Tuesday, September 26, 2017
Public Access


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Category: All

26
September 2017
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  Le Studio WW | Weight Watchers
Location:
Showroom Crèmerie de Paris
Hôtel de Villeroy
15, rue des Halles
9/11, rue des Déchargeurs
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@cremeriedeparis.com
Internet Site : www.cremeriedeparis.com
Description:
Bienvenue au Studio WW !
Un lieu unique et éphémère en plein cœur de Paris

Ouvert du 11 au 30 septembre 2017
du lundi au samedi de 11h à 20h

Quel est le programme ?

Dégustation
Goûtez nos petits plats gourmands WW au BAR A VERRINES

Bilan WW gratuit et sans rendez-vous
Rencontrez nos super coaches WW pour faire un bilan personnalisé nutrition et activité physique

Atelier WW
C'est la rentrée, le moment de penser à vous ! Venez à la rencontre de nos coaches et découvrez nos Ateliers WW

Animation photo
Faites des photos à partager avec vos amis, et sur vos réseaux sociaux favoris #LeStudioWW

Activités sportives
Tous les jours une activité sportive gratuite animée par des coachs sportifs

https://www.weightwatchers.com/fr/le-studio-weight-watchers

Fashion Week femme Printemps/Été 2018
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
du 26 sep. au 04 oct.

10ème édition du Bocuse d'Or France
Location:
Maison de la Mutualité
Centre des Congrés
24, rue Saint-Victor
75250 Paris Cedex 5
M° Maubert - Mutualité
France
Phone : +33 (0)1 40 46 12 00
Fax : +33 (0)1 40 46 12 92
Mail : congresmutualite@fmp.fr
Internet Site : www.congresmutualite.eu
Description:
La 10e édition du Bocuse d'Or France se déroulera les 26 et 27 septembre 2017 à la Maison de la Mutualité à Paris. Le Comité d'Organisation, présidé par Régis Marcon, a révélé l'identité des 8 candidats participants ainsi que les thèmes des épreuves sur lesquelles ils s'affronteront pour obtenir leur droit d'entrée au Bocuse d'Or Europe. Ils auront 5 heures pour travailler le bœuf pour l'épreuve sur plateau et la langoustine pour l'épreuve sur assiette.

http://www.bocusedor.com/selection-france-2017

08:00  
09:00 [09:00-14:00] THG présente sa première collection sanitaire
Location:
THG Paris
JCD Delepine
152, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 44 20 09 20
Internet Site : www.thg-paris.com
Description:
En avant première du salon Ideobain THG vous invite à découvrir sa toute première collection sanitaire composée de baignoires, vasques et receveurs de douche.

THG présente sa première collection sanitaire

[09:00] Vernissage presse de l'exposition "René Goscinny au-delà du rire"
Location:
Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
Hôtel de Saint-Aignan
71, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 53 01 86 60
Fax : +33 (0)1 42 72 97 47
Mail : info@mahj.org
Internet Site : www.mahj.org
Description:
du 27 septembre 2017 au 4 mars 2018

Accueil par
Anne Goscinny
Paul Salmona, directeur du mahJ

Présentation de l'exposition par
Anne Hélène Hoog, commissaire de l'exposition
Aymar du Chatenet, Institut René Goscinny
Didier Pasamonik, conseiller scientifique de l'exposition

9h : petit-déjeuner
9h30 : visite de l'exposition

À l'occasion de la commémoration des quarante ans de la disparition de René Goscinny, le mahJ, en partenariat avec l'Institut René Goscinny, présente la première rétrospective consacrée au co-créateur d'Astérix et du Petit Nicolas. L'exposition rassemble plus de 200 œuvres, dont des planches et scénarios originaux, et de nombreux documents inédits issus des archives Goscinny.

Conjuguant approches chronologique et thématique, elle retrace le parcours de ce fils d'émigrés juifs originaires de Pologne et d'Ukraine, né à Paris en 1926.
Cinq cents millions de livres et d'albums vendus dans le monde, des œuvres traduites en cent cinquante langues, une centaine d'adaptations cinématographiques... Malgré les chiffres impressionnants du succès de Goscinny, l'envergure de l'homme et l'ampleur de son œuvre sont encore relativement méconnues. L'exposition met ainsi en lumière la créativité géniale de celui qui a offert à la culture française l'une de ses plus belles révolutions culturelles, qui fit passer la bande dessinée du statut de « publications destinées à la jeunesse » au rang de « neuvième art ».
Parodies, calembours et traits d'union métaphysiques forment le versant le plus célèbre du style d'un écrivain pour lequel l'histoire, la langue française et l'enfance ont été des sources d'inspiration et des moteurs de création constants. Mais au-delà du rire fédérateur, l'exposition montre à quel point la culture goscinnienne, héritière du judaïsme d'Europe orientale, s'est enrichie au croisement des exils argentin et nord-américain, sans jamais cesser d'être nourrie par le pur classicisme de la tradition française.
L'exposition est accompagnée de conférences et de rencontres, ainsi que d'un programme pédagogique. Son catalogue est co-édité avec les éditions Hazan.

Commissariat :
Anne Hélène Hoog, conservatrice au mahJ, avec Virginie Michel
Conseillers scientifiques :
Aymar du Chatenet, Institut René Goscinny
Didier Pasamonik, éditeur et journaliste, historien de la bande dessinée

L'exposition a été réalisée grâce au prêt exceptionnel et à la collaboration de l'Institut René Goscinny, Paris et a bénéficié du concours exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France, Paris.

Vernissage presse de l'exposition "René Goscinny au-delà du rire"

[09:30-11:30] Présentation Wilfried Lantoine
Location:
Le Progrès
1, rue de Bretagne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 01 44
Description:
Présentation Wilfried Lantoine


[10:00-20:00] Présentation Dice Kayek
Location:
Galerie Catherine Houard
15, rue Saint-Benoît
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)9 54 20 21 49
Mail : galerie@catherinehouard.com
Internet Site : www.catherinehouard.com
Description:
Présentation Dice Kayek



[11:00-12:00] Défilé Paskal
Location:
Galerie Nikki Diana Marquardt
9, place des Vosges
10, rue de Turenne
75004 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 78 21 00
Fax : +33 (0)1 42 78 86 73
Mail : galerie@galeriemarquardt.com
Internet Site : www.galerienikkidianamarquardt.com
Description:
Défilé Paskal




[12:30-13:30] Défilé JOUR/NÉ
Location:
Mona Bismarck American Center for art & culture
Fondation Mona Bismarck
34, avenue de New-York
75116 Paris
M° Alma - Marceau, Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 47 23 81 73
Fax : +33 (0)1 40 70 02 99
Mail : info@monabismarck.org
Internet Site : www.monabismarck.org
Description:
Défilé JOUR/NÉ





[13:30-14:30] Viser la haute performance pour réussir les Jeux de 2024
Location:
Secrétariat d'Etat aux Sports, à la Jeunesse et à la Vie Associative
Site Avenue de France
95, avenue de France
75650 Paris Cedex 13
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 40 45 90 00
Internet Site : www.sports.gouv.fr
Description:
Ce mardi 26 septembre, Laura FLESSEL, ministre des Sports, Denis MASSEGLIA, président du Comité national olympique et sportif français (CNOSF) et Emmanuelle ASSMANN, présidente du Comité paralympique et sportif français (CPSF), donneront une conférence de presse avec Claude ONESTA au sujet de la haute performance sportive. La France vient de réussir sa phase de candidature pour accueillir les Jeux olympiques et paralympiques de 2024. Elle doit désormais réussir ses Jeux. Cela suppose un travail et une réflexion sans tabou sur la haute performance, dans un contexte bien singulier, puisque pour la première fois depuis 100 ans pour les Jeux olympiques, et pour la première fois de l'histoire pour les Jeux paralympiques, les épreuves se dérouleront en France. Depuis sa nomination, Laura FLESSEL a tenu à associer très étroitement le CNOSF et le CPSF aux consultations entreprises pour établir sa feuille de route. Elle partage avec les deux comités l'exigence de réussite et de haute performance en vue des Jeux de 2024, dans une logique de co-construction. En accord avec leurs deux présidents, la ministre a souhaité confier à Claude ONESTA, personnalité incontestable du monde sportif français, une mission de réflexion et de préconisation sur l'ensemble de l'écosystème de la haute performance. Une mission qui viendra en appui du travail déjà entamé par le mouvement sportif. Cette conférence de presse sera l'occasion de présenter une vision commune et partagée entre la ministre et le mouvement sportif sur la haute performance, et de présenter les contours de la lettre de mission adressée à Claude ONESTA.






