Thursday, May 11, 2017
Public Access


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Category: All

11
May 2017
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  Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Affiche de l'exposition

Du 21 février au 7 juin 2017
Lundi au vendredi 11h à 18h30
Samedi et dimanche 13h à 18h
Fermé les jours fériés

Entrée libre

Le Musée de La Poste propose l'exposition Rancillac Rétrospective du 21 février au 7 juin 2017 à l'espace Niemeyer.

Commissaire de l'exposition : Josette Rasle
Scénographe : Jean-Claude Salliou

Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une « nouvelle figuration » attentive aux réalités de la vie quotidienne et aux images dont les médias sont friands pour les faire accepter.

Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger notre confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art.

La rétrospective de Bernard Rancillac proposée à l'Espace Niemeyer par le Musée de La Poste, actuellement fermé pour rénovation, réunit sur plus de 1300 m2 une centaine de pièces : peintures, objets, affiches, installations, collages... s'étalant de 1961 à 2015. Elle permet une approche complète et représentative du parcours de l'artiste né en 1931 et grande figure de la Figuration Narrative.

Dans le climat politique international des années 60, extrêmement tendu, il entame une réflexion sans concession sur la société de consommation, la culture populaire et l'actualité la plus brûlante.

Il partage alors sa vision de l'art et du monde avec un groupe de jeunes peintres en rupture avec l'abstraction, de nationalités diverses, aux aspirations pas toujours communes mais aux inspirations similaires. En 1964, avec le peintre haïtien Hervé Télémaque et le soutien du critique d'art Gérald Gassiot-Talabot, il organise au Musée d'art moderne de la ville de Paris, l'exposition Mythologies quotidiennes. Réunissant trente-quatre artistes, elle marque les esprits par l'utilisation qu'ils font de l'image à la fois banale et toute puissante. La Figuration narrative est née.

Profondément concerné par son époque, Bernard Rancillac puise dans un répertoire d'images très variées (cinéma, photographie, publicité, bande dessinée, roman-photo...) pour aborder les sujets qui lui tiennent le plus à cœur. Il les traduit par de grands aplats acryliques vivement colorés et d'inventions formelles d'une grande force plastique.

Exigeante, cohérente et subversive, son œuvre accessible au plus grand nombre, composée de séries sur lesquelles il a opéré et opère parfois encore de nombreuses variations (Mickey, musiciens de jazz, stars de cinéma...), témoigne selon Bernard Ceysson « de la volonté délibérée du peintre de miner la réalité, après avoir miné l'histoire de l'art ». Bien que l'effet plastique prévale sur toute autre préoccupation et que son combat premier soit avant tout la peinture, Bernard Rancillac utilise son pinceau comme un coup de poing non pour défendre une quelconque idéologie mais pour forcer le regard de celui qui ne veut pas voir.

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Jeune égorgée, 1998
Acrylique sur toile, 165 x 250 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Notre Sainte Mère La Vache n°2, 1972
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 116 x 89 cm, Musée des beaux-arts, Dole

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Section rythmique de Miles Davis, 1974
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 162 x 162 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Belfast, 1977
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 146 x 114 cm, coll. Martine et Michel Brossard, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Le Muezin, 2013,
Acrylique sur toile, 130 cm x 197 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Les Afghanes, 2004, Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017
Acrylique sur toile, 130 cm x 195 cm, coll. de l'artiste, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Où es-tu, que fais-tu ?, 1965
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Huile sur toile, 178 x 195 cm, Centre Pompidou, MNAM-CCI

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Enfer-Paradis, 2007,
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 230 x 500 cm

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Gilda (Cinémonde n°56), 1989
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 195 x 130 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Sakeo, (camp de réfugiés Khmers), 1996
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile,200x200 cm, coll. La Croix-Rouge monégasque - Don de l'artiste

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00] Vernissage presse de l'exposition "GRAND TROUBLE"
Location:
Halle Saint-Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris
M° Anvers, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 58 72 89
Fax : +33 (0)1 42 64 39 78
Mail : info@hallesaintpierre.org
Internet Site : www.hallesaintpierre.org
Description:
DU 9 MAI AU 30 JUILLET 2017

L'exposition « GRAND TROUBLE » réunit à la Halle Saint Pierre les oeuvres d'une quarantaine d'artistes : dessins, peintures, sculptures, photographies, installations, vidéos se confrontent et s'assemblent pour parler de la vie, du monde, de notre quotidien.

Le dialogue et l'amitié sont au coeur de cette exposition qui invite les visiteurs à expérimenter une autre manière de voir et de s'émouvoir. Un ensemble de projets qui évoqueront au plus près notre époque, nos angoisses, nos errances et nos rêves.

" Au commencement, ce sont des expositions, des rencontres, des visites d'atelier, des voyages. Tout artiste appartient à une « famille », à une génération ; il participe d'une filiation éthique et esthétique. À force de se rencontrer, un groupe s'est constitué, un groupe informel, sans nom pour le désigner, tissant des liens complices, toujours plus amicaux. « Et si l'on créait un mouvement pour mieux partager nos goûts, nos émotions, nos envies ? » L'idée a aussitôt fait son chemin. Chacun s'est proposé d'inviter d'autres artistes, mais aussi des écrivains, des scientifiques, des cinéastes, des musiciens. Ainsi, la douzaine d'artistes initiaux en a invité une trentaine d'autres, incités par le désir de prolonger ces échanges dans une exposition au titre contemporain et brûlant : Grand Trouble. Une même nécessité s'est imposée à chacun : échapper aux étiquettes et aux carcans que l'on impose à l'art, à la pensée, à l'existence même des êtres et des choses. Il s'agit dans cette exposition de parler du monde dans sa violence, dans ses peurs et ses paradoxes, mais aussi dans son mystère et sa beauté ; il s'agit de donner à voir à la fois ce que l'époque dévoile et ce qu'elle dissimule. Les regards des artistes vont se croiser, s'échanger, se compléter ; ils diront les choses avec virulence ou avec délicatesse, chacun dans son langage, dans sa singularité. Aucun dogme, aucune école de pensée, aucun style commun ni système ne s'impose entre les participants de ce mouvement. "
Frédéric Pajak, dessinateur, écrivain et éditeur

Vernissage presse de l'exposition "GRAND TROUBLE"

[11:30] Preview Presse du Pavillon du Liban
Location:
Venise
Venezia - Venice
Venise
30100 Venise
Italia
Internet Site : www.comune.venezia.it
Description:
Preview Presse du Pavillon du Liban à la Biennale de Venise 2017, par Zad Moultaka

ŠamaŠ
Soleil Noir Soleil

Le Pavillon du Liban à la
57e Exposition Internationale d'Art contemporain
de la Biennale de Venise

les 10, 11 et 12 mai
10h-19h
Accueil presse en continu

Vernissage officiel avec création musicale in situ
le 11 mai à 18h30

Tesa N°100
Arsenale Nord
Venise

Une navette privée vous accompagnera
depuis la Press Room jusqu'à l'Arsenal Nord
Vaporetto: Bacini (lignes 4.1 et 4.2)

RSVP : romain@pierre-laporte.com
N'hésitez pas à nous contacter :
Romain Mangion : +33 (0)6 76 49 77 15
Présence sur place dès le 9 mai


Pavillon du Liban
Biennale de Venise - 13 mai au 26 novembre 2017
Zad Moultaka, ŠamaŠ

Artiste libanais pluridisciplinaire, compositeur et plasticien, Zad Moultaka représente le Liban à la 57e Exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise, du 13 mai au 26 novembre 2017.

Avec son œuvre monumentale, ŠamaŠ, Zad Moultaka conjugue l'invention musicale avec la recherche plastique, dans une démarche radicale où la technologie naît de l'archaïque. Hanté par l'idée de lier les rives de l'Orient et de l'Occident en une seule voix, Zad Moultaka érige dans l'Arsenale Nuovissimo un monument à ŠamaŠ, le dieu du soleil et de la justice des Babyloniens, représenté sur le Code d'Hammourabi, haute stèle considérée comme la première table de loi.

En faisant chanter un monumental moteur de bombardier et en l'adossant à un mur étincelant, évocation du veau d'or, il tente, avec cette relique crépusculaire psalmodiée, de conjurer l'apocalypse arabe annoncée.

Avec ŠamaŠ, Zad Moultaka affronte la barbarie avec ses propres armes, dans un vibrant appel, une synergie de formes, de matières et de sons sous le commissariat artistique d'Emmanuel Daydé, historien et critique d'art.

ASSOCIATION SACRUM VENISE LIBAN
www.pavillonlibanvenise2017.com

Preview Presse du Pavillon du Liban

12:00 [12:00] Inauguration du Pavillon Français
Location:
Venise
Venezia - Venice
Venise
30100 Venise
Italia
Internet Site : www.comune.venezia.it
Description:
avec Christian Marclay, commissaire de Studio Venezia e Xavier Veilhan

[12:00] Vernissage de Philippe Marinig et Daimon Kinoshita
Location:
Venise
Venezia - Venice
Venise
30100 Venise
Italia
Internet Site : www.comune.venezia.it
Description:
Vernissage de Philippe Marinig et Daimon Kinoshita

[12:30] Inauguration de l'exposition « 150 ans / 150 métiers »
Location:
Musée Singer-Polignac
Centre d’Étude de l’Expression & Centre Hospitalier Sainte-Anne
1, rue Cabanis
75014 Paris
M° Glacière
France
Mail : cee@ch-sainte-anne.fr
Internet Site : www.ch-sainte-anne.fr
Description:
Cour d'honneur du Centre hospitalier Sainte-Anne

En 2017, Sainte-Anne fête ses 150 ans d'existence. A cette occasion, l'établissement est à l'initiative de diverses opérations mettant en valeur son histoire, sa communauté de professionnels, sa contribution à l'amélioration des soins aux personnes souffrant de troubles psychiques ou neurologiques. Cette commémoration est marquée par un temps fort : la fête du 11 mai, lors de laquelle sera inaugurée l'exposition « 150 ans / 150 métiers ».

13:00  
14:00  
15:00 [15:00-19:00] Vernissage de l'exposition "Suite, par Valérie Jouve"
Location:
Venise
Venezia - Venice
Venise
30100 Venise
Italia
Internet Site : www.comune.venezia.it
Description:
À l'occasion de La Biennale di Venezia, Architecture Studio accueille l'exposition "Suite, par Valérie Jouve" au sein de la CA'ASI, à Venise.

Vernissage : 11.05 dès 15h
À voir jusqu'au 30 août

Vernissage de l'exposition "Suite, par Valérie Jouve"


[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "GRAND TROUBLE"
Location:
Halle Saint-Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris
M° Anvers, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 58 72 89
Fax : +33 (0)1 42 64 39 78
Mail : info@hallesaintpierre.org
Internet Site : www.hallesaintpierre.org
Description:
DU 9 MAI AU 30 JUILLET 2017

L'exposition « GRAND TROUBLE » réunit à la Halle Saint Pierre les oeuvres d'une quarantaine d'artistes : dessins, peintures, sculptures, photographies, installations, vidéos se confrontent et s'assemblent pour parler de la vie, du monde, de notre quotidien.

Le dialogue et l'amitié sont au coeur de cette exposition qui invite les visiteurs à expérimenter une autre manière de voir et de s'émouvoir. Un ensemble de projets qui évoqueront au plus près notre époque, nos angoisses, nos errances et nos rêves.

" Au commencement, ce sont des expositions, des rencontres, des visites d'atelier, des voyages. Tout artiste appartient à une « famille », à une génération ; il participe d'une filiation éthique et esthétique. À force de se rencontrer, un groupe s'est constitué, un groupe informel, sans nom pour le désigner, tissant des liens complices, toujours plus amicaux. « Et si l'on créait un mouvement pour mieux partager nos goûts, nos émotions, nos envies ? » L'idée a aussitôt fait son chemin. Chacun s'est proposé d'inviter d'autres artistes, mais aussi des écrivains, des scientifiques, des cinéastes, des musiciens. Ainsi, la douzaine d'artistes initiaux en a invité une trentaine d'autres, incités par le désir de prolonger ces échanges dans une exposition au titre contemporain et brûlant : Grand Trouble. Une même nécessité s'est imposée à chacun : échapper aux étiquettes et aux carcans que l'on impose à l'art, à la pensée, à l'existence même des êtres et des choses. Il s'agit dans cette exposition de parler du monde dans sa violence, dans ses peurs et ses paradoxes, mais aussi dans son mystère et sa beauté ; il s'agit de donner à voir à la fois ce que l'époque dévoile et ce qu'elle dissimule. Les regards des artistes vont se croiser, s'échanger, se compléter ; ils diront les choses avec virulence ou avec délicatesse, chacun dans son langage, dans sa singularité. Aucun dogme, aucune école de pensée, aucun style commun ni système ne s'impose entre les participants de ce mouvement. "
Frédéric Pajak, dessinateur, écrivain et éditeur

Vernissage de l'exposition "GRAND TROUBLE"



[17:00-21:00] Vernissage de Placid "Scènes pittoresques"
Location:
Galerie Corinne Bonnet
63, rue Daguerre
Cité artisanale
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau, Gaîté
France
Phone : +33 (0)1 43 20 56 06
Mobile : +33 (0)6 82 66 08 89
Fax : +33 (0)1 43 20 56 67
Mail : galeriecorinnebonnet@gmail.com
Internet Site : www.galeriecorinnebonnet.com
Description:
Vernissage de Placid "Scènes pittoresques"
Vernissage de Placid "Scènes pittoresques"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Gaston Chaissac - Variations autour du papier"
Location:
Galerie Louis Carré & Cie
10, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 62 57 07
Fax : +33 (0)1 42 25 63 89
Mail : galerie@louiscarre.fr
Internet Site : www.louiscarre.fr
Description:
Gaston Chaissac
Variations autour du papier
Support - matière - motif

Vernissage le jeudi 11 mai 2017 de 17h à 21h
Exposition du 12 mai au 24 juin 2017

Vernissage de l'exposition "Gaston Chaissac - Variations autour du papier"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Prismes"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Chapelle des petits Augustins

Kenia Almaraz Murillo, Elliott Causse et le Studio Elementaires s'associent pour proposer une exposition dans un des plus ancien édifice de l'école des Beaux-arts de Paris : La Chapelle des petits Augustins.

