Germain Pire - Saturday, February 25, 2017

Saturday, February 25, 2017
Public Access

Category: All

12:00
	Fête nationale du Koweït Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Fête nationale du Koweït Exposition "Rancillac, Rétrospective" Location: Espace Oscar Niemeyer Siège national du Parti Communiste Français 2, place du Colonel Fabien 6, avenue Mathurin Moreau 75019 Paris M° Colonel Fabien France Phone : +33 (0)1 40 40 12 12 Internet Site : www.pcf.fr Description: Affiche de l'exposition Du 21 février au 7 juin 2017 Lundi au vendredi 11h à 18h30 Samedi et dimanche 13h à 18h Fermé les jours fériés Entrée libre Le Musée de La Poste propose l'exposition Rancillac Rétrospective du 21 février au 7 juin 2017 à l'espace Niemeyer. Commissaire de l'exposition : Josette Rasle Scénographe : Jean-Claude Salliou Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une « nouvelle figuration » attentive aux réalités de la vie quotidienne et aux images dont les médias sont friands pour les faire accepter. Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger notre confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art. La rétrospective de Bernard Rancillac proposée à l'Espace Niemeyer par le Musée de La Poste, actuellement fermé pour rénovation, réunit sur plus de 1300 m2 une centaine de pièces : peintures, objets, affiches, installations, collages... s'étalant de 1961 à 2015. Elle permet une approche complète et représentative du parcours de l'artiste né en 1931 et grande figure de la Figuration Narrative. Dans le climat politique international des années 60, extrêmement tendu, il entame une réflexion sans concession sur la société de consommation, la culture populaire et l'actualité la plus brûlante. Il partage alors sa vision de l'art et du monde avec un groupe de jeunes peintres en rupture avec l'abstraction, de nationalités diverses, aux aspirations pas toujours communes mais aux inspirations similaires. En 1964, avec le peintre haïtien Hervé Télémaque et le soutien du critique d'art Gérald Gassiot-Talabot, il organise au Musée d'art moderne de la ville de Paris, l'exposition Mythologies quotidiennes. Réunissant trente-quatre artistes, elle marque les esprits par l'utilisation qu'ils font de l'image à la fois banale et toute puissante. La Figuration narrative est née. Profondément concerné par son époque, Bernard Rancillac puise dans un répertoire d'images très variées (cinéma, photographie, publicité, bande dessinée, roman-photo...) pour aborder les sujets qui lui tiennent le plus à cœur. Il les traduit par de grands aplats acryliques vivement colorés et d'inventions formelles d'une grande force plastique. Exigeante, cohérente et subversive, son œuvre accessible au plus grand nombre, composée de séries sur lesquelles il a opéré et opère parfois encore de nombreuses variations (Mickey, musiciens de jazz, stars de cinéma...), témoigne selon Bernard Ceysson « de la volonté délibérée du peintre de miner la réalité, après avoir miné l'histoire de l'art ». Bien que l'effet plastique prévale sur toute autre préoccupation et que son combat premier soit avant tout la peinture, Bernard Rancillac utilise son pinceau comme un coup de poing non pour défendre une quelconque idéologie mais pour forcer le regard de celui qui ne veut pas voir. Jeune égorgée, 1998 Acrylique sur toile, 165 x 250 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Notre Sainte Mère La Vache n°2, 1972 Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 116 x 89 cm, Musée des beaux-arts, Dole Section rythmique de Miles Davis, 1974 Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 162 x 162 cm, coll. privée Belfast, 1977 Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 146 x 114 cm, coll. Martine et Michel Brossard, Paris Le Muezin, 2013 Acrylique sur toile, 130 cm x 197 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Les Afghanes, 2004, Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 130 cm x 195 cm, coll. de l'artiste, Paris Où es-tu, que fais-tu ?, 1965 Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Huile sur toile, 178 x 195 cm, Centre Pompidou, MNAM-CCI Enfer-Paradis, 2007 Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 230 x 500 cm Gilda (Cinémonde n°56), 1989 Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 195 x 130 cm, coll. privée Sakeo, (camp de réfugiés Khmers), 1996 Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 200x200 cm, coll. La Croix-Rouge monégasque - Don de l'artiste Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt" Location: Fondation Custodia 121, rue de Lille Hôtel Turgot 75007 Paris M° Assemblée Nationale, Invalides France Internet Site : www.fondationcustodia.fr Description: Du 4 février au 7 mai 2017 Tous les jours sauf le lundi, de 12h à 18h Tarifs : Plein tarif 10 € / Tarif réduit 7 € Pour la première fois après quatre siècles de séparation, sont réunis des tableaux des plus grands artistes hollandais du Siècle d'Or avec leurs dessins préparatoires. Après son succès à la National Gallery of Art de Washington pendant l'automne 2016, la Fondation Custodia est heureuse de présenter à Paris vingt-et-une peintures et une centaine de dessins, au nombre desquels