Thursday, September 14, 2017
Public Access


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Category: All

14
September 2017
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  Exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Location:
Château de Versailles
Place d'Armes
78000 Versailles
M° Gares SNCF de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 30 83 78 00
Mail : direction.public@chateauversailles.fr
Internet Site : www.chateauversailles.fr
Description:
du 30 mai au 24 septembre 2017

L'exposition se tiendra du 30 mai au 24 septembre 2017 au Grand Trianon, ouvert de 12h à 18h30.
Dernière admission : 18h
Fermeture des caisses : 17h50

Consacrée au séjour de Pierre le Grand à Paris et en particulier au château de Versailles, en mai et juin 1717, cette exposition commémorera du 30 mai au 24 septembre 2017 le tricentenaire de la visite du tsar en France.

Fruit d'un partenariat privilégié entre le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, l'exposition présentera, à travers plus de cent-trente œuvres, ce qui fut, sous la Régence, deux ans seulement après la mort de Louis XIV, l'un des événements diplomatiques et culturels les plus marquants du début du règne de Louis XV.

Le parcours

Le parcours permettra de suivre pas à pas cette visite qui, pour être officielle, n'en fut pas moins libre. Héritier de la dynastie des Romanov et premier empereur de toutes les Russies, Pierre Ier cherchait l'inspiration dans les modèles français. Cet esprit curieux, passionné d'art, de sciences et de techniques, visita les résidences royales, les manufactures et les académies parisiennes, rencontra les plus éminents savants et artistes de son temps pour en attirer certains à la cour de Saint-Pétersbourg. Peintures, sculptures, pièces de mobilier et d'arts décoratifs, gravures et dessins, livres provenant de la bibliothèque du tsar ainsi qu'objets de son cabinet de curiosités dessineront le portrait de ce grand réformateur de la Russie, tourné vers l'Occident et en particulier vers une France héritière du Grand Siècle.

Commissariat

- Gwenola Firmin Conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
- Thierry Sarmant Conservateur en chef, chef du Centre historique des archives, Service historique de la Défense
- George Vilinbakhov Vice-directeur du musée d'État de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg

Le voyage sur twitter

Découvrez sur le compte Twitter @CVersailles toutes les étapes du séjour de Pierre Ier dans le Paris du jeune Louis XV de mai à juin 1717. 300 ans presque jour pour jour après cette visite diplomatique mémorable, le hashtag #PierreLeGrandVoyage permet, au fil des jours, de revivre le voyage d'un tsar puissant et réformateur en quête d'inspiration autant politique et économique qu'artistique ou scientifique.

Fêtes galantes

Dans votre costume identique à ceux des plus belles époques de Versailles, vous êtes invités à retrouver l'ambiance raffinée et artistique des soirées d'appartement, un moment hors du temps, inoubliable. Cette année, le thème de ces fêtes sera bien sûr la venue de Pierre le Grand au château de Versailles pour qui fut organisé l'une des plus fastueuses réceptions officielles lors de son séjour.
Soirée costumée : 29 mai 2017 - 19h30
>> RSVP

L'exposition

Consacrée au séjour du tsar Pierre le Grand en France, à Paris et dans ses environs, en mai et juin 1717, l'exposition Pierre le Grand, un tsar en France. 1717, qui se tiendra au Grand Trianon du 30 mai au 24 septembre 2017, commémorera le tricentenaire de cette visite diplomatique. Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre le château de Versailles et le musée d'État de l'Ermitage, elle présentera plus de 150 œuvres - peintures, sculptures, arts décoratifs, tapisseries, mais aussi plans, médailles, instruments scientifiques, livres et manuscrits - dont les deux tiers appartiennent aux collections du prestigieux musée de Saint-Pétersbourg.

Issu de la dynastie des Romanov, fils du tsar Alexis Mikhaïlovitch (1645-1676) et de Nathalie Narychkine (1651-1694), Pierre Ier (1672-1725), vingt ans après la « Grande Ambassade » qui l'a mené une première fois en Europe en 1697-1698, entreprend un nouveau voyage en Occident. Il atteint la France le 21 avril 1717 et y demeure jusqu'au 21 juin suivant. À Versailles où il fait étape deux fois, il est logé au Grand Trianon, du 24 au 26 mai puis du 3 au 11 juin 1717.

Le parcours de l'exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n'en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l'Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Sa rencontre avec Louis XV marque notamment les esprits : faisant fi du cérémonial de cour, il prend dans ses bras, en un geste spontané, l'enfant roi, tout juste âgé de sept ans. De nombreux mémorialistes, parmi lesquels Saint-Simon, le marquis de Dangeau ou Jean Buvat nous ont laissé de précieux témoignages permettant de retracer ce voyage.

Si ce séjour a des visées politiques et économiques - un projet d'alliance avec la France contre la Suède d'une part, la signature d'un traité de commerce de l'autre -, le tsar réformateur, fondateur de la Russie moderne, veut par-dessus tout voir ce que la France possède de plus remarquable afin d'en adapter certains modèles à son empire. Durant les deux mois qu'il passe dans le Paris de la Régence, visites et discussions avec les Français nourrissent sa réflexion et infléchissent les travaux qu'il a entrepris depuis 1703 à Saint-Pétersbourg et dans ses environs.

À Paris, Pierre se rend à l'Académie des Sciences, dont il devient membre honoraire, à l'Observatoire, à l'Hôtel royal des Invalides et à l'Hôtel de la Monnaie où l'on frappe une médaille en son honneur. Le tsar visite également la manufacture des Gobelins qui lui inspire la création d'une fabrique de tapisseries dans sa nouvelle capitale. Découvrant les marchands parisiens tel un simple particulier, il fait provision de livres, d'instruments scientifiques et techniques. Enfin, comme il est d'usage, ce voyage suscite l'échange de prestigieux cadeaux diplomatiques ; à l'image de la tenture du Nouveau Testament offerte à Pierre le Grand, composée de quatre tapisseries d'après Jouvenet et conservée aujourd'hui au musée d'État de l'Ermitage.

L'exposition met aussi en lumière les rapports du tsar avec les artistes français. En effet, dès 1716, il attire à la cour de Saint-Pétersbourg plusieurs maîtres, parmi lesquels Louis Caravaque (1684-1754), l'architecte Jean-Baptiste Le Blond (1679-1719) et le sculpteur ornemaniste Nicolas Pineau. Lors de son séjour en France en 1717, il est portraituré par deux peintres de renom, Jean-Marc Nattier (1685-1766) et Jean-Baptiste Oudry (1686-1755).

Souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand parcourt le monde pendant près de quatre décennies, de la mer Blanche à la mer Caspienne, de la Hollande à la Moldavie et de l'Angleterre à la Perse. Cette personnalité hors du commun a su s'imposer, au regard de la postérité, comme l'un des monarques les plus marquants de son pays, initiateur d'une nouvelle Russie.

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Cassette de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Cadran Solaire
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Veste de costume d'été de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"
Louis XV visite Pierre le Grand à l'hôtel de Lesdiguières
Château de Versailles

Le Studio WW | Weight Watchers
Location:
Showroom Crèmerie de Paris
Hôtel de Villeroy
15, rue des Halles
9/11, rue des Déchargeurs
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@cremeriedeparis.com
Internet Site : www.cremeriedeparis.com
Description:
Bienvenue au Studio WW !
Un lieu unique et éphémère en plein cœur de Paris

Ouvert du 11 au 30 septembre 2017
du lundi au samedi de 11h à 20h

Quel est le programme ?

Dégustation
Goûtez nos petits plats gourmands WW au BAR A VERRINES

Bilan WW gratuit et sans rendez-vous
Rencontrez nos super coaches WW pour faire un bilan personnalisé nutrition et activité physique

Atelier WW
C'est la rentrée, le moment de penser à vous ! Venez à la rencontre de nos coaches et découvrez nos Ateliers WW

Animation photo
Faites des photos à partager avec vos amis, et sur vos réseaux sociaux favoris #LeStudioWW

Activités sportives
Tous les jours une activité sportive gratuite animée par des coachs sportifs

https://www.weightwatchers.com/fr/le-studio-weight-watchers

08:00  
09:00 [09:00-17:00] Inauguration du citizenM Paris
Location:
Gare de Lyon
Place Louis Armand
75012 Paris
M° Gare de Lyon
France
Description:
8 rue Van Gogh

Après avoir secoué quartier de La Défense en Juin, citizenM ouvre son 3ème établissement parisien et donne un nouveau ton au secteur de l'hôtellerie en France.

citizenM est une nouvelle génération de chaine hôtelière qui ambitionne de définir les nouveaux standards du secteur de l'hôtellerie. Plutôt que de se contenir aux canons de ce secteur, citizenM répond aux besoins et aux souhaits des voyageurs urbains d'aujourd'hui. Le concept innovant de cititzenM vise à offrir un luxe abordable à ses hôtes et à fournir à ses actionnaires un revenu premium. citizenM a été créé par Rattan Chadha, le fondateur et ex-CEO de la marque de Prêt à porter Mexx. Le groupe a ouvert son premier établissement à l'aéroport d'Amsterdam Schipol en 2008 et compte aujourd'hui 9 hotels dans les villes de Glasgow, Rotterdam, New York, Paris et Londres. 15 autres établissements sont actuellement en cours d'ouverture à Paris, Copenhague, Los Angeles San Francisco, Seattle, Boston, Taipei, Shanghai et Kuala Lumpur. citizenM intervient comme propriétaire exploitant mais est aussi prêt à envisager des joint ventures, des leases et des accords pour le management des propriétés. Avec une philosophie basée sur la proximité, citizenM propose une expérience unique à ses hôtes. Pour chaque étabissement, citizenM travaille en collaboration avec un artiste local pour réaliser une oeuvre monumentale sur la facade, et sélectionne pour chaque chambre, avec les conseils de galeries spécialisées en art contemporain des oeuvres d'artistes émergents. Le mobilier design de Vitra, les zones de restauration et de détente pensées pour être vécues en format communautaire font des citizenM des lieux d'échange et de partage au coeur des villes, en offrant un confort optimal pour un prix raisonnable dans une atmosphère conviviale et stylée. Un concept qui manquait à Paris à n'en pas douter....

Contact presse
S2H Communication Paris/Miami
Tél : 01 70 22 58 55
Sarah Hamon - sarah@s2hcommunication.com
Laurena Hamon - laurena@s2hcommunication.com

Inauguration du citizenM Paris

[09:00-13:00] Présentation presse de Lignes de Démarcation
Location:
Galerie MR14
Melissa Regan Agency
14, rue Portefoin
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 85 58
Mobile : +33 (0)6 14 56 50 85
Mail : contact@themragency.com
Internet Site : themragency.com/en/location/the-galerie-mr14
Description:
François Azambourg, Michel Buffet et Jean-Louis Avril, trois noms du design édités par la même maison d'édition : Ligne de Démarcation, petite sœur des Editions Serge Mouille.

Lignes de Démarcation présentera ses produits emblématiques au sein de la galerie MR14 à l'occasion de la Paris Design Week !

--> Exposition du 8 au 16 septembre 2017
--> Vernissage le 8 septembre - 18h / 22h

Présentation presse de Lignes de Démarcation

[09:00-13:00] Présentation presse des Editions Serge Mouille
Location:
Galerie MR14
Melissa Regan Agency
14, rue Portefoin
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 85 58
Mobile : +33 (0)6 14 56 50 85
Mail : contact@themragency.com
Internet Site : themragency.com/en/location/the-galerie-mr14
Description:
C'est au cœur du Marais que les Editions Serge Mouille présenteront leurs collection et leur savoir-faire unique pour leur première participation à la Paris Design Week !

A l'occasion de ce rendez-vous incontournable du design vous pourrez découvrir ou redécouvrir les iconiques Formes Noires de Serge Mouille.

--> Exposition du 8 au 16 septembre 2017
--> Vernissage le 8 septembre - 18h / 22h

Présentation presse des Editions Serge Mouille

[09:00-13:00] Vernissage presse du duo Desjeux Delaye
Location:
Galerie MR14
Melissa Regan Agency
14, rue Portefoin
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 85 58
Mobile : +33 (0)6 14 56 50 85
Mail : contact@themragency.com
Internet Site : themragency.com/en/location/the-galerie-mr14
Description:
Contact presse
S2H Communication Paris/Miami
01.70.22.58.59
www.s2hcommunication.com
Sarah Hamon - sarah@s2hcommunication.com
Sonia Garrissou - sonia@s2hcommunication.com

Exposition du 8 au 16 septembre 2017

Le duo d'architectes d'intérieur Desjeux Delaye présente sa collection de luminaires éditée par MR Agency à l'occasion de la Paris Design Week.

Melissa Regan Agency se lance dans l'édition de design avec Desjeux Delaye Lighting. Les trois jeunes femmes ont eu l'occasion de collaborer ensemble sur la décoration de l'appartement privé de Coco Chanel où Melissa a installé les bureaux de son agence. Pour ce lieu exclusif, l'agence Desjeux Delaye a créé un ensemble de luminaires ainsi que des tapis ambitieux. Les créations ont donné naissance à cette collection inédite Desjeux Delaye for Coco Chanel, éditée par MR Agency. La collection de luminaires est constituée de 12 pièces, suspensions et appliques.

Vernissage presse du duo Desjeux Delaye

Vernissage presse du duo Desjeux Delaye

[09:30-15:00] Présentation presse Bang & Olufsen
Location:
Showroom 5 Tilsitt
5, rue de Tilsitt
75008 Paris
France
Description:
Showroom Gaggenau
7 rue de Tilsitt
75017 Paris

avec une proposition Good Vibes / Good Food (créations gourmandes) tout au long de la journée

Émilie Reboul
emiliereboul@14septembre.fr
agence 14 septembre
158ter, rue du Temple 75003 Paris
T +33 1 55 28 38 28
M +33 6 11 34 18 16
www.14septembre.fr

>> invitation


[10:00-18:00] Lancement de la nouvelle série "Eternal" par Damien Hirst & Lalique
Location:
Quartier Saint-Honoré, Royale et Madeleine
Rue Saint-Honoré
Rue Royale
Place de la Madeleine
75001 Paris
M° Concorde, Madeleine, Tuileries
France
Description:
Lalique
11 rue Royale
75008 Paris

Présentation mondiale exclusive, le 14 septembre, de douze œuvres de la collection « Eternal » imaginées par Damien Hirst et façonnées par les maîtres verriers Lalique.

La collection « Eternal » a été initialement conçue en 2015. Collaboration entre l'artiste britannique Damien Hirst et Lalique, cette édition limitée convoque les motifs les plus emblématiques de l'artiste, parmi lesquels la croix, la colombe, le crâne et le papillon.

La présentation de ces pièces exceptionnelles est l'aboutissement de quatre années de recherche et d'innombrables discussions entre Damien Hirst et Lalique, alliant le savoir-faire et la créativité de l'artiste et des maîtres verriers réunis.

Sept sculptures de cristal

Les sept sculptures ont été créées à la cire perdue, un procédé vieux de cinq millénaires revivifié par Lalique. Leur « peau de cristal » aux variations noires, incolores et satinées permet une finesse de détails inégalable. Ces oeuvres sont disponibles en édition limitée de vingt à trente cinq exemplaires, chacune numérotée et accompagnée d'un certificat signé de la main de l'artiste.

Cinq panneaux

Après la série de papillons en cristal, créée en 2015 (Love, Hope et Beauty), Damien Hirst ajoute deux motifs supplémentaires à la collection des panneaux « Eternal » : le coeur transpercé d'une dague Prayer, et Memento, un crâne humain bouche béante.

Pressées à chaud au coeur de panneaux de cristal Lalique déclinés en multiples couleurs, ces pièces captent la lumière et reproduisent l'effet du vitrail. Editables par Lalique Art en cinquante exemplaires, elles sont disponibles pour les collectionneurs toutes numérotées et accompagnées d'un certificat signé de la main de l'artiste.

Damien Hirst

Né en 1965 à Bristol (GB), Damien Hirst est révélé au public en 1988 avant de remporter le prix Turner en 1995. Depuis, l'artiste utilise une large palette de mediums - installations, sculptures, peintures et dessins - pour sonder la complexité des relations entre l'art, la vie et la mort. Pour le citer, l'art est « une expression de la vie et rien d'autre... puisqu'il n'y a rien d'autre ».

Depuis 1987, plus de 90 expositions personnelles lui ont été consacrées à travers le monde. Damien Hirst est présent dans de nombreuses collections publiques et privées.

Actuellement, son exposition « Treasures from the Wreck of the Unbelievable » à Venise, est, après dix ans de préparation, le projet le plus ambitieux et le plus complexe qu'il ait été amené à réaliser.

Lalique Art

Depuis 2011, Lalique Art met le savoir-faire de Lalique au profit d'artistes majeurs de l'art contemporain, de fondations et de designers d'exception, afin de créer des oeuvres en cristal uniques et extraordinaires par les jeux de lumière, de transparence, de couleur et de relief propres au cristal.

Lalique Art offre ainsi de nouvelles sources d'inspiration aux artistes et designers qui souhaitent se confronter à ce medium rare et surprenant, confortés par la maîtrise technique séculaire et les qualités de compréhension du geste créatif des maîtres verriers Lalique.

De cette relation exclusive entre les artistes et Lalique Art naissent de nouvelles formes d'oeuvres d'art.

[10:00-17:00] Vernissage presse de l'exposition "Maria by Callas, l'exposition"
Location:
La Seine Musicale
1, Cours de l'Île Seguin
92100 Boulogne-Billancourt
M° Pont de Sèvres, T2 Brimborion
France
Phone : +33 (0)1 74 34 53 54
Mail : contact@laseinemusicale.com
Internet Site : www.laseinemusicale.com
Description:
en présence de Tom Volf, commissaire de l'exposition
rsvp : anne@pierre-laporte.com

16 septembre - 14 décembre 2017

Pour sa première exposition, La Seine Musicale crée l'événement de cette rentrée en rendant hommage à la cantatrice Maria Callas, à l'occasion du quarantième anniversaire de sa disparition (16 septembre 1977).
Présentée par le Département des Hauts-de-Seine, Maria by Callas place la légende de l'opéra au coeur de l'exposition à travers un parcours sensible et intime de 800 m2, rythmé par de nombreuses archives inédites.

Réunis par Tom Volf, commissaire de l'exposition et auteur du plus grand ouvrage éponyme jamais publié* sur la Diva assoluta, photographies, films privés en Super 8, enregistrements privés de ses concerts, lettres intimes, images rares d'interviews et des coulisses de ses performances mais aussi costumes de scène et objets iconiques offrent un nouveau regard sur la vie de celle qui réforma l'interprétation vocale et défraya la chronique mondaine.

Instants de vie privée filmés par Grace Kelly ou Franco Zeffirelli lors de vacances sur le bateau d'Aristote Onassis, dans les années 60; interviews audio et vidéo de Maria Callas et de ceux qui l'ont côtoyée comme Alain Delon, Georges Prêtre ou Valery Giscard d'Estaing; 5000 photos retraçant l'enfance de celle que l'on appelait encore Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulos, de ses débuts sur scène à la fin des années 30 à sa tournée d'adieux de 1973/1974, de ses vacances et de ses années « jetset », ou près de 300 lettres et des mémoires inachevées, rédigées entre 1949 et 1976; sont autant de documents qui invitent le visiteur à une expérience immersive dans les souvenirs de la diva.

Guidé par la voix parlée de la cantatrice, le visiteur chemine en sa compagnie, des interviews inédites constituant le fil rouge de l'exposition, également marquée par une très forte imprégnation de la musique, grâce à de nombreux enregistrements « live», inédits pour certains.

Révélé pour la première fois au public, ce fonds d'archives permet de redonner la parole à la diva dans une alternance d'incursions entre l'univers intime de Maria et la vie publique de Callas, entre la femme et l'artiste, passant de l'une à l'autre pour mieux percevoir
le travail, les sacrifices et les émotions de cette artiste majeure du XXe siècle.

Les nombreux dispositifs innovants permettent de restituer la virtuosité, la technique vocale et l'émotion procurée par la voix de Maria Callas. Une qualité d'écoute optimale parcourt l'exposition notamment dans une salle à 360° permettant d'entendre Maria Callas comme si elle était là.

A l'occasion des 40 ans de la disparition de Maria Callas, Tom Volf présente Maria by Callas, un projet multiforme permettant de découvrir la femme derrière la légence, intime et inédite.

Le projet Maria by Callas se décline à travers :
- L'exposition
- 3 livres
- 1 collection d'enregistrements
- 1 film

mariabycallas.com
#mariabycallas
#callas2017

Vernissage presse de l'exposition "Maria by Callas, l'exposition"
© Fonds-de-Dotation-Maria-Callas

Vernissage presse de l'exposition "Maria by Callas, l'exposition"
Callas-Visconti à la Scala
© Fonds-de-Dotation-Maria-Callas

Vernissage presse de l'exposition "Maria by Callas, l'exposition"
En vacances avec Pasolini
© Fonds-de-Dotation-Maria-Callas

Vernissage presse de l'exposition "Maria by Callas, l'exposition"






[14:00-16:00] Vernissage de l'exposition "Nouveau Japonisme Paris"
Location:
Galerie Mona Lisa
32, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 17 25
Mail : galerie-monalisa@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-monalisa.net
Description:
exposition collective d'artistes japonais

Vernissage jeudi 14 septembre 2017 de 14h à 16h
Exposition du mercredi 13 au vendredi 15 septembre 2017 de 11h à 18h30

Vernissage de l'exposition "Nouveau Japonisme Paris"








[16:00-21:00] Défilé de mode de Xu Ming
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
dans le cadrede l'exposition "l'expo qui décolle"

5 au 18 septembre 2017
tous les jours de 12h à 19h30

Jeudi 7 septembre, vernissage soirée de 18h30 à 21h

Jeudi 14 septembre,
Défilé de mode de Xu Ming
après-midi de 16h à 21h

Cinq artistes exposent leur travail de collagiste
André-Didier Dana
Laetitia de Gaulle
Micheline Lada
Christiane Peugeot
Thierry Prouvost
ainsi que Xu Ming, styliste qui présente ses sculptures mobiles

Vernissage de l'exposition "l'expo qui décolle"

[16:00-20:00] Vernissage de Mafi Espirito Santo "Marie, Ming et Moi"
Location:
Studio Galerie B&B
6, rue des Récollets
75010 Paris
M° Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 40 38 08 88
Mail : info@studiogaleriebb.com
Internet Site : www.studiogaleriebb.com
Description:
du mercredi 13 septembre au dimanche 17 septembre
mercredi - vendredi de 15h à 20h, samedi de 10h à 20h, dimanche de 10h à 18h

Mafi Espirito Santo utilise les plans des villes où elle a vécu comme toile pour ses tableaux. Elle divaguait dans les rues dynamiques de Shanghai ainsi que des villes proches avec un plan à la main. Ses merveilleuses rencontres avec des inconnus ou des objets, ont suscité en elle de vives émotions et un fort d'intérêt de cette nouvelle culture. Les multiples couleurs, les activités, les mouvements, les femmes, les enfants, la vie quotidienne l'ont fasciné. Ainsi traduire la conception de la vie des habitants de Shanghai, tout en se découvrant elle-même, l'ont motivé à faire de nouvelles découvertes à Paris par «Searching for MA».

Une autre caractéristique du travail de Mafi sont les réflexions sur l'histoire de la femme dans différentes cultures et différentes conceptions de la beauté qui se révèlent dans ses œuvres. Ses tableaux sont une méditation subtile sur les motifs d'un pays, les traditions et l'émancipation de la femme.

http://www.mafiespiritosanto.com

Vernissage de Mafi Espirito Santo "Marie, Ming et Moi"

[16:00-20:00] Vernissage de l'exposition "La Danse des signes"
Location:
Galerie Thessa Herold
7, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 78 78 68
Fax : +33 (0)1 42 78 78 69
Mail : galherold@free.fr
Internet Site : www.thessa-herold.com
Description:
La Danse des signes
Ung-no Lee / Georges Noël / Mark Tobey

Vernissage jeudi 14 septembre de 16h à 20h
Exposition jusqu'au 21 octobre 2017

Pour la première fois, la galerie thessa herold rassemble au sein de cette exposition les œuvres caractéristiques de ces trois artistes majeurs qui ont compris le rythme des lignes, fait danser le signe et donné naissance à des espaces picturaux singuliers appelant au plongeon sous leur surface visible.

