Sunday, March 26, 2017
Public Access


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Category: All

26
March 2017
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  Exposition "Du dessin au tableau au si√®cle de Rembrandt"
Location:
Atelier Néerlandais
Fondation Custodia
121, rue de Lille
H√ītel Turgot
75007 Paris
M° Assembl√©e Nationale, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 12 40
Fax : +33 (0)1 45 56 00 77
Mail : info@institutneerlandais.com
Internet Site : www.institutneerlandais.com
Description:
Du 4 février au 7 mai 2017
Tous les jours sauf le lundi, de 12h à 18h

Tarifs : Plein tarif 10 ‚ā¨ / Tarif r√©duit 7 ‚ā¨

Pour la première fois après quatre siècles de séparation, sont réunis des tableaux des plus grands artistes hollandais du Siècle d'Or avec leurs dessins préparatoires. Après son succès à la National Gallery of Art de Washington pendant l'automne 2016, la Fondation Custodia est heureuse de présenter à Paris vingt-et-une peintures et une centaine de dessins, au nombre desquels deux rares carnets d'esquisses et un exceptionnel album offrant une immersion dans les ateliers du XVIIe siècle.

L'exposition d√©voile le fruit des ann√©es de recherche de plusieurs sp√©cialistes, qui se sont pench√©s sur la fa√ßon dont les artistes n√©erlandais utilisaient le dessin dans leur processus pictural. Sur les quelques milliers de dessins ayant travers√© les si√®cles jusqu'√† nous, ils ont r√©ussi √† en mettre certains en rapport avec une peinture identifi√©e. L'exposition b√©n√©ficie de pr√™ts de nombre des plus grands mus√©es et cabinets d'arts graphiques du monde. Aux c√īt√©s des Ňďuvres de la Fondation Custodia et de la National Gallery of Art de Washington, on peut voir entre autres des peintures et des dessins du Metropolitan Museum of Art de New York, du Fogg Art Museum de Boston, du Rijksmuseum d'Amsterdam, de l'Albertina Museum de Vienne, de l'Ashmolean Museum d'Oxford, du British Museum de Londres, de la Gem√§ldegalerie ou encore du Kupferstichkabinett de Berlin.

Une section introductive illustre la pratique du dessin des peintres hollandais au XVIIe si√®cle. Avec leurs √©tudes esquiss√©es d'apr√®s des mod√®les, leurs croquis ex√©cut√©s dans la nature - capturant paysages, arbres et b√Ętisses pittoresques, animaux... -, leurs √©tudes de mains, de bras, de t√™tes... les artistes se constituaient un r√©pertoire de motifs dans lequel ils pouvaient puiser √† loisir pour cr√©er leurs tableaux.

Cette plongée dans les coulisses des ateliers permet de comprendre les méthodes de création d'une quarantaine des plus grands peintres hollandais et de passer en revue tous les genres picturaux : de la nature morte aux marines, des intérieurs d'églises aux scènes mythologiques et bibliques.

Si Rembrandt (1606-1669) fut un formidable dessinateur, on conna√ģt tr√®s peu de feuilles directement pr√©paratoires pour ses tableaux. L'un de ces tr√®s rares exemples est cependant pr√©sent dans l'exposition : pour la composition complexe de son Saint Jean-Baptiste pr√™chant, le ma√ģtre hollandais a √©tudi√© dans diff√©rents dessins le personnage central et la foule assembl√©e pour √©couter le saint. On peut suivre l'artiste dans sa recherche d'une posture, d'une expression ou du d√©tail d'un costume.

Scènes de genre et portraits jalonnent le parcours de l'exposition. Le public peut notamment admirer les études de compositions d'Adriaen van Ostade (1610-1685) qui les multipliait et détaillait ensuite certaines de ses figures dans des dessins à la pierre noire dont plusieurs exemples sont exposés.

Apr√®s les ¬ę reportages ¬Ľ de batailles en mer et ¬ę portraits ¬Ľ de navires des c√©l√®bres peintres de marines Willem van de Velde p√®re et fils, le visiteur pourra se pencher sur les m√©thodes de cr√©ation de plusieurs des meilleurs paysagistes hollandais. La vue plongeante sur Amsterdam que Jacob van Ruisdael (1628/29-1682) r√©alisa sans aucun doute sur le motif, depuis les √©chafaudages d'un b√Ętiment en construction, a √©t√© le point de d√©part d'un remarquable tableau. La feuille, quoique de facture tr√®s enlev√©e, fournit d'infinis d√©tails pour la description de la ville au premier plan, tandis que Ruisdael extrapole la moiti√© sup√©rieure avec un ciel nuageux dont il avait le secret.

