Tuesday, March 14, 2017
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14
March 2017
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  Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Affiche de l'exposition

Du 21 février au 7 juin 2017
Lundi au vendredi 11h à 18h30
Samedi et dimanche 13h à 18h
Fermé les jours fériés

Entrée libre

Le Musée de La Poste propose l'exposition Rancillac Rétrospective du 21 février au 7 juin 2017 à l'espace Niemeyer.

Commissaire de l'exposition : Josette Rasle
Scénographe : Jean-Claude Salliou

Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une « nouvelle figuration » attentive aux réalités de la vie quotidienne et aux images dont les médias sont friands pour les faire accepter.

Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger notre confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art.

La rétrospective de Bernard Rancillac proposée à l'Espace Niemeyer par le Musée de La Poste, actuellement fermé pour rénovation, réunit sur plus de 1300 m2 une centaine de pièces : peintures, objets, affiches, installations, collages... s'étalant de 1961 à 2015. Elle permet une approche complète et représentative du parcours de l'artiste né en 1931 et grande figure de la Figuration Narrative.

Dans le climat politique international des années 60, extrêmement tendu, il entame une réflexion sans concession sur la société de consommation, la culture populaire et l'actualité la plus brûlante.

Il partage alors sa vision de l'art et du monde avec un groupe de jeunes peintres en rupture avec l'abstraction, de nationalités diverses, aux aspirations pas toujours communes mais aux inspirations similaires. En 1964, avec le peintre haïtien Hervé Télémaque et le soutien du critique d'art Gérald Gassiot-Talabot, il organise au Musée d'art moderne de la ville de Paris, l'exposition Mythologies quotidiennes. Réunissant trente-quatre artistes, elle marque les esprits par l'utilisation qu'ils font de l'image à la fois banale et toute puissante. La Figuration narrative est née.

Profondément concerné par son époque, Bernard Rancillac puise dans un répertoire d'images très variées (cinéma, photographie, publicité, bande dessinée, roman-photo...) pour aborder les sujets qui lui tiennent le plus à cœur. Il les traduit par de grands aplats acryliques vivement colorés et d'inventions formelles d'une grande force plastique.

Exigeante, cohérente et subversive, son œuvre accessible au plus grand nombre, composée de séries sur lesquelles il a opéré et opère parfois encore de nombreuses variations (Mickey, musiciens de jazz, stars de cinéma...), témoigne selon Bernard Ceysson « de la volonté délibérée du peintre de miner la réalité, après avoir miné l'histoire de l'art ». Bien que l'effet plastique prévale sur toute autre préoccupation et que son combat premier soit avant tout la peinture, Bernard Rancillac utilise son pinceau comme un coup de poing non pour défendre une quelconque idéologie mais pour forcer le regard de celui qui ne veut pas voir.

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Jeune égorgée, 1998
Acrylique sur toile, 165 x 250 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Notre Sainte Mère La Vache n°2, 1972
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 116 x 89 cm, Musée des beaux-arts, Dole

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Section rythmique de Miles Davis, 1974
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 162 x 162 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Belfast, 1977
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 146 x 114 cm, coll. Martine et Michel Brossard, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Le Muezin, 2013,
Acrylique sur toile, 130 cm x 197 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Les Afghanes, 2004, Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017
Acrylique sur toile, 130 cm x 195 cm, coll. de l'artiste, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Où es-tu, que fais-tu ?, 1965
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Huile sur toile, 178 x 195 cm, Centre Pompidou, MNAM-CCI

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Enfer-Paradis, 2007,
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 230 x 500 cm

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Gilda (Cinémonde n°56), 1989
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 195 x 130 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Sakeo, (camp de réfugiés Khmers), 1996
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile,200x200 cm, coll. La Croix-Rouge monégasque - Don de l'artiste

Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt"
Location:
Atelier Néerlandais
Fondation Custodia
121, rue de Lille
Hôtel Turgot
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 12 40
Fax : +33 (0)1 45 56 00 77
Mail : info@institutneerlandais.com
Internet Site : www.institutneerlandais.com
Description:
Du 4 février au 7 mai 2017
Tous les jours sauf le lundi, de 12h à 18h