[16:00-18:00] Vernissage presse de l'exposition "Le Montansier, un théâtre pour Versailles"
Location:
Versailles
Versailles
78000 Versailles
M° Gares SNCF Versailles - Chantiers, Versailles - Rive Droite, Versailles - Château, Montreuil, Porchefontaine
France
Internet Site : www.versailles.fr
Description:
Archives communales - 1, avenue de Paris - 78 000 Versailles

Théâtre Montansier - 13 rue des Réservoirs - 78 000 Versailles
01 39 20 16 00 / www.theatremontansier.com

1777-2017
Versailles fête les 240 ans du Théâtre Montansier.

Du 16 septembre au 2 décembre 2017
Du mardi au samedi, de 14h à 18h // Entrée libre

C'est le 18 novembre 1777 qu'a été inauguré le Théâtre Montansier. Celui qui était alors un théâtre de ville unique en son genre est aujourd'hui une pièce maîtresse des équipements culturels de la Ville de Versailles et le symbole vivant de la place qu'y occupe le spectacle vivant. Par sa programmation d'exception mais aussi par son statut de théâtre-école, « le Montansier », comme le nomment familièrement les versaillais, méritait bien que l'on fête son 240e anniversaire.
Depuis les Journées européennes du patrimoine, les 16 et 17 septembre, jusqu'au 2 décembre 2017, une succession de manifestations mettront en lumière l'histoire et l'actualité du Théâtre. Exposition, parcours et visites, animations et rencontres, représentations théâtrales exceptionnelles, manipulations à vue des décors 18e,dont :
Aux Archives communales //

Du 16 septembre au 2 décembre 2017
Exposition Le Montansier, un théâtre pour Versailles
Cette exposition historique réunira des documents issus des collections de la Ville, allant de la création du théâtre par Marguerite Brunet, dite « Mademoiselle Montansier », jusqu'à la période de direction de Marcelle Tassencourt, dans les années 1990.
Archives communales - 1, avenue de Paris - 78 000 Versailles
Du mardi au samedi, de 14h à 18h // Entrée libre

Visite de presse de l'exposition suivie d'une présentation des manifestations liées aux 240 ans du Théâtre Montansier :
Jeudi 14 septembre 2017, à 16h
Possibilité de transport depuis Paris, sur demande
Réservation obligatoire par retour de mail (nombre de places limité)


Au Théâtre Montansier //

Lundi 6 novembre 2017, à 20h30
Conférence Le Montansier, un théâtre pour Versailles
De Pierre-Hippolyte Pénet, conservateur du patrimoine
En écho à l'exposition sur le Théâtre Montansier présentée aux Archives communales de Versailles, Pierre-Hippolyte Pénet, commissaire de l'exposition, reviendra sur l'histoire de ce lieu exceptionnel depuis son inauguration en 1777 par le roi Louis XVI et la reine Marie-Antoinette jusqu'à nos jours : transformations successives du Théâtre, figures majeures l'ayant fréquenté (sur scène et dans la salle), difficultés rencontrées au cours des siècles par les différents directeurs, comédiens et chanteurs pour satisfaire l'exigence du public versaillais.
Sur réservation

Mercredi 15 novembre 2017, à 20h30
Lecture La Montansier intime, de Patricia Bouchenot-Déchin
Avec Catherine Salviat, Sociétaire honoraire de la Comédie-Française
Sur réservation

Samedi 18, mardi 21, mercredi 22, jeudi 23, vend. 24 et samedi 25 nov. 2017, à 20h30
Dimanches 19 et 26 novembre 2017, à 15h
Opéra comique La Guerre des théâtres
Conception et mise en scène Jean-Philippe Desrousseaux (La Clique des Lunaisiens)
Présenté dans les décors originaux de Cicéri (1836) complétés par Antoine Fontaine (2016). Décors aimablement prêtés par l'Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles - Théâtre de la Reine à Trianon.
Sur réservation

Lundi 20 novembre 2017, à 20h
Table-ronde Entendre et voir : une Histoire sensible du théâtre (XVIIIe - XXe siècle)
Depuis le XVIIIe siècle, la priorité donnée à la vue ou à l'écoute a déterminé des configurations théâtrales bien particulières, tant dans l'aménagement des théâtres eux-mêmes que dans les dispositifs de mises en scène.
C'est à cette histoire des sens au théâtre que sera consacrée cette table ronde organisée dans le cadre du 240e anniversaire du Montansier. Elle réunira autour de Pierre-Hippolyte Pénet, conservateur au Musée de Lorraine et commissaire de cet anniversaire, des historiens tels que Martial Poirson, professeur à l'Université de Paris 8 Saint-Denis, Jean-Claude Yon, professeur à l'Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, Patricia Bouchenot-Déchin, spécialiste de la Montansier, mais aussi Frédéric Franck, homme de théâtre...
Entrée libre


Publication //

Ouvrage Le Théâtre Montansier
A l'occasion de ses 240 ans et sous la direction de Pierre-Hippolyte Pénet, conservateur du patrimoine et commissaire de l'exposition consacrée à cet anniversaire, le Montansier publie un ouvrage dédié à l'histoire de ce lieu singulier.

Editions Gourcuff Gradenigo
29 euros
En vente au Théâtre Montansier et aux Archives municipales









[17:00-21:00] Vernissage de Dan Aucante "Le Temps des Grenadines. Chapitre 1"
Location:
Galerie Patrick Gutknecht
78, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 43 70 56 18
Mail : pg@gutknecht-gallery.com
Internet Site : www.gutknecht-gallery.com
Description:
Du 6 septembre au 6 octobre 2017
Vernissage jeudi 14 septembre 2017, à partir de 17h

Réminiscence de l'enfance, souvenirs d'été et de rentrée... Dans cette première appréhension de l'enfance, Dan Aucante s'est plus particulièrement attaché à ses signes, symboles et secrets.
L'incarnation physique de son fils y est encore peu présente et c'est au final l'écho des souvenirs de ses propres jeunes années qui répond aux jeux et rites qu'il saisit de son propre enfant dans le viseur de son appareil.

Vernissage de Dan Aucante "Le Temps des Grenadines. Chapitre 1"
Le Temps des Grenadines, n° 29 © Dan Aucante, 2013

[17:00-21:00] Vernissage de François Boisrond "Au rapport"
Location:
Galerie Louis Carré & Cie
10, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 62 57 07
Fax : +33 (0)1 42 25 63 89
Mail : galerie@louiscarre.fr
Internet Site : www.louiscarre.fr
Description:
Vernissage le jeudi 14 septembre 2017 de 17h à 21h
Exposition du 15 septembre au 21 octobre 2017
Mardi à vendredi
10h - 12h30 | 14h - 18h30
Lundi et samedi
14h - 18h30

Vernissage de François Boisrond "Au rapport"

[17:00-21:00] Vernissage de Jean-Marie Perdrix "Mauvaise graine"
Location:
Galerie Samy Abraham
43, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 43 58 04 16
Mail : gallery@samyabraham.com
Internet Site : www.samyabraham.com
Description:
14.09 - 04.11.2017
vernissage le jeudi 14 septembre de 17h à 21h

BELLEVILLE NIGHT
Les galeries 22,48 m², Galerie Intervalle, Samy Abraham, Marcelle Alix et Emmanuel Hervé vernissent le jeudi 14 septembre,
et toutes les galeries et lieux du Grand Belleville seront ouverts ce soir-là jusqu'à 21h.

Vernissage de Jean-Marie Perdrix "Mauvaise graine"

[17:00] Vernissage presse de Clément Cogitore "Braguino ou la communauté impossible"
Location:
Le BAL
6, impasse de la Défense
75018 Paris
M° Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 44 70 75 50
Mail : contact@le-bal.fr
Internet Site : www.le-bal.fr
Description:
Exposition du 15 septembre au 23 décembre 2017

LE BAL présente Braguino ou la communauté impossible, projet de Clément Cogitore, premier lauréat du Prix LE BAL de la Jeune Création avec l'ADAGP.
Clément Cogitore s'est rendu à deux reprises (en 2012 et 2016) à Braguino, « chez Braguine » en Russe, du nom de la famille vivant dans quelques cabanes de bois perdues au fond de la Taïga sibérienne, à 700 km du premier village habité. Par ce geste, il souhaitait percer le mystère de la volonté d'un homme, Sacha, issu d'une communauté de « Vieux Croyants », qui décida d'installer là sa famille il y a plus de trente ans, avec l'espoir de vivre en paix, dans l'autarcie la plus complète, et de construire un modèle de vie autosuffisant. Très rapidement pourtant, ce paradis devient la scène d'un conflit ouvert entre deux familles ne parvenant pas à cohabiter, c'est-à-dire à s'accorder sur un récit commun d'existence.
Cette communauté impossible compose l'axe central du travail filmique, photographique et sonore de Clément Cogitore.

"Si ce monde est voué à disparaître, de quoi cette disparition est-elle le signal ?"
- Léa Bismuth

Commissaire de l'exposition : Diane Dufour avec Léa Bismuth

Le Prix LE BAL de la Jeune Création avec l'ADAGP est organisé avec le soutien du Ministère de la Culture.

Projet soutenu par le Cercle des 100 Amis mécènes du BAL.

En lien avec l'exposition au BAL, le film Braguino a été réalisé par Clément Cogitore, avec le soutien du Prix LE BAL de la Jeune Création et coproduit par Seppia Film / Making Movies / Arte GEIE La Lucarne.
« Les Braguine visaient la séparation, la rupture, le divorce de société. Mais à l'heure du combat, c'est la civilisation qui impose le choix des armes. » Bertrand Schefer, Combat dans l'île

Vernissage de Clément Cogitore "Braguino ou la communauté impossible"

[17:30-20:30] Grande soirée shopping ELLE Décoration x Printemps
Location:
Grands Magasins Printemps Haussmann
56-64, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Chaussée d’Antin - La Fayette, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 50 00
Description:
Le 14 septembre, à l'occasion de l'ouverture du nouveau Printemps Beauté - Maison - Enfant, ELLE Décoration vous invite à découvrir les tendances de la rentrée.

Le 14 septembre de 17h30 à 20h30, à l'occasion de l'ouverture du nouveau Printemps Beauté - Maison - Enfant, ELLE Décoration vous invite à découvrir toutes les tendances de la rentrée.

Venez profiter d'une remise exceptionnelle de -20% dans tout le magasin* et de nombreuses animations et cadeaux (bar à coiffure, flash make up, café detox, dégustations, DJ, photocall...)

>> RSVP

>> invitation à télécharger

Grande soirée shopping ELLE Décoration x Printemps

[17:30-20:30] Inauguration du nouveau stand Urban Decay
Location:
Grands Magasins Printemps Haussmann
56-64, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Chaussée d’Antin - La Fayette, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 50 00
Description:
Au programme, des animations exceptionnelles :
- Venez découvrir nos nouveautés produits et vous faire maquiller par nos make-up artists
- Venez vous faire tatouer par le nouveau salon de tatoo Désolée Papa (Premier arrivé, premier servi !)

Rendez-vous à partir de 17h30 au Printemps de la Beauté, 61 rue Caumartin. Le corner Urban Decay se situe au RDC (entrée : face au Citadium)










[18:00-21:00] Inauguration du 9ème Salon Paris se Livre 2017
Location:
La Tour Montparnasse
33, avenue du Maine
75755 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 45 38 52 56
Description:
au 56ème étage de la Tour Montparnasse

14, 15 et 16 septembre 2017
jeudi 14 septembre de 18H à 21H
vendredi 15 septembre de 11H à 21H
samedi 16 septembre de 11H à 19H

Le salon Paris se Livre se tient, pour sa 9ème édition, les 14, 15 & 16 septembre, en lien avec la rentrée littéraire et les Journées du Patrimoine. Il mettra à l'honneur, comme chaque année, les ouvrages qui rendent hommage à Paris, à travers les arts, la littérature, l'histoire, les livres jeunesse... dans la plus haute librairie de la capitale.

Plusieurs tables rondes et dédicaces seront animées par Mohammed Aïssaoui, journaliste au Figaro Littéraire, autour de thèmes variés : Paris engagée, La peinture religieuse, Paris côté jardin, les fantômes de Paris, les Bouffes parisiennes ou encore le Paris de demain...

Un parrainage symbolique
Cette 9ème édition sera parrainée par Catherine Meurisse, journaliste rescapée de la tuerie de Charlie Hebdo, auteur de La Légèreté, publié chez Dargaud. « Parler de Paris, c'est aussi parler des événements sinistres qui l'ont frappée. Le choix de Catherine Meurisse comme marraine du salon a une symbolique très forte : elle incarne la liberté d'esprit et la résilience d'une capitale qui veut continuer à vivre libre, même si elle l'a payé cher », souligne Mijo Thomas, présidente des jurys et commissaire du salon.

Cette année, les romans ou essais sélectionnés sont :
- "Le Grand Paris" d'Aurélien Bellanger chez Gallimard
- "Revoir Paris" de Claude Eveno chez Christian Bourgois
- "Les Parapluies d'Érik Satie" de Stéphanie Kalfon chez Joëlle Losfeld
- "La Nuit pour adresse" de Maud Simonnot chez Gallimard
- "Colette et les siennes" de Dominique Bona chez Grasset
- "Rue Monsieur-le-Prince" de Didier Castino chez Liana Levi

Dans la catégorie beaux livres, sont retenus :
- "21 rue de La Boétie" d'après le livre d'Anne Sinclair, collectif, catalogue d'exposition publié par Hazan
- "Paris métro photo" préface d'Anne Marie Garat, texte et sélection de photos par Julien Faure - Conorton publié par Actes sud
- "Derain, Balthus, Giacometti : une amitié artistique" collectif, publié par Paris Musées
- "Atlas historique des rues de Paris" de Pierre Pinon publié par Parigramme
- "Dans les coulisses de la Comédie Française" reportage de Laetitia Cénac dessiné par Damien Roudeau publié par La Martinière
- "Paris Art déco" d'Emmanuel Bréon, Hubert Cavaniol, photos de Laurent Thion publié par Somogy

Le prix Jeunesse-Mairie du XVème récompensera un ouvrage parmi les suivants :
- "Paris, un livre-jeu" de Jeanne Boyer et Martin Desbat publié par Le Père Castor
- "Destination Paris" de Claude Combet et Thierry Lefèvre, illustré par Magali Le Huche, publié chez Actes Sud
- "Découvrir Paris est un jeu d'enfant" d'Isabelle Calabre publié par Parigramme
- "Kiki la fourmi" d'Eva Offredo publié par La Joie de lire
- "Caporal à Paris" de Maud Michel et Claire Bédué publié par Cépages
- "Paris raconté aux enfants" d'Elisabeth Dumont-Lecornec publié par La Martinière jeunesse
- "La Commune" d'Yvan Pommaux et Christophe Ylla- Somers publié par L'École des loisirs

Plus d'infos :
http://www.parisselivre.com

PARIS SE LIVRE est un événement organisé à l'initiative de la Mairie du XVeme arrondissement et de l'Ensemble Immobilier Tour Maine-Montparnasse, en partenariat l'association 7B15, la librairie Le Divan, Babelio et la revue Soixante-quinze.

>> invitation

[18:00-21:00] Martinelli Luce revisite la Pipistrello pour Laurie Lumière
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Laurie Lumière
29 avenue du Général Leclerc

Martinelli Luce revisite la Pipistrello pour Laurie Lumière

[18:00-20:00] Présentation Bang & Olufsen
Location:
Showroom 5 Tilsitt
5, rue de Tilsitt
75008 Paris
France
Description:
Showroom Gaggenau
7 rue de Tilsitt
75017 Paris

avec une proposition Good Vibes / Good Food (créations gourmandes) tout au long de la journée

Émilie Reboul
emiliereboul@14septembre.fr
agence 14 septembre
158ter, rue du Temple 75003 Paris
T +33 1 55 28 38 28
M +33 6 11 34 18 16
www.14septembre.fr

>> invitation

[18:00-21:00] Rentrée de Disney Channel
Location:
Pan Piper
2-4, impasse Lamier
75011 Paris
M° Philippe-Auguste, Voltaire, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 40 09 41 30
Mail : resa@pan-piper.com
Description:
Rentrée de Disney Channel

[18:00-21:00] Vernissage d'Antoine Poupel "Corps Romains"
Location:
Galerie &co119
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 70 97 59 18
Mail : contact@8co119.co
Internet Site : www.8co119.co
Description:
15 Septembre - 21 Octobre 2017
Vernissage 14 Septembre à 18h

La Galerie &co119 est heureuse de présenter l'exposition "Corps Romains" d'Antoine Poupel.

Antoine Poupel, photographe plasticien, aime transgresser ses images, ré-intérroger le Réel, détourner les habitudes de l'oeil du regardeur.

Ainsi, il laisse courir son imaginaire fertile et livre à notre regard un début d'interprétation, en retravaillant soigneusement ses photographies, par ce qui semble être griffonnages, et se révèle en fait la marque d'une expression riche de sens.

Dans cette série d'oeuvres, il nous adresse avec subtilité un message : nous ne voyons rien de ce qui nous est montré. Ses images sont construites et destinées à interroger notre regard, l'accompagner à voir ce que l'on n'avait pas retenu.

Il s'octroie une grande liberté, semblant refuser le figuratif qui fige et mortifie la réalité. Il donne à ses oeuvres un second souffle, il les anime de mouvements. Il s'affranchit des habitudes de la photographie et s'autorise à y apposer des traces, qu'il réalise grâce à un faisceau lumineux.

Car ainsi qu'il aime à le dire : « photographier » c'est écrire ou dessiner avec de la lumière.
Antoine Poupel nous entraîne dans son univers singulier, celui où le regard se débride, s'affranchit des habitudes. L'imaginaire est aux commandes, le sien... il y embarque le nôtre.

Anne-Marie Sudry, Psychanalyste

L'exposition présentera des tirages uniques; quatorze photos monotypes et un douzaine de polaroids prises en 1985.

Vernissage d'Antoine Poupel "Corps Romains"
Rome, 1985, monotype, 50 x 60 cm © Antoine Poupel / courtesy Galerie &co119

[18:00-21:00] Vernissage d'Israel Ariño "La pesanteur du lieu"
Location:
Galerie VU'
58, rue Saint-Lazare
Hôtel Paul Delaroche
75009 Paris
M° Trinité - d'Estienne d'Orves
France
Phone : +33 (0)1 53 01 85 85
Fax : +33 (0)1 53 01 85 80
Mail : galerievu@abvent.fr
Internet Site : www.galerievu.com
Description:
Vernissage : jeudi 14 septembre de 18h à 21h
Exposition : du 15 septembre au 21 octobre 2017

Israel Ariño a séjourné deux mois au domaine de Kerguéhennec, en Bretagne, lors d'une résidence d'artiste. Dans la région, on raconte qu'une ancienne maison, perdue dans le domaine, n'apparaît qu'à la nuit tombée. Il part à sa recherche. La nuit s'avère propice aux révélations et aux métamorphoses. Ses yeux s'habituent peu à peu à l'obscurité et devinent d'autres dimensions, des densités et des temporalités nouvelles, aux limites de la rationalité.

La pesanteur du lieu est une promenade nocturne, une déambulation onirique. Israel Ariño y livre une constellation de visions sensuelles et mentales, sentimentales peut-être. Ses photographies sombres et veloutées donnent corps à l'obscurité, invoquant et saisissant le surgissement des choses qui se manifestent dans la nuit, par-delà l'ordinaire, dans un ordre bouleversé du monde. Elles appartiennent à l'univers du merveilleux, comme un conte où le surnaturel se mêlerait à la réalité. Il était une fois... un sous-bois obscur, un cristal étrange, des antilopes figées en plein saut, un sein offert, une chouette ébahie, une maison aux fenêtres luisantes.

La série, imprégnée d'un sentiment de mystère ouvre un seuil perceptif aux découvertes, aux signes et aux apparitions, laissant le visiteur suspendu, sur le fil, sur le point incessant de sombrer dans l'hallucination.

Un livre aux Editions Anomalas accompagne l'exposition.
Ce livre éponyme a reçu le Prix Arts Libris 2017 de la Fondation Banc de Sabadell.
Ediciones Anomalas, 2017 - Livre sous étui - Format : 32 x 24 cm - 120 pages - 35€

Vernissage d'Israel Ariño "La pesanteur du lieu"

[18:00-21:00] Vernissage d'Yves de La Tour d'Auvergne
Location:
Messine Galerie & Conseil
4, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Augustin
France
Phone : +33 (0)1 45 63 53 72
Mail : info@galeriemessine.com
Internet Site : www.galeriemessine.com
Description:
« Le papier est à la mesure de la main. La sensibilité y prend corps immédiatement. Les moyens sont volontairement limités, mais dans ces limites, on trouve une possibilité extrême de mouvements, de résonances. Au lieu de peindre la nature sur le papier, je fais un grand pliage qui recouvre la nature. »

Yves de La Tour d'Auvergne est né en 1927. Il vit et travaille en France. Il a acquis une réputation internationale au début des années 70 avec les sculptures monumentales qu'il a réalisées pour de nombreux collectionneurs français et étrangers. Dans les années 80, il expose dans des galeries renommées, notamment à Los Angeles, Paris et New York.

Aujourd'hui, il se consacre à la peinture, à la sculpture et à la réalisation de sculptures fonctionnelles, en exploitant les possibilités des matériaux les plus divers, du marbre au carton en passant par le fer.

Vernissage d'Yves de La Tour d'Auvergne

[18:00-21:00] Vernissage de Catherine Vinay "Gris-Gris d'Abanie"
Location:
Maison de l'Albanie
Centre Culturel Albanais à Paris
26, place Denfert-Rochereau
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 43 22 66 23
Mail : albinfos@gmail.com
Internet Site : maxsprenger.wix.com/mdla#!blank/h3eb7
Description:
Vernissage de Catherine Vinay "Gris-Gris d'Abanie"

[18:00-20:00] Vernissage de Chantal Akerman "Now"
Location:
Galerie Marian Goodman
66&79, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 70 52
Fax : +33 (0)1 40 27 81 37
Mail : parisgallery@mariangoodman.com
Internet Site : www.mariangoodman.com
Description:
14 SEPTEMBRE - 21 OCTOBRE 2017
VERNISSAGE: JEUDI 14 SEPTEMBRE 2017, 18-20H

Marian Goodman est heureuse de présenter à Paris une exposition de deux installations vidéo de Chantal Akerman : In the Mirror et NOW.

In the Mirror (1971-2007) a été créée à partir d'une scène de L'Enfant aimé ou je joue à être une femme mariée, le deuxième court-métrage de Chantal Akerman réalisé en 1971. Plusieurs décennies plus tard, Akerman décide de transformer son extrait favori du film en une projection dans l'espace.

NOW (2015) sera montrée pour la première fois en France. Cette oeuvre immersive conçue pour la Biennale de Venise en 2015 constitue l'ultime installation vidéo de Chantal Akerman. Elle restitue avec force une certaine vision du temps présent : un monde où tout n'est que mouvement perpétuel, circulation de populations mais aussi conflit.

Le film et les installations de Chantal Akerman (1950-2015) ont été montrés dans les plus grands musées tels que Le Centre Pompidou à Paris ou The Walker Art Center à Minneapolis.

Vernissage de Chantal Akerman "Now"

[18:00-21:00] Vernissage de Darco
Location:
Espace Rachi
39, rue Broca
75005 Paris
M° Censier - Daubenton
France
Phone : +33 (0)1 41 17 10 38
Fax : +33 (0)1 41 17 10 37
Mail : info@culture-juive.com
Internet Site : www.culture-juive.fr
Description:
Dès le 4 septembre, venez découvrir les œuvres du graffeur Darco dans la galerie Claude Kelman de l'Espace Rachi - Guy de Rotschild.