L'exposition et le catalogue sont le résultat d'une étroite collaboration d'un groupe international de spécialistes, sous la houlette de Ger Luijten, directeur de la Fondation Custodia, Peter Schatborn, ancien directeur du Cabinet d'arts graphiques du Rijksmuseum, Amsterdam, et Arthur K. Wheelock Jr., conservateur des peintures nordiques à la National Gallery of Art, Washington. Le catalogue, disponible en français et en anglais, constitue la première étude sur le sujet et offre un panorama complet du XVIIe siècle hollandais.


Catalogue
Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt
Fondation Custodia, Paris, National Gallery of Art, Washington, Skira editore, Milan, 2016
318 pp., 31 x 24,5 cm, ca. 300 illustrations couleur, relié
ISBN 978-88-572-3345-1
Prix : 59,00 ‚ā¨

Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt" - Dirck Hals
Dirck Hals (1591-1656)
√Čtudes d'un homme assis, fumant la pipe, et de deux jambes, 1622-1627
Pinceau et encre brune, peinture brune, rehauts de gouache blanche, sur une esquisse à la pierre noire, 277 x 178 mm
© Rijksmuseum, Amsterdam

Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt"

Fête nationale du Bangladesh
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Proclamation de l'Indépendance du Pakistan en 1971

Passage à l'heure d'été
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Dans la nuit du dimanche du dernier weekend de mars, nous passerons à l'heure d'été. A 2 heures du matin, il faudra avancer vos montres d'une heure.

Le changement d'heure a été instauré en France en 1975 après le choc pétrolier de 1974. Depuis 1998, les dates de changement d'heure ont été harmonisées au sein de l'Union européenne. Dans tous les pays membres, le passage à l'heure d'hiver s'effectue le dernier dimanche d'octobre et le passage à l'heure d'été, le dernier dimanche de mars.

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Affiche de l'exposition

Du 21 février au 7 juin 2017
Lundi au vendredi 11h à 18h30
Samedi et dimanche 13h à 18h
Fermé les jours fériés

Entrée libre

Le Musée de La Poste propose l'exposition Rancillac Rétrospective du 21 février au 7 juin 2017 à l'espace Niemeyer.

Commissaire de l'exposition : Josette Rasle
Scénographe : Jean-Claude Salliou

Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une ¬ę nouvelle figuration ¬Ľ attentive aux r√©alit√©s de la vie quotidienne et aux images dont les m√©dias sont friands pour les faire accepter.

Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger notre confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art.

La rétrospective de Bernard Rancillac proposée à l'Espace Niemeyer par le Musée de La Poste, actuellement fermé pour rénovation, réunit sur plus de 1300 m2 une centaine de pièces : peintures, objets, affiches, installations, collages... s'étalant de 1961 à 2015. Elle permet une approche complète et représentative du parcours de l'artiste né en 1931 et grande figure de la Figuration Narrative.

Dans le climat politique international des ann√©es 60, extr√™mement tendu, il entame une r√©flexion sans concession sur la soci√©t√© de consommation, la culture populaire et l'actualit√© la plus br√Ľlante.

Il partage alors sa vision de l'art et du monde avec un groupe de jeunes peintres en rupture avec l'abstraction, de nationalit√©s diverses, aux aspirations pas toujours communes mais aux inspirations similaires. En 1964, avec le peintre ha√Įtien Herv√© T√©l√©maque et le soutien du critique d'art G√©rald Gassiot-Talabot, il organise au Mus√©e d'art moderne de la ville de Paris, l'exposition Mythologies quotidiennes. R√©unissant trente-quatre artistes, elle marque les esprits par l'utilisation qu'ils font de l'image √† la fois banale et toute puissante. La Figuration narrative est n√©e.

