Viaduc des Arts
75012 Paris
M° Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 77 62 84 89
Mobile : +33 (0)6 08 80 99 33
Mail : contact@arecom.net
Internet Site : www.arecom.net
Description:
Galerie 89 vous présente
PAYSAGE EN ASIE, peintures à l'huile par l'artiste MANOEL PILLARD

Il est né en 1946 à Epineuil (Yonne)

De 1974 à 1987, il obtient de nombreux prix: Le prix Wildenstein récompense son travail en Espagne, le grand prix du salon des artistes français pour son triptyque sur les vitrines d'Amsterdam, le prix Achille Fould Stirbey, le prix Dagnan Bouveret, le prix Cormon en 1999 etc...

Manoël PILLARD effectue plusieurs voyages en Asie: au Japon dès 1982 où il est invité par L'Ecole Asagaya Bijutsu Gakuen de Tokyo pour diriger les stages de fresque et de mosaïque qu'elle organise pendant l'été. Impressionné par la vie nocturne et trépidante de Tokyo, il réalisera à son retour une série de peintures; sa toile Tokyo obtient le 1er prix de la Biennale de Courbevoie.

Il voyagera ensuite en Corée du Sud à partir de 1998, ces peintures et aquarelles provenant de ces voyages furent exposé à la Cité Internationale des Arts de Paris en 2001, puis au Centre culturel coréen de Paris en 2002 et à la galerie Pyundonamu de Séoul en 2005.
En 2009, invité par la fondation Jung-Hun Mécénat, il participe à l'exposition '' Beautiful Bridge '' au Séoul Art Center - Musée Hangaram - Séoul . En 2010, il exposera ses peintures nocturnes de Séoul avec ses amis Coréens à l'atelier Gustave de Paris.

Les peintures de ses années seront très fortement imprégnées de la vie nocturne des grandes mégapoles asiatiques.
De Tokyo à Séoul et plus récemment à Shanghai le thème de la nuit et des néons sera le thème privilégié de Manoël PILLARD.
L'opposition entre les couleurs lumineuses des enseignes et les sombres de la nuit ainsi que les caractères des écritures coréennes ou chinoises prendront une place importante dans ses compositions.

Au Viet Nam en 2004, il donne une conférence sur la Mosaïque à l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Dong Nai - Bien Hoa. Il séjournera au Viet Nam à plusieurs reprises, les paysages du Delta du Mékong et les région de Saïgon seront l'objet de nombreuses peintures. En Novembre 2014, une importante exposition '' De Can Tho à H.C.M. Ville '' lui est consacrée à l'Ecole des Beaux Arts de Ho Chi Minh Ville.

En 2010, il participe en tant que membre du Jury au festival international d'aquarelle de Lushan ( Lushan Internationnal Watercolor Art Festival ) en Chine.

Manoël PILLARD fut Professeur de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris où il a enseigné la fresque et la mosaïque de 1974 à 2011.

Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

[18:00-21:30] Vernissage de Marie Maertens "Le 4e Sexe"
Location:
Le Cœur
83, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 83 57 25 23
Mail : charlotte@lecoeur-paris.com
Internet Site : www.lecoeur-paris.com
Description:
Le Cœur invite Marie Maertens à assurer le commissariat de son exposition anniversaire « Le 4e Sexe - indéfinition des genres, réaffirmation des plaisirs » (27-01/25-02).
Pied de nez à la Saint-Valentin, l'exposition, rendez-vous annuel du Cœur, réunit un grand nombre d'artistes sur des propositions inédites à des prix variés et accessibles.

[18:00-22:00] Vernissage de Mathilde Roux "IN SITU"
Location:
Six Elzévir
6, rue Elzévir
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Mail : sixelzevir@gmail.com
Internet Site : www.sixelzevir.net
Description:
du 25 au 29 janvier
vernissage jeudi 26 à partir de 18h

Vernissage de Mathilde Roux "IN SITU"

[18:00-21:00] Vernissage de Mia E Göransson "Next to Nature"
Location:
Galerie Nec - Nilsson et Chiglien
20, rue des Coutures Saint-Gervais
117, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)9 54 74 78 51
Fax : +33 (0)1 42 77 88 83
Mail : galerienec@gmail.com, necdesignparis@gmail.com
Internet Site : www.necdesign.fr
Description:
Vernissage de Mia E Göransson "Next to Nature"

[18:00-21:00] Vernissage de Nicholas Steindorf "Zach_Version_1.1"
Location:
EXO EXO
10 ter, rue Bisson
75020 Paris
M° Couronnes, Belleville
France
Mail : info@exoexo.xyz
Internet Site : www.exoexo.xyz
Description:
January 26 - February 2, 2017
Opening Thursday January 26th, 2017

[18:00-21:00] Vernissage de Nicolas Dhervillers "Detachment"
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
26 janvier > 11 mars 2017

Dans Detachment, la nouvelle série photographique de Nicolas Dhervillers, la nature est givrée et très blanche. Les routes se taillent vers on ne sait où, ou bien se cassent sur des virages secs. Les forêts ressemblent à des jungles. Il y a des montagnes perdues, des pics et des ravins, un pont de métal entre deux mondes, le spectacle d'une cascade. On y trouve des eaux fumantes et des ciels mouillés comme des buvards que vient trouer, par endroits, un soleil lointain, presque élyséen, qui descend et éclaire, mirage ou vérité, des personnages minuscules et anachroniques.

Ce sont des Amish, des femmes, des hommes, des enfants qui regardent des rivières, le vide ou l'horizon, qui marchent au milieu de manteaux de neige et sur des terres pelées, qui errent au fond des bois, se fixent dans la lumière ou au pied d'une source, sur un rocher, sur la chaussée, qui le poing sur le menton comme un célèbre Penseur, considèrent la nature et leur condition.

Ce sont des Amish anabaptistes du dix-septième siècle, qui devant des eaux, parfois vaporeuses, parfois claires, hésitent entre la foi et la fuite, jeter ou embrasser la première de leurs règles : « Tu ne te conformeras point à ce monde qui t'entoure. »

Ce sont des figures, arrachées à l'oubli, des images volées sur Internet, qui semblent avoir perdu la mémoire et trouvé dans les photographies de Nicolas, une place, un coin, en attendant de trouver un sens à l'existence. Car dans l'œuvre de Dhervillers, les paysages sont pareilles à des solitudes ; ils sont des territoires métaphysiques, des méditations. Ils sont des expériences poétiques, romantiques et intérieures.

Et parce que les jours s'endorment et que les nuits se réveillent, que les décors baignent dans un air chien-loup, que les scènes se renversent toujours du côté de la séquence filmique, en permanence, il reste du mystère et une étrangeté. L'artiste, en parfait réalisateur, fabrique des collages fictionnels et esthétiques, à mi-chemin entre les peintures flamandes, les tableaux de Caspar David Friedrich et les errances des personnages de Tarkovski.

Avec Detachment, il offre à la communauté Amish anabaptiste, un territoire en haute définition, une seconde vie, une autre histoire, un possible retour en Suisse, là où tout a commencé. On ne saura pas si les acteurs miniatures de Nicolas sont sauvés, désenchantés, s'ils resteront coincés dans leur croyance solitaire ou s'ils feront le choix d'aller vers le monde des hommes, même si ce monde est fou et par endroits brisés, même si ce monde se meurt dans ses haines, même si ce monde parfois ne rêve plus ; ce monde est aussi capable des plus grandes aventures.

Detachment a été imaginé en 2015, après la vague d'attentats de Paris, il vient clore une trilogie commencée en 2011, dernier volet des séries, My Sentimentals Archives et Hommages.

Julie Estève

Vernissage de Nicolas Dhervillers "Detachment"
Untilted 16, Detachment, 2016 ©Nicolas-Dhervillers

[18:00-21:00] Vernissage de Patrick Chambon "Dé-plis"
Location:
Galerie Charlot
47, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 76 02 67
Mail : info@galeriecharlot.com
Internet Site : www.galeriecharlot.com
Description:
Exposition du 27 Janvier au 25 Février 2017

Un bloc de terre, pâteux, ductile, souple, s'étire, se répand sur le plan de la table au gré du rouleau qui l'aplanit. Les mains dans la terre, un geste sûr arrête le mouvement dans ses remous et fait naître l'expression. La force de la céramique est de passer de cette souple draperie à la rigidité de verre que l'émail fixe. La surface, par ses détours assouplissés, joue du volume comme le vent dans une robe ferait revenir ses dessous, autant de « poches » ou « déformations de tout ce qui et distendu, mal tendu, occupé par un amas de substance » (G. Didi-Huberman, L'Etoilement, 1998). Sur les pas du philosophe, Patrick Chambon se propose d' « enverser » la matière, «la renverser en dedans d'elle-même » avec ses têtes en céramique. Emprises de cette tension, elles cheminent vers leur abstraction.

Dans les ourlés de cette terre se sont formées deux séries : les lièvres et les portraits. Les lièvres courent sur leur propre surface comme sur le mur dont ils s'échappent en mouvements dérobés et draperies joueuses. Quant aux portraits, les plissures de papier forment une manière de saccader la tranquille planéité de la feuille tendue et modèlent un visage qui ne soit que l'expression de ses plis. Des plis qui rient, qui pleurent, qui grincent, jouissent ou s'effraient, plis qui s'extasient comme dans la robe de la sainte Thérèse du Bernin.

Vernissage de Patrick Chambon "Dé-plis"

Vernissage de Patrick Chambon "Dé-plis"

[18:00-21:00] Vernissage de Veronica Mecchia "Photographies"
Location:
Gallery 21 Dauphine
Gallery Twenty One
21, rue Dauphine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 70 17 52 32
Mail : g21paris@icloud.com
Description:
du 26 janvier au 04 février 2017.
Vernissage le jeudi 26 janvier à partir de 18H

organisée par Art, Mind & Body, Association Loi 1901 d'aide aux artistes et à la promotion de l'art

Vernissage de Veronica Mecchia "Photographies"

[18:00-21:00] Vernissage de Xavier Antin - when "i" met "k"
Location:
Galerie Crèvecoeur
9, rue des Cascades
75020 Paris
M° Ménilmontant, Pyrénées, Gambetta
France
Phone : +33 (0)9 54 57 31 26
Mail : info@galeriecrevecoeur.com
Internet Site : www.galeriecrevecoeur.com
Description:
Vernissage de Xavier Antin - when "i" met "k"

[18:00-20:00] Vernissage de Yanieb Fabre et Daniela Prost "LA PETITE MORT"
Location:
Instituto Cultural de México à Paris
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 61 84 44
Fax : +33 (0)1 44 61 84 45
Mail : idemexfra@sre.gob.mx
Internet Site : icm.sre.gob.mx/francia/
Description:
Du 27 janvier au 28 avril
Vernissage jeudi 26 janvier, de 18h à 20h

L'Institut culturel du Mexique propose un dialogue entre deux femmes artistes mexicaines dont les dessins, les peintures, les photographies et les vidéos nous invitent à une réflexion autour de l'interaction entre féminité, érotisme et démence.

