Tuesday, May 16, 2017
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16
May 2017
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  Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Affiche de l'exposition

Du 21 février au 7 juin 2017
Lundi au vendredi 11h à 18h30
Samedi et dimanche 13h à 18h
Fermé les jours fériés

Entrée libre

Le Musée de La Poste propose l'exposition Rancillac Rétrospective du 21 février au 7 juin 2017 à l'espace Niemeyer.

Commissaire de l'exposition : Josette Rasle
Scénographe : Jean-Claude Salliou

Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une « nouvelle figuration » attentive aux réalités de la vie quotidienne et aux images dont les médias sont friands pour les faire accepter.

Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger notre confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art.

La rétrospective de Bernard Rancillac proposée à l'Espace Niemeyer par le Musée de La Poste, actuellement fermé pour rénovation, réunit sur plus de 1300 m2 une centaine de pièces : peintures, objets, affiches, installations, collages... s'étalant de 1961 à 2015. Elle permet une approche complète et représentative du parcours de l'artiste né en 1931 et grande figure de la Figuration Narrative.

Dans le climat politique international des années 60, extrêmement tendu, il entame une réflexion sans concession sur la société de consommation, la culture populaire et l'actualité la plus brûlante.

Il partage alors sa vision de l'art et du monde avec un groupe de jeunes peintres en rupture avec l'abstraction, de nationalités diverses, aux aspirations pas toujours communes mais aux inspirations similaires. En 1964, avec le peintre haïtien Hervé Télémaque et le soutien du critique d'art Gérald Gassiot-Talabot, il organise au Musée d'art moderne de la ville de Paris, l'exposition Mythologies quotidiennes. Réunissant trente-quatre artistes, elle marque les esprits par l'utilisation qu'ils font de l'image à la fois banale et toute puissante. La Figuration narrative est née.

Profondément concerné par son époque, Bernard Rancillac puise dans un répertoire d'images très variées (cinéma, photographie, publicité, bande dessinée, roman-photo...) pour aborder les sujets qui lui tiennent le plus à cœur. Il les traduit par de grands aplats acryliques vivement colorés et d'inventions formelles d'une grande force plastique.

Exigeante, cohérente et subversive, son œuvre accessible au plus grand nombre, composée de séries sur lesquelles il a opéré et opère parfois encore de nombreuses variations (Mickey, musiciens de jazz, stars de cinéma...), témoigne selon Bernard Ceysson « de la volonté délibérée du peintre de miner la réalité, après avoir miné l'histoire de l'art ». Bien que l'effet plastique prévale sur toute autre préoccupation et que son combat premier soit avant tout la peinture, Bernard Rancillac utilise son pinceau comme un coup de poing non pour défendre une quelconque idéologie mais pour forcer le regard de celui qui ne veut pas voir.

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Jeune égorgée, 1998
Acrylique sur toile, 165 x 250 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Notre Sainte Mère La Vache n°2, 1972
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 116 x 89 cm, Musée des beaux-arts, Dole

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Section rythmique de Miles Davis, 1974
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 162 x 162 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Belfast, 1977
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 146 x 114 cm, coll. Martine et Michel Brossard, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Le Muezin, 2013,
Acrylique sur toile, 130 cm x 197 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Les Afghanes, 2004, Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017
Acrylique sur toile, 130 cm x 195 cm, coll. de l'artiste, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Où es-tu, que fais-tu ?, 1965
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Huile sur toile, 178 x 195 cm, Centre Pompidou, MNAM-CCI

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Enfer-Paradis, 2007,
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 230 x 500 cm

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Gilda (Cinémonde n°56), 1989
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 195 x 130 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Sakeo, (camp de réfugiés Khmers), 1996
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile,200x200 cm, coll. La Croix-Rouge monégasque - Don de l'artiste

08:00  
09:00 [09:00-11:00] Vernissage presse d'Ana Pérez Ventura "La Mesure du Temps"
Location:
H Gallery
ex. Galerie Sisso
90, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 38
Mail : galerie@h-gallery.fr
Internet Site : www.h-gallery.fr
Description:
Du 12 mai au 3 juin 2017

Ana Perez Ventura est une artiste espagnole installée en France mais également une musicienne de talent. Son travail crée des correspondances inédites entre l'art et la musique, tout en explorant les relations entre le temps, l'espace et l'idée de répétition.
"La Mesure du Temps" est la première exposition personnelle de l'artiste à H Gallery.

Vernissage d'Ana Pérez Ventura "La Mesure du Temps"

[09:30-12:00] Lancement Presse d'une nouvelle collaboration Jeff Koons et Bernardaud
Location:
Bernardaud
11, rue Royale
75008 Paris
M° Concorde, Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 47 42 82 66
Fax : +33 (0)1 43 12 52 17
Mail : ajensen@bernardaud.fr
Internet Site : www.bernardaud.fr/FR/boutique/royale.htm
Description:
Lancement Presse d'une nouvelle collaboration Jeff Koons et Bernardaud. Trois nouvelles œuvres très élaborées en porcelaine, réalisées en édition limitée à 999 exemplaires dans les ateliers à Limoges : Balloon Swan (Yellow), Balloon Monkey (Blue) et Balloon Rabbit (Red).

[09:30-13:00] Présentation de la saison culturelle 2017-2018
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
Le musée national des arts asiatiques - Guimet est heureux de présenter sa Saison culturelle 2017/2018. Une occasion de réaffirmer sa volonté d'offrir d'autres approches de dialogues avec les collections, de proposer des choix et des thèmes renouvelés d'expositions autour de l'Asie ancienne et contemporaine, d'évoquer aussi les nouveaux points d'entrée dans le musée par différentes formes du spectacle vivant présentées à partir de septembre. Entre continuité et renouvellement, c'est une vaste programmation que le MNAAG dévoilera le 16 mai, pour que l'Asie profondément universelle, ne cesse de questionner, susciter émotions et émerveillement, nourrir toutes formes de pensées. Une Saison haute en couleurs, riche d'enseignements et de beauté, destinée à un large public désireux de mieux connaître, comprendre, de mieux s'émouvoir, en réponse au souhait du fondateur, Emile Guimet, de créer en 1889 « un musée qui pense, un musée qui parle, un musée qui vit ».

