Espace Oscar Niemeyer Siège national du Parti Communiste Français 2, place du Colonel Fabien 6, avenue Mathurin Moreau 75019 Paris M° Colonel Fabien France Phone : +33 (0)1 40 40 12 12 Internet Site : www.pcf.fr
Description:
Affiche de l'exposition
Du 21 février au 7 juin 2017
Lundi au vendredi 11h à 18h30
Samedi et dimanche 13h à 18h
Fermé les jours fériés
Entrée libre
Le Musée de La Poste propose l'exposition Rancillac Rétrospective du 21 février au 7 juin 2017 à l'espace Niemeyer.
Commissaire de l'exposition : Josette Rasle
Scénographe : Jean-Claude Salliou
Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une « nouvelle figuration » attentive aux réalités de la vie quotidienne et aux images dont les médias sont friands pour les faire accepter.
Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger notre confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art.
La rétrospective de Bernard Rancillac proposée à l'Espace Niemeyer par le Musée de La Poste, actuellement fermé pour rénovation, réunit sur plus de 1300 m2 une centaine de pièces : peintures, objets, affiches, installations, collages... s'étalant de 1961 à 2015. Elle permet une approche complète et représentative du parcours de l'artiste né en 1931 et grande figure de la Figuration Narrative.
Dans le climat politique international des années 60, extrêmement tendu, il entame une réflexion sans concession sur la société de consommation, la culture populaire et l'actualité la plus brûlante.
Il partage alors sa vision de l'art et du monde avec un groupe de jeunes peintres en rupture avec l'abstraction, de nationalités diverses, aux aspirations pas toujours communes mais aux inspirations similaires. En 1964, avec le peintre haïtien Hervé Télémaque et le soutien du critique d'art Gérald Gassiot-Talabot, il organise au Musée d'art moderne de la ville de Paris, l'exposition Mythologies quotidiennes. Réunissant trente-quatre artistes, elle marque les esprits par l'utilisation qu'ils font de l'image à la fois banale et toute puissante. La Figuration narrative est née.
Profondément concerné par son époque, Bernard Rancillac puise dans un répertoire d'images très variées (cinéma, photographie, publicité, bande dessinée, roman-photo...) pour aborder les sujets qui lui tiennent le plus à cœur. Il les traduit par de grands aplats acryliques vivement colorés et d'inventions formelles d'une grande force plastique.
Exigeante, cohérente et subversive, son œuvre accessible au plus grand nombre, composée de séries sur lesquelles il a opéré et opère parfois encore de nombreuses variations (Mickey, musiciens de jazz, stars de cinéma...), témoigne selon Bernard Ceysson « de la volonté délibérée du peintre de miner la réalité, après avoir miné l'histoire de l'art ». Bien que l'effet plastique prévale sur toute autre préoccupation et que son combat premier soit avant tout la peinture, Bernard Rancillac utilise son pinceau comme un coup de poing non pour défendre une quelconque idéologie mais pour forcer le regard de celui qui ne veut pas voir.
en présence de Charlotte Casiraghi, Natalia Vodianova, Arizona Muse, Lily Donaldson, Salma Hayek, Francois-Henri Pinault, Anna Wintour, Pamela Anderson
Grand Palais Galeries Nationales du Grand Palais avenue Winston Churchill 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Internet Site : www.grandpalais.fr
Galerie Catherine Houard 15, rue Saint-Benoît 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)9 54 20 21 49 Mail : galerie@catherinehouard.com Internet Site : www.catherinehouard.com
Grand Palais Galeries Nationales du Grand Palais avenue Winston Churchill 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Internet Site : www.grandpalais.fr
Palais de Tokyo site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 47 23 54 01 Fax : +33 (0)1 47 20 15 31 Mail : info@palaisdetokyo.com Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Chambre de Commerce et d'Industrie de Paris CCIP - Hôtel Potocki 27, avenue de Friedland Hôtel Potocki 75382 Paris Cedex 08 M° Charles de Gaulle - Etoile, George V France Phone : 0 820 012 112 Internet Site : www.ccip.fr
Garage Lübeck Verrière Lübeck - Espace Lübeck 22, rue de Lübeck 75016 Paris M° Iéna, Boissière France Mail : contact@volumes-ephemeres.com Internet Site : www.volumes-ephemeres.com
Palais de Tokyo site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 47 23 54 01 Fax : +33 (0)1 47 20 15 31 Mail : info@palaisdetokyo.com Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Cité de l'architecture et du patrimoine Palais de Chaillot 1, place du Trocadéro et du 11 Novembre 7-11, avenue Albert de Mun 45, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Trocadéro France Phone : +33 (0)1 58 51 52 00 Fax : +33 (0)1 58 51 59 39 Mail : com@citechaillot.fr Internet Site : www.citedelarchitecture.fr
Musée de la Chasse et de la Nature Hôtel de Mongelas 62, rue des Archives 75003 Paris M° Rambuteau, Hôtel de Ville France Phone : +33 (0)1 53 01 92 40 Fax : +33 (0)1 42 77 45 70 Mail : musee@chassenature.org Internet Site : www.chassenature.org
Description:
Le musée de la Chasse et de la Nature a le plaisir de vous inviter au vernissage presse des nouvelles expositions lundi 6 mars de 17h à 19h
Visites guidées en présence des artistes Roger Ballen, Hans Lemmen, Marlène Mocquet et Lionel Sabatté
et de Claude d'Anthenaise, directeur du musée
RSVP - Merci de confirmer votre présence
DÉROULEMENT
17h : accueil des journalistes dans le hall du musée
17h15 : début de la première visite guidée par Claude d'Anthenaise
18h : accueil des journalistes dans le hall du musée
18h15 : début de la seconde visite guidée par Claude d'Anthenaise
En présence des 4 artistes
Unleashed
Roger Ballen et Hans Lemmen
7 mars - 4 juin 2017
En plein cœur
Marlène Mocquet
7 mars - 4 juin 2017
Marlène Mocquet a répondu à l'invitation du Musée de la chasse en installant une cinquantaine d'oeuvres de son monde enchanté - des œuvres anciennes, céramiques réalisées à la Manufacture de Sèvres, dessins et peintures, mais aussi une vingtaine de nouvelles œuvres réalisées spécialement pour l'exposition et le musée de la chasse (peintures sur aluminium, dessins, céramiques).