Profond√©ment concern√© par son √©poque, Bernard Rancillac puise dans un r√©pertoire d'images tr√®s vari√©es (cin√©ma, photographie, publicit√©, bande dessin√©e, roman-photo...) pour aborder les sujets qui lui tiennent le plus √† cŇďur. Il les traduit par de grands aplats acryliques vivement color√©s et d'inventions formelles d'une grande force plastique.

Exigeante, coh√©rente et subversive, son Ňďuvre accessible au plus grand nombre, compos√©e de s√©ries sur lesquelles il a op√©r√© et op√®re parfois encore de nombreuses variations (Mickey, musiciens de jazz, stars de cin√©ma...), t√©moigne selon Bernard Ceysson ¬ę de la volont√© d√©lib√©r√©e du peintre de miner la r√©alit√©, apr√®s avoir min√© l'histoire de l'art ¬Ľ. Bien que l'effet plastique pr√©vale sur toute autre pr√©occupation et que son combat premier soit avant tout la peinture, Bernard Rancillac utilise son pinceau comme un coup de poing non pour d√©fendre une quelconque id√©ologie mais pour forcer le regard de celui qui ne veut pas voir.

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Jeune égorgée, 1998
Acrylique sur toile, 165 x 250 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Notre Sainte M√®re La Vache n¬į2, 1972
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 116 x 89 cm, Musée des beaux-arts, Dole

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Section rythmique de Miles Davis, 1974
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 162 x 162 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Belfast, 1977
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 146 x 114 cm, coll. Martine et Michel Brossard, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Le Muezin, 2013,
Acrylique sur toile, 130 cm x 197 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Les Afghanes, 2004, Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017
Acrylique sur toile, 130 cm x 195 cm, coll. de l'artiste, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
O√Ļ es-tu, que fais-tu ?, 1965
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Huile sur toile, 178 x 195 cm, Centre Pompidou, MNAM-CCI

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Enfer-Paradis, 2007,
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 230 x 500 cm

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Gilda (Cin√©monde n¬į56), 1989
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 195 x 130 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Sakeo, (camp de réfugiés Khmers), 1996
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile,200x200 cm, coll. La Croix-Rouge monégasque - Don de l'artiste

08:00  
09:00  
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13:00 [13:00] Finissage de Jeanne Susplugas "At home she's a tourist - Chapter I"
Location:
La Maréchalerie - centre d'art contemporain
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles
5, avenue de Sceaux
Accès par la Place des Manèges face à la gare Versailles Rive Gauche RER C
Petites Ecuries du Roy
78006 Versailles
M° Gare SNCF Versailles - Rive Gauche
France
Phone : +33 (0)1 39 07 40 27
Fax : +33 (0)1 39 07 40 94
Mail : lamarechalerie@versailles.archi.fr
Internet Site : lamarechalerie.versailles.archi.fr
Description:
du 20 janvier au 26 mars

Vernissage Jeudi 19 janvier à 18:00

Finissage Dimanche 26 mars à 13:00
Brunch, rencontre avec l'artiste et visite de l'exposition.
Sur inscription : lamarechalerie@versailles.archi.fr

Expos√©e √† la Villa M√©dicis √† Rome, √† la maison rouge et au Fresnoy, Jeanne Susplugas pr√©sente de janvier √† ao√Ľt 2017 un projet en trois lieux √† Versailles et Paris. Trois expositions et une s√©rie d'√©v√©nements, v√©ritable parcours pour √©tendre notre r√©flexion autour du concept de ¬ę home ¬Ľ.

√Ä travers des Ňďuvres aux formes et aux √©chelles multiples, l'artiste donne √† voir une partie de l'infinit√© des approches sensibles quant √† l'espace habit√©. Entre fascination et r√©pulsion, fusion et rejet, r√©el et intime, mobilit√© et immobilit√©, se joue au sein de ces trois propositions, la question de l'enfermement en soi, et de l'apparition de l'autre.

√Ä La Mar√©chalerie, Jeanne Susplugas pr√©sente une Ňďuvre con√ßue sp√©cialement pour le lieu inspir√©e d'une s√©rie de portraits dessin√©s, transpos√©s sous la forme d'une sculpture monumentale. Cette installation interroge notre lien √† l'espace habit√©, fantasm√©, notre d√©pendance aux objets et √† l'image, et notre rapport √† l'intime. En parall√®le, une ¬ę nature morte ¬Ľ et un film nous renvoient, sous le couvert de l'objet ou du r√©cit anodin, aux drames personnels et √† l'absurdit√© propres √† chacun.