Un choix d'expositions qui suscitent d'autres approches
Avec la grande exposition en ouverture de l'automne Enquêtes vagabondes, le voyage illustré d'Emile Guimet en Asie, l'accent sera mis sur l'épopée de deux personnalités unies par une complicité et un profond respect, donnant naissance au musée Guimet et à la création du musée des religions alors qu'à la même époque les premiers touristes des temps modernes apparaissent sur les routes en Asie.

Musique(s) au musée
Un grand moment musical, point d'orgue de la Saison, en partenariat avec le Festival Berlioz se traduira par des rendez-vous majeurs les 3 et 4 novembre et deux concerts exceptionnels avec l'ensemble Le Baroque nomade et l'orchestre Les Siècles.

Une programmation cinéma inédite et un retour vers les classiques
Découverte avec le « prince du cinéma coréen » des années 1950, le producteur et réalisateur Shin Sang-ok, et redécouverte avec un programme des classiques les plus envoûtants de l'exotisme.

La littérature, porte d'entrée vers une connaissance approfondie du continent asiatique
Le cycle de lectures poursuit son rendez-vous rituel du dernier vendredi du mois. En avant-première, la saison s'ouvre par le Prix de littérature asiatique Emile Guimet, décerné pour la première fois le 30 juin sous la présidence de Jean-Claude Carrière.

Réouverture de l'hôtel d'Heidelbach
Le mobilier chinois trouve désormais un cadre à la hauteur de ses monumentales armoires d'apparat, présentées en majesté aux côtés des fascinants paravents dits de Coromandel, dans les espaces rénovés à l'architecture néoclassique de l'hôtel particulier.

Présentation de la saison culturelle 2017-2018

[09:30-11:00] Vernissage de l'installation de Miguel Chevalier "Pixels Wave Light 2017"
Location:
Forum des Halles
Centre commercial Forum des Halles
101, Porte Berger
1-7, rue Pierre Lescot
CIDEX 274
75045 Paris Cedex 01
M° Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 96 56
Fax : +33 (0)1 44 76 96 50
Mail : ForumdesHalles.Webmaster@unibail.fr
Internet Site : www.forum-des-halles.com
Description:
Dès le 16 mai 2017, le Forum des Halles accueillera sous la Canopée l'œuvre permanente "Pixels Wave Light 2017" imaginée par Miguel Chevalier, célèbre artiste français de l'art numérique et virtuel. Cette œuvre contemporaine fait appel aux nouvelles technologies et à des matériaux innovants, pour s'inscrire parfaitement dans la nouvelle architecture du centre et proposer aux visiteurs une expérience artistique inédite.

>> invitation


[10:00-18:00] Nouveau Printemps de la Maison
Location:
Grands Magasins Printemps Haussmann
56-64, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Chaussée d’Antin - La Fayette, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 50 00
Description:
Printemps Maison - 61 rue Caumartin - Paris 9 (M° Havre Caumartin)

Journée presse. Maison Sarah Lavoine signe l'architecture d'intérieur de l'espace Maison du Printemps Haussmann, qui se réinvente sur 3 étages.Découvrez l'appartement parisien par Maison Sarah Lavoine, en présence de Sarah Lavoine.









[17:00] L'Institut International de la Marionnette fête les 30 ans
Location:
Maison des Métallos
établissement culturel de la Ville de Paris
94, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Couronnes, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 48 05 88 27
Fax : +33 (0)1 48 05 88 21
Mail : info@maisondesmetallos.org
Internet Site : www.maisondesmetallos.paris
Description:
L'Institut International de la Marionnette fête les 30 ans
de son Ecole Nationale Supérieure
des Arts de la Marionnette

RENCONTRE PRESSE
de dévoilement du programme des 30 ans

mardi 16 mai à 17:00

en présence d'Eloi Recoing, directeur de l'Institut International de la Marionnette
autour d'un verre

RSVP!
rsvp@bureaujigsaw.com
+331 48 07 39 31


Établissement français à vocation internationale, l'Institut International de la Marionnette a été fondé en 1981. Sa création a accompagné une profonde et durable évolution du théâtre de marionnettes.

Ce lieu de rencontre et de réflexion développe ses activités au service de la formation, de la recherche et de la création. Son histoire singulière et la diversité de ses missions en font le seul établissement de son genre en France et un centre de référence dont la compétence est reconnue dans le monde entier.

2017 année remarquable à plusieurs titres pour l'Institut International de la Marionnette qui souffle les 30 bougies de son Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette, et voit pour la première fois de son histoire se croiser deux promotions : la 10e (en 3e année) et la 11e (en 1ère année). Ceci est rendu possible par la construction d'un nouveau bâtiment dédié à cette formation en plein coeur de Charleville-Mézières, qui sera inauguré lors de la fête des 30 ans les 16 et 17 septembre 2017. Fête inaugurale ponctuée d'un programme intense : spectacles, expositions ou encore mapping-vidéo.

Par ailleurs, l'Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette est habilitée à délivrer depuis l'été dernier le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (DNSPC), spécialité acteur marionnettiste, une avancée importante pour la profession. L'école a rejoint la plate-forme commune sur la formation du comédien des écoles nationales supérieures d'art dramatique (CNSAD, ENSATT, ERAC, EPSAD, etc).

En 2017, le public est également invité à partager les travaux issus des recherches menées par son pôle Recherche et documentation, notamment dans le cadre de la Chaire ICiMa, Chaire d'Innovation Cirque et Marionnette portée conjointement par le Centre National des Arts du Cirque (Cnac - Châlons-en-Champagne) et l'Institut International de la Marionnette (icima.hypotheses.org).