Un catalogue sera édité aux éditions du regard (sortie prévu fin mars 2017). Textes de HF Debailleux, Julia Garimorth et Alain Tapié.
C'est tout un petit peuple moqueur et cruel qui vient s'affairer ou s'ébattre sous le regard paisible des animaux naturalisés accrochés aux murs. Avec une cocasserie grinçante qui évoque l'univers de Jérôme Bosch, il se livre à des activités dont le sens nous échappe. Il y est question de peinture et de dévoration, de monstres et d'insouciance. L'art de Marlène Mocquet a un caractère faussement enfantin. Pourvus de grands yeux et de têtes disproportionnées, les personnages pourraient sortir d'un cahier d'écolière. Ils viennent pourtant habiter un paysage mental d'une grande complexité.
Dans un virtuose exercice d'improvisation, l'artiste donne vie à des formes accidentelles, à des taches investissant le support de manière aléatoire. Qui ne s'est déjà essayé à reconnaître des figures mouvantes dans les nuages ? Marlène Mocquet procède ainsi. Prenant appui sur les raclures et les coulures maculant ses toiles, elle les ponctue de détails minutieusement figurés qui révèlent les formes en leur donnant une cohérence plastique. La moindre tache devient le point de départ d'une véritable odyssée, la giclure la plus anodine définit la ligne à suivre pour dérouler les fils de contes fantastiques.
A.P.C. Atelier de Production et de Création 39, rue Madame 75006 Paris M° Saint-Sulpice, Rennes France Phone : +33 (0)1 53 63 43 79 Mail : info@apc.fr Internet Site : www.apc.fr
MAZZOLENI
27 ALBEMARLE STREET, LONDON W1S 4HZ
T. + 44 (0) 207 495 88 05 LONDON@MAZZOLENIART.COM WWW.MAZZOLENIART.COM
Mazzoleni 1986-2016: 30 years of art 30 Italian artists
27 February - 5 May 2017
Private view: Monday 6 March 2017, 6 - 8 pm
Mazzoleni is delighted to announce the exhibition Mazzoleni 1986-2016: 30 years of art 30 Italian artists, which will open in February 2017 to celebrate Mazzoleni's 30th anniversary. Transferring from the gallery's Turin space, the exhibition will feature 30 different works from the Mazzoleni collection by 30 major Italian artists. The exhibition will trace a path through the history of 20th century Italian art, from the early 20th century through Post-War movements and the research of the following decades, and reflect the activity of the gallery in promoting these artists on the international scene.
Almost all the works on display are from the Mazzoleni collection, which was started in the 1960s by Giovanni and Anna Pia Mazzoleni. The establishment of the gallery in 1986 was a natural evolution of their commitment to Modern and Contemporary Italian art, first as private collectors and then as gallerists.
Works by some of the most important Italian artists from the historic avant-garde movements, including Giacomo Balla (1871-1958), Gino Severini (1883-1966) and Giorgio de Chirico (1888-1978) will be joined by works from the most significant artists of the Post-War period: various generations of artists that the legacy of Modern Italian art helped to create. They include, for example, Lucio Fontana (1899-1968), Alberto Burri (1915-1995), Enrico Baj (1924-2003), Piero Manzoni (1933-1963), Michelangelo Pistoletto (b.1933), Giulio Paolini (b.1940) and Salvo (1947-2015). The exhibition will in fact take as its starting point the arrival of Futurism, a key Italian contribution to the development of early 20th century art: for example, the Futurist research into space, time and contemporary new materials was to be fundamental, thanks to the "Spatialist" mediation of Lucio Fontana, for artists such as Roberto Crippa (1921-1972), Gianni Colombo (1937-1993), Getulio Alviani (b. 1939) and Gianni Piacentino (b. 1945).
Lucio Fontana reinvented art and opened the canvas to new dimensions, as exemplified by the selected cut canvas, Concetto spaziale. Attese (1964), included in the exhibition, and inspired the generation of artists born in Italy in the 1930s, including among others Enrico Castellani (b. 1930), Piero Manzoni and Agostino Bonalumi (1935-2013), all of whom endeavored to reinterpret the possibilities of the surface even further and in turn reformulated the concepts of time, space and volume.
At the same time, Alberto Burri shifted the focus of art practice towards new radical experiments by using plastic, burlap and combusted materials as primary media. The use of non-painterly materials was to become a common practice among artists of successive generations. The Mazzoleni collection features numerous masterpieces by Burri, including Rosso (1955), a work published in the renowned periodical Harper's Bazaar in the September of that year, and Bianco CN 4 from 1966, which featured on the cover of the major monograph on the artist written by Maurizio Calvesi (1971).
In parallel with Burri's research, Italy saw the explosion of a rich tradition of abstract, informal, informal and gestural painting with artists such as Giuseppe Capogrossi (1900-1972), Afro (1912-1976), Giulio Turcato (1912-1995), Emilio Vedova (1919-2006) and Piero Dorazio (1927-2005) who during their lifetimes were to be the protagonists of exhibitions in major international settings.
