Thursday, July 27, 2017
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27
July 2017
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  Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
Location:
Maison Chloé
28, rue de la Baume
5, avenue Percier
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 44 94 33 33
Internet Site : www.chloe.com/fr/labaume/index
Description:
du 4 juillet au 6 septembre 2017, puis du 18 octobre au 18 novembre
Horaires : 11h30 - 18h30
Visite gratuite sur réservation préalable sur www.chloe.com/bourdin

Chloé dévoile un nouvel espace culturel : la Maison Chloé. Situé à quelques pas de son siège parisien, cet immeuble haussmannien accueillera tout au long de l'année les expressions de différentes féminités, avec un programme d'expositions et d'événements mettant à l'honneur 65 ans de créations et d'histoires, de la fondatrice de la maison, Gaby Aghion, aux filles Chloé d'aujourd'hui. Ces expressions artistiques donneront vie à cette féminité unique célébrée par Chloé et refléteront la mission qui a toujours été celle de la maison : donner aux femmes la liberté d'oser être elles-mêmes.

« Chloé a toujours cru en une féminité naturelle. A la fois chic et désinvolte, une attitude qui place Chloé à l'intersection du savoir-faire de la couture parisienne et du savoir-être de la jeunesse - qui fait de Chloé une marque unique », précise Geoffroy de la Bourdonnaye, Président de Chloé.

A l'occasion de l'inauguration de la Maison Chloé, le 2 juillet 2017, Judith Clark, commissaire d'exposition et scénographe de renom, a créé un parcours singulier. Grâce à une circulation originale conduisant de l'entrée rue de La Baume aux showrooms, ou des salons VIP au patrimoine situé au cinquième étage ; mais aussi au gré d'une sélection riche d'objets, vêtements et photographies retraçant sept décennies de mode, les visiteurs pourront s'immerger dans l'univers de la fille Chloé.

Pour sa première exposition temporaire, la Maison Chloé met à l'honneur Guy Bourdin. Un lien particulier les unit. Le photographe français a en effet créé le plus grand nombre d'éditoriaux de mode mettant en lumière les créations Chloé. Par un jeu de mise en scène habile, Judith Clark oppose deux types de féminité, soulignant le contraste entre les images explosives et controversées de l'un des principaux photographes de mode et les vêtements au chic bohème représentés dans ces mêmes images. Avec ces photographies et ces pièces d'archives inédites, l'exposition offrira un nouveau regard sur l'œuvre de Guy Bourdin.

« J'adore l'idée que dans une salle les gens découvrent des pièces extraites des archives », dit Judith Clark, « puis que ces objets 'débordent' dans la salle à côté et conduisent le visiteur vers une galerie emplie de magnifiques tirages. La robe Chloé se faufile dans l'histoire mais aussi à travers le bâtiment, qui lui-même donne l'impression d'être habité par le regard unique de Guy Bourdin. »

L'exposition trouve son point de départ dans une salle baptisée « Chloé Girls - The Anthology A-Z », une installation permanente conçue à partir des créations iconiques de la maison. L'histoire commence en 1952, lorsque Gaby Aghion fonde une maison dédiée au prêt-à-porter de luxe et invente une attitude qui allie joie de vivre, audace, liberté et élégance.
Cette installation interactive pensée par Judith Clark, associe de manière ludique des objets de la fondatrice aux créations des directeurs artistiques qui ont œuvré chez Chloé : une photo de Gaby sautant au milieu des dunes du désert égyptien est placée non loin du fameux « maillot de bain ananas » signé Stella McCartney. Ailleurs, un motif peint sur les murs de la cuisine de Gaby vient trouver sa place près d'un croquis noir et blanc de Karl Lagerfeld.

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
01. Guy Bourdin, Paris Vogue 1975, Chloé Autumn-Winter 1975 collection

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
02. Guy Bourdin, Paris Vogue 1973, Chloé Spring-Summer 1973 collection

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
Guy Bourdin, Vogue Paris 1979 - Chloé collection printemps-été 1979 ©The Guy Bourdin Estate, 2017 / Courtesy A + C

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
Guy Bourdin, Vogue Paris 1971, Chloé collection automne-hiver 1971 ©The Guy Bourdin Estate, 2017 / Courtesy A + C

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
Guy Bourdin, Vogue Paris 1970, Chloé collection printemps-été 1970 ©The Guy Bourdin Estate, 2017 / Courtesy A + C

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
Guy Bourdin, Vogue Paris 1956, Chloé collection printemps-été 1956 ©The Guy Bourdin Estate, 2017 / Courtesy A + C

Exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Location:
Château de Versailles
Place d'Armes
78000 Versailles
M° Gares SNCF de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 30 83 78 00
Mail : direction.public@chateauversailles.fr
Internet Site : www.chateauversailles.fr
Description:
du 30 mai au 24 septembre 2017

L'exposition se tiendra du 30 mai au 24 septembre 2017 au Grand Trianon, ouvert de 12h à 18h30.
Dernière admission : 18h
Fermeture des caisses : 17h50

Consacrée au séjour de Pierre le Grand à Paris et en particulier au château de Versailles, en mai et juin 1717, cette exposition commémorera du 30 mai au 24 septembre 2017 le tricentenaire de la visite du tsar en France.

Fruit d'un partenariat privilégié entre le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, l'exposition présentera, à travers plus de cent-trente œuvres, ce qui fut, sous la Régence, deux ans seulement après la mort de Louis XIV, l'un des événements diplomatiques et culturels les plus marquants du début du règne de Louis XV.

