Tuesday, March 28, 2017
Public Access


Category:
Category: All

28
March 2017
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
27 28 1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31 1 2

  Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt"
Location:
Atelier Néerlandais
Fondation Custodia
121, rue de Lille
Hôtel Turgot
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 12 40
Fax : +33 (0)1 45 56 00 77
Mail : info@institutneerlandais.com
Internet Site : www.institutneerlandais.com
Description:
Du 4 février au 7 mai 2017
Tous les jours sauf le lundi, de 12h à 18h

Tarifs : Plein tarif 10 € / Tarif réduit 7 €

Pour la première fois après quatre siècles de séparation, sont réunis des tableaux des plus grands artistes hollandais du Siècle d'Or avec leurs dessins préparatoires. Après son succès à la National Gallery of Art de Washington pendant l'automne 2016, la Fondation Custodia est heureuse de présenter à Paris vingt-et-une peintures et une centaine de dessins, au nombre desquels deux rares carnets d'esquisses et un exceptionnel album offrant une immersion dans les ateliers du XVIIe siècle.

L'exposition dévoile le fruit des années de recherche de plusieurs spécialistes, qui se sont penchés sur la façon dont les artistes néerlandais utilisaient le dessin dans leur processus pictural. Sur les quelques milliers de dessins ayant traversé les siècles jusqu'à nous, ils ont réussi à en mettre certains en rapport avec une peinture identifiée. L'exposition bénéficie de prêts de nombre des plus grands musées et cabinets d'arts graphiques du monde. Aux côtés des œuvres de la Fondation Custodia et de la National Gallery of Art de Washington, on peut voir entre autres des peintures et des dessins du Metropolitan Museum of Art de New York, du Fogg Art Museum de Boston, du Rijksmuseum d'Amsterdam, de l'Albertina Museum de Vienne, de l'Ashmolean Museum d'Oxford, du British Museum de Londres, de la Gemäldegalerie ou encore du Kupferstichkabinett de Berlin.

Une section introductive illustre la pratique du dessin des peintres hollandais au XVIIe siècle. Avec leurs études esquissées d'après des modèles, leurs croquis exécutés dans la nature - capturant paysages, arbres et bâtisses pittoresques, animaux... -, leurs études de mains, de bras, de têtes... les artistes se constituaient un répertoire de motifs dans lequel ils pouvaient puiser à loisir pour créer leurs tableaux.

Cette plongée dans les coulisses des ateliers permet de comprendre les méthodes de création d'une quarantaine des plus grands peintres hollandais et de passer en revue tous les genres picturaux : de la nature morte aux marines, des intérieurs d'églises aux scènes mythologiques et bibliques.

Si Rembrandt (1606-1669) fut un formidable dessinateur, on connaît très peu de feuilles directement préparatoires pour ses tableaux. L'un de ces très rares exemples est cependant présent dans l'exposition : pour la composition complexe de son Saint Jean-Baptiste prêchant, le maître hollandais a étudié dans différents dessins le personnage central et la foule assemblée pour écouter le saint. On peut suivre l'artiste dans sa recherche d'une posture, d'une expression ou du détail d'un costume.

Scènes de genre et portraits jalonnent le parcours de l'exposition. Le public peut notamment admirer les études de compositions d'Adriaen van Ostade (1610-1685) qui les multipliait et détaillait ensuite certaines de ses figures dans des dessins à la pierre noire dont plusieurs exemples sont exposés.

Après les « reportages » de batailles en mer et « portraits » de navires des célèbres peintres de marines Willem van de Velde père et fils, le visiteur pourra se pencher sur les méthodes de création de plusieurs des meilleurs paysagistes hollandais. La vue plongeante sur Amsterdam que Jacob van Ruisdael (1628/29-1682) réalisa sans aucun doute sur le motif, depuis les échafaudages d'un bâtiment en construction, a été le point de départ d'un remarquable tableau. La feuille, quoique de facture très enlevée, fournit d'infinis détails pour la description de la ville au premier plan, tandis que Ruisdael extrapole la moitié supérieure avec un ciel nuageux dont il avait le secret.

L'exposition et le catalogue sont le résultat d'une étroite collaboration d'un groupe international de spécialistes, sous la houlette de Ger Luijten, directeur de la Fondation Custodia, Peter Schatborn, ancien directeur du Cabinet d'arts graphiques du Rijksmuseum, Amsterdam, et Arthur K. Wheelock Jr., conservateur des peintures nordiques à la National Gallery of Art, Washington. Le catalogue, disponible en français et en anglais, constitue la première étude sur le sujet et offre un panorama complet du XVIIe siècle hollandais.


Catalogue
Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt
Fondation Custodia, Paris, National Gallery of Art, Washington, Skira editore, Milan, 2016
318 pp., 31 x 24,5 cm, ca. 300 illustrations couleur, relié
ISBN 978-88-572-3345-1
Prix : 59,00 €

Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt" - Dirck Hals
Dirck Hals (1591-1656)
Études d'un homme assis, fumant la pipe, et de deux jambes, 1622-1627
Pinceau et encre brune, peinture brune, rehauts de gouache blanche, sur une esquisse à la pierre noire, 277 x 178 mm
© Rijksmuseum, Amsterdam

Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt"

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Affiche de l'exposition

Du 21 février au 7 juin 2017
Lundi au vendredi 11h à 18h30
Samedi et dimanche 13h à 18h
Fermé les jours fériés

Entrée libre

Le Musée de La Poste propose l'exposition Rancillac Rétrospective du 21 février au 7 juin 2017 à l'espace Niemeyer.

Commissaire de l'exposition : Josette Rasle
Scénographe : Jean-Claude Salliou

Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une « nouvelle figuration » attentive aux réalités de la vie quotidienne et aux images dont les médias sont friands pour les faire accepter.

Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger notre confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art.

La rétrospective de Bernard Rancillac proposée à l'Espace Niemeyer par le Musée de La Poste, actuellement fermé pour rénovation, réunit sur plus de 1300 m2 une centaine de pièces : peintures, objets, affiches, installations, collages... s'étalant de 1961 à 2015. Elle permet une approche complète et représentative du parcours de l'artiste né en 1931 et grande figure de la Figuration Narrative.

Dans le climat politique international des années 60, extrêmement tendu, il entame une réflexion sans concession sur la société de consommation, la culture populaire et l'actualité la plus brûlante.