De l'angoisse à l'extase, Daniela Prost (1967) peint la déchirure, la blessure, l'agonie, évoquant puissamment le style suffocant et écorché de Bataille. De la sensualité au délire, Yanieb Fabre (1983) explore les tréfonds de l'âme féminine, voyant dans la folie une distanciation de la conscience face au matérialisme désenchanté du monde.

Toutes deux peignent le secret des choses, l'intimité des êtres dans un dialogue nourri entre deux artistes partageant une même fascination, une même obsession pour l'expérience intérieure.

Vernissage de Yanieb Fabre et Daniela Prost "LA PETITE MORT"

Vernissage de Yanieb Fabre et Daniela Prost "LA PETITE MORT"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Corps sans tête, un lendemain difficile"
Location:
Maëlle Galerie
1-3, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville
France
Phone : +33 (0)6 14 80 42 00
Mail : contact@maellegalerie.com
Internet Site : www.maellegalerie.com
Description:
Exposition collective avec Julien Creuzet, Nicolas Momein, Daniel Otero Torres

26 janvier - 25 février 2017

Corps sans tête, un lendemain difficile.

un voyage fraternel
sans centaure...

Corps sans tête, un lendemain difficile,
après la cuite, l'haleine âpre des vapeurs
de l'alcool. nous crachions nos fiels, fluides,
dans une folle fureur. Blackout
L'heure est à la brisure, homme-animal
des mondes impossibles. Comment le passé
incarne tant le temps ?

On a souvent fait la fête ensemble...

Enzyme, imagine la chyme qui recolle
les morceaux de mémoires. Homme-cheval
sans visage de la guerre il ne reste
que tes appendices ouverts.
On a bu un café et mangé japonais.
Par la fenêtre, cette tache improbable,
en guise de point de fuite, l'autre part.
entre les lianes et les organes,
il n'y aura pas d'angle droit,
des tôles et des remparts dans le désert.
Son cadavre gisait, sa peau décousue
éviscéré, des entrelacs bleus.
l'homme n'est plus l'humain qu'il prétendait.
Sur ses joues creuses se mettaient à perler des larmes du cinquantième hurlant.
Vers la gauche, alors aux désordres,
dans l'autre sens de la rotation de la terre.
Tout s'est décidé dans l'improbable Café Le Dragon.
il y a cent ans, c'était déjà ainsi.
Le pandore est de croire encore en l'amitié.
on s'est raconté nos vies différentes
dans les faubourgs de Paris.

Il est arrivé en scooter,
il est arrivé en vélo,
il est arrivé en tirant sa valise...

Comprends-tu le sens de notre entremêlement ?
Te fais-tu à l'idée que l'espace de La Maëlle Galerie,
sera le lieux où tout prendra corps.
La tête aux serpents se dédouble pour devenir triple,
usant de tous les médiums, on ne saura
qu'à la toute fin, le jour où il n'y aura plus
que la fuite de la bière périclite, qui moussera.
On trinquera le grand soir immortel cet instant
de partage, des bouts de nous-mêmes,
nos organes externes, mis en relation.

Julien Creuzet

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Gesine ARPS : Nouvelle Collection"
Location:
Mizen Fine Art International
ex Galerie Yakimono
57, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 46 03 98
Mobile : +33 (0)6 58 63 66 70
Mail : contactparis@mizenfineart.com
Internet Site : www.mizenfineart.com
Description:
Du 26 janvier au 26 février 2017
Vernissage le 26 janvier à 18h

Pour commencer l'année 2017 avec joie et brillance, MIZEN Fine Art International a le plaisir de vous inviter à la première exposition de l'année 2017:

Gesine ARPS: Nouvelle Collection

Gesine ARPS est une artiste allemande qui travaille et vit en Italie, le pays où elle a terminé ses formations artistiques et pour lequel elle a toujours ressenti une forte attraction.
Inspirées par les grands maîtres de la renaissance italienne, les œuvres de Gesine ARPS sont caractérisées par l'usage de la technique Fondo Oro, et les histoires inspirées par les divers philosophies du monde. Dans les œuvres de Gesine ARPS, on retrouve également des éléments lumineux et chaleureux rappelant l'Italie. Les couleurs appliquées sur les feuilles d'or ou d'argent sont brillantes et changeantes reflétant la lumière. Elles représentent un monde intérieur, sans espace ni frontière, plein de symboles et de cultures différentes.

Vernissage de l'exposition "Gesine ARPS : Nouvelle Collection"
Gesine Arps, Cammino dal basso all'alto, 150x250, 2016

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jean Peyrissac, Œuvres sur papier et sculptures"
Location:
Galerie Antoine Laurentin
23, quai Voltaire
75007 Paris
M° Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 97 43 42
Fax : +33 (0)1 42 97 58 85
Internet Site : www.galerie-laurentin.com
Description:
Exposition du 26 janvier au 04 mars, prolongée jusqu'au 25 mars
Ouvert du mardi au vendredi, de 10h30 à 13h et de 14h à 18h30 ; le samedi de 14h à 18h.

Jean Peyrissac, Œuvres sur papier et sculptures

Du 26 janvier au 4 mars 2017, la Galerie Antoine Laurentin rend hommage à Jean Peyrissac (1895-1974) à travers une exposition de ses œuvres sur papier et sculptures.

Autodidacte, Jean Peyrissac est de la génération des premières avant-gardes, dont il côtoie certaines figures éminentes telle que Kandinsky ou Klee, et dont il poursuit certaines recherches initiées par les Surréalistes ou les Cubistes. Sa peinture agence et recompose les formes alambiquées de l'inconscient exploré par les premiers, et s'attache à l'étude et à la décomposition des facettes d'un objet, dont les seconds tentaient de rendre le volume sur une surface plane.

C'est cette expérimentation de l'espace que l'on retrouve précisément dans l'espace de ses sculptures. L'artiste donne le jour, dès 1923, aux premiers reliefs abstraits, dans lesquels il introduit autant de matériaux pauvres que le fer, la corde ou le bois. Goût du rythme et de l'équilibre, de l'harmonie et de la discordance, de la réunion des contraires pour imposer un art neuf et renouvelé, émanent de ses œuvres en relief ou sur papier. Figure historique, l'artiste fait toutefois atteindre à ses œuvres une certaine forme d'atemporalité tant leurs courbes délicates, leur dynamisme contenu, leur énergie révolutionnaire continuent de séduire aujourd'hui.

Jean Peyrissac partagea intimement cette volonté d'insuffler une vitalité nouvelle à l'art, que l'on retrouve tout au long du XXème siècle. Celui qui exposa à la Galerie Maeght en 1948 ou au Salon des Réalités Nouvelles, participa activement au renouvellement de la sculpture moderne. Un rôle fièrement tenu et défendu par l'artiste auquel rend aujourd'hui hommage la Galerie Antoine Laurentin.

Vernissage de l'exposition "Jean Peyrissac, Œuvres sur papier et sculptures"
Jean Peyrissac, La danse, 1947, acier, bois, laiton, marbre brut

Vernissage de l'exposition "Jean Peyrissac, Œuvres sur papier et sculptures"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Troposphère"
Location:
Le 6b
6-10, quai de Seine
93200 Saint-Denis
M° RER D Saint-Denis, Basilique de Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 42 43 23 34
Mail : contact@le6b.fr
Internet Site : www.le6b.fr
Description:
100 artistes chinois exposent au 6b à Saint-Denis.

Commissaire : Baozhong Cui, président de l'association Via Paris

Troposphère
Cette exposition, ouverte à tous les artistes chinois arrivés en France après l'an 2000, propose un état des lieux des oeuvres et de la vie de cette jeune génération. Elle témoigne aussi de nouvelles expériences et de nouvelles pratiques par rapport aux artistes chinois précédemment installés en France, grâce aux nombreux échanges culturels s'effectuant désormais entre les deux pays.
Le nom de l'exposition, « la Troposphère », évoque les rencontres attendues ou inattendues que connaissent les artistes chinois dans leur vécu concret, une fois en France. En effet, leurs situations de vie et de travail sont similaires à la troposphère, métaphoriquement. Forts de leur propre culture, ils suivent une éducation artistique à la fois chinoise et occidentale, et expérimentent diverses influences tant au niveau physique, qu'intellectuel, spirituel ou moral.
Ces jeunes artistes chinois, qui ont étudié dans les écoles des beaux-arts en Chine et en France, vivent dans le même contexte historique que le nôtre : la globalisation, la société de consommation, les conflits entre l'individu et le système, etc. Mais, bien que de nombreuses expositions aient été consacrées aux artistes chinois vivant en France lors de ces dernières années, leur situation n'en demeure pas moins « marginale » dans le paysage contemporain.

L'histoire des artistes chinois en France débute il y a plus d'un siècle. Au début du XXe, Sanyu, LIN Fengmian et XU Beihong viennent étudier la peinture à l'huile en France, qui symbolise alors la modernité, afin de renouveler leur pratique artistique. ZAO Wu-ki, CHU Teh-Chun, François CHENG, ou WU Guanzhong, quant à eux, arrivent dans l'Hexagone vers la fin des années 1940, dans l'espoir d'y trouver leur propre voie.
Il faut attendre l'ouverture de la Chine, à partir des années 1980, pour voir émerger une nouvelle génération d'artistes. Au Centre Pompidou, en 1989, l'exposition "Les Magiciens de la terre" révèle ainsi HUANG Yongping, YANG Jiecang et GU Dexin sur la scène française. En 1990, FEI Dawei organise enfin l'exposition "Chine demain pour hier", puis l'exposition "Itinérant95", à la mairie de Levallois en 1995.

Invité à diriger le comité de recherche de l'exposition "Troposphère", l'académicien François Cheng fut avec Zao Wu-ki et Chun Teh-Chun l'un des « trois mousquetaires » chinois de l'Institut de France. Témoin des évolutions de l'art lors de la deuxième moitié du XXe siècle, François Cheng fut convié avec LI Xianting et Daozi, spécialistes des mouvements artistiques chinois de ces trente dernières années, à participer à l'exposition "Chine demain pour hier", organisée en 1990 par Yves Michaud, critique d'art, philosophe et ancien directeur de l'École des beaux-arts de Paris.
La thématique de recherche de "Troposphère" portera sur les influences multiculturelles dans la création artistique.