[17:30-20:00] Vernissage Maria CHILLON, Ximena de LEON LUCERO, Anna SHIBANOVA, Kayoko KONOMI
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
Maria CHILLON, Ximena de LEON LUCERO, Anna SHIBANOVA, Kayoko KONOMI / Gravure
« Récits »

Quatre artistes de quatre nationalités qui explorent ensemble leurs univers très différents. À travers la gravure chacune raconte à sa façon sa propre vision du monde.
Chaque image est un récit, un conte, capture une sensation, un sentiment ou recueille un instant précieux.

Exposition : du mardi 16 au mercredi 31 mai
Vernissage : mardi 16 mai, 17h30-20h

Vernissage de Maria CHILLON, Ximena de LEON LUCERO, Anna SHIBANOVA, Kayoko KONOMI










[18:00-21:00] Vernissage collectif à la galerie Thuillier
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
Du 12 au 25 MAI 2017
Vernissage mardi 16 MAI 18h à 21h

avec :
SYLVIANE FARNOUX TOPORKOFF
SEO YEONG JOO
WAG
CHANTAL CANUET

[18:00-21:00] Vernissage d'Amaury Sabin "Blue Love"
Location:
Galerie de la Clé
23, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Mail : info@galeriedelacle.com
Internet Site : www.galeriedelacle.com
Description:
Marqué par la peinture figurative moderne et contemporaine (lui-même cite volontiers Twombly, Ben, Matisse, Meese, Basquiat, Dubuffet, Hume et Cocteau), Amaury Sabin aborde un travail sur la couleur (le pouvoir éclatant de sa positivité) et sur la ligne (ce tracé lumineux qui agit comma un néon et qui forme des rythmes et des arabesques).

Ses toiles font naître un archétype artistique, celle de la Femme sous forme d'une vision dématérialisée du corps. Ses divas, "Queen of Art " comme il les appelle, ont pour référence Carmen et le texte de Bizet.

Sa peinture fait écho à la spontanéité, à la musicalité et à la dimension vibratoire de ses compositions. Elles font émaner une forme de sensualité, de poésie et d'innocence. La main du peintre est portée par le corps et son mouvement d'écriture dans l'espace, ce qui crée une énergie inédite à ses peintures.

Dans la musicalité de ses œuvres, il y a un rapport au temps, à une réalité contemporaine d'une temporalité fragmentée (superpositions de différents états émotionnels représenté par la posture du corps).
Cette ligne qui se déroule dans le temps et dans l'espace, est comme un instrument qui joue des notes sur une certaine longueur, des mélodies en boucle, des moments qui se rejoignent et qui s'entrecroisent. Une partition est entrain de se jouer (réf. à la 7e symphonie de Beethoven).

L'héroïsme et la positivité qui s'en dégage, est en rapport avec le souffle que produit cette femme qui va de l'avant tout en restant conquérante. Son corps est en même temps son armure et son arme de séduction massive. Elle obtient aussi ce qu'elle veut par la force de son intelligence, ce qui fait d'elle un être à part, une oeuvre d'art en soi.

Vernissage d'Amaury Sabin "Blue Love"

[18:00-21:00] Vernissage de Clarence Guéna "Entre temps"
Location:
Galerie du Haut-Pavé
3, quai de Montebello
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 58 79
Mail : contact@haut-pave.org
Internet Site : www.haut-pave.org
Description:
Exposition du mardi 16 mai au samedi 10 juin 2017
VERNISSAGE MARDI 16 Mai 2017 DE 18H A 21H

Clarence Guéna ou l'humilité conquérante
Le travail de Clarence Guéna est comme un mille-feuille sorti de l'atelier d'un grand pâtissier : un classique revisité dans lequel chaque couche à son propre savoir-faire, sa texture, sa couleur, sa saveur et son histoire.
Le classique ici revisité c'est le tableau, et la question qui semble à l'œuvre est comment faire un tableau qui ne soit ni un readymade, ni anecdotique, ni narratif, ni illustratif, tout en multipliant les évocations et en restant éminemment pictural ? Programme ambitieux face auquel Clarence Guéna adopte une attitude pragmatique : il met en place deux chantiers, d'un côté l'image (le motif), de l'autre la matière.
L'image ne lui appartient pas, il l'a glane sur internet et met en place une collection, ou une banque de données, où vont s'archiver différents motifs : architectures diverses, nature et paysages, gestes picturaux, gestes techniques, figures grotesques ou pas ... la liste paraît ne pas avoir de limite tant l'usage qu'il en fait dépasse les catégories. Il manipule, compile, et agence à sa convenance, tel le rêveur éveillé de Freud, les fragments d'un monde numérisé. Le spectateur est alors confronté à des scénettes incroyablement cohérentes - au regard de leur processus d'élaboration - dans lesquelles vont se croiser humour, poésie, politique, histoire de l'art, histoire personnelle ou collective... On reconnaît sans identifier, le trouble de l'étrangeté s'installe, les titres orientent sans pour autant signifier : l'œuvre est ouverte à l'interprétation et à l'appropriation de celui qui la regarde.
Côté matière, Clarence Guéna est peintre et son rapport au matériau a autant à voir avec la peinture en bâtiment qu'avec celle de chevalet. Le support, des châssis en bois, nous renvoie à l'époque où la peinture quitte les murs pour devenir un objet à part entière, où la fresque devient un tableau autonome. Les formats restent à l'échelle du corps, des mains, des yeux. Cette humilité de surface n'est pas qu'une prise de position vis-à-vis du spectaculaire, elle est aussi stratégique : le spectateur est obligé de s'approcher du tableau pour le voir. Sur ses châssis Clarence Guéna superpose de multiples couches d'enduis teintés jusqu'à l'ultime nappage de résine, celui qui conduit à un monochrome onctueux d'une couleur blanche légèrement cassée. Certains châssis avant de recevoir leur lot de résine se voient au préalable recouvert de canevas chinés par l'artiste : ceux reprenant des tableaux appartenant à l'histoire de l'art ont sa préférence. Au final, quelque soit le support, l'artiste recouvre et se retrouve face à un monochrome. On peut voir dans ce geste radical un héritage des multiples débats sur la mort de la peinture, mais ici il s'agit davantage d'effacer pour mieux révéler.
C'est alors que l'image vient à la rencontre de la matière : elle s'y retrouve gravée manuellement ou par le biais d'une découpeuse numérique révélant ainsi le travail de stratification préalablement réalisé. Les couleurs se révèlent aléatoirement en fonction de la profondeur du la gravure, le châssis en bois se troue parfois révélant le mur derrière lui, les canevas réapparaissent par fragments sous la forme de coups de pinceaux, dripping ou coulures. Il a un peu d'Indiana Jones dans ce traitement particulier, comme si l'artiste se transformait en archéologue inventif fouillant humblement les différentes states du sol pour en extraire son histoire et en inventant par là-même une nouvelle. Et comme Indiana, Clarence Guéna aime à brouiller les pistes et renverse son processus : les dessins sont comme le négatif des tableaux, l'image, réalisée au drawing gum, vient ici en premier et se retrouve recouverte de peinture jusqu'à disparaître avant de se révéler au final par le blanc du papier. « La forme c'est du contenu sédimenté »... La phrase de Theodor W. Adorno résonne particulièrement quand on pense à ce travail car ici chaque geste, chaque choix, chaque motif ou mobile est porteur de sens et d'histoire. Avec un respect infini pour ce qu'il manipule et une posture apparemment distanciée, Clarence Guéna conquiert totalement le territoire du tableau en nous donnant à voir des œuvres à la polysémie inépuisable.