deux rares carnets d'esquisses et un exceptionnel album offrant une immersion dans les ateliers du XVIIe siècle. L'exposition dévoile le fruit des années de recherche de plusieurs spécialistes, qui se sont penchés sur la façon dont les artistes néerlandais utilisaient le dessin dans leur processus pictural. Sur les quelques milliers de dessins ayant traversé les siècles jusqu'à nous, ils ont réussi à en mettre certains en rapport avec une peinture identifiée. L'exposition bénéficie de prêts de nombre des plus grands musées et cabinets d'arts graphiques du monde. Aux côtés des œuvres de la Fondation Custodia et de la National Gallery of Art de Washington, on peut voir entre autres des peintures et des dessins du Metropolitan Museum of Art de New York, du Fogg Art Museum de Boston, du Rijksmuseum d'Amsterdam, de l'Albertina Museum de Vienne, de l'Ashmolean Museum d'Oxford, du British Museum de Londres, de la Gemäldegalerie ou encore du Kupferstichkabinett de Berlin. Une section introductive illustre la pratique du dessin des peintres hollandais au XVIIe siècle. Avec leurs études esquissées d'après des modèles, leurs croquis exécutés dans la nature - capturant paysages, arbres et bâtisses pittoresques, animaux... -, leurs études de mains, de bras, de têtes... les artistes se constituaient un répertoire de motifs dans lequel ils pouvaient puiser à loisir pour créer leurs tableaux. Cette plongée dans les coulisses des ateliers permet de comprendre les méthodes de création d'une quarantaine des plus grands peintres hollandais et de passer en revue tous les genres picturaux : de la nature morte aux marines, des intérieurs d'églises aux scènes mythologiques et bibliques. Si Rembrandt (1606-1669) fut un formidable dessinateur, on connaît très peu de feuilles directement préparatoires pour ses tableaux. L'un de ces très rares exemples est cependant présent dans l'exposition : pour la composition complexe de son Saint Jean-Baptiste prêchant, le maître hollandais a étudié dans différents dessins le personnage central et la foule assemblée pour écouter le saint. On peut suivre l'artiste dans sa recherche d'une posture, d'une expression ou du détail d'un costume. Scènes de genre et portraits jalonnent le parcours de l'exposition. Le public peut notamment admirer les études de compositions d'Adriaen van Ostade (1610-1685) qui les multipliait et détaillait ensuite certaines de ses figures dans des dessins à la pierre noire dont plusieurs exemples sont exposés. Après les « reportages » de batailles en mer et « portraits » de navires des célèbres peintres de marines Willem van de Velde père et fils, le visiteur pourra se pencher sur les méthodes de création de plusieurs des meilleurs paysagistes hollandais. La vue plongeante sur Amsterdam que Jacob van Ruisdael (1628/29-1682) réalisa sans aucun doute sur le motif, depuis les échafaudages d'un bâtiment en construction, a été le point de départ d'un remarquable tableau. La feuille, quoique de facture très enlevée, fournit d'infinis détails pour la description de la ville au premier plan, tandis que Ruisdael extrapole la moitié supérieure avec un ciel nuageux dont il avait le secret. L'exposition et le catalogue sont le résultat d'une étroite collaboration d'un groupe international de spécialistes, sous la houlette de Ger Luijten, directeur de la Fondation Custodia, Peter Schatborn, ancien directeur du Cabinet d'arts graphiques du Rijksmuseum, Amsterdam, et Arthur K. Wheelock Jr., conservateur des peintures nordiques à la National Gallery of Art, Washington. Le catalogue, disponible en français et en anglais, constitue la première étude sur le sujet et offre un panorama complet du XVIIe siècle hollandais. Catalogue Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt Fondation Custodia, Paris, National Gallery of Art, Washington, Skira editore, Milan, 2016 318 pp., 31 x 24.5 cm, ca. 300 illustrations couleur, relié ISBN 978-88-572-3345-1 Prix : 59 € Dirck Hals (1591-1656) Études d'un homme assis, fumant la pipe, et de deux jambes, 1622-1627 Pinceau et encre brune, peinture brune, rehauts de gouache blanche, sur une esquisse à la pierre noire, 277 x 178 mm © Rijksmuseum, Amsterdam 54ème Salon International de l'Agriculture 2017 Location: Paris Expo - Porte de Versailles Parc des Expositions de Paris 1, place de la Porte de Versailles 75015 Paris M° Porte de Versailles France Phone : +33 (0)1 43 95 37 00 Fax : +33 (0)1 43 95 30 31 Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil Description: 25 février - 5 mars Le Salon International de l'Agriculture est le Rendez-vous incontournable de tous les acteurs du monde agricole. La prochaine édition se tiendra du 25 février au 5 mars 2017 à Paris Expo Porte de Versailles. https://www.salon-agriculture.com
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10:00	[10:30] Expo Universelle 2025 : Est Ensemble Grand Paris présente sa candidature Location: Bassin de la Villette Bassin de la Villette 75019 Paris M° Riquet, Laumière, Jaurès, Stalingrad France Description: sur la péniche « La Guêpe Buissonnière » au départ de La Villette En présence de Gérard Cosme, président d'Est Ensemble, Martine Legrand, vice-présidente chargée de la culture, Mireille Alphonse, vice-présidente chargée de l'environnement et l'écologie urbaine et les Maires des Villes d'Est Ensemble Présentation de la candidature d'Est Ensemble à l'accueil du village global de l'Exposition Universelle 2025, à l'occasion de laquelle sera lancé le comité de soutien. >> RSVP