Le parcours

Le parcours permettra de suivre pas à pas cette visite qui, pour être officielle, n'en fut pas moins libre. Héritier de la dynastie des Romanov et premier empereur de toutes les Russies, Pierre Ier cherchait l'inspiration dans les modèles français. Cet esprit curieux, passionné d'art, de sciences et de techniques, visita les résidences royales, les manufactures et les académies parisiennes, rencontra les plus éminents savants et artistes de son temps pour en attirer certains à la cour de Saint-Pétersbourg. Peintures, sculptures, pièces de mobilier et d'arts décoratifs, gravures et dessins, livres provenant de la bibliothèque du tsar ainsi qu'objets de son cabinet de curiosités dessineront le portrait de ce grand réformateur de la Russie, tourné vers l'Occident et en particulier vers une France héritière du Grand Siècle.

Commissariat

- Gwenola Firmin Conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
- Thierry Sarmant Conservateur en chef, chef du Centre historique des archives, Service historique de la Défense
- George Vilinbakhov Vice-directeur du musée d'État de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg

Le voyage sur twitter

Découvrez sur le compte Twitter @CVersailles toutes les étapes du séjour de Pierre Ier dans le Paris du jeune Louis XV de mai à juin 1717. 300 ans presque jour pour jour après cette visite diplomatique mémorable, le hashtag #PierreLeGrandVoyage permet, au fil des jours, de revivre le voyage d'un tsar puissant et réformateur en quête d'inspiration autant politique et économique qu'artistique ou scientifique.

Fêtes galantes

Dans votre costume identique à ceux des plus belles époques de Versailles, vous êtes invités à retrouver l'ambiance raffinée et artistique des soirées d'appartement, un moment hors du temps, inoubliable. Cette année, le thème de ces fêtes sera bien sûr la venue de Pierre le Grand au château de Versailles pour qui fut organisé l'une des plus fastueuses réceptions officielles lors de son séjour.
Soirée costumée : 29 mai 2017 - 19h30
>> RSVP

L'exposition

Consacrée au séjour du tsar Pierre le Grand en France, à Paris et dans ses environs, en mai et juin 1717, l'exposition Pierre le Grand, un tsar en France. 1717, qui se tiendra au Grand Trianon du 30 mai au 24 septembre 2017, commémorera le tricentenaire de cette visite diplomatique. Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre le château de Versailles et le musée d'État de l'Ermitage, elle présentera plus de 150 œuvres - peintures, sculptures, arts décoratifs, tapisseries, mais aussi plans, médailles, instruments scientifiques, livres et manuscrits - dont les deux tiers appartiennent aux collections du prestigieux musée de Saint-Pétersbourg.

Issu de la dynastie des Romanov, fils du tsar Alexis Mikhaïlovitch (1645-1676) et de Nathalie Narychkine (1651-1694), Pierre Ier (1672-1725), vingt ans après la « Grande Ambassade » qui l'a mené une première fois en Europe en 1697-1698, entreprend un nouveau voyage en Occident. Il atteint la France le 21 avril 1717 et y demeure jusqu'au 21 juin suivant. À Versailles où il fait étape deux fois, il est logé au Grand Trianon, du 24 au 26 mai puis du 3 au 11 juin 1717.

Le parcours de l'exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n'en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l'Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Sa rencontre avec Louis XV marque notamment les esprits : faisant fi du cérémonial de cour, il prend dans ses bras, en un geste spontané, l'enfant roi, tout juste âgé de sept ans. De nombreux mémorialistes, parmi lesquels Saint-Simon, le marquis de Dangeau ou Jean Buvat nous ont laissé de précieux témoignages permettant de retracer ce voyage.

Si ce séjour a des visées politiques et économiques - un projet d'alliance avec la France contre la Suède d'une part, la signature d'un traité de commerce de l'autre -, le tsar réformateur, fondateur de la Russie moderne, veut par-dessus tout voir ce que la France possède de plus remarquable afin d'en adapter certains modèles à son empire. Durant les deux mois qu'il passe dans le Paris de la Régence, visites et discussions avec les Français nourrissent sa réflexion et infléchissent les travaux qu'il a entrepris depuis 1703 à Saint-Pétersbourg et dans ses environs.

À Paris, Pierre se rend à l'Académie des Sciences, dont il devient membre honoraire, à l'Observatoire, à l'Hôtel royal des Invalides et à l'Hôtel de la Monnaie où l'on frappe une médaille en son honneur. Le tsar visite également la manufacture des Gobelins qui lui inspire la création d'une fabrique de tapisseries dans sa nouvelle capitale. Découvrant les marchands parisiens tel un simple particulier, il fait provision de livres, d'instruments scientifiques et techniques. Enfin, comme il est d'usage, ce voyage suscite l'échange de prestigieux cadeaux diplomatiques ; à l'image de la tenture du Nouveau Testament offerte à Pierre le Grand, composée de quatre tapisseries d'après Jouvenet et conservée aujourd'hui au musée d'État de l'Ermitage.

L'exposition met aussi en lumière les rapports du tsar avec les artistes français. En effet, dès 1716, il attire à la cour de Saint-Pétersbourg plusieurs maîtres, parmi lesquels Louis Caravaque (1684-1754), l'architecte Jean-Baptiste Le Blond (1679-1719) et le sculpteur ornemaniste Nicolas Pineau. Lors de son séjour en France en 1717, il est portraituré par deux peintres de renom, Jean-Marc Nattier (1685-1766) et Jean-Baptiste Oudry (1686-1755).

Souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand parcourt le monde pendant près de quatre décennies, de la mer Blanche à la mer Caspienne, de la Hollande à la Moldavie et de l'Angleterre à la Perse. Cette personnalité hors du commun a su s'imposer, au regard de la postérité, comme l'un des monarques les plus marquants de son pays, initiateur d'une nouvelle Russie.

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Cassette de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Cadran Solaire
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Veste de costume d'été de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Louis XV visite Pierre le Grand à l'hôtel de Lesdiguières
Château de Versailles

Exposition "Peindre la banlieue de Corot à Vlaminck"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 17 mai au 13 août 2017
- Mercredi, jeudi et vendredi : de 11h à 17h
- Samedi et dimanche : de 14h à 18h
- Juillet : du mercredi au dimanche de 13h à 18h
- Fermé les jours fériés et au mois d'août

Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Exposition de chefs-d'oeuvre impressionnistes en co-production avec l'Atelier Grognard à Rueil-Malmaison.

Cette exposition présente une sélection d'œuvres rassemblées autour du thème de la banlieue et de son évolution, vues à travers le regard de peintres du milieu du XIXe au milieu du XXe siècle.

Elle a été préparée en liaison avec le Centre d'Arts « L'Atelier Grognard » de Rueil-Malmaison qui l'a présentée du 9 décembre 2016 au 10 avril 2017. Différents prêts obtenus auprès d'institutions françaises (Musée d'Orsay, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Musée des Beaux-Arts d'Orléans, Musée des Beaux-Arts de Reims entre autres) permettent d'offrir à la curiosité du visiteur des tableaux réalisés par des artistes au renom aussi grand que Camille Corot, Charles Daubigny, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Maurice Denis, Maurice Utrillo, Raoul Dufy notamment.

L'exposition explore les sites franciliens qu'ont fréquentés ces artistes à un moment où s'imposent la peinture de plein air et la recherche de nouveaux motifs. D'abord tirés de la nature et de la vie rustique, ceux-ci sont, au fur et à mesure que se développent les moyens de transport et le chemin de fer en particulier, empruntés à deux univers alors en plein essor : l'industrie et les loisirs.

Les mutations sans précédent qui marquent profondément le siècle, donnent à la périphérie de Paris de multiples visages, à l'exemple de la Seine, trait d'union entre tous ces territoires consacrés à la fois aux pratiques ludiques traditionnelles et à un trafic fluvial métamorphosé par les conjonctures économiques successives.

Pendant qu'ils représentent ce passage d'un paysage champêtre à un paysage de plus en plus domestiqué, les peintres de la nature deviennent des peintres de la modernité. Les alentours de la capitale se muent peu à peu en un univers propice aux recherches picturales sur le paysage et constituent pour nombre d'entre eux une étape importante dans leur parcours artistique.

C'est cette diversité thématique et esthétique offerte par la banlieue au cours d'un siècle, de 1850 à 1950, de l'Ecole de Barbizon à l'École de Paris, que l'exposition souhaite restituer, en rappelant non seulement l'industrialisation, mais aussi ses contrepoints : la survivance du monde agricole, l'émergence d'une civilisation des loisirs, l'expansion urbaine à travers la multiplication des zones d'habitat.

Ainsi à travers les pièces sélectionnées et les choix muséographiques, l'exposition montre des œuvres dont les auteurs se sont plu à peindre la banlieue comme un coin de paradis, que ce soit en représentant des paysages arcadiens, ou en évoquant des lieux de détente et de loisirs ouverts aux « pratiques récréatives ». Elle attire aussi l'attention sur le fait que la banlieue a été un acteur économique, où l'industrialisation qui se développe, côtoie longtemps un secteur agricole très vivace. Elle souligne enfin que le développement de la banlieue prend de plus en plus la forme d'une expansion urbaine stricto sensu, au terme de laquelle la banlieue aujourd'hui, est surtout perçue comme de longs rubans urbanisés où alternent grands ensembles d'habitat social et logements pavillonnaires.

La découverte de l'exposition s'accompagnera d'un dispositif de médiation innovant : le LiFi. Grâce à ce support, des informations variées permettent une découverte plus détaillée, via des tablettes connectées, une sélection des œuvres présentées.

Autour de l'opération, une importante programmation sera mise en place, comprenant notamment des conférences, des visites commentées et des ateliers - ludiques pour les enfants et pour tous, autour de la photographie ou de la peinture de paysage.

Vernissage de l'exposition "Peindre la banlieue de Corot à Vlaminck"
Hervier de Romande, « Paul Féval en barque sur la Marne », 1890

Vernissage de l'exposition "Peindre la banlieue de Corot à Vlaminck"
Maximilien Luce, « La Seine à Issy-les-Moulineaux », 1920 © Musée Français de la Carte à Jouer et Galerie d'Histoire de la Ville, Issy-les-Moulineaux

Vernissage de l'exposition "Peindre la banlieue de Corot à Vlaminck"
Louis Toffoli, « Quai à Ivry », 1951 © Musée du Domaine départemental, Sceaux

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17:00 [17:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Alejandro Tobon, Natures Différentes"
Location:
Eglise Saint-Merri
76, rue de la Verrerie
78, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 71 93 93
Mail : cphb@saintmerri.org
Internet Site : www.saintmerri.org
Description:
Vernissage le 27 juillet de 17h à 22h en présence de l'artiste

27 juillet > 15 septembre 2017
du lundi à samedi de 13h à 19h

L'artiste-plasticien colombien Alejandro Tobon Rojas, vient accrocher neuf nids d'entre 2 et 5 mètres d'hauteur, dans les voûtes de Saint-Merry. Une œuvre de bois sonorisée qui alerte sur la disparition des espèces dans un des pays les plus riches du monde par sa faune (36 parcs et 20 zones protégées). Au-delà de l'alerte sur une espèce en voie de disparition, une vision humaniste.