Il partage alors sa vision de l'art et du monde avec un groupe de jeunes peintres en rupture avec l'abstraction, de nationalités diverses, aux aspirations pas toujours communes mais aux inspirations similaires. En 1964, avec le peintre haïtien Hervé Télémaque et le soutien du critique d'art Gérald Gassiot-Talabot, il organise au Musée d'art moderne de la ville de Paris, l'exposition Mythologies quotidiennes. Réunissant trente-quatre artistes, elle marque les esprits par l'utilisation qu'ils font de l'image à la fois banale et toute puissante. La Figuration narrative est née.

Profondément concerné par son époque, Bernard Rancillac puise dans un répertoire d'images très variées (cinéma, photographie, publicité, bande dessinée, roman-photo...) pour aborder les sujets qui lui tiennent le plus à cœur. Il les traduit par de grands aplats acryliques vivement colorés et d'inventions formelles d'une grande force plastique.

Exigeante, cohérente et subversive, son œuvre accessible au plus grand nombre, composée de séries sur lesquelles il a opéré et opère parfois encore de nombreuses variations (Mickey, musiciens de jazz, stars de cinéma...), témoigne selon Bernard Ceysson « de la volonté délibérée du peintre de miner la réalité, après avoir miné l'histoire de l'art ». Bien que l'effet plastique prévale sur toute autre préoccupation et que son combat premier soit avant tout la peinture, Bernard Rancillac utilise son pinceau comme un coup de poing non pour défendre une quelconque idéologie mais pour forcer le regard de celui qui ne veut pas voir.

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Jeune égorgée, 1998
Acrylique sur toile, 165 x 250 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Notre Sainte Mère La Vache n°2, 1972
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 116 x 89 cm, Musée des beaux-arts, Dole

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Section rythmique de Miles Davis, 1974
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 162 x 162 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Belfast, 1977
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 146 x 114 cm, coll. Martine et Michel Brossard, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Le Muezin, 2013,
Acrylique sur toile, 130 cm x 197 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Les Afghanes, 2004, Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017
Acrylique sur toile, 130 cm x 195 cm, coll. de l'artiste, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Où es-tu, que fais-tu ?, 1965
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Huile sur toile, 178 x 195 cm, Centre Pompidou, MNAM-CCI

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Enfer-Paradis, 2007,
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 230 x 500 cm

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Gilda (Cinémonde n°56), 1989
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 195 x 130 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Sakeo, (camp de réfugiés Khmers), 1996
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile,200x200 cm, coll. La Croix-Rouge monégasque - Don de l'artiste

08:00 [08:30-12:00] Vernissage de l'exposition "Le Goût des Pixels"
Location:
Le Purgatoire - 54 Paradis
54, Rue de Paradis
75010 Paris
M° Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 48 78 77 13
Mail : contact@le-purgatoire-paris.fr
Internet Site : www.le-purgatoire-paris.fr
Description:
DAD Studio & l'équipe du Purgatoire - 54 Paradis ont le plaisir de vous inviter à faire l'expérience du Goût des Pixels, une exposition proposant un dialogue innovant et créatif entre l'art culinaire et l'art digital.

À cette occasion, l'installation d'art génératif multi-sensorielle "Data Garden" vous sera présentée en avant première. Parcourez un jardin de saveurs digitales qui traduira votre dégustation en plantes numériques.

Événement réservé aux professionnels

En partenariat avec la Galerie Jed Voras


[09:00] Petit-déjeuner Déco Matières
Location:
Les Lilas
Les Lilas
93260 Les Lilas
M° Mairie des Lilas, Porte des Lilas
France
Internet Site : www.ville-leslilas.fr
Description:
Villa Loft ArtEnDéco - 23 rue de la Croix de l'Épinette - Les Lilas 93 (M° Mairie des Lilas)

Petit-déjeuner Déco Matières chez ArtEnDéco, le spécialiste du panneau décor.

Échanges, découverte des nouveautés et des collections de panneaux décoratifs muraux (Feuilles de pierre, Mosaïques de bois, MDF sculptés, Carrelages muraux 3D, Béton 3D, Plaques Wall3D, Plaques en fibre de bois, Plaque en fibre de cannes à sucre, Moucharabieh, Plaques 3D composites, Sublimation d'image...) et œuvres décoratives.

Décorateurs, agenceurs, menuisiers, professionnels de la rénovation et de la décoration, journalistes sont les bienvenus !

[09:30] Inauguration du salon des maires d'Île-de-France
Location:
Paris Event Center
20, avenue de la Porte de la Villette
75019 Paris
M° Porte de la Villette
France
Phone : 08 11 11 55 55
Mail : contact@parisevent-center.com
Internet Site : www.parisevent-center.com
Description:
Inauguration du salon des maires d'Île-de-France




[11:00-13:00] Présentation à la presse de la Bibliothèque de l'IMA
Location:
Institut du Monde Arabe
1, rue des Fossés-Saint-Bernard
Place Mohammed V
75236 Paris Cedex 05
M° Cardinal Lemoine, Jussieu, Maubert - Mutualité, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 40 51 38 38
Fax : +33 (0)1 43 54 76 45
Mail : rap@imarabe.org
Internet Site : www.imarabe.org
Description:
Vous êtes cordialement invité mardi 28 mars à la présentation à la presse de la Bibliothèque de l'IMA, la plus grand bibliothèque de France en accès libre sur le monde arabe, qui réouvre ses portes après plus de 3 ans de travaux.
La visite des lieux se fera dès 11h en présence de Jalila BOUHALFAYA-GUELMAMI, directrice de la Bibliothèque.

Présentation à la presse de la Bibliothèque de l'IMA
Présentation à la presse de la Bibliothèque de l'IMA

09:00
10:00
11:00
12:00
13:00  
14:00 [14:00] Ouverture de l'événement annuel "Fintech Revolution"
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
Ouverture de l'événement annuel "Fintech Revolution"

15:00  
16:00 [16:00-20:00] Vernissage de Lor-K "MODUL'ART"
Location:
Université Paris Diderot - Paris VII - Site Jussieu
Site Jussieu
2, place Jussieu
75005 Paris
M° Jussieu
France
Phone : +33 (0)1 44 27 44 27
Internet Site : www.univ-paris-diderot.fr
Description:
du 27 Mars au 4 Mai 2017
du Lundi au Vendredi de 9h00 à 19h00
VERNISSAGE le Mardi 28 Mars 2017 de 16h à 20h

La direction de la vie étudiante de l'UPMC, soutenue par Sorbonne Universités, invite Lor-K sur le campus. Du 27 mars au 4 mai 2017, l'artiste nous présente MODUL'ART, un ensemble de blocs interactifs installés au cœur de l'Université rénovée. Etudiants, personnels de l'établissement et visiteurs profitent alors d'une installation inédite qui permet de comprendre le processus de création et la démarche plastique de cette jeune artiste, figure montante du Street Art.

