Friday, May 26, 2017
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26
May 2017
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  Exposition "Peindre la banlieue de Corot à Vlaminck"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 17 mai au 13 août 2017
- Mercredi, jeudi et vendredi : de 11h à 17h
- Samedi et dimanche : de 14h à 18h
- Juillet : du mercredi au dimanche de 13h à 18h
- Fermé les jours fériés et au mois d'août

Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Exposition de chefs-d'oeuvre impressionnistes en co-production avec l'Atelier Grognard à Rueil-Malmaison.

Cette exposition présente une sélection d'œuvres rassemblées autour du thème de la banlieue et de son évolution, vues à travers le regard de peintres du milieu du XIXe au milieu du XXe siècle.

Elle a été préparée en liaison avec le Centre d'Arts « L'Atelier Grognard » de Rueil-Malmaison qui l'a présentée du 9 décembre 2016 au 10 avril 2017. Différents prêts obtenus auprès d'institutions françaises (Musée d'Orsay, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Musée des Beaux-Arts d'Orléans, Musée des Beaux-Arts de Reims entre autres) permettent d'offrir à la curiosité du visiteur des tableaux réalisés par des artistes au renom aussi grand que Camille Corot, Charles Daubigny, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Maurice Denis, Maurice Utrillo, Raoul Dufy notamment.

L'exposition explore les sites franciliens qu'ont fréquentés ces artistes à un moment où s'imposent la peinture de plein air et la recherche de nouveaux motifs. D'abord tirés de la nature et de la vie rustique, ceux-ci sont, au fur et à mesure que se développent les moyens de transport et le chemin de fer en particulier, empruntés à deux univers alors en plein essor : l'industrie et les loisirs.

Les mutations sans précédent qui marquent profondément le siècle, donnent à la périphérie de Paris de multiples visages, à l'exemple de la Seine, trait d'union entre tous ces territoires consacrés à la fois aux pratiques ludiques traditionnelles et à un trafic fluvial métamorphosé par les conjonctures économiques successives.

Pendant qu'ils représentent ce passage d'un paysage champêtre à un paysage de plus en plus domestiqué, les peintres de la nature deviennent des peintres de la modernité. Les alentours de la capitale se muent peu à peu en un univers propice aux recherches picturales sur le paysage et constituent pour nombre d'entre eux une étape importante dans leur parcours artistique.

C'est cette diversité thématique et esthétique offerte par la banlieue au cours d'un siècle, de 1850 à 1950, de l'Ecole de Barbizon à l'École de Paris, que l'exposition souhaite restituer, en rappelant non seulement l'industrialisation, mais aussi ses contrepoints : la survivance du monde agricole, l'émergence d'une civilisation des loisirs, l'expansion urbaine à travers la multiplication des zones d'habitat.

Ainsi à travers les pièces sélectionnées et les choix muséographiques, l'exposition montre des œuvres dont les auteurs se sont plu à peindre la banlieue comme un coin de paradis, que ce soit en représentant des paysages arcadiens, ou en évoquant des lieux de détente et de loisirs ouverts aux « pratiques récréatives ». Elle attire aussi l'attention sur le fait que la banlieue a été un acteur économique, où l'industrialisation qui se développe, côtoie longtemps un secteur agricole très vivace. Elle souligne enfin que le développement de la banlieue prend de plus en plus la forme d'une expansion urbaine stricto sensu, au terme de laquelle la banlieue aujourd'hui, est surtout perçue comme de longs rubans urbanisés où alternent grands ensembles d'habitat social et logements pavillonnaires.

La découverte de l'exposition s'accompagnera d'un dispositif de médiation innovant : le LiFi. Grâce à ce support, des informations variées permettent une découverte plus détaillée, via des tablettes connectées, une sélection des œuvres présentées.

Autour de l'opération, une importante programmation sera mise en place, comprenant notamment des conférences, des visites commentées et des ateliers - ludiques pour les enfants et pour tous, autour de la photographie ou de la peinture de paysage.