Le musicien Hector de Lacroix proposera une installation sonore in situ.

Tissage entre la lumière et la matière, l'exposition Prismes est une invitation à contempler le mécanisme de la couleur. Au cœur de la chapelle des petits-augustins, les pièces monumentales des artistes Kenia Almaraz Murillo et Elliott Causse diffractent des trames colorées dans une élévation graphique. A ces contrastes chromatiques répond un tracé cinétique imaginé par le studio élémentaires. Ce dispositif spatial révèle dans son parcours les correspondances entre la couleur et la lumière.

Le vernissage aura lieu le jeudi de 17h à 21h.
L'exposition sera ouverte jeudi et vendredi de 14h à 19h.
La dernière entrée dans l'enceinte des Beaux-arts se fait à 20h30!

www.keniaalmarazmurillo.com
www.elliottcausse.com
www.studioelementaires.com

Vernissage de l'exposition collective "Prismes"




[18:00-22:00] Cocktail d'inauguration du corner Quad x Artazart
Location:
Artazart Design Bookstore
83, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 40 40 24 00
Mail : info@artazart.com
Internet Site : www.artazart.com
Description:
Artazart a le plaisir de vous inviter à l'inauguration du corner de présentation du module de rangement Quad au sein de la librairie. Le jeudi 11 mai de 18h à 22h.

Cocktail d'inauguration du corner Quad x Artazart

[18:00-23:00] Inauguration du Festival Hip Hop 5e Element
Location:
Saint-Ouen
Saint-Ouen
93400 Saint-Ouen
M° RER C Saint-Ouen, Garibaldi, Mairie de Saint-Ouen
France
Internet Site : www.saint-ouen.fr
Description:
ZORG
43 Boulevard Victor Hugo
93400 Saint-Ouen
Mairie de St-Ouen

Festival Hip-Hop de 4 jours, à prix libre, dans une usine que nous avons repeinte du sol au plafond avec 70 graffeurs sur le thème du film "le 5e élément" de Luc Besson

De Vendredi à Dimanche de 14h à 21h, Djs et Showcase :
La Scred Connexion
BSD Prod
Le Seize
Gorah
Rico X
Eklipse
And many more...

AU PROGRAMME:
-Graffiti
-Stands
-Défilé de mode
-Exposition
-Beatboxing
-Bodypainting
-Lightpainting
-Animation pour les enfants
-Market créateur
-Projections
-Show case
-Parkour
-Breakdance
-Photos
-Vidéos
-Dj's
- ..... et plus encore !!!!!!!

Plus d'une centaine d'artistes présents en un seul lieu, de multiples happenings et performances en l'espace de 4 jours.

------> ARTISTES GRAFFEURS AYANT PARTICIPES AU PROJET:
-TEAM
-MG
-RAPH
-SEYAR
-ESPER
-DEZO
-BIATE
-SPACE
-YES.K
-2RODE
-URB1
-NAWIE
-AKSY
-STYLO
-JAZE
-SUN'C
-AKONY
-TAKT
-CROMZ
-RED
-SINCK
-YEARS
-STACK
-CALIGRE
-SADER
-TRUST
-REVER
-ZOYER
-SHORE
-KRACO
-JAMSER
-KWIM
-SHARE
-KALEES
-SMAPE
-PESCA
-GREM
-TEMPO
-FREZ
-ACMÉ
-BEBAR
-DANTE
-REZINE
-MODEM
-TACOS
-MANYAK
-DJALOUZ
-MORNE
-LIL THUGZ
-RIODE
-ENCS
-WESH
-SIDNEY
-FORTUNES
-CANNIBAL LETTERS

------> EXPOSANTS:
-JR/ INSIDE OUT
-YPERLAB
-EKIROK
-ZULU NATION
-AKTUEL FORCE
-TEAM
-MORNE
-AR-TEE
-VITALIA
-MR.BIBI
-KALDÉA
-EDITION TERRAIN VAGUE
-SCRED CONNEXION
-FABE CO
-KALIKAGRAPHISME
-TOOCHATOO
-ANJUNA
-STEF COUTURE
-PHOTOGRAFFÉ
-SWIT LIGHT
-REZINE
-AIR2JEUX
-ZEKY
-LASTASH
-LE DIAMANTAIRE
-VST CLOTHING
-RASTO
-HONDO
-LOU BISELESKI
-BSD RECORDS
-LES FRIPETTES EN FÊTE

Inauguration du Festival Hip Hop 5e Element

[18:00-22:00] Lancement du concept-book Tafmag, volume 2 "Bubble Gum"
Location:
DD Vitrine Créative
Vitrine DD
5, cité Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mail : bonjour@avecdd.fr
Internet Site : www.avecdd.fr
Description:
by The Arts Factory Magazine

TAFMAG OUVRE BOUTIQUE CHEZ DD, EN PLEIN MARAIS !

À l'occasion de la sortie du second concept-book TAFMAG - Bubble Gum, les 50 artistes qui nous éclatent ! - TAFMAG s'installe, pignon sur rue, chez DD du jeudi 11 au dimanche 14 mai 2017 !

Créé en 2013, The Arts Factory Magazine est dénicheur d'artistes émergents en musique, mode, photographie, cinéma, illustration, littérature et art contemporain.

D'abord reconnu comme magazine en ligne, TAFMAG publie tous les 6 mois un concept-book papier recensant les 50 tendances artistiques à suivre.

Illustration : SPH OZR

= PROGRAMME =

- Jeudi 11 mai, 18h - 22h
Soirée de lancement avec free drinks, free food & music

- Vendredi 12, samedi 13 et dimanche 14 mai, 10h - 19h
Boutique éphémère, drinks, music, happening

= PARTENAIRES =

DD
Studio Josepho
Chez Marcel & Co
Aphone Production
Deli Paris Club
COCY

Lancement du concept-book Tafmag, volume 2 "Bubble Gum"

[18:00] Remise du Prix du dessin contemporain
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Palais des études, cour vitrée

Le vernissage de l'exposition de Gilgian Gelzer est aussi l'occasion de la remise annuelle du Prix du dessin contemporain décerné par l'association Le Cabinet des amateurs de dessins de l'École des Beaux-Arts à un lauréat, parmi cinq étudiants ou jeunes diplômés, pour son oeuvre dessinée.

Les oeuvres de ces jeunes artistes sont exposées en parallèle de l'exposition, dans les galeries du Palais des études, durant deux jours.

Les cinq artistes sélectionnés sont César Bardoux, Robin Beliveau, Thibaut Caire, Thomas Lesigne et Maryam Pourahmad.

[18:00-20:00] Soirée découverte de l'Alternatif
Location:
Ministère de la Défense
Hôtel de Brienne
14, rue Saint-Dominique
75007 Paris
M° Invalides, Solférino
France
Internet Site : www.defense.gouv.fr
Description:
Parking Villon
La Défense
Rue Delarivière Lefoullon
92800 Puteaux

Indigo transforme le parking Villon à la Défense en lieu disruptif et culturel.
L'ALTERNATIF ouvrira officiellement ses portes dès septembre 2017 dans l'enceinte du parking Villon.

[18:00-21:00] Vernissage d'Ana Pérez Ventura "La Mesure du Temps"
Location:
H Gallery
ex. Galerie Sisso
90, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 38
Mail : galerie@h-gallery.fr
Internet Site : www.h-gallery.fr
Description:
Du 12 mai au 3 juin 2017

Ana Perez Ventura est une artiste espagnole installée en France mais également une musicienne de talent. Son travail crée des correspondances inédites entre l'art et la musique, tout en explorant les relations entre le temps, l'espace et l'idée de répétition.
"La Mesure du Temps" est la première exposition personnelle de l'artiste à H Gallery.

Vernissage d'Ana Pérez Ventura "La Mesure du Temps"

[18:00-21:00] Vernissage d'Anita Conti "Loustal, d'après Anita Conti"
Location:
Galerie VU'
58, rue Saint-Lazare
Hôtel Paul Delaroche
75009 Paris
M° Trinité - d'Estienne d'Orves
France
Phone : +33 (0)1 53 01 85 85
Fax : +33 (0)1 53 01 85 80
Mail : galerievu@abvent.fr
Internet Site : www.galerievu.com
Description:
Vernissage : jeudi 11 mai de 18h à 21h
Exposition : du 12 mai au 13 juillet, prolongée jusqu'au samedi 29 juillet

Anita Conti
Anita Conti, aventurière passionnée et libre, tirait sa révérence il y a tout juste 20 ans, un soir de décembre.

La Galerie VU' consacre une rétrospective à celle qui a témoigné de l'âpreté de la vie en mer, s'embarquant avec les « racleurs d'océans » pour documenter ses recherches océanographiques.

De ces aventures d'hommes hors du commun, la jeune femme écrivain et photographe, va livrer un témoignage d'une précision subtile et d'une force profonde faite des emphases de l'océan et de la rudesse des marins dressés face au vent.
Mais au cœur de la beauté terrifiante des éléments, le regard d'Anita Conti est rempli de l'humanité et de la générosité des Hommes.
De la mer de Barents à la Méditerranée, du littoral africain à l'Atlantique, de la pêche à la morue à celle des requins, les embarquements d'Anita Conti nourrissent son désir de savoir, de comprendre et de montrer.

Première femme océanographe, engagée dans une démarche scientifique exemplaire, ses images pleines de courage et d'énergie, d'aventures et de rencontres, parlent aussi avec évidence de la nécessité d'une prise de conscience du développement durable.
Le combat d'Anita Conti, exposé aujourd'hui sur les murs de la Galerie VU', est plus que jamais d'actualité.

Publiée dans les plus grandes revues et quotidiens en support de sa démarche scientifique, son œuvre photographique raconte près d'un siècle de vie maritime et bien au-delà.
Fils adoptif d'Anita Conti, Laurent Giraud-Conti a sélectionné avec rigueur et enthousiasme une série de tirages inédits, dont de nombreux vintages, présentés à la Galerie VU' du 12 mai au 13 juillet 2017


Loustal, d'après Anita Conti
Tous deux épris de liberté, de voyages, d'histoires du monde et de la mer, de rencontres et de narrations, c'est avec évidence que les images d'Anita Conti étaient de formidables scénarios pour Loustal, l'illustrateur auteur de bandes dessinées aux ambiances voyageuses.

Une rencontre cruciale pour nous aider à savourer encore la joie et le bonheur des Hommes dans la gravité du monde.
Portées par la respiration profonde de la grande houle océane, les photographies d'Anita Conti voient s'engouffrer les cargos et se déchirer les flots d'écume, mais le sujet qu'elles figent semble s'arrêter sur un sourire, un geste ou une colonne de fumée, comme autant d'acteurs plongés dans un décor magnifique et immense
Les images de Loustal sont de la même narration, faites d'atmosphères des lieux, d'imaginaires de voyages lointains et de désir de l'autre. Le rythme contemplatif de ses instances en émois immobiles énonce les mêmes vertiges de la mer insondable, de la lumière que l'aquarelle raconte dans ses nuances infinies de couleur.
Les cernes noirs contournant les figures du dessin répondent aux échappements de la profondeur de champ de la photographe, pour affirmer les décors de leurs propres représentations, mais la scène est la même, comment la sérénité joyeuse vient plier la majesté du grandiose de la nature.

A la femme engagée dans une écologie visionnaire, Loustal rend hommage avec toute la tendresse et la générosité du voyageur amoureux du même monde.

Vernissage d'Anita Conti "Loustal, d'après Anita Conti"

Vernissage d'Anita Conti "Loustal, d'après Anita Conti"

[18:00-21:00] Vernissage d'Ella & Pitr "Au jour le jour pour toujours"
Location:
Galerie Le Feuvre
164, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 11 11
Mail : info@galerielefeuvre.com
Internet Site : www.galerielefeuvre.com
Description:
Du 11 mai au 10 juin, prolongée jusqu'au 24 juin
Vernissage jeudi 11 mai à partir de 18h, en présence des artistes

Un catalogue est édité.

Vernissage d'Ella & Pitr "Au jour le jour pour toujours"

[18:00-21:00] Vernissage d'Olivier de Coux & Knut Navrot "oulipiens en art"
Location:
Galerie Gimpel et Müller
12, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 33 80
Mobile : +33 (0)6 16 81 71 49
Fax : +33 (0)1 73 73 33 64
Mail : info@gimpel-muller.com
Internet Site : www.gimpel-muller.com
Description:
Olivier de Coux & Knut Navrot
"oulipiens en art"

exposition du 11 mai au 23 juin 2017
du mardi au samedi de 14 à 19h30 et sur RDV

"La liberté, c'est la faculté de choisir ses contraintes"
Jean-Louis Barrault

Chez Olivier de Coux, tout part de l'agencement à angle droit de deux quadrilatères, chez Knut Navrot de deux plans de couleurs dans un carré. L'un travaille l'acier corten, l'autre la peinture acrylique sur panneau.

