Thursday, October 5, 2017
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05
October 2017
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16:00 [16:00-21:00] Exposition « Éphémère » des Amis de la Reliure Originale
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Les Relieurs Décorateurs par les Amis de la Reliure Originale

C'est la 24e exposition « Éphémère » !
Une nouvelle occasion pour les bibliophiles de s'entretenir avec les relieurs-décorateurs et de pouvoir examiner la qualité de leurs dernières créations.

Jeudi 5 octobre de 16h à 21h

Exposition « Éphémère » des Amis de la Reliure Originale

[16:00-21:00] Vernissage d'Arno Sebban "fusion"
Location:
Galerie Nichido
61, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 62 86
Mobile : +33 (0)6 14 18 32 17
Fax : +33 (0)1 42 66 62 86
Mail : nichido@wanadoo.fr
Internet Site : www.nichido-garo.co.jp/paris
Description:
du 5 octobre au 10 novembre

sculptures

Vernissage d'Arno Sebban "fusion"

[16:00-21:00] Vernissage de Marie-Pierre Brunel et Diana Quinby
Location:
Musée de l'Homme
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 44 05 72 72
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Inauguration de l'exposition de Marie-Pierre Brunel et de Diana Quinby à la Bibliothèque Yvonne-Oddon au 4ème étage du Musée de l'Homme, le jeudi 5 octobre à 16h.

Exposition qui se poursuit jusqu'au 8 décembre, du lundi au vendredi, de 10H à 18H.

Vernissage de Marie-Pierre Brunel et Diana Quinby

[16:00-21:00] Vernissage de Savann Thav
Location:
Galerie Nichido
61, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 62 86
Mobile : +33 (0)6 14 18 32 17
Fax : +33 (0)1 42 66 62 86
Mail : nichido@wanadoo.fr
Internet Site : www.nichido-garo.co.jp/paris
Description:
du 5 octobre au 10 novembre

paintings

Vernissage de Savann Thav

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Connexions"
Location:
Galerie Les Yeux Fertiles
27, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 27 91
Fax : +33 (0)1 46 34 19 27
Mail : contact@galerie-lesyeuxfertiles.com
Internet Site : www.galerie-lesyeuxfertiles.com
Description:
du 6 octobre au 30 novembre

[16:00] Vernissage presse de Joseph Dadoune "Sillons"
Location:
Versailles
Versailles
78000 Versailles
M° Gares SNCF Versailles - Chantiers, Versailles - Rive Droite, Versailles - Château, Montreuil, Porchefontaine
France
Internet Site : www.versailles.fr
Description:
Espace Richaud
78, boulevard de la Reine

Première exposition d'un artiste contemporain à l'Espace Richaud
Inaugurée lors de la Nuit de la création, le samedi 7 octobre, elle sera présentée jusqu'au 3 décembre, à l'Espace Richaud, à Versailles

Visite de presse
Jeudi 5 octobre 2017, à 16h
Possibilité de transport depuis Paris, sur demande

Dans le cadre de la 6e édition de la Nuit de la création, parcours urbain dans l'art contemporain qui se déroulera le 7 octobre 2017, la Ville de Versailles a souhaité confier le statut d'artiste invité à Joseph Dadoune, artiste plasticien et vidéaste reconnu à l'échelle internationale.

Actuellement en résidence sur le territoire de Versailles Grand Parc, grâce à un mécénat privé, Joseph Dadoune interviendra auprès des élèves de l'École des Beaux-arts de Versailles dans le cadre d'une ou plusieurs interventions artistiques, après avoir présidé le jury de sélection de la Nuit de la création.