Fascinée par les objets jetés dans nos villes, elle les utilise comme matière première de ses projets. Directement sur leur lieu de trouvaille, ils sont transformés avant d'être abandonnés à nouveau. Dépendante du territoire, elle dispose de ce que la rue lui offre. Libre et éphémère, chaque création urbaine est amenée à disparaître dans le rythme des villes investies. Lor-K s'intéresse à l'activisme urbain et sa transmission dans le temps. Avec MODUL'ART, installation spécialement créée pour l'événement, elle nous invite à découvrir l'ensemble de ses projets en milieu urbain par une exposition ludique et colorée.


Pour cette nouvelle édition, les Journées des arts et de la culture dans l'enseignement supérieur (JACES 2017) se déroulent les 28, 29 et 30 mars 2017. Universités et écoles de l'enseignement supérieur participent à cette manifestation nationale en présentant les réalisations les plus emblématiques de leur production.

Les JACES, vitrines des actions culturelles et artistiques menées dans l'enseignement supérieur, sont un moment de rendez-vous, de partage et de rencontres culturelles et artistiques. Le grand public peut ainsi découvrir la diversité et la qualité des offres culturelles et artistiques dans l'enseignement supérieur.

http://journees-arts-culture-sup.fr
http://www.lor-k.com

Vernissage de Lor-K "MODUL'ART"


[17:00] Dauphine Art Days - Dauphine Expo
Location:
Université de Paris IX Paris-Dauphine
Place du Maréchal de Lattre de Tassigny
75775 Paris Cedex 16
M° Porte Dauphine, RER C Avenue Foch
France
Phone : +33 (0)1 44 05 44 05
Fax : +33 (0)1 44 05 49 49
Internet Site : www.dauphine.fr
Description:
La Dauphine Expo, entre peinture, sculpture et dessin, intégrer les étudiants et le personnel dauphinois, en exposant leurs oeuvres, dans le projet des Dauphine Art Days, et donne ainsi une nouvelle dimension participative et immersive à l'évènement.

Vernissage le mardi 28 mars à 17h



[18:00-20:00] Vernissage (si on a le temps de finir)
Location:
Bobigny
Bobigny
93000 Bobigny
M° Bobigny - Pablo Picasso, Bobigny - Pantin - Raymond Queneau, Tram T1
France
Internet Site : www.bobigny.fr
Description:
IUT de Bobigny
1, rue de Chablis
93017 Bobigny

Est-ce que ça sera un échec ou la plus belle des fresques?
RDV le 28 mars pour avoir la réponse !

Vernissage (si on a le temps de finir)

[18:00-21:00] Vernissage : Didier Georges, Gilles Guias, J-C Philippi
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
28 mars > 1er avril 2017
Vernissage le mardi 28 mars à partir de 18h

Didier Georges
Gilles Guias
J-C Philippi

Vernissage : Didier Georges, Gilles Guias, J-C Philippi

[18:00-21:00] Vernissage d'Andrea Szatmary "Empreintes"
Location:
Ambassade de la République Argentine
Galerie Argentine
6, rue Cimarosa
75116 Paris
M° Boissière
France
Phone : +33 (0)1 47 27 15 11
Fax : +33 (0)1 47 04 61 51
Mail : ambassadeargentine@noos.fr
Internet Site : www.efran.mrecic.gob.ar
Description:
jusqu'au jeudi 13 avril 2017

https://www.andrea-szatmary.com

Vernissage d'Andrea Szatmary "Empreintes"

[18:00-21:00] Vernissage d'Elise Prudhomme "A découvert"
Location:
Studio Galerie B&B
6, rue des Récollets
75010 Paris
M° Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 40 38 08 88
Mail : info@studiogaleriebb.com
Internet Site : www.studiogaleriebb.com
Description:
Exposition du 28 mars au 23 avril 2017
mardi, mercredi, vendredi 15h - 19h
samedi, dimanche 14h - 19h

Vernissage le mardi 28 mars à partir de 18h

Au milieu d'un jardin, de la forêt, perché sur la branche d'un arbre ou lové à l'ombre du feuillage, le corps nu, divinement animal, s'inscrit dans l'ordre de la nature. Mais y a-t-il sa place dans l'ordre du réel ? De cette nostalgie de fusion avec le royaume des mères, l'artiste ne semble pas tout à fait sortie. Le temps d'un instant, cachée au plus haut d'un arbre-refuge, elle devient oiseau. Son oeil de photographe forge sans relâche des images du paradis où s'exprime le désir de recouvrer la Volupté de l'envol propre à la création. - Patricia Bourcillier

"A découvert" est le premier volet d'un travail débuté dans les années 80 sur l'exploration de soi et du médium de la photographie. Il sera suivi, dans les années 90, par un travail plus intime intitulé Auto-conscience.

http://www.eliseprudhomme.com

Vernissage d'Elise Prudhomme "A découvert"

Vernissage d'Elise Prudhomme "A découvert"

[18:00-23:00] Vernissage de Constance Nouvel / Sophie Ristelhueber "Image construite"
Location:
Théâtre de Vanves
12, rue Sadi Carnot
92170 Vanves
M° Malakoff - Plateau de Vanves, Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 41 33 92 91
Mail : servicesmunicipaux@ville-vanves.fr
Internet Site : www.theatre-vanves.fr
Description:
Dans le cadre du mois de la photo Grand Paris

Exposition du 28 mars au 3 mai 2017
Vernissage le 28 mars à 18h

Commissariat : Doriane Souilhol et Pierre-Hadrien Poulouin

"Particulièrement attentives à la matière même des images et aux formes qu'elles vont prendre, elles partagent cette nécessité d'un rapport physique et concret aux choses. Leur façon d'opérer sur et avec les images se rapproche de l'acte chirurgical. Maîtrise du geste, découpe franche qui tend à séparer pour isoler (un détail), à abstraire. Elles travaillent la surface, à la surface des choses. Pellicules et papiers, terres retournées et façades poreuses, images pliées, entaillées ou voilées par une épaisseur de noir... Une histoire de surfaces sensibles, de paysages.
Leurs dispositifs mettent en lumière le rapport que les images entretiennent à l'espace et offrent à la vue comme un envers du décor à la fois voilé-dévoilé. Peut-être est-ce une façon de nous rappeler qu'il y a malgré tout un impossible à toucher le réel nu. Il nous échappe, et l'image est toujours construite par un regard, un cadrage, une subjectivité. Où s'arrête l'objectivité où commence la fiction ?"