Tous deux construisent l'espace et sont à la peinture et à la sculpture ce que Perec et les oulipiens sont à la littérature: la recherche intransigeante de l'équilibre, avec l'illusion que les contraintes n'existent pas alors que leur liberté créatrice est au prix de contraintes extrêmes.
Berthold Müller

Vernissage d'Olivier de Coux & Knut Navrot "oulipiens en art"
Olivier de Coux, AD 4, acier corten, pièce unique, 128 x 160 cm, 2015

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Monod
16, rue d'Ouessant
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 56 58 24 72
Mail : artgaleriemonodparis@gmail.com
Internet Site : www.artgaleriemonodparis.com
Description:
Exposition du 08 mai 2017 au 21 mai 2017
Ouvert du lundi au samedi de 13h30 à 18h30
Vernissage jeudi 11 mai de 18h à 21h

Du 8 au 21 mai, la galerie Monod expose les oeuvres des sculpteurs Claudio, Yago, Edwige col, Jousset, Uzoni et Dominique Desrosiers-Killy dans le cadre d'une exposition collective.

[18:00-21:00] Vernissage de Claude Iverné "Bilad es Sudan"
Location:
Fondation Henri Cartier-Bresson
2, impasse Lebouis
75014 Paris
M° Gaîté, Edgard Quinet
France
Phone : +33 (0)1 56 80 27 00
Fax : +33 (0)1 56 80 27 01
Mail : contact@henricartierbresson.org
Internet Site : www.henricartierbresson.org
Description:
11 mai - 30 juillet 2017

Du 11 mai au 30 juillet 2017, La Fondation Henri Cartier-Bresson présente l'exposition Bilad es Sudan de Claude Iverné, lauréat du prix HCB 2015.

En 1999, Iverné part suivre La piste des Quarante qui reliait autrefois l'Égypte et le sultanat du Darfour. Il y découvre un pays baigné d'influences contraires et naît alors le projet de documenter ce territoire, le Soudan. D'autres séjours suivront. Le photographe fait le choix de l'errance avec obstination, jusqu'à l'apprentissage de la langue officielle, l'arabe.

Dans le cadre du Prix HCB 2015, Iverné a souhaité poursuivre son projet au Soudan du Sud, le 193e état de la planète. Il a tenté d'en esquisser les traits historiques, d'en tracer les contours contemporains. Ce second volet doit être lu en miroir de celui réalisé au Nord Soudan. Alors que le Nord est dépeint en noir et blanc, pour le Sud, Claude Iverné privilégie la couleur, en écho au brouhaha ambiant. Il enregistre la mutation précipitée d'un territoire encore épris de nomadisme vers une économie de marché, et clôt ainsi son épopée soudanaise. La situation actuelle au Soudan du Sud a demandé des adaptations, un changement de cap, le voyageur photographe a pris les chemins de traverse. Après ses photographies en Afrique, il a déplacé sa boussole de Trégastel à la vallée de la Roya en passant par le bois de Vincennes, à la rencontre des réfugiés soudanais qui, malgré eux, construisent une autre cartographie de ce projet.

La Fondation Henri Cartier-Bresson expose l'un des « brouillons » de cet immense travail, l'une des strates de cette collection, en collaboration avec la Fondation d'entreprise Hermès, partenaire du Prix HCB. L'exposition rassemble plus de cent tirages, vidéos, documents et objets.

[18:00-21:00] Vernissage de François Borie
Location:
Loo & Lou Gallery (Haut Marais)
20, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 03 97
Mail : contact@looandlou.com
Internet Site : www.looandlougallery.com
Description:
Vernissage de François Borie

[18:00-21:00] Vernissage de Gilgian Gelzer "Contact"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Cabinet des dessins Jean Bonna

Une exposition de dessins contemporains de l'artiste et professeur Gilgian Gelzer, au cabinet des dessins Jean Bonna.

Du 12 mai au 12 juillet 2017
Fermeture exceptionnelle le 25 mai et le 5 juin
du lundi au vendredi de 13h à 18h

Depuis 2014, le Cabinet des dessins Jean Bonna accueille une fois par an en mai, une exposition présentant les oeuvres d'un professeur des Beaux-Arts de Paris. Après Bernard Moninot, James Rielly et François Boisrond, Gilgian Gelzer expose une centaine de dessins témoignant de l'importance et de la densité de cette production dans son oeuvre.
Ce rendez-vous annuel est également l'occasion de décerner le Prix du dessin contemporain, remis par le cabinet des amateurs de dessins Jean Bonna à un lauréat choisi parmi cinq jeunes artistes sélectionnes au sein de l'École.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Si Gilgian Gelzer est aussi bien dessinateur que peintre ou photographe, le dessin a toujours occupé une place privilégiée au sein de sa pratique artistique. Ses oeuvres au graphite et aux crayons de couleur, majoritairement abstraites, mettent en valeur le geste créateur de l'artiste. Des réseaux de lignes creusent le papier et le recouvrent, souvent sur l'intégralité de sa surface, sans tenir compte de ses bordures.
Dans les oeuvres récentes, le dessin emprunte au langage pictural, sans renier son identité propre. Gilgian Gelzer y expérimente les grands formats, jusqu'à deux mètres sur trois, et introduit progressivement la couleur, qu'il réservait à la peinture dans ses premiers temps. En résulte une production multiforme, hétérogène, que l'exposition met en valeur grâce à une sélection d'oeuvres aux formats très variés, de la carte de visite à des feuilles de 190 sur 145 cm. Le caractère expérimental de l'expérience du dessin pour Gilgian Gelzer apparaîtra surtout dans les nombreux moyens et petits formats présentés en
regard de quelques grandes feuilles.

Dans les grands formats qui engagent le corps de l'artiste tout entier, comme dans les oeuvres de plus petite taille, le dessin est conçu comme une forme de performance, dont les traits de crayon constituent la trace. L'énergie des lignes témoigne du geste qui les a engendrées et imprime au dessin un mouvement qui semble animer sa surface. Les réflexions de Gilgian Gelzer s'articulent autour des dimensions du temps et de l'espace, sur la capacité des lignes à créer un monde, une profondeur, à partir de la surface plane du papier, et sur leur faculté de perpétuer la temporalité de la création. Le caractère abstrait des oeuvres n'efface pas la question de la forme, qui émerge de l'entrelacs des lignes et questionne les frontières entre abstraction et figuration.
L'artiste laisse une part importante à l'improvisation dans son travail graphique, affirmant « se lancer dans un dessin sans projet ». Dès lors le dessin apparaît comme un art essentiellement expérimental, dans lequel l'artiste se positionne comme un explorateur, à la fois de la surface du papier et des possibilités de son médium.

Biographie
Gilgian Gelzer (1951) est un artiste suisse qui vit et travaille à Paris.
Ancien élève des Beaux-Arts de Paris, il a été professeur à l'École supérieure d'art et médias de Caen (1987-2009), et a enseigné de 2010 à 2016 aux Beaux-Arts. Il est à l'initiative, avec Bernard Moninot, de la Biennale du dessin des Beaux-Arts de Paris, dont la première édition s'est tenue au printemps 2014. Sa pratique artistique explore trois médiums : le dessin, la peinture et la photographie. Sa dernière exposition personnelle a eu lieu au Musée des Beaux-arts de Soleure en Suisse, en 2017.
Gilgian Gelzer est représenté par la galerie Jean Fournier.

Catalogue
Gilgian Gelzer, Carnets d'études n°38, texte de Pierre Wat.

Vernissage de Gilgian Gelzer "Contact"

[18:00-21:00] Vernissage de Javier Toro Blum & Benjamin Ossa "Tout ce qui est droit ment"
Location:
Sobering gallery
87, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 66 82 04 43
Mail : contact@soberinggalerie.com
Internet Site : www.soberinggalerie.com
Description:
« Tout ce qui est droit ment »
Javier Toro Blum, Benjamin Ossa

Vernissage le 11 mai 2017, de 18h à 21h
Exposition du 11 mai au 17 juin 2017

La galerie Sobering est heureuse d'annoncer l'exposition "Tout ce qui est droit ment", un projet imaginé par les deux artistes chiliens Javier Toro Blum et Benjamin Ossa.

Conceptuellement, le point de départ du projet s'articule autour des images véhiculées sur le Chili. En effet, il est perçu comme un « pays plus narratif que visuel, où l'écrit a plus de valeur que les images, et c'est la raison pour laquelle la littérature et les politiques y sont si importantes. »
Dans cette exposition, les deux artistes souhaitent confronter leurs œuvres à cette idée en créant une narration autour de leurs œuvres pourtant abstraites. « Pour cela, [ils] utilis[ent] dans [leurs] titres des citations de différentes sources : de la poésie chilienne, de la musique populaire et du cinéma. »
Le titre de l'exposition Tout ce qui est droit ment « fait allusion à l'idée selon laquelle les œuvres, bien qu'elles soient géométriques, changent de signification au moment où une personne interagit avec elles. Le mensonge témoigne de l'impossibilité d'une signification et d'une perception uniques. »

Javier Toro Blum réalise des structures lumineuses. Il crée des caisses lumineuses dans lesquelles est intégré un système d'éclairage. Ce dernier est placé derrière un film opaque de forme géométrique (rectangle, rond...). Ainsi la lumière crée une aura autour de la forme. La surface qui dissimule la lumière quant à elle devient une surface miroitante.

« L'importance de la réflexion n'apparaît pas seulement comme un élément qui intègre l'architecture dans l'objet, mais aussi une manière de rendre un objet subjectif, car il est capable d'inclure les différentes dynamiques sociales générées par un contexte d'exposition.»
Les œuvres de Javier Toro Blum s'intéressent aux qualités subjectives de l'art formel, dans le but de mettre en évidence les « composantes communicatives d'un type d'art qui est généralement lié aux idées de rationalisme et d'expressivité neutre. »

Les œuvres de Benjamin Ossa explorent quant à elles les relations entre les formes, les matériaux et les couleurs. L'artiste superpose des panneaux de taille identique (de bronze ou d'aluminium), placés à intervalles réguliers. Sur chaque panneau, l'artiste découpe une forme géométrique, dont la taille se réduit de manière concentrique au fur et à mesure que progressent les couches.
Par cette technique, l'artiste joue avec la profondeur de « ces figures géométriques qui disparaissent dans différentes perspectives comme si elles disparaissaient de l'image initiale. »
Dans son travail, Benjamin Ossa interroge la temporalité et la perception de l'œuvre : le déplacement est l'action constructive de cette transformation de l'œuvre dans l'espace.

Javier Toro Blum et Benjamin Ossa souhaitent ainsi étendre les œuvres à un périmètre flou, social ou subjectif « comme les expérimentations formelles des néo-constructivistes brésiliens (Helio Oiticia, Lygia Clark...). » Ils sont d'ailleurs très inspirés par la "Ciudad Abierta" (Ville ouverte), un projet utopique des années 60 imaginé au Chili par des poètes, des sculpteurs et des architectes.

Les deux artistes s'inscrivent dans cette expérimentation continue, tant par les recherches formelles qu'ils mènent, que par les images poétiques qu'ils associent aux formes pures de leurs œuvres.

Vernissage de Javier Toro Blum & Benjamin Ossa "Tout ce qui est droit ment"

[18:00-21:00] Vernissage de Katherine Oh
Location:
Galerie Mansart
Galerie François Mansart
5, rue Payenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 48 86 08
Mail : contact@galerie-mansart.fr
Internet Site : www.galerie-mansart.fr
Description:
LE PLUS VAILLANT DES CES HÉROS
S'ENFUIRA, TOUT NU, CE JOUR-LÀ

Exposition du 12 mai au 11 juin
Vernissage le 11 mai à 18h

La galerie Mansart est heureuse de présenter l'exposition personnelle de Katherine Oh.

Katherine Oh peint l'impalpable, parle de l'air qui nous entoure et que nous ne voyons pas, d'espaces insécables où se rejoignent l'alpha et l'oméga. Elle interroge la fatalité, l'imparable, la part d'apocalypse que porte tout un chacun. Elle crée des écrans mystérieux qui sont autant d'interfaces entre le mort et le vivant. Tout n'est qu'affaire de point de vue et de changement. Est-ce le dernier rectangle que contemple le gisant ? Ou l'éther paradisiaque des âmes ?

Katherine Oh est une artiste franco-américaine vivant à Paris. Née en Californie, elle étudie au San Francisco Art Institute, puis intègre le Beaux-Arts de Paris dont elle sort diplômé en 2005. Outre la peinture, elle explore la photographie et poursuit des activités de céramiste, tout en enseignant les arts visuels. Elle a exposé de nombreuses fois en solo ou collectivement à New-York, Séoul, Berkley, San Francisco et Paris.

Vernissage de Katherine Oh

[18:00-21:00] Vernissage de Kyriakos Kaziras "Elephant Dream"
Location:
Galerie Blin plus Blin
46, rue de l'Université
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 42 86 07 78
Mail : blinplusblin78@orange.fr
Internet Site : www.blinplusblin.com
Description:
Kyriakos Kaziras sera présent pour présenter sa nouvelle exposition et pour dédicacer son nouveau livre d'art "ELEPHANT DREAM".

[18:00-21:00] Vernissage de M.CHAT
Location:
Nice
Nice
06000 Nice
M° Gare SNCF Nice
France
Internet Site : www.nice.fr
Description:
galerie container
Promenade du Paillon
face au théâtre National et proche de la place Garibaldi

du 6 mai au 5 juin 2017

Vernissage de l'exposition
Rdv jeudi 11 mai en présence de M.CHAT qui réalise une performance sur les murs extérieurs des containers !

