Tuesday, April 4, 2017
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04
April 2017
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  Journée internationale de la lutte contre les mines antipersonnelles
Location:
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Description:
Journée internationale de la lutte contre les mines antipersonnelles

Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt"
Location:
Atelier Néerlandais
Fondation Custodia
121, rue de Lille
Hôtel Turgot
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 12 40
Fax : +33 (0)1 45 56 00 77
Mail : info@institutneerlandais.com
Internet Site : www.institutneerlandais.com
Description:
Du 4 février au 7 mai 2017
Tous les jours sauf le lundi, de 12h à 18h

Tarifs : Plein tarif 10 € / Tarif réduit 7 €

Pour la première fois après quatre siècles de séparation, sont réunis des tableaux des plus grands artistes hollandais du Siècle d'Or avec leurs dessins préparatoires. Après son succès à la National Gallery of Art de Washington pendant l'automne 2016, la Fondation Custodia est heureuse de présenter à Paris vingt-et-une peintures et une centaine de dessins, au nombre desquels deux rares carnets d'esquisses et un exceptionnel album offrant une immersion dans les ateliers du XVIIe siècle.

L'exposition dévoile le fruit des années de recherche de plusieurs spécialistes, qui se sont penchés sur la façon dont les artistes néerlandais utilisaient le dessin dans leur processus pictural. Sur les quelques milliers de dessins ayant traversé les siècles jusqu'à nous, ils ont réussi à en mettre certains en rapport avec une peinture identifiée. L'exposition bénéficie de prêts de nombre des plus grands musées et cabinets d'arts graphiques du monde. Aux côtés des œuvres de la Fondation Custodia et de la National Gallery of Art de Washington, on peut voir entre autres des peintures et des dessins du Metropolitan Museum of Art de New York, du Fogg Art Museum de Boston, du Rijksmuseum d'Amsterdam, de l'Albertina Museum de Vienne, de l'Ashmolean Museum d'Oxford, du British Museum de Londres, de la Gemäldegalerie ou encore du Kupferstichkabinett de Berlin.

Une section introductive illustre la pratique du dessin des peintres hollandais au XVIIe siècle. Avec leurs études esquissées d'après des modèles, leurs croquis exécutés dans la nature - capturant paysages, arbres et bâtisses pittoresques, animaux... -, leurs études de mains, de bras, de têtes... les artistes se constituaient un répertoire de motifs dans lequel ils pouvaient puiser à loisir pour créer leurs tableaux.

Cette plongée dans les coulisses des ateliers permet de comprendre les méthodes de création d'une quarantaine des plus grands peintres hollandais et de passer en revue tous les genres picturaux : de la nature morte aux marines, des intérieurs d'églises aux scènes mythologiques et bibliques.

Si Rembrandt (1606-1669) fut un formidable dessinateur, on connaît très peu de feuilles directement préparatoires pour ses tableaux. L'un de ces très rares exemples est cependant présent dans l'exposition : pour la composition complexe de son Saint Jean-Baptiste prêchant, le maître hollandais a étudié dans différents dessins le personnage central et la foule assemblée pour écouter le saint. On peut suivre l'artiste dans sa recherche d'une posture, d'une expression ou du détail d'un costume.

Scènes de genre et portraits jalonnent le parcours de l'exposition. Le public peut notamment admirer les études de compositions d'Adriaen van Ostade (1610-1685) qui les multipliait et détaillait ensuite certaines de ses figures dans des dessins à la pierre noire dont plusieurs exemples sont exposés.

Après les « reportages » de batailles en mer et « portraits » de navires des célèbres peintres de marines Willem van de Velde père et fils, le visiteur pourra se pencher sur les méthodes de création de plusieurs des meilleurs paysagistes hollandais. La vue plongeante sur Amsterdam que Jacob van Ruisdael (1628/29-1682) réalisa sans aucun doute sur le motif, depuis les échafaudages d'un bâtiment en construction, a été le point de départ d'un remarquable tableau. La feuille, quoique de facture très enlevée, fournit d'infinis détails pour la description de la ville au premier plan, tandis que Ruisdael extrapole la moitié supérieure avec un ciel nuageux dont il avait le secret.

L'exposition et le catalogue sont le résultat d'une étroite collaboration d'un groupe international de spécialistes, sous la houlette de Ger Luijten, directeur de la Fondation Custodia, Peter Schatborn, ancien directeur du Cabinet d'arts graphiques du Rijksmuseum, Amsterdam, et Arthur K. Wheelock Jr., conservateur des peintures nordiques à la National Gallery of Art, Washington. Le catalogue, disponible en français et en anglais, constitue la première étude sur le sujet et offre un panorama complet du XVIIe siècle hollandais.


Catalogue
Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt
Fondation Custodia, Paris, National Gallery of Art, Washington, Skira editore, Milan, 2016
318 pp., 31 x 24,5 cm, ca. 300 illustrations couleur, relié
ISBN 978-88-572-3345-1
Prix : 59,00 €

Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt" - Dirck Hals
Dirck Hals (1591-1656)
Études d'un homme assis, fumant la pipe, et de deux jambes, 1622-1627
Pinceau et encre brune, peinture brune, rehauts de gouache blanche, sur une esquisse à la pierre noire, 277 x 178 mm
© Rijksmuseum, Amsterdam

Exposition "Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt"

Fête nationale du Sénégal
Location:
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Description:
Anniversaire de l'Indépendance

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Affiche de l'exposition

Du 21 février au 7 juin 2017
Lundi au vendredi 11h à 18h30
Samedi et dimanche 13h à 18h
Fermé les jours fériés

Entrée libre

Le Musée de La Poste propose l'exposition Rancillac Rétrospective du 21 février au 7 juin 2017 à l'espace Niemeyer.

Commissaire de l'exposition : Josette Rasle
Scénographe : Jean-Claude Salliou

Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une « nouvelle figuration » attentive aux réalités de la vie quotidienne et aux images dont les médias sont friands pour les faire accepter.

Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger notre confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art.