Vernissage presse de Joseph Dadoune "Sillons"


[17:00-21:00] Vernissage de Clara Ramírez Katz
Location:
Association Philomuses
55, quai des Grands Augustins
Code 37A56
fond de cour, escalier vers sous-sol
75006 Paris
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 44 81
Mail : philomuses@wanadoo.fr
Internet Site : philomuses.wordpress.com
Description:
peintures 2012-2016

du 5 Octobre au 10 Novembre 2017

http://www.clararamirezkatz.com

Vernissage de Clara Ramírez Katz

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Destarac"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Parution d'une monographie éditée par la Galerie Hervé Courtaigne, avec un texte d'Harry Kampianne, et exposition spectaculaire en trois lieux, situés à quelques mètres les uns des autres à Saint-Germain-des-Près (6e) :
- Galerie Hervé Courtaigne 53 rue de Seine
- Galerie Olivier Nouvellet 19 rue de Seine
- Galerie Nicolas Deman 12 rue Jacques Callot

Jusqu'au 14 ou 28 octobre selon les lieux.

Toutes les infos : www.hervecourtaigne.com

[17:30] Dédicace d'Amélie Nothomb
Location:
Sèvres
Sèvres
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres, Gare SNCF Sèvres - Rive Gauche
France
Internet Site : www.ville-sevres.fr
Description:
Anagramme
110 Grande Rue
92310 Sèvres

Cette rencontre débutera à 17h30 et se poursuivra autour d'un apéritif en compagnie de l'auteur !

Dédicace d'Amélie Nothomb



[18:00-21:00] Félicia Atkinson - Publications
Location:
Librairie Florence Loewy
Books by Artists
9-11, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 78 98 45
Fax : +33 (0)1 44 78 98 46
Mail : info@florenceloewy.com
Internet Site : www.florenceloewy.com
Description:
Books / Florence Loewy

Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2008, Félicia Atkinson conjugue sa pratique artistique entre l'art, la musique, l'édition et la poésie.
Son travail questionne les notions d'improvisation, de paysage, d'abstraction, d'écoute et de geste sous différents mediums dont le livre est souvent le point de départ, à la fois inspirée par les compositrice Pauline Oliveros, Eliane Radigue, ou Michèle Mercure, les artistes Alison Knowles, Yoko Ono, Andrea Zittel, ou encore Max Neuhaus ou Helio Oiticica...
Il s'agira ici d'exposer à la consultation une vingtaine de titres, publiés entre 2009 et 2017, principalement par Kaugummi books et Shelter Press, dont la plupart sont épuisés.
Cet évènement à la galerie Florence Loewy sera aussi l'occasion de proposer le lancement d'une nouvelle publication de Félicia, "Ambient Park" publié par Perimeter Books (Australie) et Shelter Press et de montrer des impressions sur aluminium issues des livres de l'artiste "Audio Book" et "Ambient Park".
Félicia Atkinson est la co-éditrice de Shelter Press avec Bartolomé Sanson, mais aussi artiste en résidence au CAC La Galerie Noisy Le Sec pour 2017-2018 et artiste associée au CAC La Criée Centre d'art à Rennes jusqu'en Janvier 2018. Elle fera aussi un concert le lendemain aux Instants Chavirés à Montreuil le 5 octobre, à l'occasion d'une soirée Editions Gravats / Shelter Press.

www.feliciaatkinson.com
www.shelter-press.org

Félicia Atkinson - Publications

[18:00-21:00] Inauguration de la Bibliothèque Société Nationale D'Horticulture Française
Location:
Société Nationale d'Horticulture de France
SNHF
84, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 78 78
Fax : +33 (0)1 44 39 78 95
Mail : info@snhf.org
Internet Site : www.snhf.asso.fr
Description:
Nous avons le plaisir de vous convier à l'inauguration de la bibliothèque de la Société Nationale d'Horticulture de France (Paris 7), qui sera ouverte à tout public à compter du 5 octobre, jour de la Sainte Fleur !

Un point presse est organisé à 9 h 30 et l'inauguration se déroulera à 18 h 00, le 5 octobre donc, au 84 rue de Grenelle - Paris 7.