Le Concept...
L'intérieur des containers se transforme en galerie d'art et abrite une exposition d'art urbain et contemporain.
Les parois extérieures des containers se recouvrent progressivement durant chaque exposition de graffs, tags, collages, pochoirs... des artistes exposés.
L'exposition devient alors à elle-seule une véritable oeuvre d'art architecturale et monumentale en plein coeur de Nice.

Vernissage de M.CHAT

[18:00-21:00] Vernissage de Marie-Claire Loué et Yann Léo "Dans les jardins du vent"
Location:
Galerie du Colombier
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 36 03 46
Mobile : +33 (0)6 08 14 46 50
Mail : galerieducolombier@gmail.com
Internet Site : www.galerieducolombier.eu
Description:
Vernissage de Marie-Claire Loué et Yann Léo "Dans les jardins du vent"

[18:00-21:00] Vernissage de Michel Henricot
Location:
Galerie Minsky
37, rue Vaneau
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier, Vaneau
France
Phone : +33 (0)1 55 35 09 00
Mail : contact@galerieminsky.com
Internet Site : www.galerieminsky.com
Description:
Exposition du 11 mai au 17 juin 2017

De la réalité du monde, Michel Henricot capte les forces visibles et invisibles qui les gouvernent. D'où ce jeu de tensions perceptibles non seulement dans les toiles où la violence est explicitement mise en scène mais aussi dans l'exploration attentive des structures anatomiques, mais encore dans la peinture des reliefs de la terre où les vestiges des cités disparues se confondent avec les accidents géologiques, les convulsions retombées de l'Histoire et de la Nature...

Vernissage de Michel Henricot

[18:00-21:00] Vernissage de Mieke Vasse "Soap-Life et Odeur"
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
Du 9 au 14 mai 2017, exposition de dessins, installations, vidéo, sculptures molles de l'artiste Mieke Vasse

Exposition dynamique autour de l'utilisation du savon et de tout ce qui va avec. Esthétiquement agréable, mais avec une nuance de sérieux. Mieke Vasse partage son travail entre son Atelier à Paris et celui à Amsterdam.

(www.lolalik.nl)

Vernissage le jeudi 11 mai à partir de 18h

Vernissage de Mieke Vasse "Soap-Life et Odeur"

[18:00-21:00] Vernissage de Monica Sanchez Robles "Equilibrium"
Location:
Galerie Laure Roynette
20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 06 35
Mobile : +33 (0)6 08 63 54 41
Mail : contact@laureroynette.com
Internet Site : www.galerie-art-paris-roynette.com
Description:
Vernissage de Mónica Sánchez-Robles "Equilibrium"

du 11 mai au 17 juin 2017

La Galerie Laure Roynette est heureuse de présenter sa prochaine exposition: Equilibrium de Mónica Sánchez-Robles du 11 mai au 17 juin 2017.

Pendant des années Mónica Sánchez-Robles a voyagé dans les déserts, les glaciers, les mers, ces lieux où la nature trouve encore sa place.

Ce projet EQUILIBRIUM est le résultat d'un voyage en bateau avec 12 créateurs (architectes, designers, artistes...) qui ont voulu confronter leur regard aux glaciers de la côte est du Groenland. Voyage magique de plusieurs jours de navigation dans les mers où le soleil ne se couche pas.

Le silence a accompagné l'observation, non seulement du paysage, mais surtout des émotions marquées par un sentiment de force.

«Quand vous voyez un iceberg flottant avec la taille d'une gratte-ciel, beaucoup de choses se passent. Vous ressentez plus fortement la vie avec le mouvement, les sons... ».

«L'équilibre est naturellement recherché par l'homme et la nature.

J'ai assisté à des moments de transition, de tranquillité, d'invisibilité, d'agitation. Avec des couleurs incroyables, une mer épaisse dont je sentais la force. Je veux avec mon travail témoigner de cette beauté sur le point de disparaître, je tente d'exciter le regard du spectateur, pour qu'il réalise la nécessité de préserver l'équilibre du monde».
Dans quelques dizaines d'années la glace des glaciers aura disparu et le niveau des océans, de plus en plus pollués, aura englouti des territoires. Mónica Sánchez-Robles de retour au studio a travaillé avec ses souvenirs, ses émotions en utilisant la méditation pour se connecter à ses images.

L'exposition comprend une variété d'éléments: des images faites avec de l'eau, aquarelles et encres chinoises; des boîtes à lumière comme la trappe du navire, une goutte gigantesque dans laquelle elle présente des images de fonte des glaces, comme un ensemble d'appel au secours.

Vernissage de Monica Sanchez Robles "EQUILIBRIUM"
Mónica Sánchez-Robles
Iceberg II, Série Equilibre
Groenland 2016
Light box en bois, led interieur
60 x 10 cm
Courtesy the artist and Galerie Laure Roynette

[18:00-21:00] Vernissage de Pierre Manguin
Location:
Galerie Djeziri Bonn
Linard Editions
47, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 04 50 80
Mail : contact@galeriedjbo.com
Internet Site : www.galeriedjbo.com
Description:
art plastique thérapie positive, "la vipère et l'hirondelle"

vernissage jeudi 11 mai 2017, à partir de 18h
exposition du 2 au 13 mai

"L'expression langue de vipère désigne un type de langage qui est un poison contagieux. Hurlements, vocifération, injures, calomnies, médisances, insultes, mensonges, menaces, remarques désobligeantes, paroles sexiste, raciste, ton sarcastique, ce type de langage est la source de tous les conflits. Cette langue universelle produit la guerre, la terreur, le terrorisme, la barbarie par mimétisme. Elle détruit l'amour, ronge les couples, les familles, le milieu du travail, la politique, la planète.

« On peut réduire et supprimer un affect que par un affect plus contraire et plus fort que l'affect à réduire » nous dit le philosophe Spinoza. Un monde qui chante contre un monde qui hurle : l'hirondelle annonce le printemps, l'hirondelle et son chant calme et doux. Le langage de la bienveillance, le gout du bonheur.
Que le langage de l'hirondelle prenne le dessus sur la langue de vipère et nous transmettrons un autre monde à nos enfants, à tous les enfants."

Vernissage de Pierre Manguin

[18:00-21:00] Vernissage de Reiun NISHIYAMA et Hiroko TAKIMOTO
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
du 10 au 17 mai 2017
vernissage le jeudi 11 mai à 18h

Reiun NISHIYAMA

« Monde de calligraphie élégante, expression d'une profonde spiritualité»
Reiun NISHIYAMA - créatrice de lavis et calligraphe - dépeint de manière raffinée et avec une sensibilité extrême, ses sentiments personnels ainsi que l'expression changeante de la nature.Ses œuvres réunissent en leur sein des « calligraphies sur lavis» empreintes d'une tension agréable, mais aussi des lavis à l'expression dynamique qui apaisent purifient l'esprit, et émeuvent profondément. Les « calligraphies sur lavis » sont des poèmes écrits sur les parties vides des œuvres ; au Japon on a fait grand usage, tout d'abord de la poésie chinoise classique, mais aussi depuis quelques années, des poèmes haïkus et waka pour ces « calligraphies sur lavis ». Les haïkus sont tout particulièrement utilisées. Madame Nishiyama réalise ses caractères sans brouillon préalable, une fois le lavis achevé. Si le résultat lui déplait, elle recommence son œuvre depuis le départ, et place ainsi dans l'œuvre même une conviction immuable et un esprit raffiné.

Hiroko TAKIMOTO

Balles traditionnelles « temari » fleuries de motifs oniriques
Madame Hiroko TAKIMOTO est une artiste réalisant depuis plus de quarante-cinq ans des balles traditionnelles japonaises appelées « temari » qui font partie intégrante de l'artisanat japonais. L'artiste représente ce monde des « temari » par des styles divers, tout en apposant des couleurs qui lui sont propres et en maniant avec talent des techniques traditionnelles comme celles de l'enroulage de fil kagarimari, l'application de papier japonais washi ou de tissu, ou encore la broderie. L'artiste apporte au public une douceur et une chaleur uniques au travail artisanal, observables dans chacune de ses œuvres. Son travail nous apporte réconfort et espoir.

Vernissage de Reiun NISHIYAMA et Hiroko TAKIMOTO

[18:00-21:00] Vernissage de Salomé Partouche "chair fantasmagorique"
Location:
WIJ Gallery
15, rue des Tournelles
75004 Paris
M° Bastille, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 86 12 24 24
Mail : contact@wijgallery.com
Internet Site : www.wijgallery.com
Description:
du 11 au 31 Mai 2017

Vernissage de Salomé Partouche "chair fantasmagorique"

[18:00-22:00] Vernissage de Simone Prouvé "Tissages"
Location:
Galerie Mercier & Associés
3, rue Dupont de l'Eure
75020 Paris
M° Pelleport, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 43 49 22 91
Mobile : +33 (0)6 75 03 93 69
Mail : mercieretassocies@gmail.com
Internet Site : www.mercieretassocies.com
Description:
Du 11 mai au 9 septembre 2017
Vernissage en présence de l'artiste le jeudi 11 mai 2017 de 18h à 22h

Vernissage de l'exposition « Tissages » de Simone Prouvé, artiste en tissage en rapport à l'architecture et fille de, en présence de l'artiste.

Vernissage de Simone Prouvé "Tissages"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Louis-René Berge - un Maître du burin"
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
Louis-René Berge (1927-2013)
un Maître du burin

Vernissage jeudi 11 mai à partir de 18 heures
Exposition du 12 mai au 10 juin 2017

Vernissage de l'exposition "Louis-René Berge - un Maître du burin"
Louis-René Berge - La Grande Bousculade, 1989. Burin sur Arches, 31 x 43 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "No(s) Drawings Opus III"
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
avec Helena Hauss, Raphaël Tachdjian, KONRAD

11 mai > 04 juin 2017
Mardi > samedi 14h > 19h et sur RDV

«  Les portraits géants de KONRAD sont des paysages et des errances, les visages de ceux qui n'ont plus rien ou de vieux sages disciples de Diogène. Leur peau, devenue comme l'écorce d'un arbre, parle, crie, pleure. S'inscrivent à l'intérieur, la rue et l'humanité. Entre les plis de ces carcasses à l'abandon, entre les poils, entre les bosses, les yeux l'emportent. Des yeux électriques. Nobles. Des yeux pleins. Des yeux qui signalent au monde que le monde a oublié les hommes. L'émotion se plante toujours dans les yeux  »*

Enfin, Raphaël Tachdjian nous dévoile sa dernière galerie de portraits ainsi qu'une série de 24 dessins érotiques.

«  Raphaël invente en image sa comédie du cul, sa farce sexuelle pleine de grimaces et de luxure. Faire transpirer la feuille, la faire mouiller, jouir. Lui donner, de l'effet, de l'effroi et un sourire libérateur. Sur le papier, ça sent aussi la salive, les humeurs et cette bile noire qui se répand comme une rumeur.  »*

* Extraits de textes de Julie Estève

Vernissage de l'exposition "No(s) Drawings Opus III"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Olivier Pavic présente"
Location:
Galerie Joseph Musée d'Orsay
89, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d'Orsay, Assemblée Nationale, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com
Description:
Nouvelle exposition d'art accessible

du 11 au 17 mai 2017
de 10h à 22h

Olivier Pavic organise sa première exposition personnelle à la galerie d'art du Musée d'Orsay du 11 au 17 mai 2017. Découvrez une vingtaine de ses toiles dans ce showroom d'exception à Paris au cœur du Marais. Architecte de formation et passionné d'art, Olivier Pavic puise son inspiration entre trois sources principales : tout d'abord, la première d'entre elles est ses parents, personnages qui ont marqué sa vie et ses souvenirs d'enfants de manière indélébile. Ensuite, Londres, ville inspirante par excellence et sa ville d'adoption où il a vécu 15 après avoir émigré des pays de l'Est et où il a eu la chance d'étudier à la prestigieuse université d'architecture AA (Architecture Association). Enfin, sa troisième source d'inspiration principale provient des nombreux pays qu'il a visités et des innombrables rencontres réalisées au cours de ses nombreux voyages. Depuis 2014, l'artiste a posé ses valises à Paris où il se réalise en tant que peintre accompli. Son style brut, sa prédilection pour les couleurs sombres et les contrastes et ses coups de pinceaux prononcés donnent à ses peintures à l'huile des allures d'impressionnisme moderne, et créent des œuvres torturées et magnifiquement prenantes. Un artiste entier et des œuvres originales à découvrir à la Galerie Joseph - Musée d'Orsay.

Après des études d'architecture à Londres, Oliver Pavic a déménagé pour Paris où il s'est tourné vers la peinture à l'huile. Pour sa première exposition personnelle il est présent dans la galerie durant toute la semaine afin d'accueillir les visiteurs et leur expliquer ses toiles.

Influencé par les courants picturaux du tournant du XXe siècle, ses œuvres sont des échos au néo-impressionnisme de Seurat et de la force expressive de Van Gogh. Elles figurent des thèmes variés, allant de la représentation humaine au paysage, en traitant toujours en toile de fond de sujets en rapport avec les situations sociales et politiques actuelles. Les peintures exposées à la galerie Joseph sont marquées par un certain expressionnisme. La touche est vive, appuyée, les couleurs éclatantes explosent et s'opposent par leurs contrastes.