Vernissage de l'exposition "Peindre la banlieue de Corot à Vlaminck"
Hervier de Romande, « Paul Féval en barque sur la Marne », 1890

Vernissage de l'exposition "Peindre la banlieue de Corot à Vlaminck"
Maximilien Luce, « La Seine à Issy-les-Moulineaux », 1920 © Musée Français de la Carte à Jouer et Galerie d'Histoire de la Ville, Issy-les-Moulineaux

Vernissage de l'exposition "Peindre la banlieue de Corot à Vlaminck"
Louis Toffoli, « Quai à Ivry », 1951 © Musée du Domaine départemental, Sceaux

Fête nationale de Géorgie
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête de l'indépendance

[Cannes] 70ème Festival International du Film de Cannes 2017
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
70ème Festival de Cannes 2017

du 17 au 28 mai 2017

http://www.festival-cannes.fr

[Cannes] 70ème Festival de Cannes 2017

[Cannes] 70ème Festival de Cannes 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Affiche de l'exposition

Du 21 février au 7 juin 2017
Lundi au vendredi 11h à 18h30
Samedi et dimanche 13h à 18h
Fermé les jours fériés

Entrée libre

Le Musée de La Poste propose l'exposition Rancillac Rétrospective du 21 février au 7 juin 2017 à l'espace Niemeyer.

Commissaire de l'exposition : Josette Rasle
Scénographe : Jean-Claude Salliou

Bernard Rancillac est l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Il est l'inventeur d'une « nouvelle figuration » attentive aux réalités de la vie quotidienne et aux images dont les médias sont friands pour les faire accepter.

Peintre rebelle, il est aussi celui qui a décidé de rendre compte à sa manière de l'actualité de notre monde, histoire de déranger notre confort tiédasse et la bienséance du petit monde feutré de l'art.

La rétrospective de Bernard Rancillac proposée à l'Espace Niemeyer par le Musée de La Poste, actuellement fermé pour rénovation, réunit sur plus de 1300 m2 une centaine de pièces : peintures, objets, affiches, installations, collages... s'étalant de 1961 à 2015. Elle permet une approche complète et représentative du parcours de l'artiste né en 1931 et grande figure de la Figuration Narrative.

Dans le climat politique international des années 60, extrêmement tendu, il entame une réflexion sans concession sur la société de consommation, la culture populaire et l'actualité la plus brûlante.

Il partage alors sa vision de l'art et du monde avec un groupe de jeunes peintres en rupture avec l'abstraction, de nationalités diverses, aux aspirations pas toujours communes mais aux inspirations similaires. En 1964, avec le peintre haïtien Hervé Télémaque et le soutien du critique d'art Gérald Gassiot-Talabot, il organise au Musée d'art moderne de la ville de Paris, l'exposition Mythologies quotidiennes. Réunissant trente-quatre artistes, elle marque les esprits par l'utilisation qu'ils font de l'image à la fois banale et toute puissante. La Figuration narrative est née.

Profondément concerné par son époque, Bernard Rancillac puise dans un répertoire d'images très variées (cinéma, photographie, publicité, bande dessinée, roman-photo...) pour aborder les sujets qui lui tiennent le plus à cœur. Il les traduit par de grands aplats acryliques vivement colorés et d'inventions formelles d'une grande force plastique.

Exigeante, cohérente et subversive, son œuvre accessible au plus grand nombre, composée de séries sur lesquelles il a opéré et opère parfois encore de nombreuses variations (Mickey, musiciens de jazz, stars de cinéma...), témoigne selon Bernard Ceysson « de la volonté délibérée du peintre de miner la réalité, après avoir miné l'histoire de l'art ». Bien que l'effet plastique prévale sur toute autre préoccupation et que son combat premier soit avant tout la peinture, Bernard Rancillac utilise son pinceau comme un coup de poing non pour défendre une quelconque idéologie mais pour forcer le regard de celui qui ne veut pas voir.