« Si vous possédez une bibliothèque et un jardin, vous avez tout ce qu'il vous faut. »
Cicéron


Les collections de la bibliothèque de la Société Nationale d'Horticulture de France, constamment enrichies depuis près de 200 ans, figurent parmi les premiers fonds horticoles de France.

La bibliothèque conserve, en effet, plus de 10 000 ouvrages français et étrangers du xvie siècle à nos jours, 1 290 titres de périodiques anciens et contemporains, de nombreux catalogues commerciaux ainsi que divers autres documents de grande valeur : photographies, gravures, lettres et autographes. Son statut de pôle associé de la Bibliothèque nationale de France (BnF) depuis 2012 atteste de son niveau d'excellence.

Afin de répondre aux nouveaux usages des lecteurs, la bibliothèque a démarré des programmes de numérisation dès 2011 et mis en place sa bibliothèque numérique en 2013.

La nouvelle salle de lecture permet désormais d'accueillir le public dans un cadre idéal avec tables de travail créées sur mesure, éclairage zénithal, vitrines d'exposition, offrant aux visiteurs un espace de sérénité mettant en lumière ce fonds d'exception.

A l'occasion de l'inauguration de sa nouvelle bibliothèque, la SNHF veut nourrir la connaissance et les savoir-faire pour générer la culture nécessaire au rapport entre l'Humanité et le monde végétal.

Dans son discours de politique générale, le Premier Ministre Édouard PHILIPPE a déclaré :
« De même, lire rend libre, plus encore que sous les ors des palais la République vit dans ses bibliothèques, nous voulons rester, redevenir peut-être même une nation de lecteurs en nous inspirant des initiatives remarquables menées par de nombreuses associations », rappelant par là-même son attachement à ces lieux de culture et de lien social.
La Société Nationale d'Horticulture de France en est convaincue et œuvre depuis toujours en faveur du patrimoine écrit, plus spécifiquement celui de l'horticulture. C'est en ce sens qu'elle a investi sur ses fonds propres dans la création d'une nouvelle bibliothèque, avec le soutien de ses mécènes.

Consciente de l'apport du numérique, elle entend aussi offrir à ses publics un lieu de rencontre, dans lequel le temps reprend sa place : celui de la recherche, des échanges et du partage. Mario Vargas Llosa ne nous rappelle-il pas que si Internet peut accroître le savoir, il peut également réduire la pensée. Aussi, faisons vivre notre patrimoine, partageons le, avec les possibilités incroyables qu'offre le numérique mais aussi dans notre bibliothèque, au 84, rue de Grenelle, où il attend ceux qui veulent le découvrir.


Évènements à venir :
5 octobre 2017 - 31 janvier 2018 : Exposition « Au jardin d'Alphand »
10 novembre 2017 : Fenêtre sur jardins - Journée d'étude en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France. Bibliothèques, musées et universités ouvrent un espace de dialogue autour de l'histoire et de l'art des jardins.

Inauguration de la Bibliothèque Société Nationale D'Horticulture Française

Inauguration de la Bibliothèque Société Nationale D'Horticulture Française

[18:00-21:00] Jeudi des Beaux-Arts
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
rue des Beaux-Arts

[18:00-21:00] Preview de Régis-R "Once You Go Black, Never Go Back !"
Location:
Obrose
11, rue Saint-Bernard
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mobile : +33 (0)6 31 13 66 64
Mail : beautifullobrose@gmail.com
Internet Site : www.obrose.fr
Description:
Du Vendredi 6 Octobre au Jeudi 12 Octobre - 14h à 19h00 - et sur RDV au +33 6 31 13 66 64 - Fermé Lundi
Vernissage Vendredi 6 Octobre 2017 - 17h - 21h

Obrose a le plaisir de vous convier à l'exposition personnelle des nouveaux travaux de Régis-R, issus de son récent voyage en Afrique.

