Wednesday, May 10, 2017
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10
May 2017
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  Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Affiche de l'exposition

Du 21 février au 7 juin 2017
Lundi au vendredi 11h à 18h30
Samedi et dimanche 13h à 18h
Fermé les jours fériés

Entrée libre

Le Musée de La Poste propose l'exposition Rancillac Rétrospective du 21 février au 7 juin 2017 à l'espace Niemeyer.

Commissaire de l'exposition : Josette Rasle
Scénographe : Jean-Claude Salliou

Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une « nouvelle figuration » attentive aux réalités de la vie quotidienne et aux images dont les médias sont friands pour les faire accepter.

Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger notre confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art.

La rétrospective de Bernard Rancillac proposée à l'Espace Niemeyer par le Musée de La Poste, actuellement fermé pour rénovation, réunit sur plus de 1300 m2 une centaine de pièces : peintures, objets, affiches, installations, collages... s'étalant de 1961 à 2015. Elle permet une approche complète et représentative du parcours de l'artiste né en 1931 et grande figure de la Figuration Narrative.

Dans le climat politique international des années 60, extrêmement tendu, il entame une réflexion sans concession sur la société de consommation, la culture populaire et l'actualité la plus brûlante.

Il partage alors sa vision de l'art et du monde avec un groupe de jeunes peintres en rupture avec l'abstraction, de nationalités diverses, aux aspirations pas toujours communes mais aux inspirations similaires. En 1964, avec le peintre haïtien Hervé Télémaque et le soutien du critique d'art Gérald Gassiot-Talabot, il organise au Musée d'art moderne de la ville de Paris, l'exposition Mythologies quotidiennes. Réunissant trente-quatre artistes, elle marque les esprits par l'utilisation qu'ils font de l'image à la fois banale et toute puissante. La Figuration narrative est née.

Profondément concerné par son époque, Bernard Rancillac puise dans un répertoire d'images très variées (cinéma, photographie, publicité, bande dessinée, roman-photo...) pour aborder les sujets qui lui tiennent le plus à cœur. Il les traduit par de grands aplats acryliques vivement colorés et d'inventions formelles d'une grande force plastique.

Exigeante, cohérente et subversive, son œuvre accessible au plus grand nombre, composée de séries sur lesquelles il a opéré et opère parfois encore de nombreuses variations (Mickey, musiciens de jazz, stars de cinéma...), témoigne selon Bernard Ceysson « de la volonté délibérée du peintre de miner la réalité, après avoir miné l'histoire de l'art ». Bien que l'effet plastique prévale sur toute autre préoccupation et que son combat premier soit avant tout la peinture, Bernard Rancillac utilise son pinceau comme un coup de poing non pour défendre une quelconque idéologie mais pour forcer le regard de celui qui ne veut pas voir.

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Jeune égorgée, 1998
Acrylique sur toile, 165 x 250 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Notre Sainte Mère La Vache n°2, 1972
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 116 x 89 cm, Musée des beaux-arts, Dole

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Section rythmique de Miles Davis, 1974
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 162 x 162 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Belfast, 1977
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 146 x 114 cm, coll. Martine et Michel Brossard, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Le Muezin, 2013
Acrylique sur toile, 130 cm x 197 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Les Afghanes, 2004, Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017
Acrylique sur toile, 130 cm x 195 cm, coll. de l'artiste, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Où es-tu, que fais-tu ?, 1965
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Huile sur toile, 178 x 195 cm, Centre Pompidou, MNAM-CCI

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Enfer-Paradis, 2007
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 230 x 500 cm

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Gilda (Cinémonde n°56), 1989
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 195 x 130 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Sakeo, (camp de réfugiés Khmers), 1996
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 200x200 cm, coll. La Croix-Rouge monégasque - Don de l'artiste

08:00  
09:00 [09:00-12:00] Vernissage presse de l'exposition de Mobilier et Sculptures "Béton désarmé"
Location:
Malherbe Edition
Hôtel Hubert de Malherbe
5, Saint-Thomas d'Aquin
Hôtel Hubert de Malherbe
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Internet Site : www.malherbe-edition.com
Description:
dans le cadre des D'Days

Malherbe Edition s'inscrit dans le parcours Rive Gauche D'Days et présente une exposition tout en béton. 12 pièces majeures de sa nouvelle collection de mobilier et de sculptures, « Le béton désarmé ».