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Jeune égorgée, 1998
Acrylique sur toile, 165 x 250 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Notre Sainte Mère La Vache n°2, 1972
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 116 x 89 cm, Musée des beaux-arts, Dole

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Section rythmique de Miles Davis, 1974
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 162 x 162 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Belfast, 1977
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 146 x 114 cm, coll. Martine et Michel Brossard, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Le Muezin, 2013
Acrylique sur toile, 130 cm x 197 cm, coll. de l'artiste, Paris Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Les Afghanes, 2004, Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017
Acrylique sur toile, 130 cm x 195 cm, coll. de l'artiste, Paris

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Où es-tu, que fais-tu ?, 1965
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Huile sur toile, 178 x 195 cm, Centre Pompidou, MNAM-CCI

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Enfer-Paradis, 2007
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 230 x 500 cm

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Gilda (Cinémonde n°56), 1989
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 195 x 130 cm, coll. privée

Exposition "Rancillac, Rétrospective"
Sakeo, (camp de réfugiés Khmers), 1996
Bernard Rancillac © Adagp, Paris, 2017 Acrylique sur toile, 200x200 cm, coll. La Croix-Rouge monégasque - Don de l'artiste

08:00  
09:00  
10:00 [10:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Multiple et singulière"
Location:
Galerie l'Echiquier
16, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Mail : information@galerie-echiquier.com
Internet Site : www.galerie-echiquier.com
Description:
Multiple et singulière
Gravures

Vernissage le vendredi 26 mai 2017 de 10h30 à 21h
Exposition du 27 mai au 30 juin 2017

avec Devorah Boxer, France Dumas, Catherine Gillet, Pauleen K, Lise Follier-Morales, Judith Rothchild, Dominique Aliadière, Pablo Flaiszman, Jean-Michel Mathieux-Marie, Noël Marsault, Quentin Préaud, Maxime Préaud

Participant de la première heure, la Galerie L'Echiquier célèbre cette année la fête de l'estampe avec ses douze artistes permanents : six femmes et six hommes, la parité est respectée. Moelleux de la manière noire, transparence de l'aquatinte, velouté de la pointe sèche, profondeur et finesse du burin, flamboyance des couleurs obtenues par la technique de la planche perdue : chacune, chacun, a sa façon singulière de s'exprimer sur la plaque de métal, le carton, le bois, le lino et comme toujours avec la gravure, l'étonnement est grand devant la multiplicité des possibilités, sans parler de celle des tirages, offertes par cet art.
Qu'il s'agisse de personnages, d'animaux ou de fruits, de bâtiments, de cafetière turque ou d'arbres, ou encore de sexes, d'outils ou de formes inconnues c'est l'éphémère d'une vision qui à chaque fois est saisie sur le vif dans toute son intensité et rendue sur le papier dans le foisonnement de sa matière.

Laurence Paton, mai 2017


[11:30] Vernissage de l'exposition "Les Bus de Robert Combas"
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
Place Bernard Cornut Gentille, Cannes

Vernissage de l'exposition "Les Bus de Robert Combas"








[17:00-22:00] Vernissage de Lilia Tomren
Location:
Atelier Gustave
36, rue Boissonade
75014 Paris
M° Raspail, Port-Royal
France
Phone : +33 (0)1 45 38 94 11
Mail : info@ateliergustave.org
Internet Site : www.ateliergustave.org
Description:
Lilia Tomren
Peintures originales et reproductions

Exposition du 26 au 28 mai 2017
Vendredi 26 mai 17h-22h
Samedi 27 mai 12h-22h
Dimanche 28 mai 12h-18h









[18:00-21:00] Cycle "Le rayon vert" - Vernissage de Louise Masson
Location:
Atelier Annette Huster
Prépa grandes écoles d'Art
4 ter, passage Josset
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 43 55 76 41
Mobile : +33 (0)6 44 89 53 29
Mail : annette@huster.org
Internet Site : www.annettehuster.com
Description:
Cycle "Le rayon vert"
exposition des travaux d'anciens élèves

du 26 au 31 mai

[18:00-22:00] Vernissage de Davide Napoli "Encres, lapsus du souffle"
Location:
Galerie du Buisson
4, rue du Buisson Saint-Louis
75010 Paris
M° Goncourt, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 40 38 40 01
Mobile : +33 (0)6 19 57 20 19
Mail : galeriedubuisson@orange.fr
Internet Site : www.galeriedubuisson.com
Description:
exposition du 26 mai au 29 juin,
vernissage le 26 mai

De la forme et du corps,
sans sujet, sans objet,
le dessin plonge et transperce ce «lapsus du vide» où le mouvement de la main joue avec le son de l'encre. L'invisible et le visible se regardent et se donnent au moment fugitif de l'oubli.