Exposition du 4 au 29 septembre 2017
Vernissage le jeudi 14 septembre à 18H

Vernissage de Darco

[18:00-21:00] Vernissage de Delphine Géliot "Paysages étoilés"
Location:
Galerie New Image
31 ter, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Mobile : +33 (0)6 22 84 79 39
Mail : yuzhiyixiang@hotmail.com
Internet Site : www.galerie-newimage.fr
Description:
14 SEPTEMBRE 2017 - 14 OCTOBRE 2017

http://www.delphinegeliot.com

Vernissage de Delphine Géliot "Paysages étoilés"

Vernissage de Delphine Géliot "Paysages étoilés"

[18:00-21:00] Vernissage de Dorian Gaudin / Justin Meekel "Que la famille"
Location:
Galerie pact
70, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 77 17 23 08
Mobile : +33 (0)6 27 01 08 66
Mail : info@galeriepact.com
Internet Site : www.galeriepact.com
Description:
Exposition visible du 14 septembre au 13 octobre
Vernissage jeudi 14 septembre de 18h à 21h

pact avec Jill Gasparina, critique d'art et théoricienne,
Chercheuse en futurologie, prospective et anticipation comme méthodes de création artistique

- Pourquoi Dorian Gaudin et Justin Meekel signent-ils une exposition en duo à l'occasion de la rentrée 2017-2018 à la galerie PACT ? Par amitié.
- De quoi traite cette exposition ? De l'amitié. Pas que. La famille. Entre autres.

Les deux artistes et amis, Dorian Gaudin et Justin Meekel, se sont confiés à Jill Gasparina (directrice artistique du Confort Moderne, Centre d'art contemporain, Poitiers) comme on se livre à une amie -qu'elle est. Ensemble ils ont échangé sur l'origine et le contenu de cette exposition. De cette confession est né un texte teinté d'humour, par amitié et sur l'amitié, fruit de l'imagination d'une femme brillante (retranscrit ci-dessous).

Vernissage de Dorian Gaudin / Justin Meekel "Que la famille"
Justin Meekel, Qui est-ce ?, 2017, Fusain sur papier, 54 x 43 cm., Courtesy PACT

Préambule

Justin est né en 1986, comme Dorian. Dans leur enfance, ils ont quelquefois joué au tennis l'un contre l'autre dans des tournois de quartier, sans se connaître. Lorsqu'ils se sont vraiment rencontrés, ils étaient encore adolescents. Ils ont fait des études. Ils sont devenus artistes. Ils se sont mariés, ils ont fondé chacun une famille.
Justin vit à Paris. Dorian vit à New York.
Ils sont amis depuis longtemps.


L'histoire des gestes de transformation de l'espace de la galerie est déjà longue : dès les années 1960, la galerie et son espace blanc concentrent avec le musée les critiques les plus féroces. Aussi les artistes ont-ils cherché à la transformer.
Cette fois, l'espace rappelle l'univers domestique : on y trouve une table, une chaise, un luminaire, des étagères, une télévision avec télécommande et canapé, un peu de décoration au mur, des fleurs. Il y a de la moquette au sol. Comme dans presque tous les appartements, il y a eu un dégât des eaux (on remarque une flaque au sol). Le titre - « Que la famille » - peut donner à penser que nous sommes devant un portrait de famille (l'hypothèse d'une exposition hommage au groupe PNL, dont le premier album daté de 2015 porte ce titre, ne tient pas bien longtemps). Mais bien entendu, les choses ne sont pas aussi simples.
D'abord parce que la dimension privée des objets est limitée.
Ensuite parce que cet appartement n'a rien de fonctionnel : il est l'image d'un intérieur, plus qu'un espace que l'on pourrait véritablement habiter. La légère surélévation du sol, et la disposition de la moquette, qui délimite le début de l'espace d'exposition à proprement parler, créent d'emblée une distance qui relève d'une forme de mise en scène, ce que la fumée produite par une machine ne fait que renforcer.

Pourquoi avoir choisi ce dispositif domestique ?
Il fait d'abord référence à la communauté de vie et de travail qui unit les deux artistes, qui sont amis de longue date. Ce choix vient défendre une vision politique du monde de l'art, basée sur le partage et l'amitié, celle d'un travail effectué au sein de cette famille de substitution que tous les artistes se constituent lorsqu'ils commencent à travailler.
« Que la famille » est porteuse de cette utopie du travail artistique conçu d'abord comme moyen d'inventer ensemble un temps libéré des impératifs de la production et de la consommation, et avec elle, le désir d'une « création permanente » (R. Filliou).
De cette approche héritée de Fluxus, on retrouve les traces dans l'exposition.
L'étrange canapé-sculpture qui occupe le fond de l'espace pourra ainsi faire penser aux Furniture Sculptures de John Armleder (qui désigne par ce terme des ensembles de peintures associées à des pièces de mobilier), qui fut l'une des figures du groupe Écart, créé en 1969 à Genève dans un esprit Fluxus. Le mode de diffusion des vidéos de l'exposition renvoie lui aussi à l'idée du flux et de la création permanente. Elles sont diffusées simultanément sur une télévision, sur quatre canaux différents. Si l'on peut zapper d'une vidéo à la suivante à l'aide d'une télécommande imposante en marbre, que Justin décrit comme « préhistorique » et qui est munie d'un bouton unique (Dorian Gaudin & Justin Meekel, Après, 2017), il faut attendre que le programme recommence à zéro pour regarder une vidéo intégralement. Là encore, la question du passage du temps, et de son occupation, semble essentielle. Quant à la sculpture-flaque, elle est un appel au jeu et à l'accident, une belle invitation.

Ce dispositif domestique permet ensuite que soit accordée à chaque élément distinct une égale attention. Il n'est pas évident de faire tenir ensemble des œuvres aux imaginaires aussi éloignés que ceux de Justin et Dorian. Le travail de Justin Meekel est matériellement léger. Il l'envisage volontiers dans sa dimension relationnelle et sociale. Celui de Dorian Gaudin est beaucoup plus présent physiquement dans l'espace, et il est marqué par l'imaginaire de la machine. Il crée des installations mécanisées, anthropomorphes et volontairement maladroites, qui s'écroulent, ou tressautent. Il tort, déchire, et défonce des matériaux. Le dispositif d'exposition fait donc tenir l'ensemble des œuvres dans un format contraint, dans lequel thèmes et formes peuvent entrer en résonance. Ainsi la vidéo Dompanach (Justin Meekel, 2015), et son décor maritime trouve-t-elle un écho dans une sculpture de bois qui est en mouvement (elle-même dérivée du décor de Prime Time (Dorian Gaudin, 2015). De même, la forme de la flaque vient-elle répondre à celle du luminaire. Les effets d'échos de ce type sont nombreux dans l'exposition.

« Que la famille » fonctionne ainsi comme un modèle conceptuel d'exposition : un espace où l'intérieur et l'extérieur se confondent, et où tous les éléments, toutes les matières, toutes les formes peuvent coexister librement, dans leur propre temporalité. C'est un univers clos comme un sonnet, tout entier constitué par les relations qui s'y manifestent parfois silencieusement. Voilà peut-être la meilleure manière de traduire formellement une longue amitié.

Jill Gasparina, Extraits, À propos de l'exposition "Que la Famille", 2017

[18:00-21:00] Vernissage de Gaëtan Gautelier "Gaystoria"
Location:
Shakirail
Collectif Curry Vavart
72, rue Riquet
75018 Paris
M° Marx Dormoy
France
Mail : contact@curry-vavart.com
Internet Site : shakirail.blogspot.fr
Description:
Exposition du 14 au 24 septembre
Ouvert lors des évènements du Shakirail et sur rdv
06 73 05 88 48 ou par mail : gauthera@hotmail.fr

« J'aime la dispute, la conversation entre moi et l'oeuvre que je suis en train de créer. [...] Chaque fois pour moi c'est une nouvelle rencontre. Je rencontre quelqu'un d'autre avec chaque oeuvre et je n'aime pas trop perdre cette idée de surprise avec la rencontre d'une personne qu'on rencontre pour la première fois »
Raushenberg

Ma main, le crayon au bout de mes doigts, prêt à faire trace sur le papier, se trouve dans ce court laps de temps, entre la décision du geste et le premier impact. C'est là où l'hésitation se présente, la main vibre, exprimant l'angoisse, sachant qu'il n'y a pas de recul possible. Vient le moment fatidique, l'érotisme et la sensualité sont mes alliés dans cette expérience, J'exerce sur le dessin une sorte de mutilation douce et délicate. Le papier blanc semble recevoir les principales sensations. Mais une tension, tel un fil électrique invisible, se déplace dans un aller-retour constant de ma main, au crayon, jusqu'au support. J'entre comme dans une sphère qui me sépare du temps présent et où rien autour ne perturbe ma concentration et ne brise le lien étroit que j'entretiens avec mon papier.
Tout s'enchaîne, je répète à l'infini mon geste. C'est une machine qui au premier regard semble tout contrôler. J'ai moi même cette impression, qui mènera à une harmonie parfaite créée par un ensemble de motifs entièrement identique. Je suis totalement isolé, le regard perdu dans l'espace blanc du papier qui va bientôt disparaître. Je me plonge dans un monde où la conscience ne semble plus jouer le moindre rôle. Mais malgré tout, mon rapport à la machine n'est pas absolu, et l'échec est toujours possible.

« La répétition n'est pas reproduction du même, mais puissance de la différence »
Gilles Deleuze

C'est par un excercice intense d'observation que se joue la tentative de reproduction de l'image choisie. En effet, je fais le choix de ne pas user de traits préparatoires pour mettre en place la composition de l'image. Je retranscris directement ce que j'observe. Cela a pour enjeu d'instaurer une part de hasard, plus précisement, une part d'accident qui fait que la reproduction n'est jamais authentique, mais différente.
Dans ma pratique du dessin se joue également la relation au temps. C'est un temps long. Il est pour moi une volonté de faire acte de résistance. Une lutte face à un temps qui aujourd'hui dans notre société contemporaine ne cesse de s'accélérer. Je fais donc le choix ne pas me soumettre à ce diktat, et d'étirer au maximum le temps, celui de la création.
Partant d'images d'archives sur des faits divers et historiques traitant le sujet de l'homosexualité masculine, des extraits d'oeuvres de l'histoire de l'art et des images tirés de mon imagination, j'ai pour projet de créer une mythologie personnelle de l'homosexualité masculine. Sans trop m'écarter des faits préexistants, je prends une certaine liberté dans l'interprétation que je souhaite donner à ma vision de l'homosexualité masculine.

Vernissage de Gaëtan Gautelier "Gaystoria"

[18:00-21:00] Vernissage de Isaac Lythgoe "Janus"
Location:
EXO EXO
10 ter, rue Bisson
75020 Paris
M° Couronnes, Belleville
France
Mail : info@exoexo.xyz
Internet Site : www.exoexo.xyz
Description:
September 14 - October 22, 2017
opening September 14, 6-9pm

[18:00-21:00] Vernissage de Jie Wang "regards croisés"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Du 8 au 23 septembre
Mairie du 6e > Galerie du Luxembourg > Entrée libre
Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

Après la poésie et la peinture, Jie Wang laisse libre cours à son inspiration. Résultat : des photos riches en expression de portraits de personnes connues ou inconnues.

Vernissage de Jie Wang "regards croisés"

[18:00-23:00] Vernissage de Jérôme Bonnet
Location:
Fisheye Gallery
2, rue de l'Hôpital Saint-Louis
75010 Paris
M° Colonel Fabien, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)1 40 37 24 19
Mail : jessica@becontents.com
Internet Site : www.fisheyegallery.fr
Description:
Jérôme Bonnet photographie vite et n'échange pas de mots inutiles avec ses modèles. L'artiste éveille le vide, les ombres et la lumière, pour laisser les visages et les corps envahir l'espace.

La courbe d'un bras, le haussement d'un sourcil, un regard fuyant, chaque rencontre a sa propre dynamique. Les portraits de Jérôme Bonnet mêlent spontanéité et mise en scène avec finesse. Un portrait réussi révèle « un très haut degré de grâce », comme en perçoit Léonard de Vinci « dans les passages des portes qui sont sombres ».

Les visages se juxtaposent, se répondent, s'opposent, le décor importe peu. Qu'il photographie une actrice, un réalisateur, ses enfants, une danseuse, un anonyme, Jérôme saisit cette grâce si particulière.

Exposition du 14 septembre au 28 octobre

En partenariat avec Hahnemühle FineArt

Vernissage de Jérôme Bonnet

[18:00-21:00] Vernissage de KAMLAURENE "L'ÉTAT PUR"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Vernissage le jeudi 14 septembre 2017 à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 14 au dimanche 24 septembre 2017

Le cabinet d'amateur vous invite à la première exposition personnelle de KAMLAURENE.

KAMLAURENE est la fusion de deux êtres amoureux, à Paris. La peinture, l'architecture, le vêtement, les avancées technologiques et les prouesses scientifiques façonnent leur monde et nourrissent leur imaginaire. L'humain évolue naturellement dans un environnement qui se transforme. Il s'adapte rapidement aux nouveaux usages, crée de nouveaux langages et se projette pour anticiper l'avenir.

KAMLAURENE cherchent à représenter leur perception de l'homme évolué dans son environnement par un travail pictural et une recherche permanente sur la couleur et la forme. Les mélanges de peintures acryliques sont des étapes décisives dans leur processus de création qu'ils définissent comme naïf et brut.

Le couple a d'abord peint sur toiles des scènes de vie amenant l'observateur à partager l'intimité de leurs êtres dorés, toujours représentés de face, attendant la rencontre transgénérationnelle. Depuis 2014, KAMLAURENE les invitent à observer notre temps à leur tour.

De la toile au papier kraft, le duo met toujours un point d'honneur à ne produire que des pièces uniques, réalisées à la main et au pinceau. Les formats des collages varient et les couleurs se multiplient pour favoriser des rencontres intergénérationnelles chaleureuses. Par cette démarche, les artistes cherchent à susciter un questionnement sur notre devenir, nos métamorphoses et quant aux conséquences de nos « progrès ».

Vernissage de KAMLAURENE "L'ÉTAT PUR"

[18:00-20:30] Vernissage de Langdon Clay "Cars"
Location:
Polka Galerie
12, rue Saint-Gilles
Cour de Venise
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 76 21 41 30
Fax : +33 (0)1 76 50 21 83
Mail : contact@polkagalerie.com
Internet Site : www.polkagalerie.com
Description:
jusqu'au 28 octobre 2017

Séance de signature à 19h

En marge de l'exposition collective Autophoto, organisée par la fondation Cartier à Paris, la galerie Polka est heureuse de présenter, pour la première fois en France, la série "Cars" de Langdon Clay. Armé de son trépied et de son Leica, le photographe américain a saisi entre 1974 et 1976, les voitures des rues de New York et des alentours d'Hoboken, dans le New Jersey. "C'était il y a longtemps... La vie ne coûtait rien. On pouvait avoir un petit appart à Manhattan pour 400 dollars ! Et les caisses américaines n'étaient alors comparables à aucune autre. Elles étaient fascinantes, on aurait dit d'énormes bateaux."

Vernissage de Langdon Clay "Cars"

Vernissage de Langdon Clay "Cars"

Vernissage de Langdon Clay "Cars"

[18:00-21:00] Vernissage de Lou Benesch "Bestiaire"
Location:
Librairie 0fr
20, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 45 72 88
Mail : info@ofrsystem.com
Internet Site : www.ofrsystem.com
Description:
Lou Benesch expose ses créatures du 15 au 24 Septembre 2017 chez 0fr.
Vernissage le Jeudi 14 septembre de 18h a 21h

Vernissage de Lou Benesch "Bestiaire"

[18:00-21:00] Vernissage de Lydie Arickx "Gravité"
Location:
Loo & Lou Gallery (Haut Marais)
20, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 03 97
Mail : contact@looandlou.com
Internet Site : www.looandlougallery.com
Description:
du 13 septembre au 28 octobre 2017

Trois expositions, des œuvres monumentales, des dessins minimalistes, il semble à première vue que l'intégralité de l'œuvre de Lydie Arickx aurait pu tenir et convenir à ce titre et cette thématique.

La gravité au sens propre, est une des quatre forces fondamentales de l'univers. Celle qui attire les corps massifs entre eux, celle qui nous modèle, nous structure et nous fait tourner autour des astres du cosmos.

Mais non loin de l'inexorable chute des corps et des lois de la physique, Lydie Arickx s'intéresse également aux sentiments, ceux qui oscillent entre gravité et insouciante apesanteur, ceux qui rappellent la condition humaine à un état plus profond et plus obscure de sacralité. Un état où l'esprit est désincarné, hors du temps, dans un état anxieux et conscient de sa propre fatalité, qui pourtant ne parvient pas à le ramener sur terre, là où les lois de la physique s'appliquent.

Avec cet air grave dont le monde moderne semble accablé, surgit un espoir et un optimisme inattendu : l'énergie et le mouvement, la force et la mise au monde des formes et des couleurs se présentent là.

La peinture devient l'incarnation d'une énergie qu'elle nous restitue par le regard. Mais là où, avec Arickx, la peinture est faite de chair et d'os, la sculpture elle, est beaucoup plus mystique, comme désintégrée du monde par la main même de celle qui l'a créée. La terre devient béton, le béton devient bronze, le bronze devient cristal, le cristal devient esprit.

La gravité devient donc un passage, une voie céleste de la terre à l'apesanteur en passant par tous les états d'une création cataclysmique qui explose et implose au rythme d'une pulsation incantatoire.

L'initiale pesanteur devient légèreté et la gravité laisse place à la joie ; celle-là même qui envahit l'artiste parachevant son œuvre, ou arrachant la toile qui ne voulait pas être peinte.

Vernissage de Lydie Arickx "Gravité"

[18:00-21:00] Vernissage de Marie Cool Fabio Balducci "Spaggiamento"
Location:
Galerie Marcelle Alix
4, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 50 04 16 80
Mail : demain@marcellealix.com
Internet Site : www.marcellealix.com
Description:
BELLEVILLE NIGHT
Les galeries 22,48 m², Galerie Intervalle, Samy Abraham, Marcelle Alix et Emmanuel Hervé vernissent le jeudi 14 septembre,
et toutes les galeries et lieux du Grand Belleville seront ouverts ce soir-là jusqu'à 21h.

"Long ago we learned to keep our mouths shut.
Where silence is good health, speech can be fatal."
-Chorus, Agamemnon, Aeschylus's The Oresteia

L'oeuvre de Marie Cool Fabio Balducci est superbement aphone. Qui peut savoir comment fonctionnent deux personnes occupées en permanence à partager leur intensité extrême à travers l'acte de créer ? De cette intensité naît une étrange chaîne de visions qui oscillent entre le secret et une éventuelle révélation. Leur désir, toujours intact, de faire des formes qui ont une réalité physique ne va pas sans une obscurité - une humeur souvent corrompue - avec laquelle ils sont accordés depuis toujours. Tous deux sont d'eau et de pierre, impraticables parfois, vivant une vie de producteurs de formes qui ne sont pas toutes prêtes à exister à travers l'exposition. Ils nous renvoient à une pensée de l'oeuvre conçue comme un organisme énigmatique accroché à la vie même, sans quoi, elle ne serait qu'une simple distraction. Pensons à l'oeuvre d'art comme à ces grandes étendues d'eau, parfois calmes, parfois déchaînées, dans lesquelles le ciel se reflète. Si nous ne savons pas ce qu'est la vie, pourquoi une oeuvre d'art devrait-elle être à nos yeux plus limpide ? Marie Cool Fabio Balducci détiennent ensemble cette force enviable : ils donneront toujours plus d'importance au naufrage lui-même plutôt qu'à sa transcription. Ils préfèreront toujours l'action à l'intrigue, une conscience concentrée sur le présent plutôt que l'idée d'une vocation héroïque. Avec eux, « cela se passe » par les gestes et les images et cela n'en demeure pas moins le droit récit de nos vies sur terre, dans ce monde faux, cruel et beau.

Depuis de nombreuses années, le corps de Marie Cool s'est imposé, figure de peinture « pâle et tenace comme un fossile »*. On aura longuement navigué entre la Vénus, la Diane et les demi-déesses nous livrant peut-être de nouvelles histoires, avant de comprendre que ce travail n'est pas dans un rapport académique aux oeuvres d'art. On l'a même précisément transformée dans nos esprits en Ninfa ou en Gradiva, faisant de Marie Cool l'image dont on tombe amoureux. Il est facile de se laisser déborder par son imagination en observant ce corps léger côtoyer les objets comme si, sans distinction aucune, leurs vies et leurs destinées étaient celles des plus beaux tableaux, lorsque entre tous les éléments de la composition, comprenant les êtres et les objets, s'aménage une idiorythmie, nourrie par des principes de continuité et de réciprocité. Pourtant, lorsque Marie Cool agit devant nous dans les espaces d'exposition, elle dévoile sans prudence ses énergies vitales, dans une pure activité supposée sans fin.

La peinture n'est pas le centre de ce désordre peu commun. C'est le monde d'avant l'oeuvre dont il est question, celui qui met l'artiste au travail, établissant un lien indéfectible avec « la personne d'en face » (commissaire, galeriste, collectionneur, regardeur) qui attend que l'artiste ne se préoccupe de rien d'autre que de son travail. Ce qui s'esquisse méticuleusement dans les actions et leurs multiples variations, c'est le temps du travail, ces journées que l'on donne à la société, ce visage impassible qui instruit cette activité économique, avec ses mains, ce corps tout entier qui ne dit rien du poids de l'exercice mais affiche un esprit suffisamment libre et désencombré pour troubler celui ou celle qui n'y voit aucune rentabilité. Des séquences récentes montrent le corps de Fabio Balducci exécutant un geste énigmatique devant une fenêtre, sorte de plongeon à la beauté stylisée. Marie Cool dans une autre séquence répond au même désir de fermer ses bras autour de sa tête devant la vitre d'une fenêtre ruisselante d'eau de pluie. Un corps qui s'apprête à passer un seuil donne toujours le sentiment d'une transformation ou d'une métamorphose. Ils semblent prêts à changer de peau, dans l'antre d'un intérieur glacé comme des bureaux fermés pour la nuit. Les dernières actions nous placent devant des éclipses répétitives et significatives d'une faillite, « Lo Spiaggiamento » du système néo-libéral qui gouverne les êtres humains, la faillite d'une activité et ce qu'elle engendre : disparition des corps, dispersion des objets ou échouage de ces derniers.

La table, le crayon, le papier, la ficelle, le miroir, la lumière ont toujours été les matériaux et outils d'un éclatement par lequel chacun de ces éléments prend son autonomie, où les êtres humains comme les objets affichent une course dans le temps qui ne craint ni la lumière ni l'ombre, pas plus que le mouvement ou l'interruption brutale. On passe de la beauté tranquille du tableau classique à la vie de bureau, elle aussi puissamment organisée. La lumière est l'élément central de cette oeuvre qui donne l'impression de changer avec lenteur, alors qu'elle ne cesse de réagir à son environnement immédiat. La lumière, toujours mentionnée sur la fiche technique des oeuvres, ne saurait être écartée, tant elle fabrique avec douceur et violence le trait d'union entre l'espace d'exposition et l'histoire d'une ville. À la Documenta, du côté d'Athènes, Marie Cool Fabio Balducci ont confié à la lumière le soin de transformer l'espace et tout ce qui s'y trouvait. De larges bureaux massifs installés verticalement, suivaient la course du soleil grâce au soutien de Marie Cool, les faisant pivoter sur eux-mêmes minute après minute. L'action était programmée pour disparaître au fil des mois sous l'influence de la lumière naturelle, plus généreuse dans cette partie du musée. C'est une belle espérance d'attendre que le musée et les oeuvres qui s'y trouvent nous invitent à reconsidérer ce qui est au dehors avec une plus grande conscience, mais l'espoir selon le duo (qui reprend volontiers les mots du réalisateur Mario Monicelli) est « un piège », « une chose infâme inventée par qui commande ». L'espoir s'est bel et bien enfui à Cassel, où Marie Cool a promené sa main sur la surface collante d'un scotch tendu suffisamment haut dans l'espace et quasi-invisible. Seul le bruit de ses doigts qui résistent à une adhésion trop forte pour avancer permettait de comprendre l'extrême tension de la proposition, tel le bruit discret et terrible de l'insecte venant frapper la vitre avec obstination.