√Ä la galerie VivoEquidem, l'artiste reconstitue un int√©rieur modulable, celui que nous transformons, organisons, dans lequel nous projetons nos d√©sirs, nos fantasmes, nos peurs... Carte blanche √† Jeanne Susplugas, l'exposition accueille une s√©rie d'√©v√©nements (performances, conf√©rences, projections) qui posent les questions fondamentales de ¬ę l'habiter ¬Ľ comme l'ali√©nation, la mobilit√©, le maintien de la maison √† notre image, le plein et le vide, la distance √† trouver et √† garder entre les autres et soi.

√Ä la galerie de l'√Čcole des Beaux-Arts de Versailles, l'artiste pr√©sente des Ňďuvres mettant notamment l'accent sur les distorsions entre les √™tres, √† travers des films r√©alis√©s √† partir de sources litt√©raires ou de textes command√©s √† des auteurs ; et une s√©rie de dessins repr√©sentant des arbres g√©n√©alogiques d'un nouveau genre, qui met en lumi√®re les liens physiologiques entre parent√©s et leurs cons√©quences individuelles.

At home she's a tourist - Chapter I : La Maréchalerie - centre d'art contemporain, Versailles (20 janvier - 26 mars 2017) Vernissage Jeudi 19 janvier à 18h
At home she's a tourist - Chapter II : Galerie VivoEquidem, Paris (25 janvier - 12 ao√Ľt 2017) Vernissage le 24 janvier √† partir de 19h
At school she's a tourist : Galerie de l'Ecole des Beaux-Arts, Versailles (22 février - 15 mars 2017) Vernissage le 21 février à partir de 18h

Vernissage de Jeanne Susplugas "At home she's a tourist - Chapter I"

14:00 [14:00] Rencontre avec le groupe de punk Buzzcocks
Location:
French Paper Gallery
French Paper Art Club
51, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et M√©tiers, R√©publique
France
Mail : contact@frenchpaperartclub.com
Internet Site : www.frenchpaperartclub.com
Description:
Pour cloturer l'exposition Time's Up: Buzzcocks 1975-1977 consacrée au mythique groupe de punk Buzzcocks et après leur concert parisien à l' Elysée Montmartre, vous pourrez venir rencontrer le groupe à la French Paper Gallery le dimanche 26 mars après-midi à partir de 14h.

Malcolm Garrett le graphiste historique du goupe sera également présent pour signer sa sérigraphie exclusive en édition limitée, tirée à l'occasion de l'exposition.

Pour rappel: du 9 au 26 mars, la French Paper Gallery et Domino France célèbrent les 40 ans du premier EP des Buzzcocks avec une exposition et les rééditions de "Spiral Scratch" et "Time's Up" enregistrés avec le fondateur et chanteur Howard Devoto ainsi que du coffret ultra limité Buzzcocks (mk.1) disponible en exclusivité à la galerie.

'It's the Buzz, Cock'. Howard Devoto découvre cette accroche dans un numéro de Time Out de Janvier 1976 dans une chronique sur la série musicale dramatique 'Rock Follies' suivant les hauts et les bas d'un groupe de rock 'Little Ladies', il adapte cette accroche et se l'approprie comme nom du groupe qu'il forme avec Pete Shelley.

Les Buzzcocks assistent au concert des Sex Pistols et ont une révélation, ils veulent répandre la musique punk dans le reste du pays et animer la nouvelle scène de Manchester, ils réussissent alors à convaincre les Sex Pistols de jouer en dehors de Londres.

Leur album Time's Up est enregistr√© au Revolution Studios, Bramhall Lane Stockport le 18 octobre 1976 et atteste de la formation initiale du groupe : Howard Devoto (chants & auteur), Pete Shelley (guitare & auteur), Steve Diggle (basse) et John Maher (batterie). La session leur co√Ľte ¬£45 et font appel √† l'ing√©nieur Andy MacPherson.

En décembre 1976 le groupe enregistre l'EP Spiral Scratch au Indigo Studios avec Martin Hannett à la production (qui poursuivra le reste de sa carrière sous le pseudo Martin Zero). Les Buzzcocks décident de prendre en charge la sortie de leur EP trouvent les fonds nécessaires et pressent sur leur propre label New Hormones 1000 copies de Spiral Scratch en vinyle 7'', vendu à £1 l'exemplaire.