À propos de VIA Paris
Basée à Paris, VIA Paris est une association qui a pour but de promouvoir de jeunes artistes à travers des expositions et des événements culturels. En latin, « via » veut dire « le chemin ». Les membres de VIA Paris sont des commissaires d'exposition, des artistes et des médiateurs culturels qui, en partenariat et en coopération avec des instituions et des écoles d'art, organisent régulièrement des expositions et des conférences dans des musées, galeries ou espaces publics.
La branche de l'association VIA Shanghai vient d'être fondée au plein centre de Shanghai,
avec la perspective de promouvoir les échanges artistiques entre la France et la Chine.

Commissaire : Baozhong Cui

Vernissage de l'exposition "Troposphère"

[18:00-20:30] Vernissage de l'exposition collective "A Moveable Feast I"
Location:
Galerie Hussenot
Eric Hussenot
5 bis, rue des Haudriettes
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 87 60 81
Fax : +33 (0)1 48 87 05 01
Mail : info@galeriehussenot.com
Internet Site : www.galeriehussenot.com
Description:
Antoine Aguilar
Richard Artschwager
Lasse Schmidt Hansen
Barney Kulok
T.Kelly Mason
Ciprian Muresan
Torben Ribe
Jesse Wine

Opening Thursday Janurary 26 6 - 8.30 pm
January 26 - February 25

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Geste"
Location:
Galerie Marie-Hélène de La Forest Divonne
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 29 97 52
Mobile : +33 (0)6 84 33 98 88
Fax : +33 (0)1 42 71 39 75
Mail : contact@galeriemhlfd.com
Internet Site : www.galeriemhlfd.com
Description:
26 janvier - 11 mars 2017

Artistes présentés :
Gilles Altieri, Caribaï, Alexandre Hollan, Jeff Kowatch, Astrid de La Forest, Guy de Malherbe

Vernissage de l'exposition collective "Geste" - Gilles Altieri, Caribaï, Alexandre Hollan, Jeff Kowatch, Astrid de La Forest, Guy de Malherbe
Vernissage de l'exposition collective "Geste" - Gilles Altieri, Caribaï, Alexandre Hollan, Jeff Kowatch, Astrid de La Forest, Guy de Malherbe

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Pièces particulières"
Location:
Galerie Noelle Aleyne
18, rue Charlot
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 89 49
Fax : +33 (0)1 48 81 72 31
Mail : galerie.noelle.aleyne@gmail.com
Internet Site : www.galerienoellealeyne.com
Description:
Colette BREGER, Raphaëlle BOUTIÉ, Stéphane DAIREAUX, Madeleine GUERIN-SCHIETSCH, Serge GOULET, Jaroslav JUREN, Loretta ROSSI, Hélène TOULOUSE

Rassembler les talents des artistes de la galerie NOELLE ALEYNE pour présenter une exposition collective qui ne regrouperait que des « Pièces particulières », des travaux insolites jamais encore présentés est le fil conducteur de ce nouvel accrochage organisé par la galerie du 26 janvier au 25 février 2017.

[18:30] Grands Prix de la Création et le Prix Design Paris Exchange
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Bruno Julliard, Premier adjoint à la Maire de Paris, remettra jeudi soir à l'Hôtel de Ville les Grands Prix de la Création et le Prix Design Exchange Paris-Irlande aux lauréats 2016. Ils distinguent la nouvelle garde de la French Touch du design, des métiers d'art et de la mode.

Depuis 2003, Paris décerne chaque année, dans le cadre de sa politique de soutien aux métiers de création, 6 Grands Prix de la création, pour le design, les métiers d'art et la mode, de 8.000€ chacun, auxquels s'ajoute un prix pour une résidence croisée à l'étranger. Pour 2017, le prix Exchange est en partenariat avec le Design and Crafts Council de l'Irlande.

Cette année encore, des partenaires privés, tels les Galeries Lafayette et la Fédération française du Prêt-à-Porter féminin, ont abondé le fonds de dotation Paris Création, permettant ainsi d'accroître les dotations pour la mode et pour le design.

Au cours de cette soirée, chaque lauréat exposera deux de ses réalisations qui lui ont permis de convaincre les membres du jury.

« Ces prix récompensent une démarche artistique et mettent également en lumière un potentiel de développement économique. Ils sont particulièrement importants dans la carrière des lauréats. Paris, par son soutien volontariste à la jeune génération de créateurs, est à l'avant-garde de la création mondiale » rappelle Bruno Julliard, Premier adjoint à la Maire de Paris.

>> invitation

[18:30-22:30] Lancement de Amorces #2
Location:
Galerie Claudine Papillon
13, rue Chapon
Code immeuble : 8719
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 07 20
Fax : +33 (0)1 40 29 07 90
Mail : contact@galeriepapillonparis.com
Internet Site : www.claudinepapillon.com
Description:
A bras-le-corps et le coeur sur la main, "Amorces" vous convie au lancement de son nouveau volet (#2) lors d'une soirée à la Galerie Papillon en présence des artistes et des contributeurs.
Une performance sera donnée ce même soir...

Lancement de Amorces #2

[18:30] Nouvel An Chinois - Soirée des vœux à la communauté chinoise
Location:
Mairie du 8ème arrondissement
Hôtel Cail
3, rue de Lisbonne
75008 Paris
M° Saint-Augustin, Europe
France
Phone : +33 (0)1 44 90 75 08
Internet Site : www.mairie8.paris.fr
Description:
Nouvel An Chinois - Soirée des vœux à la communauté chinoise

[18:30-21:00] Vernissage : Unité du vivant "artifices paradisiaques"
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
Du 25 janvier au 5 février 2017

Du 25 janvier au 5 février 2017, la Galerie du Génie de la Bastille vous propose de découvrir l'univers de rencontre de 8 artistes, intitulé Unité du vivant « artifices paradisiaques ».

« La vie est à la fois caractérisée par l'unicité et la diversité de ses lois ». L'association de démarches artistiques très diverses pour la production d'une oeuvre commune, semble donc pouvoir fonctionner comme métaphore : unité du vivant / unité du groupe... ne pas trahir les idées et inspirations personnelles, ni non plus les pratiques, mais écouter l'autre, échanger, s'enrichir mutuellement de ces différences.
L'exposition est conçue comme une oeuvre commune réalisée par 8 artistes autour de ce thème, au moyen d' une scénographie associant dans l'unité ressemblances et oppositions.

Vernissage le jeudi 26 janvier à partir de 18H
Danse du feu le samedi 4 février à 18H30

Vernissage : Unité du vivant "artifices paradisiaques"

[18:30-23:00] Vernissage Mathias Tujague - ni « yeux », ni « larmes », ni « bouillons »
Location:
Bordeaux
Bordeaux
33000 Bordeaux
M° Gare SNCF Bordeaux Saint-Jean
France
Internet Site : www.bordeaux.fr
Description:
Vitrine
7 Place du Parlement
33000 Bordeaux

PROGRAMME DE DIFFUSION CRYSTAL PALACE - Zébra3

Mathias Tujague
ni « yeux », ni « larmes », ni « bouillons »

Exposition du 26 janvier au 26 mars 2017
Vernissage jeudi 26 janvier à 18h30

Ni « yeux », ni « larmes », ni « bouillons » (1)

La pratique de Mathias Tujague, qui mêle l'installation et la production d'objets sculpturaux, se dirige résolument vers la création de situations et d'environnements à expérimenter.
L'artiste poursuit ses recherches formelles issues d'éléments «naturels» (feuilles de platane, bois carbonisé, cristaux, concrétions, mousses et lichens), qu'il reproduit ou démultiplie en changeant de matériaux et d'échelle.
Remontant aux origines du Crystal Palace, qui a donné son nom à la vitrine, il s'inspire du nénuphar géant d'Amérique du sud, "Victoria amazonica", fascinant de par son gigantisme, l'architecture de ses feuilles et l'incroyable beauté de sa courte floraison.
Découverte dès 1801 par le botaniste allemand Thaddäus Haenke, la plante sera nommée "Victoria" en 1837 en hommage à la souveraine anglaise. Après de nombreux échecs il faudra attendre 1849 pour voir les premiers plants issus de graines se développer timidement au Jardin botanique royal de Kew.
Un plant est alors confié à Joseph Paxton, responsable des jardins du Duc de Devonshire à Chatsworth. Le génie et l'inventivité de ce jeune paysagiste ne sont plus à prouver depuis la construction de la grande serre du domaine, admirée par tous. Fidèle à sa réputation montante, il sera le premier à optimiser les conditions de culture de la plante et à la faire fleurir, ce qui fut célébré à Londres comme un évènement historique et lui valut d'être anobli par la reine Victoria.
Fasciné par la solidité de la feuille (la mode des enfants pris en photo sur les feuilles date de cette époque), il se serait inspiré du réseau des nervures de la face immergée pour édifier la structure de ses verrières, notamment celle de son chef d'œuvre architectural, le Crystal Palace. Destinée à abriter la première Exposition universelle à Londres, cette monumentale serre est construite en un temps record grâce à l'emploi d'éléments préfabriqués standardisés, un système novateur et breveté. Le Crystal Palace, inauguré à Hyde Park en 1851, démontre alors la supériorité industrielle et technique du Royaume-Uni.
Mathias Tujague reprend le graphisme de la structure haute de la nef, découpé en négatif dans un adhésif réfléchissant apposé sur la vitre. La «demi-rosace» initiale conçue par Paxton est doublée, recréant un cercle complet afin de revenir à l'inspiration originelle.
Au second plan, à travers les jeux de miroir reflétant la place, se distingue la face supérieure de la feuille, celle qui est visible naturellement, telle une dispersion d'ondes à la surface d'un plan d'eau. Dressée à la verticale, elle semble suspendue, semblable à un gong, un disque solaire ou un tableau circulaire de Monet.
Cette scénographie rejoue étonnamment les codes de présentation des stands des foires d'expositions universelles et des passages du 19ème siècle, ancêtres de nos vitrines, où «la possibilité d'observer à distance et en toute sécurité offre un effet à la fois de recul temporel (les spécimens d'histoire naturelle et les dioramas) et un anonymat qui confèrent au spectateur un détachement et une puissance lui permettant de contempler avidement un objet enfermé et désormais soumis.» (2)
La couleur invariable des murs est une moyenne chromatique d'un tableau des "Nymphéas" de Monet. Chaque soir, des variations lumineuses baignent l'espace d'exposition, recréant en accéléré l'évolution colorimétrique de la fleur qui, dans la nature, passe en un jour et deux nuits du blanc nacré au rose fuchsia. L'éclosion, nocturne, extraordinaire, s'accompagne d'une élévation de la température de la fleur (3), facilitant la dispersion d'un puissant parfum d'ananas, irrésistible pour le coléoptère qui la féconde avant qu'elle ne fane et ne disparaisse sous l'eau.