Tarifs : Plein tarif 10 € / Tarif réduit 7 €

Pour la première fois après quatre siècles de séparation, sont réunis des tableaux des plus grands artistes hollandais du Siècle d'Or avec leurs dessins préparatoires. Après son succès à la National Gallery of Art de Washington pendant l'automne 2016, la Fondation Custodia est heureuse de présenter à Paris vingt-et-une peintures et une centaine de dessins, au nombre desquels deux rares carnets d'esquisses et un exceptionnel album offrant une immersion dans les ateliers du XVIIe siècle.

L'exposition dévoile le fruit des années de recherche de plusieurs spécialistes, qui se sont penchés sur la façon dont les artistes néerlandais utilisaient le dessin dans leur processus pictural. Sur les quelques milliers de dessins ayant traversé les siècles jusqu'à nous, ils ont réussi à en mettre certains en rapport avec une peinture identifiée. L'exposition bénéficie de prêts de nombre des plus grands musées et cabinets d'arts graphiques du monde. Aux côtés des œuvres de la Fondation Custodia et de la National Gallery of Art de Washington, on peut voir entre autres des peintures et des dessins du Metropolitan Museum of Art de New York, du Fogg Art Museum de Boston, du Rijksmuseum d'Amsterdam, de l'Albertina Museum de Vienne, de l'Ashmolean Museum d'Oxford, du British Museum de Londres, de la Gemäldegalerie ou encore du Kupferstichkabinett de Berlin.

Une section introductive illustre la pratique du dessin des peintres hollandais au XVIIe siècle. Avec leurs études esquissées d'après des modèles, leurs croquis exécutés dans la nature - capturant paysages, arbres et bâtisses pittoresques, animaux... -, leurs études de mains, de bras, de têtes... les artistes se constituaient un répertoire de motifs dans lequel ils pouvaient puiser à loisir pour créer leurs tableaux.

Cette plongée dans les coulisses des ateliers permet de comprendre les méthodes de création d'une quarantaine des plus grands peintres hollandais et de passer en revue tous les genres picturaux : de la nature morte aux marines, des intérieurs d'églises aux scènes mythologiques et bibliques.

Si Rembrandt (1606-1669) fut un formidable dessinateur, on connaît très peu de feuilles directement préparatoires pour ses tableaux. L'un de ces très rares exemples est cependant présent dans l'exposition : pour la composition complexe de son Saint Jean-Baptiste prêchant, le maître hollandais a étudié dans différents dessins le personnage central et la foule assemblée pour écouter le saint. On peut suivre l'artiste dans sa recherche d'une posture, d'une expression ou du détail d'un costume.

Scènes de genre et portraits jalonnent le parcours de l'exposition. Le public peut notamment admirer les études de compositions d'Adriaen van Ostade (1610-1685) qui les multipliait et détaillait ensuite certaines de ses figures dans des dessins à la pierre noire dont plusieurs exemples sont exposés.

Après les « reportages » de batailles en mer et « portraits » de navires des célèbres peintres de marines Willem van de Velde père et fils, le visiteur pourra se pencher sur les méthodes de création de plusieurs des meilleurs paysagistes hollandais. La vue plongeante sur Amsterdam que Jacob van Ruisdael (1628/29-1682) réalisa sans aucun doute sur le motif, depuis les échafaudages d'un bâtiment en construction, a été le point de départ d'un remarquable tableau. La feuille, quoique de facture très enlevée, fournit d'infinis détails pour la description de la ville au premier plan, tandis que Ruisdael extrapole la moitié supérieure avec un ciel nuageux dont il avait le secret.

L'exposition et le catalogue sont le résultat d'une étroite collaboration d'un groupe international de spécialistes, sous la houlette de Ger Luijten, directeur de la Fondation Custodia, Peter Schatborn, ancien directeur du Cabinet d'arts graphiques du Rijksmuseum, Amsterdam, et Arthur K. Wheelock Jr., conservateur des peintures nordiques à la National Gallery of Art, Washington. Le catalogue, disponible en français et en anglais, constitue la première étude sur le sujet et offre un panorama complet du XVIIe siècle hollandais.