Vernissage de Constance Nouvel / Sophie Ristelhueber "Image construite"

[18:00-21:00] Vernissage de Francesco Moretti "Silence"
Location:
Galerie Rauchfeld
22, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 66 75
Mobile : +33 (0)6 63 56 52 15
Mail : cyril@galerierauchfeld.com
Internet Site : www.galerierauchfeld.com
Description:
28 MARS AU 30 AVRIL
VERNISSAGE LE MARDI 28 MARS A PARTIR DE 18H

Vernissage de Francesco Moretti "Silence"

[18:00-21:00] Vernissage de Giorgio Petracci "traces"
Location:
Curieuse Galerie
25, rue Chanzy
75011 Paris
M° Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Mobile : +33 (0)6 63 04 44 58
Internet Site : www.curieusegalerie.com
Description:
Curieuse galerie présente « traces », peintures de Giorgio Petracci.

Vernissage de Giorgio Petracci "traces"
"Terre rouge", acrylique et résine sur bois, Giorgio Petracci

[18:00-21:30] Vernissage de Laurence Foglierini et Sylvie Piaud "Au delà des apparences"
Location:
Galerie Médiart
L'Art du Vivant
109, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 78 44 93
Mobile : +33 (0)6 82 84 65 36
Fax : +33 (0)1 42 78 44 93
Mail : vanbay@free.fr
Internet Site : www.galerie-mediart.com
Description:
« Au delà des apparences »
Laurence Foglierini - Peintures
Sylvie Piaud - Céramiques

Du mardi 28 mars au samedi 15 avril 2017
vernissage mardi 28 mars de 18h à 21h30

[18:00-21:00] Vernissage de Laurie Bayart
Location:
Le Triton
11 bis, rue du Coq Français
B.P. 13
93260 Les Lilas
M° Mairie des Lilas
France
Phone : +33 (0)1 49 72 83 13
Fax : +33 (0)1 49 72 83 11
Mail : contact@letriton.com
Internet Site : www.letriton.com
Description:
EXPOSITION DU LUNDI 27 MARS AU SAMEDI 22 AVRIL
VERNISSAGE LE MARDI 28 MARS A 18H30

Partant de matériaux pauvres, papiers, cartons, toiles sans châssis et marouflées sur les supports les plus divers, l'artiste exécute des peintures à l'encre où les formes surgissent de brumes colorées et de tracés emmêlés. Elle enferme dans des compositions saturées des personnages volontairement ébauchés et enfouis sous des strates colorées. Tristes sires, enfants rois, pantins désarticulés côtoient des figures plus douces et suaves. Tous composent un bestiaire humain où l'omniprésence de la figure humaine, de ses émotions et de ses doutes vire à l'obsession. Un royaume coloré où l'artiste est reine et dans lequel nous restons sujets... des vives émotions qui le traversent.

Vernissage de Laurie Bayart

[18:00-21:00] Vernissage de Svéta Ivanova "MASCARADE"
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
28 mars - 10 avril 2017
ouverture de la Galerie
du mardi au samedi de 16 à 19 heures et
sur rendez-vous lundi et dimanche
Vernissage le mardi 28 mars 18h - 21h

MASCARADE
Pierre le Grand a voulu «avoir un jardin pas pire que Versailles» et il a invité à Saint-Pétèrsbourg les différents artistes français qui se sont installés en l'équipe sur l'île Vassilievski. Delile, l'astronome français, a créé la prèmier observatoire russe dans le Cabinet de curiosités. La rèine Anna Ioannovna y aimait observer les étoilès
dans «le tube de Nevton».
Les leçons de danse étaient à la mode, et la première école de ballet à Saint-Pétersbourg été organisée sous la direction de parisien Landé. A l'époque de la reine Elisabeth, la noblesse pétèrbourgeoise a commencé de parler français, on s'habillait en robes parisiennes, on portait des perruques, on se parfumer avec de l'eau de lavande et on
mangeait des truffes inhabituelles.
Pendant le règne de Catherine II la gallomanie russe a atteint son apogée. Catherine II était ami avec les grands encyclopédistes, elle a crée une collection d'art français.
Les ingénieurs, médecins, architectes, peintres, musiciens, dirigeants et enseignants sont venus de France à Saint-Pétèrsbourg. La troupe de théâtre français, une des meilleurs en Europe se présentait dans le Théâtre Mikhaïlovski avant la révolution.
Notre premier poète Pouchkin était le surnom de «français» dans le lycée. Le frère de Marat lui a enseigné la langue et littérature française.
Peu de gens savent que même le nom de croiseur «Aurora» a une «trace française».
En 1890, Marius Petipa mis en scène au Théâtre Mariinsky "Belle au bois dormant " - ce ballet basé sur l'histoire de Charles Perrault. Le spectacle a été consacrée à l'alliance franco-russe: ça symbolise l'union de deux pays. Le prince Désiré réveille par le baiser Aurora - Matilda Ksechinska. Selon la légende, le croiseur a été nommé à l'honneur de
l'éveil d'une belle femme dormant.
L'influence de la culture francais a marqué de Saint- Pétersbourg on voit partout les mascarons - les esprit-gardians de notre ville. Il n'est pas surprenant que les visages sur les façades de Paris et de Saint-Pétèrsbourg sont si semblables. Ils sont en parenté.
Ces créatures effrayants, mystérieuse, drôles savent sur nous plus que nous faisons. Ils nous protègent comme ils peuvent.


Svéta Ivanova
artiste peintre, graphiste de chevalet, illustrateur de livre.
Elle vit et travaille à Saint-Pétersbourg, où elle est née.
Elle a fait ces études à l'Ecole des Beaux-Arts de l'académie Répine à Léningrad.
Membre de l'Union des Artistes russes à partir de 1994.
Elle pratique des diverses techniques artistiques comme la peinture à l'huile, l'aquarelle, l'encre de Chine, le collage, la monotypie.
Elle aime aussi les expérimentations artistiques, elle est toujours à la recherche de nouvelles solutions plastiques, aimant jouer avec les formes et les astuces du métier.
Les sujets préférés de l'artiste dans la peinture et dans le dessin sont les paysages des villes et les fragments de l'architecture d'autrefois. Elle voit la ville comme un organisme vivant qui préserve les souvenirs du passé dans ses murs et ses pierres et, d'une certaine façon, préfigure l'avenir de ses habitants...