11:00	[11:00-18:00] Portes ouvertes à Forney Location: Bibliothèque Forney Hôtel de Sens 1, rue du Figuier Quai des Célestins 75004 Paris M° Pont Marie France Phone : +33 (0)1 42 78 14 60 Fax : +33 (0)1 42 78 22 59 Mail : bibliotheque.forney@paris.fr Internet Site : equipement.paris.fr/bibliotheque-forney-18 Description: La bibliothèque Forney, une bibliothèque où il n'y a pas que des livres ! Programme Visites débridées sous la houlette de Genevière Chapître et Paul Albert Sommaire de la compagnie Wonderkaline : la bibliothèque et ses coulisses, de la cave au grenier en 45mn (25 personnes par visite) 11h30 - 13h30 - 15h - 16h30 Découverte des collections par les bibliothécaires en 15 mn 11h : les revues de mode / les affiches 11h30 : les livres d'artistes et les livres pauvres / les papiers-peints / les fanzines 12h : Les livres anciens précieux / l'atelier de conservation de la bibliothèque 13h : les catalogues d'exposition / les catalogues de maisons de commerce 14h : les livres anciens précieux / les affiches 14h30 : les revues de mode / les papiers peints / les fanzines 15h : l'atelier de conservation de la bibliothèque 15h30 : les catalogues de vente 16h15 : les livres d'artistes et les livres pauvres 16h30 : les catalogues de maisons de commerce / les fanzines Découverte des nouveaux espaces d'accueil pour le public de la bibliothèque Rallye En Quête de Forney : énigmes, jeux et autres épreuves attendent les curieux pour saisir les mystères de la bibliothèque Espace selfie pour se photographier livres d'art en main dans le décor de la grande salle de lecture et la flamboyante balustrade de sa mezzanine Exposition « Mode & femmes, 14-18 » visite libre Nouvelle borne tactile sur les collections de la bibliothèque présentée par la Société des Amis de la Bibliothèque Forney et les bibliothécaires stand de la Société des Amis de la Bibliothèque Forney : activités de l'association et cartes postales en vente Intermèdes musicaux avec les élèves du Conservatoire Mozart du Centre et les élèves du conservatoire du XIII° Duo Violon harpe : Camille Saint Saëns Trio flûte alto harpe : Ladislas de Rohozinsnki Trio à cordes : Ernò Dohnànyi Concert de clôture 17h30-18h avec le trio à cordes et le quintette à cordes : Ernò Dohnanyi et Antonin Dvoràk [12:00-16:00] Brunch pour l'exposition de Vincent Bizien Location: Galerie Maïa Muller 19, rue Chapon 75003 Paris M° Rambuteau, Arts et Métiers France Phone : +33 (0)9 83 56 66 60 Mobile : +33 (0)6 68 70 97 19 Mail : contact@galeriemaiamuller.com Internet Site : www.galeriemaiamuller.com Description: OEUVRES RÉCENTES 02.02.17 - 01.03.17 Prolongation jusqu'au samedi 11 mars 2017 Vernissage le jeudi 2 février à partir de 18h [...] Je ne souhaite pas raconter quelque chose au sens d'une histoire qui aurait un début et une fin, ni même faire du dessin un outil de revendication ou d'indignation. Il s'agit d'avantage d'aller fouiller dans la complexité des relations entre les humains, des humains avec l'animalité, des humains avec la mort, des humains avec les choses, et les questions de pouvoir induites par ces relations. Quand mon imaginaire vient se cogner au réel, je ne fais pas des dessins pour dire à ceux qui les regardent « regardez comme le monde va mal ! », ils peuvent s'en rendre compte quotidiennement par eux mêmes. C'est la densité du vivant qui m'intéresse et la tension dans les relations qu'elle sous-tend et englobe dans sa diversité. De cette friction avec le réel, on peut voir poindre l'ombre d'un doute, et ça, c'est une dimension beaucoup plus jouissive. Cela peut produire un dialogue hermétique, mes dessins le sont parfois, mais témoignent de ce qu'il y a de fécond dans cette inévitable friction. Étrangement, quand on lit la poésie, on ne se demande pas pourquoi ce qu'on lit est poétique. C'est souvent sur soi-même que l'on bute devant une image, peut-être parce que l'on pense à tort que le travail est fait. Or, un effort est encore nécessaire devant ce qui achoppe. C'est la raison pour laquelle je n'aime pas les images définitives qui imposeraient d'emblée un sens acceptable par confort. Je préférerais toujours celles qui font vaciller quelque chose en moi du fait de leur incomplétude en ouvrant sur ce qui ne se résout pas. Entretien avec Philippe Ancelin Extrait du catalogue de l'exposition Disparates, Villa Saint Cyr Juillet 2016 Vincent Bizien - Autoconstruction - Acrylique sur toile - 100 x 81 cm - 2016 [15:00-18:00] Dédicace de Greg "Léon" Guillemin Location: Galerie Sakura Marais 21, rue du Bourg Tibourg 75004 Paris M° Hôtel de Ville, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 73 77 45 69 Mail : contact@galerie-sakura.com Internet Site : www.galerie-sakura.com Description: dans le cadre de son exposition "Secret Life Of Heroes" La galerie d'art Sakura a choisi de mettre en lumière l'artiste Greg "Léon" Guillemin dans le cadre d'une