[14:30-15:30] Défilé Christian Dior
Location:
Musée Rodin
Hôtel Biron
79, rue de Varenne
75007 Paris
M° Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 18 61 10
Fax : +33 (0)1 44 18 61 30
Internet Site : www.musee-rodin.fr
Description:
Défilé Christian Dior

[14:30-17:30] Une conversation avec Charlotte Gainsbourg
Location:
Eléphant Paname
10, rue Volney
75002 Paris
M° Opéra
France
Phone : +33 (0)1 49 27 83 33
Mail : contact@elephantpaname.com
Internet Site : www.elephantpaname.com
Description:
Propulsée chanteuse à l'âge de 13 ans par un père charismatique à qui elle prête sa voix sur le sulfureux "Lemon Incest" puis sur l'album Charlotte for ever, Charlotte Gainsbourg a renoué avec la chanson en 2006, en marge d'une carrière à l'écran couronnée de prix et de distinctions.

À l'occasion de cette conférence publique, l'artiste française reviendra sur ses diverses collaborations auprès de musiciens comme AIR, Jarvis Cocker, Nigel Godrich, Tony Allen, Etienne Daho, Beck et Sebastian, au son des disques qui ont marqué son parcours d'actrice et de chanteuse.

Du 25 au 30 septembre 2017, le Red Bull Music Academy Festival retrouve Paris pour 6 jours de festival à travers la capitale.

Au programme : concerts, DJ sets, expositions, conférence et créations inédites.

Entre la rencontre du légendaire beatmaker américain The Alchemist avec la fine fleur du rap franco-belge pour une mixtape et un concert inédit, une célébration de la musique ambient dans les sous-sols du Palais de Tokyo, une conversation publique avec Charlotte Gainsbourg, une exposition de Michèle Lamy, la muse de Rick Owens, une grande fête boogie funk dans un temple mythique de la nuit parisienne ou encore une nuit entière au coeur de Montreuil, le Red Bull Music Academy Festival Paris continue son exploration de l'héritage culturel de Paris et de la richesse de ses scènes locales.

Programmation complète disponible sur :
https://paris.redbullmusicacademy.com

#RBMAPARIS

Une conversation avec Charlotte Gainsbourg







[15:30-16:30] Défilé Cynthia & Xiao
Location:
Les Petites Serres
7, rue Lacépède
18 rue Larrey
75005 Paris
M° Place Monge
France
Description:
HKFG Paris Runway Show

[15:30-16:30] Défilé KENAXLEUNG
Location:
Les Petites Serres
7, rue Lacépède
18 rue Larrey
75005 Paris
M° Place Monge
France
Description:
HKFG Paris Runway Show

[15:30-16:30] Défilé id
Location:
Les Petites Serres
7, rue Lacépède
18 rue Larrey
75005 Paris
M° Place Monge
France
Description:
HKFG Paris Runway Show








[16:00-17:00] Défilé VICTORIA/TOMAS
Location:
Université Paris 5, René Descartes (avenue de l'Observatoire)
Faculté des sciences pharmaceutiques et biologiques / Faculté de pharmacie
4, avenue de l'Observatoire
75270 Paris Cedex 06
M° RER B Luxembourg, RER B Port-Royal
France
Phone : +33 (0)1 53 73 95 95
Fax : +33 (0)1 43 29 05 92
Internet Site : www.pharmacie.univ-paris5.fr
Description:
Défilé VICTORIA/TOMAS

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "René Goscinny au-delà du rire"
Location:
Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
Hôtel de Saint-Aignan
71, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 53 01 86 60
Fax : +33 (0)1 42 72 97 47
Mail : info@mahj.org
Internet Site : www.mahj.org
Description:
du 27 septembre 2017 au 4 mars 2018

À l'occasion de la commémoration des quarante ans de la disparition de René Goscinny, le mahJ, en partenariat avec l'Institut René Goscinny, présente la première rétrospective consacrée au co-créateur d'Astérix et du Petit Nicolas. L'exposition rassemble plus de 200 œuvres, dont des planches et scénarios originaux, et de nombreux documents inédits issus des archives Goscinny.

Conjuguant approches chronologique et thématique, elle retrace le parcours de ce fils d'émigrés juifs originaires de Pologne et d'Ukraine, né à Paris en 1926.
Cinq cents millions de livres et d'albums vendus dans le monde, des œuvres traduites en cent cinquante langues, une centaine d'adaptations cinématographiques... Malgré les chiffres impressionnants du succès de Goscinny, l'envergure de l'homme et l'ampleur de son œuvre sont encore relativement méconnues. L'exposition met ainsi en lumière la créativité géniale de celui qui a offert à la culture française l'une de ses plus belles révolutions culturelles, qui fit passer la bande dessinée du statut de « publications destinées à la jeunesse » au rang de « neuvième art ».
Parodies, calembours et traits d'union métaphysiques forment le versant le plus célèbre du style d'un écrivain pour lequel l'histoire, la langue française et l'enfance ont été des sources d'inspiration et des moteurs de création constants. Mais au-delà du rire fédérateur, l'exposition montre à quel point la culture goscinnienne, héritière du judaïsme d'Europe orientale, s'est enrichie au croisement des exils argentin et nord-américain, sans jamais cesser d'être nourrie par le pur classicisme de la tradition française.
L'exposition est accompagnée de conférences et de rencontres, ainsi que d'un programme pédagogique. Son catalogue est co-édité avec les éditions Hazan.

Commissariat :
Anne Hélène Hoog, conservatrice au mahJ, avec Virginie Michel
Conseillers scientifiques :
Aymar du Chatenet, Institut René Goscinny
Didier Pasamonik, éditeur et journaliste, historien de la bande dessinée

L'exposition a été réalisée grâce au prêt exceptionnel et à la collaboration de l'Institut René Goscinny, Paris et a bénéficié du concours exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France, Paris.

Vernissage de l'exposition "René Goscinny au-delà du rire"









[17:00-20:00] Alex ROTIN presents his new collection SS18 "Candide Mouv"
Location:
Rotin's Home
10, rue des Pyramides
75001 Paris
France
Mail : alexrotin.andco@gmail.com
Description:
A l'occasion de la Semaine de la Mode et des Créateurs, le styliste Alex ROTIN, présentera sa nouvelle collection Prêt-à-Porter Femme Printemps/Eté 2018 : "Candide Mouv'", lors d'un cocktail qu'il organise le Mardi 26 septembre 2017 de 17h00 à 20h00, au sein de son showroom.

Paris
Press Contact: alexrotin.press@gmail.com

Alex ROTIN presents his new collection SS18 "Candide Mouv"

[17:00-18:00] Défilé Anrealage
Location:
Palais des Beaux-Arts de Paris
Salle Melpomène
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 83
Internet Site : palaisdesbeauxarts.tumblr.com
Description:
Défilé Anrealage

[17:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Jean Boullet (1921-1970)"
Location:
Au Bonheur du Jour
Nicole Canet
1, rue Chabanais
75002 Paris
M° Bourse, Palais Royal - Musée du Louvre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 42 96 58 64
Mail : aubonheurdujour@curiositel.com
Internet Site : www.aubonheurdujour.net
Description:
Jean Boullet (1921-1970)
Dessins, peintures, livres

Seront présentés une centaine d'oeuvres, dont de nombreux dessins inédits, des années 1942 à 1960.
Deux catalogues sont disponibles à la galerie.

du 27 Septembre au 4 Novembre 2017
Vernissage le mardi 26 septembre de 17H à 22H

Vernissage de l'exposition "Jean Boullet (1921-1970)"
Vernissage de l'exposition "Jean Boullet (1921-1970)"

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "la liberté du modèle" de Paul-Armand Gette
Location:
Galerie Michel Journiac de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
UFR d'arts plastiques et sciences de l'art
47-53, rue des Bergers
75015 Paris
M° Lourmel, Charles-Michels
France
Mail : galeriejourniac@univ-paris1.fr
Internet Site : www.galeriemicheljourniac.net
Description:
avec Niele Toroni

Vernissage de l'exposition "la liberté du modèle" de Paul-Armand Gette

[17:15] Inauguration de la promenade Khalil Gibran et du Cedrus Libani
Location:
Parc André Citroën
2, rue Cauchy
2, rue de la Montagne de la Fage
Quai André Citroën
75015 Paris
M° Javel - André Citroën, Lourmel, Balard, RER C Boulevard Victor, RER C Javel
France
Internet Site : agenda.germainpire.info/redirect.php?link_id=38
Description:
Quai André Citroën, 75015 Paris, France










[18:00-19:00] Défilé Koché
Location:
Eglise Saint-Merri
76, rue de la Verrerie
78, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 71 93 93
Mail : cphb@saintmerri.org
Internet Site : www.saintmerri.org
Description:
Défilé Koché

[18:00-21:30] Rencontre avec Wilfrid Lupano et Mathieu Lauffray
Location:
MK2 Quai de Seine
14, quai de Seine
75019 Paris
M° Stalingrad, Jaurès
France
Phone : 08 92 69 84 84 (#10)
Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-quai-seine-quai-loire
Description:
au mk2 Quai de Loire

Les cinémas mk2, le magazine TROISCOULEURS et les éditions Dargaud vous donnent rendez-vous tout au long de l'année pour des soirées consacrées au cinéma et à la bande dessinée. Ces rencontres donnent carte blanche à un auteur de bandes dessinées qui est invité, dans le cadre d'une conférence animée par un journaliste, à présenter son oeuvre et le rapport qu'il entretient avec le cinéma. A partir d'une liste de longs métrages disponibles, l'artiste choisit un film qui sera projeté à l'issue de la rencontre. L'occasion également de revisiter ses classiques.