Vernissage de l'exposition de Mobilier et Sculptures "Béton désarmé"

10:00
11:00
12:00  
13:00  
14:00 [14:30] Vernissage presse de l'exposition "Impressions Mémorielles"
Location:
Musée de l'Homme
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 44 05 72 72
Mail : contatc.mdh@mnhn.fr
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Exposition photographique collective sur le thème de la mémoire de l'esclavage

10 mai - 10 juillet 2017

Impressions Mémorielles, est une exposition réunissant le travail de 10 photographes français, africains, brésiliens, sur le thème de la traite négrière et de l'esclavage : Céline Anaya Gautier, José Bassit, Robert Charlotte, David Damoison, Claudio Edinger, Mirtho Linguet, Fabrice Monteiro, Samuel Nja Kwa, Véronique Vial & Adolphe Catan (1899-1979). Chacun d'eux propose un regard artistique et contemporain sur un sujet longtemps refoulé, occulté, dénigré. Il s'agit de comprendre, de remonter les traces de l'esclavage à travers les lieux, les manifestations, les stigmates et ce qui dans le temps marque la traite négrière. Après des siècles d'un traitement inégal, injuste et abominable, il faut démystifier et instruire.
La date d'ouverture de l'exposition au Musée de l'Homme, le 10 mai, correspond au jour commémoratif en Métropole de l'abolition de l'esclavage. Commémorer c'est rendre hommage. Mettre l'image au service de la rencontre, c'est reconnaître et réhabiliter. Autour de l'exposition, des écrivains, poètes, musiciens, historiens, conteurs, échangent avec le public. L'enjeu est que la parole se libère au service de l'intelligence collective.

15:00  
16:00 [16:00-21:00] Vernissage de Marco Mencacci "MOCK-UP"
Location:
IDO Diffusion
24, rue Mayet
75006 Paris
M° Duroc, Falguière, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 47 34 38 61
Mobile : +33 (0)6 86 43 64 96
Mail : dominique@idodiffusion.com
Internet Site : www.idodiffusion.com
Description:
du 10 mai au 10 juin

Une collection inédite de collages en trois dimensions.

Des formes libres mises en couleurs se livrent à l'exploration plastique autour de la forme et du dessin de l'objet.

La collection présente l'ensemble d'un travail de réflexions et de recherches de l'esquisse à la maquette, du dessin à l'objet.

Le papier s'illusionne en verre, faïence, porcelaine, argent dans un jeu entre fiction et réalité.

www.marcomencacci.com

Vernissage de Marco Mencacci "MOCK-UP"


[17:30-21:30] London Affordable Art Fair Hampstead
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
The Affordable Art Fair Marquee Lower Fairground Site
East Heath Road
London NW3 1TH
+44 (0)20 8246 4848
affordableartfair.com/hampstead/

10-14 May 2017.

Mercredi: 17.30 - 21.30 (private view)
Jeudi: 11.00 - 21.30 (late view)
Vendredi: 11.00 - 18.00
Samedi: 11.00 - 18.00
Dimanche: 11.00 - 18.00



[18:00-22:00] Lancement de "Lieux d'inspiration"
Location:
Jardins en Art
19, rue Racine
75006 Paris
M° Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 01 23
Mail : contact@jardinsenart.fr
Internet Site : www.jardinsenart.fr
Description:
Lancement et signature de "Lieux d'inspiration", maisons et jardins des écrivains normands paru aux éditions des Falaises en présence des auteurs Jérôme Marcadé (textes) et Benoît Delplanque (photographies)

Lancement de "Lieux d'inspiration"

[18:00-21:00] Vernissage d'Alexander Gronsky & Elliott Erwitt
Location:
Polka Galerie
12, rue Saint-Gilles
Cour de Venise
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 76 21 41 30
Fax : +33 (0)1 76 50 21 83
Mail : contact@polkagalerie.com
Internet Site : www.polkagalerie.com
Description:
Vernissage des nouvelles expositions : "Schema" d'Alexander Gronsky et "Home around the world" d'Elliott Erwitt.

Le soir du vernissage, une sélection de livres d'Alexander Gronsky et d'Elliott Erwitt sera présentée à la librairie Polka.

[18:00-20:30] Vernissage d'Enki Bilal "Ve(s)tige/Ve(r)tige"
Location:
Venise
Venezia - Venice
Venise
30100 Venise
Italia
Internet Site : www.comune.venezia.it
Description:
Museo Archeologico Nazionale
Piazza San Marco
30124 Venezia

Artcurial est heureux d'apporter son soutien à la deuxième exposition d'Enki Bilal à Venise, pendant la Biennale d'art contemporain. L'installation Ve(s)tige/Ve(r)tige sera présentée du 11 mai au 31 juillet 2017, au sein du prestigieux musée archéologique de Venise, place Saint-Marc.