Emmanuelle Villard, mars 2017


Clarence Guéna expose régulièrement en France (La Maison Rouge (Paris), galerie Jean Collet (Vitry-sur-Seine), Cité internationale des Arts (Paris)...). Il a été invité par Mathieu Mercier dans les expositions Backstage (retour de stage) à la galerie Backslash (Paris), Commissariat #4 et #5 au Jardin botanique de Bordeaux et à Piacé le Radieux. Il a récemment exposé à la galerie Luis Adelantado à Valencia (Espagne) ainsi qu'au ToGu Art Club à Marseille.

Vernissage de Clarence Guéna "Entre temps"
Corbeau, 2017 résine, enduit, pigments, gravure numérique, sur bois. 90x75cm

[18:00-21:00] Vernissage de Denis Berteau "Perspectives"
Location:
Le 6, Mandel
Naturelei
6, avenue Georges Mandel
1, rue Greuze
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 42 27 27 93
Mobile : +33 (0)6 09 84 77 05
Fax : +33 (0)1 45 05 30 26
Mail : contact@naturelei.com
Internet Site : www.naturelei.com
Description:
Perspectives
promenades en peinture

Exposition du 17 mai au 8 juillet 2017
uniquement sur RdV du mardi au samedi

Vernissage en présence de l'artiste le mardi 16 mai de 18h à 21h

Denis Berteau est un peintre dans la tradition du trompe-l'œil pour des commandes architecturales qu'il réalise depuis 1979 en France et à travers le monde tant pour de grands hôtels que pour des palais privés.
Son travail, reconnu, témoigne d'un art séculaire purement décoratif mais toujours d'actualité.
Après une première exposition en 2012 au 6, Mandel, Denis Berteau revient pour une seconde exposition présenter ses toiles personnelles.
Pour l'exposition, Denis Berteau a abordé le thème du paysage et de la nature morte :
- le sud méditerranéen avec en particulier la côte du Cap Bénat
- le parc de la maison familiale avec son bassin aux nénuphars
- le paysage de montagne (Tignes, Bourg St Maurice, Courchevel)
- natures mortes aux légumes
Il travaille d'après des lieux existants mais toujours revus par sa perception, un choix de cadrage, une lumière spécifique ou une saison en particulier : le crépuscule et ses couleurs chaudes parfois violines, la luxuriance de la végétation en été dans le sud, le jeu des nuages en montagne.
Le cadrage est différent selon ses sujets : panoramique pour le bord de mer, la montagne ; vue plongeante depuis les calanques sur le rivage, en plan plus serré pour le plan d'eau de nénuphars.

Vernissage de Denis Berteau "Perspectives"
Vallée des Chapieux 1, 2016, huile sur toile, 74x102 cm

Vernissage de Denis Berteau "Perspectives"
Torrent à Bourg St Maurice, 2016, huile sur toile, 38x46 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Florence Moati
Location:
Espace Rachi
39, rue Broca
75005 Paris
M° Censier - Daubenton
France
Phone : +33 (0)1 41 17 10 38
Fax : +33 (0)1 41 17 10 37
Mail : info@culture-juive.com
Internet Site : www.culture-juive.fr
Description:
jusqu'au 30 mai 2017

Vernissage de Florence Moati

[18:00-21:00] Vernissage de Herbie Yamaguchi "That's PUNK !"
Location:
Galerie &co119
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 70 97 59 18
Mail : contact@8co119.co
Internet Site : www.8co119.co
Description:
Herbie Yamaguchi
"You can click away of whatever you want. That's PUNK !"

Mardi 16 Mai 18h - 21h: Vernissage de l'exposition et lancement du nouveau livre d'Herbie Yamaguchi, en présence de l'artiste.

La Galerie &co119 est heureuse de présenter sa première exposition personnelle du photographe japonais Herbie Yamaguchi (né en 1950) et de lancer à cette occasion le dernier livre de l'artiste (co-publié par la galerie et les éditions Super Labo): "You can click away of whatever you want. That's punk".

L'exposition et le livre présentent une généreuse sélection de photographies - célèbres pour certaines, inédites pour d'autres - qu'Herbie a réalisées à Londres lors des années punks, du milieu des années 70 au milieu des années 80. S'y croisent les musiciens Joe Strummer, Boy George, Billie Idol, Brian Setzer (Stray Cats), Johnny Rotten, Depeche Mode, Bananarama et bien d'autres... montrés sous l'objectif de Herbie Yamaguchi pour la première fois à Paris.