Le mardi 26 septembre retrouvez à 18h les auteurs Wilfrid Lupano et Mathieu Lauffray pour une séance de dédicace en librairie de Valérian "Shingouzlooz INC."
Sur achat de l'album sur place et dans la limite des stocks disponibles.
Puis à 19h30 profitez d'une rencontre en salle avec les auteurs suivie de la projection du film "H2G2, le guide du voyageur galactique" de Garth Jennings (2005).

Synopsis : Sale journée pour le Terrien Arthur Dent. Sa maison est sur le point d'être rasée par un bulldozer, il découvre que son meilleur ami, Ford Prefect, est un extraterrestre et pour couronner le tout, la Terre va être pulvérisée dans quelques minutes pour faire de la place à une voie express hyperspatiale.

[18:00-21:00] Vernissage "SUMI no keshiki - Le paysage de l'encre japonais"
Location:
Galerie Corrazza 1787
11-12, galerie de Montpensier
Jardins de Palais-Royal
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : galerie_corrazza_1787@tokyoiite.com
Description:
Du 27 septembre au 3 octobre 2017

L'exposition « SUMI no keshiki - Le paysage de l'encre japonais » dédiée au créateur japonais Ryuichi Fujisawa 「こと藤澤龍一さん」 se tiendra du 27 septembre au 03 octobre 2017 au Jardin du Palais-Royal, à Paris.

A l'occasion de cet événement, Ryuichi Fujisawa a collaboré avec l'équipe Hirota de la société Broad Expert LCC qui a réalisé les illustrations de la collection « Ukiyo-e » de Leiji Matsumoto 「松本零士浮世絵コレクション(Broad Expert LLC)」.
Après ses études à la Kuwasawa Design School 「専門学校 桑沢デザイン研究所」, à Tokyo, Ryuichi Fujisawa devient de 1972 à 1979 designer de mode pour des maisons de haute couture parmi lesquelles Chanel, Givenchy, Yves Saint Laurent ou encore Lanvin.

C'est au cours de cette période qu'il découvre l'art de vivre à la française qui influencera considérablement sa sensibilité esthétique.
A son retour au Japon, il s'intéresse aux arts traditionnels de la culture japonaise dont la calligraphie. Il commence à peindre en 2006.

Plus de 35 ans après avoir vécu en France, Ryuichi Fujisawa est enthousiaste à l'idée de présenter ses oeuvres à Paris, la France étant une de ses principales sources d'inspiration.
Le créateur aborde dans son travail le concept de Yin et de Yang ainsi que le concept « Immobilité / Mouvement ».
Tous ses travaux sont réalisés sur du washi 「和紙」, papier traditionnel japonais, avec des pinceaux en bambou fabriqués par des artisans spécialisés. Par ailleurs, Ryuichi Fujisawa imprime ses images sur des kimonos avec une imprimante à jet d'encre pour élargir les limites du sumi-e 「墨絵」, l'art japonais de la peinture à l'encre.

Exposition « SUMI no keshiki - Le paysage de l'encre japonais » - Ryuichi Fujisawa

Vernissage de Ryuichi Fujisawa "SUMI no keshiki - Le paysage de l'encre japonais"

[18:00-21:00] Vernissage : Anne-Christine Tcheuffa-Marcou et Armelle Lamour
Location:
Galerie Peinture Fraîche
29, rue de Bourgogne
75007 Paris
M° Varenne, Solférino, Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 45 51 00 85
Mail : peinturefraiche@wanadoo.fr
Description:
Une nouvelle exposition avec les peintures et gravures de Anne-Christine Tcheuffa-Marcou et les sculptures de Armelle Lamour du 26 septembre au 7 octobre 2017

Vernissage le mardi 26 septembre de 18h à 21h

Vernissage : Anne-Christine Tcheuffa-Marcou et Armelle Lamour

[18:00-21:00] Vernissage : Béatrice de Beauchamp-BGwen / François Dimech / Monique Radenac
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
Béatrice de Beauchamp-BGwen / François Dimech / Monique Radenac

"peintures, sculptures, dessins"

du 26 septembre au 14 octobre 2017
Vernissage le mardi 26 septembre à partir de 18h

Béatrice de Beauchamp-BGwen
Vit et travaille à Paris
"Après une formation initiale à l'atelier... Arts Décoratifs, avec Pierre Belvès (créateur de l'atelier, auteur de «Regarde ou les clés de l'art »), dessine et peint chez elle et dans plusieurs ateliers collectifs au cours de ses études ... A partir de 1983, bénéficie de l'enseignement et du soutien de Ben Ami Koller et Roger Eskenazi, puis d'André Bouzereau (Atelier Bertholle, Espace 35). Membre de l'association d'arts plastiques Espace 35. En 2011, découvre le modelage grâce à Jean-Claude Athané, et s'y exerce régulièrement depuis. "Modelage donnant corps aux songes, sensations et désirs immédiats". 1988 Exposition collective, La galerie-restaurant Alinéa, Paris 2015 Salon des arts visuels du 11 ème, Paris 2016 Salon des artistes du 8 ème, Paris 2016 Salon des arts visuels du 11 ème, Paris "Peinture figurative, exaltant le trait et la couleur, sur fonds d'imaginaire et souvenirs de choses vues. Paysages et scènes inspirés par des voyages et lectures, la contemplation d'œuvres d'art et l'observation de la vie quotidienne, invitent le spectateur au rêve, l'entrainant dans des contrées proches ou lointaines, familières au cœur de l'artiste et habitées par ses émotions. Dans le rêve transparait une vision tantôt grave, tantôt humoristique, de l'humanité côtoyant anges, démons et créatures de fantaisie..."

François Dimech
Né en 1949 en Normandie. et Vit et travaille à Paris
1967 Ecole des Beaux-Arts de Paris, entre à l'atelier de sculpture d'Etienne Martin.
1979 Premier séjour en Grèce, déterminant pour le travail futur, dessins et peintures.
1995 Obtention d'un atelier de la Ville de Paris, premier lampadophore en plâtre.
1997 Première commande de la galerie Avant-Scène, Paris. Bougeoir en bronze console-lyre, lustre en plâtre...
2000 "Lyre I " sculpture monumental en bronze devant le Centre de polyhandicapés Adultes de Vervins.
2002 Livre d'artiste à l'Institut Français d'Athènes.
2005 Salon Réalités Nouvelles, Paris- Vingt ans de Créations. Avant-Scène, Paris.
2007 Dessins et Sculptures. Espace Karen Gulden, Paris.
2008 Apollon Sonore et autres essais. Espace Karen Gulden, Paris
2010 Dessins/Sculptures. Art et Société, Paris -Figures/Paysages, (G.Beaugé) La petite Galerie, Paris.
2011 Figures. La Petite Galerie, Paris.
2013 -17 Divers travaux pour la Galerie Teo Leo, Paris.
2016 Réalisation d'un Arbre à bijoux en bronze pour les 30 ans de la Galerie Avant-Scène.
"Avec les années, on finit par mieux saisir l'importance de ce que fut cette révélation, la Grèce. De ce premier contact il y aura bientôt quarante ans j'aurai conservé cet éblouissement reçu parmi les pierres chaudes, les oliviers centenaires et la mer un peu plus bas...
J'aurais alors compris appartenir à ce monde méditerranéen, que j'en avais eu la clé longtemps avant... Aussi, partout où je vais ce pays est présent et son empreinte définitive s'est naturellement inscrite dans mes sculptures. L'oiseau-lyre du début reste un symbole qui a donné suite à la série des lyres et des pythies ou des fontaines. Viendront les travaux sur les oliviers et les lampadophores, puis il y aura les sanctuaires, les stèles et enfin quelques figures des rames d'Ulysse pour la première fois exposées..."