L'artiste, en démultipliant les surfaces et les textures, s'éloigne d'une représentation naturaliste, opérant une hybridation entre végétal et minéral.
Il confronte le verso schématisé, rationalisé et froid au recto organique, ondoyant et sensuel pour façonner un «aquarium fleuri» (4), un environnement onirique où l'éclosion d'une plante aquatique se transforme en paysage flottant crépusculaire.

1. Le titre fait référence aux différents défauts que l'on pouvait trouver dans les vitres innovantes fabriquées au 19ème siècle par l'industrie verrière pour les serres. Il convenait de les éviter car ils produisaient des effets de loupe susceptibles de brûler les feuillages. Issu du livre "De l'orangerie au palais de cristal, une histoire des serres", Yves-Marie Allain, éditions Quæ, 2010.
2. "Royaume de l'artifice. L'émergence du kitsch au XIXe siècle", Céleste Olalquiaga, Fage éditions, 2013.
3. Ce processus de production de chaleur dans les organismes, appelé thermogenèse, est rarissime dans le monde végétal. On le trouve chez les deux nénuphars géants du genre "Victoria" ("amazonica" et "cruziana"), le chou puant ("Symplocarpus foetidus"), le lys de Voodoo ("Amorphophallus titanum")...
4. Terme employé par Claude Monet pour parler de ses "Nymphéas". En 1889, le célèbre peintre impressionniste tombe littéralement sous le charme des nénuphars de Joseph Bory Latour-Marliac présentés à l'Exposition universelle de Paris. Il agrandit son jardin de Giverny afin de se procurer ces nouvelles variétés colorées, qui seront une source inépuisable d'inspiration.

Partenariat Anne-Marie Civilise - Remerciements Brigitte Beau-Poncie
L'artiste tient à remercier le Jardin botanique de Lyon ainsi que les établissements botaniques Latour-Marliac au Temple-sur-Lot.

www.zebra3.org

Vernissage de Mathias Tujague - ni « yeux », ni « larmes », ni « bouillons »

[18:30-22:00] Vernissage d'Orié Inoué "Bruissements alentour"
Location:
Galerie Gratadou-Intuiti
Galerie Intuiti
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 82 83 26 29
Mail : cg@galerie-intuiti.com
Internet Site : www.galerie-intuiti.com
Description:
Du 26 janvier au 25 février
Vernissage le jeudi 26 janvier à partir de 18h30

Les œuvres d'Orié Inoué présentées par la Galerie Gratadou Intuiti sont une rêverie.
Elles sont tout à la fois dessins et herbiers, plantes et insectes, bestiaire de conte surréaliste et panthéon mythique aux divinités délicates...
L'artiste livre une vision pure d'esthète à la sensibilité exacerbée par un goût raffiné de l'observation et une approche de l'univers emplie d'un respect aiguisé, quasi animiste. Echo poétique assumé de la culture Shinto -qui admet qu'une âme est contenue dans chaque élément ou phénomène de la nature, du plus humble au plus brutal- ici, chaque parcelle de vie est sacrée. Au Japon, les esprits sont myriade et logent partout, dans les arbres, dans les plantes ou dans les pierres et dans les plus simples objets naturels, pétales, graines ou brindilles, écorces ou feuilles... Ce sont ces substances, dont s'empare Orié, avec lesquelles elle compose, en finesse, des tableaux où par la force d'un phénomène psychique lié à l'interprétation que nous en ferons, le végétal se révèle symboliquement incarné, animal étrange, voire doté de dons surnaturels. De petits êtres vivent ici. Ses créatures, comme autant de gardiens de temples spirituels contemporains, espiègles ou bienveillantes, créent quand on les examine des illusions et -puisque leur sont ajoutés de minuscules attributs qui semblent leur donner vie-, évoluent soudain en autant d'esprits élémentaires et autres essences divines... Ces personnages fabuleux figurent donc dans leurs plus infimes détails la force manifestée de cette nature énigmatique qui peut se montrer parfois, redoutable. C'est sur ces détails justement, que l'artiste nous invite à méditer. Car c'est en eux, naturellement, qu'éclosent les enchantements...

Pascale Geoffrois

Vernissage d'Orié Inoué "Bruissements alentour"

[18:30-20:30] Vernissage de Cyril Tricaud "Autoportraits en peintre"
Location:
Galerie Tokonoma
47, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)9 82 57 72 25
Mobile : +33 (0)6 28 05 26 85
Mail : tokonoma.galerie@gmail.com
Internet Site : www.galerie-tokonoma.com
Description:
du 26 janvier au 4 mars 2017
Vernissage le jeudi 26 janvier 2017 de 18h30 à 20h30

Ouverte en 2012 dans le marché Saint-Paul, la galerie Tokonoma créée par François Amblard, s'implante aujourd'hui au cœur du marché de l'art et des galeries, en s'installant au 47 rue Chapon.

Le nom de la galerie, Tokonoma, en annonce les couleurs et l'esprit : il s'agit d'un lieu, dans la maison traditionnelle japonaise, consacré à l'art et à la spiritualité. Selon la saison, les circonstances, on y présente un dessin, une estampe, une composition florale.... François Amblard y présente donc l'éclectisme de ses choix sans parti pris. Point donc d'« événements », de « coups », ou, du moins, point d'autres coups que ceux du cœur qui bat plus vite, plus fort, devant une harmonie mystérieuse de formes et de couleurs. C'est l'émotion d'une peinture qui anime et révèle l'univers sensible. L'inquiétude inexpliquée d'un monde tout à la fois familier et étranger qui donne à voir un regard neuf.

La galerie Tokonoma consacre sa première exposition au peintre Cyril Tricaud. Cinq grands formats invitent à découvrir l'univers de l'artiste, où viennent savamment se mêler tradition et modernité.

Timide Narcisse, le peintre a mis longtemps à se saisir du reflet que lui offrait sa toile. Il s'est d'abord subrepticement glissé, spectateur souvent anonyme, acteur modeste, dans les scènes qu'il peignait. Puis, miroir aidant, il est devenu le plus fidèle, le plus disponible de ses modèles, le seul peut être à l'accompagner sa vie durant jusqu'au bout de sa vieillesse, parfois jusqu'aux portes de la mort. Enfin il s'est plu fièrement campé en peintre, face à son chevalet, armé des armes de son état : pinceaux, palette, chiffons...

C'est dans cette tradition « de l'autoportrait en peintre » que s'inscrit Cyril Tricaud, mais à sa manière, teintée d'humour et de douce dérision.

http://www.cyriltricaud.com

Vernissage de Cyril Tricaud "Autoportraits en peintre"

Vernissage de Cyril Tricaud "Autoportraits en peintre"

[18:30-21:00] Vernissage de Katya Filimonova
Location:
Yohann Gallery
4, rue Las Cases
75007 Paris
M° Solférino
France
Phone : +33 (0)1 74 64 64 13
Mobile : +33 (0)6 20 96 26 03
Mail : yohann.gallery@gmail.com
Internet Site : www.yohann-gallery.com
Description:
Grâce à l'aquarelle Katya Filimonova tente de photographier un monde en mouvement, des sujets de la vie quotidienne qui nous montrent que la simplicité d'une situation peut immédiatement trouver une force esthétique et symbolique.

Ses personnages, égarés dans le temps et dans l'espace nous poussent à penser que regarder et observer le monde est un acte artistique.

Son univers en mouvement et en couleur provoque instantanément une sublime émotion!

Vernissage de Katya Filimonova

[18:30-21:00] Vernissage de L'Outsider et Wxyz "Correspondances"
Location:
Galerie Celal
45, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Châtelet, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 40 26 56 35
Mobile : +33 (0)6 77 51 77 95
Mail : contact@galeriecelal.com
Internet Site : www.galeriecelal.com
Description:
Du 26 janvier au 18 février 2017

[18:30-22:00] Vernissage de Lola Mercier "INSTAMERICA - Des carrés à porter"
Location:
Villa Belleville
Résidence de Paris Belleville
23, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Couronnes
France
Mail : contact@villabelleville.org
Internet Site : www.villabelleville.org
Description:
DANS LE CADRE DU PROGRAMME D'EXPOSITION DES ARTISTES RESIDENTS DE VILLA BELLEVILLE :

9) LOLA MERCIER - INSTAMERICA - Des carrés à porter

VERNISSAGE DE L'EXPOSITION INSTAMERICA CLÔTURANT LA RESIDENCE DE 3 MOIS DE LOLA MERCIER À LA VILLA BELLEVILLE :

Carré après carré se déroule une série d'instantanés de la West Coast ensoleillée.
De la miniature au grand format, du collage à la sérigraphie, du tableau tissé au foulard peint à la main ou imprimé, les hashtags sont lâchés :
#bridges #bluesky #skate #snake #waves #sunset #vanishingpoint #windows #buildings #palms #beach

On vous attend jeudi 26 pour voyager sur la Road 101 et repartir foulard au vent si le coeur vous en dit.
With love,
Lola

[18:30-21:00] Vernissage de Luis Cossène "Papouasie Nouvelle Guinée"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
jusqu'au 11 février

Vernissage de Luis Cossène "Papouasie Nouvelle Guinée"

[18:30-21:30] Vernissage de Shohei & Cutsigh "LOOP in Paris"
Location:
Archive 18-20
18-20, rue des Archives
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 40 24 24 64
Internet Site : www.archive1820.com
Description:
Ouverture :
Du 26.01.2017 au 11.03.2017
Tous les jours de 11:00 à 19:30

Vernissage :
Mercredi 26 janvier 2017
De 18:30 à 21:30
Entrée libre
LIVE : Cutsigh (JP)

Le guitariste Cutsigh et l'illustrateur SHOHEI présentent leur toute première collaboration : LOOP, une œuvre complexe centrée autour du vinyle.
Pour sa toute première exposition en France, SHOHEI OTOMO y présentera les 8 pièces originales réalisées avec ses fameux stylos bille noirs spécialement pour ce projet. Les deux artistes seront présents au vernissage au cours duquel Cutsigh se produira en live. Venez profiter de cette création unique qui a su faire parler d'elle au Japon !

Des objets en série limitée "LOOP" seront également mis en vente pendant toute la période de l'exposition.

Cutsigh ∞ SHOHEI "LOOP"
"LOOP" est le mot-clé de cette collaboration née d'une boucle pressée sur vinyle : une fois l'aiguille déposée sur le disque, une boucle de sons concentriques se répète au fil des rotations...
L'œuvre se compose de 88 sons en boucle conçue par Cutsigh et pressés sur un double vinyle en édition limitée, signée et numérotée. L'ensemble est présenté dans une pochette en 3 volets illustrée par SHOHEI (8 panneaux). Une fois l'aiguille posée sur le disque, l'œuvre est enfin complète : le bonheur de posséder et de faire vivre à l'infini une œuvre d'art est ainsi accessible à tous. Nous avons hâte de voir vos réactions, vos utilisations inventives de notre travail tout comme ce que vous en ferez ressortir.