La rétrospective de Bernard Rancillac proposée à l'Espace Niemeyer par le Musée de La Poste, actuellement fermé pour rénovation, réunit sur plus de 1300 m2 une centaine de pièces : peintures, objets, affiches, installations, collages... s'étalant de 1961 à 2015. Elle permet une approche complète et représentative du parcours de l'artiste né en 1931 et grande figure de la Figuration Narrative.

Dans le climat politique international des années 60, extrêmement tendu, il entame une réflexion sans concession sur la société de consommation, la culture populaire et l'actualité la plus brûlante.

Il partage alors sa vision de l'art et du monde avec un groupe de jeunes peintres en rupture avec l'abstraction, de nationalités diverses, aux aspirations pas toujours communes mais aux inspirations similaires. En 1964, avec le peintre haïtien Hervé Télémaque et le soutien du critique d'art Gérald Gassiot-Talabot, il organise au Musée d'art moderne de la ville de Paris, l'exposition Mythologies quotidiennes. Réunissant trente-quatre artistes, elle marque les esprits par l'utilisation qu'ils font de l'image à la fois banale et toute puissante. La Figuration narrative est née.

Profondément concerné par son époque, Bernard Rancillac puise dans un répertoire d'images très variées (cinéma, photographie, publicité, bande dessinée, roman-photo...) pour aborder les sujets qui lui tiennent le plus à cœur. Il les traduit par de grands aplats acryliques vivement colorés et d'inventions formelles d'une grande force plastique.

Exigeante, cohérente et subversive, son œuvre accessible au plus grand nombre, composée de séries sur lesquelles il a opéré et opère parfois encore de nombreuses variations (Mickey, musiciens de jazz, stars de cinéma...), témoigne selon Bernard Ceysson « de la volonté délibérée du peintre de miner la réalité, après avoir miné l'histoire de l'art ». Bien que l'effet plastique prévale sur toute autre préoccupation et que son combat premier soit avant tout la peinture, Bernard Rancillac utilise son pinceau comme un coup de poing non pour défendre une quelconque idéologie mais pour forcer le regard de celui qui ne veut pas voir.

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Jeune égorgée, 1998
Acrylique sur toile, 165 x 250 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Notre Sainte Mère La Vache n°2, 1972
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 116 x 89 cm, Musée des beaux-arts, Dole

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Section rythmique de Miles Davis, 1974
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 162 x 162 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Belfast, 1977
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 146 x 114 cm, coll. Martine et Michel Brossard, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Le Muezin, 2013,
Acrylique sur toile, 130 cm x 197 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Les Afghanes, 2004, Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017
Acrylique sur toile, 130 cm x 195 cm, coll. de l'artiste, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Où es-tu, que fais-tu ?, 1965
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Huile sur toile, 178 x 195 cm, Centre Pompidou, MNAM-CCI

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Enfer-Paradis, 2007,
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 230 x 500 cm

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Gilda (Cinémonde n°56), 1989
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 195 x 130 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Sakeo, (camp de réfugiés Khmers), 1996
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile,200x200 cm, coll. La Croix-Rouge monégasque - Don de l'artiste

08:00  
09:00 [09:30] Le Grand Paris Express présente son programme artistique et culturel 2017-2022
Location:
La Colonie
128, rue La Fayette
75010 Paris
France
Phone : +33 (0)1 45 81 03 05
Description:
Annonce de la programmation artistique et culturelle
du Grand Paris Express
2017-2022

68 GARES
37 ARCHITECTES
+100 ARTISTES
+30 ŒUVRES MONUMENTALES
1 MANIFESTE COMMUN

Philippe Yvin, président du directoire
de la Société du Grand Paris

a le plaisir de vous convier à la conférence de presse
de lancement de la programmation artistique et culturelle 2017-2022 du Grand Paris Express

Accueil à partir de 9h15 / Jusqu'à 11h

Avec José-Manuel Gonçalvès, directeur artistique et culturel du Grand Paris Express

En présence de Rémi Babinet (Président du Fonds de dotation du Grand Paris Express), et des architectes, artistes et entrepreneurs associés à la programmation

Petit-déjeuner
Présentation des temps forts de la programmation

Le GRAND PARIS EXPRESS est le plus grand projet urbain d'Europe : 200 km de nouvelles lignes de métro automatique et 68 futures gares, connectées avec les réseaux de métro, RER, Transilien et les pôles bus, à construire d'ici 2030 avec les meilleurs architectes contemporains.

Pour accompagner cette transformation urbaine sans précédent et contribuer à l'émergence d'une identité métropolitaine, la Société du Grand Paris a initié un large programme artistique et culturel, mené sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès*, accompagné de personnalités invitées.

Dès 2017, le Grand Paris Express présente une programmation artistique et culturelle comprenant des œuvres monumentales pérennes en gare, des créations nomades de champs disciplinaires variés, des innovations urbaines, des rendez-vous festifs, à l'échelle de l'ensemble des territoires du réseau et en dialogue avec les franciliens.

L'objectif : la constitution d'un patrimoine urbain sans équivalent, la première collection d'art public, d'architecture et d'innovation urbaine à l'échelle d'une métropole. Pour créer cette collection pluridisciplinaire, à la fois in situ et mobile, locale et métropolitaine, la programmation réunit autour des 37 architectes en charge de la construction des gares des artistes contemporains de renommée mondiale et des figures de la jeune création française.

Le Grand Paris Express présente son programme artistique et culturel 2017-2022

10:00  
11:00  
12:00 [12:00-19:00] Ben & Jerry's Free Cone Day 2017
Location:
MK2 Bibliothèque
128-162, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
France
Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-bibliotheque-0
Description:
Free Cone Day 2017 : des glaces gratuites chez Ben&Jerry's à Paris, Lyon, Bordeaux, Bègles, Strasbourg et Nancy

Aux glaces citoyens ! C'est le slogan de la 39e journée de la glace gratuite ou Free Cone Day.

Pour participer ?

Rendez-vous sur le parvis à Paris, Bordeaux, Strasbourg, Nancy et Lyon !