L'exposition à la galerie sera d'une immobilité vraie. Peut-être que le mot exposition n'a pas sa place puisqu'il s'agit d'y constater un phénomène ou des présences qui ne s'inscrivent pas dans un récit particulier. Tout ce qui se trouve dans nos espaces sera figé, engravé profondément. C'est plutôt l'exposition d'un fait d'actualité qui dit: ça existe, mais on ne sait pas vraiment pourquoi. Disons qu'aucune hypothèse ne prévaut et qu'il vaut mieux faire simple et s'en tenir à des pensées courtes. Les objets savent se mettre sur le flanc quand il ne leur sert plus à rien d'offrir leur grande surface plate et lisse aux usagers. Les écrans peuvent eux aussi refuser jusqu'à cette neige grésillante qui saurait passer pour bavarde et réconfortante. Quand tout s'éteint où conduit la nuit?
CB

*Georges Didi-Huberman, Ninfa moderna : Essai sur le drapé tombé, Gallimard, Paris, 2002, p.11

Le travail de Marie Cool Fabio Balducci a été montré à la Documenta 14 à Athènes. Leur proposition est visible à Cassel (Documenta Halle) jusqu'au 17 septembre. Ils participeront en octobre à une exposition de groupe au Marta Herford Museum en Allemagne et bénéficieront d'une exposition personnelle en avril 2018 à la Verrière à Bruxelles (cur. Guillaume Désanges). On a pu voir leur travail dans des expositions personnelles à Site Gallery, Sheffield, à La Maison Rouge, Paris et à Attitudes, Genève en 2008, à la South London Gallery en 2009, au CAC Brétigny en 2010, à la Villa Medicis, Rome en 2011, à La Synagogue de Delme, au FRAC Lorraine, Metz et au Consortium, Dijon en 2012-2013. Ils ont également participé aux expositions collectives On Line : Drawing through the Twentieth Century (cur. Connie Butler et Catherine de Zegher) au MoMA, New York (2010), La Monnaie Vivante (cur. Pierre Bal-Blanc, 2010) et La cavalerie au CAN, Neuchâtel (2013).

Vernissage de Marie Cool Fabio Balducci "Spaggiamento"

[18:00-21:00] Vernissage de Marielle Chabal "All I want is Al Qamar"
Location:
Glassbox
4, rue Moret
75011 Paris
M° Ménilmontant,Parmentier, Rue Saint-Maur
France
Mobile : +33 (0)6 77 80 77 57
Mail : glassbox.smart@gmail.com
Internet Site : www.glassbox.fr
Description:
________ L'ESTIVE | Peel-off - Restitution de la résidence de Marielle Chabal.

| All I want is Al Qamar |

Un palmier en plastique,

Dans les entrelacs d'un ratage et du contre-coup d'une tentative avortée, il a été posé là, négligemment dans ce diorama-aléatoire. Il s'agit d'un faux, sans doute de la même manière que l'on fabriquait de fausses Nike chinoises, même si les vraies l'étaient aussi, enfin, les pieds droits uniquement. Les gauches se fabriquaient en Corée. Il s'agit d'un faux, comme il existait de faux Picasso, des ersatz plus certainement. Pas exactement, il s'agit d'un faux, pas d'une contrefaçon. Pascal Obispo est un possible anagramme de Pablo Picasso et en Roumanie, un Alain Delon, désigne un trois-quarts en daim avec une doublure en fausse fourrure. Il ne s'agit pas de ce genre de déplacement linguistique quant à une déambulation épisodique et cela n'a rien à voir avec une envolée oulippo-obispienne. La banane émet une radioactivité naturelle liée au potassium quarante qu'elle contient et à l'origine, le TNT n'était pas utilisé comme explosif, mais comme colorant jaune. Il s'agit d'un faux, plus certainement comme il existait de fausses blondes comme Kurt Cobain, dont le premier groupe de rock était Fecal Matter. Par ailleurs, le premier papier toilette, garanti sans écharde, date de mille neuf cents trente-cinq et chaque jour vingt-sept mille arbres sont métamorphosés en papier hygiénique. Quelquefois, on rencontre aussi de vraies blondes, de temps à autre en maillot de bain et de vrais blonds, qui peuvent fumer, pour quelques-unes de ces envolées oulippo-obispienne : Portez ce vieux whisky au juge blond qui fume ; est un pangramme, c'est-à-dire une phrase utilisant toutes les lettres de l'alphabet. Autrefois, le Z était la sixième lettre de l'alphabet grec. Les romains l'ont d'abord trouvée inutile et l'on défalquée, radicalement, puis ils se ravisèrent au premier siècle avant notre ère et la replacèrent à la dernière place. Par chance, les claviers lui ont donné la seconde place de l'Azerty. Il était un petit Navire est une comptine bien connue des enfants et de leurs parents. Pourtant, sous ses faux airs joyeux, la chanson raconte une histoire sordide : à la suite d'une pénurie de vivres, les membres d'un navire tirent à la courte paille pour désigner qui parmi eux sera dévoré par les autres... Le sort désigne le plus jeune de la bande, qui se met à prier la Vierge Marie pendant que ses compagnons débattent sur la meilleure façon de le déguster. Les prières du jeune matelot sont finalement entendues : des milliers de poissons sautent d'eux-mêmes sur le navire, sauvant le jeune mousse et tout l'équipage. La ville de Rome importe ses pavés du Vietnam - là où sont fabriqués les pieds gauches des vraies baskets Nike - et ; Sous les pavés la plage reste un symbole du désir de liberté qui secoua la France au printemps mille-neuf cent soixante-huit. Lorsque les premières barricades furent élevées, les étudiants constatèrent que les pavés des barricades étaient posés sur un lit de sable. Il est made in China - comme les vrais pieds droits et les fausses paires de Nike - et fut importé en France dans les années deux mille, vendu par l'intermédiaire de Ebay et d'une traduction googlienne :
"Réglez la scène avec ce palmier Woodland Scenics pour une chance de plonger parmi vos décors ! Laissez l'imagination régir le design extérieur que vous construisez des événements, avec un petit coup de pouce créatif. Associé à des autres articles exotiques lumineux que vous trouverez dans notre rubrique "Exotique et lumière à thème", avec celui, vous jouerez brillante l'atmosphère tropicale".
Puis il demeura dans une maquette des années avant de tomber sur le sol de la rue de Paris à Nice, lors d'un déménagement de bureau d'architecte. La végétation de la Côte d'Azur était caractérisée par l'introduction de plantes exotiques destinées à créer un effet ravageur et ornemental, offrant l'illusion d'un paysage tropical. Les palmiers de la côte, étaient comme les quelques centaines de palmiers-néons, vaguement ridicules, qui avaient illuminé le Caire à partir de deux mille trois. Posés là, comme les émissaires d'une civilisation florale avancée et adoratrice du néon, des sortes de plantes post-internet, en plastique et aux spores toxiques, en forme de vestiges kitsch du Luxor, avaient fait leur apparition autour des principales places de Gizeh. Leurs feuilles vertes et oranges, clignotantes et présomptueuses, avaient d'abord surgi devant le zoo et autour du square Galaa, défiant le vent et le bon goût, parmi de vrais palmiers, pas même décoratifs. Puis ils avaient été congédiés et massés en sous-sol de Mohandiseen pendant que les autres, immigrés sur la Côte d'Azur, se laissaient mourir. Dennis Wilson, le seul membre des Beach Boys à savoir surfer est mort noyé et Bryan Wilson, son frère et le leader du groupe, à écrit California Girl pendant son premier trip sous acides. Dans Bianca, Moretti marche seul sur la plage et s'allonge sur le dos de la fille ; on nomme ligne de désir, un raccourci tracé par des piétons en coupant à travers une pelouse ou un terre-plein et pour composer l'intro de Destinée, Guy Marchand a inversé les notes de l'été indien de Joe Dassin. Il s'agit d'un morceau de plastique, une oeuvre d'art, en somme, qui a été posé là. La scopophobie est la crainte du regard des autres et la lettre à Elise de Beethoven a en fait été composée pour une Thérèse. Charlotte, Amandine et Manon sont des variétés de pomme de terre et les cendres de Frédéric Baur, l'inventeur de l'emballage des Pringles, ont été mises dans l'une de ses boîtes. En anglais, quand on est très content, on se dit heureux comme une palourde à marée haute - pour sa réélection en deux mille deux, Saddam Hussein avait pour hymne de campagne une reprise en arabe de I Will Always Love You, de Whitney Houston - les grecs utilisaient les coquilles d'huître comme bulletin de vote et Fukushima veut dire «île du bonheur».

Marielle Chabal - Reset, 2017.

Vernissage de Marielle Chabal
All I want is Al Qamar
© Patrice Blouin pour Reset - Revue d'anticipation de Marielle Chabal

[18:00-21:00] Vernissage de Marta Zgierska "Post"
Location:
Galerie Intervalle
12, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 43 15 94 58
Mail : contact@galerie-intervalle.com
Internet Site : www.galerie-intervalle.com
Description:
Marta Zgierska, prix HSBC pour la Photographie 2016

15/09/17 - 4/11/17
vernissage le jeudi 14 septembre de 18h à 21h

BELLEVILLE NIGHT
Les galeries 22,48 m², Galerie Intervalle, Samy Abraham, Marcelle Alix et Emmanuel Hervé vernissent le jeudi 14 septembre,
et toutes les galeries et lieux du Grand Belleville seront ouverts ce soir-là jusqu'à 21h.

Marta Zgierska est une artiste visuelle qui vit et travaille à Varsovie (Pologne). Elle est née en 1987 à Lublin (Pologne). Son travail se situe à l'intersection de l'art et de la science. Elle s'intéresse à l'étude du trauma, aux expériences qui frisent les limites de la conscience et au processus de disparition. Elle se pose souvent comme sujet, explorant les frontières intimes de la photographie.
Marta Zgierska a remporté le prix HSBC pour la Photographie en 2016, le Daylight Photo Awards (US), le Prix Reminders Photography Stronghold, le prix FotoLeggendo Giovanni Tabo (Italie) et le Prix Kolga (Géorgie). Ses œuvres ont été exposées à la Maison de la Photographie de Lille, au Musée de la Photographie André Villers de Mougins (France) et au Festival Circulation(s) (France).
Marta Zgierska est diplômée en photographie de l'Ecole Leon Schiller (film national, télévision, théâtre) de Lodsz (Pologne) et possède un Master en théatrologie et en journalisme de l'Université Marie Curie-Sklodowska de Lublin (Pologne).

Vernissage de Marta Zgierska "Post"
Untitled, 2016, from the series Post, Marta Zgierska

[18:00-21:00] Vernissage de Michael Van den Abeele "We already exist"
Location:
Gaudel de Stampa
49, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 40 21 37 38
Mobile : +33 (0)6 19 55 53 69
Mail : denis@gaudeldestampa.com
Internet Site : www.gaudeldestampa.com
Description:
Michael Van den Abeele
We already exist

September 14 - October 27, 2017
Opening Thursday September 14th, 6-9pm

We already exist. is Michael Van den Abeele's first solo exhibition at Gaudel de Stampa and brings together a new installment of dinosaur paintings, bed designs and optical slapstick.

Michael Van den Abeele (1974) lives and works in Brussels.

Past exhibitions include Forked Apologies at Etablissement d'en face; Relax, Galerie Trampoline Antwerp; Opacity Please, Museum Leuven.

In collaboration with OFFICE Kersten Geers David Van Severen and artist Peter Wächtler, he will be participating in this year's Chicago Architecture Biennial entitled 'Make New History'.

Vernissage de Michael Van den Abeele "We already exist"
Monday another work for Tuesday #1, 2017, Pinewood & oak, 100 x 70 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Nolwenn Brod "La Ritournelle"
Location:
Galerie VU'
58, rue Saint-Lazare
Hôtel Paul Delaroche
75009 Paris
M° Trinité - d'Estienne d'Orves
France
Phone : +33 (0)1 53 01 85 85
Fax : +33 (0)1 53 01 85 80
Mail : galerievu@abvent.fr
Internet Site : www.galerievu.com
Description:
Vernissage : jeudi 14 septembre de 18h à 21h
Exposition : du 15 septembre au 21 octobre 2017

Le point de départ de La ritournelle, c'est un homme, une femme et leur territoire amoureux, social et professionnel, bouleversés par un changement de lieu (le couple a quitté une grande ville pour s'installer à la campagne) et la naissance d'un enfant.

Nolwenn Brod leur rend visite régulièrement depuis plus de deux ans. Elle observe, sans vraiment en rendre compte mais plutôt en rendant palpables, les tensions, les variations des sentiments, des paysages, des saisons.

L'homme, l'animal, le végétal et le minéral se confondent et se répondent. Se côtoient un sein où perle une goutte de lait, le flanc d'un animal constellé de mouches, un torse, un sous-bois emmêlé, un rocher au détour d'un chemin, un châtaigner en fleurs... Dans son appréhension des devenirs des êtres et des choses, Nolwenn Brod explore et se saisit de territoires intermédiaires, évoquant des mouvements de résistance, des rythmes, des pulsions. Ses photographies tout en convoquant des sensations presque tactiles - effleurements ou étreintes - propagent des émotions ambivalentes. Ses images sont autant d'oxymores : coïncidences de l'exultation et de l'animosité, de l'animalité et du spirituel, de la douceur et de la blessure, de la retenue et de l'impudeur.

Ainsi résonne la ritournelle, petite musique entêtante, va-et-vient incessant, chant circulaire.

Un livret accompagne l'exposition.

Vernissage de Nolwenn Brod "La Ritournelle"

[18:00-21:00] Vernissage de Peter Robinson "Pronto Proto"
Location:
Galerie Emmanuel Hervé
6, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 51 10 96 58
Mail : bonjour@emmanuelherve.com
Internet Site : www.emmanuelherve.com
Description:
14.09.2017 - 28.10.2017
Opening 14.09.2017

BELLEVILLE NIGHT
Les galeries 22,48 m², Galerie Intervalle, Samy Abraham, Marcelle Alix et Emmanuel Hervé vernissent le jeudi 14 septembre,
et toutes les galeries et lieux du Grand Belleville seront ouverts ce soir-là jusqu'à 21h.

Peter Robinson's new work is perhaps best described through negative definitions. It is anti-monumental, does not subscribe to high production values or heroic gestures and resists being easily interpreted. Subtlety, modesty and lightness of touch and are qualities that are put forward instead. A kind of proto-language is suggested one in which the both the letterforms and syntax still seem to be within the process of formation. The installation feels rigorous and intentional but in the same breath highly subjective placing it in a strange space between reason and intuition. Although adhering to gallery conditions the work is casually presented indexing Robinson's method of making his work in situ. This has the effect of blurring the boundaries between production and presentation, the studio and gallery essentially softening the authority of the white cube.

Vernissage de Peter Robinson "Pronto Proto"

[18:00-20:30] Vernissage de Richard Dumas "Amateur"
Location:
Polka Galerie
12, rue Saint-Gilles
Cour de Venise
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 76 21 41 30
Fax : +33 (0)1 76 50 21 83
Mail : contact@polkagalerie.com
Internet Site : www.polkagalerie.com
Description:
Séance de signature à 19h

La galerie Polka est heureuse de présenter l'exposition "Amateur" du photographe Richard Dumas. Né en 1961 à Paris, il collabore depuis 1990 avec les quotidiens Liberation et Le Monde, signant les visages en noir et blanc de personnalités du monde du spectacle et de la musique et du cinéma.
Mais avant d'être portraitiste, Dumas est photographe. Sa profession ? Amateur, au sens de celui qui aime. Qui éclaire et qui dévoile.

Vernissage de Richard Dumas "Amateur"
Miles, 1989
© Richard Dumas, Courtesy Polka Galerie

Vernissage de Richard Dumas "Amateur"
Kate Moss, 1999
© Richard Dumas, Courtesy Polka Galerie

[18:00-21:00] Vernissage de Romain Duris "Dessins"
Location:
Galerie Cinema - Anne-Dominique Toussaint
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 27 09 22
Mail : contact@galeriecinema.com
Internet Site : www.galerie-cinema.com
Description:
du 15 septembre au 4 novembre

Rendez-vous samedi 16 septembre de 16h à 18h pour une rencontre avec l'artiste qui signera son livre "Pulp" paru aux Éditions Textuel.

Vernissage de Romain Duris "Dessins"

Vernissage de Romain Duris "Dessins"

Vernissage de Romain Duris "Dessins"

[18:00-21:00] Vernissage de Steve Hiett
Location:
Galerie Madé
Eyemade Photographers
30, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 14 34
Mail : made@galeriemade.com
Internet Site : www.galeriemade.com
Description:
du 14 septembre au 20 octobre

La Galerie Madé met la photographie de mode à l'honneur et expose les polaroids du photographe anglais Steve Hiett.

Steve Hiett, celui que l'on surnomme aussi « le metteur en scène de la couleur » a immortalisé pendant des années les femmes sur papier glacé dans des décors picturaux à la lumière saturée. Ici, la galerie Madé choisit d'exposer des réalisations plus personnelles qui témoignent de la méthode de travail de l'artiste : photographier chaque élément de la scène qu'il imagine, avec un Polaroid 180 avant de les photographier. Photographe de mode par accident, lui qui souhaitait devenir peintre à l'origine, fait désormais partie des incontournables du genre. C'est peut-être sa passion pour la peinture et le graphisme qui donne à ses compositions cette esthétique si particulière. Steve Hiett cherche à raconter des histoires, des histoires poétiques. Dans chacun de ses clichés, on retrouve - dans des décors insolites - des figures féminines ultra glamours qui apparaissent telles des ombres, en contraste avec les couleurs vives, les lumières saturées et les formes angulaires. Les flashs éblouissants appuient sur la dimension instantanée de ces photographies et figent la beauté de ces modèles pour toujours. Habitué à travailler la saturation des images et les cadres décentrés, Steve Hiett propose une photographie sans concession.

Steve Hiett collabore depuis des années avec les plus grands magazines de mode : de Haarper's Bazar à Vogue, il a marqué de son œil le monde de la photographie et d'une certaine façon l'histoire de l'image de mode contemporaine. A l'occasion de ces prestigieuses collaborations et équipé de son Polaroid 180, il a ainsi superposé des gros plans, pour créer des collages puissants qui rendent compte du résultat final. Simple astuce préparatoire au départ, ces collages se révèlent être des œuvres à part entière qui proposent une vision plus authentique de son travail et laisse place à la surprise et la spontanéité. Steve Hiett disait : « Je ne suis qu'un artisan qui donne vie à des saynètes sur papier glacé. »

A travers cette exposition c'est bien le geste de ce virtuose qui est ici dévoilé. Cette exposition qui révèle les coulisses d'un shooting de mode, apparaît comme une évidence et une très belle illustration de ce monde en cette saison de défilés.

Vernissage de Steve Hiett

Si l'on connait bien les images de Steve Hiett, aux couleurs saturées et au flash agressif. Force est de reconnaître que l'on connaissait bien moins sa passion pour le graphisme et la peinture. Une passion qui le classe de fait plutôt du côté des artistes contemporains que sous la seule casquette de photographe de mode. Le britannique s'est en effet fait un nom dans les années 1980 en collaborant avec les plus grandes publications, de Vogue à Harper's Bazaar.

À l'époque de l'argentique - et sans la possibilité de prévisualiser son image via un écran - il était d'usage de faire des instantanés de test pour préparer un shooting. Steve Hiett s'arrangeait avec son Polaroid 180 et le format d'image dont il dépendait pour tester les cadrages et les compositions, n'hésitant pas à assembler les clichés dans des collages frais et spontanés.

Ce sont ces images que la Galerie Madé présentera en septembre 2017, autour d'une « exposition qui révèle les coulisses d'un shooting de mode, [et qui] apparaît comme une évidence et une très belle illustration de ce monde en cette saison de défilés ».

Vernissage de Steve Hiett

Vernissage de Steve Hiett

Vernissage de Steve Hiett

Vernissage de Steve Hiett

Vernissage de Steve Hiett

[18:00-21:00] Vernissage de Stohead "Recomposition"
Location:
Galerie Le Feuvre
164, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 11 11
Mail : info@galerielefeuvre.com
Internet Site : www.galerielefeuvre.com
Description:
Après "We Love Stohead" (2012), et "NOW" (2014), la Galerie Le Feuvre est heureuse de présenter "Recomposition", la troisième exposition personnelle consacrée à l'artiste allemand Stohead.

Vernissage le jeudi 14 septembre à partir de 18h, en présence de l'artiste
Du 14 septembre au 14 octobre

Un catalogue est édité.

Vernissage de Stohead "Recomposition"
Stohead, My Ego Is Bigger Than Yours
162 x 162 cm, acrylique sur toile, 2017

[18:00-20:30] Vernissage de Stéphane Millas "Nistos, paysages et plantes"
Location:
Editions L. Mauguin
poésie contemporaine
32, rue Vergniaud
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Phone : +33 (0)1 40 51 71 54
Mail : editionlmauguin@orange.fr
Internet Site : www.editionslmauguin.com
Description:
peinture sur papier

du 14 au 28 septembre 2017
vernissage jeudi 14 septembre 18h-20h30

Paysage premier, comme le choc de pans de montagnes crée à la fois l'incise de lumière du ciel, le creux intense de matière neigeuse, la course du torrent... La composition en V réinvente en permanence fond de lumière, surgissement de formes végétales, avalanche ou force de masse glaciaire. La peinture de Stéphane Millas, tantôt opacité profonde, tantôt voile à la transparence mate, comme une traînée de vigueur, révèle conjointement toute l'énergie des masses en conflits et la paix puissante du paysage.

Vernissage de Stéphane Millas "Nistos, paysages et plantes"

[18:00-21:00] Vernissage de Thomas Chedeville aka tomadee "Indociles"
Location:
Galerie Deux6
66, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
M° Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)1 83 89 21 39
Mail : contact@deux6.com
Internet Site : www.deux6.com
Description:
Exposition du 14 septembre au 5 octobre

Thomas Chedeville, aussi connu sous le pseudonyme de tomadee, est un artiste parisien. Maîtrisant de nombreux domaines de l'illustration à l'animation, de la création typographique à la peinture, il explore et joue avec l'art urbain sous diverses formes : affiches, graffiti, peinture, collage, pochoirs...

Du 14 septembre au 5 octobre 2017, Thomas Chedeville expose sa nouvelle série de tableaux réunis autour du thème "Indociles", à l'occasion de l'ouverture officielle de la Galerie DEUX6.

A l'heure où notre société est submergée d'images, de publicités, d'affiches, de logos. Thomas Chedeville joue de nos codes et de nos expériences sensorielles pour nous interroger : le mythe face au réel. Il recherche une nouvelle manière de radiographier les courants de société qui animent notre monde actuel.

Sont Indociles, ses personnages placés en confrontation avec le monde défini par les collages. Ces icônes réelles ou fictives sont toutes décalées, rebelles, romantiques ou insoumises. Elles sont synonymes de liberté.
Indocile aussi : sa technique. Thomas Chedeville est passionné de collage. Utilisant comme matière première les magazines, journaux, tracts, affiches qu'il glane dans les rues de Paris, il graffe, peint, déchire, colle et recolle ces images accumulées pour ensuite laisser s'y perdre un symbole, un personnage, une icône, comme un regard décalé au centre de l'agitation urbaine.

Il compose des images singulières et puissantes, qui questionnent sur les métaphores de la société contemporaine.