The exhibition will be accompanied by a fully illustrated book with statements from exhibiting artists and historical documents from the gallery's archives and the artists' foundations. The text will provide fundamental insights into the choices that moulded the approach of a family devoted to art and will include an extended interview between curator Gaspare Luigi Marcone and members of the Mazzoleni family. The book is published in Italian and English by Carlo Cambi Editore.
Sorbonne Artgallery 12, Place du Panthéon Centre Pathéon-Sorbonne Aile Soufflot - RDC 75005 Paris France Mail : sorbonneartgallery@univ-paris1.fr Internet Site : www.sorbonneartgallery.com
Description:
Exposition du 6 au 29 mars 2017
Vernissage le 6 mars à 18h.
Rencontre-discussion le 6 mars à 16h.
Avec la participation de M. Jérôme Boutterin, M. Michel Collet, Mme Anaïd Demir, M. Jean-Marc Réol, M. Tristan Trémeau.
L'exposition Travioles & Approximations présente neuf peintures sur papier de l'artiste Jérôme Dupin. La série a été spécialement créée à l'occasion de l'exposition à la Sorbonne Artgallery. La couleur rouge vif passe de cadre en cadre, comme une tache animée d'un folioscope, changeant de positionnement, de taille et de forme sur le fond blanc. Une énergie se dégage ainsi de la série : du jeu de la couleur avec les formes mouvantes nait une aspiration vers un au-delà de la perception.
« Danser dans les chaines »
Insérée, enchâssée dans les épais cadres baroques de la galerie, la peinture tente d'échapper à son encadrement. Intégrant les cadres massifs et statiques où se nichent ses œuvres, l'artiste questionne la relation de l'épanouissement de l'art à la contrainte. Si la tentation de « sortir du cadre », ou peut-être de s'y contenir ?, est excitante - même camouflé le cadre serait toujours présent... Jérôme Dupin propose ainsi, de façon toute élémentaire, d'explorer les possibles d'une éventuelle liberté au sein du cadre. Si cette question s'exprime dans la peinture, elle reflète une réflexion plus large, que l'on retrouve également dans ses productions vidéos (Captchapoem, 2014).
A travers la peinture
Approximations, la peinture de Jérôme Dupin ne commande pas, ne répond pas. Elle propose, suggère, et peut-être inspire une autre vision du monde, légèrement décalée. Travioles, le bancal et l'instable sont des partis pris esthétiques et politiques. Les formes de cette série se meuvent sans repères, sans coordonnées. Elles peuvent désorienter le spectateur : qui serait, de ce fait, de traviole ? La peinture ou nous ? Recourant à des formes géométriques et à une couleur unique, Jérôme Dupin ne cherche pas le spectaculaire. La vertu de son art est de laisser de l'espace à la pensée.
Au sein de la Sorbonne Artgallery
Inviter Jérôme Dupin à exposer dans le cadre de l'initiative de valorisation de la recherche-création de l'équipe Art&Flux (Institut ACTE) situe, dans ce contexte universitaire prestigieux, son travail au cœur d'une dynamique politique, sociale et institutionnelle. Cette imbrication des dynamiques se retrouve également lorsque le citoyen Jérôme Dupin déploie, en parallèle de son activité artistique, sa fonction civile destinée à enrichir le bien commun. Il convient d'affirmer ici que cette position duale est empreinte de cohérence et apporte un fondement essentiel à la peinture qui se déploie au sein de la Sorbonne Artgallery.
Parcours de l'artiste
Né en 1956, Jérôme Dupin fait ses études d'art à la Villa Arson à Nice puis devient directeur artistique dans plusieurs agences de publicité. En 1992, il quitte tout, son travail et Paris, pour se remettre à la peinture. Ses curiosités artistiques relèvent autant de l'héritage de Duchamp et de Matisse, de Hantaï, que dans celui de l'Actionnisme viennois, de Fluxus, du Land Art, de BMPT, de Supports/Surfaces... Son travail, exposé en France et à l'étranger, est répertorié dans des collections privées et publiques. En parallèle de son activité d'artiste, il a été professeur des écoles supérieures d'art et est actuellement inspecteur à la direction générale de la création artistique du ministère de la culture et de la communication.
Musée Bourdelle 18, rue Antoine Bourdelle 75015 Paris M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière, Pasteur France Phone : +33 (0)1 49 54 73 73 Fax : +33 (0)1 45 44 21 65 Internet Site : www.bourdelle.paris.fr
Description:
en présence de Rick Owens, Michèle Lamy, Yazbukey, Olivier Saillard, Dani Morla, Catherine Baba, Blanca Li, Geoffroy de La Bourdonnaye, Vincent Darré, Dominique Issermann, Martine Sitbon, Marc Ascoli, Bruno Julliard, Bruno Frisoni, Nathalie Ours
Du 8 mars au 16 juillet 2017
Hors les murs
Présentée hors les murs au Musée Bourdelle (Paris 15e), cette exposition inaugure la saison espagnole du Palais Galliera qui se poursuivra avec "Costumes espagnols entre ombre et lumière" à la Maison Victor Hugo (21 juin - 24 septembre 2017) et se clôturera avec "Mariano Fortuny" au Palais Galliera (4 octobre 2017 - 7 janvier 2018).
En hommage à Cristóbal Balenciaga (1895-1972), le couturier des couturiers, le Palais Galliera présente au musée Bourdelle : Balenciaga, l'oeuvre au noir résonnant des sonorités noires d'un alchimiste de la couture. Du grand hall des plâtres jusqu'à l'extension contemporaine de Portzamparc, en passant par les ateliers de Bourdelle, les pièces du couturier établissent un dialogue tranchant, noir sur blanc, avec ce grand maître de la sculpture du tournant du XXe siècle.