Catalogue
Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt
Fondation Custodia, Paris, National Gallery of Art, Washington, Skira editore, Milan, 2016
318 pp., 31 x 24,5 cm, ca. 300 illustrations couleur, relié
ISBN 978-88-572-3345-1
Prix : 59,00 €

Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt" - Dirck Hals
Dirck Hals (1591-1656)
Études d'un homme assis, fumant la pipe, et de deux jambes, 1622-1627
Pinceau et encre brune, peinture brune, rehauts de gouache blanche, sur une esquisse à la pierre noire, 277 x 178 mm
© Rijksmuseum, Amsterdam

Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt"

08:00  
09:00 [09:00] Petit-déjeuner de presse "Festival de l'histoire de l'art"
Location:
Institut national d'histoire de l'art
INHA
6, rue des Petits Champs
2, rue Vivienne
Galerie Colbert
75002 Paris
M° Bourse, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 89 00
Fax : +33 (0)1 47 03 86 36
Mail : inha@inha.fr
Internet Site : www.inha.fr
Description:
Marie-Christine Labourdette
Directrice chargée des musées de France

Jean-François Hebert
Président du château de Fontainebleau

Éric de Chassey
Directeur général de l'Institut national d'histoire de l'art

sont heureux de vous convier au petit-déjeuner de présentation de la 7e édition du

FESTIVAL DE L'HISTOIRE DE L'ART

THÈME 2017 : LA NATURE
PAYS INVITÉ : LES ÉTATS-UNIS
ARTISTE INVITÉ : JEFF KOONS

Mardi 14 mars 2017
à 9h précises
l'accueil des invités se fera à partir de 8h45

Réponse indispensable par courriel ou par téléphone :
communication.dgpat@culture.gouv.fr
01 44 61 76 76

Petit-déjeuner de presse "Festival de l'histoire de l'art"

[09:30-17:30] Ouverture du Cassina - Rive Droite
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Ouverture de Cassina Rive Droite en présence de Patricia Urquiola, D.A. de Cassina.

Cassina Rive Droite - 129 rue de Turenne - Paris 3 (M° Filles du Calvaire)

Ouverture du Cassina - Rive Droite


[10:00-17:00] Présentation des nouveautés Printemps/Été 2017 Made in Design
Location:
Made in Design
103, rue Réaumur
75002 Paris
M° Sentier
France
Phone : +33 (0)9 67 08 95 71
Internet Site : www.madeindesign.com
Description:
Présentation des nouveautés Printemps/Été 2017 Made in Design









[17:30-20:00] Vernissage de Kouros Sarmadi
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
Sculpture, céramique

Depuis que Kouros fait de la sculpture, il n'a cessé d'évoluer. Il en va de même pour ses sculptures. Elles mûrissent. Des œuvres marquées par plus de sensibilité et de symbolisme. Les animaux sont toujours présents, mais les hommes prennent une place plus grande. La précision et le soin apportés aux expressions, aux émotions, aux intentions, se font plus saillants et s'étendent à tout son art, qui acquiert cette complexité qui le rend plus fascinant au regard.

Exposition : du lundi 13 au samedi 18 mars
Vernissage : mardi 14 mars, 17h30-20h

Vernissage de Kouros Sarmadi










[18:00-22:00] Décrochage de l'exposition collective "Eros est Féminin : Amour, Corps, Sexe"
Location:
BAB's galerie
27, rue Casimir Perier
75007 Paris
M° Solférino, Varenne
France
Mobile : +33 (0)6 52 58 57 42
Mail : babsgalerie@gmail.com
Internet Site : www.babsgalerie.fr
Description:
Montrer l'amour, montrer le corps, montrer le sexe...exercer son pouvoir...Créer.