Thomas Chedeville invite le collectif Blitz Motorcycles avec qui il collabore régulièrement. Dans leur atelier parisien, les fondateurs Fred et Hugo, reconnus à l'international, fabriquent des «custom bikes» uniques, des motos personnalisées conçues à partir d'anciens modèles consciencieusement démontés. Pour cette exposition, Blitz Motorcycles présente une pièce unique.

http://www.thomas-chedeville.com

Vernissage de Thomas Chedeville "Indociles"

Vernissage de Thomas Chedeville "Indociles"

[18:00-21:00] Vernissage de Thomas Tronel-Gauthier "THE WORLD IS AN ISLAND"
Location:
22,48 m²
30, rue des Envierges
75020 Paris
M° Jourdain, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)9 81 72 26 37
Mail : contact@2248m2.org
Internet Site : www.2248m2.org
Description:
14/09/2017 - 28/10/2017
Vernissage jeudi 14/09/2017 à partir de 18h

BELLEVILLE NIGHT
Les galeries 22,48 m², Galerie Intervalle, Samy Abraham, Marcelle Alix et Emmanuel Hervé vernissent le jeudi 14 septembre,
et toutes les galeries et lieux du Grand Belleville seront ouverts ce soir-là jusqu'à 21h.

Texte de Ann Hindry

Depuis son retour d'une résidence de six mois à New York, Thomas Tronel-Gauthier continue d'interroger le monde et la place qui nous y est donnée. Il en capte les multiples incidences physiques pour ensuite les extrapoler patiemment jusque dans le langage artistique qu'il privilégie pour nous les donner à voir et penser.
Thomas Tronel-Gauthier choisit de convoquer le monde et le rapport que nous entretenons avec lui en traitant l'infime de manière à nous renvoyer à la conscience, et/ou à la sensation, de l'infiniment grand. Ses dispositifs, complexes dans leur mise en œuvre et subtilement évocateurs dans leur état final, sont autant de rappels du lien que nous conservons avec l'habitat qui nous a faits. Comme ses illustres prédécesseurs du Land Art ou de l'Arte Povera, il intègre dans sa réflexion le fait que tout élément de la nature en mouvement - objet, forme, trace - est le produit hasardeux d'une conjonction de forces régies par l'ordre immuable de l'univers physique. Il partage aussi cette attention à l'impermanence qui pousse à la capter, la rationaliser par un langage organisé, celui des formes ou des mots.
Thomas Tronel-Gauthier n'intervient pas sur le cours des choses. Il en « extrait » un épisode dont il va reconstituer en atelier la dynamique, afin d'arriver à une métamorphose d'ordre plastique à l'échelle de sa pensée. De son patient et minutieux processus de création, il ne maîtrise la labilité que jusqu'à un certain point, celui où nature et culture se rejoignent. Il en préserve par là même le principe d'indétermination en même temps que la charge signifiante qu'il veut lui conférer. Il explore le « sens que peut apporter la matière à la forme » en utilisant l'un des procédés les plus immémoriaux qu'a utilisé l'homme pour marquer son habitat ou en extraire des excipients à l'identique : l'empreinte, le moulage. Le premier dialogue inscrit avec la réalité du monde. Il donne ainsi à voir autrement une instance familière, revisite l'interaction des deux éléments qui régissent la planète : la terre et la mer, le solide et le liquide.
Penser le monde, c'est aussi le parler, utiliser les mots, dans les titres et les annonces d'intention et, surtout, les mots dans l'œuvre, les mots comme partie intégrante de la démarche.

Vernissage de Thomas Tronel-Gauthier "THE WORLD IS AN ISLAND"
Thomas Tronel-Gauthier, Water & Words [The World is an Island #1], 2016 (détail)
Encre de Chine sur papier aquarelle, 63 x 81,5 cm, Courtesy 22,48 m², © ADAGP, Paris 2017

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "L'art de Guénard"
Location:
Carré Rive Droite
Quartier de l'Elysée
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Mail : contact@francoisleage.com
Internet Site : www.art-rivedroite.com
Description:
Revel Gallery
61 rue du Faubourg saint-Honoré

Vernissage de l'exposition "L'art de Guénard"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Belles Feuilles (des Lilas)"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
Du jeudi 14 au dimanche 24 septembre
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 18h

« Les belles feuilles (des Lilas) », est une exposition d'estampes et de livres d'artistes produits au sein de l'Atelier aux Lilas pour la Typographie et l'Estampe, réalisés par un collectif de 12 artistes issus de celui-ci: Yamina Abdel Badie, Malena Carrera, Guillaume Confais, Véronique Desmasures, Laurent Dujat, François Hergaux, Natsumi Kinefuchi, Carine Perreur, Jean-Pierre Rengeval, Mireille Saltron, Chrystel Savornin, Fabienne Schouler.

L'exposition présentera de nombreuses œuvres des participants, et comportera quelques moments forts :
Vernissage le jeudi 14/09 à partir de 18h
« L'effeuillage » : un grand nu sur papier recouvert d'estampes de petit format s'effeuillera au fur et à mesure des ventes de celles-ci
Fête de l'automne le vendredi 22/09 à partir de 18h, avec des lectures de textes et de poèmes
Le compostage (pot de clôture) le dimanche 24/09 à partir de 18h

L'Atelier aux Lilas pour la Typographie et l'Estampe est une association créée en 2006 qui met à la disposition d'artistes un atelier dédié aux métiers de l'estampe. Cet atelier a été monté entièrement par les membres de l'association dans une friche industrielle mise à disposition par la ville des Lilas. En 11 années, l'atelier a pu devenir un lieu de création reconnu, accueillant près de 200 personnes par an pour réaliser des estampes et des livres d'artistes, et présentant leur œuvres à travers des expositions individuelles ou collectives. L'exposition « Les belles feuilles (des Lilas) » et la deuxième exposition d'un collectif d'artistes issus de cet atelier accueillie par les AAB.

Vernissage de l'exposition "Les Belles Feuilles (des Lilas)"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "TREMBLEMENTS"
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
Léa Belooussovitch
Matthieu Boucherit
Coraline de Chiara

14 septembre - 21 octobre 2017
Vernissage le jeudi 14 septembre de 18h à 21h


Julie Crenn

Depuis quelques années, un lieu commun s'est installé, nous sommes submergés d'images et d'informations. Notre relation à ce flux s'est amplifiée, il nous est intime, quotidien, à la fois présent et absent. Nous consommons les images sans les digérer, sans hiérarchiser ce qu'elles véhiculent. Comment alors les regarder et les rendre à nouveau visibles ? D'autres questions s'immiscent dans cette relation complexe lorsqu'on se concentre sur l'imagerie médiatique. Les voit-on encore vraiment ? Comment saisir leur violence et les rattacher au réel ? Que génèrent-elles sur notre conscience du mouvement et des troubles du monde ? Le flux d'images constant, rapide et violent s'est étrangement drapé d'une opacité et d'une forme d'invisibilité. Il est progressivement devenu un matériau que les artistes s'emploient à traduire et à déplacer. La manipulation plastique et conceptuelle des images d'actualité engendre une tension et un écart critiques. Par le dessin, la peinture, l'installation et la photographie, Coraline de Chiara, Léa Belooussovitch et Matthieu Boucherit transforment les images imprimées ou publiées sur le web. Ils en déplacent la surface visible par la fabrication d'écritures plastiques qui, en agissant comme des filtres, vont perturber en profondeur ce qui nous est donné à voir. Nos rétines sont ainsi mises à l'épreuve du sens et de la portée des images. La transformation (par le manque ou l'apport de matière et de signe) installe une distance qui, paradoxalement, nous engage à penser et à analyser la matière image. La manipulation renforce ainsi sa visibilité.

Matthieu Boucherit se cogne à leurs violences, celles du passé comme celles du présent. Avec des pinceaux ou des crayons, il développe une œuvre où la mémoire et la prise de conscience sont constamment sollicitées. Les images peintes participent d'un dispositif à l'intérieur duquel le regardeur est mis à contribution. Par la manipulation des œuvres, il est invité à repenser l'accrochage en créant de nouveaux dialogues entre elles et avec l'espace. L'artiste engage alors une relation physique entre le regardeur-acteur et le sujet, des corps déplacés, des corps-images « que l'on met en scène, que l'on déplace d'endroit en endroit lors de l'exil, du délogement de leurs camps, que l'on chorégraphie. » 1

Vernissage de l'exposition "TREMBLEMENTS" - Matthieu Boucherit
Matthieu Boucherit, Déplacements, 2017, ensemble de 11 toiles, acrylique sur toile, dimension variable

Le feutre blanc, matériau isolant et protecteur, est le support des dessins de Léa Belooussovitch. Elle travaille à partir d'images témoignant d'événements extrêmement violents, des victimes de combats ou d'attentats à qui elle veut rendre une forme d'anonymat et une part de dignité. Munie de crayons de couleur, elle dessine les images qui vont peu à peu se perdre dans la matière duveteuse. Les images sont floues, le sujet est abstrait. Elles réclament un effort pour établir une mise au point qui s'avère impossible. La lumière et la couleur prédominent au creux des compositions où la violence se devine et s'imagine.

Vernissage de l'exposition "TREMBLEMENTS" - Léa Belooussovitch
Léa Belooussovitch, Sakhour-Aleppo-Syrie-2014, 2015, dessin au crayon de couleur sur feutre, 110 × 180 cm

Les peintures sur bois et les cires sur papier de Coraline de Chiara accordent une temporalité étirée entre l'histoire et le présent. L'artiste opte pour la déconstruction du format standard, au rectangle elle répond par la fragmentation des images qu'elle va recouvrir partiellement. Par là, elle décide de ne pas montrer littéralement la guerre et ses conséquences, mais plutôt de la suggérer à travers la création d'images pérennes et intemporelles.

Vernissage de l'exposition "TREMBLEMENTS" - Coraline de Chiara
Coraline de Chiara, Premier souffle, 2017, huile sur toile, 65 x 81 cm

Chacun à leur manière, les artistes retiennent les images dans le temps en leur conférant une dimension physique, sensible et critique. Ils injectent un tremblement aux images. « La pensée du tremblement caractérise l'approche de cet inextricable du monde. Répétons que le tremblement n'est pas la crainte, la peur ni l'hésitation, n'est pas l'incertitude érigée en fantasme, mais la vocation délibérée de renoncer aux longues vues systématiques, au développement équationnel, au principe linéaire, ainsi que le diraient peut-être les physiciens des sciences du chaos. Le tremblement nous plonge ainsi dans l'intuition des profondeurs [...] qui rend possibles toutes sortes de tacts et de contacts, et qui nous permet de dériver, de dévirer, dans cet inextricable et ce composite du monde. » [2]

Leurs écritures plastiques invitent à une résistance face à la lente disparition des images (ce qu'elles montrent, ce qu'elles taisent ou crient), face à une relation nourrie d'une banalisation et d'une indifférence dont les répercussions sur les pensées critiques sont profondément inquiétantes.

[1] Matthieu Boucherit, juillet 2017.
[2] GLISSANT, Édouard. « Images de l'être, lieux de l'imaginaire », in Che voi ?, janvier 2006, n°25, p.256.

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "la pensée du tremblement"
Location:
Galerie Jeune Création
74, avenue Denfert-Rochereau
75014 Paris
M° RER B Port-Royal, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)7 68 29 29 34
Mail : jeunecreation@gmail.com
Internet Site : www.jeunecreation.org
Description:
Un partenariat entre les Galeries Jeune Création et YGREC pour inviter le collectif Diamètre à faire l'expérience du site des Grands Voisins et de ses résidents. Une dizaine d'artistes émergents proposent ateliers collaboratifs, performances, dessins, sculptures, installations, vidéos, micro-éditions.

Du 15 septembre au 5 octobre 2017
du mercredi au dimanche, 13h - 19h
Vernissage le 14 septembre à partir de 18h

La pensée du tremblement surgit de partout [...] Elle nous préserve des pensées de système et des systèmes de pensée. Elle ne suppose pas la peur ou l'irrésolu, elle s'étend infiniment comme un oiseau innumérable, les ailes semées du sel noir de la terre. Elle nous réassemble dans l'absolue diversité, en un tourbillon de rencontres. Utopie qui jamais ne se fixe et qui ouvre demain, comme un soleil et un fruit partagés.
Édouard Glissant, La Cohée du Lamentin. Poétique V, Gallimard, 2005.

En prenant pour point de départ la pensée d'Édouard Glissant, Diamètre a voulu réfléchir à un demain possible. Aux idéologies et aux systèmes, le philosophe et poète oppose une pensée archipélique, fondée sur la découverte, l'interférence et un désordre créateur. Contre toute forme d'uniformisation ou d'assimilation, le modèle de relation glissantien est producteur de situations instables, inquiétantes car hybrides, mais profondément fertiles.

C'est dans ce chaos du « Tout-Monde » que le projet s'inscrit; un monde qui ne serait plus régi par de grands mouvements hégémoniques mais par des secousses successives à l'échelle d'un territoire, la fin des utopies globalisantes au profit d'utopies ouvertes et changeantes. « Agis dans ton lieu, pense avec le monde », comme le dit la maxime du penseur créole.

Conçue pour les Grands Voisins entre deux îles - les galeries Jeune Création et ENSAPC YGREC - l'exposition se veut le reflet d'une génération d'artistes pour qui l'identité est nécessairement transitoire et les corps diasporiques. Aussi fluide que l'eau qui nous compose, « la pensée du tremblement » est une exposition où les cimaises bougent et ondulent, où les œuvres se jouent d'équilibres précaires, parfois suspendues dans les airs telles des specific objects affectés.

Détournant les tropes tropicaux ou réinventant un langage collectif, c'est un univers polyphonique qui est offert, accompagné d'un espace de lecture où les mots viennent se mêler à la chair.

avec
Minia Biabiany
Gaëlle Choisne
Élise Courcol-Rozès
Julien Creuzet
Alice Didier Champagne
Kenny Dunkan
Rémi Duprat
Marco Godoy
Tarek Lakhrissi / Aurèle Nourisson
Hugo Livet
Violaine Lochu
Julie Luzoir
Paul Maheke
Basir Mahmood
Marie-Claire Manlanbien
Nefeli Papadimouli
Sandrine & David
Giuditta Vendrame
Yao Qingmei

L'exposition bénéficie du soutien de l'ADAGP et de la copie privée, du Fonds de dotation Thibault Poutrel, du Fonds de dotation Buchet-Ponsoye, du Crous Paris, de l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, de l'École du Louvre et de l'Institut du Tout-Monde.

Mercredi 20 septembre
atelier de Violaine Lochu avec les résidents du Tremplin

Vendredi 29 septembre
soirée poétique en partenariat avec l'Institut du Tout-Monde à l'amphithéâtre des Grands Voisins

Diamètre est une association loi 1901 fondée en 2014 par des étudiants de l'École du Louvre afin de favoriser les projets entre jeunes historiens de l'art et artistes. Plateforme de réflexion autant que de production, Diamètre conçoit des expositions, événements et projets éditoriaux dans un esprit de partage et de dialogue entre les disciplines.

Vernissage de l'exposition "la pensée du tremblement"
© guibert+cazin

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective"CECI N'EST PAS UN FAIT DIVERS"
Location:
Mairie d'Arcueil
10, avenue Paul Doumer
94114 Arcueil
M° RER B Laplace
France
Phone : +33 (0)1 46 15 08 80
Fax : +33 (0)1 46 15 08 90
Internet Site : www.arcueil.fr
Description:
Vernissage de l'exposition collective"CECI N'EST PAS UN FAIT DIVERS"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Souvenir de plage"
Location:
Galerie 42b
1, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mobile : +33 (0)6 81 01 17 81
Mail : catherine@42b-creation.com
Internet Site : www.galerie-42b.com
Description:
L'été n'est pas tout à fait terminé à la galerie 42b !
Ne rangez surtout pas .. crème solaire, short, paréo, tongs et lunettes de soleil !

Nous vous invitons à prolonger les vacances sous les spots de la galerie avec notre exposition collective "Souvenir de plage"

Nous vous présenterons les derniéres oeuvres estivales de nos artistes ADOR, KAN, LEK, RATUR, SCKARO et ZESER

Vernissage le jeudi 14 septembre de 18h à 21h
Exposition du 15 septembre au 3 octobre 2017

Vernissage de l'exposition collective "Souvenir de plage"

[18:00-21:00] Vernissage professionnel d'Odyssée Dao "TREE SAMPLE"
Location:
Galerie Mansart
Galerie François Mansart
5, rue Payenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 48 86 08
Mail : contact@galerie-mansart.fr
Internet Site : www.galerie-mansart.fr
Description:
Exposition du 16 septembre au 8 octobre
Vernissage 16 septembre à partir de 18h
Vernissage professionnel 14 septembre à partir de 18h

"Et sans doute notre temps... préfère l'image à la chose, la copie à l'original, la représentation à la réalité, l'apparence à l'être..." *

La Galerie Mansart est heureuse de présenter la première exposition personnelle de l'artiste française Odyssée Dao à la Galerie Mansart. TREE SAMPLE une installation protocolaire comportant plusieurs arbres réalisés en feuilles de papier de différentes tailles, peintes ou imprimées puis vernies, sortant d'un pot ou bécher et se dirigeant la plupart du temps vers la source de lumière, telle une plante organique.

* Ludwig Feuerbach, L'essence du christianisme, traduit de l'allemand par Jean-Pierre Osier, avec la collaboration de Jean-Pierre Grossein, présentation de Jean-Pierre Osier, Gallimard, coll. Tel, 1992, broché, 528 pages, p. 97-98, 107-108.

Vernissage professionnel d'Odyssée Dao "TREE SAMPLE"

[18:30-21:30] Cocktail MeilleursAgents.com
Description:
Maison Mozart
8 Rue du Sentier
75002 Paris

A l'occasion d'un cocktail, MeilleursAgents.com vous dévoilera les résultats du 1er Baromètre des agents immobiliers :
MeilleursAgents donne la parole aux agents immobiliers de France sur le marché et l'évolution de leur métier. Nous présenterons les résultats de cette première édition à laquelle près de 1 500 personnes ont répondu.

Au programme :
18h30/19h : accueil des invités
19h/19h45 : présentation et échanges
Nouveau Baromètre des Agents immobiliers
L'actualité de MeilleursAgents
19h45 : cocktail

>> RSVP

[18:30-21:30] Lancement du livre "L'Aimant" de Lucas Harari
Location:
Galerie Michel Lagarde
13, rue Bouchardon
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 42 02 50 85
Mail : contact@michellagarde.fr
Internet Site : www.michellagarde.fr
Description:
La Galerie Editions Michel Lagarde vous invite au lancement du livre "L'Aimant" de Lucas Harari paru aux Éditions Sarbacane ! Nous vous attendons nombreux jeudi 14 septembre à partir de 18h30 au 13, rue Bouchardon 75010 Paris.

Le lancement du livre sera accompagné d'une exposition qui se tiendra du 15 au 29 septembre 2017, toujours au numéro 13 de la rue bouchardon 75010.

Résumé => " Pierre, jeune étudiant parisien en architecture, entreprend un voyage en Suisse afin de visiter les thermes de Vals. Ce magnifique bâtiment, conçu par le célèbre architecte suisse Peter Zumthor*, au cœur de la montagne, le fascine et l'obsède. Cette mystérieuse attraction va se révéler de plus en plus forte à mesure que Pierre se rapproche du bâtiment...
* Peter Zumthor, né à Bâle en 1943, est un architecte suisse, lauréat du prix Pritzker 2009. Les bains thermaux de Vals, construits entre 1993 et 1996, l'ont rendu célèbre et restent aujourd'hui l'une de ses principales réalisations."

L'auteur => Lucas Harari est né à Paris en 1990, où il vit toujours. Après un passage éclair en architecture, il entreprend des études aux arts déco de Paris dans la section image imprimée, dont il sort diplômé en 2015. Sensibilisé aux techniques traditionnelles de l'imprimé, il commence par publier quelques petits fanzines dans son coin avant de tra- vailler comme auteur de bande dessinée et illustrateur pour l'édition et la presse. L'Aimant est sa première bande dessinée publiée.

Informations pratiques => 152 pages en trichromie - 25,00 € - 24,2 x 31 cm

Lancement du livre "L'Aimant" de Lucas Harari

[18:30-21:00] Vernissage d'Alexandre Leger "Consultations"
Location:
Montpellier
Montpellier
34000 Montpellier
M° Gare SNCF de Montpellier
France
Internet Site : www.montpellier.fr
Description:
Musée Atger / Montpellier

15 septembre - 13 octobre 2017

Vernissage d'Alexandre Leger "Consultations"
Alexandre Leger, Crâne Face, 2017, collage, aquarelle et crayon sur page de cahier, 21 x 13,5 cm

[18:30-21:00] Vernissage d'Olivier Hersart
Location:
Ground Control
81, rue du Charolais
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Gare de Lyon
France
Internet Site : www.groundcontrolparis.com
Description:
DANS LE CADRE DU SALON WHAT'S UP PHOTO DOC,
LA GALERIE NICOLAS LEVY / LE JOKER EST HEUREUSE DE VOUS CONVIER
AU VERNISSAGE DE PHOTOTHERAPY D'OLIVIER HERSART.

FERMETURE LE 11 OCTOBRE 2017

[18:30-21:00] Vernissage de Dominique Lecomte
Location:
Galerie Atelier du Génie
28, passage du Génie
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Nation
France
Mobile : +33 (0)6 62 73 73 41
Mail : contact@galerie-atelierdugenie.com
Internet Site : www.galerie-atelierdugenie.com
Description:
Vernissage de Dominique Lecomte

[18:30-21:00] Vernissage de Florence Kami "Grains de sable"
Location:
L'Oeil du Huit
8, rue Milton
75009 Paris
M° Pigalle, Saint-Georges, Notre-Dame-de-Lorette, Cadet
France
Phone : +33 (0)1 40 23 02 92
Fax : +33 (0)1 40 23 02 92
Mail : oeilduhuit@wanadoo.fr
Internet Site : www.oeilduhuit.com
Description:
Sculptures
Grains de sable

12 septembre - 1er octobre 2017
mardi - samedi 14h/19h
jeudi et dimanche 11h/19h
et sur rendez-vous

[18:30-23:00] Vernissage de Jacques Borker
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
104 Avenue des Champs-Elysées
Code porte : 3103
(métro George V)

UCN Arts & Éditcréa ont le plaisir de vous convier à l'exposition des 95 ans de l'artiste plasticien Jacques Borker

Exposition du 14 au 16 septembre 2017
(14h à 20h)

Réponse souhaitée AVANT le mardi 12 septembre :
Carlo de Saint Pierre
Par mail : c.desaintpierre@editcrea.com
ou par tél au 06 85 13 54 32

>> invitation

[18:30-21:00] Vernissage de Martine Debaere "Paysages extérieur jour"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
Vernissage le jeudi 14 septembre 18h30
Exposition du vendredi 15 au mardi 26 septembre
Ouverture : tous les jours de 13h à 18h sauf mercredi et dimanche

http://www.martine-debaere.fr

Vernissage de Martine Debaere "Paysages extérieur jour"

[18:30-21:00] Vernissage de Nicola Bonessa
Location:
Espace Icare
31, boulevard Gambetta
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 50
Fax : +33 (0)1 40 93 46 07
Mail : infos@espace-icare.com
Internet Site : www.espace-icare.com
Description:
Du 5 au 27 septembre 2017
Vernissage le jeudi 14 septembre à partir de 18h30

Exposition réalisée dans le cadre du collectif Ik-Art de l'Espace Icare

C'est un perpétuel aller-retour entre forme et dissolution de cette forme. Nicola Bonessa cherche un équilibre fragile, une vision inédite. La figure ne l'a jamais intéressé en tant que telle, trop figée à son goût, synonyme d'enfermement. Geste, rythme, circulation, fluidité, rupture, couleur, écriture, sont les mots qui lui parlent.
Ses influences picturales sont multiples, des mouvements tels que l'expressionnisme abstrait américain, ou Cobra en Europe, en sont de bons exemples.