Une œuvre venue d'un autre continent, conçue au XXIe siècle et installée dans une église à l'architecture gothique flamboyante du XVIe, des morceaux de bois ramassés dans les rues de Medellín faisant sculpture par le geste de l'artisan-artiste.

Tobon Rojas est né en 1978, il vit et travaille à Medellin, Colombie.

Natures Différentes n'est pas une œuvre documentaire, mais un ensemble de neuf pièces, fabriquées minutieusement dans les techniques artisanales de menuiserie. Le bois des fragiles nids d'Amérique latine dialogue avec la pierre multiséculaire de l'église européenne. Une opportunité forte de l'artiste de resituer sa démarche plastique dans sa vision humaniste.

(extrait de l'article publié sur le site Voir et Dire, écrit par M. Micheau)
#annéeFranceColombie #FrCol2017

Les nids de gulungo des loriots seront placés à l'intérieur de l'église Saint Merry, dans un paysage différent de leur point de référence. Deux natures différentes mais en égalité des conditions, ces lieux ont en commun avoir été créés pour la vie, pour naitre, pour être sacrés, pour être appréciés en regardant le ciel.

L'artiste utilise ces constructions comme la matérialisation de ses questionnements sur ce que nous comprenons comme le développement en Amérique Latine. Il pousse une réflexion sur le fait que ce qui est devenu important, n'est plus la fonction des objets dans l'espace, mais la manière comment nous nous mettons en relation avec le monde. Après nous être empressés de pourvoyeur nos besoins de base, comment ceci nous a confronté désormais à la destruction de nos ressources.



Vernissage de l'exposition "Alejandro Tobon, Natures Différentes"

Alejandro Tobon Rojas

Né en 1978, Maître en Arts plastiques de l'Université Nationale de Colombie avec études des arts à l'Ecole Populaire d'Art de Medellin.

Parmi ses expositions personnelles, on distingue "Fuera abajo" (galerie la Cometa, Bogota); "Fuerza Extrana" (Salle de l'Université Nationale de Colombie, Medellin); l' "Objet de l'Atelier" (Comfenalco, Medellin) et "Notion de Lieu" (Bibliothèque de l'Université Nationale de Colombie, Medellin).

Il a participé à une trentaine d'expositions collectives en Allemagne, Colombie, Espagne, France, Angleterre et Suisse. On trouve une partie de son œuvre dans des espaces publics en Colombie et au Brésil: la peinture murale "Lieux de Passage"(Antioquia), "Se Pinta de Vida" (Medellin) et les projets Nuit Blanche et Cinéma Terrasse, en collaboration avec le Laboratoire d'Architecture et paysage (Brésil). Son oeuvre constitue une partie des collections "Argos", Léo Burnett et du Musée de Antoquia, entre autres.

Vernissage de l'exposition "Alejandro Tobon, Natures Différentes"


[18:00-21:00] Finissage de Kris Gautier "déambulations urbaines"
Location:
Galerie Deux6
66, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
M° Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)1 83 89 21 39
Mail : contact@deux6.com
Internet Site : www.deux6.com
Description:
Finissage de Kris Gautier "déambulations urbaines"

[18:00-21:00] Finissage de l'exposition "Regards croisés / Portraits gravés"
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
Œuvres des artistes de la galerie et de la Collection Judith Pillsbury

avec Avigdor Arikha, Thérèse Boucraut, Charles Chaplin, André Derain, Delphine D. Garcia, Erik Desmazières, Charles Donker, Tsugouharu Foujita, Paul Gavarni, Alberto Giacometti, Astrid de La Forest, Nicolas Sage, Jean-Baptiste Sécheret, Maurice de Vlaminck

Exposition du 16 juin au 29 juillet 2017

Présentation du catalogue
TRÈS PORTRAITS - estampes de Dürer à Sécheret

Vernissage de l'exposition "Regards croisés / Portraits gravés"
Nicolas Sage, Erik Desmazières et Avigdor Arikha

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Voie de l'Eau"
Location:
Centre Artasia Paris
2 bis, Quai de la Mégisserie
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)9 52 48 17 68
Mail : info@artasia.paris
Internet Site : www.artasia.paris
Description:
Le Centre Artasia Paris est très heureux de vous inviter au vernissage d'une nouvelle exposition, La Voie de l'Eau, l'exposition collective d'encre de Chine et aquarelle pour une grande liberté dans le tracé.

du 27 juillet au 11 août

Artistes invités : Alice GAUTHIER, Se rin PARK, Justin WEILER, Hyunmo YANG, Wei YUAN, Biru ZHAO, Ziyue ZHOU

Vernissage de l'exposition "La Voie de l'Eau"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les artistes de la Mu Gallery exposent"
Location:
Mu Gallery
Isabelle Feldheim
53, rue Blanche
75009 Paris
M° Blanche, Place de Clichy, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 82 13 36 50
Mail : mu.gallery.paris@gmail.com
Internet Site : www.mu-gallery-paris.fr
Description:
Chaque été, les artistes du collectif Les Seizes Anges, se réunissent pour exposer ensemble leurs oeuvres. L'occasion pour vous et pour nous de revenir sur les temps forts de l'année et avoir un avant goût de ce qui se prépare pour la rentrée prochaine. La Mu Gallery, heureuse d'accueillir cette diversité, vous souhaite pour la suite un bel été...