Vernissage de l'exposition "Olivier Pavic présente"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Pierre Bettencourt - Eriger la merveille"
Location:
Galerie Les Yeux Fertiles
27, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 27 91
Fax : +33 (0)1 46 34 19 27
Mail : contact@galerie-lesyeuxfertiles.com
Internet Site : www.galerie-lesyeuxfertiles.com
Description:
Du 12 mai au 1er juillet 2017

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Made in London"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
« Made in London » - Alo, Jimmy C, Pahnl

Vernissage le jeudi 11 mai 2017 à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 11 au mercredi 24 mai 2017

Keep Calm and Carry On Painting

« Le cabinet d'amateur a organisé les expositions « Lille hors les murs » (mars-avril 2014) et « Lyon Hors les Murs » (octobre 2014), le prochain « L » sera donc Londres. Les artistes de cette exposition ne sont pas des nouveaux venus, ils ont déjà une forte visibilité dans les galeries, ainsi qu'une présence dans les rues de la capitale britannique. Londres étant une ville cosmopolite, il n'est pas surprenant que les artistes soient originaires d'Italie, d'Australie ou d'Oxford ! Chaque artiste apporte son propre style pour former une exposition éclectique et originale.

Le cabinet d'amateur a la rare capacité d'identifier de jeunes artistes en devenir et de créer des expositions qui les aident à atteindre les plus grands sommets. De nombreux artistes qui ont exposé à la galerie, sont aujourd'hui reconnus à l'échelle nationale ou internationale. »

par David Gilchrist (Collectionneur d'Art Urbain)


Aristide Loria, aka Alo, est un artiste italien basé à Londres. Ses premières œuvres sont apparues dans les rues de Pérouse, Rome et Milan. Il a par la suite étendu son activité au reste de l'Europe avec des interventions dans les rues et des expositions en galeries à Londres, Berlin et Paris.

Alo est un « peintre d'art de rue » et il décrit son style comme « expressionnisme urbain ». Il a adapté ses techniques, principalement l'acrylique, aux surfaces extérieures. Sa palette lumineuse, pour la plupart des couleurs primaires choisies pour les fonds, définit la portée émotionnelle de chaque œuvre. Ses pièces sont traitées lentement. Son travail est conçu à travers de nombreuses phases de préparation de la surface et les détails sont soigneusement superposés.

Alo est influencé par de nombreux mouvements artistiques nés juste avant la Seconde Guerre mondiale dans toute l'Europe : des teintes audacieuses et des formes dures de l'art africain redécouvert à l'époque, à l'amertume aiguë de l'expressionnisme allemand.

Alo parle à travers son art, ses toiles et ses œuvres de rue ont une puissance communicative incroyable. Ses portraits pixélisés essaient de nous envoyer des messages à travers un labyrinthe de rébus cubistes de mots et d'objets. Ils nous regardent sous une pluie sans fin. Il adapte des vêtements rayés autour de ses élégantes figures féminines qui ont les mêmes yeux vides que « Les Demoiselles d'Avignon » de Picasso, mais elles sont aussi pleines de vie et d'émotions : douceur, amour, désespoir, colère, folie.


James Cochran, aka Jimmy C, a joué un rôle clé dans le développement du mouvement de graffiti underground en Australie au début des années 1990, après avoir travaillé sur de nombreuses réalisations murales et des projets artistiques, il obtient une maîtrise en arts visuels à l'Université d'Australie du Sud, et montre un intérêt tout particulier pour le réaliste urbain et la peinture figurative.

Il développe alors un style pointilliste, peint entièrement à partir de points et de traits de peinture en aérosol, qui deviendra sa signature. Les « peintures de goutte à goutte » et les « peintures de griffonnage », sont composées de couches de gouttes colorées ou de lignes énergiques pour former des paysages urbains et des portraits vibrants et poétiques.

James Cochran vit maintenant à Londres et ses toiles et ses fresques murales peuvent être vus dans de nombreuses villes à travers le monde. Il s'est fait connaître en réalisant un portrait du champion olympique Usain Bolt, qui est devenu l'une des images clés des Jeux olympiques de Londres en 2012. En 2013 il collabore avec l'emblématique magasin Liberty pour créer un tissu imprimé en édition limitée « Cosmic Heart », lancé à Fashion Week de Londres. En 2016, sa fresque en hommage à David Bowie à Brixton, connue dans le monde entier, est devenu un sanctuaire pour tous les fans de cette légende de la musique.


Pahnl est basé à Birmingham et intervient régulièrement dans les rues de Londres ou de Paris, il utilise des pochoirs, des autocollants, des affiches, de l'animation, de l'impression sérigraphique, du cinéma et de la photographie pour donner vie à son petit monde.

Il peint habituellement ses personnages, chiens, chats, oiseaux à une petite taille, jamais vraiment plus de 10 cm de haut. Ses personnages miniatures interagissent avec l'environnement, comme s'ils vivaient dans un monde parallèle, au raz du sol.

Tous ses pochoirs sont découpés et peints à la main. Après plus de dix ans de pratique, son travail d'atelier lui permet de réaliser des pièces plus compliquées et plus détaillées. Entre 2009 et 2013, il réalise trois tableaux de plus de 120 cm de large, « La Trilogie du Chaos ». Le premier représente un combat de peinture, le second est d'une scène d'émeute et le troisième montre une éclosion de zombies.

Il participe à de nombreuses expositions collectives au Royaume-Uni et à travers le monde, mais le spectacle le plus mémorable à ce jour a été sa première exposition solo à Londres en 2013. Le concept était ambitieux : peindre une ville miniature, remplie de bâtiments et de personnages sur 40 mètres de mur à l'intérieur de la galerie.

Vernissage de l'exposition collective "Made in London"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Urban Artwood 2017"
Location:
Joël Knafo Art Gallery
21&24, rue Véron
75018 Paris
M° Abbesses, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 81 61 21 57
Mail : galerie@joelknafo-art.com
Internet Site : www.joelknafo-art.com
Description:
Les galeries Joël Knafo Art sont heureuses de réunir un collectif inédit composé de 12 artistes contemporains autour d'œuvres réalisées sur des supports en bois.

Palissades, objets de récupération et buches seront au rendez-vous de Urban Artwood 2017, une exposition d'une quarantaine d'œuvres proposée autour d'une scénographie qui mobilisera les deux espaces d'exposition et une partie de la rue Véron.

Avec la participation de :
Bault, Jo Di Bona, René Botti, C215, Romain Froquet, Philippe Hérard, Jana & JS, Levalet, Jérôme Mesnager, Miss.Tic, Monkey Bird et Annabelle Tattu.

Urban Artwood 2017
Group Show - du 11 mai au 3 juin
Vernissage le 11 mai en présence des artistes

Vernissage de l'exposition collective "Urban Artwood 2017"

[18:00-21:00] Vernissage de la double exposition de porcelaine d'Arita et Mino Washi
Location:
L'embrasser
Galerie, concept store, showroom
24, rue Saint-Louis-en-l'Île
75004 Paris
M° Pont Marie, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 42 38 87 95
Mail : happy@lembrasser.paris
Description:
Vernissage de la double exposition de porcelaine d'Arita et Mino Washi

[18:00-22:00] Vernissage du Pop-up store de l'Équipée
Location:
Le Perchoir
14, rue Crespin du Gast
6ème étage
75011 Paris
M° Ménilmontant, Rue Saint-Maur
France
Phone : +33 (0)1 48 06 18 48
Mail : evenementiel@leperchoir.fr
Internet Site : www.leperchoir.fr
Description:
L'Équipée est un studio de design fondé à Nairobi en 2014. Le studio dessine et produit des pièces uniques, du crocodile au buffet baguette, en étroite collaboration avec 19 artisans Kenyans.

Les plus récentes créations de l'Équipée viennent de quitter Mombasa à bord du N'Gami, et arriveront en Mai à Paris, au bar Le Perchoir.

La photographe Nura Qureshi a suivi les artisans dans leurs différents ateliers de Nairobi, de Kibera à Kangemi. À travers une sélection de ses photos présentées au Perchoir, Nura raconte cette aventure et témoigne de nos engagements envers chacun de ces artisans.

Vernissage jeudi 11 mai, de 18h à 22h

Cocktails délicieux avec les infusions UMÀ
Bière incroyables et artisanales de la brasserie Gallia Paris
Fun illimité avec les gifs de Hooop

Pop-up store du vendredi 12 mai au dimanche 14 mai, de 9h à 20h

Paiement/livraison
Carte bleue, espèces et chèques
Livraisons organisées par Trusk

Vernissage du Pop-up store de l'Équipée

[18:30-20:00] Lancement de L'Irlande des poètes
Location:
Centre Culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
M° Luxembourg, Cardinal Lemoine, Place Monge
France
Phone : +33 (0)1 58 52 10 30
Fax : +33 (0)1 58 52 10 99
Mail : rbeaugendre@centreculturelirlandais.com
Internet Site : www.centreculturelirlandais.com
Description:
En collaboration avec les éditions MUSEO et l'Ambassade d'Irlande en France, et avec le soutien de Tourism Ireland, le CCI présente le lancement de L'Irlande des poètes, à la fois ouvrage et exposition composée d'une vingtaine de panneaux installés dans la cour. Au fil de ses nombreux voyages en Irlande entre 1976 et 2016, l'éditeur Jean-Pierre Duval a lui-même photographié l'île, ses merveilleux paysages, tant naturels qu'architecturaux, ses habitants et leur quotidien. Ces photographies sont accompagnées de poèmes - en version originale et traduction française - d'auteurs majeurs comme William Butler Yeats, Patrick Kavanagh, Seamus Heaney, Eavan Boland ou Nuala Ní Dhomhnaill... Un véritable hommage en mots et en images à un pays et un peuple de poètes.

Cet événement s'inscrit dans le cadre de la Périphérie du Marché de la Poésie. Programmation détaillée de la 35e édition (7-11 juin) : www.marche-poesie.com

Vernissage et lancement jeudi 11 mai de 18h30 à 20h
Exposition jusqu'au 9 juillet
lun-dim : 14h-18h
merc : 14h-20h
fermé les jours fériés et du lundi 19 au vendredi 23 juin
Nuit européenne des musées samedi 20 mai de 20h à minuit

Lancement de L'Irlande des poètes

[18:30-22:00] Présentation de La 8x10 Woodyman
Location:
Impossible Project Space
77, rue Charlot
75003 Paris
France
Internet Site : www.the-impossible-project.com
Description:
Présentation de La 8x10 Woodyman

[18:30-21:00] Vernissage d'Anne de Seynes "Mer, Ciel, Terre"
Location:
L'Oeil du Huit
8, rue Milton
75009 Paris
M° Pigalle, Saint-Georges, Notre-Dame-de-Lorette, Cadet
France
Phone : +33 (0)1 40 23 02 92
Fax : +33 (0)1 40 23 02 92
Mail : oeilduhuit@wanadoo.fr
Internet Site : www.oeilduhuit.com
Description:
Exposition du 09 mai 2017 au 28 mai 2017
Ouvert du mardi au samedi, de 14h à 19h, jeudi et dimanche de 11h à 19h

Du 9 au 28 mai 2017, l'Oeil du Huit présente l'oeuvre d'Anne de Seynes, dans une exposition personnelle intitulée "Mer, Ciel, Terre".

Après une formation à l'École Nationale des Métiers d'Art, Anne de Seynes, artiste aux multiples talents, se consacre à la décoration de théâtre, à la réalisation de vitraux aussi bien qu'à l'écriture dramatique. Depuis une vingtaine d'années, elle se consacre entièrement aux arts plastiques.

Dans ses compositions abstraites, l'artiste fait dialoguer de larges plages de couleur. Les aplats se confrontent, modulés par des effets de matière et de demi-tons. A la manière de Rothko, la couleur est sujet, fruit d'une contemplation et d'une méditation optimale.

Ses oeuvres donnent toute leur importance aux bandes séparant les deux couleurs, des lignes d'horizon mouvantes qui semblent figurer des paysages irréels. Sur des cartes marines, elle appose les pigments afin qu'ils deviennent des univers poétiques et métaphysiques.

Vernissage d'Anne de Seynes "Mer, Ciel, Terre"
Anne de Seynes, La Terre promise, pigments sur carte marine, 50 x 48 cm, 2017

[18:30-22:00] Vernissage d'Arnaud Franc et Fabrice Domenet "La part dévoilée"
Location:
Galerie Mondapart
80, rue du Château
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)9 52 77 76 41
Mail : contact@mondapart.com
Internet Site : www.mondapart.com
Description:
vernissage le jeudi 11 mai de 18h30 à 22h
exposition du 12 mai au 10 juin 2017
du mercredi au samedi de 14h30 à 19h30 et sur rendez-vous

La galerie Mondapart présente « La part dévoilée », un duo plastique mettant en scène le dessin et la peinture d'Arnaud Franc ainsi que la photographie de Fabrice Domenet.
L'œuvre sur papier et toile d'Arnaud Franc (1966) est présentée en permanence à la Galerie Mondapart depuis 2008. Fabrice Domenet y est présenté pour la première fois. Les deux artistes ont récemment collaboré à une performance de découverte plastique grâce à la danse. « Du visible à l'invisible » : performance pour 13 danseurs autour du travail d'Arnaud Franc.
De prime abord, aucune collusion entre le travail d'Arnaud Franc et celui de Fabrice Domenet. La figure, le corps d'un côté, puis la nature de l'autre. Tout est écrit si ce n'est qu'au-delà du sujet et de l'image, il y a l'émotion, les sensations, ce que les artistes transmettent et souhaitent partager. Ce qu'ils donnent à voir et ce qu'ils nous demandent de chercher.
Chez Arnaud Franc l'énergie du mouvement crée des corps peints, en fulgurance. Les contours émergent d'abord, les couleurs explosent ensuite. L'échange avec le modèle vivant préfigure de l'œuvre, dans une chorégraphie puissante de mouvements et de positions éclairées par les demandes de l'artiste. Historiquement danseur interprète, Fabrice Domenet s'est lui aussi depuis toujours consacré à l'art du mouvement, il partage avec Arnaud Franc la grâce et la connaissance du corps dans ses élucubrations sensorielles.
L'expérience physique est également le but recherché dans la photographie de Fabrice Domenet qui « tend à rendre visible la manifestation du non visible sous la forme d'une expérience physique ». Une expérience physique cette fois entre le public, celui qui regarde, et l'œuvre.
Les deux artistes partagent cette capacité à manier force et douceur, puissance et sensibilité à la fois. La nature humaine suggérée par Arnaud Franc et la nature arborée de Fabrice Domenet portent en elles une fragilité source d'émotion.