Ouvrant un chemin où l'encre se dilate et s'étale pour habiter et respirer le rythme, Davide Napoli nous propose de participer à une expérience de «plastémie du souffle». L'écho de la ligne y surgit sans avertissement, en perte de sens et de mémoire, asthénie tactile, son lapsus transporte un cri incorporel dans ses quelques 50 dessins...

dialogues d'encre: rencontres performatives avec le public ;
samedi 10 juin, vendredi 23 juin 18h
et pour la clôture de l'exposition le samedi 30 juin

Vernissage de Davide Napoli "Encres, lapsus du souffle"

[18:00-21:00] Vernissage de Kleber Matheus
Location:
Nice
Nice
06000 Nice
M° Gare SNCF Nice
France
Internet Site : www.nice.fr
Description:
Espace A Vendre
10 rue Assalit
06000 NICE

Expositions évolutives, vernissages multiples : La troisième narine / Kleber Matheus / Stéphane Steiner

19/05/2017 - 09/09/2017
Vernissage #1 vendredi 19 mai à 18h

- La galerie : La troisème narine
Exposition évolutive à vernissage multiple :
Gilles Barbier, Amélie Bertrand, Xavier Boussiron, Baptiste Brunello, Charlie O., Frédéric Clavère, Clédat & Petitpierre, Sophie Dejode & Bertrand Lacombe, Bertrand Dezoteux, Eric Duyckaerts, Richard Fauguet, Hippolyte Hentgen, Joël Hubaut, Jacques Julien, Arnaud Labelle-Rojoux, Thierry Lagalla, Léa le Bricomte, Philippe Lebruman, Saverio Lucariello, Philippe Mayaux, Théo Mercier & Jérémy Piningre, Lucien Murat, Guillaume Pinard, Abraham Poincheval, Hugues Reip, Elsa Sahal, Taroop & Glabel.

En collaboration avec Fluide glacial / co-commissariat : La véranda (Thomas Bernard)

Courtesy, Galeries : Anne Barrault, Art:Concept, Loevenbruck, Papillon, Sémiose, Georges-Philippe & Nathalie Vallois

- Le Showroom : Le syndrome, Stéphane Steiner

Vernissage #2 le vendredi 26 mai à 18h
- Le château: Géométie sprituelle, Kleber Matheus

[18:00-21:00] Vernissage de Michela Moreschini "Indizi sul Corpo"
Location:
Milan
Milano
Milan
20100 Milano
M° Gares Milan-Centrale et Porta Garibaldi
Italy
Internet Site : www.comune.milano.it
Description:
Sala Mostre del Comune
via Mazzini 9
Cologno Monzese

Vernissage il 26 Maggio 2017 alle ore 18.00
Mostra aperta al pubblico dal 26 Maggio al 1 Giugno 2017 nei seguenti orari: giorni feriali ore 17:00 - 19:00, giorni festivi 10:00 - 12:00 e 15:00 - 19:00.

Venerdì 26 maggio a Cologno Monzese: Indizi sul Corpo, personale fotografica di Michela Moreschini
Mostra personale fotografia di Michela Moreschini "Indizi sul Corpo": dal 26 maggio al 1 giugno in mostra nella sala mostre del Comune di Cologno Monzese.

Nella sala mostre del Comune di Cologno Monzese, la mostra "Indizi sul Corpo" traccia in una carrellata di circa 30 foto il mio percorso di ricerca sulle forme del corpo ed il suo linguaggio. Nelle opere lo sguardo si posa lungo le linee del corpo per raccontarlo attraverso la luce ed il gioco dei chiaroscuri, il colore, l'armonia delle forme e l'originalità delle pose.

Il bianco e nero a volte intenso, a volte delicato esalta l'armonia, la forza e l'individualità; il colore disegna sui corpi paesaggi di rosso e di blu. Medita su frammenti: dorsi, bacini, ventri, gomiti, pieghe, e la nudità ordinaria di mani e piedi, ed anche del volto che si fa corpo nella serie dedicata ai ritratti.

Nell'esposizione del corpo i soggetti attestano la propria esistenza ed esprimono la propria interiorità, esibendo la propria fragilità. La mostra è organizzata col patrocinio del Comune di Cologno Monzese.