Monique Radenac Vit et travaille à Aix-en-Provence /Paris.
Académie de Port Royal(atelier de Claude Schurr)- Atelier Mac Avoy - Atelier Jean Bertholle
Sélection d'expositions :
1983 Hôtel de Ville, Aix En Provence
1986 Galerie Lann Roze, Queven
1987 Galerie Lyons'y, Lyon - Galerie Artialis, Rennes
1988 Galerie Les amies des Arts, Aix En Provence - Galerie Herouet, Paris
1989 Galerie La Reserve d'Art, Montreal/ Canada - Galerie Laettia, Marseille
1990 Galerie Rec, Paris - Galerie Art 3, Paris
1995 Galerie Les Remparts, Le Mans - Galerie Kloster Mühle - Hude, Breme/Allemagne
1996 Galerie Art 3, Paris
1997 Galerie Moscato, Aix En Provence
1998-02 Galerie Bourreau - Ravier, Noirmoutier
1999 Galeries Tournelles, Paris
2000 Galerie Vendome, Paris
2002 Galerie CorinneLe Monnier, Le Havre - Galerie de l'Université, Lyon
2003 Galerie les Remparts, Bordeaux
2004 Galerie Sillage, Paipol - Fondation Taylor, Paris
2005-06-08-11 La Petite Galerie, Paris - Galerie Artcour, Paris
2012 Chapelle de l'Hôpital, Pornic
2015 Galerie du Montparnasse, Paris
Extraits :
"Monique Radenac livre à travers cette exposition un nouvel aspect d'un chemin qu'elle explore avec instinct depuis ses premières toiles. Dans cette dernière période, la tension des lignes s'estompe, au profit des harmonies de couleurs qui dessinent une harmonie musicale, au gré des paysages et des jardins qu'elle décline..."
Niccolo Rigutto, musicien, metteur en scène et critique d'art.
« ...Il y a une part d'inconscience qui me ravit, chez les jeunes talents. Incontestablement, Monique Radenac parle le langage de la peinture, car on naît peintre, comme on est roux ou blond. Mais les dons, chacun le sait, n'ont jamais fait un artiste de qui que ce soit. Il faut aller bien au delà. Monique Radenac le sait, et si la véhémence de son tempérament l'emporte encore, je demeure stupéfait devant une toile comme « Le Florentin », sa densité, sa simplicité, son contenu spirituel, son économie. Christiane Kaspar, septembre 2004 -Le Courrier d'Aix
"Avec Monique Radenac, tout se transforme en paysages. Que ce soit le regard qu'elle porte sur un intérieur campagnard ou bourgeois, comme les vastes horizons des plaines environnantes. Le souci de l'artiste n'est pas la représentation d'un sujet, mais de montrer exclusivement ce qui fait vibrer sa sensibilité féminine, sans oublier pour cela le rôle des lumières, comme celles des couleurs qui s'en dégagent. Des couleurs aux nuances recherchées, composées, placées dans un encadrement spécialement conçu pour ne pas rompre le charme de l'image, tout en la protégeant de son environnement parfois visuellement trop bruyant... Enclos...ce que l 'artiste crée, reste toujours porteur des sources d'où jaillissent les lendemains de l'art et avec lui, ceux de toutes les réflexions humaines."
Christian Germak, juin 2004-Arts Gazette International

Vernissage : Béatrice de Beauchamp-BGwen / François Dimech / Monique Radenac

[18:00-21:00] Vernissage de Camille Blatrix "On Your Knees"
Location:
Galerie Balice Hertling Arts et Métiers
239, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 33 47 26
Mobile : +33 (0)6 19 60 88 94
Fax : +33 (0)1 40 33 47 36
Mail : gallery@balicehertling.com
Internet Site : www.balicehertling.com
Description:
26 septembre | 14 octobre, 2017
Vernissage le mardi 26 septembre, de 18h à 21h

Balice Hertling a le plaisir de présenter la seconde exposition personnelle de Camille Blatrix à la galerie, et pour la première fois dans notre nouvel espace d'exposition, au 239 rue Saint-Martin 75003 Paris.

Au début des années 2000, Hal Foster proposait, dans son texte « Design & Crime », une analogie entre l'extension contemporaine de la sphère du design et le mouvement de l'Art Nouveau au tournant du 20e siècle. Dans sa surenchère ornementale, son raffinement décoratif, l'Art Nouveau tentait de conjurer la standardisation industrielle en subjectivant chaque objet à l'extrême, stylisant un cendrier, une chaise, un bracelet, comme un sujet - une figure - le plus souvent anthropomorphique ou zoomorphique. Les ornements étaient parfois des réappropriations de formes techniques issues des matériaux industriels que les artisans de l'Art Nouveau s'ingéniaient à détourner de leur fonction pour les inscrire dans une tradition en partie inventée, fantasmant, comme les peintres Symbolistes, un Moyen-Âge enluminé et chatoyant, regorgeant de griffons et de chimères, de gargouilles et d'armoiries - une manière de résistance au canon du classicisme. Les Modernistes, qui voulaient en premier lieu une répartition claire des catégories de l'art et de l'artisanat, et prônaient une suprématie de la raison sur la fantasmagorie, de l'épure sur le superflu, s'en prirent aux troubles fantasmes anachroniques de l'Art Nouveau, dénoncé comme réactionnaire, et dès les années 1920, ce dernier n'était plus qu'un souvenir de mauvais goût. Lorsque Foster voit dans l'avènement du « design total » une résurgence de la personnification de l'Art Nouveau, c'est à travers la personnalisation de la marchandise, sa pseudo-singularisation par le capital symbolique des marques et la marchandisation des styles de vie, la prolifération des variations fabriquant des identités construites, adaptable à tous les désirs.
Ce qui confère aux sculptures de Camille Blatrix leur caractère tellement actuel tient justement à leur alliage de références entre standardisations industrielles (formes lisses et compactes, profilages ergonomiques) et ornementation manufacturée, au sens propre du terme : fabriquée par la main. Elles évoquent la voix imperceptible du capitalisme et sa manière de murmurer des mots d'ordre travestis en mots de passe. Nourries par l'esthétique Apple (polissage uniforme) et Nike (incrustations et matériaux souples), elles se donnent au premier abord comme des objets techniques, plus ou moins reconnaissables en tant que tels, bien que purement imaginaires ; en ce sens, même abstraites, elles figurent des produits qu'elles déforment, entraînent vers la fantasmagorie, à travers un discret bestiaire : une sorte de tondeuse à gazon évoque une baleine échouée, de petits distributeurs muraux figurent des oiseaux au bec pointu. Un visage, une petite main, prolongent parfois les tubulures, ou ornent les touches ou boutons d'un appareil. Non contents de figurer, ces objets se donnent également chargés d'affects, et rappellent que, loin du fonctionnalisme, notre rapport aux objets est un rituel de médiation plus complexe où s'inscrivent les émotions. Enregistrer un message sur un répondeur ou tomber sur un distributeur bancaire en panne sont des interactions avec des objets techniques qui catalysent des émotions fugaces, que Camille Blatrix propose de cristalliser, dans une tentative tragi-comique. L'intérêt que celui-ci entretient pour la comédie romantique permet de souligner que, dans ce genre cinématographique en particulier, il s'agit souvent, pour le héros ou l'héroïne, de lutter contre un destin tragique, écrit à l'avance, pour le transformer en comédie. Ce conflit n'est pas si différent des intentions de Camille Blatrix quant à ses objets : leur faire échapper à un scénario préétabli, à leur destin de réification en objets d'art séduisants. Cette opération inclut une part de non-savoir, d'intuition, des décisions arbitraires et irraisonnées telle qu'il s'en joue quotidiennement dans la vie de l'atelier : le travail de la forme pour Blatrix ne peut que se nourrir d'anecdotes, d'affects, d'irrésolution et de contradictions comme autant d'antidotes, de vaccins contre le contrôle qui condamnerait ces formes au registre du design. S'il a parfois tendu vers la fiction (en témoigne sa première exposition chez Balice-Hertling, où une jeune femme derrière un guichet délivrait des billets pour un voyage hypothétique) en surdéterminant un support narratif pour légitimer un ensemble de signes et figures, ses dernières expositions (au CCA Wattis de Los Angeles ou chez Andrew Kreps à New York) l'avaient ramené vers un registre plus clinique - du musée à l'Apple Store - de display où les objets jouaient davantage avec la sérialité, avec une standardisation factice contredisant leur facture délibérément manuelle, et leur préciosité factice (ivoire synthétique, fausse peau de crocodile ou de serpent, etc.). Les objets jouaient alors un rôle d'artefacts futuristes, qu'un luxe de détails rendait encore davantage impénétrables.
Joindre ces polarités est probablement un des enjeux de cette nouvelle exposition, qui fait la synthèse des quatre années depuis lesquelles son travail est devenu visible, et pour beaucoup déjà, le marqueur d'une époque ou du moins d'une génération.
Il s'agit peut-être d'assumer, à égalité, les qualités diverses de ses sculptures : narratives mais opaques, froides quoique chargées de sentiments, concrètes mais symboliques : un bestiaire individuel qui déplie sa polysémie en prenant davantage conscience de la forme-même de leur exposition. C'est-à-dire de penser la manière dont un ensemble d'objets communiqueraient entre eux, plutôt que celle dont chacun d'entre eux transmet une histoire.
Les prises, courroies, boutons, orifices qui constituent les ornements des sculptures marquent aussi leur incomplétude, et une potentialité de connexion reliant d'un fil invisible l'ensemble des objets en une étrange domotique dont la fonctionnalité échappe à l'interprétation.
Dans l'exposition, un alignement de stèles comme agenouillées s'inclinent devant une figure pendue, tandis que plusieurs objets muraux semblent être les témoins de cette cérémonie des machines entre elles. C'est finalement autour d'un anneau, bijou en suspension, que paraît se nouer cette intrigue silencieuse. Et l'on se plait à penser à la version de Chrétien de Troyes de la quête initiatique du jeune valet fait chevalier, Perceval le Gallois (on rappellera ici que Camille Blatrix réalisa en 2015 au Pays de Galles une exposition incluant et reliant au sein de ses propres œuvres les peintures et sculptures de ses deux parents). Perceval, dans son errance, entre dans le château du Graal et voit défiler devant lui une procession silencieuse de divers objets symboliques, lances qui saignent et coupe scintillante ; mais, fidèle à la prescription de sa mère de ne pas prononcer de parole inopportune, n'ose poser la moindre question et laisse échapper l'occasion de comprendre ce à quoi il lui a été donné d'assister. Sa stupeur l'empêche d'interpréter le rituel ; plus tard, son amour pour Blanchefleur lui permettra par contre de reconnaître à la vue des trois gouttes de sang dans la neige le visage de sa bien-aimée : « Il y pense si volontiers qu'il oublie où il est. »
L'exposition de Camille Blatrix On Your Knees compose un rituel inanimé, suspendu dans le temps ; loin du minimalisme, il dispose des emblèmes dans l'espace, sous la forme d'un jeu de cartes héraldique qui n'est pas à déchiffrer mais à ordonner et à rebattre.
« À vos places ! » cria, d'une voix de stentor, la Reine, et les joueurs se mirent à courir dans toutes les directions, en se cognant les uns contre les autres ; néanmoins, au bout d'une ou deux minutes, chacun se trouvait à son poste et la partie commençait. » (Lewis Carroll)