L'exposition se déroulera du 25 juillet juin au 5 août 2017.

Le vernissage aura lieu le jeudi 27 juillet à partir de 18h.

Vernissage de l'exposition "Les artistes de la Mu Gallery exposent"

[18:30-22:30] Finissage de l'exposition "L'Homme et la Machine"
Location:
Galerie JPHT
Jean-Philippe Thérond
4, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Mobile : +33 (0)6 08 25 45 97
Mail : contact@galeriejpht.com
Internet Site : www.galeriejpht.com
Description:
L'Homme et la Machine
Peintures, pochoirs et dessins originaux

Basto - Mat Elbé - Vincent Pompetti - Yarps
Tarek - Kesadi - Tonk - Stéphane Perger
Super Bab - Crey 132 - Sane 2

EXPOSITION
du Samedi 1er Juillet au Jeudi 27 Juillet 2017

VERNISSAGE
le Samedi 1er Juillet 2017 de 18h30 à 22h30
EN PRESENCE DES ARTISTES

FINISSAGE
le Jeudi 27 Juillet 2017 de 18h30 à 22h30
EN PRESENCE DES ARTISTES

La machine accompagne l'homme essentiellement depuis l'ère industrielle. D'abord conçue pour l'aider et le libérer, en prolongeant son corps puis son esprit, cette dernière s'est inscrite dans la petite et la grande Histoire, où leurs rapports ont constamment évolué. Car la machine, fruit de la créativité humaine, occupe au côté de l'homme une place qui vient progressivement troubler les frontières entre la nature et l'artifice, entre le créateur et sa création.

Des mythes fondateurs aux questions les plus contemporaines que pose l'omniprésence de la machine dans notre vie quotidienne, cette exposition propose d'explorer les multiples représentations qui ponctuent l'histoire commune à ce couple. La Galerie JPHT vous invite à découvrir l'œuvre de onze artistes d'horizons différents, qui posent leur regard et leur réflexion sur ce thème.
Florence Joseph

Vernissage de l'exposition "L'Homme et la Machine"
Metropolis - Mat Elbé - 60x81 - Encres, pochoirs, spray acrylique

[18:30-19:00] Vernissage de Pier Esparre "Mosaïques"
Location:
Pavillon Davioud
55 bis, rue d'Assas
Jardin du Luxembourg
Entrée par la porte Vavin (angle des rues d'Assas et Guynemer)
75006 Paris
M° Notre-Dame-des-Champs, Saint-Placide, RER B Luxembourg
France
Internet Site : www.senat.fr
Description:
Pier Esparre
Mosaïques - iconographies de symboles culturels contemporains

Du jeudi 27 juillet au lundi 7 août 2017
tous les jours de 11h à 20h
Vernissage : jeudi 27 juillet 2017 : 18h30 à 19h30

Pier Esparre est un artiste-mosaïste, enfant des années 80, ancien publicitaire, amoureux de l'image et de l'objet, il est un héritier des pops artistes inscrits dans la tradition du ready-made français, et il fait partie de cette nouvelle génération appelée Post-Internet.

C'est en confrontant des symboles de la culture du XXIe siècle à l'art ancestral de la mosaïque qu'il exprime la notion de témoignage, concept central et partagé par l'ensemble de ses œuvres.

Témoignage au sens héritage, comme une archéologie contemporaine, de par sa pratique outil d'expression millénaire, et en s'inspirant du quotidien immatériel. Pier fixe un patrimoine iconographique contemporain.

Montrer encore de belles choses. Le beau au risque du décoratif.

Beautés indéniables, quelquefois ineffables, ambivalentes souvent.

Parenthèse : ambiguïtés de la légèreté. L'oxymore contemporain.

L'épineuse question de la foi en l'art. Sensible : beaucoup de pratiques héritées, parfois rejouées. Une logique d'intrigue.

Pour Pier Esparre le mosaïste détruit et puis crée, casse et colle, une pratique chronophage qui nécessite la répétition sacerdotale de gestes immémoriaux, et, d'un chaos harmonieux, naît une figuration parfaite.

Le choix du médium mosaïque est la conséquence d'un accident dont il porte encore les stigmates aujourd'hui, le modus operandi curateur de la mosaïque, témoigne avec exactitude le vécu d'une expérience traumatisante, qui est celle d'avoir un corps brisé.

Contact : pieresparre@gmail.com - www.pieresparre.fr - 06 63 81 61 61



[19:00-21:00] Conférence : of TIME
Location:
Galerie Escougnou-Cetraro
anciennement Galerie See studio
7, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 87 52 93
Mail : galerie@escougnou-cetraro.fr
Internet Site : www.escougnou-cetraro.fr
Description:
OF TIME
Temps possibles et usages potentiels

Dans le cadre de l'exposition personnelle de Florian Sumi "Maître Cœur".
La discussion entre l'artiste et Emmanuelle Chiappone-Piriou, explorera les régimes temporels convoqués ou fabriqués par Sumi, dont la pratique emprunte à la recherche autant qu'au design.

RSVP : galerie@escougnou-cetraro.fr

[19:00-21:30] Vernissage du Festival HEAT
Location:
mi* gallery
23, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 09 76 61
Mobile : +33 (0)6 98 99 01 18
Mail : igor@miground.paris
Internet Site : www.miground.paris
Description:
La galerie mi* a le plaisir de vous convier à une exposition d'été exceptionnelle : le FESTIVAL HEAT, avec la jeune création contemporaine chinoise, peinture, dessin, vidéo, création sonore, exposition produite par l'organisation ZETO Art en partenariat avec la galerie mi* et le CEF. Le festival sera rythmé par quatre vernissages et une table ronde.