Presentazione e critica di Nello Taietti e Alessandro Tintori.

"Le immagini di Michela Moreschini mediante la semplicità, ritraggono in maniera sobria e delicata (come solo una fotografa donna sa fare) la bellezza del corpo come fosse un'opera d'arte" (Nello Taietti - direttore e presidente Fondazione Matalon di Milano).
"Nella pulizia estetica, nel rigore compositivo, nella scelta dei soggetti e nelle inquadrature delle fotografie di Michela Moreschini vedo un messaggio di passione per la vita, per gli aspetti essenziali di essa, per l'operosità (quante mani!)..." (Alessandro Tintori- fotografo).

www.michelamoreschini.it
michela.moreschini@virgilio.it

Vernissage de Michela Moreschini "Indizi sul Corpo"
Vernissage de Michela Moreschini "Indizi sul Corpo"

[18:00-20:00] Vernissage de Vitalia
Location:
Commune Libre d'Aligre
Café Associatif
3, rue d’Aligre
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 43 41 20 55
Mail : lacommune.aligre@orange.fr
Internet Site : www.cl-aligre.org
Description:
Exposition de photographies de Vitalia sur la lutte contre la loi Travail et Nuit Debout, du 26 mai au 15 juin 2017, au café associatif la Commune libre d'Aligre.
Vernissage le vendredi 26 mai de 18h-20h

Vernissage de Vitalia

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "5e Fête de l'Estampe"
Location:
Nice
Nice
06000 Nice
M° Gare SNCF Nice
France
Internet Site : www.nice.fr
Description:
Galerie2miron
2 rue Miron
06000 Nice avec Brigitte Pons

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "De l'autre coté du miroir"
Location:
Marseille
Marseille
13000 Marseille
M° Gare SNCF Marseille Saint-Charles
France
Internet Site : www.marseille.fr
Description:
Polysemie
12 rue de la Cathédrale
13002 Marseille

avec David ABISROR - Davide CICOLANI - Francesco BIBESCO - Davood KOOCHAKI - Jean-Pierre NADAU

du 25 mai au 10 juin 2017

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Exchange Students Exhibition"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Exchange Students Exhibition"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "de Biarritz yearbook"
Location:
Biarritz
Biarritz
64200 Biarritz
M° Gare SNCF de Biarritz
France
Internet Site : www.biarritz.fr
Description:
Musée Historique de Biarritz
rue Broquedis
64200 Biarritz

Vernissage de l'exposition et présentation de l'almanach DeBiarritz

Vernissage de l'exposition "de Biarritz yearbook"

[18:00-21:00] Vernissage de la 3ème édition du salon "MAD - Multiple Art Days"
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
Le salon des pratiques éditoriales contemporaines

26, 27, 28 mai 2017

Horaires
Journée professionnelle : vendredi 26 mai de 14h à 17h
Vernissage uniquement sur invitation (plus d'infos contact@multipleartdays.com) vendredi 26 mai de 18h à 21h
Ouverture au public
Du samedi 27 et dimanche 28 mai, de 12h à 20h

Entrée : 5 €, gratuité pour les moins de 18 ans, étudiants, chômeurs sur présentation d'un justificatif.

Nouveau grand rendez-vous annuel centré sur la figure de l'éditeur, le MAD offre pendant 3 jours un panorama des pratiques éditoriales contemporaines, de l'édition fanzine aux œuvres rares : prints, multiples, livres, films et disques d'artistes... Sous la direction artistique de Sylvie Boulanger, directrice du cneai = et de Michael Woolworth, accueilli à la maison rouge, MAD propose trois jours de conférences et performances ainsi que la première édition du prix Adagp Révélation Livre d'Artiste.

Bien plus qu'un salon, MAD expose la figure de l'éditeur, l'acteur le plus indépendant mais aussi le plus polyvalent du monde de l'art, sur l'ensemble des espaces de la maison rouge, lieu emblématique de la création contemporaine : 100 éditeurs internationaux sélectionnés pour la qualité de leurs propositions dans une scénographie signée Roch Deniau.

Le programme associé MAD TALKS aborde les grandes tendances éditoriales dans l'art contemporain à travers une série de performances, rencontres et débats proposés par des artistes, responsables de collections publiques, imprimeurs, collectionneurs, éditeurs, graphistes, chercheurs et libraires venus du monde entier.