Paris : Le truck Ben & Jerry's, Parvis MK2 Bibliothèque, 128-162 av de France, 75013 Paris de 12h à 19h.
Lyon : Le Chenavard, 20 Rue Paul Chenavard, 69001 Lyon de 14h30 à 19h.
Bordeaux : Ben & Jerry's Lavazza Bordeaux Lac, lot 141 Centre commercial Bordeaux Lac, 33000 Bordeaux de 12h à 19h.
Bègles : Ben & Jerry's Lavazza Rives d'Arcins, lot 152 Centre commercial Rives d'Arcins, 33130 Bègles de 12h à 19h.
Strasbourg : Bretzel Burgard Kleber, 7 place Kleber, 67000 Strasbourg de 13h30 à 18h. Bretzel Burgard No2 Rive Etoile, Rivétoile, 67000 Strasbourg de 13h30 à 18h.
Nancy : Pop Kfé Magic Bowling, 16 rue georges de la tour, 54000 Nancy de 20h à minuit.

Important, au Pop Kfé Magic Bowling : pour une consommation achetée = 1 glace gratuite.

Ben & Jerry's, gourmandise et humour vache 2017 est une année électorale. A cette occasion, Ben&Jerry's s'est donné pour mission d'intéresser les français à la démocratie.

Comment ?

En organisant une grande élection et en appelant les citoyens (gourmands) aux urnes le 4 avril 2017. En lice, 3 candidats aux programmes alléchants ! Cookie Dough promet un monde plus doux, Chunky Monkey donnera la banane à tous et Coffee For Democracy propose de refaire le monde autour d'un café. On ne présente plus les deux premiers candidats désormais célèbres. Cookie dough, crème glacée vanille avec des morceaux de pâte à cookie aux pépites de chocolat, et Chunky Monkey, crème glacée banane avec des inclusionsde chocolat et noix. Quant à Coffee For Democracy, c'est la toute dernière glace conçue par Ben&Jerry's. Sous ce nom se cache une crème glacée café caramel, avec des tourbillons de sauce Marshmallow et caramel salé, ainsi que des pépites cacaotées.. Ben & Jerry's pour la démocratie Derrière ses glaces aux noms bien pensés, Ben & Jerry's est une marque engagée pour la démocratie. "Chaque citoyen, comme chaque ingrédient, contribue à rendre l'ensemble encore meilleur". A méditer. Sur son site, la marque affiche clairement la couleur en scandant ses valeurs : "commerce équitable", "mariage pour tous", "démocratie", lutte contre le "réchauffement climatique"...

Chez Ben & Jerry's on n'a pas peur d'afficher ses convictions. Que ça plaise ou non. Parmi les dernière prise de position de la marque, la condamnation du décret émis par Donald Trump interdisant l'entrée sur le territoire américain aux ressortissants de 7 pays où la religion musulmane est prédominante. "Leur seul tort serait d'être originaires de l'un de ces pays. Ceci est un affront direct aux principes mêmes que les Etats-Unis revendiquent et défendent, à savoir la justice, l'état de droit et la liberté de culte", affirme Ben & Jerry's sur son site. Comment participer au Free Cone Day ? La journée de la glace gratuite est célébrée partout dans le monde et dans plusieurs villes de France. Pour savoir où déguster une glace gratuite, rendez-vous sur le site de Ben & Jerry's, onglet "What's new' et cliquez sur 'Journée de la glace gratuite.

Ensuite, il ne vous reste plus qu'à vous rendre sur place entre 12h et 19h et à savourer ... Avant de voter pour désigner le meilleur des parfums ! Prêt à relever le défi ?

Free Cone Day 2017






[17:30-20:00] Vernissage de Yoichi Miyasaki "Enfantine"
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
Peinture

Quand on apprend le langage des adultes, on oublie son enfance. Dès lors celle-ci est prête à se venger contre cette ingratitude. Demandez-lui donc de pouvoir la rejoindre pour jouer à une partie de cache-cache ! Longtemps vous resterez sans réponse. Quand, fait assez rare, elle finira par accepter d'un air résigné, elle ajoutera sèchement « Mais toi seul. Pas avec tes amis. Vous ne me causez que des ennuis. »

C'est ainsi qu'aucun adulte ne figure dans son aire de jeu qui est aussi la mienne le temps d'une peinture, et je souhaite que chacun de mes tableaux soit un talisman pour celle qui réside dans ma mémoire.

Exposition : du mardi 4 au samedi 15 avril
Vernissage : mardi 4 avril, 17h30-20h

Vernissage de Yoichi Miyasaki "Enfantine"







[18:00-21:00] Vernissage d'Arnaud Laval
Location:
Galerie Minsky
37, rue Vaneau
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier, Vaneau
France
Phone : +33 (0)1 55 35 09 00
Mail : contact@galerieminsky.com
Internet Site : www.galerieminsky.com
Description:
Le Théâtre Enchanté d'Arnaud Laval
Boîtes théâtrales - Sculptures - Dessins

Vernissage en présence de l'artiste le mardi 4 avril de 18h à 21h
Exposition du 5 avril au 6 mai 2017

Vernissage d'Arnaud Laval

Né en 1945 à Reims, Arnaud Laval voue depuis son plus jeune âge une passion pour le théâtre et celui de Shakespeare - Hamlet, la Tempête, Macbeth, Roméo et Juliette - en particulier, et source d'inspiration pour ses œuvres : dessins, gravures et surtout ses « theater boxes », installés dans des boîtes, mises en scènes d'un monde onirique et minuscule en papier gravé, peint et découpé.

Après les Art Appliqués de Prague, l'apprentissage de la scène et la réalisation de « Magicien d'Oz » mis en scène de Michaël Meschke, puis « Qu'est-il arrivé à Hans et Gretel ? » mis en scène de Luisa Meschke au Marionetteatern de Stockholm 1965 - 1968, Arnaud Laval de retour à Paris, étudie le film d'animation à l'ORTF et réalise une série pour les enfants.