A travers cette installation, Enki Bilal propose au visiteur une expérience qui mêle transparence, réflexion et vibrations sonores. C'est une cartographie du vertige, matérialisée dans un imposant rectangle de plexiglas : les objets exposés - pierre lithographique, estampes - témoignages originels de son propre travail, ressemblent à des découvertes archéologiques. L'artiste s'appuie sur les vestiges de l'Histoire afin de créer un espace relationnel où les énergies du passé et du présent se rejoignent. Le tapis au cœur de ce dispositif, avec ses connexions narratives et ses figures symboliques, entraîne le spectateur vers une architecture déconcertante qui renvoie à ses œuvres les plus récentes, déstabilise le regard grâce aux reflets d'un miroir et se focalise sur la magie de l'instant présent.

Enki Bilal, à l'image d'un nombre très restreint de dessinateurs du neuvième art, est parvenu à hisser ce médium à un niveau exceptionnel. Depuis les années 80, il n'a cessé d'expérimenter, de se remettre en question, poursuivant inlassablement son approche sensorielle du dessin. La Foire aux Immortels, Partie de chasse ou La Femme piège rappellent l'extrême rigueur de sa démarche esthétique. Son travail sur Roméo et Juliette, chorégraphié par Angelin Preljocaj, la série de toiles réalisées pour Bleu Sang et son œuvre cinématographique, illustrent parfaitement son désir d'ouvrir de nouvelles perspectives.

VERNISSAGE LE 10 MAI 2017, de 18h à 20h30

Vernissage d'Enki Bilal "Ve(s)tige/Ve(r)tige"

[18:00-21:00] Vernissage de Maite Sant "OVNI"
Location:
Loft du 34
34, rue du Dragon
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Sèvres - Babylone
France
Mail : loftdu34@gmail.com
Description:
Vernissage : Mercredi 10 Mai 2017 de 18h à 21h
Exposition du 11 Mai au 28 Mai 2017 de 14h à 19h
tous les jours sauf le mardi et le mercredi

Du 11 mai au 28 mai 2017, Le Loft du 34 présente sur ses murs les toiles de l'artiste peintre Maite Sant pour sa 1ère exposition solo.

Vernissage de Maite Sant "OVNI"

Vernissage de Maite Sant "OVNI"

Pour sa première exposition Solo, l'artiste choisit de présenter un travail très personnel sur des supports variés et une scénographie du lieu qu'elle a voulu la plus immersive possible.
Son travail s'inspire du Tarot de Marseille (ou Piémontais). Entre divination, spiritualité, ou histoire médiévale, le thème inspire l'approche artistique de l'artiste.
Maite Sant ne cherche pas à créer des oeuvres simplement contemplatives. Elle cherche à créer, à travers ses peintures ou tout autres formats, des supports qui se transformeraient en des objets protecteurs que les gens disposent ensuite chez eux. Les oeuvres deviennent ainsi des passages vers un voyage, une thérapie, un objet de stimulation ou de ré exion constante.
Elle investit ainsi tout son savoir faire mais surtout, ses émotions, ses sentiments, et sa personnalité. C'est une démarche très intime. Elle souhaite que les gens puissent se retrouver dans son art, que chacun y perçois quelque chose de personnel.

Maite Sant : «J'aime faire référence à ce passage de La voie du Tarot, un livre écrit par Alexandro Jodorowski. L'artiste se questionne sur l'étude du Tarot . « Je lui (au tarot) demandais : « À quoi me sert cette étude ? Quel est le pouvoir que tu peux me donner ? » J'imaginais que le Tarot me répondait : « Tu dois seulement acquérir le pouvoir d'aider. Un art qui ne sert pas à guérir n'est pas un art ».

Vernissage de Maite Sant "OVNI"

[18:00-21:00] Vernissage de Medi Holtrop
Location:
Librairie Un Regard Moderne
10, rue Gît-le-Coeur
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 29 13 93
Mail : unregardmoderne@gmail.com
Description:
Vernissage de Medi Holtrop

[18:00-22:00] Vernissage de Michel Cambon "Cambon humoriste"
Location:
Ateliers du Tayrac
Chez Yves Frémion
66, rue Julien Lacroix
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville, Couronnes
France
Mobile : +33 (0)6 71 49 25 87
Mail : yves.fremion@gmail.com
Description:
https://twitter.com/m_cambon

Vernissage de Michel Cambon "Cambon humoriste"

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Art Taranaki"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
Art de la province de Taranaki en Nouvelle-Zélande.