Svéta Ivanova travaille aussi avec succès en tant qu'illustrateur de livres. Ses principales réalisations comprennent les illustrations des poèmes d'enfants par Boris Pasternak, un grand livre de luxe de contes populaires français, pour lequel elle a fait plus de 300 dessins en couleur. Un grand événement dans l'édition de livre russe étaient également la publication de ses illustrations pour le célèbre livre du mystérieux M. Aguéev, l'écrivain émigré, "Roman avec cocaïne".
Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques et privées (comme, par exemple, celle du Musée de Dostoïevski à Saint-Pétersbourg), dans les maisons d'édition Vita Nova, New Literary Review, Littérature étrangère et dans des collections privées dans plus de 15 pays.

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Afriques Capitales"
Location:
Grande Halle de la Villette
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 03 75 75
Internet Site : www.villette.com
Description:
en présence de Keziah Jones

Audrey Azoulay
Ministre de la Culture et de la Communication
et l'équipe de La Villette
ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition

Afriques Capitales

dans le cadre du festival 100 % Afriques

Commissaire d'exposition Simon Njami, une proposition de Dominique Fiat

Mardi 28 mars 2017 de 18h à 23h

Réservation indispensable par mail à vernissage@villette.com avant le lundi 20 mars.
(dernière entrée à 21h30)

Grande halle

avec les œuvres de Pascale Marthine Tayou, Leïla Alaoui, Akinbode Akinbiyi, James Webb, Leïla Alaoui, Mimi Cherono Ng'ok, Lavar Munroe, Hassan Hajjaj, Abdoulaye Konate, Emo de Medeiros...

Programme sur mesure, éclectique, à tendance "performative et perceptive"
comme aime à dire l'art contemporain, pour animer
l'espace en mutation du plus grand parc urbain de la capitale. Figaroscope

La création africaine contemporaine se pose à La Villette. ArtsixMic

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Andrée & Michel Hirlet"
Location:
Sèvres - Cité de la céramique
Musée National de la Céramique
Place de la Manufacture
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres
France
Phone : +33 (0)1 46 29 22 00
Fax : +33 (0)1 46 29 22 08
Mail : info@sevresciteceramique.fr
Internet Site : www.sevresciteceramique.fr
Description:
exposition Andrée & Michel Hirlet - Céramistes francs-tireurs depuis 1963

Cette exposition est un hommage au parcours hors norme d'un couple de sculpteurs parisiens très apprécié dans le milieu de la céramique française. L'ampleur et l'originalité de leur création n'ont pourtant pas encore été appréhendées à leur juste mesure. Alternant la sculpture et les objets mobiliers fonctionnels, influencés par l'urbanisme, l'architecture et l'art abstrait, les Hirlet jouent avec la couleur sur des volumes géométriques combinatoires en grès, du petit format jusqu'au monumental.

Vernissage de l'exposition "Andrée & Michel Hirlet"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ashayer" de Kares Le Roy
Location:
Institut National des Langues et Civilisations Orientales
Inalco
65, rue des Grands Moulins
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 81 70 10 00
Mail : communication@inalco.fr
Internet Site : www.inalco.fr
Description:
Galerie, tous les jours de 9h à 21h jusqu'au 30 avril

Vernissage le 28 mars à 18h00 en présence du photographe.
Deux films et une table-ronde approndiront la thématique "nomades" :

Grass, Auditorium, 16:30
Un film de Merian Cooper et Ernest Schoedsack
1925 / USA / 61min

Gabbeh, Auditorium, 19:00
Un film de Mohsen Makhmalbaf
1996/ Iran/ 69min

http://www.karesleroy.com


dans le cadre du Festival des civilisations : identités

Une identité, des identités ? De genre ? Culturelle ? Linguistique ? Marquée par un groupe, un territoire, une histoire ? Comment ces frontières s'expriment-elles aujourd'hui ? Les identités se croisent, s'enrichissent, assimilent des mots, des concepts, sans pour autant se dissoudre. Organisée du 25 au 31 mars 2017, la deuxième édition du festival des civilisations de l'Inalco questionnera ces identités, personnelles, sociales ou collectives à travers des conférences, des débats, des projections, des créations artistiques et des spectacles vivants.

http://www.inalco.fr/actualite/festival-civilisations-identites

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Hotel Kalifornia"
Location:
Galerie Lefebvre et Fils
24, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 61 18 40
Mail : lefebvreetfils@gmail.com
Internet Site : www.lefebvreetfils.fr
Description:
Du 28 mars au 20 mai 2017
Vernissage le mardi 28 mars, de 18h à 21h

Œuvres de Alex Anderson, Juka Araikawa, Ray Barsante, Steve Canaday, Gerald Davis, Nasim Hantehzadeh, Roger Herrera, Gustavo Juarez, Anabel Kalenderian, Raffi Karubian Charles Kolsrud, Becky Kolsrud, Cyril Kuhn, Jasmine Little, Dashiell Manley, Max Maslansky, Joshua Miller, JP Munro, Hubert Schmalix, Paul Pascal Theriault, Jessika Wood

Louis Lefebvre a le plaisir de présenter « Hotel Kalifornia », un Group Show réunissant 21 artistes, panorama de la scène californienne des années 2000 à aujourd'hui.

Certains d'entre eux, comme Juka Araikawa, Steve Canaday, Gerald Davis, Gustavo Herrera, Raffi Kalenderian, Charles Karubian, Jasmine Little, ont participé à l'aventure de la Black Dragon Society Gallery située dans China Town de Los Angeles et incubateur hors norme de la nouvelle vague californienne dans les années 90, fondée par quatre amis, dont Roger Herman et Hubert Schmalix. Parmi la «jeune génération», certains tels Alex Anderson, Ray Barsante, Nasim Hantehzadeh, Becky Kolsrud, Cyril Kuhn, seront exposés pour la première fois à Paris. Le show regroupe une trentaine d'oeuvres : peintures, dessins, céramiques, portrait fidèle de la variété des médias que les artistes californiens affectionnent d'utiliser au gré de leurs recherches(peinture, vidéo, céramique, dessin, gravure, sculpture, photo, textile, musique).