exposition personnelle. Une centaine de ses illustrations, mettant en scène nos héros favoris dans leur vie quotidienne, seront exposées du 11 janvier au 27 février 2017. Les amateurs de scènes cocasses et collectionneurs de pop art sont donc invités à enfiler leur masque, leur cape et leurs collants avant de venir faire un tour dans le Marais ! [15:00-21:00] Finissage de l'exposition "Murs Ouverts #18" Location: Le Lavo//matik arts urbains 20, boulevard du Général Jean Simon 75013 Paris M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand France Phone : +33 (0)1 45 83 69 92 Mail : benoit.maitre@wanadoo.fr Description: Bientôt la 18eme édition des Murs Ouverts, avec comme à chaque fois une pléthore d'artistes, de nouvelles oeuvres et de belles découvertes à faire ! L'expo sera visible du samedi 11 février, jour du vernissage, jusqu'au samedi 25 février pour le finissage. [15:00-19:00] Vernissage de Bernard Rancillac Location: Maison Elsa Triolet - Aragon Moulin de Villeneuve Rue de Villeneuve 78730 Saint-Arnoult-en-Yvelines M° Gare SNCF de Dourdan France Phone : +33 (0)1 30 41 20 15 Fax : +33 (0)1 30 41 43 92 Mail : info@maison-triolet-aragon.com Internet Site : www.maison-triolet-aragon.com Description: Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une « nouvelle figuration » attentive aux réalités de la vie quotidienne et aux images dont les médias sont friands pour les faire accepter. Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger le confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art. Ne manquez pas le vernissage de l'exposition le 25 février à 15h, gratuit et ouvert à tous. Il sera accompagné d'un concert de musique kabyle "L'identité kabyle à travers sa chanson". Exposition à découvrir du 25 février au 14 mai 2017 : Tous les jours de 14h à 18h (samedis, dimanches et jours fériés compris). Tarif : 5€ (Comprend la visite des expositions, du fonds permanent et du parc) En collaboration avec le Musée de la Poste dans le cadre de l'exposition "Rancillac, Rétrospective" proposée par le Musée de la Poste à l'espace Niemeyer du 21 février au 7 juin 2017. [16:00-17:00] 100 Movements / Performance de Barbara Glazar Location: Galerie Thaddaeus Ropac Pantin 69, avenue du Général Leclerc 93500 Pantin M° Gare SNCF Pantin France Phone : +33 (0)1 55 89 01 10 Fax : +33 (0)1 55 89 01 11 Mail : galerie@ropac.net Internet Site : www.ropac.net/contact/paris-pantin Description: La performance de Barbara Glazar consiste en une variation de 100 mouvements dans l'espace et dans le temps. Suivant un schéma structuré de direction, de poids, de vitesse et d'enchaînement, chaque mouvement a une propriété spécifique. Toutes les séquences réunies révèlent l'expressivité du corps tant dans ses impulsions internes qu'interaction avec l'environnement extérieur. Puisant son inspiration dans les œuvres monumentales de Not Vital, la performance a été spécialement conçue pour l'espace de Pantin. Dans un dialogue constant avec les sculptures, "100 Movements" envisage le corps comme un matériau plastique, à la frontière entre les arts vivants et des arts visuels. Durée : env. 30 min [16:00-19:00] Finissage de l'exposition collective "4+4" Location: Galerie RX Rodrigue & Dereumaux 16, rue des Quatre-Fils 75003 Paris M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart France Phone : +33 (0)1 71 19 47 58 Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98 Mail : info@galerierx.com Internet Site : www.galerierx.com Description: 4+4 l 4 invités + 4 expositions Vernissage Jeudi 2 Février, 18h /21h 3 - 25 Février 2017 4+4 a été conçu comme une invitation à 4 personnalités du monde de l'art pour s'approprier l'une des 4 salles d'exposition de la Galerie RX. Chaque invité organise l'exposition personnelle d'un artiste dans l'espace choisi. Ce concept - événement est amené à se développer au fur et à mesure des rencontres, autour d'autres acteurs du monde de l'art ou amoureux de l'art ! Dans le cadre du premier événement "4+4", 4 invités commissaires proposent 4 expositions personnelles d'artistes. Eric POITEVIN Invité par Jonas TEBIB En collaboration avec la galerie Peter Freeman, Inc. Paris / New-York Christiane FESER Invitée par Audrey LECLERC En collaboration avec la galerie Anita Beckers, Francfort Thomas CANTO Invité par David-Hervé BOUTIN Sabine PIGALLE Invitée par Henri VAN MELLE [16:00] Signature de "Keskonfélà" de Véronique Nahoum-Grappe Location: Centre Photographique d'Ile de France CPIF 107, avenue de la République 77340 Pontault-Combault M° RER Emerainville Pontault-Combault France Phone : +33 (0)1 70 05 49 80 Fax : +33 (0)1 70 05 49 84 Mail : contact@cpif.net Internet Site : www.cpif.net Description: Un an après l'exposition Keskonféici au Centre Photographique d'Ile-de-France, Véronique Nahoum-Grappe publie Keskonfélà. L'énigme du travail social. A cette occasion, nous vous invitons à découvrir la publication, qui vous sera remise gratuitement, et à partager, avec l'ensemble des acteurs du projet, un moment convivial autour d'un goûter. [16:00-20:00] Vernissage de Jochen Gerner "Lac Noir" Location: Galerie Anne Barrault 51, rue des Archives 75003 Paris M° Rambuteau, Hôtel de Ville France Phone : +33 (0)9 51 70 02 43 Mobile : +33 (0)6 62 28 51 68 Mail : info@galerieannebarrault.com Internet Site : www.galerieannebarrault.com Description: 25 février - 8 avril 2017 En 2002, le projet TNT en Amérique (1) a été le point de départ d'une exploration des potentialités du recouvrement. Jochen Gerner poursuit aujourd'hui cette réflexion avec l'exposition Lac noir, s'attachant à une variété toujours plus grande de documents imprimés : cartes postales, photographies de magazines, carte géographiques, cartes de positions militaires, images didactiques, affiches de cinéma, bandes dessinées, etc. Le titre de cette exposition fait référence au film d'horreur de Jack Arnold, L'Étrange Créature du lac noir (1954). Dans ce thriller, un paléontologue découvre au coeur de l'Amazonie, un fossile de main appartenant à une espèce inconnue. Persuadé qu'il s'agit du chaînon manquant entre l'homme et le poisson, il rassemble une expédition pour exhumer le reste du squelette. L'équipe décide alors de descendre le fleuve en bateau, s'enfonçant dans un territoire sauvage et poisseux, sans se douter que les eaux abritent encore l'étrange créature... Le 19 octobre 1982, expérience inédite, les téléspectateurs français, munis de lunettes à filtres bleu et rouge, purent regarder ce film en relief sur leur téléviseur. Le terme « lac noir », presque un oxymore, désigne autant l'idée de surface plane et visible que celle d'une profondeur cachée. Jochen Gerner fidèle à son approche de l'image effacée et du recouvrement, offre une possibilité de lecture et d'interprétation de cette matière noire. En travaillant par superposition, il donne l'illusion d'une réinterprétation totale de l'image originelle, invisible mais potentiellement présente sous la couche noire de l'encre. Fidèle à sa pratique de l'observation, Jochen Gerner porte un regard analytique, critique et attentif au domaine de l'image. Il se situe à la fois à l'intérieur et à l'extèrieur des images : simultanément auteur et observateur. Ce regard résiste néanmoins au discours ; il procède par juxtaposition, « mettant des images les unes à côté des autres », et relève de l'inventaire, de l'énumération. « En travaillant pendant plusieurs heures sur une image de départ, précise-t-il, je rentre complètement à l'intérieur de sa construction. Je cherche la faille, l'interstice qui va me permettre de rentrer réellement et autrement dans l'image. » (2) Cette exposition présente des séries de dessins recouvrant des supports imprimés de sources diverses. Les multiples surfaces d'encre de Chine composant ces dessins apparaissent comme autant de petits lacs noirs. 1 Jochen Gerner, « TNT en Amérique », texte disponible sur le site de la galerie : http://www.galerieannebarrault.com/jochen_gerner/tnt.html. 2 Jochen Gerner cité dans Adrien Bugari et Olivier Sécardin, « La possibilité du retrait », Mouvement, n°54, janvier-mars 2010, p.150. Jochen Gerner Lac Noir, 2016 (détail) 43.1 x 59.5 cm acrylique sur affiche Jochen Gerner est un artiste français, né en 1970. Il vit et travaille à Nancy. Membre de l'OuBaPo, il met en oeuvre une critique du langage et de l'image, détournant les codes visuels. Il est l'auteur de nombreux livres tels que « Le Minimalisme » (avec Christian Rosset, Le Lombard, 2016), « RG » (avec Emmanuel Rabu, l'Association, 2016) "Panorama du froid" (l'Association, 2013), "Branchages" (l'Association, 2009), "Contre la Bande Dessinée" (l'Association, 2008), "TNT en Amérique" (l'Ampoule, 2002). Il réalise également des dessins pour la presse (Le Un, Libération, le Monde, The New York Times...). Son travail a été présenté à l'occasion d'expositions personnelles au Musée des Beaux-Arts de Nancy (2015), à la galerie anne barrault (2013), au Musée d'art et d'histoire de Bastia (2012), au Lux de Valence (2011), à la galerie des enfants du Centre Pompidou à Paris (2010), ainsi qu'au Musée d'Art Moderne du Luxembourg (2009)... Ses oeuvres ont également été montrées dans le cadre d'expositions collectives à l'Institut du Monde Arabe à Paris(2015) ; à L'Artothèque de Caen (2014) ; à la Maison Rouge à Paris (2014) ; au Musée d'Art Moderne de Moscou(2012) ; au musée Berardo à Lisbonne... Les éditons B42 viennent de lui consacrer une monographie et il a reçu le prix Drawing now 2016. À l'occasion du Prix Drawing Now, Jochen Gerner présentera une exposition chez Christie's Paris, du 16 au 24 mars 2017 Prochaine collaboration Centre Pompidou Une nouvelle série de médiation dessinée, à la découverte des mouvements fondateurs de l'art moderne et contemporain : « Voulez-vous un dessin ? ». À partir du 26 février 2017, chaque dimanche sur centrepompidou.fr. Jochen Gerner 02, 2016 A history of America 12.8 x 16 cm encre de chine sur papier [16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Roberto ALVAREZ-RIOS" Location: Atrium de Chaville 3, parvis Robert Schuman 92370 Chaville M° Gare SNCF Chaville Rive Droite France Phone : +33 (0)1 47 09 70 70 Fax : +33 (0)1 47 09 70 73 Internet Site : www.ville-chaville.fr/120/171/atrium.html Description: Marie-Antoine ALVAREZ-RIOS Pauline SANTIAGO rendent hommage à Roberto ALVAREZ-RIOS Peintre et Sculpteur et vous convient au vernissage de