Vernissage de Nicola Bonessa

[18:30-21:00] Vernissage de Zouhair Dabbagh
Location:
Espace Galerie Europia
15, avenue de Ségur
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 45 51 26 07
Mobile : +33 (0)6 87 80 23 66
Fax : +33 (0)1 45 51 26 32
Mail : info@europia.org
Internet Site : europia.org/Galerie
Description:
du 14 septembre au 13 octobre 2017
vernissage Jeudi 14 septembre à 18h30 en présence de l'artiste

Zouhair Dabbagh :
Né à Alep, Syrie en 1953, diplômé de l'École des Beaux-arts à Damas en 1977 en sculpture. Il expose ses oeuvres depuis 1970, son travail a été présenté à Damas, Alep, Beirut, Istanbul, Londres, Dubaï, Singapour, Genève. vit et travaille actuellement à Beirut au Liban.

Vernissage de Zouhair Dabbagh

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Didier Lavier"
Location:
Galerie kreo
31, rue Dauphine
Fond de cour
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 23 00
Fax : +33 (0)1 53 10 02 49
Mail : kreogal@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriekreo.com
Description:
L'exposition Didier Lavier matérialise le dialogue au long cours qu'entretient Bertrand Lavier avec Clémence et Didier Krzentowski.

Pour cette exposition conçue comme un jeu de dominos, Bertrand Lavier et Didier Krzentowski associent des oeuvres historiques et nouvelles de l'artiste, issues de toutes ses séries importantes (les objets peints "à la Van Gogh", les Walt Disney Productions, les "superpositions d'objets", les tableaux de Frank Stella "néonisés", etc.) avec des pièces de design vintage et contemporain de François Bauchet, Ronan & Erwan Bouroullec, Pierre Charpin, Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic, Jaime Hayon, Hella Jongerius, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Marc Newson et Gino Sarfatti.

Ces dialogues possèdent la force de l'évidence et la promesse d'heureux carambolages: c'est, en effet, la première fois que Bertrand Lavier expose ses oeuvres dans une aussi grande proximité avec des pièces de design, discipline qu'il "cannibalise" à l'envie lorsqu'il s'approprie une chaise de Verner Panton, un panneau signalétique de Jean Widmer, un fauteuil de Pierre Paulin et tous ces biens de consommation (frigidaire, Ferrari, skate-board) dont il exploite les "rêves sculpturaux".

Vernissage de l'exposition "Didier Lavier"

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Elle était une fois - Acte I"
Location:
Musée Singer-Polignac
Centre d’Étude de l’Expression & Centre Hospitalier Sainte-Anne
1, rue Cabanis
75014 Paris
M° Glacière
France
Mail : cee@ch-sainte-anne.fr
Internet Site : www.ch-sainte-anne.fr
Description:
Le Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) inaugure deux expositions à partir du mois de septembre 2017 : Elle était une fois. Acte 1 : les origines de la Collection Sainte-Anne ; Elle était une fois. Acte 2 : autour de 1950.

Vernissage de l'exposition "Elle était une fois - Acte I"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Le doc en regard"
Location:
Ground Control
81, rue du Charolais
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Gare de Lyon
France
Internet Site : www.groundcontrolparis.com
Description:
What's Up Photo Doc
VOUS CONVIE
le jeudi 14 septembre de 18h30 à 21h00,
au cocktail de lancement de l'exposition Le doc en regard,
dans le nouvel espace de Ground Control

Le monde se transforme et la photographie
documentaire en dessine la nouvelle trace.
Tunisie-Algérie, Bolivie, France, Japon, ou, frontières, combat de femmes, sport, migrants, communauté, parcours intime, forêts primaires, autant de territoires explorés, d'émotions vécues, de rencontres fondamentales que nous partageons
en grands formats jusqu'au 11 octobre 2017.

Moment conférence à 19h30 en présence des auteurs et galeristes.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "RADICALITÉ GÉNÉREUSE : ATELIER MARTEL"
Location:
ArchiLib Paris
49, boulevard de la Villette
75010 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 41 03
Mail : contact@archilibrairies.com
Internet Site : www.archilibrairies.com
Description:
Vernissage de l'exposition RADICALITÉ GÉNÉREUSE : ATELIER MARTEL POUR UNE PRATIQUE ARCHITECTURALE SENSIBLE et présentation du livre ATELIER MARTEL - ARCHITECTURE ART TERRITOIRE le jeudi 14 septembre dès 18h30.
Exposition du 8 au 30 septembre 2017, entrée libre du mardi au samedi de 13h à 19h.

Dans un contexte de la pratique architecturale empreint d'une économie de moyen, l'Atelier Martel démontre que la rationalité du projet peut nourrir une générosité d'espace, au profit de l'usage. Si la rigueur de l'utilisation de la matière - guidée par la contrainte économique de la commande - est une réalité de la production architecturale, les architectes Stéphane Cachat, Marc Chassin et Laurent Noël y revendiquent une « responsabilité sociale ».

Vernissage de l'exposition "RADICALITÉ GÉNÉREUSE : ATELIER MARTEL"
Vernissage de l'exposition "RADICALITÉ GÉNÉREUSE : ATELIER MARTEL"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition du sculpteur Christophe
Location:
Galerie Art-Z
27, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille
France
Mobile : +33 (0)6 63 24 42 22
Mail : oliviersultan75@gmail.com
Internet Site : www.art-z.net
Description:
14 SEPTEMBRE-12 OCTOBRE 2017

Vernissage de l'exposition du sculpteur Christophe
Vernissage de l'exposition du sculpteur Christophe
Vernissage de l'exposition du sculpteur Christophe
Vernissage de l'exposition du sculpteur Christophe











[19:00-21:00] Concert "HIGH LIFE music et Jazz"
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Alain Scott et la galerie Maître Albert seraient heureux de vous recevoir ce Jeudi 14 septembre à partir de 19 heures pour assister au concert "HIGH LIFE music et Jazz" avec Bernard Viguié guitare Charlie Koum basse Amaury Blanchard batterie pour l'exposition "Peintures".

dans le cadre de l'exposition d'Alain Sciot, peintures

du 4 septembre au 23 septembre 2017
11h - 18h du lundi au samedi et sur rendez-vous

Vernissage d'Alain Sciot

[19:00-21:00] Cottweiler x International Woolmark Prize capsule launch
Location:
L'Eclaireur (rue de Sévigné)
40, rue de Sévigné
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bréguet - Sabin
France
Phone : +33 (0)1 48 87 10 22
Internet Site : www.leclaireur.com
Description:
CAPSULE LAUNCH @ L'ECLAIREUR

Press Contact: events@ritualprojects.com

Cottweiler x International Woolmark Prize capsule launch

[19:00-22:00] Fête des Puces de Paris Saint-Ouen "Tapis Rouge sur Les Puces"
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
Du 16 au 18 Septembre 2017

À l'occasion du week-end « Tapis Rouge sur les Puces »
Le Marché Dauphine et ses antiquaires ont le plaisir de vous inviter
à leur soirée privée

Le jeudi 14 septembre 2017 à partir de 19 heures

Avec une scénographie de Gilles Perez de la Vega

Invitation, exigible à l'entrée, valable pour 2 personnes et sur l'ensemble des marchés

>> invitation

Fête des Puces de Paris Saint-Ouen "Tapis Rouge sur Les Puces"

[19:00] Inauguration de la boutique Maison Standards par Mathias Kiss
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Découvrez la nouvelle boutique, réinventée par Mathias Kiss

25 rue de Poitou

[19:00-22:00] Inauguration du citizenM Paris
Location:
Gare de Lyon
Place Louis Armand
75012 Paris
M° Gare de Lyon
France
Description:
8 rue Van Gogh

Après avoir secoué quartier de La Défense en Juin, citizenM ouvre son 3ème établissement parisien et donne un nouveau ton au secteur de l'hôtellerie en France.

citizenM est une nouvelle génération de chaine hôtelière qui ambitionne de définir les nouveaux standards du secteur de l'hôtellerie. Plutôt que de se contenir aux canons de ce secteur, citizenM répond aux besoins et aux souhaits des voyageurs urbains d'aujourd'hui. Le concept innovant de cititzenM vise à offrir un luxe abordable à ses hôtes et à fournir à ses actionnaires un revenu premium. citizenM a été créé par Rattan Chadha, le fondateur et ex-CEO de la marque de Prêt à porter Mexx. Le groupe a ouvert son premier établissement à l'aéroport d'Amsterdam Schipol en 2008 et compte aujourd'hui 9 hotels dans les villes de Glasgow, Rotterdam, New York, Paris et Londres. 15 autres établissements sont actuellement en cours d'ouverture à Paris, Copenhague, Los Angeles San Francisco, Seattle, Boston, Taipei, Shanghai et Kuala Lumpur. citizenM intervient comme propriétaire exploitant mais est aussi prêt à envisager des joint ventures, des leases et des accords pour le management des propriétés. Avec une philosophie basée sur la proximité, citizenM propose une expérience unique à ses hôtes. Pour chaque étabissement, citizenM travaille en collaboration avec un artiste local pour réaliser une oeuvre monumentale sur la facade, et sélectionne pour chaque chambre, avec les conseils de galeries spécialisées en art contemporain des oeuvres d'artistes émergents. Le mobilier design de Vitra, les zones de restauration et de détente pensées pour être vécues en format communautaire font des citizenM des lieux d'échange et de partage au coeur des villes, en offrant un confort optimal pour un prix raisonnable dans une atmosphère conviviale et stylée. Un concept qui manquait à Paris à n'en pas douter....

Contact presse
S2H Communication Paris/Miami
Tél : 01 70 22 58 55
Sarah Hamon - sarah@s2hcommunication.com
Laurena Hamon - laurena@s2hcommunication.com

Inauguration du citizenM Paris

[19:00-22:00] Lancement de la collection Thermolactyl "Secrets by Chantal"
Location:
Le Manko-Paris
15, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Alma - Marceau, Franklin D. Roosevelt, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 82 28 00 15
Internet Site : www.manko-paris.com
Description:
conçue par Chantal Thomass pour Damart

cocktail dînatoire et cabaret burlesque

[19:00] Lancement du livre de Chayan Khoi "Happy'calypse"
Location:
Carré Rive Droite
Quartier de l'Elysée
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Mail : contact@francoisleage.com
Internet Site : www.art-rivedroite.com
Description:
23 rue Penthièvre

Avant-gardiste, insolite, novateur, cosmique, exotique, poétique, design...
plongez dans l'exposition de Chayan Khoi.

Réunissant les inspirations et les créations d'un gout pour les
cultures lointaines, laissez-vous guider à travers un voyage mystique
entre réel et irréel. Les mondes s'écroulent pour mieux se retrouver à
travers peintures et photographies.

Vous êtes invité à partager un cocktail à l'occasion du lancement de
son dernier livre Happy'calypse, à la date de votre choix :
Mercredi 13 septembre 2017
Jeudi 14 septembre 2017

23 rue Penthièvre : Un rendez-vous au 4 coins du monde.

Merci de confirmer votre présence à la date voulue par retour mail ou SMS.

0622237630 ou ckhoi1963@gmail.com

[19:00] Première de la pièce "Faisons un rêve" de Sacha Guitry
Location:
Théâtre de la Madeleine
19, rue de Surène
75008 Paris
M° Madeleine, Saint-Augustin
France
Phone : +33 (0)1 42 65 07 09
Internet Site : www.theatre-madeleine.com
Description:
Première de la pièce "Faisons un rêve" de Sacha Guitry

[19:00-21:00] RUSSIANTEAROOM fête ses 10 ans
Location:
Espace Dupon Les Expos
Central Dupon Image
74, rue Joseph de Maistre
75018 Paris
M° Guy Môquet, Lamark - Caulaincourt
France
Phone : +33 (0)1 40 25 46 00
Fax : +33 (0)1 40 25 46 66
Mail : espacesphotos@dupon.com
Internet Site : www.centraldupon.com
Description:
avec
du JAZZ LIVE

mais aussi

mon amie VICTORINE, LA DJette super chouette,
qui sort son album fin octobre

et encore un photocall surprise pas comme les autres

Venez nombreux
avec ou sans cadeaux, fleurs, bouteilles
seul ou accompagné, avec vos pipes et cigares pour fumer sur ma terrasse
mais toujours avec vos sourires et votre bonne humeur !

RSVP Indispensable !!
à envoyer à info@rtrgallery.com

[19:00] Rencontre-dédicace avec Nathalie Rykiel
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
La Librairie des femmes vous invite à rencontrer

Nathalie Rykiel, femme de mode et écrivaine,
qui présentera et dédicacera son livre
Écoute-moi bien (Stock, 2017).

« Je souris, j'y pense, tu te voyais peut-être l'héroïne de mon roman, le roman de ma vie...
En voici une version. C'est ton cadeau. Mais je n'ai pas dit mon dernier mot maman. On partage. Mon sujet ce n'est pas toi, c'est nous. Nous deux. »

Jeudi 14 septembre 2017 à partir de 19 heures

[19:00-21:00] Vernissage "Chemins d'une lissière : Frédérique Bachellerie de l'Atelier 3"
Location:
Institut Hongrois de Paris
92, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Rennes, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 06 44
Fax : +33 (0)1 43 26 89 92
Mail : info@instituthongrois.fr
Internet Site : www.instituthongrois.fr
Description:
15 septembre - 28 octobre 2017
Vernissage : 14 septembre 2017 à 19h

Née d'un père hongrois et d'une mère française, Frédérique Bachellerie vit à Paris depuis 1968. Diplomée de l'École des arts appliquées de l'université de Santiago en section art et textile, à son arrivée en France elle rejoint d'abord l'atelier Marais puis l'atelier de Saint-Cyr sous la direction de Pierre Daquin. En 1972, elle fonde son propre atelier nommé Atelier 3 avec Peter Schönwald et Michel Slaghenauffi. Depuis, l'atelier a travaillé avec plus de 100 artistes et réalisé autour de 800 tapisseries. En dehors des commandes d'artistes, Frédérique a une activité parallèle, elle réalise des tapisseries inspirées de ses propres projets. Dans ses créations, ce sont les formes qui parlent, l'alternance des différentes matières et des couleurs donne un résultat particulier, avant-gardiste. Son univers artistique est en perpétuel mouvement entre figuration et abstraction, et met aussi en valeur la richesse des matières. Plonger dans ses œuvres donne l'impression de contempler des bas-reliefs.

Vernissage de l'exposition "Chemins d'une lissière : Frédérique Bachellerie de l'Atelier 3"
Frédérique Bachellerie : Feuilles d'érable, tapisserie, 1980, 177 x 249 cm

[19:00-21:30] Vernissage d'Agathe et Lorraine Sorlet "Sisters"
Location:
SERGEANT PAPER ARTSTORE
38, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 71 32 81 89
Mail : contact@sergeantpaper.com
Internet Site : www.sergeantpaper.com
Description:
Sisters, c'est l'histoire des sœurs jumelles, Agathe et Lorraine Sorlet, toutes les deux illustratrices et animatrices, toutes les deux diplômées des Gobelins. Pour cette rentrée, elles ont choisi de s'associer pour travailler chacune à leur façon, sur le thème de la femme.

Passionnées par le dessin depuis leur enfance, les sœurs Sorlet croquent la gente féminine dans leur quotidien avec humour.
Agathe Sorlet s'inspire des femmes qui l'entourent, croisées dans le métro, en terrasse ou lors d'une balade parisienne.
Lorraine Sorlet dessine des jeunes femmes à travers des scènes qui nous rappellent nos exaltations de jeunesse.

Pour « Sisters », Agathe et Lorraine Sorlet nous livrent, chacune quinze oeuvres éditées sur papier d'art, en série limitée et signées.
Rendez-vous le jeudi 14 septembre chez Sergeant Paper à partir de 19h pour découvrir le travail des Sisters.

EXPOSITION DU 14 SEPTEMBRE AU 07 OCTOBRE
VERNISSAGE LE 14 SEPTEMBRE DE 19H A 21H30 EN PRESENCE DES ARTISTES

Vernissage d'Agathe et Lorraine Sorlet "Sisters"

[19:00] Vernissage d'Ernest Pignon-Ernest
Location:
Espace Art Absolument - Subjectile Art
11, rue Louise Weiss
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 70 88 17
Internet Site : www.artabsolument.com
Description:
ERNEST PIGNON-ERNEST, qui développe depuis les années 1960 une pratique explorant l'inscription de figures dessinées dans l'espace public, est le premier invité de l'ESPACE ART ABSOLUMENT. Il exposera dessins et photographies de son travail in situ, notamment autour des figures de Jean Genet et Pier Paolo Pasolini, ainsi que des études pour des couvertures de livres et d'ouvrages illustrées par l'artiste.

L'ESPACE ART ABSOLUMENT, situé au 11, rue Louise Weiss dans le 13e arrondissement de Paris, en face de la Station F, proposera également une librairie dédiée aux artistes et à leurs univers, et des rencontres - où les artistes seront accompagnés de personnalités. Créé dans la continuité du travail mené par la revue éponyme depuis 2002, l'ESPACE ART ABSOLUMENT amplifiera ses orientations éditoriales, notamment quant à la diversité esthétique. Lieu d'échanges, il accueillera également à l'occasion de ces rencontres, les AMIS D'ART ABSOLUMENT dont nous vous invitons à devenir membre.
Au plaisir de vous retrouver,

L'équipe Art Absolument


Rencontres autour de l'exposition :

Signature - Ernest Pignon-Ernest & André Velter, poète
le jeudi 21 septembre 2017 à partir de 18h30

Discussion - Ernest Pignon-Ernest & Régis Debray, philosophe
le jeudi 28 septembre 2017 à partir de 18h30
(réservée aux AMIS D'ART ABSOLUMENT)

Vernissage d'Ernest Pignon-Ernest

[19:00-22:00] Vernissage d'Ivan Messac "Connexion 3G / Aux trois Grâces"
Location:
Taglialatella Paris
117, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Oberkampf, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 71 87 72
Mobile : +33 (0)6 82 12 24 80
Mail : info@djtfa-paris.com
Internet Site : www.djtfa-paris.com
Description:
Du 15 au 23 Septembre 2017

Pour cette rentrée, la galerie Taglialatella est heureuse de présenter une série de travaux d'Ivan Messac. Ces peintures sur toile, sur aluminium et sur papier sont inspirées des Trois Grâces et rendent ainsi hommage à la féminité, la beauté et la créativité. Cette exposition est également l'occasion de découvrir la collaboration de l'artiste avec Impression Parisienne autour d'une estampe en gaufrage et d'une sculpture en éditions.

"Pourquoi tant de sculpteurs, par-delà l'Antiquité, de Germain Pilon à Niki de Saint Phalle, en passant par Canova, Carpeau, Maillol, ont-ils consacré des œuvres aux trois Grâces? Sans doute parce que ces trois jeunes femmes sont les incarnations du désir, de la beauté et de l'amour, ou encore de l'abondance, de la jeunesse et de la joie de vivre.

Comment s'établit donc la connexion 3G avec le peintre Ivan Messac? Le plus simplement du monde. On l'oublie parfois, Ivan Messac est aussi sculpteur. J'emploie le présent car l'artiste affirme que ses œuvres sur aluminium sont des sculptures... planes certes, mais de vraies sculptures, du fait du matériau dans lequel elles sont taillées ou découpées, du fait de leurs sujets empruntés à de prestigieux aînés, Donatello, Michel-Ange, Canova, Pradier, ou Rodin.

Rien ne pouvait lui faire autant plaisir que la proposition de Anne-Caroline Paris fondatrice d'Impression Parisienne : réaliser une estampe en gaufrage, penser le plan de la gravure comme un bas-relief. Ainsi, la Vénus callipyge vit le jour en 2016 sous le titre: "Vue elliptique de dos comme de face".

Impression Parisienne ne voulait pas en rester là, et c'est une sorte de sculpture qu'elle nous propose aujourd'hui, une sculpture en éditions, plane et ludique sur le thème des trois Grâces, abordé de nombreuses fois par l'artiste au cours des dernières années.

Présenter une partie de cette production et accompagner cette nouvelle édition s'est imposé comme une évidence à Nadège Buffe fondatrice de la Galerie Taglialatella parisienne qui, très sensible au travail de l'artiste et à la démarche d'Impression Parisienne, accueille cette exposition."


Ivan Messac



Ivan Messac est né à Caen en 1948, philosophe de formation il commence la peinture à l'âge de dix-neuf-ans. En 1969 il fait la rencontre de Pierre Buraglio et commence à exposer au Salon de la Jeune Peinture. Par la suite il devient membre du comité et dessine les affiches des Salons de 1974 et 1975.

Ivan Messac fait sa première exposition personnelle en 1971. Plus tard il participera à la Biennale de Paris et à l'exposition Mythologies quotidiennes au Musée d'art Moderne. Plus récemment il a participé à La résistance des Images à la Patinoire Royale, Bruxelles et à l'exposition Le dialogue des cultures au Musée du Quai Branly.
Dès 1981 ses figures se tournent vers des formes plus abstraites. Puis en 1983, l'artiste passe à la sculpture où il utilise comme support le carton, il réalise dès lors des installations monumentales. Ces œuvres sont présentées au Québec au Musée des Beaux Art de Joliette.
Le travail plastique de Messac est un savant alliage de peinture et de sculpture où la composition esthétique jongle entre figuration narrative et abstraction.
La carrière d'Ivan Messac est rythmée par de nombreuses expositions aux côtés d'autres artistes phares de la figuration narrative tels que Jacques Monory, Gérard Fromanger, Bernard Rancillac et Hervé Télémaque.
Suite à un séjour en 1987 à Carrare il s'intéresse aux marbres ce qui le conduit à la réalisation de sculptures pour des commandes publiques en Chine, Changchun, au Liban à l'ambassade de France, à Paris au Boulevard de Grenelle, le site des Halles et encore à Saint Denis pour le site EDF de Cap Ampère.
En novembre 2016 il investit le sous-sol du centre Pompidou intitulé Messac Live : 20 jours pour un tableau. Ce projet est constitué de L'amour à cloche pied et de quatre Vanteuses de saison, cinq pièces résultant d'un mixage entre peinture et impression numérique.

Vernissage d'Ivan Messac "Connexion 3G / Aux trois Grâces"
Roulis, Gîte et Tangage, acrylique sur aluminium, 2013

Vernissage d'Ivan Messac "Connexion 3G / Aux trois Grâces"
La lune voilée, 2016

Vernissage d'Ivan Messac "Connexion 3G / Aux trois Grâces"
Jugement de Paris 4, 2014

[19:00] Vernissage de Catherine Marquette
Location:
Les Grands Voisins
Ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul
82, avenue Denfert-Rochereau
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Mail : bonjour@lesgrandsvoisins.org
Internet Site : www.lesgrandsvoisins.org
Description:
Showroom de la Boutique

Du 13 au 17 septembre
Vernissage jeudi 14 septembre

[19:00] Vernissage de Clément Cogitore "Braguino ou la communauté impossible"
Location:
Le BAL
6, impasse de la Défense
75018 Paris
M° Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 44 70 75 50
Mail : contact@le-bal.fr
Internet Site : www.le-bal.fr
Description:
Exposition du 15 septembre au 23 décembre 2017

LE BAL présente Braguino ou la communauté impossible, projet de Clément Cogitore, premier lauréat du Prix LE BAL de la Jeune Création avec l'ADAGP.
Clément Cogitore s'est rendu à deux reprises (en 2012 et 2016) à Braguino, « chez Braguine » en Russe, du nom de la famille vivant dans quelques cabanes de bois perdues au fond de la Taïga sibérienne, à 700 km du premier village habité. Par ce geste, il souhaitait percer le mystère de la volonté d'un homme, Sacha, issu d'une communauté de « Vieux Croyants », qui décida d'installer là sa famille il y a plus de trente ans, avec l'espoir de vivre en paix, dans l'autarcie la plus complète, et de construire un modèle de vie autosuffisant. Très rapidement pourtant, ce paradis devient la scène d'un conflit ouvert entre deux familles ne parvenant pas à cohabiter, c'est-à-dire à s'accorder sur un récit commun d'existence.
Cette communauté impossible compose l'axe central du travail filmique, photographique et sonore de Clément Cogitore.

"Si ce monde est voué à disparaître, de quoi cette disparition est-elle le signal ?"
- Léa Bismuth

Commissaire de l'exposition : Diane Dufour avec Léa Bismuth

Le Prix LE BAL de la Jeune Création avec l'ADAGP est organisé avec le soutien du Ministère de la Culture.