Vernissage de Herbie Yamaguchi

Vernissage de Herbie Yamaguchi

[18:00-21:00] Vernissage de Laetitia Delage "Fenêtres"
Location:
Le Fil Rouge
Les Petits Chantiers
4, rue Wurtz
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Mail : lespetitschantiers@free.fr
Internet Site : www.lespetitschantiers.com
Description:
du 15 au 24 mai 2017

+ qu'une simple exposition, l'artiste proposera pendant cette période de multiples temps forts !
atelier avec des enfants, le 17 mai de 16h à 18h, participation 1 euro
performance en musique, le 19 mai entre 16h et 19h
performance en geste, le 22 mai entre 16h et 19h
sans oublier le vernissage de l'exposition qui aura lieu le mardi 16 mai 2017 à partir de 18h

"Fenêtres"

Pourquoi ça ? Parce que l'exposition que je propose se compose de toiles abstraites et figuratives, les premières sont des fenêtres ouvertes sur l'intérieur et les secondes ouvertes sur l'extérieur mais toutes sont des fenêtres d'expression, expression de ma vision des choses et mon ressenti. Entre repli et ouverture, je crée mon lien au monde à travers mes tableaux.

Mon travail : Une toile, un message, une émotion.
Après avoir suivi des études en Arts Appliqués sur Bordeaux, créative par nature, graphiste de profession, peintre par passion, mon art prend de multiples facettes. Curieuse du monde qui m'entoure, passionnée des couleurs, tout est source d'inspiration. L'intérêt depuis très jeune pour l'art, le dessin, et les métiers de la création en général, alimente sans cesse aujourd'hui ma peinture.

Je peins parce que cela me permet de me détacher des considérations marketing de mon métier, d'exprimer et d'explorer ma propre voix. J'ai l'impression de faire quelque chose qui en vaut la peine, je pars hors du temps dans une réalité que je fabrique, qui échappe à ma volonté et conduite par l'émotion, les expériences.

Mes influences sont multiples, pop art, art abstrait... je suis toujours en recherches de nouveaux moyens d'expression, j'expérimente sans cesse à travers l'utilisation d'outils et de techniques variés : collages, couture, brûlure, travail à la palette... c'est le fil de la pensée, l'émotion qui se dévoilent peu à peu et prennent une forme pure, sans rationalisation sur la toile. J'affectionne surtout l'acrylique, car elle sèche rapidement et me permet de faire plusieurs passages lors de mes peintures «de l'urgence» sans perdre l'idée de départ. Elle m'apporte aussi un grand éventail de couleurs cher à mes yeux.

Mon atelier devient laboratoire mais le dénominateur commun à toutes mes investigations est la rencontre avec le spectateur : je crois à l'art qui rassemble, qui émeut, qui milite, qui met en colère. Capter l'essence des choses, la quête de l'authenticité dans notre société de consommation en perte de vitesse, revenir à des valeurs fondamentales me semble une nécessité pour faire réagir, provoquer, alarmer.

L'esthétique que je recherche est celle de la sincérité, qui s'assume en tant que tel, qui ne se dissimule pas derrière des artifices, c'est pour cela que ma peinture se veut énergique, instinctive, presque «automatique», faisant une place importante à la gestuelle, au mouvement et à une certaine rythmique (ex : toiles abstraites) mais aussi être une peinture sensible, basée une quête spirituelle permanente, (ex. : cadre fleurs à la recherche d'un monde idyllique) sur la recherche de l'émotion, de l'émerveillement et de la réflexion.

Vernissage de Laetitia Delage "Fenêtres"

[18:00-21:00] Vernissage de Patrick Everaert "Regards croisés"
Location:
Palais de la Découverte
avenue Franklin-D.-Roosevelt
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 56 43 20 20
Internet Site : www.palais-decouverte.fr
Description:
Bruno Maquart,
président d'Universcience,
vous convie à

"Regards croisés"
Carte blanche donnée à l'artiste Patrick Everaert
pour célébrer les 80 ans du Palais de la Découverte
Le mardi 16 mai 2017 à 18 heures
au Palais de la découverte
en présence de l'artiste et de Gaël Charbau, commissaire

Merci de confirmer votre présence à geraldine.carpentier@universcience.fr ou à galerie@alinevidal.com avant le lundi 15 mai 2017

"En 1948, Robert Doisneau a réalisé un beau témoignage photographique sur le Palais de la Découverte.
Il était capable de saisir un instant et de traduire l'esprit d'un lieu comme peu d'autres photographes de son temps. Je n'ai évidemment pas eu la prétention de l'imiter en 2017. Rester fidèle à la logique de mon travail était la seule option cohérente si je désirais faire bonne figure à ses côtés. Cela m'a conduit à produire, en contre-point, un "faux témoignage" sur le Palais de la Découverte tel qu'il est aujourd'hui."
Patrick Everaert

Vernissage de Patrick Everaert "Regards croisés"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Giacometti-Gruber, un regard partagé"
Location:
Carré Rive Droite
Quartier de l'Elysée
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Mail : contact@francoisleage.com
Internet Site : www.art-rivedroite.com
Description:
Francis Gruber et Alberto Giacometti, Un regard partagé

Galerie de la Présidence
90 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
Téléphone : 33 (0)1 42 65 49 60
Fax : 33 (0)1 49 24 94 27
Site: www.presidence.fr
https://www.instagram.com/lapresidence

Exposition du 17 mai au 30 juin 2017
Ouvert du lundi au vendredi de 10h30 à 13h et de 14h à 19h; le samedi de 10h30 à 13h et de 14h à 18h30

Vernissage mardi 16 mai et mercredi 17 mai

Du 17 mai au 30 juin, la galerie de la Présidence consacre une exposition croisée à Francis Gruber et Alberto Giacometti.