l'exposition le samedi 25 février 2017 de 16h à 21h Exposition qui se tiendra du 20 février au 12 mars 2017 du lundi au dimanche de 14h à 19h [16:30] 25ème anniversaire de Disneyland Paris Location: Disneyland® Resort Paris Boulevard du Parc Esplanade François Truffaut BP 100 77777 Marne-la-Vallée M° RER A Marne-la-Vallée - Chessy France Internet Site : www.disneylandparis.fr Description: Hôtel Disney's Newport Bay Club Avenue Robert Schuman, rue Marnière 77700 Chessy [16:30-20:00] Vernissage de l'exposition "Saint-Maur fait le mur" Location: Musée de Saint-Maur Villa Médicis 5, rue Saint-Hilaire 94210 La Varenne Saint-Hilaire M° RER A La Varenne - Chennevières France Phone : +33 (0)1 48 86 33 28 Fax : +33 (0)1 48 83 49 12 Mail : musee@mairie-saint-maur.com Internet Site : www.saint-maur.com/musee Description: Découvrez un panorama éclectique et vivant de l'art urbain au cours de cette exposition Street Art. Une vingtaine d'artistes, précurseurs, grandes signatures et figures montantes sont réunis à la Villa Médicis. Un large spectre de styles propres à cette expression picturale est proposé, comme le lettrage, le graffiti, le paper cut, la bombe aérosol, le pochoir et l'huile sur toile. Objets customisés et installations complètent cet ensemble. Art revendicatif, parfois violent, à l'origine interdit et éphémère, les œuvres ont quitté la rue et s'intègrent maintenant dans un nouveau contexte. Des performances seront réalisées tout au long de l'exposition. Pour retrouver tous les rendez-vous de l'exposition, n'hésitez pas à consulter l'agenda du site. Au sein du Musée de Saint-Maur, les différentes facettes de l'art urbain se côtoient, s'entremêlent, s'entrechoquent : STOUL Jacques Villeglé Jef Aérosol ALEX TREMA MOSKO RAF URBAN JO DI BONA Cope2 CANNIBAL LETTERS CREY 132 hRLck STéPHANE ASSAD KESADI Paella? MR PEE EPSYLON POINT MIMI THE CLOWN LEVALET HENRY HANG AUREL RUBBISH MAX 132 SOKLAK BUST THE DRIP KOUKA Les VLP (Vive La Peinture) SADA [17:00-19:00] Rencontre avec Thitz Location: Saint-Germain-des-Prés Saint-Germain-des-Prés 75006 Paris M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés France Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com Description: 3 cerises sur une étagère 48, rue Mazarine 06 25 48 27 72 www.3cerisessuruneetagere.fr La galerie 3 cerises sur une étagère a le plaisir de vous convier le samedi 25 février 2017 à la rencontre avec l'artiste THITZ, l'un des acteurs majeurs de l'art contemporain allemand. Regardez en pièce jointe la page avec les photos de quelques oeuvres concernant cet artiste que vous retrouverez sur les Beaux Arts magazine. L'artiste Thitz sera présent de 17h à 19h le samedi 25 février 2017. [17:00-21:00] Vernissage Petra Koehle & Nicolas Vermot-Petit-Outhenin "And If... Just If..." Location: Centre d'Art Contemporain Chanot Centre d'Arts Plastiques Albert Chanot 33, rue Brissard 92140 Clamart M° Gare SNCF de Clamart France Phone : +33 (0)1 47 36 05 89 Fax : +33 (0)1 47 36 05 89 Mail : cacc@clamart.fr Internet Site : www.cacc.clamart.fr Description: Du samedi 25 Février au dimanche 23 Avril 2017 Les mercredis de 14h à 18h Du vendredi au dimanche de 14h à 18h Une proposition de Madeleine Mathé Avec Deborah Walker Silvia Maglioni & Graeme Thomson Pour leur première grande exposition personnelle en France, Petra Koehle et Nicolas Vermot-Petit-Outhenin envisagent un projet en évolution constante dans lequel s'entremêlent architecture, photographies et performances musicales autour du bleu du ciel. La partition transforme le CACC aussi bien en lieu d'exposition que de production et convie des personnalités extérieures à activer avec eux cette œuvre infinie. 26 Ecoutes crois - es Cr - dits Rachel Van de Meerssche Labex Arts h2hLa violoncelliste Deborah Walker improvise ainsi cette pièce au cœur de l'exposition tandis que les réalisateurs Silvia Maglioni & Graeme Thomson sont invités à présenter une œuvre en dialogue avec les propres recherches de Koehle et Vermot-Petit-Outhenin. Le duo propose de s'appuyer d'une part sur l'utopie et la poésie de Saussure qui tenta à la fin du 18ème siècle de quantifier l'intensité du bleu du ciel et inventa à cet effet un cyanomètre. D'autre part sur l'examen des tissus d'Afrique centrale qui ont été reproduits dans des livres au début du 20ème siècle dans le contexte d'une vision coloniale du monde. A travers cette œuvre collaborative, Petra Koehle et Nicolas Vermot-Petit-Outhenin poursuivent leurs recherches menées jusqu'à présent sur les répercussions des systèmes de représentation sur nos mémoires et perceptions. Par un titre laissant la porte ouverte à tous les possibles, l'exposition propose ici des espaces de liberté et de manœuvre inattendus entre le reconnaître et le ressentir, l'idée et l'expérience. « L'exposition bénéficie du soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture, de Erna und Curt Burgauer Stiftung ainsi que la galerie Annex 14 - Zurich. « And if...Just if... » participe au Mois de la Photo du Grand Paris 2017. www.moisdelaphotodugrandparis.com » Les rendez-vous Samedi 25 février -17h Vernissage de l'exposition Blue skies becoming almost black, score for a cello -part 1 Interprétation de la