Noire, l'irrigation de Balenciaga puisant les racines de son oeuvre dans l'Espagne folklorique et traditionnelle de son enfance. Noir, le goût de l'épure de ce technicien hors normes avec ses lignes tonneau (1947), ballon (1950), semi-ajustée (1951), tunique (1955), sa célèbre robe-sac (1957)... Noires, les inspirations monacales du maître dont Dior disait : « Le vêtement était sa religion ».
Cette première partie du parcours de l'exposition « silhouette & volumes » est suivie de « noirs & lumières » et « noirs et couleurs ». Car chez Balenciaga, le noir, plus qu'une couleur ou même une non couleur, est une matière vibrante, tour à tour opaque ou transparente, mate ou brillante, tout en jeux de lumière qui doit autant à la somptuosité des tissus qu'à l'apparente simplicité de ses coupes. Un rehaut de dentelles, une composition de broderie, une guipure, un épais tombé de velours de soie et c'est une jupe, un boléro, une mantille, une cape réinventée en manteau, un manteau taillé en pèlerine... Ici, des pièces de jour, tailleur, veste... et là, des ensembles du soir, aussi des robes de cocktail doublés en taffetas de soie, bordés de franges, ornés de rubans de satin, de perles de jais, de paillettes... et des accessoires, noirs bien sûr... D'un noir conjugué à travers une centaine de pièces issues du fonds Galliera et des archives de la Maison Balenciaga.
Commissaire : Véronique Belloir, chargée du Département Haute Couture au Palais Galliera
Direction artistique / scénographie : Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera
Quartier du Faubourg Saint-Honoré Rue du Faubourg Saint-Honoré Croisements avec les rues Royale et Boissy d'Anglas 75008 Paris M° Madeleine, Concorde France
Description:
Rimowa Shop
73 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
en présence de Bernard Arnault, Alexandre Arnault, Sidney Toledano, Bella Hadid, Mario Testino, Natalia Vodianova, Antoine Arnault, Delphine Arnault, Frédéric Arnault, Hélène Arnault, Karl Lagerfeld, Kris Van Assche, Karla Otto, Alexandre de Betak, Sofia Sanchez de Betak, Derek Blasberg, Mademoiselle Agnès, Virgil Abloh, Sarah Andelman, Laure Hériard-Dubreuil, Miroslava Duma, Hannah Bronfman, Eugenie Niarchos, Bianca Brandolini d'Adda
Lycée Henri IV 1, rue Clotilde 23, rue Clovis 75005 Paris M° Cardinal Lemoine, Place Monge, RER B Luxembourg France Phone : +33 (0)1 44 41 21 21 Fax : +33 (0)1 43 29 95 21 Mail : ce.0750654d@ac-paris.fr Internet Site : www.lycee-henri4.com
Musée de la Chasse et de la Nature Hôtel de Mongelas 62, rue des Archives 75003 Paris M° Rambuteau, Hôtel de Ville France Phone : +33 (0)1 53 01 92 40 Fax : +33 (0)1 42 77 45 70 Mail : musee@chassenature.org Internet Site : www.chassenature.org
Description:
Unleashed
Roger Ballen et Hans Lemmen
7 mars - 4 juin 2017
En plein cœur
Marlène Mocquet
7 mars - 4 juin 2017
Marlène Mocquet a répondu à l'invitation du Musée de la chasse en installant une cinquantaine d'oeuvres de son monde enchanté - des œuvres anciennes, céramiques réalisées à la Manufacture de Sèvres, dessins et peintures, mais aussi une vingtaine de nouvelles œuvres réalisées spécialement pour l'exposition et le musée de la chasse (peintures sur aluminium, dessins, céramiques).
Un catalogue sera édité aux éditions du regard (sortie prévu fin mars 2017). Textes de HF Debailleux, Julia Garimorth et Alain Tapié.
C'est tout un petit peuple moqueur et cruel qui vient s'affairer ou s'ébattre sous le regard paisible des animaux naturalisés accrochés aux murs. Avec une cocasserie grinçante qui évoque l'univers de Jérôme Bosch, il se livre à des activités dont le sens nous échappe. Il y est question de peinture et de dévoration, de monstres et d'insouciance. L'art de Marlène Mocquet a un caractère faussement enfantin. Pourvus de grands yeux et de têtes disproportionnées, les personnages pourraient sortir d'un cahier d'écolière. Ils viennent pourtant habiter un paysage mental d'une grande complexité.
Dans un virtuose exercice d'improvisation, l'artiste donne vie à des formes accidentelles, à des taches investissant le support de manière aléatoire. Qui ne s'est déjà essayé à reconnaître des figures mouvantes dans les nuages ? Marlène Mocquet procède ainsi. Prenant appui sur les raclures et les coulures maculant ses toiles, elle les ponctue de détails minutieusement figurés qui révèlent les formes en leur donnant une cohérence plastique. La moindre tache devient le point de départ d'une véritable odyssée, la giclure la plus anodine définit la ligne à suivre pour dérouler les fils de contes fantastiques.
Quartier Drouot Quartier Art Drouot Quartier Drouot 75009 Paris M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier France Internet Site : www.quartierdrouot.com
Description:
Hôtel Chopin Grands-Boulevards Paris
46 Passage Jouffroy
75009 Paris
Pavillon Dauphine Pavillon Dauphine Saint Clair Place du Maréchal de Lattre de Tassigny 75016 Paris M° Porte Dauphine, RER C Avenue Foch France Phone : +33 (0)1 45 00 52 73 Fax : +33 (0)1 45 00 82 85 Mail : contact@pavillon-dauphine.com Internet Site : www.pavillon-dauphine.com
Description:
Les membres de l'association PFDM et sa présidente Françoise Laborde vous invitent à la remise des trophées PFDM, avec les Ateliers du Féminisme Populaire.