Parallèlement, il étudie la gravure dans l'atelier de Friedlaender à Paris. Il réalise une scénographie, décors et costumes pour Elisabeth Janvier au Théâtre de la Commune à Aubervilliers « Nils Holgerssons », puis pour Jean-Louis Temporal, la scénographie et les costumes de « L'enfant et les sortilèges » œuvre de Colette et composition musicale de Maurice Ravel au Théâtre Romain Rolland de Villejuif 1972-1974. Il reprend la gravure et l'illustration de livres pour enfants, Flammarion, Grasset, Presse de la Cité, Artemis Verlag Zurich, Emme Edizioni Milan, Lemniscaat Pays-Bas, ainsi que des films d'animation.

À l'occasion de la réalisation d'un grand décor de film publicitaire pour le lancement d'un parfum Guerlain, il entre dans la direction artistique de cette maison en tant que concepteur (1979).

En 1988, il est appelé par Yves Saint-Laurent Parfums pour être responsable de la décoration internationale. Les nombreux voyages et la réactivité nécessaire aiguisent sa créativité pour les événementiels, les lancements presse et les décors de vitrines

En 1992, il est sollicité pour intégrer la Maison Lanvin en tant que directeur de l'architecture intérieure

En 1994, il monte sa société en tant que créateur-conseil international indépendant pour Jean-Paul Gaultier, Issey Miyake, Yamamoto, Chantal Tomas, Armani, Make up for ever, Lancôme, l'Oréal, Viktor & Rolf, Lanvin, Guerlain, Serge Lutens...

En 2001, une ligne de mobilier est créée en tant que « Arnaud Laval Design ».

Depuis 2005, il revient aux sources de sa formation initiale : scénographie, gravures, dessins, sculptures légères et la création de ses « Boîtes Théâtrales » qui composeront l'exposition à la Galerie Minsky du 5 avril au 6 mai 2017.

Vernissage d'Arnaud Laval

[18:00-20:00] Vernissage de Clément Joe Simonnet
Location:
Galerie Yoshii
8, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 73 46
Fax : +33 (0)1 49 53 04 05
Mail : g.yoshii.paris@wanadoo.fr
Description:
Vernissage le mardi 4 avril 2017 de 18h à 20h
Exposition du 4 avril au 29 avril 2017

Vernissage de Clément Joe Simonnet

[18:00-21:00] Vernissage de Didier Mathiaud et Benoît Pelier
Location:
Mu Gallery
Isabelle Feldheim
53, rue Blanche
75009 Paris
M° Blanche, Place de Clichy, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 82 13 36 50
Mail : mu.gallery.paris@gmail.com
Internet Site : www.mu-gallery-paris.fr
Description:
Nous sommes ravis de vous annoncer la prochaine exposition qui présente le travail de Didier Mathiaud (Variations Marmoréennes - sculptures) et Benoît Pelier (Inside Out -peintures), artistes membres du collectif Les Seize Anges.

L'exposition se déroulera du 4 avril au 29 mai 2017.

Le vernissage aura lieu le mardi 4 avril à partir de 18h.

INSIDE OUT est une portraitisation des corps témoignant de leur complexité. Le double parcours de Benoît Pélier - artiste consacrant un quart de son temps à son activité de médecin- aide à en traduire les aspects majeurs.
Du mouvement comme étincelle élémentaire du vivant au corps contraint, l'artiste expose, sans rétention, les paradoxes qui constituent notre intimité.

Vernissage de Benoît Pelier

Didier Mathiaud aime sculpter les marbres du sud de la France dont la palette de couleurs l'émerveille : rose de Vitrolles, rouge de Cosne minervois, bleu des Alpes mais aussi le Noir de Belgique et les blancs immaculés de Carrare (Italie).
Dans VARIATIONS MARMOREENNES, l'artiste puise son inspiration dans la forme des pierres qu'il rencontre, curieux et inspiré du travail de sculpteurs contemporains tels que Sergio Storel ou Jean Harp.

Vernissage de Didier Mathiaud

[18:00-21:00] Vernissage de Guillaume Martial "Footlights"
Location:
Galerie Esther Woerdehoff
36, rue Falguière
75015 Paris
M° Pasteur, Falguière, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 43 21 44 83
Fax : +33 (0)1 43 21 45 03
Mail : contact@ewgalerie.com
Internet Site : www.ewgalerie.com
Description:
04.04 - 06.05.2017
Vernissage : mardi 4 avril 2017, de 18h à 21h, en présence de l'artiste

dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Paris

"Footlights" rassemble plusieurs travaux récents du photographe Guillaume Martial où le corps et l'espace sont toujours mis à l'honneur à travers de petites histoires burlesques. Le personnage élancé nous emporte dans un décor théâtral où règne la magie du mouvement et l'illusion du réel. La première partie revisite les inventeurs de l'image animée et du trucage visuel. La seconde nous plonge dans une architecture réappropriée par un athlète désorienté ou par un chercheur rêveur. Fixe ou animée, l'image photographique est sans cesse remise en question comme par enchantement. Avec une scénographie inventive : caissons lumineux, tirages encadrés, installation vidéo et camera obscura en bois, cette exposition propose de découvrir l'œuvre d'un photographe dans un jeu acrobatique entre rigueur et fantaisie.

Vernissage de Guillaume Martial "Footlights"

Footlights est une exposition inventive et ludique, un hommage burlesque aux inventeurs de l'image animée et du trucage, située dans un ancien atelier d'artiste du quartier Montparnasse.

Footlights rassemble plusieurs travaux récents du photographe Guillaume Martial où le corps et l'espace sont toujours mis à l'honneur à travers de petites histoires burlesques. Le personnage élancé nous emporte dans un décor théâtral où règne la magie du mouvement et l'illusion du réel. La première partie revisite les inventeurs de l'image animée et du trucage visuel. La seconde nous plonge dans une architecture réappropriée par un athlète désorienté ou par un chercheur rêveur. Fixe ou animée, l'image photographique est sans cesse remise en question comme par enchantement. Avec une scénographie inventive : caissons lumineux, tirages encadrés, installation vidéo et camera obscura en bois, cette exposition propose de découvrir l'œuvre d'un photographe dans un jeu acrobatique entre rigueur et fantaisie.