partition visuelle dans l'exposition par la violoncelliste Deborah Walker Dimanche 26 mars -16h visite commentée de l'exposition par Madeleine Mathé Samedi 22 avril -17h Blue skies becoming almost black, score for a cello - part 2 Interprétation de la partition visuelle dans l'exposition par la violoncelliste Deborah Walker Samedi 22 avril -18h be for the birds Artists' talk par Silvia Maglioni & Graeme Thomson, où il sera question de s'envoler, tournoyer, piquer, explorer le devenir oiseaux à travers et au-delà le langage et la musique. Matériel de recherche, Horace-Bénédict de Saussure deuxième schéma du cyanomètre, 1788 © Collection Musée d'histoire des sciences, Geneva [18:00-23:00] Chayan Khoï /arty Party/ Vernissage Location: 50 Avenue de New-York 50, avenue de New-York 75116 Paris M° Iéna, RER C Pont de l'Alma France Description: les 23, 24 et 25 février de 18h à 23h en partenariat avec Ushuaia TV [18:00-21:00] Vernissage d'Annette Barcelo "Ungewohnte Nähe" Location: Galerie Anne de Villepoix 18, rue du Moulin Joly 75011 Paris M° Couronnes, Belleville France Phone : +33 (0)1 42 78 32 24 Mobile : +33 (0)6 15 12 19 35 Fax : +33 (0)1 42 78 32 16 Mail : info@annedevillepoix.com Internet Site : www.annedevillepoix.com Description: Vernissage samedi 25 février de 18h à 21h Exposition du 25 février au 29 avril 2017 Annette Barcelo, Zwischenzeit, 35.5 x 18 cm, 2016 [18:00-21:00] Vernissage d'Augustine Kofie "Build From Memory" Location: Galerie OpenSpace 116, boulevard Richard Lenoir 75011 Paris M° Oberkampf, Parmentier France Phone : +33 (0)9 80 66 63 94 Mail : contact@openspace-paris.fr Internet Site : www.openspace-paris.fr Description: VERNISSAGE SAMEDI 25 février 2017 de 18h à 21h Exposition du 25 février 2017 au 1er avril 2017 Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h La Galerie Openspace a le plaisir d'annoncer « Build From Memory », la troisième exposition personnelle de l'artiste américain Augustine Kofie. Leur collaboration est née en 2013 avec le solo show « California Soul », puis s'est prolongée avec « Taking Shape » en 2014. La galerie représente officiellement le travail d'Augustine Kofie en France. Le titre « Build From Memory » fait référence à notre faculté proprement humaine d'acquérir des connaissances pour ensuite les appliquer au monde matériel. Il fait écho à la spécificité humaine de s'inscrire dans le temps, à notre capacité à utiliser nos expériences, et nos souvenirs pour construire nos actions présentes et futures. Pour cette nouvelle exposition, Augustine Kofie présente une série de 34 œuvres inédites réalisées en 2016-2017 incluant des peintures sur toile et des peintures et collage sur bois. Inspiré par la forme et la structure des lettres, Augustine Kofie les apprivoise, les déstructure pour ensuite les reconstruire, avec une véritable maîtrise technique de la spatialité. Son œuvre, à l'esthétique abstraite et géométrique se rattache au mouvement du Graffuturism, avec un style vintage très marqué, accentué par l'usage de matériaux de récupération, comme des magazines des années 60 et aussi par sa gamme chromatique. Le propos de l'exposition réside dans l'idée que chaque fragment est un rescapé du processus de destruction du temps. Chacun contient une mémoire et représente une porte d'accès vers un moment précis. Chaque lettre, élément graphique ou couleur est un indice mémoriel. [18:00-21:00] Vernissage de François Pourtaud "Nuit du jour" Location: Espace d'art Contemporain Camille Lambert 35, avenue de la Terrasse 91260 Juvisy-sur-Orge M° RER C et D Juvisy-sur-Orge France Phone : +33 (0)1 69 57 82 50 Fax : +33 (0)1 69 57 80 01 Mail : eart.lambert@portesessonne.fr Internet Site : www.portesessonne.fr Description: 25 février - 26 avril 2017 Le rite est au cœur du travail de François Pourtaud. Fasciné de longue date par les cultures extra européennes, tibétaines et indiennes, sa pratique est empreinte de syncrétisme, sans être religieux. Le rite est envisagé de part son aspect festif et collectif. Pour cette exposition, l'artiste propose un ensemble de pièces lumineuses qui plongent le visiteur dans des atmosphères au pouvoir évocateur, ainsi que des sculptures totems, bâtons de conteur revisités, le propos étant avant tout de se faire raconteur d'histoires. Vernissage Samedi 25 février à 18:00 Rencontre Mardi 28 février à 19:00 Rencontre et discussion avec l'artiste Conférence Mardi 21 mars 18:30 - 20:30 « Quand l'art contemporain revisite les rites » Conférence proposée en lien avec l'exposition de François Pourtaud Dans nos sociétés actuelles en perte de repères spirituels, des artistes réinvestissent l'espace symbolique laissé vacant et s'emparent de nos interrogations profondes. Au fil de la conférence, nous explorerons comment ils s'approprient, repensent ou réinventent les mythes et les rites dans les champs de l'installation et de la performance. La dimension rituelle des œuvres contemporaines se manifeste notamment par l'évocation ou la représentation de symboles à travers des objets, actions, des paroles ou des gestes. Les rites peuvent aussi investir le processus du travail artistique par le biais de pratiques codifiées ou répétitives. Sacré ou profane, le