Une cinquantaine d'œuvres seront présentées lors de cette exposition.

Vernissage d'Arnaud Franc et Fabrice Domenet "La part dévoilée"

[18:30-21:00] Vernissage de Daniel Clarke
Location:
Yohann Gallery
4, rue Las Cases
75007 Paris
M° Solférino
France
Phone : +33 (0)1 74 64 64 13
Mobile : +33 (0)6 20 96 26 03
Mail : yohann.gallery@gmail.com
Internet Site : www.yohann-gallery.com
Description:
du 27 avril au 9 juin, prolongée au 8 juillet

http://www.danielbclarke.com

Vernissage de Daniel Clarke

[18:30-21:00] Vernissage de Gilles Coulon "Transhumance, mobilité à risques"
Location:
Espace Dupon Les Expos
Central Dupon Image
74, rue Joseph de Maistre
75018 Paris
M° Guy Môquet, Lamark - Caulaincourt
France
Phone : +33 (0)1 40 25 46 00
Fax : +33 (0)1 40 25 46 66
Mail : espacesphotos@dupon.com
Internet Site : www.centraldupon.com
Description:
TRANSHUMANCE, mobilité à risques
Exposition de Gilles Coulon

12 mai - 16 juin 2017
Vernissage le 11 mai, 18h30

Lauréat World Press 1997 pour son travail sur les peuples transhumant entre le Mali et la Mauritanie, Gilles Coulon réitère l'expérience 20 ans plus tard, en partenariat avec l'ONG Acting For Life*, en suivant plusieurs groupes d'éleveurs dans leur transhumance entre Fada N'Gourma, à l'est du Burkina Faso, et Kara au Togo. Marchant avec les éleveurs, partageant leur quotidien pendant plusieurs semaines, il a été le témoin d'une mobilité à risques sur des chemins où se côtoient pasteurs, agropasteurs et populations locales. Réalisée grâce au soutien de Central Dupon Images, cette exposition est accompagnée d'un catalogue.

*L'ONG Acting for Life a développé depuis une dizaine d'années plusieurs programmes d'appui à l'agropastoralisme qui ont bénéficié à plus d'un million de personnes dans différents pays d'Afrique de l'Ouest.

Vernissage de Gilles Coulon "Transhumance, mobilité à risques"

[18:30-21:00] Vernissage de Hyun Joung Lee et Fanny Laugier
Location:
Galerie Atelier du Génie
28, passage du Génie
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Nation
France
Mobile : +33 (0)6 62 73 73 41
Mail : contact@galerie-atelierdugenie.com
Internet Site : www.galerie-atelierdugenie.com
Description:
Aux lignes épurées des oeuvres de Hyun Joung Lee et de Fanny Laugier répondront les accords de la flûte traversière de Mina Jang...
Ne manquez pas cet émouvant dialogue jeudi 11 Mai partir de 18h30 au vernissage de l'exposition.

[18:30-21:00] Vernissage de Marie-Laure Gérard-Becuwe
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
sculptures et céramiques

Vernissage de Marie-Laure Gérard-Becuwe

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "L'Art et la Matière"
Location:
Hôtel de Ville de Sèvres
54, grande Rue
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres, Gare SNCF Sèvres - Rive Gauche
France
Phone : +33 (0)1 41 14 10 10
Mail : mairie@ville-sevres.fr
Internet Site : www.ville-sevres.fr
Description:
organisée par la Sévrienne des Arts à la Mezzanine

Œuvres de Pascal Barat, Taki Ghounaris, Elisabeth Gore, Yoshio Honjoya, François Mayu

Exposition jusqu'au 1er juin

Vernissage de l'exposition "L'Art et la Matière"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "L'ECHO DES MURMURES"
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
L'ECHO DES MURMURES
Regards sur la scène contemporaine roumaine

Chapitre I / Exposition du 11 mai au 17 juin 2017
Vernissage le jeudi 11 mai de 18h30 à 21 heures
avec Radu Belcin, Andrei Berindan, Flavia Pitis

La galerie Valérie Delaunay présente une exposition en deux chapitres consacrée à la scène artistique roumaine, L'ECHO DES MURMURES, offrant un regard exigeant sur ce pays empreint de mélancolie, de révolte et de liberté. Valérie Delaunay est sensible à la peinture qu'elle défend à travers la ligne de sa galerie, offrant une place toute particulière à la peinture dite figurative ; elle s'intéresse plus particulièrement au renouveau de cette peinture qui s'est opéré depuis la fin des années 90.

Cette exposition témoigne de cet engagement. Son regard s'est tourné vers l'est, en Roumanie. Pour elle, un véritable eden.

En Transylvanie, un foyer artistique très actif a vu le jour au milieu des années 2000. Près de la ville de Cluj, dans une ancienne usine de pinceaux la FABRICA DE PENSULE, plusieurs artistes ainsi que des personnalités du domaine de la culture, décident de s'installer, de se fédérer pour travailler et pour réaliser des projets ensemble. Cette jeune communauté artistique compte aujourd'hui de grands peintres qui ont largement contribué au regain d'intérêt pour la peinture, également malmenée dans les années 1990 en Roumanie. Certains de ces artistes comme Adrian Ghenie, Victor Man, Serban Sabu ou encore pour le dessin, Ciprian Muresan qui s'est vu, il y a quelques semaines, attribuer le 10e Prix de dessin contemporain de la Fondation Daniel et Florence Guerlain, jouissent d'une reconnaissance sur la scène internationale. En même temps que cette première génération de la Fabrica a permis de redécouvrir des artistes de l'ancienne génération comme Geta Bratescu ou Ion Grigorescu, elle a également mis la lumière sur une toute jeune génération dont fait partie Teodora Axente, la plus flamande des peintres roumaines, qui présente ses derniers travaux dans le second chapitre de cette exposition.

Cette présence au plan international des artistes roumains dits de l' « Ecole de Cluj » a également dynamisé la scène artistique de Bucarest où vit et travaille Bogdan Vlatuda (présent dans le second chapitre de l'exposition) mais aussi toute la scène artistique roumaine aussi vaste que diversifiée que l'on découvrira avec le couple que forment Flavia Pitis et Radu Belcin qui vivent dans le centre de la Roumanie à Brasov ou encore Andrei Berindan qui vit à Baia Mare (premier volet de l'exposition).

Le point commun de tous ces artistes est d'avoir su transformer leur apprentissage de la peinture académique à la lumière d'un héritage culturel et artistique fort, entrant tout particulièrement en résonance avec l'histoire de leur pays.

En effet, après la seconde guerre mondiale, les ombres de l'histoire recouvrent la Roumanie, l'art doit répondre aux exigences politiques d'une esthétique cadrée. L'onirisme que l'on retrouve encore aujourd'hui notamment dans le travail de Radu Belcin, naît et apparaît en peinture et en littérature comme la précieuse échappatoire au dictat politique du réalisme social, tristement dépossédé de ses premières ambitions et devenu le système de l'oppression du social comme de l'expression artistique.

Aujourd'hui, tout le langage métaphorique de cette communauté d'artistes qui vivait au temps où l'art s'opposait aux affronts faits à la liberté, les promesses des lendemains mais aussi les racines de l'histoire de l'art roumain font encore écho dans le travail de ces jeunes artistes roumains qui, sans la même urgence, continuent de poser des questions dans une œuvre résolument contemporaine.

Cette exposition est aussi une invitation au voyage et à la redécouverte d'un pays moins connu par nos contemporains qu'il ne l'était au début du siècle dernier. Elle est l'occasion de raviver les liens anciens entre les deux pays qui s'admirèrent réciproquement, accordés par l'art dans l'Europe du début du XXe siècle.

A cette époque, les artistes voyagent et explorent l'Europe. La Roumanie resplendit de respiration et d'inspiration, de mouvement et de recherches. La peinture, l'architecture, la littérature rayonnent de concert sans jamais abandonner les caractéristiques les plus significatives de l'histoire du pays et de sa culture.

Années 1930. Sur le Podul Mogosoaiei, promenade charmante de la capitale, les extravagants, les mondaines et les dandys roumains, revenus de France ne se saluent plus dans leur langue mais en français, donnant à ces élégants cosmopolites le surnom romantique de 'bonjouristes'. La princesse Marthe Bibesco, cousine de la poétesse Anna de Noailles, amie de Jean Cocteau, de Rainer Maria Rilke, de Paul Valéry et plus tard de Winston Churchill, fut une de ces illustres figures de l'intelligensia roumaine conquise par la capitale française et admirée en retour par le Tout-Paris. Son œuvre, devenue presque secrète révèle un style élégant, brillant de tournures enlevées et d'histoires colorées, mêlant l'intime et l'enfance à la grande Histoire et à ses géants. Son portrait mondain réalisé par Giovanni Boldoni rend tout l'éclat et la grâce de la princesse roumaine qui fut aussi l'auteure de Isvor, pays des saules, un hommage remarquable aux traditions de son peuple.

En France, Paul Morand tient en retour, côté français, le rôle équivalant en écrivant un tendre texte, fouillé et sincère, célébration métaphorique de son épouse roumaine, la princesse Soutzo. Il y livre son cœur et ses impressions sur Bucarest et sur la Roumanie, « véritable carrefour de races, de figures, de mœurs et d'aventures ».


La galerie Valérie Delaunay est heureuse de réunir pour cette exposition une trentaine d'œuvres d'artistes appartenant à la scène contemporaine roumaine. Le titre de celle-ci L'ECHO DES MURMURES rappelle que dans la pénombre de l'histoire, dans le silence des ateliers, des murmures se sont fait sentir, appelant à l'affirmation de soi et de ses idées contre les chimères du monde extérieur.

On entend encore cela dans la peinture roumaine contemporaine.

Théo-Mario Coppola
Curateur

Vernissage de l'exposition "L'ECHO DES MURMURES"
Radu Belcin, A morning trip 2, 2016, huile sur toile, 60 x 104.5 cm

[18:30] Vernissage de la vente Design
Location:
Sotheby's
76, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 53 05 53 05
Fax : +33 (0)1 47 42 22 32
Internet Site : www.sothebys.com
Description:
Le printemps rime avec Design chez Sotheby's ! Vernissage de deux ventes dont l'une mettra Diego Giacometti à l'honneur. Une trentaine de pièces composeront cette vente dédiée à ce grand artiste qui a su faire rimer poésie avec objets du quotidien.

Sera également exposée une large sélection de créations françaises, de l'Art Nouveau au design contemporain, en passant par l'Art Déco et les années 1940. Enfin, vous découvrirez une collection provenant d'un palais vénitien, dont l'aménagement fut entièrement revisité par Pucci de Rossi.





[19:00-22:00] 30 ans de Elle Décoration au marché Paul Bert Serpette
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
Le marché Paul Bert Serpette organise une soirée jeudi 11 mai en association avec Elle Décoration à l'occasion des 30 ans du magazine.

>> invitation

Paul Bert Serpette, adresse incontournable des amoureux du beau, s'unit le temps d'une soirée magique à ELLE Décoration pour célébrer ensemble les 30 ans du magazine star !!!
Des signatures hautes en couleur dans une ambiance féerique à l'image de cette noce d'une élégance rare.
Avec la complicité de la Maison Pierre Frey

Une soirée exclusive à Paul Bert Serpette, adresse mythique des Puces de Paris Saint-Ouen.
Dénichez la pièce dont vous avez toujours rêvé parmi les incroyables décors des 350 antiquaires et venez ensuite danser
jusqu'au bout de la nuit.
Une invitation à découvrir ou redécouvrir ce lieu magique !


POURQUOI PAUL BERT SERPETTE ?

Un marché ouvert 52 weekends par an !
Toute l'année, du vendredi au lundi, les antiquaires proposent une sélection sans cesse renouvelée. Trouvez dans les 400 boutiques des objets rares emblématiques d'une époque, parfois introuvables, de l'Antiquité grecque au design du vingtième siècle. Chiner à Paul Bert Serpette, c'est l'assurance de s'offrir l'exception de meubles signés, des objets oubliés ou iconiques, tout au long toute l'année.

Une charge qualité et authenticité
Vous avez un « coup de cœur » pour une pièce aperçue chez un antiquaire ? Authenticité ? Qualité ? Origine ?
Posez-lui toute les questions à son sujet et demandez-lui tous les renseignements qui vous permettront de prendre une décision d'achat en connaissance de cause. L'antiquaire vous fournira une description détaillée de l'œuvre, la situant dans son contexte culturel et historique.
La facture a valeur de certificat d'authenticité.
La description de l'objet sur votre facture garantit son intégrité, son époque, son origine, ses matériaux et composites et informe de ses éventuelles restaurations.
Demandez et gardez vos factures, certificats d'authenticité de vos pièces de collection.