Onze artistes de Nouvelle-Zélande ont voyagé jusqu'à Paris, n'ayant que comme bagages leurs créations.

Exposition du 9 au 21 mai 2017
Vernissage le mercredi 10 mai 2017 à 18h

Vernissage de l'exposition "Art Taranaki"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Diaspora Pavilion"
Location:
Venise
Venezia - Venice
Venise
30100 Venise
Italia
Internet Site : www.comune.venezia.it
Description:
Palazzo Pisani Santa Marina - Cannaregio, 6104/A, 30100 Venice

May 13th - November 26th 2017
Opening hours: Open every day 10 am > 6 pm. Closed on Tuesdays
Opening reception Wednesday May 10th, 6pm

Diaspora Pavilion curated by David Bailey and Jessica Taylor

Artists: Larry Achiampong, Barby Asante, Libita Clayton, Kimathi Donkor, Sokari Douglas Camp, Michael Forbes, Ellen Gallagher, Nicola Green, Joy Gregory, Isaac Julien, Dave Lewis, Hew Locke, susan pui san lok, Paul Maheke, Khadija Saye, Yinka Shonibare MBE, Erika Tan, Barbara Walker, Abbas Zahedi

The Diaspora Pavilion will showcase the work of 19 artists whose wide-ranging practices variously expand, complicate and destabilise diaspora as an enduring critical concept.

International Curators Forum and University of the Arts London invite you to the opening of the Diaspora Pavilion. Initially conceived as a challenge to the prevalence of national pavilions within the structure of an international Biennale, this exhibition takes its form from the coming-together of twenty artists whose practices in many ways expand, complicate and even destabilize diaspora as a term, while highlighting the continued relevance that diaspora as a lived reality holds for millions of people today. The project seeks to provoke discussions around sites of contact and the significance of movement beyond the national frame of contemporary art.

Diaspora Pavilion is part of a two-year mentorship and professional development project for 12 emerging artists with 10 artist mentors, and runs parallel to a similar project, Beyond the Frame, designed for 10 emerging curators with 10 curator mentors. Both projects aim to challenge the under-representation of artists and curators from diverse backgrounds in the visual arts. Both the artists and curators will have the opportunity to take part in group forum, masterclasses and international site visits over 22 months.

https://www.internationalcuratorsforum.org
https://www.veniceartfactory.org/diasporapavilion

[18:30-21:00] Soirée de lancement du numéro de Formento + Formento
Location:
Mad Paris
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Mail : webmaster@madparis.fr
Internet Site : www.madparis.fr
Description:
Soirée de lancement du numéro événement consacré au couple anglo-américain de photographes Formento + Formento, par Laurent Blanc, éditeur et fondateur du magazine Ideat.
En présence des artistes. Tirages uniques en grand format réalisés pour le magazine.

[18:30-21:30] Vernissage de Léa Chassagne "Eternel Féminin"
Location:
Slow Galerie
5, rue Jean-Pierre Timbaud
141, rue Amelot
75011 Paris
M° Filles du Calvaire, Oberkampf, République
France
Phone : +33 (0)1 43 55 44 68
Mail : contact@slowgalerie.com
Internet Site : www.slowgalerie.com
Description:
Du 11 mai au 03 juin, la Slow galerie présente "Eternel féminin", première exposition solo de Léa Chassagne.

On y découvre un paradis intime peuplé de figures féminines colorées. Entre jardins luxuriants et déserts apocalyptiques, les créatures alimentent l'imaginaire du spectateur en incarnant tour à tour vertu, colère, jouissance, force et fragilité. Chaque tableau appréhende la femme comme une icône fascinante qui concentre mystère, rêve et idéal. Cet idéal prend vie dans une nature merveilleuse qui fait de ces tableaux autant de fenêtres ouvertes sur le rêve.
De l'Ève originelle à Marie-Madeleine, d'Hélène à Iseut, de la Charlotte de Werther aux Muses de Musset, jusqu'à la Nadja d'André Breton, la femme, enfin devenue libre, n'en reste pas moins énigmatique. Vecteur de trouble et de fascination, cette énigme de l'éternel féminin n'a cessé d'inspirer les nombreux artistes qui l'ont exploré. Désir de transcendance ? Aspiration divine ? Bonheur éternel ? Si le sens de cette locution conserve son mystère, il nous entraîne vers les hauteurs et mêle allègrement représentation idéalisée et stéréotypée de la féminité : présence étrange offerte à l'autre genre, source de trouble et d'espérance ; influx d'ordre mystique-érotique ...