L'exposition met à l'honneur l'amitié et la collaboration entre l'artiste transalpin et Francis Gruber. Ce dernier, artiste nancéien aujourd'hui méconnu du grand public à cause de la rareté de ses œuvres sur le marché, était considéré de son vivant un véritable génie de la peinture du début du vingtième siècle.

Sa palette sombre et sa ligne nerveuse, imprégnés de la sensibilité de l'expressionnisme et la renaissance allemands, fascinent, venant créer des scènes intimistes de nu ou des paysages. L'exposition fait dialoguer les œuvres des deux artistes et raconte ainsi une histoire commune qui a pour protagoniste le dessin et son importance au sein de la création.

Vernissage de l'exposition "Giacometti-Gruber, un regard partagé"

Alberto Giacometti et Francis Gruber se connaissent depuis le début des années trente. Leurs ateliers sont voisins rue Hippolyte- Maindron non loin de la villa d'Alésia, dans un Montparnasse mythique où les artistes renouvellent les codes esthétiques. Le groupe des « Forces nouvelles » prône un « retour à l'ordre » avec une priorité donnée à « la réalité », suspectée d'académisme alors que fauvisme et cubisme sont tombés dans une impasse. Avec l'idée de « nouveauté » régénérée par plusieurs factions figuratives auxquelles ne sont pas étrangers Derain et Fautrier, on assiste à une double prise de conscience : le sujet est l'ultime voie de la peinture, et la réalité passe par la figure humaine inscrite au centre d'un monde qui pressent le désastre.

Face au chaos imminent, le surréalisme inspire à Gruber des œuvres d'une singularité extrême. Les kermesses turbulentes et les contes mythologiques renvoient à la maniera et au naturalisme fantastique de l'univers vertigineux de Jacques Callot. Les fictions scéniques sculptées par Giacometti sont d'un autre ordre. Son impossibilité à figurer plastiquement le réel l'amène à l'imaginer dans une abstraction énigmatique. Lorsqu'il renoue avec la vision sur nature qui entérine sa rupture avec les surréalistes, il cherche à traduire l'évidence de la forme. Il se lie alors avec Balthus, Tal Coat, Tailleux, Hélion, Derain le pionnier à contre-courant, et Gruber duquel il se rapproche plus étroitement.

Nous sommes en 1935.

Giacometti dessine quotidiennement, visite les musées, interroge les modèles erratiques de la statuaire, en Egypte, à Byzance, ceux de l'art proto cycladique.
Derrière le message pictural de Gruber, idéaliste sans illusion, méditatif, hanté par la grande technique d'un art intelligible par tous, vibre le dessinateur admiratif de son illustre aîné et compatriote nancéen, Jacques Callot. Ce sont là les origines de l'engagement politique de Gruber. Membre du Front des artistes de la Résistance, aux côtés de Boris Taslitzky il est conscient du rôle de l'artiste comme témoin visuel. La confusion dont il fut la victime malgré lui avec une peinture supposée être l'image fidèle de la réalité sociale tel que Fougeron l'incarnait, est aujourd'hui caduque. Son Hommage à Jacques Callot peint pendant l'Occupation a l'apparence d'une danse macabre explicite dans son actualisation temporelle. Elle est imprégnée d'une étrangeté qui connaîtra durant les six années qui lui restent à vivre une surprenante diversité y compris avec ses paysages de féérie au printemps, porteurs d'espoir pour des temps plus souriants avec la régénérescence de la nature, rejointe parfois par un modèle.

Chez l'un et l'autre, le thème récurrent de la grande figure statique de la femme évoque un désarroi, comme une rêverie intérieure que Gruber décline avec la Femme assise sur un canapé vert. L'atelier où extérieur et intérieur fusionnent, est d'une réalité imprécise chez Giacometti, tandis que Gruber décrit avec précision son désordre maniaque et désenchanté avec l'absence du modèle et du peintre.
Mettre à nu les formes du monde comme les êtres, revient à travailler à la saisie de la vérité.

La pratique assidue du dessin pour Giacometti et Gruber resserre leurs liens amicaux qui ne se relâcheront pas, même pendant la guerre où ils échangeront une correspondance, alors que Giacometti réside en Suisse à partir de 1941 jusqu'en 1945.
Pour les deux artistes le dessin est un champ d'expérimentations continues, le laboratoire d'une recherche permanente. Une formation à la Grande Chaumière pour Giacometti et à l'Académie scandinave pour Gruber, a préparé une relation ambiguë au modèle, déjà prisonnier de leur regard. Pour chacun, les études de nus sont menées sans complaisance et sans sublimation afin d'en comprendre la construction, les structures orthogonales qui maintiennent le corps debout, assis, allongé. Pour Giacometti, Cézanne reste le modèle incontournable pour sa compréhension d'un espace vivant où inscrire le modèle, dont le corps reste impossible à circonscrire dans ses limites toujours provisoires.

Les études de Figure debout, et de Nu couché se retrouvent chez Gruber. Arrêté dans une pose frontale, la confrontation avec le modèle est immédiate dans sa mise à distance laissant toute sa place au fantasme. D'une saisissante simplicité, le trait tourmenté enfante une écriture nerveuse soulignant la structure architectonique de la figure menacée par le vide et la lumière qui la traverse. L'exploration profonde de la réalité par le dessin leur est commune, quant au dessin il est le commentaire et l'expression de leur œuvre peint, et sculpté. Pour l'artiste suisse « Si on dominait le dessin, tout le reste serait possible » confie t-il à Georges Charbonnier lors de ses entretiens (1950-1953).