Vernissage de l'exposition "Hotel Kalifornia"
Alex Anderson

[18:30-21:00] Vernissage d'Edouard Wolton "COSMOS"
Location:
Musée de Minéralogie - MINES ParisTech
60, boulevard Saint-Michel
Ecole des MINES ParisTech
Hôtel de Vendôme
75006 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33(0)1 40 51 91 39
Mail : musee@mines-paristech.fr
Internet Site : www.musee.mines-paristech.fr
Description:
Exposition du 29 mars au 22 avril 2017
Vernissage le mardi 28 mars de 18h30 à 21h
Rencontre presse le mardi 28 mars de 16h30 à 18h30

Commissariat : Anne-Marie Morice et Didier Nectoux

Vernissage d'Edouard Wolton "COSMOS"

Du 28 mars au 22 avril 2017, l'artiste Edouard Wolton agence un dialogue entre matière et lumière dans la prestigieuse collection du Musée de Minéralogie qui, situé au coeur du jardin du Luxembourg, possède l'une des plus importantes et anciennes collections au monde de minéraux.C'est à un voyage vers l'infiniment petit et à une méditation sur les origines astrales de la Terre que nous invite Edouard Wolton.

"Edouard Wolton agence un dialogue entre matière et lumière, nous invite à une méditation sur les origines astrales de la Terre. L'artiste donne à percevoir par les sujets et le système d'organisation et de fabrication de ses œuvres, les états des objets qu'il représente.
Il installe au centre du musée, sur une structure centrale tubulaire en aluminium poli un assemblage inédit d'estampes devenant peintures nous faisant entrer dans l'épaisseur des minéraux et leurs logiques de constitution. Ces 18 panneaux partant de photographies de minéraux de la collection du musée, ainsi agrandis et magnifiés en quadrichromies ont été retravaillés à l'encre et à l'huile. Par ailleurs des toiles colorées et figuratives rythment le parcours.

En photographiant les pierres de très près, Wolton entraîne le visiteur dans un voyage vers l'infiniment petit, le menant vers des seuils qui pourraient évoquer les processus de formation de la terre. De loin on voit le minéral dans sa globalité mais de près l'agrandissement et les couches successives de peintures, d'encres, de gravures, et les dégradés de glacis créent des matières dans lesquelles se perdra la figuration pour aboutir à une création chromatique proche du domaine pictural. Le visiteur passe par une succession d'états à la manière des collectionneurs de Jaspes Paysages, ou de Jades d'Orient qui y voyaient des marines, des vallées, des grottes.
Par ailleurs, les tableaux, présents dans la première partie de l'exposition entretiennent un rapport étroit et personnel entre structure minérale et histoire de l'art alors que les toiles de petit formats, accrochées en tête des travées font apparaître les pierres comme des astres qui percent la nuit, comme les points de lumières qui surgissent lors de leurs découverte dans les mines.

Depuis 2012, avec ses peintures de paysage, Edouard Wolton pose un regard subjectif sur la nature convoquant l'imaginaire, le romantisme et la science. Sa méthode vise à parvenir à une représentation symbolique figurative à partir de recompositions qui lui sont propres et qui prennent en compte autant les propriétés objectives des objets physiques que les connaissances qu'on en détient. Au moment de la création il procède par des synthèses mentales attachant une importance majeure à la notion de contemplation.

L'approche d'Edouard Wolton est poétique et empirique. Elle offre un regard sur la part minérale et la part astrale du monde organisé. Elle donne à percevoir la métamorphose lente, les imperceptibles changements de forme et de nature qui, partant des profondeurs
du vivant, permettent aux minéraux d'être réinventés, et toujours inscrits dans notre contemporain. Au sein de ce lieu scientifique et classificatoire elle apporte la contrainte de prendre son temps pour laisser l'oeil s'habituer, entrer dans les formes, et basculer vers l'imaginaire." Anne-Marie Morice

Cette exposition est présentée par le Musée de minéralogie et la galerie Les Filles du calvaire en partenariat avec Transverse.

Vernissage d'Edouard Wolton "COSMOS"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Photo-Roman"
Location:
Havas Worldwide Paris
29-30, quai de Dion Bouton
92800 Puteaux
M° Esplanade de la Défense, Gare SNCF de Puteaux
France
Internet Site : www.havasworldwideparis.com
Description:
Havas Gallery

Du 28 mars au 31 juillet 2017

Exposée pour la première fois lors de la semaine professionnelle des Rencontres de la photographie d'Arles en 2016, PHOTO-ROMAN s'installe dans la Havas Gallery à compter du 28 mars dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Paris.

Mettre en images des mots résume assez bien la ligne directrice de cette collection qui présente 200 clichés dont l'ambition est de réaliser les photographies décrites dans des romans, des poésies ou des essais. Carte blanche a ainsi été donnée à des talents confirmés comme Les Guzman, Thierry Rajic, Jérôme Bonnet, Fulvio Bonavia, Luc Valigny, Anoush Abrar, Ronan Guillou.... ainsi qu'à de plus jeunes photographes comme Théo Gosselin, Paul Rousteau, Julien+Adrien, Akatre, Laura Bonnefous... qui ont imagé des descriptions de Charles Bukowski, Murakami, Charles Baudelaire, André Breton, Fédor Dostoievski Jean-Patrick Manchette, Jean Echenoz, Bret Easton Ellis, Georges Perec, Nathalie Rheims... soit une quarantaine de textes au total.

Après le cabinet de curiosités installé dans une remise de l'hôtel Nord-Pinus à Arles cet été, l'exposition - imaginée par Christophe Coffre, Président et Directeur de création de l'agence de publicité Havas Paris - investit cette fois le vaste espace aux dimensions exceptionnelles du groupe Havas. Cette curation d'un nouveau genre explorera les formats XXL ainsi que les supports numériques et vidéos pour offrir une expérience de l'image originale.

Table tactile, écran géant de 22m2, tirages de plus de 10m2 seront autant de formats réjouissants qui mettront en lumière le travail des 150 photographes d'horizons divers (reportage, publicité, street photography, mode, nature morte...) séduits par le projet. PHOTO-ROMAN est prolongée d'une expression vidéo. Trois acteurs de renom, Edouard Baer, Olivia Bonamy et Stéphane Freiss ont prêté leur voix à une série de modules (54×1' ou 1×45'') mêlant photographies, voix et sound design.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Sur la route des métiers d'art"
Location:
Galerie YellowKorner Paris Pompidou
137, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Etienne Marcel, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)9 67 02 81 91
Mail : galerie.parispompidou@yellowkorner.com
Internet Site : store.yellowkorner.com/galeries/paris-pompidou/C50
Description:
Du vendredi 31 mars au dimanche 2 avril prochain, se tiendra partout en France et dans 18 pays européens la 11e édition des Journées Européennes des Métiers d'Art (JEMA) avec comme thème, cette année, « Savoir(-)Faire du lien » et, pour la première fois, treize ambassadeurs ; chacun représentant à la fois une facette différente des métiers d'art, une vision propre de la thématique nationale et une région de France.