27 - 31 juillet
Exposition collective des jeunes artistes chinois basés sur Paris
vernissage 27 juillet 19h - 21h30

04 - 14 août
Exposition duo: Solitude2
artistes: Wangyuan ZHANG, Jiexian HUANG
vernissage 04 août 19h- 21h30

16 août
14h Table ronde

18 - 28 août
Exposition solo artiste: Zach Zhang
vernissage 18 août 19h- 21h30

29 - 31 août
Installation sonore artiste: Yufei CHEN
vernissage 29 août 19h - 21h30

SHAN Liang 单良 Peintre 画家 / Son l'expression radicale combine l'encre de Chine et les graffitis. Explore un nouveau mode d'expression de la peinture chinoise. Vit à Pékin et Paris. Ce jeune artiste prometteur a déjà exposé au Musée Xiang He, à Beijing 2017 Art Capital, au Grand Palais, à la Cité internationale des Arts de Paris.

L'artiste new media LIU Zhenchen 刘真辰 Plasticien 造型 术家 (galerie mi*) / dont le travail fait aujourd'hui partie de la collection permanente du Centre Pompidou. Il vit et travaille entre Shangaï et Paris, a effectué une résidence en 2016 au 104 à Paris, et avait précédemment proposé l'oeuvre monumentale éphémère Ice Monument face à l'Hôtel de Ville de Paris lors de la Nuit Blanche 2015.
Zhenchen Liu concentre son travail sur l'image animée et l'installation vidéo, dans une expérience urbaine post moderne.
Monstrations récentes : Locarno Film Festival, Oberhausen Film Festival, Les Rencontres d'Arles Photo Festival, "Nuit Blanche" in Paris, Transmediale in Berlin, Ars Electronica in Linz, Grand Palais, Palais de Tokyo, Centre Pompidou in Paris, Kunst Museum Bonn, Contemporary Art Museum in Marseille, National Taiwan Museum of Fine Art... His work is included in the permanent collection of the Centre Pompidou.

QI Menghan 齐梦晗 Plasticienne 造型艺术 / Born in the North region of China in 1989. She received traditional art training from an early age and graduated from LuXun Academy of Fine Art in 2011. Prior to moving to the US, she pursued her M.F.A in Painting at Savannah Collage of Art and Design in 2016. Working with drawing, painting and installations, her works involve a strong personal confession about her spiritual position and her surrounding as a foreigner living in American. Mining memories and media constructions of social expectations, her works are charged with a grotesque, allegorical quality. Qi's work has been shown internationally in several solo and group exhibitions. She is currently working and living at Los Angeles, CA, USA.
Expositions:
2017
Red Hot Wicked Group exhibition, Studio C Gallery, Los Angeles.
2016
The Moment of Fake,Solo exhibition, Crossing Art Space, Wuhan, China
SuperFine! Art fair, Miami art week 2016, Miami, FL
Spectrum Miami art fair, Miami art week 2016, bg gallery, Miami, FL
Hello December, Art Brownie Project exhibition, Gallery 50, Toronto, Canada
No Big Head, Group Exhibition, UAA Student Union Gallery, Anchorage. Alaska
Modern Love, Group exhibition. Gustein Gallery, Savannah, Ga
2015
Walking Under a Midnight Sun, Solo exhibition, Oglethorpe Gallery, Savannah, GA
Celebration of Chinese Opera. Katzen Arts Center, Washington, DC
Non-Fiction Gallery, Savannah, GASmall Works, Gutstein Gallery, Savannah, GA

Amo Vaccaria Plasticienne 造型艺术家 et musicienne / PERFOMANCE SONORE ELECTRO EXPE lors du vernissage à la galerie mi* / vit et étude entre Paris et Cergy, France.
Expositions:
2015 Exposition de fin d'année, EFET, Paris
2015 Résonance, l'imaginaire, Arles
2015 Semaine de La Photo, Espaces des Arts, Pavillons-sous-bois
2016-2017 L'Im-matériel, Galerie Épisodique, Paris
2017
Son, Espace, Conservatoire Edgar-Varèse, Gennevilliers
Hyphens-s, 12 Star Gallery, London
Presse: Géraldine Postel
L'Im-matériel - Galerie Épisodique Paris
ASVOF, 29/12/2016, Paris
L'Art & Ses Objets, catalogue des expositions La Galerie Épisodique, 19/05/2017, Paris.

Vernissage du Festival HEAT




[20:00-21:30] Performance de Karine Laleu
Location:
Galerie Béatrice Soulié
21, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 57 01
Mobile : +33 (0)6 63 64 22 81
Mail : contact@galeriebeatricesoulie.com
Internet Site : www.galeriebeatricesoulie.com
Description:
Venez découvrir une visite artistique de l'exposition d'Anne-Marie Vesco. Un voyage dans la forêt des contes. Entrez doucement dans un cabinet de curiosités et accompagnez Alice, au Pays des merveilles d'Anne-Marie Vesco. Musique, histoires, poèmes et étranges apparitions sont proposées par la comédienne Karine Laleu qui vous emporte dans ce voyage sensoriel... Il était une fois...