- BIO -
Cutsigh (a.k.a. KASAI)
Guitariste de audio active, il intègre le groupe en 1995 et enchaîne avec eux des tournées dans plus de 30 pays. En 2006, il se lance en solo sous le nom de Cutsigh et participe alors aux compilations MIXCD "ReTRACKS chapter one", MIXCD "Memory of Journey" ou encore "RGB" de Phaseworks. Il forme ensuite le groupe DELMAK avec l'artiste Jemapur et publie un album éponyme dans la foulée.
En 2011, il sort sur K7 audio son album solo "Pipedreams", un succès public rapidement en rupture de stock. Cutsigh produit également nombre de remix, mais joue à présent principalement de la guitare en solo.

SHOHEI
Illustrateur né en 1980 à Tokyo.
Fils du célèbre dessinateur de manga Katsuhiro Otomo, il se lance dans l'illustration en freelance après un diplôme des beaux arts et travaille principalement au stylo bille. Il a entre autres illustré la campagne "carhartt" WIP de 2012, signé la pochette l'album "Yoshû Fukushû" de Maximum The Hormone, collaboré avec NIKE, et décoré la façade de la boutique agnes b. d'Aoyama. Dessiner à la main lui prend du temps mais il est très productif : entre deux commandes il expose et poste des illustrations sur son site.

Tumblr de "LOOP"
http://88loop.tumblr.com

Vernissage de Shohei & Cutsigh "LOOP in Paris"

[18:30-20:00] Vernissage de Siobhán McDonald "Crystalline"
Location:
Centre Culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
M° Luxembourg, Cardinal Lemoine, Place Monge
France
Phone : +33 (0)1 58 52 10 30
Fax : +33 (0)1 58 52 10 99
Mail : rbeaugendre@centreculturelirlandais.com
Internet Site : www.centreculturelirlandais.com
Description:
du 26 janvier au 12 mars

Mes œuvres constituent une tentative de fusionner la poésie et la science. Dans mes projets, j'aime envisager d'un point de vue artistique des disciplines comme la physique, et prendre en compte le contexte global dans lequel se trouve la Terre.

La Terre serait entrée dans une nouvelle ère géologique - l'Anthropocène - avec la révolution industrielle et l'impact significatif de l'activité humaine sur la planète. C'est dans ce contexte que Siobhán McDonald explore la notion fondamentale du temps et l'évolution de l'écosystème terrestre. Avec délicatesse, elle cherche à rendre tangibles les traces de l'époque préindustrielle et les énergies créatrices inhérentes au monde naturel : atmosphères, particules, graines et sons. Une expédition en Arctique en 2015 ainsi que sa collaboration avec l'Agence Spatiale Européenne et le Collège des Sciences de l'University College Dublin constituent la base scientifique du travail de l'artiste. L'exposition présente une douzaine d'œuvres dont des toiles inspirées de plaques photographiques retrouvées sur des lieux d'explorations polaires au 19e siècle (ci-dessous).

L'œuvre Crystalline - Solar Orbiter est composée de nombreuses pièces sculpturales recouvertes d'un mélange de carbone et d'os carbonisés développés par l'entreprise irlandaise Enbio pour le contrôle thermique de satellites et sondes spatiales. (image : détail de l'oeuvre)

Cyathea australis 2016, est une série de dessins photogéniques faite à l'aide de nitrate d'argent et de lumière sur papier ancien. Créée dans le cadre du Programme for Experimental Atmospheres and Climate à l'University College Dublin, les images ont été produites dans l'atmosphère récréé de l'époque glaciaire nommée Carbonifère (c'est-à-dire 400 ppm CO2 et 24% O2).

L'artiste expose également un récipient en verre qui renferme l'atmosphère recréée d'il y a 400 millions d'années !

En véritable alchimiste, mariant l'art et la science, Siobhan McDonald considère ces œuvres comme des « hublots réels et imaginaires sur d'autres époques ».

Commissaire de l'exposition: Helen Carey

Vernissage de Siobhán McDonald "Crystalline"

[18:30-22:00] Vernissage de Stéphanie Guglielmetti et Laurent Chabot
Location:
Galerie Caroline Tresca
14, rue Servandoni
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Mabillon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 43 26 80 36
Mobile : +33 (0)6 17 19 73 57
Mail : contact@galerie-caroline-tresca.fr
Internet Site : www.galerie-caroline-tresca.fr
Description:
Exposition du 25 janvier au 9 février 2017

http://www.stephanie-guglielmetti.com

Vernissage de Stéphanie Guglielmetti "VIDES ACTIFS"
Stéphanie Guglielmetti "VIDES ACTIFS"

Vernissage de Stéphanie Guglielmetti et Laurent Chabot

[18:30-21:00] Vernissage de Vincent Bebert
Location:
Galerie Susse Frères
56-62, galerie de Montpensier
Jardins du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Pyramides, Bourse
France
Phone : +33 (0)1 42 61 05 75
Mail : contact@sussefreres.com
Internet Site : www.sussefreres.com
Description:
Paysages 2009 - 2016

du 25 janvier au 11 février 2017, prolongée jusqu'au 18 février 2017

Vernissage de Vincent Bebert
Vincent Bebert - "Paysage alpin" - diptyque 38x58 cm - Tempera sur papier marouflé

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "5 Chinois à Paris"
Location:
Galerie 55Bellechasse
55, rue de Bellechasse
75007 Paris
M° Solférino, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 75 57 39 39
Mobile : +33 (0)6 98 22 15 15
Mail : Info@55bellechasse.com
Internet Site : www.55bellechasse.com
Description:
Avec des artistes émergents chinois qui viennent de Canton ou sa région

A l'occasion du Nouvel an Chinois, la Galerie 55 Bellechasse organise l'exposition "5 Chinois à Paris", avec l'aide de la curatrice chinoise Jia liu. Cette exposition débute à Paris et sera ensuite itinérante, voyageant dans le monde entier. Vous pourrez y découvrir 5 artistes chinois, pendant 7 semaines d'exposition, du 26 Janvier au 15 Mars 2017.

Vernissage de l'exposition "5 Chinois à Paris"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Hiroyasu NAKAI 中居裕恭 / Inner-North"
Location:
in )( between gallery
39, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)9 67 45 58 38
Mobile : +33 (0)6 86 42 88 81
Mail : info@inbetweengallery.com
Internet Site : www.inbetweengallery.com
Description:
Du 26 janvier au 25 février 2017
Mardi au Samedi : de 15h à 19h
Vernissage Jeudi 26 Janvier à 18:30

PRÉSENTATION PAR SADREDDINE AREZKI,
CO-COMMISSAIRE DE L'EXPOSITION

Cette exposition présente une partie du legs du photographe japonais né en 1955 et disparu le 17 février 2016.

Qui était Hiroyasu Nakai ? En France et au-delà du cercle photographique au Japon, cette question peut se poser. En effet, après avoir été l'élève de Eikoh Hosoe en 1976, il intégra ensuite la galerie CAMP fondée notamment par Daido Moriyama dont il deviendra l'ami et le compagnon de virées nocturnes dans les bars du Golden-Gai. Plus tard, de retour dans sa province, il supervisera une galerie à Hachinoe de 1988 à 2000, la galerie
« Hokuten ».

Cependant, l'œuvre de Nakai-san reste largement inconnu en dehors des frontières de son pays natal, alors qu'il fait partie des photographes reconnus par ses pairs au Japon. Une exposition hommage a eu lieu d'avril à septembre 2016 au Shuji Terayama Memorial Hall dans sa région de Tohoku, avec une sélection d'images par Daido Moriyama.

L'exposition qui lui est consacrée aujourd'hui à la galerie in)(between vise ainsi à faire connaître son travail au-delà de cette double frontière à la fois photographique et géographique à laquelle il est attaché. En effet, la notion de géographie chez Nakai est primordiale tant est manifeste sa volonté de voir, d'enregistrer et d'interpréter tout ce qui formait autour de lui un environnement spatial unique situé dans la région de Tohoku au nord du Japon auquel il restera fidèle toute sa vie.

Vernissage de l'exposition "Hiroyasu NAKAI 中居裕恭 / Inner-North"

Vernissage de l'exposition "Hiroyasu NAKAI 中居裕恭 / Inner-North"

Vernissage de l'exposition "Hiroyasu NAKAI 中居裕恭 / Inner-North"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Le 5ème Mur - quand les murs ont du relief"
Location:
Galerie Exit Art Contemporain
2, place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 23 01
Mail : contact@exit-art.fr
Internet Site : www.exit-art.fr
Description:
Le 5ème Mur - quand les murs ont du relief
PEINTURE | PHOTOGRAPHIE | DESSIN | SCULPTURE

26 janvier - 4 mars 2017
Vernissage Jeudi 26 janvier de 18h30 à 22h00

La Forme
Les murs ont servi de support à des peintures, des reliefs et des mosaïques depuis les premières expressions artistiques dans les grottes préhistoriques. Particulièrement depuis les années 1960, les artistes ont réalisé des sculptures murales et des installations brouillant la ligne entre les médiums traditionnels de la peinture et de la sculpture et incorporant souvent des matériaux inattendus.

Le Fond
Le 4ème mur définit au théâtre le côté de la scène tournée vers le public, cette ligne de démarcation abstraite qui sépare le lieu de la représentation de l'espace réservé aux spectateurs.
L'expression « briser le quatrième mur » fait référence aux comédiens sur scène qui s'adressent directement au public et, au cinéma, quand des acteurs le font par le biais de la caméra.
Ici, le 5ème mur ouvre sur une nouvelle dimension, un espace de réflexion dans lequel l'œuvre interroge son public et « le regardeur fait l'oeuvre ».

avec
Delphine Brabant, Jérôme Btesh, Ludivine Caillard, Anne Commet, Anne Damesin, Laurence Egloff, Pascal Frament, Christophe Goutal, Juliette Jouannais, Anne Lauroz, Sophie Mabille, Alexandra Noat-Dumeste, Marie Thurman...

Vernissage de l'exposition "Le 5ème Mur - quand les murs ont du relief" - Delphine Brabant, Jérôme Btesh, Ludivine Caillard, Anne Commet, Anne Damesin, Laurence Egloff, Pascal Frament, Christophe Goutal, Juliette Jouannais, Anne Lauroz, Sophie Mabille, Alexandra Noat-Dumeste, Marie Thurman
© Alexandra Noat-Dumeste, "Plus tu t'éloignes, plus ton ombre s'agrandit", technique mixte sur toile découpée, 75x30x15 cm











[19:00] Inauguration de Villette Makers par Woma
Location:
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
Parc de la Villette
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Internet Site : www.villette.com
Description:
Villette Makerz by WoMa
Folie L5 - Parc de la Villette
75019 Paris
www.villettemakerz.com

Situé dans la Folie L5 au coeur du Parc de la Villette, VILLETTE MAKERZ by WoMa est un nouvel espace dédié à la découverte et l'expérimentation du Do It Yourself (Fais-le toi-même). Il s'adresse à tous ceux (jeune public, famille, adulte, entrepreneur, entreprise, etc.) qui veulent relier l'idée et la matière ou découvrir les technologies de la création contemporaine telles que : le design, la 3D, le code, le textile, l'électronique, l'audiovisuel, l'internet des objets, etc.