François Piron


Camille Blatrix (1984, Paris, France) vit et travaille à Paris. Diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris en 2011, il a récemment eu une exposition personnelle au CCA Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco en 2016 et a participé à de nombreuses expositions collectives comme Faisons de l'inconnu un allié, Lafayette Anticipation, Paris en 2016, ou encore La vie moderne, Biennale de Lyon, Lyon, France, en 2015.

Vernissage de Camille Blatrix "On Your Knees"

[18:00-21:00] Vernissage de Dominique Busk Bonnecarrere
Location:
Galerie Atelier Magali Nourissat
15, rue du Pré-aux-Clercs
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés
France
Mobile : +33 (0)6 85 31 29 28
Mail : magalerie15@gmail.com
Internet Site : www.magalinourissat.fr
Description:
"Accélération du geste,quelques secondes fugitives d'un présent insaisissable, arbres, rochers, sont là pour ponctuer un temps qui est celui du geste même"

Dominique Busk Bonnecarrere présentera lors de cette exposition ses encres sur papier Hanji inspiré de la technique du HABOKU (Encre brisée) :
Ecole de peinture japonaise ZEN dont le maître absolu est Sesshû 1420/1506.

Elle se caractérise par la recherche d'un extrême dépouillement par la spontanéité, la rapidité, l'utilisation délibérée des irrégularités de la ligne et des éclats d'encre et de lourds tracés noirs mis en valeur par un lavis fluide.

Vernissage de Dominique Busk Bonnecarrere

[18:00-21:00] Vernissage de Gilles Elie "Elie peinture"
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
26 > 30 septembre 2017
Vernissage le mardi 26 septembre 2017 à partir de 18h

http://www.gilleselie.com

Vernissage de Gilles Elie "Elie peinture"

[18:00-22:00] Vernissage de Jane Puylagarde "Cosmic Happenings #3"
Location:
Hôtel de l'Industrie
Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale
4, place Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 44 39 20 50
Mail : hoteldelindustrie@industrienationale.fr
Internet Site : www.industrienationale.fr
Description:
VERNISSAGE : mardi 26 septembre 2017 de 18h à 22h

EXPOSITION : du 26 septembre au 1er octobre 2017
mardi au samedi de 12h à 20h
dimanche de 12h à 17h

Vernissage de Jane Puylagarde "Cosmic Happenings #3"

[18:00-21:00] Vernissage de Laurent Belloni et Corine Pagny "Automne en résidence"
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Automne en résidence
Présente

Laurent Belloni et Corine Pagny

25 septembre-14 octobre 2017
Lundi au vendredi de 9h30 à 19h00
Samedi et dimanche de 15h00 à 19h00

Vernissage mardi 26 septembre 2017
18h00 - 21h00

Informations
« week-end en résidence » - Pascale et Michel Olivier - 07 68 81 62 31

www.belloni.laurent.free.fr
www.corinepagny.fr

Vernissage de Laurent Belloni et Corine Pagny "Automne en résidence"

[18:00-20:30] Vernissage de Manolo Chrétien "Travel the world and the seven seas"
Location:
Galerie Gadcollection
5, rue des Sablons
Code 43816
Immeuble en fond de cour
75116 Paris
M° Trocadéro, Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 77 32 41 53
Mobile : +33 (0)6 86 08 32 20
Mail : info@gadcollection.com
Internet Site : www.gadcollection.com
Description:
4 rue du pont Louis-Philippe
​75004 PARIS

Manolo Chrétien
"Travel the world and the seven seas"
Part II

26 septembre - 8 octobre 2017

Vernissage de Manolo Chrétien "Travel the world and the seven seas"
Manolo Chrétien, Wave, Ponta Preta, Edition de 3 exemplaires

[18:00-21:00] Vernissage de Mélanie Berger
Location:
Galerie du Haut-Pavé
3, quai de Montebello
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 58 79
Mail : contact@haut-pave.org
Internet Site : www.haut-pave.org
Description:
Exposition du 26 septembre au 21 octobre 2017
Vernissage le mardi 26 septembre 2017

Mélanie Berger est née à Grenoble. Elle vit et travaille actuellement à Bruxelles
Après des études à l'ENSAD Paris, elle démarre son travail artistique en créant des livres (Médée, 2006) et des films d'animations (Hitsujigusa Nymphaea, 2006) puis elle se consare au dessin à partir de 2010.
Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions : Interstices (2008, BBB, Toulouse, FR), RSVP (2010, Aspex, Portsmouth, UK), Between Us (2013, Cologne, DE), Twee (2016, Clovis XV, Bruxelles, BE), Drawing Room (2016, Montpellier, FR), Architextures d'Espaces, (2017, Château d'Oiron, FR).
Sa dernière exposition personnelle s'est déroulée à Été 78 à Bruxelles, en juin 2017.

Vernissage de Mélanie Berger
Mélanie Berger, 2017
Composition, crayons de couleur et techniques mixtes sur papier, 105x150 cm, photo Gilles Ribero

[18:00-21:00] Vernissage de Philippe Hérard "Mots d'elle"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Vernissage le mardi 26 septembre 2017 à partir de 18 heures
Exposition du mardi 26 septembre au dimanche 1er octobre 2017

Pour son dixième anniversaire le cabinet d'amateur organise une série de dix expositions personnelles d'une semaine d'avril 2017 à mars 2018. Chacun des dix artistes présentera une œuvre grand format et une suite sur le même thème d'une dizaine d'études, esquisses, dessins préparatoires, détails, ayant conduit à la création de la « Masterpiece ».

Vernissage de Philippe Hérard "Mots d'elle"

[18:30-21:00] Finissage de l'exposition "5+1 Iranians"
Location:
Galerie 55Bellechasse
55, rue de Bellechasse
75007 Paris
M° Solférino, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 75 57 39 39
Mobile : +33 (0)6 98 22 15 15
Mail : Info@55bellechasse.com
Internet Site : www.55bellechasse.com
Description:
En présence des artistes

[18:30] Masterclass avec Amélie Nothomb
Location:
Bibliothèque Nationale de France - site François-Mitterrand
Quai François-Mauriac
75706 Paris Cedex 13
M° Bibliothèque François-Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 53 79 59 59
Internet Site : www.bnf.fr
Description:
Venez assister à la première conférence de l'année "En lisant, en écrivant", une collection de masterclasses littéraires !

-Masterclasse d'Amélie Nothomb animée par Mathilde Serrell
Fille de diplomate belge, Amélie Nothomb publie en 1992 son premier roman "Hygiène de l'assassin", unanimement salué par la critique et le public. En vingt ans de carrière, Amélie Nothomb a notamment été récompensée par le Grand Prix du Roman de l'Académie française 1999, le Grand Prix Jean Giono pour l'ensemble de son œuvre et le Prix de Flore 2007. Son dernier ouvrage "Frappe-toi le coeur", vient de paraître chez Albin Michel et figure déjà dans les sélections de plusieurs prix littéraires.

Informations pratiques
18h30 - 20h00
BnF | François-Mitterrand - Petit auditorium
Quai François-Mauriac - Paris 13e
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Après le succès des masterclasses enregistrées en public à la BnF et diffusées sur France Culture, la Bibliothèque nationale de France, France Culture et le Centre national du Livre proposent dix nouveaux rendez-vous avec de grands écrivains contemporains. Animées par des producteurs de France Culture, ces rencontres mensuelles programmées à partir du 26 septembre 2017 avec Amélie Nothomb, Geneviève Brisac, Joann Sfar, Hélène Cixous, Chantal Thomas, Kamel Daoud et Eric Reinhardt invitent à se plonger dans la création littéraire contemporaine.