« Africain dans l'âme, le Prince of Plastic joue avec les codes du Noir. Ténébreuses, sombres, dark, les œuvres présentées sont autant de déclinaisons de la plastique obscure : gri-gri, meubles, peintures, sculptures... Ces pièces permettent d'aborder des thèmes aussi nombreux que variés : ici les discriminations raciales, là la piraterie. On retrouve aussi les romans policiers et les Arts premiers (Océanie, cultures amérindiennes et, de manière centrale, l'Afrique). Le temps est enfin au cœur de certaines oeuvres qui, pareilles à du charbon, évoquent la mort, la calcination, mais aussi le cycle de la vie. Ce salmigondis clair-obscur puise ses racines stylistiques dans la culture populaire Rock et Afro-américaine, avec pour référence des piliers de la musique comme Paint it Black, Noir c'est noir, Black is beautiful. Mais le Noir est aussi un prétexte à l'introspection. L'inconditionnelle monochromie de certaines pièces renvoie le spectateur à son propre spectre, son démon le plus intime, tandis que d'autres pièces plus colorés accentuent l'ambivalence et favorisent le dialogue pictural.
Peut-être oulipienne, un peu Pop Art, sans doute africanisante, l'exposition rassemble des pièces datant des premières expérimentations de l'artiste avec le Noir, mais aussi des créations plus récentes réalisées lors de ses derniers voyages en Afrique. Elle propose des live paintings, des t-shirt, des badges, en conformité totale avec le moteur plastique et créatif du Prince of Plastic : la récupération. »
Antolin Prette.

Vernissage de Régis-R "Once You Go Black, Never Go Back !"

[18:00-20:30] Vernissage d'Emmanuelle Favard "Trames et plis"
Location:
Editions L. Mauguin
poésie contemporaine
32, rue Vergniaud
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Phone : +33 (0)1 40 51 71 54
Mail : editionlmauguin@orange.fr
Internet Site : www.editionslmauguin.com
Description:
du 5 au 19 octobre 2017
vernissage jeudi 5 octobre 18h - 20h30

Les manteaux d'Emmanuelle Favard, suspendus telles des enveloppes humaines un temps déposées, ou portés, comme par des épaules de colosse invisible, nous disent par leur stature, leurs plis et replis, leurs trames de multiples fois superposées, toute la vulnérabilité de notre être. Le corps qui devrait habiter le vêtement est absent, totalement soustrait à notre regard, et pourtant nous l'envisageons à travers son défaut : fragile et ardent.

oeuvres sur papier : petits, moyens et grands formats au crayon, fusain, aquarelle ou encre de Chine.

Vernissage d'Emmanuelle Favard "Trames et plis"

[18:00-21:00] Vernissage d'Isabelle Bonzom "Délicieuse gravité"
Location:
Galerie Marie-Claude Duchosal
1, rue Ferdinand Duval
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 57 40 60 20
Mobile : +33 (0)6 12 78 64 57
Mail : galerie.duchosal@orange.fr
Description:
Vernissage d'Isabelle Bonzom "Délicieuse gravité"
Vernissage d'Isabelle Bonzom "Délicieuse gravité"

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Concept Store Gallery Dauphine
18, rue Dauphine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 80 91 48 09
Internet Site : www.club-ateliers-artistes.com
Description:
Vernissage d'exposition collective

[18:00-22:00] Vernissage de Bertrand Lamarche "Le Baphomet"
Location:
La Maréchalerie - centre d'art contemporain
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles
5, avenue de Sceaux
Accès par la Place des Manèges face à la gare Versailles Rive Gauche RER C
Petites Ecuries du Roy
78006 Versailles
M° Gare SNCF Versailles - Rive Gauche
France
Phone : +33 (0)1 39 07 40 27
Fax : +33 (0)1 39 07 40 94
Mail : lamarechalerie@versailles.archi.fr
Internet Site : lamarechalerie.versailles.archi.fr
Description:
Du 16 Septembre au 17 décembre, La Maréchalerie est heureuse de présenter une nouvelle exposition de Bertrand Lamarche pensée en dialogue avec la figure du Baphomet. Depuis ses débuts, le travail de Bertrand Lamarche est traversé par un ensemble d'événements et de figures récurrentes, comme la grande berce du Caucase, la skyline nancéenne, Kate Bush ou la météorologie qui s'incarnent dans un ensemble d'œuvres qui peuvent s'envisager comme des micro scénario.