Située à la Galerie Woerdehoff, Footlights s'expose sous la verrière d'un ancien atelier de sculpture du quartier Montparnasse. Après des études de cinéma, Guillaume Martial se consacre à l'image fixe. En 2009, il passe un séjour de plusieurs mois sur le lieu de tournage du premier long métrage de TATI: Jour De Fête. Cet évènement le conduit à mettre en scène un personnage dans sa photographie, dans la tradition du cinéma burlesque. Ses différents projets posent la question de la place de l'Homme dans l'espace urbain. En 2015, il reçoit le prix HSBC Pour la Photographie et publie Slap-Stick aux éditions Actes Sud.

Vernissage de Guillaume Martial "Footlights"
Guillaume Martial, Le mur, série Folding, 2016
Copyright Guillaume Martial, avec l'aimable autorisation de la Galerie Esther Woerdehoff

Vernissage de Guillaume Martial "Footlights"
Guillaume Martial, La perche, série Folding, 2016
Copyright Guillaume Martial, avec l'aimable autorisation de la Galerie Esther Woerdehoff

[18:00-21:00] Vernissage de Iolanta Gondouin, Nathalie Latil et Andy Le Sauce
Location:
Galerie Sonia Monti
6, avenue Delcassé
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 61 45 56
Mobile : +33 (0)6 87 47 85 37
Mail : soniamonti.galerie@gmail.com
Internet Site : sonia-monti.com
Description:
Iolanta Gondouin peint ses premières toiles à l'âge de 5 ans et commence à exposer à l'âge de 7 ans. Elle prend des cours de peinture mais abandonne ses aspirations pour se consacrer à des études scientifiques. En 2012 elle decide de reprendre à suivre sa passion; le résultat est surprenant, toutes les émotions qu'elle n'avait pas exprimées pendant toutes ces années jaillissent avec une force et une puissance incroyables.

Nathalie Natil: de ses études de styliste, elle en garde le goût des couleurs, de la découpe, de la maîtrise des perspectives et des proportions. Des proportions qu'elle étire au gré de son imagination sans jamais déséquilibrer l'harmonie de ses compositions. Sa peinture est comme elle : impertinente, coquine, taquine, mutine, mais aussi tendre et réfléchie. Tendre quand elle peint par amour pour les autres; réfléchie quand ses références se nomment Niki de Saint Phalle, Andy Wharol, Keith Haring et Robert Combas.

Andy Le Sauce, après 14 000 plongées dans toutes les mers du monde, partage, à travers la peinture, le mystère du Grand Bleu qu'il a si bien exploré; il orchestre des « symphonies en bleu » évoquant parfois autant des lagons paradisiaques en vue aérienne, que des fonds marins, où « tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté ». Son travail est une invitation au voyage. Pas n'importe quel voyage... C'est une odyssée abyssale à la thématique subaquatique!

Vernissage de Iolanta Gondouin, Nathalie Latil et Andy Le Sauce

[18:00-21:00] Vernissage de Jacques Borgetto "Si près du ciel, le Tibet"
Location:
Hôtel Durey de Sauroy
Espace photographique de Sauroy
58, rue Charlot
dans la cour, à gauche
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 16 76
Mail : espacesauroy@orange.fr
Description:
du 5 avril au 27 mai
du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Commissariat : Laura Serani

dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Paris

Vernissage de Jacques Borgetto "Si près du ciel, le Tibet"

Du Tibet, la sérénité, le quotidien et le spirituel, les traditions persistantes et la modernité approchant. L'immensité du ciel évoque la question du territoire nié. Noir et blanc, denses et contrastés, exposés dans les appartements du contrôleur des finances puis ministre de la guerre de Louis XIV.

Le voyage est à l'origine du travail photographique de Jacques Borgetto. Initialement inspiré par le désir de retracer le parcours de ses grands-oncles italiens émigrés en Amérique latine, il a depuis pris la route de nombreux pays dont il s'est attaché à rendre compte de l'évolution au fil des années. En Argentine, au Chili, au Mali, au Japon, au Tibet.. Photographe et voyageur « au long cours », sa manière de procéder s'apparente à celle des explorateurs.
Passionné de musique il construit son travail en séries. S'appuyant sur les genres classiques du portrait et du paysage, il arrive à livrer une vision intime des régions qu'il traverse. Au-delà du voyage intérieur, il pose un regard nouveau sur des contrées et des civilisations méconnues dont il cherche à comprendre et à intégrer la culture. Ses images, résultantes de ses rencontres, magnifient les lieux visités sans pour autant en occulter les tensions économiques et politiques.

Du Tibet, destination de ses voyages depuis des années, Borgetto montre la sérénité, le quotidien et le spirituel, les traditions persistantes et la modernité approchant. L'immensité du ciel semble évoquer et s'opposer à la question du territoire nié. Jacques Borgetto privilégie souvent le traitement de ses sujets en noir et blanc, avec des images denses et contrastées, matérielles et charbonneuses, à la fois riches d'informations et mystérieuses.

http://www.jacquesborgetto.fr

Vernissage de Jacques Borgetto "Si près du ciel, le Tibet"

Vernissage de Jacques Borgetto "Si près du ciel, le Tibet"

[18:00-21:00] Vernissage de Kurt Mair
Location:
Galerie Claudine Legrand
49, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 25 96 60
Fax : +33 (0)1 43 25 96 60
Mail : gal.clegrand@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerielegrand.com
Description:
du 4 au 25 Avril 2017

[18:00-20:30] Vernissage de Marion PESCHEUX et Anne LE GALLIC
Location:
Espace Scipion
Accueil de l'APHP
13, rue Scipion
75005 Paris
M° Les Gobelins
France
Phone : +33 (0)1 40 27 44 51
Description:
Marion PESCHEUX, photographies et lithographies
Anne LE GALLIC, peintures et sculptures

du 3 au 14 avril

[18:00-21:00] Vernissage de Peter Mitchell "Nouveau démenti de la mission spatiale Viking 4"
Location:
Galerie Clémentine de la Féronnière
51, rue Saint-Louis-en-l'Île
deuxième cour
75004 Paris
M° Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 43 54 07 79
Mobile : +33 (0)6 50 06 98 68
Mail : mail@galerieclementinedelaferonniere.fr
Internet Site : www.galerieclementinedelaferonniere.fr
Description:
Exposition du 4 avril au 13 mai 2017
Vernissage le 4 avril en présence du photographe
Prolongation de l'exposition de Peter Mitchell, avec nouvel accrochage jusqu'au 17 juin