Projet soutenu par le Cercle des 100 Amis mécènes du BAL.

En lien avec l'exposition au BAL, le film Braguino a été réalisé par Clément Cogitore, avec le soutien du Prix LE BAL de la Jeune Création et coproduit par Seppia Film / Making Movies / Arte GEIE La Lucarne.
« Les Braguine visaient la séparation, la rupture, le divorce de société. Mais à l'heure du combat, c'est la civilisation qui impose le choix des armes. » Bertrand Schefer, Combat dans l'île

Vernissage de Clément Cogitore "Braguino ou la communauté impossible"

[19:00-22:30] Vernissage de Jean-Pierre Laffont "Un français à New York"
Location:
Galerie de l'Instant
46, rue de Poitou
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 54 94 09
Mail : julia.gragnon@wanadoo.fr
Internet Site : www.lagaleriedelinstant.com
Description:
Vernissage jeudi 14 septembre à 19h
En présence du photographe qui dédicacera son nouveau livre "New York City Up & Down"

Exposition du 15 septembre au 29 novembre 2017

Vernissage de l'exposition "Un français à New York" photographies de Jean-Pierre Laffont.
La Galerie de l'Instant est très fière de présenter pour la première fois en galerie, à Paris, le travail de Jean-Pierre Laffont, personnalité reconnue dans le milieu de la presse.
Jeune photographe débutant à Paris, Jean-Pierre Laffont s'installa à New York en 1965. Il devint vite le correspondant aux Etats-Unis de l'agence Gamma, puis créa avec son épouse Eliane Gamma US et l'agence Sygma Photo News.
http://www.lagaleriedelinstant.com/jean-pierre-laffont/

Vernissage de Jean-Pierre Laffont "Un français à New York"

Vernissage de Jean-Pierre Laffont "Un français à New York"
Muhammad Ali avant son second combat où il va enfin gagner son match revanche contre Joe Frazier Madison Square Garden New York, le 23 janvier 1974

[19:00-21:30] Vernissage de Philippe Druillet "Explorations"
Location:
Galerie Barbier & Mathon
10, rue Choron
75009 Paris
M° Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Georges, Cadet
France
Mobile : +33 (0)6 80 06 29 95
Mail : info@barbiermathon.com
Internet Site : www.barbiermathon.com
Description:
La prochaine exposition de la Galerie Barbier & Mathon est consacrée à Philippe Druillet, auteur emblématique de bande dessinée de science-fiction et membre fondateur du journal Métal Hurlant.

Elle réunira une cinquantaine de dessins à la mine de plomb ainsi que des peintures monumentales réalisées en hommage à Métal Hurlant.

A l'occasion de cette exposition, la galerie édite une estampe à partir d'une toile reproduite sur la couverture d'Yragaël, en trois formats spéciaux, en tirage limité numéroté et signé.

Les éditions Marie Barbier profiteront de cet évènement pour lancer leur premier livre intitulé "Druillet Flaubert - Une rencontre" consacré à l'adaptation de Salammbô. Riche en documents inédits, entretiens et reproductions de ses originaux et dessins de recherche, il sera disponible en tirage limité à 150 exemplaires et vendu au prix de 95 euros. En tirage normal (1500 ex.) à 35 euros.

Cette soirée sera l'occasion d'inaugurer notre second lieu d'expositions, situé également au 10 rue Choron. Cet espace indépendant a pour vocation de mettre en lumière de jeunes talents du 9ème art et d'accueillir de grandes expositions rétrospectives, comme celle-ci.

Exposition : du 15 septembre 2017 au 21 octobre 2017

Vernissage de Philippe Druillet "Explorations"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Anders Zorn, Le maître de la peinture suédoise"
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
Anders Zorn
Le maître de la peinture suédoise

#AndersZorn

Du 15 septembre 2017 au 17 décembre 2017
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Le vendredi jusqu'à 21h

Après l'exposition Carl Larsson en 2014, le Petit Palais consacre une grande rétrospective à Anders Zorn (1860-1920), l'autre figure centrale de la peinture suédoise.
Pourtant reconnu et admiré à Paris au tournant des XIXe et XXe siècles, Zorn n'a pas été célébré dans la capitale depuis 1906 ! Près de 150 œuvres permettront de retracer le parcours de ce grand artiste, ami et rival de Sargent, Sorolla, Boldini et Besnard, à la fois aquarelliste virtuose, peintre talentueux et graveur de génie.

Cette première rétrospective parisienne devrait marquer le retour en grâce d'un maître resté très populaire en Scandinavie et célébré avec succès à San Francisco et New York en 2013 et 2014.

Outre le portraitiste mondain et le chantre du folklore et de la nature suédoise, l'exposition mettra en valeur son talent magistral d'aquarelliste, de graveur et celui, inédit, de photographe. Cette présentation bénéficiera des plus belles pièces du musée Zorn à Mora et d'un ensemble exceptionnel d'œuvres du Nationalmuseum de Stockholm, partenaire du projet, complété par d'importants prêts d'autres institutions scandinaves et françaises.

COMMISSARIAT :
Johan Cederlund, directeur du Zornmuseet, Mora
Christophe Leribault, directeur du Petit Palais
Carl-Johan Olsson, conservateur des peintures du XIXe siècle au Nationalmuseum de Stockholm

Vernissage de l'exposition "Anders Zorn, Le maître de la peinture suédoise"
Anders Zorn, Vacances d'été, aquarelle, 1886 © Collection particulière / photo Hans Thorwid

Vernissage de l'exposition "Anders Zorn, Le maître de la peinture suédoise"
Anders Zorn, Minuit, huile sur toile, 1891. Musée Zorn, Mora, Suéde. © Photo Lars Berglund

Vernissage de l'exposition "Anders Zorn, Le maître de la peinture suédoise"
Anders Zorn, Le Buisson, aquarelle, 1886. Musée Zorn, Mora, Suède. © Photo Lars Berglund

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Art céramique jun à travers le monde"
Location:
Centre Culturel de Chine à Paris
1, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 59 20
Fax : +33 (0)1 53 59 59 29
Mail : cccparisinfo@gmail.com
Internet Site : www.cccparis.org
Description:
Exposition « Art céramique jun à travers le monde - Trois décennies de chefs-d'œuvre de la céramique jun de la République Populaire de Chine (1958-1988) »
"中国钧瓷四海行---共和国钧官窑30年精品展(1958-1988"

Du 14 septembre au 28 septembre 2017
10h-12h30 et 14h-18h
Du lundi au samedi (fermé les jours fériés et samedi pendant les vacances scolaires)

La céramique jun ou « glaçure flambée » date de la dynastie Tang (618-907) et connut son apogée durant la période des Song du Nord (960-1126). Elle fut la plus connue parmi les cinq céramiques prestigieuses à l'époque. Yuzhou dans la province de Henan est la seule ville productrice de la « glaçure flambée », qui est connue pour Jun-tai à Yuzhou où se tenait la cérémonie de fondation de la dynastie Xia et qui occupe une place importante dans l'histoire du développement de la céramique mondiale. On disait depuis l'antiquité que « L'or est d'une grande valeur alors que jun est d'une valeur sans prix », « La fortune de dix milles taëls n'atteint pas le prix d'un article en céramique jun ». Le changement de couleurs magique sur l'émail est l'une de ses particularités qui fascinent les amateurs de la céramique du monde entier depuis des siècles.

La céramique jun, en tant qu'élément essentiel de l'histoire culturelle chinoise, se transmet de génération en génération dans l'empire du Milieu. C'est une perle brillante ancrée dans les terres de la culture orientale. Une fois germée, elle resplendit de tous ses feux.

Les articles en céramique jun ont des formes plus variantes que les objets traditionnels. S'y ajoutent un millier de formes dans une centaine de séries telles que les articles de papeterie, les accessoires à thé, les personnages et les animaux. La céramique jun est un art du feu. Son charme consiste au changement particulier de couleurs au cours de la cuisson. Les motifs extraordinaires de l'émail et la conception artistique d'une beauté infinie constituent la vie de la céramique Jun. Les motifs ressemblent parfois aux paysages des lacs et des montagnes avec des nuages et des brumes, parfois aux personnes, aux plantes et aux bêtes. Ces motifs intéressants aux variations infinies se trouvent entre la ressemblance et la dissemblance, ce qui fait songer les gens. Les tachetures et les veinures sont qui peaufinent la céramique jun et font preuve d'un style artistique naturel, authentique, simple et naïf, parmi elles : les veinures de la chute d'eau, de la fourrure de lapin, de la toile d'araignée et les tachetures de l'étoile filante, de la peau de tigre, des gouttes d'huile et de la perle.

Après la fondation de la République populaire de Chine en 1949, le premier ministre Zhou demanda « le rétablissement de la production aux cinq fours renommées ». Durant trois décennies entre la fin des années 1950 et celle des années 1980, les « fours pour la céramique jun rouge officielle » représentées par les quatre plus grandes cuisines de la céramique du village Yu de la province de Henan (l'usine n°1 de jun, l'usine n°2 de jun, l'usine de la céramique à capital national et l'usine de Dongfeng) combinèrent les innovations avec les traditions, créèrent de nombreux objets merveilleux en céramique jun, surtout ceux créés entre 1983 et 1988. Les pièces fabriquées avec un nouveau procédé par les usines n°1 et n°2 complètent la collection des pièces traditionnelles. Elles furent offertes vingt fois aux chefs d'États étrangers ainsi qu'aux amis étrangers distingués et ont remporté de nombreux prix dans les concours nationaux et internationaux des arts industriels. Les pièces furent aussi exportées dans plus de 50 pays et bien appréciées par les amateurs de la céramique.

La couleur de l'émail est la vie de la céramique jun alors que le changement de couleurs durant la cuisson est son âme. Son charme artistique attitre de plus en plus l'attention des gens. Afin de promouvoir davantage la culture et l'art de la céramique jun et de mieux préserver le patrimoine culturel de « Céramique jun officiel », l'Association internationale de la calligraphie et de la peinture de Chine a organisé l'exposition itinéraire intitulée « L'art céramique jun à travers le monde ». Le Centre Culturel de Chine à Paris a le plaisir d'accueillir cette fois 99 pièces précieuses en céramique jun. Cette action significative joue un rôle très important dans la diffusion de l'art céramique et de la culture chinoise.

Vernissage de l'exposition "Art céramique jun à travers le monde"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Basis aperçu"
Location:
Goethe-Institut
17, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna, Boissière
France
Phone : +33 (0)1 44 43 92 30
Fax : +33 (0)1 44 43 92 40
Mail : info@paris.goethe.org
Internet Site : www.goethe.de/paris
Description:
du 14 septembre au 29 octobre

Vernissage le jeudi 14 septembre 2017, 19h en présence des artistes ainsi que de Felix Ruhöfer, directeur artistique de basis e.V. et de Christin Müller, curatrice

Artistes présentés : Viola Bittl, Lena Ditlmann, Lilly Lulay, Erika Landström, Simon Speiser, Yuki Kishino, Margarethe Kollmer et Hannes Seidl

Depuis trois ans, le Goethe-Institut de Paris attire l'attention sur les scènes culturelles des villes ou des régions d'Allemagne, que ce soit Leipzig, Hambourg ou la Rhénanie. À l'occasion de la Foire du livre de Francfort où la France est le pays invité d'honneur, cette nouvelle saison 2017/2018 met en avant la métropole hessoise de Francfort.

Une exposition collective donnera le coup d'envoi du programme interdisciplinaire Focus Francfort. Elle est organisée en coopération avec basis e.V., une plate-forme de production qui héberge depuis 2006 des ateliers d'artistes francfortois ainsi qu'un programme d'expositions et d'événements d'art contemporain.

L'exposition basis.aperçu offre une vue d'ensemble de la diversité de la production des jeunes artistes travaillant dans ces ateliers. Qu'ils aient choisi de s'exprimer par la peinture, par des objets tridimensionnels ou par des médias reposant sur l'image ou le texte, tous se distinguent par la rigueur et la qualité de leurs travaux.

Dans le cadre du programme interdisciplinaire Focus Francfort
En coopération avec la plate-forme de production et d'exposition basis e.V. Frankfurt.

Vernissage de l'exposition "Basis aperçu"
Margaret Kollmer, Plan "The Thing is", 2017

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Décomposition d'une maison"
Location:
Centre Tignous d'Art Contemporain - Le 116
116, rue de Paris
93100 Montreuil
M° Robespierre
France
Phone : +33 (0)1 71 89 28 00
Mail : contact116@montreuil.fr
Internet Site : www.montreuil.fr/centretignousdartcontemporain
Description:
du 15 septembre au 16 décembre

Le 116 démarre sa saison 2017-2018 avec l'exposition "Décomposition d'une maison", du 15 septembre au 16 décembre 2017.

Proposée par Céline Poulin, commissaire de l'exposition et Alexis Guillier, artiste associé, assistés d'Ana Bordenave

Avec : Tiphaine Calmettes, Guillaume Constantin, Jean-Alain Corre, Alice Laguarda, Nathalie Leleu, Ricky Hollywood, Arthur Tiar, Anne Touquet, Pauline Toyer, Syndicat, Marion Verboom

Le propos :
La maison du 116 rue de Paris fût bâtie pour Auguste Morel, industriel exploitant les carrières de gypse des Guilands, décor des « Incendiaires » de Georges Méliès, rare excursion du cinéaste hors de ses studios. Dès 1896, Méliès a en effet transformé la propriété familiale montreuilloise en y ajoutant un studio de tournage vitré dont la forme et les dimensions étaient celles du Théâtre Robert-Houdin. Suivant un destin comparable, la maison de maître des Morel sera réhabilitée, étendue, et aménagée pour devenir un centre d'art. Ainsi, pour accueillir tournages, expositions ou œuvres, la maison augmente les installations techniques qui alimentent nos domiciles (prises et aérations, éclairages et sécurités...). Ces architectures se situent à mi-chemin entre maison et lieu de travail, une porosité de l'intime et du professionnel qui chez Méliès allait jusqu'au choix des acteurs. Aux côtés de vedettes de l'époque, des voisin.e.s et proches apparaissaient régulièrement dans ses films. Mais la maison est elle-même un espace de fiction, un lieu producteur d'imaginaire, accueillant des histoires en cours de réalisation ou des récits déployés par les artistes et les œuvres présentées.
L'exposition « Décomposition d'une maison » est habitée par son entourage, composé d'artistes vivant et/ou travaillant à Montreuil. Leurs œuvres évoluent dans la maison pour révéler cette hybridation du lieu. Elles oscillent entre le premier rôle et l'accessoire abandonné, hésitent entre l'effet spécial ou la transformation organique de la maison. Elles sont les éléments d'un plateau de tournage devenu décor, expressions d'un lieu aux activités non-identifiées, d'une domesticité décalée.
La programmation autour de l'exposition "Décomposition d'une maison" :
> SAMEDI 16 SEPT. / 16 h : « Du Bout-de-la-Ville au Montreuil-Palace ». Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, rendez-vous au 116 pour une promenade commentée par Philippe Hivert autour des débuts du cinéma à Montreuil. Le parcours sera suivi d'une table ronde et de projections au cinéma Le Méliès à partir de 18 h avec la participation de Gabriel Gonnet, réalisateur du film « Le cinéma des pêches » (1989), Jacques Malthête et Jean-Jacques Meusy, historiens du cinéma, et Jeanne Pommeau, restauratrice à la NFA à Prague .
> SAMEDI 7 OCT. / 18h à 23 h : visite de l'exposition par Céline Poulin et Alexis Guillier suivie d'une performance culinaire réalisée par Tiphaine Calmettes pour la Nuit Blanche 2017.
> DIMANCHE 15 et LUNDI 16 OCT. / 14 h à 20 h : ouverture exceptionnelle du 116 pour les 19es Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes de Montreuil.
> Du 28 OCT. au 4 NOV. : « inc-incidit », exposition-restitution du projet Arthécimus imaginé par Anne Touquet autour de l'estampe avec les enfants des accueils de loisirs. Salle du Laboratoire.
> Du 15 au 25 NOV. : « Détours et décors » : dans le cadre du mois de l'art à Montreuil pour l'enfance, dispositif entre installation artistique et décors de théâtre imaginé par l'artiste Anne Touquet pour les 4-12 ans. Salle de résidence.
> En NOVEMBRE : rencontre et projection au cinéma Le Méliès, 12 place Jean Jaurès 93100 Montreuil. Alice Laguarda, auteure de l'ouvrage" Des films et des maisons" présentera un film de son choix.
> SAMEDI 2 DEC. / 15 h : cisite descriptive et tactile dans le noir, ouverte à tou-te- s, adaptée au public déficient visuel. Sur réservation.
> MARDI 12 DEC. / 19 h : "Candyman", récit par Alexis Guillier, dans le cadre de la Semaine du Bizarre du Théâtre Berthelot (6 rue Marcelin Berthelot).
> VENDREDI 15 DEC. / 18 h : finissage en présence de Céline Poulin, Alexis Guillier et des artistes, accompagné d'un concert de Ricky Hollywood.

Vernissage de l'exposition "Décomposition d'une maison"

[19:00] Vernissage de l'exposition "L'art du pastel de Degas à Redon"
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
L'art du pastel de Degas à Redon
La collection du Petit Palais

#expoPastels

Du 15 septembre 2017 au 08 avril 2018
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Le vendredi jusqu'à 21h

Parmi une collection riche de plus de 200 pastels, le Petit Palais présente pour la première fois une sélection de près de 150 d'entre eux offrant un panorama exhaustif des principaux courants artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle, de l'Impressionnisme au Symbolisme.
L'exposition permet de découvrir les fleurons de la collection avec des œuvres de Berthe Morisot, Auguste Renoir, Paul Gauguin, Mary Cassatt et Edgar Degas, des artistes symbolistes comme Lucien Lévy-Dhurmer, Charles Léandre, Alphonse Osbert, Émile-René Ménard et un ensemble particulièrement remarquable d'œuvres d'Odilon Redon, mais aussi l'art plus mondain d'un James Tissot, de Jacques-Émile Blanche, de Victor Prouvé ou Pierre Carrier-Belleuse.

La technique du pastel infiniment séduisante par sa matière et ses couleurs, permet une grande rapidité d'exécution et traduit une grande variété stylistique. De la simple esquisse colorée aux grandes œuvres très achevées, le pastel est à la croisée du dessin et de la peinture. La grande majorité des pièces exposées datées entre 1850 et 1914 illustrent le renouveau du pastel durant la seconde moitié XIXe siècle.

L'exposition sera également l'occasion d'initier les visiteurs à la technique du pastel et à la question de la conservation des œuvres sur papier, particulièrement sensibles aux effets de la lumière et qui ne peuvent donc être exposées de façon permanente.

COMMISSARIAT :
Gaëlle Rio, conservatrice au Petit Palais, chargée des collections d'arts graphiques des XVIIIe-XXe siècles

Vernissage de l'exposition "L'art du pastel de Degas à Redon"
Charles-Lucien Léandre, Sur champ d'or, 1897. Pastel. © Petit Palais / Roger-Viollet

Vernissage de l'exposition "L'art du pastel de Degas à Redon"
Victor Prouvé, Femme étendue sur un divan, 1899. Pastel. © Petit Palais / Roger-Viollet

Vernissage de l'exposition "L'art du pastel de Degas à Redon"
Pierre Carrier-Belleuse, Sur le sable de la dune. Pastel, 1896. © Petit Palais / Roger-Viollet

[19:00] Vernissage de l'exposition "Le jardin secret des Hansen"
Location:
Musée Jacquemart-André
158, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 45 62 11 59
Fax : +33 (0)1 45 62 16 36
Mail : message@musee-jacquemart-andre.com
Internet Site : www.musee-jacquemart-andre.com
Description:
Le jardin secret des Hansen
La collection Ordrupgaard

Du 15 septembre au 22 janvier 2018

Commissariat
Anne-Birgitte Fonsmark, directrice du Musée Ordrupgaard à Copenhague
Pierre Curie, Conservateur du Musée Jacquemart-André

Production
Agnès Wolff, responsable de la production culturelle
Eléonore Lacaille, responsable des expositions
Amélie Carrière, régisseur des expositions

Scénographie
Hubert Le Gall, designer français, scénographe, créateur et sculpteur d'art contemporain

Comme au Musée Jacquemart-André, la collection d'Ordrupgaard est constituée par un couple féru d'art, les danois Wilhelm (1868 - 1936) et Henny (1870 - 1951) Hansen. Homme d'affaires passionné d'art, esprit indépendant et visionnaire, Wilhelm Hansen assemble en seulement deux ans entre 1916 et 1918 une collection unique en Europe d'œuvres représentatives de l'impressionnisme et du post-impressionnisme de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle. Une sélection de plus de 40 tableaux est présentée pour la première fois à Paris, au Musée Jacquemart-André.

De Corot à Cézanne et Matisse, en passant par les paysages changeants de Monet, Pissarro, Sisley et les doux portraits de Renoir, Morisot ou Gonzalès, l'exposition permettra de découvrir des trésors peu connus en France. Seront également mis à l'honneur des artistes aussi emblématiques que Degas, Manet ou Courbet, avant un final consacré à l'art vibrant et sensuel de Gauguin.

Après le Musée Jacquemart-André, l'exposition sera présentée dans d'autres musées d'envergure en Europe et dans le monde, comme le Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa.

WILHELM ET HENNY HANSEN, LES FONDATEURS

Né à Copenhague le 27 novembre 1868, Wilhelm Hansen s'est bâti une remarquable carrière dans l'assurance en fondant la compagnie danoise Dansk Folkeforsikringsanstalt et en dirigeant Hafnia, une autre compagnie d'assurance danoise. D'esprit indépendant et visionnaire, Wilhelm Hansen s'est passionné pour l'art, et plus particulièrement pour l'art français, qu'il a collectionné pour son plaisir, mais aussi pour lui donner une large audience au Danemark. Il a d'ailleurs organisé à Copenhague des expositions d'envergure présentant des prêts d'importants musées français.

Il fait la rencontre de sa femme Henny en 1887, lors d'une représentation au Théâtre Royal. Ils se marient le 30 octobre 1891 et adoptent leur fils, Knud Wilhelm, en 1908.

L'intérêt de Wilhelm Hansen pour l'art remonte à ses années d'études : son ami Peter Hansen, qui deviendra l'un des membres du collectif de peintres danois Fynboerne, l'introduit dans le milieu artistique. Certains de ces artistes deviendront des intimes de Wilhelm et Henny qui, tout au long de leur vie, vont étoffer leur collection en y intégrant des peintures d'artistes danois, puis des œuvres majeures des impressionnistes français.

ORDRUPGAARD, LE LIEU

En 1916, Wilhelm et Henny Hansen achètent un terrain près d'Ordrup Krat, au nord de Copenhague, et font appel à l'architecte Gotfred Tvede pour y construire une résidence d'été. Leur engouement pour ce lieu les décide finalement à en faire leur résidence principale et à y inclure une galerie d'art pour abriter leur collection de peintures françaises.
Imposant manoir, Ordrupgaard a été conçu comme une demeure lumineuse, dont les nombreuses fenêtres, le jardin d'hiver et la serre permettent un dialogue inspirant avec le parc environnant. Le manoir et la collection sont inaugurés le 14 septembre 1918. Dès cette date, les Hansen prévoient une ouverture hebdomadaire au public de leur collection, fidèles à leur volonté d'offrir à l'art français une large audience au Danemark.