Idolâtre et androgyne, Le Baphomet est une figure occulte remise en lumière par le roman éponyme de Pierre Klossowski en 1965. Figure de fascination ou d'effroi, le Baphomet se caractérise par sa transformation continue et par son rapport indéterminé à la sagesse, à la morale et à ses propres origines. Déjà convoqué dans certains projets plus anciens de Bertrand Lamarche telles que l'installation La Réplique ou la vidéo Les Souffles, "le prince des modifications" prend ici corps dans un sujet en lévitation, autour duquel s'articulent des œuvres renvoyant à un principe de transformation.

L'exposition présente un ensemble de sculptures, installations et vidéos animées au sens étymologique du terme. Par l'utilisation de procédés mécaniques et techniques, et par la manifestation de formes automates ou organiques, elles convoquent un bestiaire pouvant faire écho aux classiques du genre fantastique, et à la littérature de science fiction.

VERNISSAGE Jeudi 5 octobre de 18h à 22h. Entrée libre
Navette gratuite au départ de Paris, Place du Châtelet, à 18h30 - information et réservations : lamarechalerie@versailles.archi.fr

Remerciement à Shelly De Vito et James Porter, Les Moulins de Paillard. Remerciement à Grolsch et au groupe Asahi

Vernissage de Bertrand Lamarche "Le Baphomet"

[18:00-21:00] Vernissage de Catherine Geoffray "la fabrique des rêves"
Location:
Galerie de la Sablière
Conseils en décoration - activités d'art
147, rue de Grenelle
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg
France
Phone : +33 (0)1 42 01 26 63
Mobile : +33 (0)6 77 92 49 17
Mail : sachadelasabliere@gmail.com
Internet Site : www.galeriedelasabliere.net
Description:
du 6 octobre au 2 décembre

Vernissage de Catherine Geoffray "la fabrique des rêves"

[18:00-21:00] Vernissage de Déborah Millenet "Eblouissants"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
Salle Béatrice Hodent de Broutelles

Éblouissants

Du 5 au 11 octobre
Vernissage le jeudi 5 octobre à 18h

Eblouissants, au sens propre et au sens figuré : Sophie Déborah Millenet nous présente l'architecture du 7ème arrondissement de Paris, des portraits de personnalités et les extérieurs de l'Ambassade de Suisse en France dans des photographies d'art couleur.

[18:00-21:00] Vernissage de Francisco Sepulveda
Location:
Galerie Claudine Legrand
49, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 25 96 60
Fax : +33 (0)1 43 25 96 60
Mail : gal.clegrand@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerielegrand.com
Description:
du 5 au 26 octobre

Né en 1977 à Santiago du Chili, vit et travaille en France depuis 2004.
Etudie le dessin, la peinture et la gravure à l'Ecole des Beaux-Arts de Santiago et puis à l'Atelier Wifredo Lam où il explore les techniques expérimentales de la gravure .

Francisco Sepùlveda expose depuis 1995 et effectue de nombreux séjours à l'étranger.
Les oeuvres de ce jeune artiste figurent déjà dans quelques collections publiques dont le Centre d'Art Contemporain de Cordoba en Argentine, la Bibliothèque Nationale d'Espagne à Madrid, la Bibliothèque Nationale de France à Paris, la Bibliothèque Municipale de Part-Dieu à Lyon, l'Institut Cervantès à Lyon, etc.. et le Grand Prix Azart 2009 du magazine éponyme vient de lui être décerné.