30 ans de Elle Décoration au marché Paul Bert Serpette

[19:00-22:00] Vernissage d'Amaryllis Joskowicz "L'Art d'Etre Femme"
Location:
La boutique des arts ménagés "Causette"
121, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne
France
Phone : +33 (0)9 72 53 24 84
Mail : laboutique@causette.fr
Internet Site : www.causette.fr
Description:
https://ello.co/amaryllisj

Vernissage d'Amaryllis Joskowicz "L'Art d'Etre Femme"

Vernissage d'Amaryllis Joskowicz "L'Art d'Etre Femme"

Vernissage d'Amaryllis Joskowicz "L'Art d'Etre Femme"

Vernissage d'Amaryllis Joskowicz "L'Art d'Etre Femme"

Vernissage d'Amaryllis Joskowicz "L'Art d'Etre Femme"

Vernissage d'Amaryllis Joskowicz "L'Art d'Etre Femme"

[19:00-21:00] Vernissage d'André Maurice
Location:
Galerie Convergences
22, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 77 20
Mobile : +33 (0)6 24 54 03 09
Mail : graisvalerie@yahoo.fr
Internet Site : www.galerieconvergences.com
Description:
Exposition du 12 au 27 mai 2017

Vernissage d'André Maurice

[19:00-21:00] Vernissage d'Henrik Vibskov
Location:
Maison du Danemark
142, avenue des Champs-Elysées
2ème étage
75008 Paris
M° George V, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 56 59 17 40
Fax : +33 (0)1 56 59 17 41
Mail : mdd@maisondudanemark.dk
Internet Site : www.maisondudanemark.dk
Description:
en présence de Christian Lacroix

12 mai - 17 juillet 2017

Créateur de mode danois hors normes, Henrik Vibskov est avant tout associé avec son fashion label au style éclectique, riche et audacieux porté par des fashionistas avant-gardistes à Copenhague, Tokyo, Paris et New York. Mais il est également un artiste aux multiples talents qui excelle dans des champs artistiques tels que la danse, le théâtre, la musique ou l'art plastique, et toujours d'une manière déjantée.

De mai à juillet, la Maison du Danemark lui consacre une exposition personnelle. L'artiste pluridisciplinaire aura carte blanche pour transformer l'espace d'exposition en un univers qui lui ressemble, où la mode et des installations ludiques et étonnantes investiront les lieux.

Son exposition solo à la Maison du Danemark est une mosaïque de nouveaux projets et d'œuvres qui ont déjà été montrées au public dans des expositions à travers le monde. Elle vous emmènera dans la foisonnante imagination de Vibskov. Entre sculptures organiques, installations vidéo, exemples de la mise en scène de ses défilés de mode toujours extravagants et décalés et évidement aussi des créations de mode, la Maison du Danemark montre la vaste étendue de la créativité de cet enfant terrible du Danemark.


Henrik Vibskov est né au Danemark en 1972 et diplômé en 2001 de la Central Saint Martins à Londres, il a depuis réalisé plus de 30 collections masculines et féminines. Il est membre de la Chambre Syndicale de la Mode Masculine et le seul Scandinave au programme de la Paris Mens Fashion Week depuis 2003.

Depuis le début de sa carrière Henrik Vibskov participe souvent à des festivals partout dans le monde. Il est le lauréat de nombreux prix de design au Danemark et ses œuvres ont été exposées au PS1-MoMA à New York, au Palais de Tokyo et aux Galeries Lafayette à Paris, à ICA à Londres, The Textile Museum à Washington et aussi à Rotterdam, Kyoto, Milan et Helsinki.

A côté de tout cela, Henrik Vibskov est un batteur talentueux qui a tourné avec le musicien danois Trentemøller pendant 6 ans.
Il est actuellement professeur á la Designschool Kolding (DK) et donne souvent des conférences dans des écoles prestigieuses de la mode comme Central Saint Martins et Antwerp Royal Academy of Fine Art.

Vernissage d'Henrik Vibskov

Vernissage d'Henrik Vibskov

[19:00-21:30] Vernissage de Beya Gille Gacha & Tchif "FIL NOIR"
Location:
L'Achronique, Galerie & Atelier d'artistes
42, rue du Mont-Cenis
75018 Paris
M° Jules Joffrin, Lamarck - Caulaincourt
France
Mobile : +33 (0)6 22 89 01 54
Mail : caroline@achroniqueatelierartiste.net
Internet Site : www.achroniqueatelierartiste.net
Description:
FIL NOIR est une exposition qui mêle les expressions de deux artistes plasticiens d'ascendances africaines : Beya Gille Gacha, artiste émergente franco-camerounaise basée à Paris, et Tchif, artiste confirmé béninois vivant à Cotonou.

Tous deux présentent des différences fondamentales de par leurs parcours divergents, tout en partageant une intellectualité et une sensibilité similaires.

Ils proposent ensemble une conversation entre une femme des 90's née et élevée en France et un homme des 70's né et élevé au Bénin.
Cette discussion visuelle se délivre des limites spatio-temporelles et de genres, et les protagonistes tissent, à travers la peinture, la photographie, la sculpture et l'installation, un fil de l'Afrique et de sa diaspora, du masculin et du féminin, d'une génération à une autre.

L'exposition suit des courants de pensées provenant de deux continents, de deux personnalités, et met ainsi en scène un dialogue entre deux opposés étrangement complémentaires, qui abordent chacun à leurs manières une identité commune.

Durant tout le mois et au sein des 100m2 qu'offre la galerie l'Achronique, des acteurs culturels parisiens prendront possession de l'espace : Haute Couture, Art de la Table, Musique, Rencontres, Courts-métrages ... une programmation événementielle qui vise à célébrer et promouvoir les cultures d'Afrique en liant par le fil artistique ses productions contemporaines dans des domaines créatifs variés.

Vernissage de Beya Gille Gacha & Tchif "FIL NOIR"

[19:00-21:00] Vernissage de Borden Capalino "sour"
Location:
galeriepcp
Peter Cybulski
8, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 04 75 34
Mail : info@galeriepcp.com
Internet Site : www.galeriepcp.com
Description:
12.05.17 - 17.06.17
vernissage 11.05 19-21hrs

Soudain, après une pente abrupte, le Tsar Flaque apparait : tous les conducteurs l'appellent ainsi. Certains disent que des chamans ont jeté une malédiction sur cet endroit pour se venger de la construction de tunnels au coeur même de la montagne sacrée, d'autres disent qu'une gigantesque épidémie a décimé des rennes en ce lieu... ilôts éphémères de sable et de gravier - traces des tentatives pour combler le trou béant...en avançant prudemment pour éviter que vos bottes n'atterrissent dans la boue collante à moitié sèche, vous entrevoyez les restes de drames mineurs...des augures qui ont lu l'avenir dans le niveau des eaux et les empreintes d'animaux...des cadavres de choses en décomposition, digérés par les jus de la terre, sont réapparus à la surface...
bâches dégorgées, ardoise,
tubes de forage,
tous collés ensemble, fusionnés en des sortes de gigantesques souches déracinées...bouteilles, emballages, un squelette de renard attiré par les restes extirpés avec un amas de déchets, et puis à nouveau, en l'espace d'un ou deux jours, avalé...

Après la pêche, les hommes vont boire de la bière ou du vin dans un café en bord de mer pendant que le poisson est nettoyé en cuisine. Un vin local servi dans des bouteilles bleutées, qui va très bien avec le poisson, clair et léger, légèrement amer...ici, le doux tissu des draps, doublement salé par la sueur et l'eau de mer, le pollen rougeâtre des fleurs de palmier indécentes...tout s'estompe...

L'espadon n'a rien à voir avec la chair de poisson : sa texture est fibreuse, cela ressemble à de la viande de boeuf décolorée...l'ombre est le poisson de la mort, le chasseur des rivières - il avale mouches, moustiques et libellules puis il descend rapidement les flots et se blottit dans les creux du lit de la rivière où il hiberne jusqu'au printemps...la route le long de la rivière, le chemin passe d'une berge à l'autre, et dans un des gués on marche sur un crâne humain coincé parmi les pierres, couvert de mauvaises herbes verdâtres et visqueuses...
Dans la tourbe il y a plus de crânes, d'os, de chair à moitié décomposée, flasque comme des baies qui auraient passé l'hiver sous la neige...cette chair est la chair de l'ombre, et maintenant vous êtes un cannibale, vous êtes tous des cannibales parce que vous avez mangé ce poisson, bu cette eau, dans laquelle les morts sont dissous...tout à coup vous réalisez que vous avez toujours été un lien dans la chaîne alimentaire...l'héritage du sang, l'héritage des souvenirs, l'héritage des vies d'autrui.

-Sergei Lebedev, Oblivion

Cela commence avec des pamplemousses. Posés sur des feuilles de plastique noir, les fruits sont disséqués, leurs quartiers et viscères placés en éventail et photographiés dans un style qui suggère tour à tour une certaines abondance florale, de la documentation médico-légale ou bien un érotisme obscurément fétichiste. Les images en question sont ensuite transférées sur des panneaux de polystyrène par une imprimante spécialement conçue pour la signalétique publique (comme les auvents des boutiques ou les enseignes de spectacles de Broadway). Ensuite interviennent plusieurs procédés chimiques : acetone, résine époxy pigmentée, pâte silicone et riz sont appliqués de façon à soit orner soit dégrader le panneau; corroder et embellir; et passer de l'excès gestuel à l'éfficacité fonctionnelle. Le résultat est un objet mutuellement affecté par ses composants d'origine et leurs trajectoires aggrégées - qui associe un ensemble d'évocations chimériques : une photographie de produits anormalement vaine; des micro-drames géologiques nés de la chimie; et une trame narrative substantiellement discordante.


Borden Capalino (né en 1980) est basé à Brooklyn, New York. Il a obtenu un BA au Oberlin College, et un MFA au Hunter College.

Sour, à la galeriepcp est sa premiere exposition personnelle à Paris; il a également récemment exposé au Ramiken Crucible à New York et au Contemporary Fine Arts à Berlin. Il a également participé à plusieurs expositions collectives parmi lesquelles Kate Werble, New York; Eli Ping Frances Perkins, New York; Lisa Cooley, New York; Lyles & King, New York; And Now, Dallas; Francois Ghebaly, Los Angeles; Autocenter, Berlin; W139, Amsterdam; Office Baroque, Brussels; Derek Eller, New York.

Vernissage de Borden Capalino "sour"

[19:00] Vernissage de Chris Calvet
Location:
Théâtre Rutebeuf
Galerie du Rutebeuf
16/18, allées Léon Gambetta
92110 Clichy-la-Garenne
M° Mairie de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 47 15 31 38
Fax : +33 (0)1 47 15 30 45
Mail : culture@ville-clichy.fr
Internet Site : www.ville-clichy.fr/275-le-theatre-rutebeuf.htm
Description:
Chris Calvet crée des œuvres alliant un modèle photographié et une calligraphie géante. Le corps est mélangé à l'encre, et le tout « donne vie à un univers qui concourt à se recentrer sur le corps et la vie intérieure.». Cette exposition est un avant signe de l'exposition "autour de l'Orient-Express" du Pavillon Vendôme.

Vernissage de Chris Calvet

[19:00-21:00] Vernissage de Claude Le Guay
Location:
Galerie Gare de Marlon
Gare de Marlon Gallery
28, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 63 15 56 97
Mail : pablo@garedemarlon.com
Internet Site : www.garedemarlon.com
Description:
pastels

Vernissage de Claude Le Guay

[19:00] Vernissage de François Fontaine "Supernature"
Location:
Hôtel Jules & Jim
11, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Mail : geoffroy@hoteljulesetjim.com
Internet Site : www.hoteljulesetjim.com
Description:
SUPERNATURE
Exposition photo de François Fontaine
Textes de Nina Bouraoui

Du 12 mai au 5 juillet 2017
tous les jours de 10h à 23h

Prises avec un appareil Leica analogique à partir de documentaires animaliers, les 18 photographies de ce Safari imaginaire semblent émaner d'un rêve d'enfant à demi éveillé.
Chromatiques et oniriques.

Vernissage de François Fontaine "Supernature"

Nina Bouraoui, invitée par l'hôtel Jules&Jim à accompagner de ses mots le travail de l'artiste, écrit :

«C'est en songe que mes frères sauvages surgissent et me ramènent au feu et au sel de ma terre.
Songe multicolore et flou, sublime et irréel, où l'attente succède à l'élan, le silence à la fureur, le désir au repos, l'aube au crépuscule. Songe poétique et amoureux que je déroule comme un ruban dans le vent.
Je redeviens l'enfant nu qui contemple : la force et la beauté de ceux qui ne sont plus mes proies, mais les témoins qui restituent ma part manquante - moi, l'animal humain.»

Vernissage de François Fontaine "Supernature"

Après plus de trente ans de voyages à travers la planète, l'artiste revient explorer les fantasmes qui ont inspiré son inlassable recherche de beauté et d'exotisme.
Guidé avant tout par son émotion, il capte la part d'imaginaire qui se cache dans les plis de la réalité et de ses images.
Avec les années, il met au point une technique de prise de vue qui donne à ses silhouettes le flou des souvenirs et des pensées vagabondes, et à ses photographies une texture picturale.

Vernissage de François Fontaine "Supernature"

L'entrée principale de l'hôtel plonge les visiteurs directement dans une galerie de 15 mètres de long.
Cet espace d'exposition s'étend jusque dans la cour et dans le bar. Il a été conçu dès les prémices du projet de construction afin d'intégrer pleinement cette activité artistique dans un souci de respect de l'oeuvre des artistes exposés.