« Nouveau Démenti de la mission spatiale Viking 4 » a été, en 1979, la première exposition en couleur d'un photographe britannique montrée en Grande-Bretagne, à la Impressions Gallery of Photography. En dehors des États-Unis - qui ont très tôt considéré la couleur comme une pratique artistique, notamment au travers des images de William Eggleston -, la photographie couleur était en effet principalement vulgarisée pour les pratiques publicitaires. Quarante ans après cette exposition qui a marqué l'histoire de la photographie, et tout juste après sa récente présentation aux Rencontres d'Arles l'été dernier, RRB Publishing et les éditions Clémentine de la Féronnière sont heureux de vous annoncer la publication de l'ouvrage éponyme, réalisé intégralement sous la direction du photographe et dans l'esprit de l'exposition d'origine.

L'histoire du « Nouveau Démenti de la mission spatiale Viking 4 », qui accompagne les portraits à la fois nostalgiques et humoristiques des habitants de Leeds par Peter Mitchell, reprend un hallucinant contexte d'invasion martienne. À une époque où les premières sondes Viking étaient envoyées en repérage dans l'espace, ce sont, dans notre narration, les extra-terrestres qui viennent enquêter sur les pratiques humaines, précisément dans la région du Yorkshire en Angleterre, saisissant ces portraits et les illustrant de joyeux commentaires analytiques qui viennent s'apposer en légendes. Intégralement réalisé sous le contrôle et l'impulsion de Peter Mitchell, le livre s'achève par un texte de Val Williams, qui était la commissaire de la fameuse exposition de 1979. Le livre est également annoté des inoubliables légendes, où l'on retrouve l'humour britannique propre à Peter Mitchell, légendes qui ont bénéficié d'une nouvelle traduction.

En regard des fameuses boîtes rouges et de leur marie-louise en fond de carte céleste du Nouveau Démenti de la Mission Spatiale Viking 4, la galerie présente, pour la première fois en France, les tirages de collection de différentes séries de Peter Mitchell : Leeds et Quarry Hill (1970-1979) en écho à la Mission Spatiale Viking 4, mais aussi la série des épouvantails, réalisés entre 1975 et 2015, publiée dans le livre Some Thing Means Everything to Somebody sorti en 2015.
Une occasion aussi de découvrir l'ensemble des différentes publications de livres de Peter Mitchell. Peu prolifique, l'œuvre éditoriale de Peter Mitchell n'en est que plus intéressante.

Vernissage de Peter Mitchell "Nouveau démenti de la mission spatiale Viking 4"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Autisme, pouvoir de l'amour"
Location:
Mairie du 16ème arrondissement
71, avenue Henri Martin
75775 Paris Cedex 16
M° Rue de la Pompe
France
Phone : +33 (0)1 40 72 16 16
Fax : +33 (0)1 40 72 16 53
Internet Site : www.mairie16.paris.fr
Description:
L'association Power of love organise l'exposition "Autisme, pouvoir de l'amour" du 4 au 10 avril 2017 à la mairie du 16ème arrondissement
Vernissage : mardi 4 avril à 18h

Vernissage de l'exposition "Autisme, pouvoir de l'amour"

[18:00-21:00] Vernissage du festival "La Quatrième Image"
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
du 4 au 17 avril

Le festival la Quatrième Image est une rencontre photographique humaine et sensible où une trentaine de photographes venus du monde entier exposent leur œuvre et discutent avec vous de leur regard. Egalement les quatre lauréats du prix de la Quatrième Image photos exposeront leur travail pour toute la durée du festival.

C'est grâce au rêve d'un photographe palestinien, Raed Bawayah, fraîchement arrivé sur Paris que cette rencontre culturelle voit le jour et permet à de nombreux photographes d'exprimer leur passion.

Cette année, pour sa quatrième édition et grâce au soutien de l'Institut Polonais de Paris, c'est la scène photographique Polonaise qui est à l'honneur. Ainsi deux rétrospectives de deux icônes méconnues à l'étranger, Zofia Rydet et Władysław Sławny sont présentés et offrent une vision de la société polonaise des années 50-60.

Vernissage du festival "La Quatrième Image"

[18:30] Soirée de clôture de la 1ère édition des Entrepreneuriales en Île-de-France
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Soirée de clôture de la 1ère édition des Entrepreneuriales en Île-de-France

[18:30-21:00] Vernissage de Bill Claps
Location:
Galerie 55Bellechasse
55, rue de Bellechasse
75007 Paris
M° Solférino, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 75 57 39 39
Mobile : +33 (0)6 98 22 15 15
Mail : Info@55bellechasse.com
Internet Site : www.55bellechasse.com
Description:
pendant Faces n3

Peinture a l'or fin
Des émotions dans les visages
Des aventures dans des paysages immenses ou rétrécis
Un travail d'orfèvre a découvrir

Suite au succès des deux premières éditions, la Galerie 55Bellechasse organise sa nouvelle exposition "FACES n°3".
Cette exposition présentera 8 artistes, regroupés dans une exposition collective en début et fin d'exposition. Vous retrouverez notamment Bill Claps, premier artiste à inaugurer cette exposition, mais également les oeuvres de Séverine Metraz, Rose Lucchesi, Sandrine Enjalbert, Manouchehr Niazi, Carla Querejeta Roca, Carole Duhayer et franyo aatoth qui se succéderont ensuite à l'occasion de 4 solo shows et de 2 duo shows pendant 10 semaines d'exposition, du 23 Mars au 04 Juin 2017.