rituel recrée du lien entre les hommes et renoue avec une forme de spiritualité qu'elle soit religieuse, naturelle ou magique... François Pourtaud, Sans titre, 2016 Installation lumineuse (détail) Courtesy of the artist & Camille Lambert, Espace d'art contemporain, Juvisy-sur-Orge [18:00-21:00] Vernissage de Jeannie Abert "Requiem" Location: Progress Gallery 4 bis, passage de la Fonderie accès au niveau du 72, rue Jean-Pierre Timbaud code : porte ou B288 75011 Paris M° Parmentier, Goncourt, Couronnes France Phone : +33 (0)1 70 23 30 20 Mobile : +33 (0)6 98 02 72 80 Internet Site : www.progressgallery.com Description: 23 février - 18 mars 2017 Vernissage Samedi 25 février 18:00 - 21:00 Tombeau pour cinq cent mille espèces animales par Véronique Bergen. Où va le perdu ? Que faire avec le disparu ? Nouant des réalités que nos représentations disjoignent, les collages de Jeannie Abert révèlent les résonances intérieures soulevées par la combinaison d'éléments hétérogènes. Au fil des séries « Les maîtres silencieux », « Les disparus », « Disparition imminente », « Joyaux », « Ruines », « Composition » s'élèvent des chants pour ce qui n'est plus, les vieux temples, la nature sauvage et surtout les espèces animales et végétales mises à mort par un homme prédateur dépeuplant la Terre. Le silence des animaux consommés, chassés, décimés, exterminés se voit traduit dans le registre du visible. Le corps d'une girafe amputé de son bas est accolé à la carte du Sud de l'Afrique, mamelle dont on trait les ressources, le sang, le soleil. Des vestiges de temples antiques flottent comme un aérolithe au-dessus de routes goudronnées. Les créations de Jeannie Abert laissent parler les innombrables espèces, les lieux qui ne sont plus. La puissance des images se loge en leur effet à la fois boomerang et miroir, dans le retour au visible de ceux que nous avons occis. Les noms des espèces menacées d'extinction rythment la série « Disparition imminente ». Chauve-souris crucifiée sur nos rêves tournés en cauchemars, au milieu d'un triangle sur sa pointe ; polyèdre menaçant le muriqui du Nord ; pschent annonçant la fin coiffant les cornes de la gazelle de Dama... Les regards des animaux, leur posture nous mettent à nu. Leur disparition signe l'imminence de la nôtre. Avec « Les disparus » s'ouvre un tombeau pour les défunts, pour cinq cent mille espèces animales, un requiem visuel. Un monde amputé de sa biodiversité, privé de milliers d'espèces de mammifères, d'oiseaux, de poissons, de reptiles est-il encore un monde ? Comment vivre et pourquoi vivre dans un univers où ces dieux-totems ne sont plus ? Avec Jeannie Abert, on se met à rêver que les dépouilles opimes animales renaissent de leurs cendres. Artiste française née en 1987, Jeannie Abert vit et travaille à Arles. Elle est diplômée de l'Ecole supérieure d'art et de design de Saint-Etienne (2009) et de l'Ecole nationale supérieure de la photographie d'Arles (2013). Elle effectue une résidence à l'International Center of Photography de New-York en 2011. Sa série Révolutions est récompensée parle prix Oblick à Strasbourg en 2014. Soutenue par Olympus, elle engagea une "conversation photographique" avec Stanley Greene qui fut récemment exposée à Paris à la Galerie Les Filles du Calvaire. Certaines images apparaissent dans l'édition Echanges de vues chez Filigranes. Son travail a été exposé notamment aux Rencontres internationales de la photographie d'Arles en 2013, à Toulouse lors du festival ManifestO en 2013, à Amsterdam pour Unseen Photo Fair en 2014 ainsi qu'au 30ème Festival international de mode et de photographie à la Villa Noailles (Hyères) en 2015. En avril 2016, elle a été accueillie pour une résidence de création à la Villa Pérochon (Niort), lors des 22ème Rencontres de la jeune photographie internationale. Jeannie Abert, série Composition, 2016 Collage, 24 x 30 cm (détail) Courtesy of the artist & Progress Gallery, Paris [18:30-22:30] Finissage de Thierry Van Quickenborne "Entre Temps" Location: Galerie JPHT Jean-Philippe Thérond 4, rue de Saintonge 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire France Mobile : +33 (0)6 08 25 45 97 Mail : contact@galeriejpht.com Internet Site : www.galeriejpht.com Description: du Samedi 28 Janvier au Samedi 25 Février 2017 Vernissage le Samedi 28 Janvier 2017 de 18h30 à 22h30 en présence de l'artiste « Thierry Van Quickenborne On pourrait parler de son diplôme d'Histoire et d'Arts plastiques, de ses nombreuses expositions à l'étranger, et se focaliser sur ses trente trois années comme Professeur d'arts plastiques, mais ce serait passer à côté de l'essentiel. Car Thierry Van Quickenborne possède moult facettes ; peintre engagé à la personnalité délurée, metteur en scène du fond et de la forme, du rêve et de la réalité, il aime « faire les choses sérieusement sans se prendre au sérieux. » Son esprit fantasque et voyageur côtoie le désir puissant de lutter contre les injustices. Langage soutenu ou familier, mine rieuse ou fermée, c'est ce même et unique pinceau qui fait de lui le peintre de l'imaginaire. » Nicolas Kapamaciyan In London, Huile et acrylique sur toile, 73 x 92 cm
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