« Je réalise mes paysages en collage numérique. Le collage permet de mélanger l'histoire et les matières pour créer des paysages nouveaux. Les canons de beauté de la renaissance sont projetés dans des jungles où décorés de pixels et les références bibliques côtoient les planètes imaginaires et les cadillacs. Chaque image utilisée enrichie le dessin de part son histoire et détourne les autres éléments du collage de leur sens premier. C'est une seconde vie qui est donné aux images.Toutes les ressources de toutes les époques sont envisageables : peinture, photos, 3D, peinture numériques, gravure... Mes influences aussi sont très vastes : cela passe par le Douanier Rousseau, Jean Paul Goude, la dernière coupe de cheveux de Rihanna ou les références bibliques. Une fois que j'ai créé mes associations d'images je travaille le collage pour que tous les éléments s'harmonisent et inventent un monde merveilleux qui n'appartient à aucune époque et aucun lieu. Je réinvente des mythes, je détourne des jardins d'eden pour insuffler un peu de merveilleux dans mon quotidien. C'est ma manière de m'échapper ».

Léa Chassagne est originaire de Paris. Après un bac ES, elle fait des études de graphisme et d'illustration à LISAA. Elle entre chez leg agency comme stagiaire puis comme assistante directeur artistique.
Aujourd'hui elle continue de travailler dans la publicité à mi-temps, chez Jésus et Gabriel, pour se consacrer d'avantage à l'illustration. Elle aime le kitsh des année 80, la poésie des images rétro et photoshop. Elle expose quelques tableaux à la Slow galerie et travail essentiellement pour la presse. Parmi ses clients : Le Monde, Stratégies, L'Obs, Je bouquine, XXI, Les éditions pocket, Emmaüs, Les éditions Fleuve....

Vernissage de Léa Chassagne "Eternel Féminin"

[18:30-20:00] Vernissage de Samy Rio "Mécanique d'assemblages"
Location:
BHV Marais
BHV Rivoli
52, rue de Rivoli
75189 Paris Cedex 4
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)9 77 40 14 00
Fax : +33 (0)1 42 74 96 79
Internet Site : www.bhv.fr/magasins/bhv-paris/
Description:
L'OBSERVATOIRE du BHV MARAIS

Le Cirva participe au festival de design D'Days 2017,
à travers l'exposition « Mécanique d'assemblages » de Samy Rio, lauréat du grand prix Design Parade de la villa Noailles en 2015.

Vernissage le 10 mai de 18h30 à 20h, en présence du designer

Exposition dans les vitrines du BHV MARAIS rue du Temple, rue de la Verrerie, et à l'Observatoire du BHV MARAIS, au 5ème étage du grand magasin :
du 2 au 24 mai dans les vitrines,
du 2 au 14 mai dans l'Observatoire, de 12 h à 20 h.

Les travaux des étudiants de la section design de l'École supérieure d'art et design Toulon Provence Méditerranée, réalisés notamment lors d'un workshop au Cirva en mars 2017, seront également présentés.

« Samy Rio remporte le grand prix Design Parade en 2015 avec des morceaux de bambou. Ce sont des morceaux bien façonnés, puisqu'ils pourraient se substituer aux métaux et aux plastiques employés dans l'industrialisation d'objets quotidiens. Alors pour se livrer aux figures imposées - mais libres - de conception d'un vase, d'un miroir et d'une boîte, les choses se compliquent... Il est difficile de concevoir sans autre finalité que l'esthétique, il faut une raison aux choses.
Associer le verre et la céramique, et par là même le Cirva et Sèvres - Cité de la Céramique - les matières et les savoir-faire - voici une raison. Former entre ces deux entités une communauté d'intérêt, de sentiment et de travail. À l'échelle de l'objet, l'association se traduit en une recherche d'assemblage sophistiqué entre les matériaux et les formes. Les éléments constitutifs du vase sont simples et évidents. Ils nécessitent néanmoins une extrême précision de réalisation pour pouvoir s'accoter - environ une année de travail. Lorsque l'on regarde soigneusement chaque pièce, on saisit la beauté qui se dégage de la composition : la régularité d'un objet industriel qui serait entièrement réalisé à la main. C'est un hommage aux savoir-faire des deux institutions sous la forme d'un casse-tête tribal, verrouillé par deux clefs en bois. Car il y a des empreintes culturelles à cette esthétique totémique. Pourtant ce résultat provient plus de l'élaboration exigeante d'un assemblage mécanique que d'une volonté de figuration exotique. » (Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard - extrait du catalogue Design Parade)