Orangerie du Sénat Orangerie du Jardin du Luxembourg 19 bis, rue de Vaugirard Jardin du Luxembourg Accès porte Férou 75006 Paris M° RER B Luxembourg, Saint-Sulpice, Rennes, Mabillon, Odéon France Phone : +33 (0)1 42 64 33 99 Internet Site : www.senat.fr
The Community 65, rue du Château d'Eau 75010 Paris M° Strasbourg - Saint-Denis, Jacques Bonsergent France Mail : info@thecommunity.io Internet Site : www.thecommunity.io
Description:
Rombault x NY Barragan presentation/ Cocktail Party
Le Grand Rex 1, boulevard Poissonnière 75002 Paris M° Bonne Nouvelle France Phone : +33 (0)8 92 68 05 96 Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
Le lundi 6 mars prochain, le Grand Rex de Paris ouvrira ses portes à l'avant-première officielle de "Kong : Skull Island".
Le gorille géant le plus célèbre du cinéma revient sur grand écran! Kong : Skull Island, réalisé par Jordan Vogt-Roberts, débarque dans nos salles le mercredi 8 mars 2017.
Réunissant au casting Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman ou encore Samuel L. Jackson, ce film est un reboot de King Kong et non un remake.
Pour les plus impatients d'entre vous, sachez que le Grand Rex de Paris accueille, le lundi 6 mars 2017, l'avant-première officielle du long-métrage.
Synopsis :
Un groupe d'explorateurs plus différents les uns que les autres s'aventurent au cœur d'une île inconnue du Pacifique, aussi belle que dangereuse. Ils ne savent pas encore qu'ils viennent de pénétrer sur le territoire de Kong...
Boon 9-9bis, rue Lesdiguières 75004 Paris M° Bastille, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 44 78 87 80 Mail : space@boonparis.com Internet Site : www.doorstudios.com
Les Bains Paris Les Bains Douches 7, rue du Bourg l'Abbé 75003 Paris M° Etienne Marcel, Réaumur - Sébastopol, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 42 77 07 07 Mail : contact@lesbains-paris.com Internet Site : www.lesbains-paris.com
L'ARC 12, rue de Presbourg 75016 Paris M° Charles de Gaulle - Etoile France Phone : +33 (0)1 45 00 78 70 Fax : +33 (0)1 45 00 78 71 Mail : contact@letoileparis.com Internet Site : www.larc-paris.com
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Fenty Puma by Rihanna Aftershow Party
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Description:
Affiche de l'exposition
Du 21 février au 7 juin 2017
Lundi au vendredi 11h à 18h30
Samedi et dimanche 13h à 18h
Fermé les jours fériés
Entrée libre
Le Musée de La Poste propose l'exposition Rancillac Rétrospective du 21 février au 7 juin 2017 à l'espace Niemeyer.
Commissaire de l'exposition : Josette Rasle
Scénographe : Jean-Claude Salliou
Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une « nouvelle figuration » attentive aux réalités de la vie quotidienne et aux images dont les médias sont friands pour les faire accepter.
Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger notre confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art.
La rétrospective de Bernard Rancillac proposée à l'Espace Niemeyer par le Musée de La Poste, actuellement fermé pour rénovation, réunit sur plus de 1300 m2 une centaine de pièces : peintures, objets, affiches, installations, collages... s'étalant de 1961 à 2015. Elle permet une approche complète et représentative du parcours de l'artiste né en 1931 et grande figure de la Figuration Narrative.
Dans le climat politique international des années 60, extrêmement tendu, il entame une réflexion sans concession sur la société de consommation, la culture populaire et l'actualité la plus brûlante.
Il partage alors sa vision de l'art et du monde avec un groupe de jeunes peintres en rupture avec l'abstraction, de nationalités diverses, aux aspirations pas toujours communes mais aux inspirations similaires. En 1964, avec le peintre haïtien Hervé Télémaque et le soutien du critique d'art Gérald Gassiot-Talabot, il organise au Musée d'art moderne de la ville de Paris, l'exposition Mythologies quotidiennes. Réunissant trente-quatre artistes, elle marque les esprits par l'utilisation qu'ils font de l'image à la fois banale et toute puissante. La Figuration narrative est née.
Profondément concerné par son époque, Bernard Rancillac puise dans un répertoire d'images très variées (cinéma, photographie, publicité, bande dessinée, roman-photo...) pour aborder les sujets qui lui tiennent le plus à cœur. Il les traduit par de grands aplats acryliques vivement colorés et d'inventions formelles d'une grande force plastique.
Exigeante, cohérente et subversive, son œuvre accessible au plus grand nombre, composée de séries sur lesquelles il a opéré et opère parfois encore de nombreuses variations (Mickey, musiciens de jazz, stars de cinéma...), témoigne selon Bernard Ceysson « de la volonté délibérée du peintre de miner la réalité, après avoir miné l'histoire de l'art ». Bien que l'effet plastique prévale sur toute autre préoccupation et que son combat premier soit avant tout la peinture, Bernard Rancillac utilise son pinceau comme un coup de poing non pour défendre une quelconque idéologie mais pour forcer le regard de celui qui ne veut pas voir.