Expose régulièrement en France, Suisse, Allemagne, Etats-Unis et Amérique Latine.

« Exubérant, mystérieuse et magique à la fois l'oeuvre polymorphe de Sepùlveda foisonne de références à ses racines sud-américaines et aux différentes cultures auxquelles il a été exposé lors de ses nombreux et incessants voyages. Les critiques se sont penchés sur son travail et parlent de la Galaxie Sepùlveda, la palette des dieux et ils le comparent avec un ogre joyeux au rire tonitruant, un géant vorace et insatiable, qui dévore des univers, s'en repaît, pour mieux n'en modeler qu'un : le sien, unique, éclatant, fascinant. »
Micheline Vorbe - Images entre rêve et réalité

« Voici des années maintenant que je suis le travail de Francisco Sepúlveda, artiste d'origine chilienne qui, bien qu'il réside en Suisse, n'a rien perdu de ses racines latino-américaines, ni de son humour. Dans ses toiles, les images s'installent comme dans un surgissement depuis ce seuil subtil qui sépare le rêve de la réalité. Des plans de couleur et une atmosphère surréelle l'aident à composer une oeuvre sillonnée d'une charge onirique très significative. Sepúlveda recrée son propre univers dans un espace volontairement sobre, articulé à partir d'une grande économie de moyens plastiques et où ses figures acquièrent une présence sans équivoque. »
Antonio Segui, Arcueil, Octobre 2011

Vernissage de Francisco Sepulveda
Saudades 88 X 109 cm

[18:00-21:30] Vernissage de Jérôme Touron "Vous avez dit 25 ?!"
Location:
Galerie La Ferronnerie Brigitte Négrier
40, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 78 01 13 13
Fax : +33 (0)1 48 06 50 84
Mail : brigitte.negrier@club.fr
Internet Site : www.galerielaferronnerie.fr
Description:
Jérôme Touron
- Vous avez dit 25 ?!
25 ans de collaboration avec la galerie la Ferronnerie

vernissage jeudi 5 octobre de 18h à 21h30
exposition du 5 octobre au 4 novembre 2017

A la suite d'une rencontre avec Jérôme Touron et ses œuvres à la Galerie du Haut Pavé, Paris, Brigitte Négrier a proposé à Jérôme Touron
une exposition dès 1992. Une belle suite d'expositions a commencé, alimentée par la production originale de l'artiste, que ce soit à la
galerie la Ferronnerie, à Paris, ou à l'étranger. Ainsi la galerie a exposé Touron aux Foires de Zürich, Amsterdam, Rotterdam, Knokke et Uccle Bruxelles, sans oublier une importante exposition à Erlenbach-Zurich à l'initiative d'un collectionneur suisse.
Plus récemment, Jérôme Touron a pu aussi présenter un ensemble d'œuvres à la Fondation APCd de Marly-Fribourg.

Jérôme Touron, né en 1967 à Chartres, utilise depuis ses débuts les qualités intrinsèques de matériaux basiques-plâtre, fil de fer, clous, peinture industrielle, aimants- pour créer des œuvres qui pourraient être, sans dogmatisme, des descendantes de l'art minimal, à ceci près que par touches imperceptibles, il ouvre leur champ, régulièrement, au spirituel.
En utilisant par exemple la transparence du verre, la diffraction de la lumière, comme un écho subtil au Nimbe des personnages sacrés, ou bien
en créant de grandes pièces baptisées 'Grisailles' après maintes résidences en Bourgogne, il amène subtilement le spectateur à une perception détachée du terrestre.