Vernissage de Samy Rio "Mécanique d'assemblages"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition Ostraco
Location:
Les Ateliers de Paris
Création - Innovation
30, rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 44 73 83 50
Fax : +33 (0)1 44 73 83 56
Mail : ateliersdeparisddee@paris.fr
Internet Site : www.ateliersdeparis.com
Description:
À l'occasion des D'Days,
la jeune designer française Lucile Viaud révèle dans le cadre de l'exposition Hyper-Nature (galerie des ateliers de Paris)
une gamme de 7 objets fabriqués dans un verre marin 100% naturel, fruit de sa recherche sur la création de matériaux à partir de coproduits de la filière Mer.

UN VERRE 100% NATUREL ISSU DE LA MER
Depuis novembre 2015, Lucile Viaud interroge la capacité du design à proposer de nouvelles voies de valorisation pour les co-produits générés par la filière halieutique (pêche et aquaculture).
Partant du constat que la composition moléculaire des co-produits marins permettait de les intégrer dans un grand nombre de matériaux, la designer a cherché pendant plusieurs mois à exploiter leurs potentiels techniques et esthétiques afin de concevoir des nouveaux matériaux bio-sourcés marins.
Carapaces, coquilles, algues et arêtes ont fait l'objet d'une recherche expérimentale pour donner naissance à une matière nouvelle : le verre marin.

UNE RECHERCHE NOURRIE PAR LES RENCONTRES
C'est en Bretagne que la designer nourrit son univers et va à la rencontre des acteurs de la filière halieutique. Avec eux, elle partage une même volonté de trouver des voies de valorisation de qualité pour les co-produits marins.
Les collaborations se poursuivent également pour mettre en forme le verre marin et les futures collections. La designer cherche ainsi à créer un dialogue avec les artisans lors duquel ils expérimentent autour de sa matière.
Empilable et combinable, sa première collection en verre marin, soufflée au CERFAV à Vannes-le-Châtel, est composée de 7 pièces offrant une grande liberté d'usage.

DIVERSITÉ ET PRODUCTION FRANÇAISE
Actuellement résidente aux Ateliers de Paris, Lucile Viaud forge sa vision design à l'école Boulle où elle obtint son diplôme supérieur en design produit. Elle considère le matériau comme point de départ et défend l'idée que toute matière peut se révéler être d'exception.
Elle convoque des savoir-faire français ancestraux et privilégie la fabrication en petite série. Ainsi, la designer préserve toute la diversité rendue possible par la richesse de ses matières premières et par les techniques employées.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Groupés/Dégroupés"
Location:
Vitrine - 65
65, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)7 83 20 26 20
Mobile : +33 (0)6 72 70 13 34
Mail : contact@vitrine-65.gallery
Internet Site : www.vitrine-65.gallery
Description:
Les éditions Multiples Un, la galerie Joan Font et la No Mad Galerie, les trois entités de la galerie VITRINE-65 se réunissent et vous invitent au vernissage de l'exposition regroupant les artistes phares de leur sélection :
Nicolas Canu, Cyprien Chabert, Frédéric Galliano, Hannaka, Hervy-Vaillant, Takeshi Hosaka, Florent Manelli, Natacha Mercier, Cheyenne Schiavone, Heiner Thiel et Matt Waples.

Vernissage le mercredi 10 mai 2017 à partir de 18h30 à la galerie VITRINE-65 en présence des galeristes et artistes
Du mercredi 10 samedi 20 mai 2017

[18:30-23:00] Vernissage des étudiants de l'Ecole Bleue "Mi-amis, mi-vampires"
Location:
Le Temple (avenue Ledru-Rollin)
Temple du Foyer Évangélique
153, avenue Ledru-Rollin
75011 Paris
M° Voltaire, Ledru-Rollin
France
Mobile : +33 (0)7 86 14 77 72
Description:
EXPO « MI-AMIS, MI-VAMPIRES » . LES PROJETS DES ÉTUDIANTS DE 4E ANNÉE DE L'ÉCOLE BLEUE GLOBAL DESIGN EXPOSÉS AUX D'DAYS !