Chacun de ces treize ambassadeurs a fait l'objet d'un reportage photographique signé par la photographe et romancière Sandrine Roudeix et sera le sujet d'une exposition photographique exceptionnelle qui se tiendra à l'occasion des JEMA à la Galerie YellowKorner Pompidou.

Exposition du 29 mars au 9 avril
de 11h à 20h
Vernissage le 28 mars à partir de 18h30

>> invitation

Pour son premier partenariat avec l'illustre maison d'édition YellowKorner, l'Institut National des Métiers d'Art (INMA) met en lumière la photographie à l'occasion des Journées Européennes des Métiers d'Art. Au programme, une exposition photographique dédiée aux métiers d'art et une conférence autour du métier de photographe technicien.

Dans le cadre de la thématique 2017 de la manifestation, « Savoir(-)Faire du lien », l'INMA a invité la photographe et romancière Sandrine Roudeix à faire un tour de France des métiers d'art en partant à la rencontre de treize ambassadeurs du secteur.

Elle en a rapporté une série de photos et de textes qui feront l'objet d'une exposition exceptionnelle, intitulée « Sur la route des métiers d'art », présentée à la Galerie YellowKorner Paris Pompidou du 29 mars au 9 avril 2017.

« Sur la route des métiers d'art » mettra à l'honneur ces treize ambassadeurs, chacun
représentant tout à la fois une facette différente de ces métiers, une vision propre du thème et une
région de France :
- Vincent Breed, souffleur de verre dans la région Auvergne-Rhône-Alpes, pour qui le lien consiste à « penser et fabriquer à plusieurs » ;
- Corinne Jourdain, à la tête de la manufacture de Digoin, une fabrique de grès et de poterie fondée en 1875 et sise en Bourgogne-Franche-Comté, pour qui le lien, c'est « assurer la continuité d'une entreprise qui a vu grandir les enfants du pays » ;
- Julie Giraud et Antoine Ronco de La Presse Purée, imprimeurs en sérigraphie en Bretagne, pour qui le lien, c'est « faire aimer l'art de 0 à 99 ans » ;
- Claire Babet, maître-verrier dans la région Centre-Val de Loire, pour qui le lien, c'est « tracer un chemin entre les artisans d'hier et de demain » ;
- Natalina Figarella, vannière en Corse, pour qui le lien consiste à « trouver dans la nature la réponse à nos besoins » ;
- Jean-Pierre Lengrand, menuisier en sièges dans le Grand-Est, pour qui le lien, c'est « transmettre et valoriser le geste ancien pour qu'il ne se perde » ;
- Thomas Formont, ferronnier-forgeron dans la région des Hauts-de-France, pour qui le lien, c'est « inventer l'entreprise du XXIe siècle » ;
- Philippe Garenc, représentant des Arts Codés, un lieu d'exception francilien alliant les savoir-faire numériques et les métiers d'art, pour qui le lien, c'est « réduire les frontières entre les mondes de l'artisanat et de l'industrie » ;
- Pietro Seminelli, plisseur et Maître d'art en Normandie, pour qui faire du lien, c'est « élargir le cadre des possibles » ;
- Marielle Philip, tanneuse de peau marine en Nouvelle-Aquitaine, pour qui le lien, c'est « utiliser ce que jettent les uns pour donner des idées aux autres » ;
- Yann Pajot, charpentier de marine en Occitanie, pour qui le lien consiste à « donner un horizon à ceux qui en ont besoin » ;
- Paulina Okurowska, mosaïste dans la région Pays de la Loire, pour qui le lien, c'est « rendre la matière et le souvenir vivant » ;
- Prune Faux, plumassière en Provence-Alpes Côte d'Azur, pour qui le lien consiste à « donner à voir dans les lieux de vie »

Ce seront donc treize régions, treize talents, treize métiers d'art qui seront qui seront mis à l'honneur pendant dix jours à la galerie YellowKorner Pompidou pour illustrer les multiples liens qu'initient les métiers d'art sur les territoires : économique, culturel, historique, écoresponsable... et pour dévoiler les rencontres avec des femmes et des hommes passionnés par leurs métiers, fil rouge du reportage de Sandrine Roudeix pour qui le lien c'est avant tout « l'envie de découvrir l'autre ».


UNE CONFÉRENCE POUR DÉCOUVRIR LE MÉTIER DE PHOTOGRAPHE TECHNICIEN
"Le savoir-faire YellowKorner"
le samedi 1er avril à 15h
Pour aller plus loin dans la découverte de la photographie en lien avec les métiers d'art, la maison d'édition YellowKorner proposera une conférence, le samedi 1er avril à partir de 15h, autour du métier de photographe technicien, reconnu tout récemment dans la liste officielle des métiers d'art.
Elle sera animée par Yvon Haze, actuel responsable de la production chez YellowKorner et présentera ce savoir-faire et ses différentes étapes allant de la production, en passant par la retouche, les finitions jusqu'à l'encadrement.

CONTACTS PRESSE JEMA
Agence Façon de penser
Daphnée Gravelat
daphnee@facondepenser.com
01 55 33 15 83




[19:00-22:00] 5e Cérémonie du Prix La Tribune BNP Paribas Jeune Entrepreneur #1000SUp
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
>> RSVP

5e Cérémonie du Prix La Tribune BNP Paribas Jeune Entrepreneur

[19:00] Inauguration de la Semaine Cubaine
Location:
Centre des Arts d'Enghien-les-Bains
12-16, rue de la Libération
95880 Enghien-les-Bains
M° Gare SNCF Enghien-les-Bains
France
Phone : +33 (0)1 30 10 85 59
Fax : +33 (0)1 30 10 88 99
Mail : accueilcda@cdarts.enghien95.fr
Internet Site : www.cda95.fr
Description:
Hector Igarza,
Ambassadeur de la République de Cuba en France

Abel Acosta,
Vice-Ministre de la Culture à Cuba

Dulce M. Buergo Rodriguez, Ambassadeur Déléguée Permanente de Cuba auprès de l'UNESCO

Philippe Sueur,
Maire d'Enghien-les-Bains,
1er Vice-président du Conseil départemental du Val-d'Oise,

Grégoire Pénavaire,
Adjoint au Maire
délégué aux Affaires culturelles

Dominique Roland,
Directeur du Centre des arts,
Directeur Général Adjoint des Services

ont le plaisir de vous inviter à

L'INAUGURATION DE LA SEMAINE CUBAINE
MARDI 28 MARS 19H

Avant-première du documentaire "José Maria Vitier, 40 ans de vie artistique"
de José Manuel Garcia / 2016 / Cuba / VO / documentaire

En présence du compositeur José Maria Vitier et du réalisateur José Manuel Garcia

En 40 ans de carrière, José Maria Vitier, a créé avec ses compositions une expression musicale culte, entre racines populaires de la musique cubaine et recherche de nouvelles confluences.