Howard Devoto quitte le groupe quelques jours apr√®s la sortie de l'EP alors que l'int√©gralit√© de leur stock se vend en 4 jours. Les ventes atteindront plus de 16000 exemplaires six mois apr√®s sa sortie. Reconnu comme l'un des EPs les plus importants dans l'explosion du mouvement punk, le groupe de Manchester Buzzcocks signe en janvier 1977 'Spiral Scratch' le tout premier EP auto-produit du punk britannique. Avec ce premier EP Buzzcocks pr√īnent le 'do it yourself' et r√©pandent la musique punk dans toute l'Angleterre.




exposition "Time's Up ! Buzzcocks 1975-1977"

La French Paper Gallery et Domino France célèbrent les 40 ans du premier EP des Buzzcocks avec une exposition retraçant l'histoire du groupe entre 1975 et 1977 et les rééditions de "Spiral Scratch" et "Time's Up" enregistrés avec le fondateur et chanteur Howard Devoto ainsi que du coffret ultra limité Buzzcocks (mk.1) disponible en exclusivité à la galerie.

Du 9 au 26 mars 2017
Vernissage jeudi 9 mars à partir de 19h !

Vernissage de l'exposition "Time's Up ! Buzzcocks 1975-1977"

En décembre 1976 le groupe enregistre l'EP Spiral Scratch. Les Buzzcocks décident de prendre en charge la sortie de leur EP trouvent les fonds nécessaires et pressent sur leur propre label 1000 copies de Spiral Scratch en vinyle 7'', vendu à £1 l'exemplaire.
Howard Devoto quitte le groupe quelques jours après la sortie de l'EP alors que l'intégralité de leur stock se vend en 4 jours. Les ventes atteindront plus de 16000 exemplaires. Reconnu comme l'un des EPs les plus importants dans l'explosion du mouvement punk, le groupe de Manchester Buzzcocks répand la musique punk dans toute l'Angleterre.

Retrouvez en exclusivité à la French Paper Gallery, le coffret Buzzcocks (mk.1) contenant un vinyle 7'' et un CD de Spiral Scratch, le vinyle et CD de Time's Up ainsi que des codes de téléchargement audios et vidéos, des cartes réimprimées de l'époque, des photographies au format 10''x8'', le flyer et le poster de leurs concerts de 1976, des badges, le livret Spiral Scratch ainsi qu'un numéro imaginé pour l'occasion de 'Shy Talk' un fanzine de Manchester accompagné d'articles signés de journalistes de l'époque.

En exclusivité pour l'exposition:
Sérigraphie de MALCOLM GARRETT,
le graphiste historique des Buzzcocks depuis 1975 et légende du Graphic Design anglais des 80's !
Une édition limitée à 75 exemplaires seulement
Signée et numérotée par l'artiste.

Vernissage de l'exposition "Time's Up ! Buzzcocks 1975-1977"

15:00 [15:00] Dédicace de Saint-Oma pour "Matière à panser"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
dans le cadre de son exposition "Matière à panser"

Vernissage le jeudi 23 mars 2017 à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 23 au vendredi 31 mars 2017

Cette série de peinture a été réalisée dans l'atelier de l'Openbach durant 2 mois, à la base il n' y avait pas d'idée d'exposition seulement une envie d'expérimenter de la manière la plus spontanée, d'essayer autre chose que le trait noir sur blanc, je n'allai pas vraiment à l'aventure en pratiquant ce médium, j'ai toujours peint. Il n'y avait pas de direction à ce que j'ai peint, pourtant il y en a une qui émerge d'elle même. Il y a une recherche d'apaisement par la matière par la superposition des couches d'encres de couleur. La toile a aussi une histoire un peu comme en géologie, strate par strate, couche par couche, elle se raconte en résonance avec ma propre histoire. La toile se monte dans le tourment des couleurs et des transparences. Ce qui est en jeu ici c'est une histoire de forces négatives et positives qui s'entremêlent dans un monde de chimères et de lumières, une histoire d'égo et d'être.