Smartphones, tablettes, ordinateurs portables... s'imposent pour certains, ou sont pour d'autres des partenaires incontournables de la vie quotidienne, jusque dans nos espaces les plus intimes.
Comment s'abstraire d'une interférence nuisible, comment détourner leurs usages premiers, comment les associer à d'autres fonctions, comment nous en libérer, comment contrôler leurs accès, comment les faire participer raisonnablement à notre quotidien ?
Quelle place faire à ces outils numériques mi-amis, mi-vampires ?
Devons-nous jouer avec eux ou les laisser se jouer de nous ?

Encadrés par les designers Ludovic Roth et Jérôme Gauthier, les étudiants de 4e année répondent à ces questions en exposant des projets ludiques, prospectifs et pragmatiques (maquettes, croquis, ...).

VERNISSAGE
Mercredi 10 mai, de 18h30 à 23h

EXPOSITION
Du mardi 9 mai au samedi 13 mai de 12h à 20h
et le dimanche 14 mai de 12h à 19h

CONTACT PRESSE : pierrejean@s2hcommunication.com

Vernissage des étudiants de l'Ecole Bleue "Mi-amis, mi-vampires"




[19:00-21:00] Prix de la Jeune Création Métiers d'Art 2017
Location:
Empreintes
5, rue de Picardie
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple
France
Phone : +33 (0)1 40 09 53 80
Mail : contact@empreintes-paris.com
Internet Site : www.empreintes-paris.com
Description:
EMPREINTES vous invite à célébrer la création dans les métiers d'art

Découvrez l'exposition des lauréats du Prix de la Jeune Création Métiers d'Art

EMPREINTES met à l'honneur le Prix de la Jeune Création Métiers d'Art en proposant à la vente des pièces inédites des 3 Lauréats au sein du concept store, du 17 avril au 9 août 2017.
Ils ont pour habitude de ne jamais être dévoilés. Aujourd'hui, en avant-première, nous vous révélons leurs noms : Marie Masson, bijoutière | Maxime Leroy, plumassier | Antonin Mongin, ennoblisseur textile cheveux, sérigraphe et tisserand.

>> RSVP

Prix de la Jeune Création Métiers d'Art

[19:00-21:00] Vernissage d'Hanna Sidorowicz et Nicolas Dubreuille "Force et délicatesse"
Location:
Galerie Envie d'Art Paris XVI
4, avenue Bugeaud
75116 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 55 73 10 76
Mail : bugeaud@enviedart.com
Internet Site : www.enviedart.com
Description:
Les sculptures en aluminium de Nicolas Dubreuille se présentent brutes, géométriques et éclatantes de couleur, tandis que les anges et les silhouettes évanescentes et gracieuses d'Hanna Sidorowicz nous transportent dans une réalité plus aérienne.

Le contraste esthétique proposé par nos deux artistes transcende l'imaginaire et suggère une vision ambivalente de l'homme.

Vernissage le 10 mai de 19h à 21h
RSVP : justine.laurent@enviedart.com
Exposition jusqu'au 17 juin 2017

[19:00-21:00] Vernissage de François Maumont
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
Exposition du 10 au 30 Mai 2017

Vernissage de François Maumont

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Abstractions, I 4 Soli"
Location:
Galeries Saphir au Marais
Francine Szapiro
69, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 72 61 19
Fax : +33 (0)1 42 72 61 39
Mail : contact@galeriesaphir.com
Internet Site : www.galeriesaphir.com
Description:
Seront entre autres exposées à cette occasion d'importantes oeuvres originales d'Alighiero Boetti, Fernand Léger et Paul Klee.

Vernissage de l'exposition "Abstractions, I 4 Soli"

[19:00] Vernissage de l'exposition "By Hands" par le Studio BrichetZiegler
Location:
Espace Modem
25, rue Yves Toudic
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 48 87 08 18
Fax : +33 (0)1 48 87 68 01
Mail : info@modemonline.com
Internet Site : www.modemonline.com
Description:
Nocturne de l'exposition de 18 objets By Hands par le Studio BrichetZiegler et des 18 photographies de Baptiste Heller.