Si la copie n'est pas de mise alors même qu'ils désespèrent face au modèle d'en donner une image ressemblante et que plane l'écueil de la vulnérabilité du regard, des éléments de méthode se mettent en place devant l'interrogation quasi désespérée : qu'est le réel ? Comment le transcrire sans le trahir ? Chez Gruber, les contours brisés, qualifiés de « gothique » par Waldemar George, justifient son admiration envers les maîtres de la Renaissance allemande Aldorfer, Grünewald, Dürer, et aussi Bosch. De son côté Giacometti développe un lacis rapide et discontinu de lignes, moins pour définir la forme que pour la faire surgir d'un écheveau graphique noir, blanc d'une densité obtenue par l'emploi de crayons à mine dure où les appuis hachurés n'excluent pas l'emploi de la gomme.

De retour à Paris en 1945, Giacometti se rend à nouveau régulièrement dans l'atelier de Gruber où il dessine Nu dans l'atelier en relation avec les figures hautes qui, dès 1946, font leur réapparition dans l'atelier de Giacometti, et notamment avec Annette.

Les figures féminines debout abondent dans une décennie féconde pour les deux artistes, avec les portraits et les têtes pour Giacometti. Avec certains nus, apparaît un léger déhanchement avec le déplacement du poids du corps d'un pied sur l'autre sans menacer l'équilibre. Chez Gruber l'attitude infléchie est l'expression d'une mélancolie, d'une langueur existentielle qui imprègne tout son œuvre. La femme est dolente, à l'unisson du tragique universel dont l'humanité se remet à peine. Elle devient une figure de détresse, une « figure de style » à partir de laquelle Gruber construit son langage.

Leur quête commune de la perfection les isole dans une création toujours insatisfaite alors qu'ils remettent chaque jour sur le métier.

Entre réalité et fantastique, entre héritage et imaginaire, Francis Gruber décline une « moderne » mélancolie qui remonte à Dürer. Elle s'exprime dans un certain immobilisme, par un cadrage de plus en plus serré dans ses scènes d'intérieur où posent ses modèles. « La petite fille nue et maigre dans une forêt » dont parle Aragon, aspire à se redresser. Giacometti lui répond avec l'Homme qui marche. Un semblable désarroi semble les habiter. Sous la forme d'une allégorie imagée qui s'illumine des effets de glacis dans les dernières peintures de Gruber, celui-ci parvient à un aspect glacé par l'emploi de siccatifs dans la composition des pigments qui accentuent le caractère atemporel de ses sujets immergés dans un champ lumineux et froid. Il est à l'unisson de Giacometti qui interroge les médiums mixtes avec la rage des grattages facilitant l'érosion des masses et la perméabilité des formes à la lumière.
Giacometti et Gruber tentent l'un et l'autre de dompter le mystère du monde qui reste dissimulé derrière celui-ci.
En ultime hommage à son complice et ami Francis Gruber, Giacometti dessine sa pierre tombale au cimetière de Thomery en forêt de Fontainebleau.

Lydia Harambourg

Vernissage de l'exposition "Giacometti-Gruber, un regard partagé"
Alberto Giacometti

Vernissage de l'exposition "Giacometti-Gruber, un regard partagé"
Francis Gruber

[18:00-21:00] Vernissage des expositions de Paz Corona et Erwan Morère
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
Paz Corona / Más sol que sombra
Exposition du 17 mai au 17 juin 2017
Vernissage le mardi 16 mai 2017 de 18h à 21h en présence de l'artiste

Pour sa troisième exposition à la galerie Les filles du calvaire, l'artiste Franco-Chilienne Paz Corona propose une série inédite de toiles brossées, des portraits et des corps aussi vibrants que la touche est franche. Avec ce nouveau corpus, riche de toiles et de dessins, elle continue ses recherches formelles sur le thème du portrait et de l'identité, creusant avec sérieux les possibilités qu'il offre.

Publication de la monographie « Más sol que sombra » aux Editions du Regard à l'occasion de l'exposition.

Vernissage des expositions de Paz Corona et Erwan Morère


Erwan Morère / VERTIGE
Exposition du 17 mai au 17 juin 2017
Vernissage le mardi 16 mai 2017 de 18h à 21h en présence de l'artiste

"Le monde d'Erwan Morère tourne rond et rend doucement fou. Comme la terre n'est pas cette ligne, ni cet horizon plat comme on l'a longtemps fantasmée, pas plus qu'elle n'est le centre de l'univers, il faut remettre les humains à leur bonne place, perdus qu'ils sont dans l'impensable et inintelligible chaos. Accepter qu'il n'y a pas de sens, pas plus qu'une origine.Voilà pourquoi sans doute, les images d'Erwan Morère offrent un basculement du regard, vers les abysses autant que vers le ciel."
Léa Chauvel-Levy

Vernissage des expositions de Paz Corona et Erwan Morère

[18:30] Présentation du Mérignac Photographic Festival
Location:
Maison de l'Aquitaine
21, rue des Pyramides
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 55 35 31 42
Fax : +33 (0)1 40 20 07 18
Mail : contact@maisonaquitaine.com
Internet Site : paris.aquitaine.fr
Description:
Présentation de la programmation de l'édition 2017 du Mérignac Photographic Festival (05-10/17-12) en présence de François Cheval, commissaire invité.

[18:30-21:00] Vernissage de François Duel
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Galerie Art Mar
11, rue du Chapon
75003 PARIS

Artiste designer dans les années 80, François Duel renoue avec l'art en 2016 au travers du dessin.
Ses expositions précédentes mêlaient l'esthétisme « pur et brut à la fois ». Aujourd'hui engagé dans l'art contemporain, François Duel créé des corps et des visages, mais surtout des expressions et du mouvement.

Du 16 au 31 mai 2017
Le vernissage aura lieu le 16 mai 2017 à la Galerie Art Mar à partir de 18h30.