La BAB's Galerie est heureuse de présenter pour l'exposition "EROS EST FEMININ: AMOUR, CORPS, SEXE", le travail de femmes artistes qui créent sans tabou, pour leur et notre plaisir.

Artistes :
Luna Vaz
Madeleine Froment
Emilie Moutsis
Séverine Metraz
Claire Barré
...

VERNISSAGE mardi 28 février, 18h à 22h
GOUTER dimanche 05 mars, 14h à 19h
NOCTURNE mardi 07 mars 18h à 22h
NOCTURNE DE DECROCHAGE mardi 14 mars 18h à 22h

Sinon, l'exposition est visible sur RDV au 0652585742 (texto de préférence) ou Babsgalerie@gmail.com

Vernissage de l'exposition collective "Eros est Féminin : Amour, Corps, Sexe"

[18:00-21:00] Vernissage d'ARNAUD "Beginnings" PART TWO
Location:
H Gallery
ex. Galerie Sisso
90, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 38
Mail : galerie@h-gallery.fr
Internet Site : www.h-gallery.fr
Description:
Hélianthe Bourdeaux-Maurin et Benjamin Hélion sont heureux de vous inviter au VERNISSAGE du DEUXIÈME ACCROCHAGE de l'exposition Beginnings PART TWO, de l'artiste française ARNAUD.

ARNAUD
"BEGINNINGS"
Deuxième accrochage

Vernissage PART TWO, le mardi 14 mars 2017 de 18h à 21h
Exposition du 24 février au 1er avril 2017
du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h

[18:00-21:00] Vernissage de Bazencir
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
"peintures, aquarelles"

du 14 mars au 8 avril 2017
Vernissage le mardi 14 mars à partir de 18h

Vernissage de Bazencir

[18:00-21:00] Vernissage de Duarte Vitoria "SNAPSHOTS"
Location:
Galerie de Thorigny
1, place de Thorigny
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 98 92
Mobile : +33 (0)6 51 46 80 46
Mail : info@galeriedethorigny.com
Internet Site : www.galeriedethorigny.com
Description:
du 14 mars au 29 avril 2017
Vernissage le 14 mars à 18h en présence de l'artiste

Vernissage de Duarte Vitoria "SNAPSHOTS"

[18:00-21:00] Vernissage de Sabine Thellier "Abstractions, du lyrique à l'épure"
Location:
La Ville a des Arts
15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
M° La Fourche
France
Mail : la.ville.a.des.arts@gmail.com
Internet Site : www.lavilladesarts.org
Description:
EXPOSITION DU LUNDI 13 DIMANCHE 19 MARS 2017
Vernissage le mardi 14 mars à 18h

Vernissage de Sabine Thellier "Abstractions, du lyrique à l'épure"
Vernissage de Sabine Thellier "Abstractions, du lyrique à l'épure"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Trio"
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
avec Pierre Buraglio, Claude Buraglio, Francis Harburger Vernissage le mardi 14 mars à partir de 18h du 14 au 18 mars 2017

[18:30] Inauguration de l'exposition « Imprimer le monde »
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
et lancement du forum Vertigo

[18:30-21:00] Vernissage d'Yves Doaré "Du chaos à la forme totémique"
Location:
Galerie Anaphora
13, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 03 21 31 35
Mail : galerie.anaphora@gmail.com
Description:
Du chaos à la forme totémique
De la gravure à la peinture

du 15 mars au 29 avril 2017
vernissage mardi 14 mars à partir de 18h30

La galerie édite à cette occasion un catalogue des reproductions de toutes les oeuvres exposées accompagnées de textes d'Yves Doaré et d'Yvon Le Bras ainsi que des extraits du catalogue raisonné de l'oeuvre gravé d'Yves Doaré édité en 2013 par les éditions LOCUS SOLUS.