[19:00] Lancement de Duel Magazine
Location:
Librairie 0fr
20, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 45 72 88
Mail : info@ofrsystem.com
Internet Site : www.ofrsystem.com
Description:
Minsk Studio lance son premier magazine : Duel Magazine.

Pour l'occasion un vernissage est organisé le 26 janvier 2017 à partir de 19h.

Duel est un magazine indépendant autoédité par le studio, dédié à la photographie, la mode, la culture, l'art contemporain et le graphisme.

Le magazine est édité en 1000 exemplaires, chaque exemplaire est unique par le procédé d'impression de sa couverture, en sérigraphie aléatoire.

Dans ce premier numéro Duel s'est entouré de talents éclectiques internationaux. Photographes, typographes, artistes contemporains s'y retrouvent :
Lusha Alic
André Carrara
Aurélien Chauvaud
Arthur Delloye
Clara Dubos
Julie Dubos
Bon Duke
Nastasia Dusapin
Nicolas Fenouillat
Nils Guadagnin
Victor Garnier Astorino
Elise Gerosa
Ricardo Gomes
Julia Grandperret
Loris Gréaud
Danny Kasirye
Hirokazu Kobayashi
Julie Le Guern
Valérie Le Guern
Hélène Marian
Aso Mohammadi
Shawn Paul
Philippe Servent
Julien Vallon

Ce vernissage sera l'occasion de réunir certaines de leurs pièces pour une exposition permettant une immersion dans l'univers Duel.

Lancement de Duel Magazine

[19:00] Ouverture d'une école d'écriture à Paris : Les Mots
Location:
Les Mots
4, rue Dante
75005 Paris
M° Cluny - La Sorbonne, Maubert - Mutualité
France
Mail : info@lesmots.co
Internet Site : www.lesmots.co
Description:
Paris accueille une école d'un nouveau genre... Baptisée « Les Mots », cette école met à l'honneur l'écriture sous toutes ses formes et propose aux étudiants des ateliers d'écriture ouverts à tous.

Ce jeudi 26 janvier 2017, La Ville de Paris doit inaugurer, en association avec la Semaest (société d'économie mixte de la ville de Paris), Les Mots.
Fondée par Alexandre Lacroix, auteur et directeur de la rédaction de Philosophie magazine, et par Elise Nebout, spécialisée dans l'accélération de startups, cette école d'écriture est un projet unique qui allie littérature et innovation.
À la fois atelier d'écriture et accélérateur d'écrivains, cette école propose « des ateliers d'écriture ouvert à tous et à un tarif accessible, quel que soit l'âge ou le niveau d'études ».
De plus, tous les genres littéraires sont enseignés ; que vous préfériez les romans, contes pour enfants, mémoires, poésie, théâtre, slam, scénarios et même bande dessinée, blog ou encore thèses...
Côté professeurs, Les Mots font appel à des écrivains français talentueux parmi lesquels Michaël Hirsch, Isabelle Sorente, Chloé Delaume, Yannick Haenel, Anna Moï ou encore Serge Bramly.
Pour les écrivains en herbe, cette école compte les aider à progresser et à aller au bout de leur projet de manuscrit en bénéficiant notamment de rencontres avec des auteurs plus aguerris, des éditeurs, des critiques littéraires...
Enfin, l'école Les Mots abrite un café littéraire ainsi qu'une librairie.

[19:00-22:00] Présentation en avant 1ére de la gamme Ducati 2017
Location:
Châtillon
Châtillon
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge, Tram T6
France
Internet Site : www.ville-chatillon.fr
Description:
Espace Murit
188 avenue de Paris
92320 Châtillon

Venez Découvrir en "avant première" les nouveautés Ducati 2017 au magasin avec une vente privée sur les accessoires et vêtements Ducati. Jusqu'a -30%
- SUPERSPORT 950
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- MONSTER 797
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- SCRAMBLER DESERT SLED
- SCRAMBLER CAFE RACER

Présentation en avant 1ére de la gamme Ducati 2017

[19:00-23:55] Soirée Closing Fashion Week
Location:
Le Kong
1, rue du Pont Neuf
75001 Paris
M° Pont Neuf, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 39 09 00
Fax : +33 (0)1 40 39 09 10
Mail : contact@kong.fr
Internet Site : www.kong.fr
Description:
Par Mademoiselle Valerie Style

[19:00] Soirée des 20 ans de l'équipe cycliste FDJ
Location:
Elysées Biarritz
22-24, rue Quentin Bauchart
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 53 57 40 82
Fax : +33 (0)1 53 57 40 81
Mail : contact@elyseesbiarritz.com
Internet Site : www.elyseesbiarritz.com
Description:
en présence de Thibaut Pinot, Jérémy Roy, Jean-Patrick Nazon, Marc Madiot, Arthur Vichot, Arnaud Démare

[19:00-21:00] Vernissage d'Amir Eshel "What is Spirituality ?"
Location:
Mémoire de l'Avenir
Espace Interculturel Mémoire de l'Avenir
45/47, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville
France
Phone : +33 (0)9 51 17 18 75
Mail : contact@memoire-a-venir.org
Internet Site : www.memoire-a-venir.org
Description:
Mémoire de l'Avenir a le plaisir de vous inviter au vernissage de WHAT IS SPIRITUALITY ?
Une exposition du travail d'Amir Eshel.
Jeudi 26 janvier à partir de 19H.

Le rapport de l'homme au spirituel se manifeste de manière puissante dans l'art. Historiquement l'art est né pour matérialiser le fait religieux. Amir Eshel fait le chemin inverse. A partir d'un médium, la photographie, il documente et interroge, au gré de ses voyages, les différentes formes de spiritualité qu'il rencontre.
Au-delà des croyances et des dogmes, Il propose un regard sur l'universalité de cette quête qui revêt parfois des apparences insolites, comme ce groupe de religieux juifs orthodoxes pratiquant la capoeira.
Commissaire de l'exposition : Doron Polak

A 20h30 performance / concert de FANTÔME
« Pas d'amour à l'eau de rose ni de sentiments mielleux chez fantôme, sa musique ressemble à celle d'un cœur de pirate qui aurait oublié d'être mièvre. Sur son ep french chansonnettes, chaque chanson ressemble à un haïku, cette forme poétique d'origine japonaise censée représenter l'évanescence du monde. Sur vilain venin, la chanson d'ouverture, on a l'impression de rencontrer la vieille femme représentée dans « les trois âges de la femme » de klimt.» (unknownpleasures)

Vernissage d'Amir Eshel "What is Spirituality ?"

[19:00-21:00] Vernissage de Boris Jean et Jordane Saget "CITY LIGHTS"
Location:
Galerie Géraldine Banier
54, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 96 36 04
Fax : +33 (0)1 42 96 36 61
Mail : galeriegeraldinebanier@gmail.com
Internet Site : www.geraldinebanier.com
Description:
VERNISSAGE LE JEUDI 26 JANVIER DE 19H A 22H
EXPOSITION DU 27 JANVIER AU 18 MARS 2017

Déclaration de jeu, déclaration de "je, cette exposition réunit pour la première fois Boris Jean et Jordane Saget. Deux artistes qui jouent avec les lumières de la ville, pour changer notre regard sur le caractère de celle-ci et lui donner une dimension plus onirique. Pour réveiller notre utopie du monde urbain, qui n'est pas -comme pourrait le dire Théodore Monod- irréalisable mais irréalisée. Boris Jean et Jordane Saget sont des visionnaires, des poètes, qui font, avec leurs installations et leurs photographies, de l'urbanisme fiction.

Pour l'occasion, ils se se sont aussi associés pour réaliser une installation, mixant ainsi leurs techniques, low-tech pour l'un, pictural pour l'autre, et tout en préservant la modestie des moyens utilisés qui les singularise (les matériaux recyclés, la craie).

Issu des Beaux-Arts de Tours et du Conservatoire libre du cinéma français, Boris Jean est devenu chef décorateur et réalisateur dans les domaines du cinéma (Les Épaves, Grand prix du festival d'Avoriaz), de la publicité et du spectacle vivant. Influencé par le film culte de Stanley Kubrick, il mène depuis 2001 sa propre odyssée, en bâtissant Little Big, une ville futuriste réalisée en miniature avec des rebuts et de simples objets recyclés. Lui qui a appris avec Jean Giraud aka Mœbius, avec lequel il collabora, à lever les yeux vers le ciel, nous invite plutôt à regarder la ville comme si on la survolait d'un avion, apercevant ses lumières à travers le hublot, puis à y plonger le regard pour découvrir au plus près la façon dont il joue avec l'architecture des maîtres du béton armé et la vacuité de l'ordre haussmannien. Et puisqu'il s'agit aussi d'un jeu, le spectateur est convié à cliquer trois fois sur son smartphone pour obtenir une vision nocturne du paysage urbain, encore plus mystérieuse, encore plus poétique, encore plus fantastique.

Autodidacte, Jordane Saget embellit Paris avec ses arabesques depuis un peu plus d'un an. Passant de son carnet intime à la rue, il dessine à la craie des œuvres éphémères dans le métro (la station Concorde fut sa première galerie), sur les trottoirs et la place de Fürstenberg (sa plus grande fresque à l'horizontale), autour des colonnes de Buren (son œuvre inachevée), sur les portes cochères et les portails d'immeubles. Ces arabesques, composées de trois lignes blanches, sont bien plus qu'un simple ornement du décor urbain. Elles jouent avec les désordres architecturaux et nous invitent à les suivre du regard jusqu'à se perdre dans notre propre imagination. Lors du parcours-exposition Bizarro 2016, organisé par la Galerie Géraldine Banier, Jordane Saget investit notamment le décor et les miroirs de L'Hotel, à Saint-Germain-des-Prés, où il dessine à quatre mains avec Jean-Charles de Castelbajac. Il abandonne à cette occasion le pseudonyme de J3 et présente ses premières toiles géométriques. Ses photographies révèlent aujourd'hui une nouvelle étape de son travail : un jeu avec les lumières de la ville, avec le creux des ombres, les traces fantômes des immeubles et du mobilier urbain.