"...Les œuvres de Jérôme Touron pointent ainsi, pour les brouiller, les déterminations et les limites de l'exposition. En ce sens, il n'hésite pas à juxtaposer des pièces d'atelier, constituées de divers matériaux incrustés dans des carreaux de plâtre - ici, Pile -, qu'il accumule à la manière d'un réservoir de formes et d'essais, et des productions spécifiquement adaptées à l'architecture du lieu d'exposition telles que Airlines, BI, Lames, etc. Ce questionnement sur l'exposition est également développé par l'utilisation de matériaux tels que le minium orange, l'adhésif, le plâtre, les rails pour la fixation des cloisons en plâtre, etc., tous déterminés en premier lieu par leur fonctionnalité - la raison esthétique s'ajustant à celle-ci - et portant ainsi avec eux d'autres usages et d'autres valeurs de l'exposition. Dans les Elevages, comme dans Airlines et Lames, la variété des couleurs est fixée par le nombre limité d'adhésifs monochromes disponibles sur le marché (une douzaine). Dans ce jeu de la contrainte, avec le principe de l'échantillon qui leur donne forme, les Elevages rappellent une expérience très courante dans le commerce des matériaux où le choix suppose cette opération très particulière qui consiste à projeter mentalement la facture et la couleur d'un échantillon dans un site : le support, la surface et le contexte où le client - puisque commerce il y a - souhaite appliquer un matériau - pur travail d'abstraction s'il en est. C'est de cette opération mentale que semble découler des œuvres comme Lames où la couleur des échantillons, tournés vers le mur, se diffuse à sa surface grâce à la lumière. Une situation que l'on pourrait condenser en une formule que j'emprunte à l'artiste et paysagiste Luc Léotoing : « donner une géographie à la couleur ».

Le jeu des écarts et des relations que l'on peut observer entre les Elevages, Lames et Airlines ne serait pas complet sans l'inventaire de couleurs que Jérôme Touron élabore depuis 2001 sous le titre de BI, pour « bicolore » et « inventaire ». C'est de la fabrication des échantillons des Elevages que découle l'idée de cet inventaire qui répond au principe de la combinaison des couleurs deux à deux ; chaque binôme devenant en quelque sorte à son tour un échantillon où se mêlent cette fois peinture et adhésif. Toutefois, à suivre l'artiste qui considère qu'avec l'adhésif il déroule la peinture au lieu de la presser, la distinction entre les deux matériau pourrait bien devenir négligeable. Sans achèvement possible, l'inventaire augmente à chaque nouvelle exposition où son accrochage rectiligne sur un mur est interrompu par une ligne incomplète. « Le classement, même hétéroclite et arbitraire, sauvegarde la richesse et la diversité de l'inventaire ; en décidant qu'il faut tenir compte de tout, il facilite la constitution d'une "mémoire" ». Cette remarque de Lévi-Strauss est tirée de La Pensée sauvage, juste avant ses célèbres propos sur le bricolage, qu'il associe à la pensée mythique. Il est frappant de constater que l'on retrouve l'articulation entre l'inventaire comme forme empirique de connaissance et le bricolage dans l'ensemble du travail de Jérôme Touron. Car, en effet, à l'exemple des échantillons, où les bandes adhésives laissent apparaître des aspérités, des strates débordant les unes sur les autres de manière irrégulière, la facture de ses œuvres annule souvent la première impression de fini industriel que le spectateur avait pu avoir à distance.
Ainsi, le travail de Jérôme Touron invite moins à la contemplation qu'il ne met en jeu la valeur d'exposition au sens où l'entend Walter Benjamin, pour qui, à l'ère de la photographie, l'œuvre d'art, perdant la valeur cultuelle que lui confère son ici et maintenant, devient un objet dont la réception est marquée par la diffusion de son image grâce à la reproduction mécanisée. Et de manière complémentaire, à travers la fonction commerciale de l'échantillon (« une petite quantité d'un produit permettant d'en apprécier la valeur » nous dit le Trésor de la langue française), c'est l'exposition de la valeur en tant que telle que des œuvres comme les Elevages de couleurs ou Lames convoquent tout autant."