[18:30-21:00] Vernissage de Frédéric Stucin
Location:
Gare Saint-Lazare
Gare de Paris-Saint-Lazare
Cour de Rome
75008 Paris
M° Saint-Lazare
France
Internet Site : www.sncf.com/fr/gare-de-paris-st-lazare-FRPSL
Description:
Vernissage de Frédéric Stucin

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Au-delà des étoiles"
Location:
Musée d'Orsay
62, rue de Lille
1, rue de la Légion d'Honneur
75343 Paris Cedex 07
M° Musée d'Orsay, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 40 49 48 14
Internet Site : www.musee-orsay.fr
Description:
sur invitation

Le paysage mystique
De Monet à Kandinsky

du 14 Mars au 25 Juin 2017

Entrer en contact avec un ordre situé au-delà des apparences physiques, dépasser les réalités matérielles pour approcher les mystères de l'existence, expérimenter l'oubli de soi-même dans l'unité parfaite avec le cosmos : toutes ces quêtes caractérisent le mysticisme, phénomène spirituel présent en parallèle de toutes les religions, sur tous les continents. Pourquoi ne pas en reconnaître la présence dans la peinture symboliste occidentale qui, au crépuscule du XIXe siècle, cherche précisément à élever l'art au rang de médium de l'ineffable, et l'artiste au grade d'initié ?

Préparée en collaboration avec l'Art Gallery of Ontario de Toronto, l'exposition se propose d'enquêter sur la part mystique du paysage symboliste. En Occident, le paysage est reconnu depuis la Renaissance, et plus encore depuis l'époque romantique, comme le genre pictural réputé rendre possible la traduction formelle de sentiments intérieurs et introduire le spectateur à des expériences spirituelles immédiates non formulables par le langage, tout en prenant pour base la représentation d'un environnement naturel stable, mesurable et familier. L'élévation vers l'infini, l'épreuve de la nuit, la quête de lumière, la recherche de fusion de l'individu dans le tout, l'expérience des forces transcendantes de la nature : ces situations, à la fois sensibles et spirituelles, recherchées ou éprouvées tant par le peintre de paysage symboliste que par le spectateur de ses oeuvres, s'apparentent aux étapes du cheminement mystique.

La sélection d'oeuvres comprend des paysages de Gauguin, Denis, Monet, Hodler, Klimt, Munch, Van Gogh, mais aussi des principaux représentants de l'école canadienne des années 1920-1930, tels Lawren Harris, Tom Thomson ou Emily Carr. Traditions mystiques laïques, catholiques et protestantes entreront ainsi en dialogue, tout comme le rapport à la nature avant et après le cataclysme de la Première Guerre mondiale.

Vernissage de l'exposition "Au-delà des étoiles" - Vincent van Gogh
Vincent van Gogh
Le Semeur
© Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

[18:30] Vernissage de l'exposition "Jardins"
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Galeries nationales

15 Mars 2017 - 24 Juillet 2017
Tous les jours de 10h à 20h
Nocturnes le mercredi, vendredi et samedi de 10h à 22h

Tarifs
Plein tarif : 13 €
Tarif réduit : 9 €
Tarif tribu (4 personnes dont 2 jeunes entre 16 et 25 ans) : 35 €

Fragonard, Monet, Cézanne, Klimt, Picasso ou encore Matisse. Les plus grands artistes ont célébré le jardin et transformé, grâce à leur talent, cet espace clos en un monde de liberté et d'imagination. Ils ont ainsi donné naissance à certains des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. Le Grand Palais les réunit dans une exposition hors-norme, qui retrace, de la Renaissance à nos jours, six siècles de création autour du jardin. Peintures, sculptures, photographies, dessins, installations, environnements sonores et olfactifs nous entraînent dans un voyage immersif et poétique. Une promenade « jardiniste » unique qui fait résonner l'appel du printemps.
Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais

Cette exposition bénéficie du soutien de Van Cleef & Arpels, de la Caisse des Dépôts, du Marché International de Rungis et de la Fondation Ville et Patrimoine

Vernissage de l'exposition "Jardins"











[19:00] 20ème édition des Prix Clarins pour l'enfance
Location:
Hôtel Salomon de Rothschild
Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques
11, rue Berryer
75008 Paris
M° George V, Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 71 93 75 37
Fax : +33 (0)1 71 93 75 38
Mail : contact@HotelSalomondeRothschild.com
Internet Site : www.hotelsalomonderothschild.com
Description:
en présence de Laeticia Hallyday