Thierry Voisin, journaliste, Télérama

Vernissage de Jordane Saget "CITY LIGHTS"
Jordane Saget - Vision libre

Vernissage de Boris Jean "CITY LIGHTS"
Boris Jean - U Paris #

[19:00-22:00] Vernissage de Bruno Zaraya et Patrick Braoudé "Scènes de Vie"
Location:
A. galerie
4, rue Léonce Reynaud
75116 Paris
M° Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 20 79 88
Mobile : +33 (0)6 20 85 85 85
Mail : arnaud.adida@orange.fr
Internet Site : www.a-galerie.fr
Description:
Vernissage de Bruno Zaraya et Patrick Braoudé "Scènes de Vie"

[19:00-22:00] Vernissage de Ghislaine Meicler "Burning Man 2016"
Location:
Ile Saint-Louis
75004 Paris
M° Pont Marie, Sully - Morland, Maubert - Mutualité
France
Description:
Galerie Collection Privée
21, rue le Regrattier
75004 Paris

Ghislaine vous emmène à Black Rock City, une cité éphémère qui, le temps d'une semaine, devient la deuxième ville la plus grande du Nevada. Une ville en forme de fer à cheval, prenant forme au fur et à mesure de l'arrivée des burners (personne se rendant au Burning man) et disparaissant à leur départ après l'événement.

Durant une semaine, 70000 personnes venues du monde entier se regroupent dans ce paysage intemporel, au milieu de nulle part, sur les étendues alcalines et poussiéreuses d'un ancien lac asséché, pour participer à ce mythique festival qui en était à sa 30ème édition.

Difficile de définir ce qu'est le Burning Man, il faut le vivre au moins une fois dans sa vie car c'est non seulement une exposition artistique, un festival de musique mais aussi une grande expérience humaine où chacun peut se recueillir, faire des rencontres, approfondir la connaissance de soi, vivre des expériences en tout genre...

Ghislaine, passionnée par la photo a sélectionné une trentaine de clichés parmi les 3000 pris lors du festival..
Celles-ci seront exposées dans un lieu privilégié.Elles seront aussi proposées à la vente dans différents formats, en digigraphie numérotée et sur divers supports.

Le film "Aerial video of Burning man 2016" de Philippe qui a remporté un vif succès sur le net avec 350 000 vues sera projeté sur grand écran.

3 cadeaux surprises, symbole de Burning man seront offerts par tirage au sort à 3 des invités présents lors du vernissage .

[19:00] Vernissage de Jung Rae Soon
Location:
Berlin
Berlin
10871 Berlin
M° U-Bahn Berlin
Allemagne
Internet Site : www.berlin.de
Description:
DAMSO Galerie & Teehaus
Teltower Damm 54
14167 Berlin

Vernissage de Jung Rae Soon

[19:00-22:00] Vernissage de Jérôme Lefdup "Les Prototypes du Grand Napotakeu"
Location:
Le Cube - ART3000
centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Tramway T2
France
Phone : +33 (0)1 58 88 30 00
Fax : +33 (0)1 58 88 30 10
Mail : contact@art3000.com
Internet Site : www.lesiteducube.com
Description:
Jeudi 26 janvier 2017 / 19h - 22h
Vernissage en entrée libre + concert gratuit sur réservation
>> RSVP

Venez découvrir l'exposition de Jérôme Lefdup « Les Prototypes du Grand Napotakeu » lors d'un vernissage-cocktail, suivi d'un concert de Larège & Meyrine, un duo qui mêle voix, instruments, objets et vidéos hypnotiques.

exposition du 27 janvier au 22 juillet -

Entre attraction foraine et cabinet de curiosités high-tech, ces « Prototypes du Grand Napotakeu » proposent un parcours multiforme dans le monde parallèle de la « Lefduperie ».

- Ainsi, le « Néologramme Dénébolien », aux allures « Steampunk » rétro-futuristes, nous présente quelques Multiglutes -créatures virtuelles qui peuplent la plupart des vidéos de Jérôme Lefdup- s'ébattant dans leur élément naturel : le vide. Il précède le « Videorium Ovoïde » qui dévoile dans l'ombre, des volumes virtuels mouvants et passablement psychédéliques.
- Puis, « L'Ecran Profond des Iles Salomon » donne un volume aux images animées en les découpant en fines tranches, selon une technique ancestrale.
- Mais, « Le Temps se couvre » laisse place à une insouciance menacée par un nuage chargé d'images lourdes de sens divers.

Jérôme Lefdup est plasticien, musicien, réalisateur et artiste vidéo. Depuis 1982, il réalise de nombreuses expérimentations vidéos et musicales, des clips (Brian Eno), des émissions de télévision (L'œil du cyclone, Imagina... ), des spectacles (L'Enterrement des Maîtres du Monde... ), des albums musicaux (Siamois des Oreilles... ), des DVDs décalés (Musique de Chanvre, Lucrate Milk... ). Et il ne compte pas s'arrêter là !
www.lefdup.com


CONCERT DE LARÈGE & MEYRINE
(gratuit sur réservation : https://lc.cx/JwKp)

A partir d'un genre inventé, « l'euphoric dark rock », Larège & Meyrine composent en hybridant le son, l'écriture cinématographique et la performance. En live, ils posent une mise en scène, un climat, en jouant aussi bien avec un bol tibétain, un vaisseau de cristal, un synthétiseur, une guitare qu'avec la voix féminine qui devient masculine.

La forme de la chanson est « explosée », elle est abordée comme un scénario, un conte, une musique punk sensuelle incantatoire. Leurs thèmes trouvent ancrage aussi bien sur les plages de Fukushima que dans l'anticipation de prisons sidérales. Entre chaque morceau, une performance exubérante opère un glissement, une transformation entre l'inquiétant familier, le frisson et la comédie. L'aspect visuel se manifeste également par les vidéos hypnotiques de David Coiffier qui évoquent le minéral, la sorcellerie, le feu industriel et la poussière cosmique.

Larège & Meyrine est un duo musical performatif formé en 2013, composé du plasticien et performeur Geoffrey Veyrines et de Régine Cirotteau, artiste plasticienne, réalisatrice et auteur interprète. Leur premier album Gulf Stream Parade est sorti en 2014, réunissant huit titres et un livret. Après une série de concerts en 2016, Larège & Meyrine prépare un album vinyle, cocktail déjanté de langues connues, secrètes ou disparues, et d'instruments bizarres.

Vernissage de Jérôme Lefdup "Les Prototypes du Grand Napotakeu"

[19:00] Vernissage de Maarten Baas "RUN & HIDE"
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
CARPENTERS WORKSHOP GALLERY
4 ALBEMARLE STREET - W1S 4GA LONDON

26 JANUARY - 03 MARCH 2017

For its first solo show at the new London space, Carpenters Workshop Gallery is pleased to announce the exhibition 'Run & Hide', by Dutch designer Maarten Baas. The exhibition will take place from Wednesday 26 January to 3 March 2017 providing a taste of what's to come in the first major restrospective of the designer's work, 'Hide and Seek' at the Groninger Museum in the Netherlands running from 18 February to 24 September. The exhibition at Carpenters Workshop Gallery will cover four major collections of the designers' career.

Firstly, the exhibition will bring Maarten Baas' 'Carapace' collection to the UK for the first time. The series is inspired by the protective, decorative or camouflaging shell found on the back of animals such as beetles and turtles. shown for the first time at Carpenters Workshop Gallery New York in 2016, it will be the first time they have been presented in London. The exhibition will include a desk, cabinet, armchair and cupboard.

Secondly, the gallery will present two of Maarten Baas' celebrated Clay chairs. Usually available as an open edition, for the design's 10th anniversary, a special bronze version has been created. The gallery will present the work in both patinated and polished bronze.

The gallery will also show an example of the designer's famous 'Real Time' collection. The Grandfather clock in bronze is one of Maarten Baas' early clocks which incorporates a 12-hour video of a man drawing and erasing the minute and hour hands of a clock face onto a screen. The series has become iconic and examples can be seen in museums and major collections around the world. Schiphol airport, Amsterdam's central airport recently commissioned the designer to create a large-scale version for its main hall. An example will also be on display at the Kasteel Van Gaasbeek near Brussels from 18 April to 6 June 2017.

Finally, one major piece of the 'Smoke' series will be on view. Entirely carbonized with a blow-torch, the designer marks the beauty of human intervention and turns defaults into aesthetic qualities. The pieces of the 'Smoke' series created for his graduation show at Design Academy Eindhoven in 2002, have entered prestigious collections such as the Victoria & Albert Museum and the Groninger Museum.

[19:00] Vernissage de Maxime Zhang
Location:
Mairie du 3ème arrondissement
2, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple
France
Phone : +33 (0)1 53 01 75 03
Internet Site : mairie3.paris.fr
Description:
Nouvel An Chinois 2017
Du 25 janvier au 5 février

Exposition de photographie « PRISONNIER de l'art de plaques de verre au gélatino bromure » de Maxime ZHANG
Vernissage de l'exposition le jeudi 26 janvier

[19:00-21:00] Vernissage de Mouna Rebeiz "La voie de l'Opéra"
Location:
Galerie Pierre-Alain Challier
Pacea
8, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 49 96 63 00
Mail : galerie@pacea.fr
Internet Site : www.pacea.fr
Description:
en présence de Brice Kapel, Poppy Salinger-Le Cesne, Aygulf Le Cesne, Bertrand de Latour, Pierre-Alain Challier, Charles Serruya, Patricia Kiever, Yara Lapidus, Olivier Lapidus, Ruth Obadia, Carla Rebeiz-Chawkatly, Odda Antabi, Zeina Abouchalache, Claire de Lavallée, Yann Toma, Jeanne Susplugas, Viviane Edde, Sonitta Nader, Olivier Helle, Homayra Sellier, Malika Medjaoui, Maxime Ohayon, Mouna Rebeiz, Abraham de Amézaga, Yara Lapidus, Marie-Christine Delacroix, Michel Adé, Hilda Ariss, Rim Khoury, Stasser, Anne Samson, Lody Finpianos, Valérie Sasportas, Valérie Vassil, Mia El-Khoury Ayoub, Sarah Ramananjohary, Maurizio Benadon, Anne-Catherine Grimal, Flemming Fallesen, Fabrice Peres-Borianne, Julie Christensen, L'Impératrice Farah Pahlavi, Sonitta Nader, Olivier Helle, Pascal Allaman, Mario de Castro, Marc Vernede, Princesse Mourousi, Prince Mourousi, Bernard Hardstetter, Leïla Abouchalache, Roland Poivre, Anne-Catherine Grimal, Guy Boyer, Flemming Fallesen, Caroline Von Krockow, Lydie-Léa Chaize, Lili Azimi

20 opéras
20 toiles monumentales
dévoilées pour la première fois

Catalogue de l'exposition
Préface de Vangelis, texte de Guy Boyer
72 pages, français/anglais

Scénographie de l'exposition
Flemming Fallesen, Le Salon Danois

Exposition du 27 janvier au 11 février 2017
du mardi au samedi de 11h à 19h

Vernissage de Mouna Rebeiz "La voie de l'Opéra"

Vernissage de Mouna Rebeiz "La voie de l'Opéra"
Mouna Rebeiz, Farah Pahlavi

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Jolie Fille - Sous toutes ses couches"
Location:
L'inattendue
Galerie de la Maison des Initiatives Etudiantes
50, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Internet Site : galerie-linattendue.com
Description:
L'équipe de Jolie Fille vous souhaite ses meilleure voeux 2017 et pour fêter ça expose du 6 au 21 Janvier 2017 !