Vernissage de Bill Claps

[18:30-21:00] Vernissage de Jean-François Brahin "Escale parisienne"
Location:
Galerie Rouan
3, rue Perrée
75003 Paris
M° Temple, République, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 48 87 85 12
Mobile : +33 (0)6 07 06 39 61
Mail : bernard@galerie-rouan.com
Internet Site : www.galerie-rouan.com
Description:
12 toiles réalisées en exclusivité pour la galerie Rouan

du 4 au 29 avril 2017
Vernissage le mardi 4 avril à partir de 18h30 en présence de l'artiste

Du 4 au 29 avril 2017, la galerie Rouan présente l'Escale parisienne de Jean-François Brahin.

Peintre vivant dans le sud de la France, Jean-François Brahin a pris sa région comme source d'inspiration afin de créer des toiles nous transportant dans un univers rempli de vie et de couleurs. La palette provençale donne à ses scènes figuratives une joie intense et un bonheur de vivre.

A la manière de Matisse à Collioure, la vivacité des couleurs présente dans ses peintures témoigne des sensations visuelles vécues par l'artiste face à la nature et la lumière du sud. Se réclamant de l'école matissienne, il ajoute aux enseignements du maître un dessin rigoureux et logique, technique au coeur de son processus créatif.

Dans le cadre de l'exposition organisée par la galerie Rouan, la Provence laisse la place à la capitale, dans des toiles donnant aux monuments parisiens une toute autre envergure. L'opéra Garnier semble désormais illuminée par un soleil intense, dévoilant des couleurs vives et inédites. Montmartre devient un petit village provençal où il fait bon vivre, peuplé de personnages emplis de bonheur.

Vernissage de Jean-François Brahin "Escale parisienne"
Jean-François BRAHIN - Paris 2016 - "Opéra Garnier" - Huile sur toile 120x80 cm - Photo JD Castellane

[18:30-21:00] Vernissage de Marie-Claude Grumbach
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
photographe

du 4 au 29 avril 2017
du mardi au samedi de 14 à 19 heures

Vernissage de Marie-Claude Grumbach








[19:00] Vernissage "Krzemieniec en Volhynie, ville natale de Juliusz Słowacki"
Location:
Société Historique et Littéraire Polonaise
Bibliothèque Polonaise de Paris
6, quai d'Orléans
75004 Paris
M° Pont Marie, Maubert - Mutualité, Jussieu, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 55 42 83 83
Fax : +33 (0)1 46 33 36 31
Mail : evenements.shlp@bplp.fr
Internet Site : www.bibliotheque-polonaise-paris-shlp.fr
Description:
Colloque & vernissage « Krzemieniec en Volhynie. Ville natale de Juliusz Słowacki. Collection de Stanislaw Ledóchowski »

Exposition ouverte du 5 au 28 avril 2017
du mercredi au samedi (14h15-18h00)

[19:00] Vernissage de Michèle Teysseyre "Voir Venise(s)"
Location:
Mairie du 1er arrondissement
4, place du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 50 75 01
Internet Site : mairie1.paris.fr
Description:
À l'occasion de l'exposition "Venis(e)s" des photographies de Michèle Teysseyre, le comédien François Marthouret lit des extraits de son roman Loin de Venise Vivaldi, Rosalba, Casanova le soir du vernissage, le 4 avril.

Découvrez les photos de Michèle Teysseyre, écrivain, peintre et cinéaste, dans la salle des expositions de la mairie du 1er.

Salle des expositions du 4 au 7 avril 2017 de 13h à 17h

[19:00] Vernissage de l'exposition "Itinéraires intérieurs"
Location:
Alliance Française de Paris
101, boulevard Raspail
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Placide, Notre-Dame-des-Champs
France
Phone : +33 (0)1 42 84 90 00
Fax : +33 (0)1 42 84 91 01
Mail : info@alliancefr.org
Internet Site : www.alliancefr.org
Description:
du 5 au 28 avril

[19:00] Vernissage des artistes de la Glacière
Location:
Mairie du 13ème arrondissement
1, Place d'Italie
75013 Paris
M° Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 13 13
Internet Site : mairie13.paris.fr
Description:
Vernissage des artistes de la Glacière

[19:30-23:00] Support Party de Benoît Hamon pour le Grand débat
Location:
Elysée Montmartre
72, boulevard de Rochechouart
75018 Paris
M° Anvers
France
Phone : +33 (0)1 44 92 45 47
Fax : +33 (0)1 44 92 46 50
Mail : club@elyseemontmartre.com
Internet Site : www.elyseemontmartre.com
Description:
Support Party de Benoît Hamon pour le Grand débat de la présidentielle

[19:30-22:00] Vernissage "Tokyo-Paris Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum of Art"
Location:
Musée national de l'Orangerie
Jardin des Tuileries
75001 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 44 77 80 07
Mail : information-orangerie@culture.gouv.fr
Internet Site : www.musee-orangerie.fr
Description:
Vernissage "Tokyo-Paris Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum of Art"

Tokyo-Paris Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum of Art, Collection Ishibashi Foundation

Exposition du 5 avril au 21 août 2017

Commissariat
Cécile Girardeau, conservateur au musée de l'Orangerie
Yasuhide Shimbata, conservateur en chef, Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation
Kyoko Kagawa, conservateur, Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation

Les chefs-d'œuvre de la collection du musée Bridgestone sont issus du goût pour l'art de trois générations de la dynastie industrielle des Ishibashi.

Le fondateur de l'entreprise Bridgestone, Shojiro Ishibashi (1889-1976), se singularise très tôt par sa passion pour les arts et notamment pour les arts occidentaux qu'il commence à collectionner dès la fin des années 1930. Il fait édifier un musée pour sa collection au cœur de Tokyo en 1952. Celui-ci propose au public des œuvres de la période impressionniste ainsi que des œuvres d'art moderne occidentales et japonaises. La collection a ensuite continué d'être enrichie par les nouvelles générations. La fondation Ishibashi conserve aujourd'hui plus de 2600 œuvres.

À l'occasion des travaux de l'actuel musée et en attendant la livraison de nouveaux bâtiments, les chefs-d'œuvre de la collection seront montrés lors d'une unique étape occidentale au musée de l'Orangerie au printemps et à l'été 2017. Le parcours mettra notamment à l'honneur les œuvres de l'impressionnisme jusqu'à l'abstraction occidentale et orientale d'après-guerre, de Monet, Renoir et Caillebotte à Cézanne, Matisse, Picasso, Pollock et Shiraga.