en présence de Charlotte Casiraghi, Natalia Vodianova, Arizona Muse, Lily Donaldson, Salma Hayek, Francois-Henri Pinault, Anna Wintour, Pamela Anderson
Time:
10:00-18:30
Description:
Présentation Escada / Escada Sport
Time:
11:00-12:00
Description:
Défilé Sacai
Time:
11:00-19:00
Description:
Présentation Dice Kayek
Time:
12:00-13:00
Description:
Galerie Sud-Est
Time:
12:30-16:00
Description:
PFW Center
1st Women's presentation in Paris
Time:
13:30-14:30
Description:
Défilé Giambattista Valli
Time:
14:30-15:30
Description:
Défilé Véronique Branquinho
Time:
15:00-16:00
Description:
RSVP rsvp@publicimagepr.com
Time:
15:30-16:30
Description:
Saut du Loup
Time:
16:30-17:30
Description:
entrée Place de Varsovie
Time:
17:00-19:00
Description:
Le musée de la Chasse et de la Nature a le plaisir de vous inviter au vernissage presse des nouvelles expositions lundi 6 mars de 17h à 19h
Visites guidées en présence des artistes Roger Ballen, Hans Lemmen, Marlène Mocquet et Lionel Sabatté
et de Claude d'Anthenaise, directeur du musée
RSVP - Merci de confirmer votre présence
DÉROULEMENT
17h : accueil des journalistes dans le hall du musée
17h15 : début de la première visite guidée par Claude d'Anthenaise
18h : accueil des journalistes dans le hall du musée
18h15 : début de la seconde visite guidée par Claude d'Anthenaise
En présence des 4 artistes
Unleashed
Roger Ballen et Hans Lemmen
7 mars - 4 juin 2017
En plein cœur
Marlène Mocquet
7 mars - 4 juin 2017
Marlène Mocquet a répondu à l'invitation du Musée de la chasse en installant une cinquantaine d'oeuvres de son monde enchanté - des œuvres anciennes, céramiques réalisées à la Manufacture de Sèvres, dessins et peintures, mais aussi une vingtaine de nouvelles œuvres réalisées spécialement pour l'exposition et le musée de la chasse (peintures sur aluminium, dessins, céramiques).
Un catalogue sera édité aux éditions du regard (sortie prévu fin mars 2017). Textes de HF Debailleux, Julia Garimorth et Alain Tapié.
C'est tout un petit peuple moqueur et cruel qui vient s'affairer ou s'ébattre sous le regard paisible des animaux naturalisés accrochés aux murs. Avec une cocasserie grinçante qui évoque l'univers de Jérôme Bosch, il se livre à des activités dont le sens nous échappe. Il y est question de peinture et de dévoration, de monstres et d'insouciance. L'art de Marlène Mocquet a un caractère faussement enfantin. Pourvus de grands yeux et de têtes disproportionnées, les personnages pourraient sortir d'un cahier d'écolière. Ils viennent pourtant habiter un paysage mental d'une grande complexité.
Dans un virtuose exercice d'improvisation, l'artiste donne vie à des formes accidentelles, à des taches investissant le support de manière aléatoire. Qui ne s'est déjà essayé à reconnaître des figures mouvantes dans les nuages ? Marlène Mocquet procède ainsi. Prenant appui sur les raclures et les coulures maculant ses toiles, elle les ponctue de détails minutieusement figurés qui révèlent les formes en leur donnant une cohérence plastique. La moindre tache devient le point de départ d'une véritable odyssée, la giclure la plus anodine définit la ligne à suivre pour dérouler les fils de contes fantastiques.
MAZZOLENI
27 ALBEMARLE STREET, LONDON W1S 4HZ
T. + 44 (0) 207 495 88 05 LONDON@MAZZOLENIART.COM WWW.MAZZOLENIART.COM
Mazzoleni 1986-2016: 30 years of art 30 Italian artists
27 February - 5 May 2017
Private view: Monday 6 March 2017, 6 - 8 pm
Mazzoleni is delighted to announce the exhibition Mazzoleni 1986-2016: 30 years of art 30 Italian artists, which will open in February 2017 to celebrate Mazzoleni's 30th anniversary. Transferring from the gallery's Turin space, the exhibition will feature 30 different works from the Mazzoleni collection by 30 major Italian artists. The exhibition will trace a path through the history of 20th century Italian art, from the early 20th century through Post-War movements and the research of the following decades, and reflect the activity of the gallery in promoting these artists on the international scene.
Almost all the works on display are from the Mazzoleni collection, which was started in the 1960s by Giovanni and Anna Pia Mazzoleni. The establishment of the gallery in 1986 was a natural evolution of their commitment to Modern and Contemporary Italian art, first as private collectors and then as gallerists.
Works by some of the most important Italian artists from the historic avant-garde movements, including Giacomo Balla (1871-1958), Gino Severini (1883-1966) and Giorgio de Chirico (1888-1978) will be joined by works from the most significant artists of the Post-War period: various generations of artists that the legacy of Modern Italian art helped to create. They include, for example, Lucio Fontana (1899-1968), Alberto Burri (1915-1995), Enrico Baj (1924-2003), Piero Manzoni (1933-1963), Michelangelo Pistoletto (b.1933), Giulio Paolini (b.1940) and Salvo (1947-2015). The exhibition will in fact take as its starting point the arrival of Futurism, a key Italian contribution to the development of early 20th century art: for example, the Futurist research into space, time and contemporary new materials was to be fundamental, thanks to the "Spatialist" mediation of Lucio Fontana, for artists such as Roberto Crippa (1921-1972), Gianni Colombo (1937-1993), Getulio Alviani (b. 1939) and Gianni Piacentino (b. 1945).
Lucio Fontana reinvented art and opened the canvas to new dimensions, as exemplified by the selected cut canvas, Concetto spaziale. Attese (1964), included in the exhibition, and inspired the generation of artists born in Italy in the 1930s, including among others Enrico Castellani (b. 1930), Piero Manzoni and Agostino Bonalumi (1935-2013), all of whom endeavored to reinterpret the possibilities of the surface even further and in turn reformulated the concepts of time, space and volume.
At the same time, Alberto Burri shifted the focus of art practice towards new radical experiments by using plastic, burlap and combusted materials as primary media. The use of non-painterly materials was to become a common practice among artists of successive generations. The Mazzoleni collection features numerous masterpieces by Burri, including Rosso (1955), a work published in the renowned periodical Harper's Bazaar in the September of that year, and Bianco CN 4 from 1966, which featured on the cover of the major monograph on the artist written by Maurizio Calvesi (1971).