Espace Modem - 74 rue Quincampoix - Paris 3 (M° Rambuteau)

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Olivier Debré"
Location:
Galerie Diane de Polignac & Chazournes
2 bis, rue de Gribeauval
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 83 06 79 90
Mobile : +33 (0)6 14 74 77 05
Mail : contact@dianedepolignac.com
Internet Site : www.dianedepolignac.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Olivier Debré"

[19:00-22:00] Vernissage du Concours Smartphotographie
Location:
Café de la Presse
36, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Bastille, Quai de la Rapée
France
Phone : +33 (0)1 43 43 79 79
Mail : contact@cafedelapresse.fr
Internet Site : www.cafedelapresse.fr
Description:
Pour fêter la sortie de leur nouveau webzine sur la smartphotographie : "The Smart Shot", Pixter et The Photo Academy organisent un concours de photo et Cheerz imprimera les 12 meilleurs clichés !
Pour participer au concours, envoyez vos photos prises en smartphone jusqu'au jeudi 27 minuit sur concours@thephotoacademy.com et publiez-les sur notre groupe PARIS THEPHOTOACADEMY
Elles seront ensuite exposées lors d'une soirée spéciale.

Venez nombreux découvrir les photos des vainqueurs le Mercredi 10 Mai à 19h au café de la presse !

Vernissage du Concours Smartphotographie

[19:30] Panerai vous invite au coeur du festival D'Days
Location:
Mad Paris
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Mail : webmaster@madparis.fr
Internet Site : www.madparis.fr
Description:
D'Days et Panerai continuent leur exploration dans le monde du design et vous invitent à une plongée en eaux profondes lors d'un événement privé d'exception sous la Grande Nef du Musée des Arts décoratifs.

D'Days et Panerai continuent cette année leur exploration dans le monde du design, et vous invitent à une plongée en eaux profondes pour un événement privé exceptionnel sous la Grande Nef du Musée des Arts Décoratifs pour découvrir l'exposition 'Submersion', et vous plonger le temps d'un soir dans un monde entre mer et design.

Sur l'invitation de Panerai, quelques privilégiés pourront découvrir l'exposition rassemblant de grands noms du design, sous la voûte majestueuse des Arts décoratifs pour une soirée privée dans un des hauts lieux culturels parisiens.

Guidée par une dizaine de designers invités comme Mathieu Lehanneur ou David Bowen, autour de trois chapitres - la surface de la mer, les fonds marins, les souvenirs de la mer - l'exposition « Submersion » regroupe des objets qui décrivent, formellement, cette fascination.

[19:30] Vernissage de Christian Globensky "Inside the museum"
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
« Comme les étoiles mortes qui brillent au firmament durant des millions d'années, la part la plus visible de l'art contemporain consiste en des effets de rayonnement. Ce sont ces effets que captent les photographies de Christian Globensky. L'architecture sophistiquée des galeries et des musées, leurs subtils jeux d'éclairage, le design chic des mobiliers d'exposition s'imposent à l'œil du photographe comme les ultimes refuges de l'expérience esthétique. De simples cordons de sécurité peuvent ainsi dialoguer avec les monuments de l'histoire de la sculpture, à moins qu'ils n'en soient les plus vivantes incarnations. La fragmentation des motifs, aux confins de l'abstraction, souligne l'ordre, la quiétude, l'autorité qui sied aux sérieux des cultes séculiers. Par le génie de la plastique muséale, un bâtiment saisi à travers une fenêtre semble tout droit surgi d'un tableau impressionniste. »
Laurent Buffet - extrait de Esthétique des infrastructures in INSIDE the museum, KTA Éditions, 2017

« Activant une esthétique de la dissémination, à travers un art à la portée de tous qui se diffuse dans et par le quotidien, Globensky contourne ainsi les instances de consécration de l'art (musées, galeries) dont le tord est peut-être de créer une césure entre le spectateur et les œuvres. L'expérience esthétique serait ainsi reléguée à un espace dédié, aux murs blancs, aux beaux accrochages, sacralisé et séparé du monde. »
Perin Emel yavuz - extrait de KTA Studio in INSIDE the museum, KTA Éditions, 2017

Christian Globensky est artiste, auteur et co-fondateur de la Keep Talking Agency (KTA), un laboratoire d'art et d'idées. Plasticien, il travaille l'installation, à partir des pratiques de l'écrit, de la photographie, de l'objet et de la performance. KTA Studio, véritable signature d'artiste, se consacre aussi à l'édition de multiples, d'objets et de livres et à leur diffusion nationale et internationale. KTA Éditions produit des livres destinés à un large public composant la communauté de la culture.
Christian Globensky vit et travaille à Paris.

Vernissage de Christian Globensky "Inside the museum"

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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