L'un des pivots de l'exposition sera aussi le lien permanent établi entre les œuvres, leurs acquéreurs et l'histoire du Japon moderne afin de donner aux visiteurs de nombreux éléments de contexte. Enfin, cette exposition trouve également sa place au musée de l'Orangerie à travers un jeu de miroir où la passion privée pour l'art a su se transformer en collection ouverte à tous les publics.

Exposition organisée par l'établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie et la Ishibashi Foundation en collaboration avec Nikkei Inc.

Avec le Concours spécial de Bridgestone Corporation

Vernissage "Tokyo-Paris Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum of Art" - Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Mademoiselle Georgette Charpentier assise, 1876

Vernissage "Tokyo-Paris Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum of Art" - Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte

Vernissage "Tokyo-Paris Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum of Art" - Claude Monet
Claude Monet, "Crépuscule à Venise", vers 1908

Vernissage "Tokyo-Paris Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum of Art" - Camille Pissarro
Camille Pissarro, "Jardin potager au jardin de Maubuisson, Pontoise", 1878

Vernissage "Tokyo-Paris Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum of Art" - Van Gogh
Vincent Van Gogh, "Moulins et jardins à Montmartre", 1886

Vernissage "Tokyo-Paris Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum of Art" - Paul Cézanne
Paul Cézanne

Vernissage "Tokyo-Paris Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum of Art" - Claude Monet
Claude Monet "Nymphéas"

[19:30] Vernissage de l'exposition "Emmène-moi..."
Location:
SCAM
Société Civile des Auteurs Multimedia
5, avenue Vélasquez
75008 Paris
M° Villiers, Monceau
France
Phone : +33 (0)1 56 69 58 58
Fax : +33 (0)1 56 69 58 59
Mail : webmaster@scam.fr
Internet Site : www.scam.fr
Description:
Réservation obligatoire avant le 3 avril à minuit :
action.culturelle@scam.fr

27/03/2017 - 19/05/2017

Commissariat : Helene Jayet et Véronique Bourlon

avec Mathieu Farcy, Léonora Baumann, Adrien Selbert, Camille Michel

4 finalistes du Prix Mentor 2015 questionnent le rapport de l'homme à un territoire d'un monde cloisonné en France, au Congo, en Bosnie-Herzégovine, au Groenland.

En France, au Congo, en Bosnie-Herzégovine ou au Groenland, Mathieu Farcy, Léonora Baumann, Adrien Selbert et Camille Michel ont travaillé sur le rapport de l'homme à son territoire : distance, saccage, ou errance. L'exposition » Emmène-moi... » questionne à travers ces lieux le rapport à l'autre et à soi dans un monde de plus en plus cloisonné. Freelens en partenariat avec la SCAM propose une exposition collective de quatre photographes lauréats du prix Mentor 2015 dans la galerie d'entrée de la SCAM sur le thème du territoire.

Vernissage de l'exposition "Emmène-moi..."
Adrien Selbert, Jovana jeune serbe s'apprête à quitter la ville pour la soirée. Si elle pouvait s'en aller pour toujours, elle le ferait sans hésitation, Srebinca
Copyright Adrien Selbert / Agence VU'

[19:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Indignez-vous"
Location:
Maison des Initiatives Etudiantes
50, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 49 96 65 30
Mail : mie@paris.fr
Internet Site : www.mie.paris.fr
Description:
"Dans un contexte d'instabilités sociales et politiques, l'indignation est primordiale. L'indignation qui sauve une société de l'inertie, qui rapproche les citoyens autour d'une cause, comme autant de remises en question des idées reçues.
L'indignation est au cœur de nos vies, au cœur de l'université, au cœur d'une France multiple, au cœur d'un ordre de mondial qui n'en finit pas de créer des inégalités. L'art et les convictions sont indiscutablement liés, preuve en est de l'engagement important des artistes cette dernière année."

Depuis six ans maintenant, l'ASH Sorbonne organise une exposition ayant pour objectif de rassembler des projets étudiants autour d'un thème commun.

Pour cette édition 2017, l'exposition mettra à l'honneur des oeuvres sur le thème "Indignez-vous !".
Sans aucune obligation ou restriction sur les supports et dimensions des œuvres, nos artistes ont pu laisser libre cours à leur imagination et nous ont présenté des projets aussi surprenants et élaborés que créatifs.

L'ASH vous propose donc, du 3 au 9 Avril, de venir admirer l'engagement de nos artistes à la MIE Bastille (50 rue des Tournelles, 75003 PARIS) : des œuvres étudiantes seront rassemblées autour de la célèbre formule « Indignez-vous ! ».
Venez découvrir autant d'indignations que de sensibilités lors de la grande exposition de l'ASH !
Nous vous attendons nombreux lors du vernissage le Mardi 4 Avril à partir de 19h30.

Lors de cette soirée, le catalogue de l'exposition vous sera distribué, regroupant les oeuvres des artistes, ainsi que leurs critiques faites par d'autres étudiants.

Pour toute(s) information(s) complémentaire(s) n'hésitez pas à nous contacter via la page Facebook ASH Sorbonne, par mail via ashparis1.culture@gmail.com ou par téléphone.

Vernissage de l'exposition "Indignez-vous"









[20:00] Dîner de gala Chow Tai Fook x Bonjour Brand
Location:
Shangri-La Hotel
10, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 53 67 19 98
Fax : +33 (0)1 53 67 19 19
Mail : slpr@shangri-la.com
Internet Site : www.shangri-la.com/fr/property/paris/shangrila
Description:
Dîner de gala Chow Tai Fook x Bonjour Brand

[20:30] 48ème cérémonie du Club des Directeurs Artistiques
Location:
Maison de Radio France
Maison de la Radio
116, avenue du Président Kennedy
75220 Paris Cedex 16
M° RER C Avenue du Président Kennedy, Passy
France
Phone : +33 (0)1 56 40 22 22
Internet Site : www.radiofrance.fr
Description:
48ème cérémonie du Club des Directeurs Artistiques

13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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