Performance de Karine Laleu

dans le cadre de l'exposition d'Anne-Marie Vesco "Peintures - Curiosités & Objets - Sortilèges"

La galerie Béatrice Soulié vous invite au vernissage de la nouvelle exposition d'Anne-Marie Vesco, "Peintures - Curiosités & Objets - Sortilèges"

Exposition jusqu'au 30 juillet 2017

Venez découvrir un ensemble de peintures sous résine transparente, de boîtes à secrets, miroirs, reliquaires ou autres objets fétiches, porteurs d'une attention au fragment, au reste, à l'éphémère, à ce qui est source d'émerveillement

« Les natures mortes, vanités, chimères et autres petites bêtes infernales de l'artiste sont des pures émanations de son esprit. Leur mise en scène fait basculer les repères visuels sous un effet loupe magnifiant. On ne sait plus très bien distinguer le vrai du faux, le support du relief. Il faut y ajouter l'étrangeté du fantastique et l'irruption de l'anormal. Un surréalisme aussi étincelant que ténébreux. » (Caroline Canault, journaliste et critique d'art)

Vernissage le mardi 11 juillet de 18h à 22h

Commissaire d'exposition : Félix Abadie

Vernissage d'Anne-Marie Vesco "Peintures - Curiosités & Objets - Sortilèges"





[21:00-23:55] 27ème édition du Cinéma en plein air de La Villette
Location:
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
Parc de la Villette
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Internet Site : www.villette.com
Description:
À table !

Du 20 juillet au 20 août

La Villette vous concocte un menu aux petits oignons pour cette 27ème édition du Cinéma en Plein Air #cinevillette ! La liste est prête, il ne reste plus qu'à aller au marché.

Tous les détails de la programmation ici :
https://lavillette.com/evenement/cinema-en-plein-air-2017/

Ouverture à 19h, début des projections en fonction des jours.
Sur la Prairie du Triangle - M° Porte de Pantin
Entrée libre
Location de transats : 7€
Forfait 5 transats : 20€
Gratuit pour les abonnés et adhérents

Note Bene : Pour des raisons de sécurité, la prairie du triangle sera évacuée entre 18h et 19h les jours du Cinéma en plein air.
Tous les objets métalliques contondants (couteaux, fourchettes, tire-bouchon) seront interdits.
Verres et bouteilles en verre débouchées sont autorisés. Des tire-bouchons seront à votre disposition.
Les objets interdits seront consignés.

Croisières avec l'Eté du Canal : le festival de l'Ourcq a concocté des croisières inédites aux saveurs des films de la programmation ! Tous les samedis et dimanches, embarquez sur des croisières "De l'assiette à l'écran" !
https://www.tourisme93.com/ete-du-canal/croisieres-gastronomiques.html#cinema

PREMIERS PAS
Du 29 juillet au 19 août
Le samedi avant le film, projection d'un court métrage d'un réalisateur ayant sorti en salle son premier long métrage en 2016.
Sam 29.07 Journal de Sébastien Laudenbach
Sam 5.08 Beauduc de Laurent Teyssier
Sam 12.08 Courir de Maud Alpi
Sam 19.08 Le Génie de la boîte de raviolis de Claude Barras

27ème édition du Cinéma en plein air de La Villette

Programmation

Semaine du 20 au 23 juillet
début des projections à 22h30

20.07 The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson
Pendant l'entre-deux-guerres, M. Gustave, concierge à l'hôtel Grand Budapest, enseigne son métier au groom Zéro Mustapha. Alors que ce dernier tombe amoureux d'Agatha, la pâtissière, M. Gustave hérite d'un tableau volé d'une de ses clientes... Un bijou de Wes Anderson #CineVillette

21.07 Le Festin de Babette de Gabriel Axel
En 1871, Babette, chef dans un grand restaurant, fuit la répression de la Commune de Paris. Elle trouve refuge au Danemark, chez deux sœurs célibataires, filles d'un austère pasteur. Elle propose de préparer un fastueux dîner. Les convives luthériens, méfiants, apprécient peu à peu les mets. #CineVillette

22.07 Nuit Lastman de Jérémie Périn
- 15h : Ouverture de la Folie douce : jeu Lastfight, images
- 19h : Rencontre avec les créateurs de Lastman : Bastien Vivès, Balak, Mickaël Sanlaville et Jérémie Périn
- De 20h à 22h : Dédicaces
- De 22h30 à 1h30 : Projection des 13 épisodes de la saison 1 de Lastman

23.07 Soleil Vert de Richard Fleischer
En l'an 2022, New York est une mégapole. L'eau et la nourriture se font rares, les habitants en sont réduits à manger des produits de synthèse, fournis par la multinationale « Soylent ». Un nouvel aliment vient d'être lancé, le Soylent green, beaucoup plus nutritif... Avec Charlton Heston. #CineVillette

Semaine du 27 au 30 juillet
début des projections à 22h15

27.07 The Lunchbox de Ritesh Batra
Ila tente de reconquérir son mari en lui préparant un délicieux déjeuner, qu'elle confie ensuite au service de livraison de Bombay. Attendant des compliments qui ne viennent pas, elle comprend qu'une erreur s'est produite. Elle glisse alors dans la lunch box un petit mot... #CineVillette

28.07 Stranger Than Paradise de Jim Jarmush
Béla Molnar vit dans la banlieue de New-York depuis dix ans. Un jour, il se voit contraint d'héberger sa cousine hongroise, Eva, dans son petit studio. Il a vite adopté le mode de vie américain, sa cousine le découvre... Ce film a valu la caméra d'or à Jim Jarmush au festival de Cannes #CineVillette