Saint-Oma

Vernissage de Saint-Oma "Matière à panser"

16:00  
17:00  
18:00 [18:00-21:00] Finissage de Sarah Kenchington "Souffler"
Location:
La Générale Nord-Est
Coopérative artistique, politique et sociale
14, avenue Parmentier
75011 Paris
M° Voltaire
France
Mail : contact@lagenerale.fr
Internet Site : www.lagenerale.fr
Description:
DU DIMANCHE 19 AU DIMANCHE 26 MARS
tous les jours de 15h à 19h
Entrée libre

Lors du vernissage et du finissage de l'exposition le 19 et le 26 mars Sarah Kenchington donnera un concert à 18h00.

N√©e √† Cambridge en 1965, Sarah Kenchington a √©tudi√© la sculpture, l'architecture et le th√©√Ętre. Depuis 2006, ses travaux sont exclusivement tourn√©s vers la production de dispositifs sonores activ√©s prioritairement par des sources d'√©nergies naturelles : mouvement des humains ou des vagues, rien ne peut √™tre laiss√© de c√īt√© ! Attach√©e aux objets d√©mod√©s ou obsol√®tes, elle pose sur eux un regard bienveillant et les envisage comme autant de pi√®ces potentielles d'un ensemble plus large o√Ļ ils sont utilis√©s d'une mani√®re qui d√©passe leur fonction initiale.
Ses instruments et sculptures sont conçus comme des anti-automates : ses objets restent inertes sans les humains qui les activent. Rien d'automatique ni de motorisé : tout est mécanique et acoustique et, par-là même, totalement intemporel et s'entend par-delà tout phénomène de mode. Ainsi, elle crée autant d'instruments à jouer seule que de systèmes instrumentaux requérant l'action d'un grand nombre de participants et a mis au point des systèmes de notation musicale basés sur un code couleur à la portée de tous.
Sarah Kenchington a pr√©sent√© ses travaux au Royaume-Uni principalement (Supersonic de Birmingham, Tusk √† Newcastle, Edinburgh Art Festival), √† l'exception notable d'excellentes manifestations telles que Tectonics √† Reykjavik ou Suoni per il Popolo √† Montr√©al. Elle intervient lors de concerts ou d'expositions, elle anime des ateliers autour de la r√©cup√©ration et de la facture instrumentale DIY, compose pour le th√©√Ętre ou le cin√©ma exp√©rimental.
On peut placer son travail dans la lign√©e de ces artistes qui donnent vie aux machines, de L√©onard de Vinci √† Jean Tinguely en passant par Fr√©d√©ric Le Junter ou Pierre Bastien. Pour la premi√®re fois en France, et √† l'invitation du Festival Sonic Protest, cette √Čcossaise atypique vient pr√©senter ses sculptures sonores dans l'espace fortement typ√© de La G√©n√©rale.
Afin de pouvoir se concentrer sur ses Ňďuvres et leur donner tout l'espace qu'elles m√©ritent, le choix a √©t√© fait de lui consacrer une exposition monographique : SOUFFLER.
Entre art cin√©tique et art sonore, Sarah Kenchington y montrera un ensemble de pi√®ces autonomes qu'elle a choisies pour l'occasion et, comme un nouveau d√©fi, les relie pour qu'elles constituent un ensemble orchestral et fonctionnent en r√©seau, gr√Ęce √† des relais humains ou m√©caniques. Humaniser la machine et/ou m√©caniser l'humain : Sarah Kenchington s'occupe du cha√ģnon manquant ! V√©ritable orchestre m√©canique qui peut jouer en son absence, son installation sonore sera activ√©e par les visiteurs de tout √Ęge et par elle-m√™me en ouverture et fermeture de l'exposition lors de performances o√Ļ la participation du public sera requise.
À mille lieues de l'interactivité numérique, sa proposition permet de mesurer les forces en présence dans la production du son : SOUFFLER, oui, mais fort ! Les puissances convoquées sont à l'échelle de la nature et, dans ses propositions, Sarah Kenchington met en jeu des énergies telles que la force humaine, le mouvement de l'océan ou le débit d'air d'un soufflet géant.
Rien de passéiste, ceci dit, dans la démarche : si ses installations auraient pu fonctionner avant l'invention de l'électricité ... elles pourront également toujours être jouées quand celle-ci manquera !

Finissage de Sarah Kenchington "Souffler"

19:00
20:00
21:00  
22:00  
23:00  
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