Vernissage des Multiple Art Days
Vernissage des Multiple Art Days

[18:30-20:30] Signature par Heidi Klum de "Heidi Klum by Rankin"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Supra Paris
45 rue du Temple
75004 PARIS

Heidi Klum will be signing her new book of photos by Rankin.

Come over to get your signed copy and buy the exclusive limited apparel limited edition created by Supra

#HeidiXSUPRA
#SUPRAPARIS
@SUPRAFOOTWEAR
@HeidiKlum
@RankinArchive

Signature par Heidi Klum de "Heidi Klum by Rankin"

Signature par Heidi Klum de "Heidi Klum by Rankin"

Signature par Heidi Klum de "Heidi Klum by Rankin"

Signature par Heidi Klum de "Heidi Klum by Rankin"

[18:30-20:30] Vernissage de Sylvie Romieu & Yann Dumoget "un refrain sur les murs"
Location:
Montpellier
Montpellier
34000 Montpellier
M° Gare SNCF de Montpellier
France
Internet Site : www.montpellier.fr
Description:
Galerie Annie Gabrielli

Vernissage de Sylvie Romieu & Yann Dumoget "un refrain sur les murs"

[18:30-21:00] Vernissage du club photo d'Orsay
Location:
Orsay
Orsay
91400 Orsay
M° RER B Le Guichet, RER B Orsay - Ville
France
Internet Site : www.mairie-orsay.fr
Description:
La Bouvêche
71 rue de Paris
allée de la Bouvêche
Orsay

Le club photo d'Orsay a le plaisir de vous inviter à son exposition interne qui aura lieu du jeudi 25 au dimanche 28 mai 2017 à Orsay de 10h à 18h.
Le vernissage aura lieu le vendredi 26 mai à 18h30.










[19:00] Fête de l'estampe à la manufacture des œillets
Location:
Ivry-sur-Seine
Ivry-sur-Seine
94200 Ivry-sur-Seine
M° Pierre et Marie Curie, Mairie d'Ivry, RER C Ivry-sur-Seine
France
Internet Site : www.ivry94.fr
Description:
33 Rue Raspail, 94200 Ivry-sur-Seine, France

La Compagnie des Œillets (www.compagniedesoeillets.com), organise une exposition collective s'inscrivant dans le cadre de l'événement national de la fête de l'estampe www.fetedelestampe.fr

Artistes sélectionnés :
Arrachetoiunoeil, Aphone Production, Dominique Albertelli, Catherine Bonetat, Magalie Dubois, Josette Vigneau, Claire Moog, Juliana Zevallos

Fête de l'estampe à la manufacture des œillets

[19:00] Vernissage d'Alexis Jacquin
Location:
Galerie Jean-Baptiste Claudot
CECAS - Espace des Arts
144, avenue Jean Jaurès
Place Charles de Gaulle
93320 Les Pavillons-sous-Bois
M° Tram T4 Les Pavillons-sous-Bois
France
Phone : +33 (0)1 41 55 12 80
Fax : +33 (0)1 48 02 15 30
Mail : espacedesarts@wanadoo.fr
Internet Site : www.espace-des-arts.fr
Description:
du 26 mai au 11 juin

Le dernier et le plus jeune artiste de la saison, Alexis Jacquin débarque cette semaine pour vous proposer son style résolument frais, street et personnel ! Empreint de motifs africains, son graphisme positif et solaire va vous enchanter !

Vernissage d'Alexis Jacquin

[19:00-21:00] Vernissage de Claire Audiffret "Cinq croix et deux enveloppes"
Location:
SoiXante AdaDa
60, rue Gabriel Péri
93200 Saint-Denis
M° Saint-Denis - Porte de Paris, Basilique de Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 77 48 37 98
Mail : adada93@free.fr
Internet Site : 60adada.viabloga.com
Description:
Vernissage vendredi 26 mai dès 19h
entrée libre tous les jours de 15h à 19h, lundi excepté

Cette exposition, s'articule autour de deux périodes avec des œuvres anciennes de facture classique (grands formats en gouache, collages) jamais exposées et des œuvres plus récentes et plus expérimentales (collages de papiers).
La dimension sérielle de mon travail, quelques soient les matériaux utilisés, m'a conduite à choisir le titre « Cinq croix et deux enveloppes » qui est en fait un clin d'œil à la multiplication des pains dans l'évangile de Saint Matthieu. Les « Cinq pains et deux poissons » / « cinq croix et deux enveloppes » renvoient en fait à mes séries qui se démultiplient à l'infini.