In parallel with Burri's research, Italy saw the explosion of a rich tradition of abstract, informal, informal and gestural painting with artists such as Giuseppe Capogrossi (1900-1972), Afro (1912-1976), Giulio Turcato (1912-1995), Emilio Vedova (1919-2006) and Piero Dorazio (1927-2005) who during their lifetimes were to be the protagonists of exhibitions in major international settings.
The exhibition will be accompanied by a fully illustrated book with statements from exhibiting artists and historical documents from the gallery's archives and the artists' foundations. The text will provide fundamental insights into the choices that moulded the approach of a family devoted to art and will include an extended interview between curator Gaspare Luigi Marcone and members of the Mazzoleni family. The book is published in Italian and English by Carlo Cambi Editore.
Exposition du 6 au 29 mars 2017
Vernissage le 6 mars à 18h.
Rencontre-discussion le 6 mars à 16h.
Avec la participation de M. Jérôme Boutterin, M. Michel Collet, Mme Anaïd Demir, M. Jean-Marc Réol, M. Tristan Trémeau.
L'exposition Travioles & Approximations présente neuf peintures sur papier de l'artiste Jérôme Dupin. La série a été spécialement créée à l'occasion de l'exposition à la Sorbonne Artgallery. La couleur rouge vif passe de cadre en cadre, comme une tache animée d'un folioscope, changeant de positionnement, de taille et de forme sur le fond blanc. Une énergie se dégage ainsi de la série : du jeu de la couleur avec les formes mouvantes nait une aspiration vers un au-delà de la perception.
« Danser dans les chaines »
Insérée, enchâssée dans les épais cadres baroques de la galerie, la peinture tente d'échapper à son encadrement. Intégrant les cadres massifs et statiques où se nichent ses œuvres, l'artiste questionne la relation de l'épanouissement de l'art à la contrainte. Si la tentation de « sortir du cadre », ou peut-être de s'y contenir ?, est excitante - même camouflé le cadre serait toujours présent... Jérôme Dupin propose ainsi, de façon toute élémentaire, d'explorer les possibles d'une éventuelle liberté au sein du cadre. Si cette question s'exprime dans la peinture, elle reflète une réflexion plus large, que l'on retrouve également dans ses productions vidéos (Captchapoem, 2014).
A travers la peinture
Approximations, la peinture de Jérôme Dupin ne commande pas, ne répond pas. Elle propose, suggère, et peut-être inspire une autre vision du monde, légèrement décalée. Travioles, le bancal et l'instable sont des partis pris esthétiques et politiques. Les formes de cette série se meuvent sans repères, sans coordonnées. Elles peuvent désorienter le spectateur : qui serait, de ce fait, de traviole ? La peinture ou nous ? Recourant à des formes géométriques et à une couleur unique, Jérôme Dupin ne cherche pas le spectaculaire. La vertu de son art est de laisser de l'espace à la pensée.
Au sein de la Sorbonne Artgallery
Inviter Jérôme Dupin à exposer dans le cadre de l'initiative de valorisation de la recherche-création de l'équipe Art&Flux (Institut ACTE) situe, dans ce contexte universitaire prestigieux, son travail au cœur d'une dynamique politique, sociale et institutionnelle. Cette imbrication des dynamiques se retrouve également lorsque le citoyen Jérôme Dupin déploie, en parallèle de son activité artistique, sa fonction civile destinée à enrichir le bien commun. Il convient d'affirmer ici que cette position duale est empreinte de cohérence et apporte un fondement essentiel à la peinture qui se déploie au sein de la Sorbonne Artgallery.
Parcours de l'artiste
Né en 1956, Jérôme Dupin fait ses études d'art à la Villa Arson à Nice puis devient directeur artistique dans plusieurs agences de publicité. En 1992, il quitte tout, son travail et Paris, pour se remettre à la peinture. Ses curiosités artistiques relèvent autant de l'héritage de Duchamp et de Matisse, de Hantaï, que dans celui de l'Actionnisme viennois, de Fluxus, du Land Art, de BMPT, de Supports/Surfaces... Son travail, exposé en France et à l'étranger, est répertorié dans des collections privées et publiques. En parallèle de son activité d'artiste, il a été professeur des écoles supérieures d'art et est actuellement inspecteur à la direction générale de la création artistique du ministère de la culture et de la communication.
Time:
18:00-22:00
Description:
en présence de Rick Owens, Michèle Lamy, Yazbukey, Olivier Saillard, Dani Morla, Catherine Baba, Blanca Li, Geoffroy de La Bourdonnaye, Vincent Darré, Dominique Issermann, Martine Sitbon, Marc Ascoli, Bruno Julliard, Bruno Frisoni, Nathalie Ours
Du 8 mars au 16 juillet 2017
Hors les murs
Présentée hors les murs au Musée Bourdelle (Paris 15e), cette exposition inaugure la saison espagnole du Palais Galliera qui se poursuivra avec "Costumes espagnols entre ombre et lumière" à la Maison Victor Hugo (21 juin - 24 septembre 2017) et se clôturera avec "Mariano Fortuny" au Palais Galliera (4 octobre 2017 - 7 janvier 2018).
En hommage à Cristóbal Balenciaga (1895-1972), le couturier des couturiers, le Palais Galliera présente au musée Bourdelle : Balenciaga, l'oeuvre au noir résonnant des sonorités noires d'un alchimiste de la couture. Du grand hall des plâtres jusqu'à l'extension contemporaine de Portzamparc, en passant par les ateliers de Bourdelle, les pièces du couturier établissent un dialogue tranchant, noir sur blanc, avec ce grand maître de la sculpture du tournant du XXe siècle.