Une figure incontournable de la musique cubaine comptant plus de 60 compositions musicales pour le cinéma parmi lesquelles Fresa y chocolate et plus de 25 enregistrements récompensés par de nombreux prix en tant qu'auteur et interprète. Ce documentaire consacré à la carrière artistique de José Maria Vitier prend ici toute sa dimension grâce au regard de José Manuel Garcia à la fois musicologue et producteur musical.

[19:00-21:30] Lancement du livre "American Dream" de Sylvie Meunier & Patrick Tourneboeuf
Location:
Artazart Design Bookstore
83, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 40 40 24 00
Mail : info@artazart.com
Internet Site : www.artazart.com
Description:
Lancement signature du livre "American Dream" de Sylvie Meunier & Patrick Tourneboeuf

"Tous pris en plein air, avec la même taille carrée et bordés d'un liseré blanc ou crème, les snapshots amateurs de cette formidable collection revisitent avec délice l'un des motifs iconiques du rêve américain : la voiture, pur objet du désir. Peut-on imaginer l'Amérique sans le road trip, sans Pontiac ou Studebaker pour tailler la route ?

[19:00] Vernissage "Des grands Moghols aux Maharajahs"
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
"Des grands Moghols aux Maharajahs, joyaux de la collection Al Thani"

Grand Palais, Salon d'Honneur - Square Jean Perrin

29 Mars 2017 - 05 Juin 2017
Tous les jours de 10h à 20h
Nocturne le mercredi jusqu'à 22h

Plein tarif : 13 €
Tarif réduit : 9 €

Plus de 270 pièces extraordinaires, issues de la collection Al Thani, racontent l'histoire de la joaillerie indienne, de la période moghole à nos jours.

L'exposition réunit des pièces historiques inestimables, exceptionnellement présentées en France : diamants, gemmes de renom, joyaux spectaculaires et objets précieux mais également des oeuvres et pièces inédites provenant de collections de maharajahs et d'institutions prestigieuses.

Ils sont les témoins de cinq siècles d'histoire indienne, marquée par une richesse culturelle unique au monde.

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais avec la collaboration du musée national des arts asiatiques - Guimet

Vernissage "Des grands Moghols aux Maharajahs, joyaux de la collection Al Thani"
Aigrette Mellerio dits Meller, Paris, 1905 en or, platine, diamants et fond émaillé

Vernissage "Des grands Moghols aux Maharajahs, joyaux de la collection Al Thani"
Ornement de nez. Inde occidentale, 1925-1950. Or, diamants, perles

Vernissage "Des grands Moghols aux Maharajahs, joyaux de la collection Al Thani"
Ornement de turban, Inde, 1900, en or, argent, émeraude, diamants et perle

Vernissage "Des grands Moghols aux Maharajahs, joyaux de la collection Al Thani"
Maharajah Sri Krishnaraja Wodeyar. © V&A Museum. Couronne Népal, 1900

Vernissage "Des grands Moghols aux Maharajahs, joyaux de la collection Al Thani"

Vernissage "Des grands Moghols aux Maharajahs, joyaux de la collection Al Thani"

Vernissage "Des grands Moghols aux Maharajahs, joyaux de la collection Al Thani"

[19:00-21:00] Vernissage de Bram van Velde
Location:
Galerie Hus
Œuvres sur papier
4, rue Aristide Bruant
75018 Paris
M° Blanche, Abbesses
France
Phone : +33 (0) 40 18 03 70
Mail : galeriehus@gmail.com
Internet Site : www.husgallery.com
Description:
Lithographies et gouaches

Et enfin le chemin en avant d'une peinture qui se soucie aussi peu d'une convention périmée que des hiératismes et préciosités des enquêtes superflues, peinture d'acceptation, entrevoyant dans l'absence de rapport et dans l'absence d'objet le nouveau rapport et le nouvel objet. (S. Beckett, sur les frères van Velde, in peintres de l'empêchement).

Vernissage de Bram van Velde

[19:00] Vernissage de Stéphane Bolongaro
Location:
Principauté de Monaco
Monte Carlo
Monaco
98000 Monaco
M° Gare SNCF Gare de Monaco - Monte-Carlo
Monaco
Description:
Musée de l'Automobile

http://www.stephanebolongaro.com

Vernissage de Stéphane Bolongaro

[19:00] Vernissage de l'exposition "De Main de Maître"
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
du 29 mars au 2 avril 2017
Horaires : 11h à 20h
Entrée gratuite

Vernissage le 28 mars à 19h
RSVP contact@cfmart.fr

dans le cadre des Journées européennes des métiers d'art (JEMA)

Du 29 mars au 2 avril 2017, organisée par la Confédération Française des Métiers d'Art de l'Excellence et du Luxe et la Chambre de métiers et de l'artisanat de Paris, l'exposition « De Main de Maître » mettra en scène 50 artisans d'art dans le cadre de l'espace Commines, ancien entrepôt industriel construit au 19ème siècle à l'emplacement du jardin du couvent des Filles du Calvaire.

Le visiteur pourra découvrir les œuvres d'entreprises artisanales d'exception (dont certaines connues dans le monde), assister à des démonstrations de savoir-faire aux travers de 4 ateliers, visionner des films sur les métiers d'art.

Vernissage de l'exposition "De Main de Maître"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Moyen Âge et Publicité"
Location:
Tour Jean Sans Peur
20, rue Etienne Marcel
75002 Paris
M° Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 40 26 20 28
Fax : +33 (0)1 40 26 20 04
Mail : contact@tourjeansanspeur.com
Internet Site : www.tourjeansanspeur.com
Description:
29 mars - 31 décembre 2017

Comment diffuser la publicité commerciale, proclamer des festivités, faire savoir les condamnations en justice dans un monde où la majorité des gens ne sait pas lire et où les journaux n'existent pas ?

C'est ce que donne à voir cette nouvelle exposition qui aborde également le Moyen Âge dans la publicité moderne, la période médiévale étant l'une des plus utilisées dans ce domaine.

Commissaire de l'exposition : Danièle Alexandre-Bidon (Groupe d'Archéologie Médiévale, CRH-EHESS)

Vernissage de l'exposition "Moyen Âge et Publicité"

Vernissage de l'exposition "Moyen Âge et Publicité"

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2015 - Tous droits réservés