Vernissage de François Duel

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Révélateur de Talents"
Location:
Le Viaduc des Arts
Promenade Plantée
avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Bastille, gare de Lyon, Montgallet
France
Internet Site : www.leviaducdesarts.com
Description:
ART'SHOWCASE
57, avenue Daumesnil
75012 PARIS
Métro : Gare de Lyon
https://twitter.com/ARTSHOWCASE75

L'exposition "Révélateur de Talents" vous présente dans un cadre d'excepton des artistes
Peintres
Sculpteurs
Photographes
Designers

Exposition du 16 au 21 mai 2017
Horaires : de 10H30 à 18H30 du lundi au samedi
De 10H30 à 17H00 le dimanche

[18:30-21:00] Vernissage du Salon des artistes du 2ème arrondissement
Location:
Mairie du 2ème arrondissement
8, rue de la Banque
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 53 29 75 02
Fax : +33 (0)1 53 29 75 01
Mail : maire02@paris.fr
Internet Site : mairie2.paris.fr
Description:
Les artistes amateurs, amatrices, professionnels et professionnelles du 2e arrondissement exposent leurs œuvres en mairie du 2e du 16 mai au 2 juin, avec une mention spéciale pour l'atelier de peinture de la résidence Cléry. Venez découvrir le talent caché de votre voisin-e et rencontrer les personnes de votre quartier au vernissage, le mardi 16 mai à 18h30 à la mairie du 2e. Entrée libre et gratuite.











[19:00] Concert privé de Jamiroquai
Location:
Casino de Paris
16, rue de Clichy
75009 Paris
M° Liege, Place de Clichy, Trinité - d'Estienne d'Orves
France
Phone : +33 (0)1 49 95 22 22
Internet Site : www.casinodeparis.fr
Description:
Jamiroquai sera en concert privé VirginRadio et SoMusic le 16 mai 2017 au Casino de Paris.

[19:00] Global Gift Gala d'Eva Longoria
Location:
Four Seasons Hôtel George V
31, avenue George V
75008 Paris
M° George V, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 49 52 70 00
Fax : +33 (0)1 49 52 70 10
Internet Site : www.fourseasons.com/paris
Description:
avec Pamela Anderson et Laura Pausini

Global Gift Gala d'Eva Longoria

[19:00-21:00] Vernissage de Bistra "GESTE & MATIÈRE"
Location:
Galerie Keller
13, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 43 57 72 49
Mobile : +33 (0)6 68 22 46 97
Fax : +33 (0)1 43 57 72 49
Mail : galeriekeller@free.fr
Internet Site : www.galerie-keller.com
Description:
sculptures

Vernissage mardi 16 mai 2017 de 19h à 21h
Exposition du 16 au 27 mai 2017

[19:00] Vernissage de Charlemagne Palestine
Location:
Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
Hôtel de Saint-Aignan
71, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 53 01 86 60
Fax : +33 (0)1 42 72 97 47
Mail : info@mahj.org
Internet Site : www.mahj.org
Description:
du mercredi 17 mai 2017 jusqu'au dimanche 19 novembre 2017

Sculptures, peintures, installations visuelles et sonores, films et concerts... Charlemagne Palestine investit le mahJ à l'occasion d'une exposition personnelle, première du genre dans un musée français. Dans les écuries, il déploie une installation qui mêle œuvres historiques et nouvelles productions, faisant évoluer le visiteur au cœur de son univers foisonnant, où les peluches tiennent un rôle de premier ordre.

Né à Brooklyn en 1947 sous le nom de Chaim Moshe Palestine, il rejoint, enfant, la chorale juive de Stanley Sapir, pour atténuer par le chant les effets de son bégaiement. Élevé dans une famille originaire d'Odessa, il est partagé entre une éducation traditionnelle et son goût pour les formes artistiques expérimentales. Sa pratique du chant, du carillon,de l'orgue puis du piano lui permet de développer, dès les années 1970, une relation physique et vibratoire à l'espace,à son corps et à ceux de l'auditoire.
Ses performances s'adaptent aux contextes et aux instruments qu'il utilise, engendrant un véritable dialogue avec les lieux qui le reçoivent. La dimension totale de sa démarche est à l'image des peluches qu'il recueille et expose : public idéal, totems, communauté choyée et perdue qu'il cherche à reconstruire, elles concrétisent aussi le caractère animiste de son œuvre.
Charlemagne Palestine a fait l'objet de récentes expositions personnelles à la Kunsthalle de Vienne et au Witte de With à Amsterdam.
En 2017, une exposition lui est également consacrée au Jewish Museum de New York, et il donnera matière à un livre d'essais et d'entretiens aux Presses du réel.

Commissariat
Marie Canet et Fanny Schulmann

Vernissage de Charlemagne Palestine

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Hobbies #4"
Location:
Mannerheim Gallery
6, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)7 70 46 19 13
Mail : info@mannerheimgallery.com
Internet Site : www.mannerheimgallery.com
Description:
Espace Nuke, 11 rue Sainte Anastase, 75003 Paris

À l'occasion de la sortie de son quatrième numéro, Mannerheim Gallery invite l'équipe de la revue HOBBIES à exposer une sélection de photographies tirées de leurs pages et archives. Un événement soutenu par les Actions Culturelles d'Arte.

Avec : Paul Arnaud, Hugo Denis-Queinec, Louise Desnos, Zen Lefort, Laura Weaver, Julia Grandperret Motin

Du 16 au 31 Mai
Mecredi-Samedi, 14h-19h












[20:00] Avant-première du film "I am not Madame Bovary" de Feng Xiaogang
Location:
Cinéma Gaumont Champs-Elysées Marignan
27, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)8 92 69 66 96
Internet Site : www.cinemasgaumontpathe.com/cinemas/cinema-gaumont-champs-elysees-marignan
Description:
dans le cadre du Festival du Cinéma Chinois en France du 15 au 23 mai

I am not Madame Bovary, de Feng Xiaogang

Résumé : Li Xuelian et son mari Qin Yuhe simulent un faux divorce dans le but d'obtenir un second appartement. Quelques mois plus tard, Qin Yuhe emménage dans l'appartement avec une autre femme. Li Xuelian engage alors une action en justice pour faire reconnaître le faux divorce afin de l'épouser de nouveau et pouvoir divorcer pour de bon.

Avec : Fan Bingbing 范冰冰
Genre : Comédie de moeurs

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