[19:00] Vernissage de Jan Fabre "Glass and Bone Sculptures 1977-2017"
Location:
Venise
Venezia - Venice
Venise
30100 Venise
Italia
Internet Site : www.comune.venezia.it
Description:
Abbazia di San Gregorio

May 13 - November 26, 2017
Vernissage le jeudi 11 mai 2017 sur invitation

Jan Fabre est de retour à Venise avec un projet spécialement conçu pour les espaces de l'Abbaye de San Gregorio, située entre le pont de l'Accademia et la Punta della Dogana. Axée sur la notion fondamentale de métamorphose, l'exposition "Glass and Bones sculptures" retrace le travail de Jan Fabre depuis ses débuts autour d'une réflexion spirituelle, philosophique et politique sur la question de la vie et de la mort. Fasciné par l'alchimie et la mémoire des matériaux, Jan Fabre utilise le verre et l'os depuis 1977, autant en référence aux maîtres flamands qu'à la tradition verrière de Venise.

Commissaires : Giacinto di Pietrantonio, Katerina Koskina et Dimitri Ozerkov

Vernissage de Jan Fabre "Glass and Bone Sculptures 1977-2017"

[19:00] Vernissage de Merveille et Sapin
Location:
Panic Room
101, rue Amelot
75011 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 58 30 93 43
Mail : panic.room.bar@gmail.com
Description:
livepainting

[19:00] Vernissage de PRO 176
Location:
Artkanoid Gallery
Street art gallery by Cyril Aaron Bismuth
22, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 87 54 82
Mail : art@artkanoid.com
Internet Site : www.artkanoid.com
Description:
Vernissage de PRO 176

[19:00-22:00] Vernissage de Philippe Carly "POST PUNK"
Location:
La Galerie Stardust / MOOD
Photographies musicales
37, rue de Stalingrad
93310 Le Pré-Saint-Gervais
M° Hoche, T3b Porte de Pantin / Parc de la Villette
France
Mobile : +33 (0)6 30 72 86 16
Mail : contact@lagaleriestardust.paris
Internet Site : www.lagaleriestardust.paris
Description:
New York avait le CBGB, Paris avait Les Bains Douches, Amsterdam avait le Paradiso, Manchester avait son Haçienda... Et de 1979 à 1986 Bruxelles avait le Plan K, un merveilleux centre "contre-culturel" hébergé dans une ancienne raffinerie sucrière, destination de prédilection pour tous ceux qui recherchaient des concerts à la fine pointe de l'actualité, l'avant-garde en matière de happenings, de films, de danse et d'architecture industrielle.
La liste des concerts au Plan K est un véritable "who's who" du post punk. Joy Division, Cabaret Voltaire, William S. Burroughs, The Human League, Orange Juice, Josef K, Scritti Politti, James White, Tuxedomoon, Front 242, Bauhaus, The Slits, et tant d'autres. La plupart de ces concerts de légende furent photographiés par le photographe new wave Philippe Carly qui a sélectionné ses meilleures images pour ce livre riche et varié, donnant ainsi aux lectrices et aux lecteurs l'occasion unique de revivre ces moments comme s'ils étaient au premier rang.
Si la place d'honneur revient aux 56 photos de Joy Division qu'il a faites aux deux concerts déterminants du 16 octobre 1979 et du 17 janvier 1980, c'est plus de 270 négatifs originaux - pris durant plus de 70 performances différentes - qu'il a scannés et patiemment restaurés.
De plus, Philippe a convié musiciens, journalistes, collaborateurs, graphistes et spectateurs à partager leur souvenirs et leurs anecdotes*.
«Ce livre est une véritable œuvre d'amour, depuis la prise des photos jusqu'à sa production» déclare Philippe.
Que vous soyez passionné de photographie et de design, ou simplement nostalgique des plus grands groupes de l'époque post-punk, ce beau livre sera le compagnon idéal de votre précieuse collection de vinyles.
* Stephan Barbery (Digital Dance), Martyn Bates (Eyeless In Gaza), Marc Borgers (graphiste), Vincent Cassidy (Section 25), Jean-Luc De Meyer (Front 242), André Delier (architecte, collaborateur du Plan K), François Delotte (journaliste), Yannic Duchesne (journaliste), Michel Duval (Les Disques du Crépuscule), Karen Finley (artiste performeuse), Frédéric Flamand (fondateur du Plan K), Philippe Genion (à;GRUMH...), Isabelle Hanrez (Passengers, Isabelle et les Nic-Nacs), Peter Hook (Joy Division, New Order, the Light), Michael Leahy (Mad Virgins), Jean-Marc Lederman (Digital Dance, Kid Montana), Philippe Lemprez (Trisomie 21), Sébastien Ministru (journaliste), Jean-François Octave (Les Disques du Crépuscule), Marc Oschinsky (journaliste), Gerard Pas (artiste visuel), Michel Sordinia (the Names), Richard Strange (Doctors of Madness), Etienne Vernaeve (Isolation Ward)

Vernissage de Philippe Carly "POST PUNK"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "BAH VOILÀ"
Location:
mi* gallery
23, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 09 76 61
Mobile : +33 (0)6 98 99 01 18
Mail : igor@miground.paris
Internet Site : www.miground.paris
Description:
Exposition de photographies "BAH VOILÀ" - Masters Fashion Film & Photographie de la PCA

Vernissage le jeudi 11 mai 2017 de 19h à 22h
Exposition du 12 mai 2017 au 28 mai 2017

Avec le travail de Chase R. McCurdy, Lili Mirab, Alma Rosaz, Dhruvin Shah, Tove Wall Dyrting

L'exposition de thèse de fin d'études célèbre le savoir-faire, la tradition, l'innovation et les compétences professionnelles acquises lors du programme de maîtrise d'une année en Fashion film et photographie.

Sans aucun doute, la photographie de mode est probablement l'un des domaines les plus fascinants du domaine ; Il s'agit du glamour, de la beauté et de la rébellion, mais le plus important est qu'il transmet un genre. La photographie de la mode a pris le temps de se légitimer en tant que forme d'expression, c'est un style en constante évolution qui se poursuit au cours des années, qui fournit des messages forts et qui transforme la culture visuelle. L'exposition à la Galerie Mi * est une opportunité pour ces cinq jeunes professionnels de partager leur recherche et leur travail visuel avec un public plus large. Ils entreront dans le domaine professionnel avec une compréhension de la demande accrue d'un marché en expansion pour la publicité de mode grâce à la narration dans la photographie et le cinéma, en utilisant les médias sociaux et en capitalisant sur la capacité d'atteindre un public plus large pour un coût réduit grâce au marketing en ligne.

Vernissage de l'exposition "BAH VOILÀ"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Carte Blanche à Bruno Pommey"
Location:
Point Rouge Gallery
4, rue du Dahomey
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 67 62 81
Mail : contact@pointrouge-gallery.com
Internet Site : www.pointrouge-gallery.com
Description:
Carte Blanche à Bruno POMMEY
Galerie L'IMPRIMERIE à AMIENS

Exposition photo et peinture
Thibault Papin & Vincent Héquet

11 mai au 14 mai 2017
Vernissage jeudi 11 mai à 19h

Vernissage de l'exposition "Carte blanche à Bruno Pommey"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Fabrice Dang aux Furieux"
Location:
Les Furieux
74, rue de la Roquette
75011 Paris
M° Voltaire, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 47 00 78 44
Fax : +33 (0)1 47 00 03 57
Mail : lesfurieux@noos.fr
Internet Site : www.lesfurieux.fr
Description:
Du 02 mai au 03 juin 2017, se tiendra l'exposition « Fabrice Dang aux Furieux » avec le vernissage est prévu le jeudi 11 mai 2017.

Depuis huit ans, dans l'œuvre de cet artiste, la part belle est laissée à la femme, revisitée, célébrée, sublimée, et sans cesse réinventée.
Deux figures de femmes traversent l'univers fantasmagorique de Fabrice : la première incarne un rêve inaccessible. La seconde, figure archétypale, fait coexister le passé (via une méthode de retouche inspirée des procédés argentiques) avec une mise en scène (travail sur les poses, expressivité du modèle) et narrativité contemporaines.
Le tout célèbre la sensualité féminine, irrésistiblement charnelle et à la fois rendue intouchable par l'immatérialité des figures mythologiques incarnées par les personnages.

Vernissage de l'exposition "Fabrice Dang aux Furieux"

[19:00-21:00] Vernissage du Gruppo MID
Location:
Galerie Denise René Rive Droite
Espace Marais
22, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 87 73 94
Fax : +33 (0)1 48 87 73 95
Mail : espacemarais@deniserene.com
Internet Site : www.deniserene.com
Description:
11 mai - 1er juillet 2017
vernissage le jeudi 11 mai à partir de 19h

Fidèle à sa vocation de « passeur » de l'art construit et du cinétisme, la galerie Denise René cherche à en faire mieux connaître les artistes historiques de cette tendance, comme les recherches et les expressions artistiques les plus récentes.
Elle propose de découvrir ou de redécouvrir le travail fondateur du Gruppo MID - collectif artistique italien, dont l'exposition Dynamo avait présenté en 2013 au Grand Palais un grand Disque stroboscopique - dont elle organisera en mai 2017 la première exposition solo à Paris.
Le collectif formé à Milan en 1964 par Antonio Barrese, Alfonso Grassi, Gianfranco Laminarca et Alberto Marangoni s'imposa dans les années 1960 comme l'un des principaux fers de lance de l'avant-garde culturelle italienne.
Exact contemporain du Groupe de Recherche d'Art Visuel fondé en France par Le Parc, Morellet, Stein, Yvaral, Garcia Rossi et Sobrino, le groupe MID revendique de manière radicale la dimension collective de ses productions : issues d'un travail commun de conception, les créations sont toutes signées de l'unique nom du groupe sans qu'apparaisse l'identité individuelle de leurs auteurs - une exigence maintenue aujourd'hui encore par Barrese et Marangoni qui, après la disparition de deux des protagonistes du groupe, poursuivent l'aventure artistique collective.
Inscrivant son travail sous les auspices
du Mouvement, générateur de mutations,
des Images et de la perception visuelle,
de la Dimension multimédia qu'il explore d'emblée en précurseur,
Gruppo MID conçoit dès son origine des œuvres cinétiques dont la dimension interactive est l'une des caractéristiques majeures : qu'ils s'agisse d'objets ou de structures mis en mouvement et transformés par l'intervention du spectateur, de photos ou de films expérimentaux qui prennent en compte sa présence physique, d'environnements visuels et acoustiques au sein desquels il participe, le spectateur est un protagoniste actif de l'œuvre et sa contribution a toujours une part déterminante dans le processus.
Engagé dans une démarche artistique qui s'intéresse fondamentalement à la transformation de la perception visuelle, Gruppo MID développe des œuvres d'une intensité spectaculaire qui, par des procédés variés fondés sur des effets stroboscopiques, des variations de rythmes vibratoires ou des déformations de trame noir et blanc d'où jaillissent reliefs et vibrations colorées, jouent sur l'instabilité visuelle et les phénomènes de persistance rétinienne et plongent le spectateur dans une passionnante expérience sensorielle.
Partie prenante du mouvement européen autour du cinétisme qui verra sa consécration internationale avec l'exposition « The Responsive eye » au MOMA en 1965, Gruppo MID rejoint très tôt les artistes de l'avant-garde internationale réunis dans Nouvelles tendances et participe dès la troisième édition de cette manifestation à la série d'expositions dédiées à la recherche visuelle qui seront organisées jusqu'en 1973 dans les musées et galeries d'art contemporain de Zagreb.Présentées dans nombre d'expositions en Italie et en Europe, les œuvres du Gruppo MID figurent dans les collections de plusieurs musées et institutions internationales.

La galerie Denise René exposera pour la première fois en France une sélection d'une trentaine d'œuvres historiques conçues dans les années 1960.

Vernissage du Gruppo MID
DISCO STROBOSCOPICO Pulsating circles matrix - technical adjustment, 1968 (2012), manual movement, stroboscopic light,
mixed media, 75*75*7 cm - Ø55 cm






[20:00] Inauguration du Festival La Lucarne
Location:
Le Louxor
Palais du Cinéma
170, boulevard de Magenta
75010 Paris
M° Barbès - Rochechouart
France
Phone : +33 (0)1 44 63 96 96
Internet Site : www.cinemalouxor.fr
Description:
en présence de David Bellion, Vikash Dhorasoo

[20:00] Lancement de la 4e édition du Festival Culturissimo
Location:
La Bellevilloise
Espace dédié à la Lumière, la Nuit et la Création
19-21, rue Boyer
75020 Paris
M° Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 53 27 35 77
Fax : +33 (0)1 53 27 35 70
Mail : infos@labellevilloise.com
Internet Site : www.labellevilloise.com
Description:
Du 18 mai au 24 juin, se déroulera la 4e édition du Festival Culturissimo proposé par les Espaces Culturels E.Leclerc. Plus d'un mois de rendez-vous littéraires et musicaux dans des théâtres et lieux culturels de 26 villes de France en présence de comédiens et artistes prestigieux: Nicole Garcia, Clotilde Courau, Didier Sandre, de la Comédie française, Ariane Ascaride, Alain Mabanckou, Magyd Cherfi, Jacques Bonnaffé, Daniel Mesguich, Marianne Denicourt...

Les Espaces Culturels E.LEclerc et Michel-Édouard Leclerc vous invitent à la soirée de lancement de la 4e édition du Festival Culturissimo le jeudi 11 mai à partir de 20h à La Bellevilloise (19-21 Rue Boyer, Paris).

Lectures à partir de 20h30:
- Chanson douce de Leïla Slimani - en sa présence - par Clotilde Courau
- L'Insouciance de Karine Tuil - Prix Landerneau des lecteurs 2016 - par Nicole Garcia et Clotilde Courau
- Babylone de Yasmina Reza par Nicole Garcia
Concert de Fishbach à partir de 21h45

>> invitation

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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