Pourquoi écrivez-vous ? Ces masterclasses sont l'occasion de poser à des grandes figures de la littérature contemporaine cette question essentielle et toutes celles de leurs lecteurs. Les conditions de l'écriture, la genèse des livres, l'inspiration, le plaisir et la souffrance, la solitude, le travail au quotidien, l'édition des textes, la réception des oeuvres... Qu'est-ce qu'une vie d'écrivain, qu'est-ce que l'acte d'écrire ? Les auteurs invités se caractérisent par des inspirations, des parcours et des styles d'écritures extrêmement variés : Amélie Nothomb, Joann Sfar, Chantal Thomas, Kamel Daoud...

Programme des rencontres (septembre 2017 à mars 2018) :
mardi 26 septembre 2017 Amélie Nothomb, avec Mathilde Serrell
mardi 17 octobre 2017 Geneviève Brisac, avec Caroline Broué
mardi 21 novembre 2017 Joann Sfar, avec Mathilde Wagman
mardi 19 décembre 2017 Hélène Cixous, avec Manou Farine
mardi 16 janvier 2018 Chantal Thomas
mardi 6 février 2018 Kamel Daoud
mardi 20 mars 2018 Eric Reinhardt (s_ous réser_ve)

En coproduction avec le CNL et France Culture, les entretiens sont réalisés et enregistrés en public à la BnF | François-Mitterrand. Une entreprise collective, coordonnée par Arnaud Laporte qui a pour vocation de constituer une collection d'entretiens de référence sur la culture diffusée dans la grille d'été 201, disponible en podcast sur franceculture.fr et bnf.fr

Masterclass avec Amélie Nothomb
(Crédit photo : Jean-Baptiste Mondino -Albin Michel)

[18:30] Sortie du livre de Jean Brousse "Bonaniv'"
Location:
La Réserve d'area
50, rue d'Hauteville
Fond de cour - 2ème étage
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)1 45 23 31 52
Fax : +33 (0)1 45 23 37 80
Mail : area.paris@wanadoo.fr
Internet Site : www.lareserveparis.com
Description:
Lieu dit : cette étrange idée du beau
39 rue Volta

Sortie du livre de Jean Brousse "Bonaniv'"

[18:30-21:00] Vernissage de Gisèle Nedjar "L'intime et l'ailleurs"
Location:
Galerie Folia
13Abbaye - Galerie du groupe Libella
13, rue de l'Abbaye
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 03 21 83
Mail : folia@galerie-folia.fr
Internet Site : www.galerie-folia.fr
Description:
Du 27 septembre au 28 octobre 2017
Ouvert du mardi au vendredi de 13h à 19h
Le samedi à partir de 11h

Vernissage :
mardi 26 septembre à partir de 18h30
RSVP obligatoire :
folia@galerie-folia.fr

« L'intime et l'ailleurs »
Variations photographiques autour de l'âme et du corps par Gisèle Nedjar

Une exposition du 27 septembre au 28 octobre 2017 à la Galerie Folia - photographie et littérature
Vernissage le mardi 26 septembre

Les photographies de Gisèle Nedjar offrent une réflexion multiple sur le corps et son rapport au monde sensible. Ce travail se décline en trois séries, dont deux sont représentées ici, et interroge la question de l'être et de son intimité, la difficulté pour l'esprit d'habiter la chair, le tiraillement entre le désir d'incarnation et l'aspiration au néant.

Vernissage de Gisèle Nedjar "L'intime et l'ailleurs"

Vernissage de Gisèle Nedjar "L'intime et l'ailleurs"

Vernissage de Gisèle Nedjar "L'intime et l'ailleurs"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Chrétiens d'Orient - 2000 ans d'histoire"
Location:
Institut du Monde Arabe
1, rue des Fossés-Saint-Bernard
Place Mohammed V
75236 Paris Cedex 05
M° Cardinal Lemoine, Jussieu, Maubert - Mutualité, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 40 51 38 38
Fax : +33 (0)1 43 54 76 45
Mail : rap@imarabe.org
Internet Site : www.imarabe.org
Description:
du 26 septembre au 14 janvier 2018

L'Institut du monde arabe présente l'exposition inédite « Chrétiens d'Orient, 2000 ans d'histoire » du 26 septembre 2017 au 14 janvier 2018.

C'est en Palestine que les Évangiles situent la prédication du Christ et c'est entre la Méditerranée et l'Euphrate, le long du Nil, sur les rives du Bosphore que s'est développée et implantée la nouvelle religion avant qu'elle ne se répande.

Aujourd'hui, en dépit de toutes les vicissitudes de l'histoire ancienne et contemporaine, les chrétiens, au Proche et au Moyen-Orient, ne sont pas les traces résiduelles d'un passé caduc, mais les parties prenantes d'un monde arabe à la construction duquel ils ont largement contribué.

C'est pour raconter leur histoire particulière comme une composante à part entière des pays auxquels ils appartiennent (Égypte, Syrie, Irak, Liban, Jordanie et Palestine) que l'Institut du monde arabe présente cette exposition.

L'exposition « Chrétiens d'Orient, 2000 ans d'histoire » est une plongée dans l'histoire des communautés chrétiennes du Proche et Moyen-Orient.

Si l'expression française « chrétiens d'Orient », apparue au XIXe siècle, définit des populations qui vivent dans un espace allant de la Turquie à l'Iran, le propos de l'exposition s'intéresse aux territoires actuels de la Syrie, du Liban, de l'Égypte, de la Palestine, de la Jordanie et de l'Irak.

Présenter les chrétiens d'Orient, c'est permettre d'appréhender leur histoire et leur diversité. C'est également faire comprendre le rôle majeur que ces communautés ont joué dans le développement politique, culturel, intellectuel et religieux de cette zone géographique. Cet espace, tour à tour romain, byzantin, musulman, ottoman, avant de connaître les mouvements nationalistes arabes, est aujourd'hui au centre des préoccupations.

Au-delà de la préservation du patrimoine matériel et immatériel, c'est la question de la diversité du monde arabe et de sa riche histoire qui est posée.

L'exposition « Chrétiens d'Orient, 2000 ans d'histoire » sera présentée au MuBA Eugène Leroy, musée des beaux-arts de Tourcoing, du 22 février au 12 juin 2018.

Vernissage de l'exposition "Chrétiens d'Orient - 2000 ans d'histoire"
(détail) Hymne acathiste, Yûsuf al-Musawwir, Alep, entre 1650 et 1667 - Tempera sur bois - Collection Georges Antaki, Londres © G.Antaki / AxiaArt

Vernissage de l'exposition "Chrétiens d'Orient - 2000 ans d'histoire"
Evangéliaire de Rabbula, Syrie VIe siècle - Manuscrit enluminé sur papier, 292 folios © Biblioteca Medicea Laurenziana Plut. I, 56, f.1v

Vernissage de l'exposition "Chrétiens d'Orient - 2000 ans d'histoire"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Entrappé/e"
Location:
Institut Culturel Bulgare
Centre Culturel Bulgare
28, rue la Boétie
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 20 52
Fax : +33 (0)9 53 17 20 40
Mail : contact@ccbulgarie.com
Internet Site : www.ccbulgarie.com
Description:
Entrappé/e. Une exposition de la Fondation "Plovdiv 2019"

L'exposition présente une série de photos et d'installations, dédiées à "Kapana", le quartier artistique de Plovdiv. "Kapana - quartier des industries artistiques" est le projet emblématique du programme de «Plovdiv, capitale européenne de la culture 2019». Il concerne le quartier Kapana - un espace central de la ville de Plovdiv d'une histoire et d'une architecture remarquables. Au Moyen âge, le quartier est le centre commercial de la ville. Au 15e siècle, deux espaces confinés surnommés "Le petit Kapana" et "Le grand Kapana" donnent le nom à tout le quartier. Au fil du temps, Kapana devient un élément important de commerce, de religions et d'administration de la ville de Plovdiv. A la fin du 19e et au début du 20e siècle, le site est en stagnation et semble menacé de ruine. En juin 1906 une grande partie du "Kapana" est détruite par un incendie. Sa reconstruction est entamée à l'issue de la Grande guerre. De 2013 à 2017 ses rues deviennent piétonnes un à une pour permettre au projet de la fondation "Plovdiv 2019" de se développer.
Le projet "Kapana - quartier des industries artistiques" fait partie du cluster "Rêves urbains", consacré aux restructurations durables et à long terme dans le milieu urbain, qui réédite les espaces oubliés et leur donne une orientation culturelle. Le but est de découvrir le potentiel du quartier et d'en faire un espace de recherche, d'innovation et d'expérimentation dans le domaine des industries artistiques et du management culturel. La nouvelle identité visuelle de "Kapana" permet au quartier de se développer, d'innover et de vivre dans une cadence indéfinie, émouvante, provocatrice et complexe. Un quartier d'industries artistiques, un pôle d'attraction pour les artistes, les commissaires d'expositions, les managers culturels, les artisans, les développeurs, les architectes, les urbanistes, les écrivains, les musiciens de tout le pays et au niveau international.
En 2019 la ville italienne de Matera et la ville bulgare de Plovdiv seront proclamées capitales européennes de la culture.