Pour l'occasion le collectif a le plaisir de vous convier à son vernissage le VENDREDI 6 JANVIER à partir de 19H30 à la galerie L'inattendue, la Galerie de la Maison des Initiatives étudiantes.

De plus nous aurons le plaisir de vous accueillir à la galerie du Mardi au Samedi de 14H à 20H du 6 au 21 janvier.

Nous vous attendons nombreux pour ce vernissage !
Au plaisir de vous y voir.

L'équipe Jolie Fille

Vernissage de l'exposition "Jolie Fille - Sous toutes ses couches"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Group Show Vol.I"
Location:
Galerie Eko Sato
57, rue des Cascades
75020 Paris
M° Pyrénées, Jourdain, Couronnes
France
Mobile : +33 (0)6 24 92 13 23
Mail : contact@ekosato.com
Internet Site : www.ekosato.com
Description:
avec Eudes Menichetti, Igor Marchal, Catarina Rosa

Exposition du 27 janvier au 25 février 2017.
Vernissage le jeudi 26 janvier 19h00-21h00

Pour sa première exposition de l'année 2017, la Galerie Eko Sato a le plaisir de présenter « Group Show Vol.I » une exposition collective avec Eudes Menichetti, Igor Marchal, et pour la première fois présentée à la galerie Eko Sato, Catarina Rosa.

Eudes Menichetti sonde son inconscient dans un monde mêlant symboles organiques et anatomiques. Plongeant dans une introspection picturale, il explore sur métaux, résine ou papier. Ses œuvres aux détails minutieux témoignent d'un savoir-faire plastique extrêmement raffiné. Elles sont ici en résonance avec des sculptures en porcelaine d'Igor Marchal qui façonne des formes minérales d'une épure et d'une blancheur troublante. Igor Marchal laisse la lumière s'y accrocher variablement selon que ses figures semblent s'ouvrir ou se recroqueviller. À force d'une maîtrise totale de la matière et d'une minutie acharnée, Igor Marchal donne l'illusion du mouvement. Le mouvement que l'on retrouve au fond des dessins de Catarina Rosa qui tire ses inspirations de l'art géométrique et de la sculpture. Catarina Rosa coud sur papier, tend ses fils, compose des architectures. A mi-chemin entre formes organiques et géométriques, elle invite à une réflexion sur le sens de notre place dans ce qui nous entoure d'infiniment petit et d'infiniment grand. La Galerie Eko Sato vous invite à découvrir le fil conducteur.

Vernissage de l'exposition collective "Group Show Vol.I" - Eudes Menichetti, Igor Marchal, Catarina Rosa

[19:00] Voeux des élu.e.s écologistes de la mairie du 11ème
Location:
Espace Kiwanda
Espace de coworking de Singa et Coexister
50, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Rue des Boulets, Nation
France
Description:
Le jeudi 26 janvier, dans une semaine jour pour jour les élu.e.s écologistes de la mairie du 11e vous invitent à leurs vœux de nouvelle année.

Un moment de partage et d'échange pour célébrer cette nouvelle année à l'actualité chargée ! Ce sera l'occasion d'avoir une discussion libre sur le bilan de 2016 de l'action des écologistes dans la capitale et dans notre arrondissement, mais aussi sur les perspectives dans le 11e, mais également à Paris et au niveau national.

Nous vous attendons nombreuses et nombreux le jeudi 26 janvier 2017 à Kiwanda à 19h !

Inscription, renseignement : contacteelv11@gmail.com

[19:00] Voeux du maire du 20ème arrondissement
Location:
Mairie du 20ème arrondissement
6, place Gambetta
75020 Paris
M° Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 43 15 20 20
Internet Site : mairie20.paris.fr
Description:
Vœux du maire du 20ème arrondissement

La cérémonie des voeux 2017 aura lieu le 26 janvier à partir de 19h en salle des fêtes de la Mairie.

[19:00] Workshop FTI VOYAGES
Location:
Joe Allen
30, rue Pierre Lescot
75001 Paris
M° Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 42 36 70 13
Fax : +33 (0)1 42 36 90 80
Mail : joeallen@joeallenparis.com
Internet Site : www.joeallenparis.com
Description:
Workshop FTI VOYAGES

[19:30-23:30] 15ème édition du Dîner de la Mode - Sidaction contre le SIDA
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
en présence de Kristin Scott Thomas, Lolita Chammah, Aïssa Maïga, Mathieu Gallet, Laetitia Casta, Ana Girardot, Aymeline Valade, Diane Kruger, Estelle Lefébure, Leila Bekhti, Virginie Efira, Marina Foïs, Inna Modja, Frédéric Taddeï, Catherine Deneuve, Jalil Lespert, Daniela Lumbroso, Line Renaud, Sonia Rolland, Isabelle Huppert, Aurélie Dupont, Anaïs Demoustier, Marina Hands, Christina Cordula, Keren Ann, Sandrine Kiberlain, Laurent Laffite, Jean-Baptiste Mondino, Augustin Trapenard, Monica Bellucci, Gilles Lellouche, Mathias Kiss, Marie-Agnès Gilot, Bertrand Burgalat, Jeanne Damas, Louis-Marie de Castelbajac, Marie-Ange Casta, Françoise Fabian, Anouchka Delon, Valérie Mairesse, Elodie Bouchez, Lukas Ionesco, Mathile Warnier, Saskia de Brauw, Loulou Robert, Constance Jablonski, Anna Cleveland, Vanessa Seward, Felipe Oliveira Baptista, Jean-Paul Gaultier, Marie Grazia Chiuri, Tom Van Lingen, Azzedine Alaïa, Inès de la Fressange, Antonio Grimaldi, Christine Nielsen, Xuan-Thu Nguyen, Julien Fournié, Bertrand Guyon, Rabih Kayrouz, Julie de Libran, Nathalie Rykiel, Gildas Loaëc, Jérémie Egry, Antonin Tron, Béatrice Ferrant, Alexis Mabille, Alexandre Mattiussi, la Ministre Audrey Azoulay, Régine Hatchondo, Benjamin Gallezot, Bruno Julliard, Jack Lang, Pierre Bergé, Lily-Rose Depp, Jenaye Noah, Gabriel-Kane Day-Lewis, Morgane Polanski, Lolita Lempicka, Denis Olivennes, Jean-Paul Cluzel, Françoise Barré-Sinoussi, Caroline de Maigret, Sidney Toledano, Dani, Bouchra Jarrar, Isabel Marant, Loïc Prigent, Mademoiselle Agnès, Geoffroy de la Bourdonnaye, Alexandra Golovanoff, Guo Pei, Carmen Dell'Orefice, Francis Kurkdjian, Marie-Agnès Gillot, Cindy Bruna, Yazbukey, Olga Kurylenko, John Nollet, Les frères Elicha (The Kooples)

[19:30] Coco-De-Mer s'effeuille en exclusivité chez Passage du Désir
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Le 26 Janvier 2017, Coco-de-Mer choisit Passage du Désir pour présenter sa collection en exclusivité France.
Coco-de-Mer s'effeuille pour la première fois en France
chez
Passage du Désir 23 Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie, 75003 Paris
dès 19H30 le 26 Janvier 2016

Venez vous délecter autour d'un cocktail pour découvrir la marque actuelle la plus sensuelle dédiée à élever vos aventures érotiques aux cieux du plaisir...

Coco-de-Mer est une marque de lingerie et de charme anglaise qui évolue dans un registre haut-de-gamme et libertin. Basée à Londres, à cinq minutes de Covent Garden, la boutique historique vous happe puis vous projette dans une ambiance de vieille maison close rétro, ce qui vous met dans d'excellentes dispositions pour naviguer dans la lingerie érotique et souvent luxueuse que vous propose la boutique.
Les collections du site repose sur une flopée de créateurs et de designers, dont certains assez connus, comme Stella McCartney, Mimi Holliday, Bordelle, William Wilde, Belle et Bonbon, Maison Close, Andres Sarda, Fleet Ilya...

Le 26 Janvier, Coco-de-Mer se dévoile chez Passage du Désir à travers une collection ambrée, luxueuse, d'un érotisme décadent, à travers ses collections de cosmétiques et d'objets de plaisir qui raviront les sens de ces Dames comme de ces Gentilhommes...

Des cosmétiques aux couleurs ambrées...
Coco-De-Mer vous éduquera dans l'art de l'Amour, ou vous fera vous balader dans des déclarations de senteurs invitant aux plaisirs....

Avec ses produits de plaisirs luxueux aux doux noms d'Emma, Catherine, George, Emmeline et bien d'autres...
Maîtresse, Dame, Enchanteresse, vous pourrez libérer votre esprit et voguer sur les vagues de la liesse dans l'étreinte la plus intime en vous rejouissant du plus secret des plaisirs et en relâchant votre beauté intérieure.
Monsieur, Gentilhomme, Enchanteur, vous pourrez profiter de l'éclat radieux d'une joie intime que vous donnerez mais aussi que vous recevrez. Vous vous éveillerez à des Amours sans limites, et ne connaîtrez que le bonheur parfait.

RSVP avant le 16 Janvier 2016 sur emilie@anonymagence.com ou 06.75.73.08.28












[20:30] Avant-première du film "RAID DINGUE" avec Dany Boon et Alice Pol
Location:
Issy-les-Moulineaux
Issy-les-Moulineaux
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy, Corentin Celton, RER C Issy - Val de Seine, RER C Issy
France
Internet Site : www.issy.com
Description:
Ciné d'Issy
11-13, rue Danton

Avant-première du film "RAID DINGUE" avec Dany Boon et Alice Pol

Avant-première du film "RAID DINGUE" avec Dany Boon et Alice Pol















[23:55] Vernissage de Davide Balliano
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
Tina Kim Gallery
525 West 21st Street
New York, NY 10011, USA

jeudi 26 janvier 2017 - vendredi 24 février 2017
Vernissage : jeudi 26 janvier 2017, 18h - 20h

Vernissage de Davide Balliano

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