29.07 Sur La Route de Madison de Clint Eastwood
Michael Johnson et sa sœur Caroline reviennent dans la ferme de leur enfance régler la succession de leur mère, Francesca (Meryl Streep). Ils vont découvrir tout un pan de la vie de leur mère ignoré de tous : sa brève mais intense liaison avec un photographe de passage (Clint Eastwood) #CineVillette

30.07 Le Chat de Pierre Granier-Deferre
Dans un petit pavillon de banlieue, Julien Bouin (Jean Gabin), ouvrier à la retraite et Clémence Bouin (Simone Signoret), ancienne trapéziste, se déchirent. Lorsque Julien recueille un chat à qui il donne toute son affection, Clémence est prise de jalousie. #CineVillette

Semaine du 3 au 8 août
début des projections à 22h

3.08 Les Délices de Tokyo de Naomi Kawase
Tokue, une femme de 70 ans, tente de convaincre Sentaro, le vendeur de dorayakis, de l'embaucher. Tokue a le secret de fabrication de ces petites pâtisseries traditionnelles japonaises à la pâte de haricots rouges confits. La petite échoppe devient vite un endroit incontournable. #CineVillette

4.08 The Party de Blake Edwards
Bakshi (Peter Sellers), acteur indien très maladroit, fait exploser un couteux décor. Exaspéré, le producteur hollywoodien entre dans une colère terrible et inscrit Bakshi sur sa liste noire ! Mais, suite à un quiproquo, le comédien indien se retrouve invité au dîner annuel du studio... #CineVillette

5.08 Les Affranchis de Martin Scorsese
Depuis tout jeune, Henry Hill veut entrer dans la Mafia. Lucide et ambitieux, il contribue au casse des entrepôts de l'aéroport d'Idlewild, et épouse Karen, une jeune Juive qu'il trompe régulièrement. Un classique de Scorsese avec Ray Liotta et Robert De Niro #CineVillette

6.08 Sabrina de Billy Wilder
Dans une luxueuse résidence, la fille du chauffeur, Sabrina (Audrey Hepburn), est amoureuse de David, le fils de famille insouciant, qui ne la remarque même pas. Elle part étudier la cuisine française à Paris, et revient deux ans plus tard, métamorphosée ! Elle ne tarde pas à séduire David... #CineVillette

Semaine du 10 au 13 août
début des projections à 21h45

10.08 Tampopo de Juzo Itami
Tampopo, une jeune veuve tient un médiocre restaurant de soupes de nouilles dans un quartier populaire de Tokyo. Un jour, un routier à la dégaine de cow-boy, entre dans sa vie. C'est un gourmet, il sait que la préparation de la soupe de nouilles est une vocation, un rituel... #CineVillette

11.08 Les Noces Rebelles de Sam Mendes
Dans l'Amérique des années 50, Frank et April Wheeler (Leonardo DiCaprio et Kate Winslet) emménagent dans leur nouvelle maison, et se promettent de ne jamais se conformer à l'inertie banlieusarde qui les entoure. Un film de Sam Mendes récompensé aux Oscars et Golden Globes #CineVillette

12.08 La Cérémonie de Claude Chabrol
Sophie, bonne analphabète, secrète mais dévouée, est engagée au service d'une famille bourgeoise de Saint-Malo. Elle se lie d'amitié avec Jeanne, la postière, qui voue une haine et une jalousie sans limite aux patrons de Sophie... Un film gourmet de Claude Chabrol avec Isabelle Huppert #CineVillette

13.08 Amarcord de Federico Fellini
Dans un bourg italien près de la mer, à l'heure du fascisme triomphant, Titta, un gamin à l'œil vif, s'échappe souvent de la maison familiale où les dîners sont émaillés de disputes. Rôdant dans les rues, il rencontre de drôles de gens. Cette comédie dramatique a valu un Oscar à Fellini #CineVillette

Semaine du 17 au 20 août
début des projections à 21h30

17.08 Sideways de Alexander Payne
Miles, écrivain raté récemment divorcé, et son ami Jack, acteur sur le point de se marier, décident de faire la route des vins en Californie. Au fil des dégustations, Miles et Jack sont de moins en moins sûrs de vouloir rentrer... Comédie récompensée aux Golden Globes #CineVillette

18.08 La Graine et le mulet de Abdellatif Kechiche
Monsieur Beiji, la soixantaine fatiguée, se traîne sur le chantier naval du port de Sète dans un emploi devenu pénible. Pour se sortir de cette période délicate de sa vie, ce père de famille divorcé rêve d'ouvrir un restaurant. Sa famille va peu à peu se souder autour de ce projet #CineVillette

19.08 Ratatouille de Brad Bird
Rémy est un jeune rat qui rêve de devenir un grand chef français. Ni l'opposition de sa famille, ni le fait d'être un rongeur dans une profession qui les déteste ne le démotivent. Rémy est prêt à tout pour vivre sa passion de la cuisine ! Un incontournable des studios Pixar #CineVillette

20.08 Peau d'âne de Jacques Demy
Une princesse (Catherine Deneuve), forcée d'épouser son père, fuit son royaume en se dissimulant sous une peau d'âne. Elle parvient à conserver son secret jusqu'à sa rencontre fortuite avec le prince d'un château voisin...
Une superbe adaptation du conte de Perrault par Jacques Demy #CineVillette








[23:00] Vernissage de l'exposition "LET THE DRUMMER GET SOME"
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
Peter Freeman, Inc.
140 Grand Street
New York, New York 10013
+1 212 966 5154

Vernissage de l'exposition "LET THE DRUMMER GET SOME"

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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