Pourquoi la croix et l'enveloppe ?

La croix est une forme qui revient depuis toujours dans mon travail (dessins, peintures, collages) de manière récurrente (influence de Kasimir Malevitch ?) et, depuis 13 ans, l'enveloppe est devenu mon matériau de prédilection. (Pierre Buraglio, un de mes artistes fétiches, lui-même frappé par la beauté plastique de l'enveloppe a produit avec des collages avec l'utilisation de la même enveloppe).
C'est en étant assignée à résidence pour des raisons personnelles que j'ai découvert avec surprise l'échantillonnage de couleurs qu'offrait l'intérieur de banales enveloppes administratives, seul lien à l'époque que j'avais avec l'extérieur. Ouvrir les enveloppes, « en les sauvant de la poubelle », pour faire apparaître l'intérieur d'un matériau à la fois simple et banal et le traiter au travers d'un recyclage « plastique » s'est alors imposé à moi.

Première période : le quotidien et l'enveloppe comme sources d'inspiration
Ma démarche puise essentiellement sa source dans le quotidien et les matériaux pauvres (papier, carton, plastiques, emballages, polystyrène, bois de récupération) en raison du potentiel plastique que ceux-ci recèlent...Ainsi, une simple bouteille, une tasse et une cafetière, objets simples que j'ai beaucoup dessiner au crayon, à l'encre et au goudron constituent une source inépuisable de représentations « codifiées » permettant de quitter la simple interprétation d'objets pour aller vers l'abstraction. Les grands et moyens formats ont été essentiellement guidés par le plaisir du travail de la matière. Ce plaisir du travail de la matière (gouache) a été remplacé par l'expérimentation s'exerçant sur un seul matériau : l'enveloppe, laquelle est déchirée/recollée, déconstruite/reconstruite, découpée, ré agencée, transformée en maints modules se déclinant en différentes directions, etc. Bref, j'ai quitté la richesse et le plaisir du travail de la matière avec la gouache pour le monde « ascétique » et sous contrainte d'une production de séries de collages de papier placé sous le signe de l'expérimentation.


Deuxième période : « De la richesse infinie que constitue la contrainte de l'utilisation d'un seul matériau» ou le « Un et le Multiple »
Matériau pauvre/riche, frontière entre l'extérieur et l'intérieur, l'enveloppe offre un espace étonnant d'expérimentations infinies sous formes de collages que je n'ai pas encore fini d'explorer. Ma démarche consiste alors essentiellement à faire surgir de la manière la plus libre possible, la potentialité plastique de ce matériau jusqu'à épuiser et faire rendre gorge à chaque série. La création à l'infini de séries dans de multiples directions à partir d'un seul matériau « illustre » la démultiplication des pains ou encore le « Un et le multiple » platonicien. La dynamique sérielle telle un parcours l'emportant alors sur l'ensemble des étapes que constituent chaque collage.

Vernissage de Claire Audiffret "Cinq croix et deux enveloppes"

[19:00] Vernissage du Salon des Artistes Animaliers
Location:
Propriété Caillebotte
8, rue de Concy
91330 Yerres
M° RER D Yerres
France
Phone : +33 (0)1 69 49 76 27
Internet Site : www.proprietecaillebotte.com
Description:
Du 23 au 28 mai 2017

Un graveur émailleur, un peintre, et trois sculpteurs, animés d'une même passion pour le monde animalier et au-delà, sensibles à notre environnement, vous proposent une rencontre et des échanges autour du thème de l'Art Animalier.

- M. Michel Lasnier - graveur émailleur
- Mme Christine Pultz - peintre
- Mme Isabelle Samanon - sculpteur
- M. Jean-Luc Tisserand - sculpteur
- M. Thierry Wald - sculpteur

Vernissage du Salon des Artistes Animaliers

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