[19:00-23:00] Election de Mister France 2017
Location:
Le Palace
8, rue du Faubourg Montmartre
3 bis, rue Bergère
75009 Paris
M° Grands Boulevards
France
Phone : +33 (0)1 55 31 96 62
Mail : sabrina.botbol@lepalace.info
Internet Site : www.lepalace.info
Description:
Election de Mister France 2017

[19:00-20:00] Entretien sur l'art : Clément Cogitore, L'écran des profondeurs
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
Patrick Javault reçoit l'artiste Clément Cogitore, accompagné de Frédéric Danos, poète et performer.

Bien que formé dans une école d'art, Clément Cogitore n'a, semble-t-il, que le cinéma en tête et sa faculté à circuler librement entre le monde des galeries et des centres d'art et celui des festivals de cinéma et des salles art et essai est représentatif, d'un côté, d'une indifférence de plus en plus grande aux catégories et, de l'autre côté, d'un élargissement de la définition du cinéma d'auteur. C'est peut-être dans l'espace du documentaire que s'articule aujourd'hui en effet la rencontre entre cinéastes et plasticiens. Justement remarqué, le documentaire que Cogitore a consacré aux Belutine, un couple de collectionneurs russes vivant à mi chemin de la réalité et du fantasme, est révélateur de son intérêt pour la croyance et ce qui la fait vivre, reflet plus ou moins direct de l'activité d'un montreur d'ombres. Le film qui lui a valu l'attribution du Prix Ricard 2016 effectuait un véritable remontage de la réalité, mêlant un fait divers à celles d'images d'archives sans rapport et produisant à leur contact une réalité amplifiée. C'est le même principe qui a conduit "L'Intervalle de Résonance" (présenté la même année au Palais de Tokyo), son installation la plus ambitieuse à ce jour, mais en plongeant cette fois ouvertement vers la science-fiction et vers un élargissement du cinéma à une expérience d'immersion sensorielle. On ne cherche pas à concurrencer James Cameron, mais on se souvient de l'émerveillement suscité par quelques classiques du genre. C'est cet émerveillement et cette (jeune) mémoire du cinéma qui expliquent sans doute que pour son premier long-métrage, "Ni le Ciel, ni la terre" (2015), Cogitore ait choisi le film de genre, film de guerre - mais western aussi bien - parasité par la réalité virtuelle et le téléphone portable.

[19:00-21:00] Vernissage de Karine Bouleau "Kaléidoscope"
Location:
Maison des Arts de Châtillon
11, rue de Bagneux
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge
France
Phone : +33 (0)1 40 84 97 11
Mail : maisondesarts@chatillon92.fr
Internet Site : www.maisondesarts-chatillon.fr
Description:
du 19 mai au 24 juin

Diplômée de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris en 2012 (atelier Jean-Luc Vilmouth), Karine Bouleau mène un travail cohérent et délicat autour du jeu et des possibilités d'interactions sociales qu'il engendre.

Elle extrait tout ornement d'objets ou de mobiliers sortis de l'enfance, mettant ainsi en exergue leur structure. Ils deviennent alors des modules que l'on peut recomposer à l'envi pour en faire ce que Karine Bouleau nomme « des lieux d'échanges et supports d'imaginaire ».

Ses recherches prennent des aspects multiples : dessins, peintures, installations, sculptures ou encore vidéo, alliant savoir-faire technique et poétique de la fragilité.

Pour cette première exposition personnelle, Karine Bouleau présente également des œuvres très récentes explorant la thématique du voyage.

L'ensemble se lit alors comme les pièces d'un puzzle que l'on voudrait ne jamais achever.