Vernissage de l'exposition "Le jardin secret des Hansen"
Paul Cézanne (1839-1906), Baigneuses, vers 1895 Huile sur toile, 47 x 77 cm © Ordrupgaard, Copenhague / Photo Anders Une Berg

Vernissage de l'exposition "Le jardin secret des Hansen"
Gustave Courbet (1819-1877), "Le Change, épisode de chasse au chevreuil, (Franche-Comté, 1866)", 1866 Huile sur toile, 97 x 130 cm Ordrupgaard, Copenhague © Ordrupgaard, Copenhague / Photo : Anders Sune Berg

Vernissage de l'exposition "Le jardin secret des Hansen"
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Portrait d'une Roumaine (Madame Iscovesco), 1877 Huile sur toile, 41 x 33 cm, Ordrupgaard, Copenhague © Ordrupgaard, Copenhague / Photo : Anders Sune Berg

Vernissage de l'exposition "Le jardin secret des Hansen"
Claude Monet (1840-1926), Falaise de Sainte-Adresse, temps gris, vers 1881 Huile sur toile, 60 x 73 cm, Ordrupgaard, Copenhague © Ordrupgaard, Copenhague / Photo : Anders Sune Berg

[19:00] Vernissage de l'exposition "Les Princes de Rambouillet. Portraits de famille"
Location:
Rambouillet
Rambouillet
78120 Rambouillet
M° Gare de Rambouillet
France
Internet Site : www.rambouillet.fr
Description:
À l'occasion de la réouverture du château de Rambouillet,
le Centre des monuments nationaux et le château de Versailles y présentent l'exposition
« Les princes de Rambouillet. Portraits de famille »

du 15 septembre 2017 au 22 janvier 2018

Forts du succès des expositions organisées conjointement depuis 2014, le château de Versailles et le Centre des monuments nationaux poursuivent leur partenariat en 2017 avec une nouvelle présentation d'œuvres consacrée à la famille de Bourbon-Penthièvre, intitulée Les princes de Rambouillet. Portraits de famille.
À l'occasion de sa réouverture après deux ans et demi de travaux, le château de Rambouillet accueillera cette exposition dédiée à ses illustres propriétaires du 15 septembre 2017 au 22 janvier 2018 et proposera de nombreux événements et activités, notamment à destination des familles.
Par ailleurs, une évocation du premier G6 de 1975 prendra place dans la grande salle à manger grâce à la collaboration de l'Elysée.

L'exposition « Les princes de rambouillet. Portraits de famille »

Une dizaine de portraits issus des collections du château de Versailles évoquera la famille de Bourbon-Toulouse-Penthièvre qui, pendant presque tout le XVIIIe siècle, fut propriétaire du domaine de Rambouillet. Deux générations successives embellirent le château et agrandirent considérablement le domaine. Le comte de Toulouse tout d'abord, fils légitimé de Louis XIV et de Madame de Montespan, acheta le marquisat de Rambouillet à Fleuriau d'Armenonville en 1706. Grand chasseur, gouverneur et lieutenant général du Roi en la province de Bretagne, il développa considérablement le domaine et remania le château qu'il dota de magnifiques décors. Toute sa vie, il s'employa à faire de cette propriété, selon les mots de Saint-Simon, « une terre prodigieuse », où ses hôtes pouvaient jouir, non loin de la cour de Versailles, d'une vie à la fois plus douce et moins portée aux intrigues. Son fils, le duc de Penthièvre, s'éprit également du domaine. Il modernisa la demeure et aménagea un somptueux jardin anglais. Il fut cependant contraint de se séparer de la propriété en 1783 au profit de Louis XVI.

Aux côtés d'œuvres importantes comme le portrait du comte de Toulouse sous les traits de l'Amour endormi par Mignard ou le célèbre tableau Le duc de Penthièvre et sa famille dit « La Tasse de chocolat » de Charpentier, des portraits moins connus mais tout aussi évocateurs comme le portrait de la princesse de Lamballe, belle fille du duc de Penthièvre, par Ducreux seront présentés.

Le catalogue de l'exposition sera publié aux Éditions du patrimoine.

Cette exposition est réalisée avec le concours scientifique de Raphaël Masson, conservateur en chef au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.


La réouverture du château de rambouillet après deux ans et demi de restauration...

Le CMN a lancé en février 2015 une grande campagne de travaux au château de Rambouillet. Plus de 5 millions d'euros ont ainsi été investis dans la restauration du clos et du couvert de l'ensemble du monument qui s'achèvera en septembre 2017.
Ce vaste chantier a permis de mettre fin aux infiltrations et de remédier aux dégradations qu'elles ont causées, mais aussi de redonner une meilleure homogénéité à l'ensemble, suite aux interventions du XXe siècle. Ainsi, les combles ont été isolés, la toiture a été restaurée, ainsi que les menuiseries extérieures, dont certaines ont dû être remplacées. Les maçonneries ont été consolidées et les enduits restaurés. La présentation d'ensemble du château s'en trouve améliorée, de même que ses performances énergétiques. Ces travaux ont aussi été l'occasion de remettre aux normes les paratonnerres.


... et l'évocation de son passé de résidence présidentielle

À l'occasion de la réouverture du château et parallèlement à l'exposition « Les princes de Rambouillet. Portraits de famille » en partenariat avec le château de Versailles, le Centre des monuments nationaux a choisi de rappeler un autre aspect du monument, qui devint au XXe siècle résidence présidentielle, en évoquant le premier G6 qui eut lieu en 1975 au château de Rambouillet. Grâce à la collaboration de l'Elysée, la grande salle à manger du château proposera une reconstitution de la table du dîner officiel, qui sera dressée selon les usages et le protocole alors observés. Ainsi, le service en porcelaine de Sèvres Pimprenelle sur les dessins de Henri Dujardin-Beaumetz, alors sous-secrétaire d'Etat aux Beaux-arts, et les serviettes assorties, les couverts de la maison Christofle, les verres en cristal et les accessoires de service utilisés lors de ce dîner seront prêtés par l'Elysée. Le centre de la table sera occupé par le surtout en argent massif du président Emile Loubet, réalisé en 1900 par la maison Christofle, acquis par le CMN en 2010. Il sera encadré par deux chandeliers en argent, prêtés par l'Elysée, et garni de fleurs artificielles par les fleuristes de l'Elysée en se rapprochant des compositions de 1975. Les cartons de placement pour chacun des dix-huit convives (les six chefs d'Etat ou de gouvernement accompagnés de ministres et de secrétaires d'Etat) seront réalisés par les ateliers de l'Elysée.


Le partenariat entre le CMN et le château de Versailles

Le partenariat établi en 2013 entre le CMN et le château de Versailles instaure un dialogue entre des collections trop souvent méconnues et des hauts lieux du patrimoine national. Ces expositions temporaires permettent aux deux institutions d'unir leurs ressources afin de donner au plus grand nombre la possibilité de découvrir ou de redécouvrir quelques pages de l'Histoire de France dans le cadre prestigieux des monuments nationaux.

Quatre expositions ont déjà été organisées dans le cadre de ce partenariat :
- Sacres royaux, de Louis XIII à Charles X au palais du Tau à Reims en 2014
- Le salon de George Sand à Nohant en 2014
- De Versailles à la Motte Tilly, l'abbé Terray, ministre de Louis XV au château de la Motte-Tilly en 2015
- Le goût de la parure au logis royal du château d'Angers en 2016-2017

Vernissage de l'exposition "Les Princes de Rambouillet. Portraits de famille"
Le duc de Penthièvre et sa famille
Jean-Baptiste Charpentier, dit le Vieux
1768

Vernissage de l'exposition "Les Princes de Rambouillet. Portraits de famille"
Le comte de Toulouse sous les traits de l'Amour endormi
Pierre Mignard
1682

Contacts presse :
Camille Boneu et Su-Lian Neville pour le Centre des monuments nationaux :
01 44 61 21 86 - presse@monuments-nationaux.fr
Hélène Dalifard, Aurélie Gevrey, Elsa Martin et Violaine Solari pour le château de Versailles :
01 30 83 75 21 - presse@chateauversailles.fr

[19:00] Vernissage de l'exposition "Picasso devant la nature"
Location:
Musée de Sceaux / Domaine Départemental de Sceaux
Musée de l’Île-de-France
Domaine de Sceaux
92330 Sceaux
M° RER B Sceaux, RER B Parc de Sceaux
France
Phone : +33 (0)1 41 87 29 50
Mail : museeidf@cg92.fr
Internet Site : www.domaine-de-sceaux.fr
Description:
au Château du Domaine départemental de Sceaux

Du 15 septembre au 31 décembre 2017
Horaires d'ouverture
Du 15 septembre au 31 octobre : 14h - 18h30
Du 1er novembre au 31 décembre : 13h - 17h
Le musée est ouvert tous les jours, sauf le lundi. Le musée est fermé le 25 décembre.

Tarifs
Les tarifs indiqués comportent l'accès aux collections permanentes.
Visite libre : plein tarif : 4 € / tarif réduit : 2, 50 €
Visite guidée : plein tarif : 6 € / tarif réduit : 4,50 €
Groupe (à partir de 10 personnes) avec médiateur du musée : 4,50 € par visiteur
Groupe (à partir de 10 personnes) sans médiateur du musée : 2,50 € par visiteur
Groupe scolaire avec médiateur du musée : 1 € par visiteur

L'exposition "Picasso devant la nature" est organisée par le Département des Hauts-de-Seine en collaboration avec le Musée national Picasso-Paris.

Commissariat
Commissariat général : Dominique Brême
Musée du Domaine départemental de Sceaux : Flora Triebel
Musée national Picasso-Paris : Colline Zellal


Présentation de l'exposition

En 1932, Picasso déclare au sujet de la nature :
Ce n'est pas d'après elle que je travaille, mais devant elle, avec elle.

Avec environ quatre-vingt œuvres issues des collections du musée national Picasso-Paris (dessins, estampes et documents d'archives de toutes les périodes) l'exposition propose de démontrer que la nature est un puissant ferment de l'imaginaire et de la création de Picasso et non un simple décor secondaire.

Invitant les visiteurs à découvrir cet aspect rarement évoqué de l'œuvre de Picasso, le parcours de visite s'articule autour de quatre grandes thématiques :
la représentation de la nature dans son œuvre ;
l'utilisation d'éléments naturels dans ses réalisations ;
l'illustration d'un grand ouvrage scientifique sur la nature, L'Histoire naturelle de Buffon ;
la place de la femme-fleur dans la production artistique de Picasso.

L'exposition est accessible à tous les publics. Accrochage des œuvres, vidéo introductive sous-titrée, lisibilité des cartels, livret de jeu pour les enfants : tout est pensé pour que chacun puisse découvrir les œuvres à son rythme. Les animations proposées répondent à la même intention : un cycle de conférences sur les maîtres de Picasso, des cours de dessin pour adultes et enfants (et pour la première fois, pour les tous petits), des visites guidées, une journée de conférences grand public et une Petite Nuit dédiée au « mystère Picasso ».

Par ce nouvel échange avec un grand musée parisien, l'exposition s'inscrit dans la philosophie de la Vallée de la culture des Hauts-de-Seine, par laquelle le département veut favoriser l'accès du plus large public aux œuvres d'art les plus recherchées, et répondre à une ambition culturelle, éducative et sociale : l'égalité des chances et la solidarité par un accès de tous, dès le plus jeune âge, à la culture.

Le parcours de visite s'articule autour de six sections offrant un regard inédit sur l'œuvre de Picasso.

1 Le premier ensemble est consacré aux paysages réalisés par Picasso entre l'été 1907 et l'été 1909.

L'huile sur toile de grand format, L'Arbre, réalisée en 1907, sera l'élément marquant du début de cette séquence, suivi par trois photographies réalisées par Picasso lui-même à Horta de Ebro, durant l'été 1909.
Les paysages sont la grande affaire de ce séjour, alors même que le genre est peu représenté dans l'œuvre antérieure. L'artiste s'arrête sur le motif des maisons de villages, rectangulaires, fondamental pour les toiles de cette période où il s'affranchit des procédés illusionnistes de restitution du réel.
L'exposition présentera plusieurs de ces dessins essentiels dans l'histoire du cubisme.

Vernissage de l'exposition "Picasso devant la nature"
L'Arbre
Été 1907, Huile sur toile, 94 x 93,7 cm, Dation Pablo Picasso, 1979
Musée national Picasso-Paris, MP21 - © RMN-Grand Palais (musée national Picasso - Paris) / Adrien Didierjean © Succession Picasso, 2017

2 Une deuxième section présentera, dans une veine cézanienne, une série de dessins consacrés aux baigneurs, autour d'un tableau majeur de Picasso, Le Paysage aux deux figures, de l'automne 1908.

Vernissage de l'exposition "Picasso devant la nature"
Paysage aux deux figures
Huile sur toile, 60 x 73 cm, Dation Pablo Picasso, 1979, Musée national Picasso-Paris, MP28
© RMN-Grand Palais (musée national Picasso - Paris) / René-Gabriel Ojéda - ©Succession Picasso, 2017

Vernissage de l'exposition "Picasso devant la nature"
Bacchanale avec chevreau et spectateur
27 novembre 1959, Gravure à la gouge sur linoléum, 62 x 75 cm, Dation Pablo Picasso, 1979
Musée national Picasso-Paris, MP3472, ©RMN-Grand Palais (musée national Picasso - Paris) / Mathieu Rabeau, ©Succession Picasso, 2017

3 Une section intermédiaire sera consacrée à une œuvre unique et magistrale, L'Arbre du 4 janvier 1944, une feuille de grand format, où les tracés anguleux alternent avec les lavis d'encre de chine.

Vernissage de l'exposition "Picasso devant la nature"
L'Arbre
4 janvier 1944, Plume, encre de Chine, lavis et grattages sur papier, 50,7 x 65,5 cm, Dation Pablo Picasso, 1979, Musée national Picasso-Paris, MP1331
© RMN-Grand Palais (musée national Picasso - Paris) / Droits réservés ©Succession Picasso, 2017

4 Une quatrième section sera consacrée au bestiaire de Picasso, traité à travers la présentation de dix-sept aquatintes au sucre (gravure) illustrant L'Histoire Naturelle de Buffon. En 1936, sur une commande du marchand Ambroise Vollard, Picasso réalisa trente-et-une illustrations animalières pour cet ouvrage. Deux photographies de Brassaï, montrant des colombes et le chien Kazbek dans l'atelier des Grands-Augustins témoigneront de l'étonnante et affectueuse familiarité quotidienne de Picasso avec les bêtes. « Picasso peut aimer ou détester les hommes. Il adore tous les animaux, aussi indispensables à ses côtés qu'une présence féminine [...] S'il n'avait dépendu que de lui, il se serait entouré d'une véritable arche de Noé » écrivit Brassaï.

Vernissage de l'exposition "Picasso devant la nature"
La Chèvre
1936, Aquatinte au sucre, grattoir et pointe sèche sur cuivre. IIème état. Epreuve tirée par Lacourière, 44,8 x 34,9 cm, Dation Pablo Picasso, 1979
Musée national Picasso-Paris, MP2927, © RMN-Grand Palais (musée national Picasso - Paris) / Jean-Gilles Berizzi, ©Succession Picasso, 2017

5 Une cinquième section sera consacrée aux remplois et aux détournements d'éléments naturels dans l'œuvre de Picasso.

A l'été 1930 à Juan-les-Pins, l'artiste réalisa une suite de compostions au sable. Deux compositions issues de cette série aux matériaux fragiles seront exceptionnellement prêtées par le Musée national Picasso-Paris, la Composition du 21 août 1930, ainsi que Objet à la feuille de palmier du 27 août 1930. A l'appui de ces deux reliefs exceptionnels, douze photographies de Brassaï, reproduction des œuvres, parfois éphémères, de Picasso, seront présentées. Ces tirages captent des créations instantanées de Picasso à partir d'éléments naturels, vouées à une disparition certaine, comme une Sculpture à partir d'un assemblage de pot de fleur, racine, plumeau et corne photographiée en 1932 dans l'atelier de la rue La Boétie.

Vernissage de l'exposition "Picasso devant la nature"
Objet à la feuille de palmier
27 août 1930, Sable teinté par endroits sur revers de toile et châssis, végétaux, carton, clous et objets collés et cousus sur toile, 25 x 33 x 4,5 cm, Dation Pablo Picasso, 1979
Musée national Picasso-Paris, MP129 © RMN-Grand Palais (musée national Picasso - Paris) / Mathieu Rabeau ©Succession Picasso, 2017

6 La dernière section sera le bouquet final, vivement coloré, de l'exposition. Autour du grand format Nu dans un jardin seront réunis différents dessins de Picasso, réalisés à la gouache ou au crayon de couleur, sur un thème cher à Picasso : la femme-fleur.

Vernissage de l'exposition "Picasso devant la nature"
Femme nue cueillant des fleurs. Variation sur "Le Déjeuner sur l'herbe" de Manet
20 avril 1962, Gravure à la gouge sur linoléum IIIème état, 62,7 x 44,2 cm, Dation Pablo Picasso, 1979
Musée national Picasso-Paris, MP3493, © RMN-Grand Palais (musée national Picasso - Paris) / Thierry Le Mage ,©Succession Picasso, 2017

Vernissage de l'exposition "Picasso devant la nature"
Nu dans un jardin
4 août 1934, Huile sur toile, 162 x 130 cm, Dation Pablo Picasso, 1979 Musée national Picasso-Paris, MP148, © RMN-Grand Palais (musée national Picasso - Paris) / René-Gabriel Ojéda, ©Succession Picasso, 2017

Vernissage de l'exposition "Picasso devant la nature"
Portrait de Françoise
30 juin 1946, Crayons de couleur sur papier, 65,7 x 50,5 cm, Dation Pablo Picasso, 1979
Musée national Picasso-Paris, MP1367, © RMN-Grand Palais (musée national Picasso - Paris) / Béatrice Hatala, ©Succession Picasso, 2017

http://my.hauts-de-seine.fr/expoPicasso

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Sławik et Antall"
Location:
Institut Hongrois de Paris
92, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Rennes, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 06 44
Fax : +33 (0)1 43 26 89 92
Mail : info@instituthongrois.fr
Internet Site : www.instituthongrois.fr
Description:
Sławik et Antall. Deux héros dans le cœur de trois peuples : polonais, hongrois et juif

15 septembre - 28 octobre 2017
Vernissage : 14 septembre 2017 à 19h

Une exposition consacrée à deux Justes parmi les Nations, un Polonais et un Hongrois. Grâce à leur amitié, ils ont pu sauver des milliers de Juifs. József Antall et Henryk Sławik ont pris la décision d'aider ceux qui étaient condamnés à mort par les nazis. L'Institut hongrois et l'Institut polonais s'unissent pour rappeler aux Français cette histoire d'amour et de sacrifice. Pour que leur acte ne tombe pas dans l'oubli, pour que la mort de Sławik serve aujourd'hui à transmettre ce message qui nous rappelle que tout faire pour sauver la vie de son prochain relève d'un devoir sacré.

Vernissage de l'exposition "Sławik et Antall"

[19:00] Visite privée de la résidence d'artistes Villa Molitor
Location:
Piscine Molitor
Le Molitor Hôtel
2, avenue de la porte Molitor
13, rue Nungesser et Coli
75016 Paris
M° Michel-Ange - Molitor
France
Phone : +33 (0)1 56 07 08 50
Mail : contact@mltr.fr
Internet Site : www.mltr.fr
Description:
CultureSecrets vous ouvre les portes de ce nouveau temple de l'art et vous permet de découvrir en avant-première la série « Pigments Sonores » de l'artiste Rémi Rough.

avec la participation du Champagne Taittinger

[19:30-21:30] Finissage de l'exposition "Architectures de la jungle / Calais"
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
EXPOSITION DU 18 JUILLET AU 16 SEPTEMBRE CHEZ VOLUME

Depuis début janvier 2016 et dans le cadre d'un méga-projet de recherche imaginé et piloté par le PEROU, Sans plus attendre, entouré d'une belle équipe *, s'est rendu régulièrement dans la New Jungle de Calais afin de rendre compte de se qui s'invente, dans ce morceau de ville malmené par les politiques migratoires, mais qui ne cesse d'exister, de proposer, de surprendre envers et contre tout.

Une ultime frontière, toujours plus infranchissable. C'est donc aussi le territoire de l'attente, celle d'une vie meilleure outre-Manche, où attendent parfois un parent, un ami ou tout simplement l'espoir. Alors jour après jour, les migrants et réfugiés bloqués à Calais construisent ce territoire de l'attente et réinventent un quotidien, accompagnés par les volontaires et bénévoles. Un territoire en marge de la ville, que certains aimeraient oublier. Pourtant, la lande est devenue ville.

C'est donc parce que la New Jungle est une ville à part entière, une urbanité en puissance, que notre regard d'architectes, urbanistes, sociologues et avant tout citoyen doit s'y poser pour apprendre, comprendre, tordre le cou aux idées reçues, vivre, partager. Dans ce tissu urbain aux multiples échelles de solidarité, nous avons décidé de relever, avec nos outils comme avec notre vécu ce nouveau quartier de Calais, ville-monde malgré elle, pour capter, conserver et partager ce qui sera peut-être éphémère ici, mais qui renaitra sans attendre ailleurs, avec la même attention, le même soucis que nous l'aurions fait dans n'importe quelle portion de notre territoire "officiel".

* Sans plus attendre a travaillé pour l'occasion avec Arthur François, Marie Menant, Giulia Buffoli, Valeria Russi (Architectes), Claraluz Kaiser (Géographe), Clémentine Fouquet (Reporter d'images), Hélène Grosdidier (Etudiante en architecture)

[19:30] Rencontre avec le photographe Pablo Bartholomew
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
En partenariat avec la Maison Européenne de la Photographie, Pablo Bartholomew présentera son travail et parlera du lien très fort qu'il entretient avec l'oeuvre de son père, le photographe Richard Bartholomew. À ses côtés, Jean-Luc Monterosso, directeur de la Maison Européenne de la Photographie, modérera cette discussion. Rencontre avec le photographe Pablo Bartholomew

[19:30] Vernissage de Vittoria Gerardi "Confine"
Location:
Galerie Thierry Bigaignon
9, rue Charlot
Hôtel de Retz
Bâtiment A - 1er étage
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul, Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 80 61 99 41
Mail : thierry@thierrybigaignon.com
Internet Site : www.thierrybigaignon.com
Description:
Exposition du 16 septembre au 4 novembre 2017
Vernissage : samedi 16 septembre 2017 (12h-19h)

L'HORIZON IMAGINAIRE

Suite au formidable succès rencontré lors de la présentation en avant-première du travail de Vittoria Gerardi à l'occasion de l'exposition « 7439 » de Renato D'Agostin, la Galerie Thierry Bigaignon a décidé d'offrir à Vittoria Gerardi son tout premier solo show, et ce, dès le 16 septembre 2017.

Avec sa série « Confine » (Horizon en italien), Vittoria Gerardi nous propose une expérience visuelle et mentale du paysage, et plus particulièrement celui de la Vallée de la Mort, un lieu désertique, aride et chaud.

Âgée d'à peine 21 ans, Vittoria Gerardi fait déjà preuve d'une grande maturité artistique dénotant un sens aigu de la composition, une grande maîtrise technique et une capacité étonnante à révéler des sentiments concrets à travers des créations abstraites.

Rencontrez Vittoria Gerardi lors du vernissage, samedi 16 septembre 2017 de 12h à 19h.

Plus de 30 tirages argentiques réalisés par l'artiste. Formats divers, éditions uniques.

Vernissage de Vittoria Gerardi "Confine"
© Vittoria Gerardi, Confine #64, 2015












[20:00-23:55] Vendanges Montaigne 2017
Location:
Avenue Montaigne
Avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Description:
Vendanges Montaigne 2017















[23:00] Vernissage de Julian Schnabel "Re-Reading"
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
Almine Rech Gallery  
39 E 78th St
New York
NY 10075

du 14 septembre au 14 octobre
vernissage le 14 septembre de 18h à 20h

[23:00] Vernissage de Kunié Sugiura "Cko 1966 - 67"
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
Taka Ishii Gallery New York
23 E 67th St, New York, NY 10065, États-Unis

Dates: Sep 7 - Oct 14, 2017
Opening Reception with the Artist: Thursday, Sep 14, 18:00 - 20:00

Vernissage de Kunié Sugiura "Cko 1966 - 67"
Kunié Sugiura, "Cko L5", 1967, unique Type-C print, image and paper size: 10 15/64 x 12 63/64 inches (26.0 x 33.0 cm) © Kunié Sugiura

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