Vernissage de l'exposition "Entrappé/e"

[18:30-20:00] Vernissage de l'exposition "Quiétude"
Location:
Couvent de l'Annonciation des frères dominicains
Le cloître ouvert - Fabrique du 222
222, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, George V
France
Phone : +33 (0)1 44 95 13 10
Internet Site : www.le222.org
Description:
Gravures et peintures à la pointe sèche
H. Okamato et M. Cornu

Hiroko Okamoto est née en 1957 au Japon. Après avoir étudié la peinture à l'Université de Musashino à Tokyo, elle entre à l'Ecole des Beaux-Arts Sokel pour se spécialiser dans la gravure. À l'automne 2001, elle s'installe à Paris conformément à ses rêves de jeunesse. L'artiste grave alors à l'atelier de Chaville, puis dans l'Atelier Collectif de la Cité Internationale des Arts à Paris. En 2007, la ville de Saint-Ouen lui attribue un atelier.
Prématurément disparue dans sa cinquantième année, l'artiste japonaise laisse une œuvre riche et originale constituée de plus de 3 000 dessins et gravures à l'eau-forte.

du 26 septembre au 19 octobre
Vernissage : 26 septembre à 18h30











[19:00] Anniversaire de France Digitale
Location:
Musée des Arts Forains
Pavillons de Bercy
53, avenue des Terroirs de France
64, rue des Pirogues de Bercy
10, rue Lheureux
75012 Paris
M° Cour Saint-Émilion
France
Phone : +33 (0)1 43 40 16 22
Fax : +33 (0)1 43 40 16 89
Internet Site : www.pavillons-de-bercy.com
Description:
with many surprises, food, drinks and good music

[19:00-20:00] Défilé Olivier Theyskens
Location:
Espace Coeur Marais
Opening Soon Gallery
7, rue Portefoin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple
France
Phone : +33 (0)1 86 95 46 00
Mail : booking@lesespacesleon.fr
Internet Site : www.espacesleon.fr/espace/coeur-marais-7
Description:
Défilé Olivier Theyskens

[19:00] Fête de déménagement de la galerie W
Location:
Galerie W
Eric Landau
44, rue Lepic
75018 Paris
M° Blanche, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 54 80 24
Fax : +33 (0)1 42 55 58 00
Mail : info@galeriew.com
Internet Site : www.galeriew.com
Description:
#cademenageaw

[19:00] Inauguration du I ❤️ Spike Pop Up Boutique by Valentino
Location:
Hôtel Costes
239, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Tuileries, Madeleine, Opéra, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 42 44 50 00
Internet Site : www.hotelcostes.com
Description:
Maison Valentino is pleased to announce the exclusive I ❤️ Spike Pop Up Boutique with a special installation at the renowned Hotel Costes, in Paris. The temporary store will inaugurate on September 26th and will last until October 6th.

Do you selfie? If yes then show us, visit the Valentino At Hotel Costes Pop Up Boutique in Paris and enter our Selfie Contest. It's easy, just take a selfie with #I❤Spike. Post on Instagram and tag #I❤Spike and @MaisonValentino. Share and win! Discover all terms and condition here http://m.valentino.com/go/9issxh

#MaisonValentino #PFW #HotelCostes #KarlaOtto


[19:00-21:00] Présentation Token
Description:
Les Ecuries
8 rue Bachaumont
75002

[19:00] Présentation du livre "Les chemins de l'âme"
Location:
Instituto Cervantes
7, rue Quentin Bauchart
75008 Paris
M° George V, Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 40 70 92 92
Fax : +33 (0)1 47 20 27 49
Mail : cenpar@cervantes.es
Internet Site : paris.cervantes.es
Description:
Présentation du livre :
Les chemins de l'âme, mémoire vive des poètes de la Génération de 27

Mardi 26 septembre 2017
19h Auditorium

L'Instituto Cervantes de Paris à le plaisir de vous inviter à la présentation de cette anthologie bilingue, avec la participation de Jeanne MARIE, responsable de la conception et traduction de l'anthologie, Serge FAUCHEREAU, écrivain et critique d'art, et Françoise MORCILLO, professeure des universités à l'Université d'Orléans et auteure de la préface.

Présentation suivie de l'actuation musicale de Louis AUDUBERT, violoncello, et
Denis RAMOS, guitare.

En collaboration avec Éditions Paradigme

[19:00] Soirée de lancement de la EMEHARI styled by Courrèges
Location:
Courrèges
40, rue François 1er
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Phone : +33 (0) 1 40 70 14 6
Internet Site : www.courreges.com
Description:
Soirée de lancement de la EMEHARI styled by Courrèges

[19:00] Soirée de rentrée de NBCUniversal International
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
chaînes 13ème Rue (thriller), SyFy (SF) et E! (people)

[19:00] Soirée de rentrée du groupe TF1
Location:
Musée de l'Homme
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 44 05 72 72
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Soirée de rentrée du groupe TF1

[19:00] Vernissage de Boleslas Biegas "Vampires de guerre"
Location:
Société Historique et Littéraire Polonaise
Bibliothèque Polonaise de Paris
6, quai d'Orléans
75004 Paris
M° Pont Marie, Maubert - Mutualité, Jussieu, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 55 42 83 83
Fax : +33 (0)1 46 33 36 31
Mail : evenements.shlp@bplp.fr
Internet Site : www.bibliotheque-polonaise-paris-shlp.fr
Description:
du 27 septembre au 27 octobre
vernissage le mardi 26 septembre à 19h00

C'est en 1916 que Boleslas Biegas peint ses premiers « Vampires de guerre », un cycle rappelant les atrocités de la guerre : Le Vampire des Prussiens, Le Repas du Vampire sur un canon ou Le Vampire Éclat d'obus. Il poursuit ce cycle jusqu'en 1918 en effectuant de nombreux dessins et en inventant un bestiaire de monstres tels que les chimères, les harpies et les sphinges. Ces dernières deviennent les symboles du côté cruel de la féminité et de l'amour sadique s'acharnant sur les victimes masculines. Serait-ce la réponse de l'artiste à la Grande Guerre ?

En coopération avec le Musée Mazovien de Płock et la Fondation Boleslas Biegas à Varsovie

Vernissage de Boleslas Biegas "Vampires de guerre"

[19:00] Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture"
Location:
W Paris - Opéra
4, rue Meyerbeer
75009 Paris
M° Opéra, Chaussée d'Antin - La Fayette
France
Phone : +33 (0)1 77 48 94 94
Internet Site : www.wparisopera.fr
Description:
Le W Paris - Opéra va vous surprendre ! Fidèle à ses valeurs, le W Paris - Opéra, sous l'impulsion de sa nouvelle équipe, proposera, dès la rentrée, un programme artistique à la pointe de l'avant garde.

Dès le 26 septembre 2017, date de lancement de la prochaine Paris Fashion Week, le W Paris - Opéra est l'adresse incontournable de la jeune scène artistique parisienne en perpétuelle mouvance. Véritable galerie arty où les artistes de demain pourront s'y exprimer et bousculer les codes du design et de la création.

En s'associant au collectif PARISARTISTES #, le W Paris - Opéra présente tous les trois mois un nouvel artiste. Les œuvres seront exposées dans tout l'hôtel.

Pour la première série, le W Paris - Opéra dévoilera une quarantaine de clichés du photographe français Brice Hardelin.

Exposition de Brice Hardelin à découvrir à partir du 26 septembre 2017 jusqu'au 3 janvier 2018, au W Paris - Opéra.

Alors que la femme a toujours été le symbole et l'égérie de la mode, l'homme semble rigide, standardisé. Brice Hardelin s'inspire de ce constat et décide de parer l'homme de bijoux Haute Joaillerie pour le rendre glamour, couture. A travers certaines mises en scènes audacieuses, l'homme est magnifié, sublimé.

Le résultat est sa réponse aux normes et diktats établis de l'univers de la mode.


A propos de Brice Hardelin

Brice débute sa carrière à New York aux débuts des années 90 en tant que dessinateur textile avant de se tourner vers la photographie au fil de ses voyages à Montréal, Bâle et Lisbonne puis Paris. Il devient alors un des plus grands spécialistes de la beauté masculine à travers son style graphique unique.

Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture"

Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture"

Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture"

Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture"

Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture"

[19:00] Vernissage de David Yarrow "Wild Encounters"
Location:
A. galerie
4, rue Léonce Reynaud
75116 Paris
M° Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 20 79 88
Mobile : +33 (0)6 20 85 85 85
Mail : arnaud.adida@orange.fr
Internet Site : www.a-galerie.fr
Description:
Vernissage de David Yarrow "Wild Encounters"
Monday Morning

Vernissage de David Yarrow "Wild Encounters"
The Circle of Life

Vernissage de David Yarrow "Wild Encounters"
The Untouchables

Vernissage de David Yarrow "Wild Encounters"

Vernissage de David Yarrow "Wild Encounters"

Vernissage de David Yarrow "Wild Encounters"
Heaven Can Wait

Vernissage de David Yarrow "Wild Encounters"
Fisher king

Vernissage de David Yarrow "Wild Encounters"
Emma

[19:00] Vernissage de Thomas Mezieres "C'est humain !"
Location:
Espace Culturel Le 148
148, rue Paul Vaillant-Couturier
94140 Alfortville
M° RER D Maisons-Alfort - Alfortville, Ecole Vétérinaire de Maisons-Alfort
France
Phone : +33 (0)1 58 73 29 17
Mail : info@pole-culturel.fr
Internet Site : www.pole-culturel.fr
Description:
L'exposition photo "C'est humain !" du photographe Thomas Mezieres accompagné par l'artiste sculpteur Arestakes à voir à partir du 26 septembre au Centre Culturel "Le 148" d'Alfortville. Entrée libre et gratuite.