Vernissage de Karine Bouleau "Kaléidoscope"

[19:00-21:00] Vernissage de Manolis Romantzis "Allégories en trois dimensions"
Location:
Melkart Gallery
3, rue Blondel
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mail : info@melkartgallery.com
Internet Site : www.melkartgallery.com
Description:
du 14 au 28 mars 2017

Les personnages de Manolis Romantzis portent le fardeau de l'existence sur leur dos.
Cependant, ils ne tardent pas de s'en débarrasser, pour être éjectés dans les airs et
se glisser comme une sirène, non pas au large de l'océan mais dans la tendre chaleur
d'une paume. Globalement cette unité de ses travaux est un retour lumineux vers
l'humain.
Les échelles que gravissent ses personnages pourraient symboliser une occasion
qui n'a pas été encore perdue.

Pendant le vernissage vous aurez l'occasion de participer à une dégustation d'une huile d'olive grecque extra vierge bio d'exception pressée sur l'île de Naxos. Mono variétale (Olive Koroneiki) en conséquence d'un goût si unique.

Vernissage de Manolis Romantzis "Allégories en trois dimensions"

[19:00-21:00] Vernissage de Romain Bernini "Les Archipels"
Location:
Maison des Arts de Châtillon
11, rue de Bagneux
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge
France
Phone : +33 (0)1 40 84 97 11
Mail : maisondesarts@chatillon92.fr
Internet Site : www.maisondesarts-chatillon.fr
Description:
du 15 mars au 29 avril

Il y a là des étendues de peinture, par aplats et coulures, dans lesquelles l'Homme se trouve en lévitation, et où, parfois même, il disparaît, laissant entrevoir un paysage archaïque, entre rêve et réalité, bannissant tout repère, faussant les perspectives, échappant à toute narration.

Dans les peintures de Romain Bernini, le temps semble s'être arrêté et l'irrationnel, le magique prennent possession de la contemporanéité des personnages.

Une tension ne peut qu'émaner de ces différents registres.

Cette représentation de l'Homme vient poser des situations, parler d'un état du monde. Un monde où tout va trop vite et où la seule échappatoire tient dans l'instant où les paupières se ferment, entre le souvenir d'une image fixe et un flou naissant, lorsque le corps cède à l'esprit.

A travers ces associations contradictoires, Romain Bernini évoque également la remise en question des territoires et des identités. Le silence s'installe, nous laissant dans un état contemplatif mais aussi méditatif.

Avec la collaboration du Frac Île-de-France, de la Collection Société Générale et de la galerie Suzanne Tarasiève.

Vernissage de Romain Bernini "Les Archipels"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Les Femmes s'en mêlent"
Location:
Espace Dupon Les Expos
Central Dupon Image
74, rue Joseph de Maistre
75018 Paris
M° Guy Môquet, Lamark - Caulaincourt
France
Phone : +33 (0)1 40 25 46 00
Fax : +33 (0)1 40 25 46 66
Mail : espacesphotos@dupon.com
Internet Site : www.centraldupon.com
Description:
Les Femmes s'en mêlent
revisited: Facts and Fantaisies

Le festival éponyme, la Galerie Les filles du calvaire et Central Dupon Images s'en mêlent les pinceaux pour présenter de concert une exposition multiple qui retrace en couleur comme en noir & blanc un patchwork de sensations visuelles. C'est un régal absolu de pénétrer comme par surprise l'univers photographique et mental d'Evelyne Coutas, Sarah Bastin, Florie Berger, Chill Okubo, Charlaine Croguennec, Renaud Montfourny, Vincent Ferrané et Cecil Mathieu.
Cette polyphonie d'images saura, j'en suis sûr, vous toucher à plus d'un sens !

Jean-François Camp

Vernissage de l'exposition "Les Femmes s'en mêlent"

[19:00] Vernissage du Printemps des Artistes
Location:
Courbevoie
Courbevoie
92400 Courbevoie
M° Gares SNCF de Courbevoie et Bécon-les-Bruyères, Pont de Levallois - Bécon, Esplanade de la Défense, La Défense
France
Internet Site : www.ville-courbevoie.fr
Description:
du 15 au 29 mars

Hall de l'ancienne mairie

Vernissage du Printemps des Artistes

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