Noire, l'irrigation de Balenciaga puisant les racines de son oeuvre dans l'Espagne folklorique et traditionnelle de son enfance. Noir, le goût de l'épure de ce technicien hors normes avec ses lignes tonneau (1947), ballon (1950), semi-ajustée (1951), tunique (1955), sa célèbre robe-sac (1957)... Noires, les inspirations monacales du maître dont Dior disait : « Le vêtement était sa religion ».
Cette première partie du parcours de l'exposition « silhouette & volumes » est suivie de « noirs & lumières » et « noirs et couleurs ». Car chez Balenciaga, le noir, plus qu'une couleur ou même une non couleur, est une matière vibrante, tour à tour opaque ou transparente, mate ou brillante, tout en jeux de lumière qui doit autant à la somptuosité des tissus qu'à l'apparente simplicité de ses coupes. Un rehaut de dentelles, une composition de broderie, une guipure, un épais tombé de velours de soie et c'est une jupe, un boléro, une mantille, une cape réinventée en manteau, un manteau taillé en pèlerine... Ici, des pièces de jour, tailleur, veste... et là, des ensembles du soir, aussi des robes de cocktail doublés en taffetas de soie, bordés de franges, ornés de rubans de satin, de perles de jais, de paillettes... et des accessoires, noirs bien sûr... D'un noir conjugué à travers une centaine de pièces issues du fonds Galliera et des archives de la Maison Balenciaga.
Commissaire : Véronique Belloir, chargée du Département Haute Couture au Palais Galliera
Direction artistique / scénographie : Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera
Cérémonie de remise de décoration d'Officier de l'ordre des Arts et des Lettres à Pharrell Williams
Time:
18:30-21:30
Description:
Rimowa Shop
73 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
en présence de Bernard Arnault, Alexandre Arnault, Sidney Toledano, Bella Hadid, Mario Testino, Natalia Vodianova, Antoine Arnault, Delphine Arnault, Frédéric Arnault, Hélène Arnault, Karl Lagerfeld, Kris Van Assche, Karla Otto, Alexandre de Betak, Sofia Sanchez de Betak, Derek Blasberg, Mademoiselle Agnès, Virgil Abloh, Sarah Andelman, Laure Hériard-Dubreuil, Miroslava Duma, Hannah Bronfman, Eugenie Niarchos, Bianca Brandolini d'Adda
Time:
19:00-20:00
Description:
Bibliothèque
Time:
19:00-22:00
Description:
Unleashed
Roger Ballen et Hans Lemmen
7 mars - 4 juin 2017
En plein cœur
Marlène Mocquet
7 mars - 4 juin 2017
Marlène Mocquet a répondu à l'invitation du Musée de la chasse en installant une cinquantaine d'oeuvres de son monde enchanté - des œuvres anciennes, céramiques réalisées à la Manufacture de Sèvres, dessins et peintures, mais aussi une vingtaine de nouvelles œuvres réalisées spécialement pour l'exposition et le musée de la chasse (peintures sur aluminium, dessins, céramiques).
Un catalogue sera édité aux éditions du regard (sortie prévu fin mars 2017). Textes de HF Debailleux, Julia Garimorth et Alain Tapié.
C'est tout un petit peuple moqueur et cruel qui vient s'affairer ou s'ébattre sous le regard paisible des animaux naturalisés accrochés aux murs. Avec une cocasserie grinçante qui évoque l'univers de Jérôme Bosch, il se livre à des activités dont le sens nous échappe. Il y est question de peinture et de dévoration, de monstres et d'insouciance. L'art de Marlène Mocquet a un caractère faussement enfantin. Pourvus de grands yeux et de têtes disproportionnées, les personnages pourraient sortir d'un cahier d'écolière. Ils viennent pourtant habiter un paysage mental d'une grande complexité.
Dans un virtuose exercice d'improvisation, l'artiste donne vie à des formes accidentelles, à des taches investissant le support de manière aléatoire. Qui ne s'est déjà essayé à reconnaître des figures mouvantes dans les nuages ? Marlène Mocquet procède ainsi. Prenant appui sur les raclures et les coulures maculant ses toiles, elle les ponctue de détails minutieusement figurés qui révèlent les formes en leur donnant une cohérence plastique. La moindre tache devient le point de départ d'une véritable odyssée, la giclure la plus anodine définit la ligne à suivre pour dérouler les fils de contes fantastiques.
en présence du réalisateur James Gray (suivie d'une master class)
Time:
19:30-21:30
Description:
Hôtel Chopin Grands-Boulevards Paris
46 Passage Jouffroy
75009 Paris
Time:
19:30
Description:
Les membres de l'association PFDM et sa présidente Françoise Laborde vous invitent à la remise des trophées PFDM, avec les Ateliers du Féminisme Populaire.
Rombault x NY Barragan presentation/ Cocktail Party
Time:
20:30-22:30
Description:
Le lundi 6 mars prochain, le Grand Rex de Paris ouvrira ses portes à l'avant-première officielle de "Kong : Skull Island".
Le gorille géant le plus célèbre du cinéma revient sur grand écran! Kong : Skull Island, réalisé par Jordan Vogt-Roberts, débarque dans nos salles le mercredi 8 mars 2017.
Réunissant au casting Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman ou encore Samuel L. Jackson, ce film est un reboot de King Kong et non un remake.
Pour les plus impatients d'entre vous, sachez que le Grand Rex de Paris accueille, le lundi 6 mars 2017, l'avant-première officielle du long-métrage.
Synopsis :
Un groupe d'explorateurs plus différents les uns que les autres s'aventurent au cœur d'une île inconnue du Pacifique, aussi belle que dangereuse. Ils ne savent pas encore qu'ils viennent de pénétrer sur le territoire de Kong...
March 2017