"C'est humain !", c'est une immersion dans le réel, des clichés des "humains", des instants issus de notre réalité.
Le quotidien a été capturé dans la rue, à la maison, montrant des moments de vie simples mais emplis de sincérité. Du vrai, en photo.

L'exposition sera ouverte tous les jours de 14h à 18h30 jusqu'au mardi 3 octobre.

Vernissage le mardi 26 septembre

www.thomasmezieres.fr
www.arestakes.com

Vernissage de Thomas Mezieres "C'est humain !"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition de Chichi Reyes "Mirages"
Location:
Galerie French Arts Factory
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 77 13 27 31
Mobile : +33 (0)6 60 53 60 54
Mail : vemoulin@frenchartsfactory.paris
Internet Site : www.frenchartsfactory.paris
Description:
La galerie French Arts Factory est heureuse d'accueillir à partir du 24 septembre 2017 la République Dominicaine dans son espace de Saint-Germain des Prés à l'occasion de l'exposition de l'artiste dominicain Chichi Reyes.

Avec un parcours pictural des plus significatifs et un style personnel qui laisse une part essentielle à l'imaginaire, l'artiste Chichi Reyes est l'un des artistes contemporains les plus reconnus de sa génération. Il a exposé en France, en Europe, aux États-Unis et aux Caraïbes.

Le 31 mai dernier, le sénat français a honoré le talentueux Chichi Reyes de sa plus haute distinction en lui remettant la médaille du mérite.

Vernissage de l'exposition de Chichi Reyes "Mirages"

[19:00] Vernissage du Prix Marcel Duchamp 2017
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Prix Marcel Duchamp 2017
Maja Bajevic, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Charlotte Moth, Vittorio Santoro

27 septembre 2017 - 8 janvier 2018

À l'occasion du Prix Marcel Duchamp 2017, le Centre Pompidou invite les quatre finalistes du Prix Marcel Duchamp : Maja Bajevic, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Charlotte Moth et Vittorio Santoro à présenter leurs œuvres dans une exposition collective. Cette manifestation annuelle est organisée avec l'ADIAF (Association pour la Diffusion internationale de l'art français). Maja Bajevic, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Charlotte Moth et Vittorio Santoro imaginent des productions inédites pour l'occasion.

Poursuivant leurs recherches respectives, ils questionnent l'image, la poétique de l'archive, la généalogie cachée de l'objet comme des mots. Maja Bajevic, formée à Sarajevo et aux Beaux-Arts de Paris, a été montrée à la Documenta 12 (2007) et à la dernière Biennale de Venise « All the World's Futures» (2015). Elle produit une œuvre engagée qui interroge les contextes géopolitiques contemporains, l'accès à l'information ou encore les catégories - notamment économiques - de pouvoir. Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, duo d'artistes se partageant entre Paris et Beyrouth, également présents à Venise en 2015, s'intéressent à la transmission du savoir et au potentiel narratif contenu dans les différentes strates de l'image.

Pour sa première apparition dans une exposition institutionnelle à Paris, Charlotte Moth, artiste anglaise vivant en France, continue à explorer l'espace comme architecture et comme potentialité, faisant dériver l'histoire de l'art vers la projection poétique. Parisien, Suisse d'origine sicilienne, autodidacte, Vittorio Santoro s'est fait connaître en France par une exposition à la Fondation Ricard en 2012. Son univers, intimement lié à la littérature, lui permet d'engager des narrations minimales d'objets, soigneusement «éclatés» en perspective. Tous présents dans les collections du Centre Pompidou, ces artistes, jeunes et moins jeunes, y exposent pour la première fois, mettant en lumière le rayonnement international de la scène artistique en France. Ils mènent une réflexion sur les langages de l'image et leur capacité à générer des histoires à la fois réelles et fictionnelles, chargées de poésie.

Vernissage du Prix Marcel Duchamp 2017
Prix Marcel Duchamp 2017, Les nommés Maja Bajevic, Khalil Joreige & Joana Hadjithomas, Vittorio Santoro et Charlotte Moth
@ Centre Pompidou, Hervé Véronèse

[19:30-20:30] Défilé Supima Design Competition
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
Défilé Supima Design Competition












[20:00-21:00] Défilé Saint Laurent
Location:
Bassin du Trocadéro
Parvis du Trocadéro
Place de Varsovie
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Description:
collection ultra sexy imaginée par Anthony Vaccarello où les shorts en cuir, bottes hautes et brassées de plumes étaient à l'honneur

en présence de Charlotte Gainsbourg, Charlotte Casiraghi, Lou Doillon, Naomi Campbell


[20:00] Présentation de saison 2017/2018 du Théâtre de Vanves
Location:
Théâtre de Vanves
12, rue Sadi Carnot
92170 Vanves
M° Malakoff - Plateau de Vanves, Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 41 33 92 91
Mail : servicesmunicipaux@ville-vanves.fr
Internet Site : www.theatre-vanves.fr
Description:
réservations à billetterie@ville-vanves.fr / 01.41.33.93.70

[20:30] Avant-première du film "Le sens de la fête"
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
Découvrez, le mardi 26 septembre 2017, en avant-première officielle au Grand Rex de Paris, "Le Sens de la Fête", le nouveau film d'Eric Toledano et d'Olivier Nakache, les réalisateurs de "Intouchables".

Après "Nos Jours Heureux" et "Intouchables", les réalisateurs Eric Toledano et Olivier Nakache nous reviennent avec "Le Sens de la Fête".

A découvrir dès le 4 octobre 2017 dans nos salles obscures, cette comédie met en scène les acteurs Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve ou encore Gilles Lellouche.
Pour les plus impatients d'entre vous, sachez que le Grand Rex de Paris organise l'avant-première officielle du film "Le Sens de la Fête" le mardi 26 septembre 2017, en présence de toute l'équipe du film!

Synopsis :
Max est traiteur depuis trente ans. Des fêtes il en a organisé des centaines, il est même un peu au bout du parcours. Aujourd'hui c'est un sublime mariage dans un château du 17ème siècle, un de plus, celui de Pierre et Héléna. Comme d'habitude, Max a tout coordonné : il a recruté sa brigade de serveurs, de cuisiniers, de plongeurs, il a conseillé un photographe, réservé l'orchestre, arrangé la décoration florale, bref tous les ingrédients sont réunis pour que cette fête soit réussie... Mais la loi des séries va venir bouleverser un planning sur le fil où chaque moment de bonheur et d'émotion risque de se transformer en désastre ou en chaos. Des préparatifs jusqu'à l'aube, nous allons vivre les coulisses de cette soirée à travers le regard de ceux qui travaillent et qui devront compter sur leur unique qualité commune : Le sens de la fête.



Avant-première du film "Le sens de la fête"













[21:00-22:00] Défilé Y/PROJECT
Location:
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
105, boulevard Raspail
75006 Paris
M° Notre-Dame-des-Champs, Saint-Placide
France
Internet Site : www.ehess.fr
Description:
Défilé Y/PROJECT

[21:00] Etam Live Show
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
party at 10pm

en présence de Majda Sakho, Emily Ratajkowski, Joeystarr, Kool Shen

Fashion Week Paris : Etam célèbre la French Liberté avec son 10e show.

Ce mardi à 21 heures, Etam célèbre son 10e «live show» sous la nef de l'Ecole des Beaux-Arts. Un défilé placé sous le signe de la liberté.

L'affiche du «live show» Etam est placardée dans toutes les plus grandes artères parisiennes, impossible de passer à côté. La bombe Camille Rowe, mannequin franco-américain aperçu chez les Anges Victoria's Secret, incarne le visage de l'événement qui se tiendra sous la nef de l'Ecole des Beaux-Arts, dans le 6e arrondissement. A ses côtés, une autre French Girl en vogue, Constance Jablonski.

Du sexy revendiqué

Pour sa 10e édition, la marque de lingerie française entend faire «le défilé le plus sexy de la Fashion Week parisienne» avec 80 mannequins attendus. Un rendez-vous «placé sous le signe de la French Liberté, ce mariage d'élégance et d'audace assumée, de désinvolture et de sexy revendiqué».

Un festival musical avant tout

Le «live show» est suivi de performances musicales. Sur scène, se succèdent les groupes NTM, Alice Merton, La Femme, Gabriel Kane ainsi qu'Anne-Marie, qui comptabilise près de 78 millions de vues sur Youtube.

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