Emmanuel Hermange
Extraits du texte pour le catalogue d'adhérence, édité par la Maison des arts à Malakoff, 2006

Vernissage de Jérôme Touron "Vous avez dit 25 ?!"
Jérôme Touron, sans titre, 2016, huile sur bois

[18:00-21:00] Vernissage de Masaki Watanabe "NON SENS"
Location:
Marseille
Marseille
13000 Marseille
M° Gare SNCF Marseille Saint-Charles
France
Internet Site : www.marseille.fr
Description:
Hall de la Cité Radieuse
280 boulevard Michelet
13008 Marseille

Du 5 au 20 octobre 2017
Vernissage le 5 octobre à 18h30

Masaki Watanabe expose des dessins et des photos.
Artiste japonais vivant en ce moment à Marseille, Masaki Watanabe vient nous parler, à travers son travail, des contradictions qui agitent aujourd'hui son pays, et plus largement, le monde.
Un regard contemporain, plus un clin d'oeil à la tradition, font de cet artiste, un artiste d'aujourd'hui, riche de deux cultures, et qui se joue des frontières.

Vernissage de Masaki Watanabe "NON SENS"

[18:00-21:00] Vernissage de Mickaël Doucet "Shao Huo"
Location:
Galerie Charron
43, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 83 43 12 05
Mail : contact@galeriecharron.com
Internet Site : www.galeriecharron.com
Description:
Du 5 Octobre au 28 Octobre

L'exposition dénommée Shao Huo vous présentera un nouvel univers énigmatique à l'image de l'artiste.

Vernissage de Mickaël Doucet "Shao Huo"
© Mickaël Doucet, L'habitude des tropiques, Peinture, Galerie Charron

[18:00-21:00] Vernissage de Natali Fortier
Location:
L'Art à la Page
12, rue Servandoni
sur cour / interphone
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Sulpice, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 57 84 95
Mobile : +33 (0)6 07 66 71 07
Mail : artalapage@artalapage.com
Internet Site : www.artalapage.com
Description:
dessins & volumes

exposition-vente du 6 octobre au 2 décembre 2017

L'exposition de rentrée présente les travaux récents de Natali Fortier, dessins et volumes.

Côté dessins, il s'agit d'une importante série au fusain sur de grands formats papier. Le plus souvent, peu de blanc, pas de marge, car Natali Fortier utilise alors tout l'espace. Les formes surgissent des profondeurs du noir, jouent avec les gris, parfois un rouge presque brique. Pour quelques uns c'est le trait qui prédomine, donnant vie et sens à des espaces blancs. Noir sur blanc, blanc sur blanc, blanc sur noir.

Natali Fortier travaille ses dessins sans croquis, sans repentir possible. C'est "la main" qui trace et dessine. Ses compositions: des êtres hybrides, difformes et magiques, magnifiques et inquiétants hommes-oiseaux, loups et chiens qui semblent prendre autonomie et vie sur le papier. Tous, ils nous regardent ? échangent ? questionnent ? qui sont-ils ? témoins d'un autre monde, de nos peurs, envers de nous-même ?

Les volumes, créations récentes, répondent aux dessins et à leur questionnement : Les masques en terre ne sont ni hommes ni bêtes, ou plutôt les deux, ou sujets à d'étranges métamorphoses. Ailleurs un oiseau est perché sur un globe ? là des ombrelles apprivoisent soleil et couleur pour raconter une histoire ... la vôtre, la mienne, la nôtre ?

L'exposition est une magnifique "promenade immersion" dans l'oeuvre de l'artiste.

Vernissage de Natali Fortier

[18:00-21:00] Vernissage de Pascal Vinardel
Location:
Galerie Francis Barlier
36, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 49 53 00 05
Mobile : +33 (0)6 16 64 85 90
Fax : +33 (0)1 45 63 47 37
Mail : cecilecavalier@wanadoo.fr
Internet Site : www.artvisconti.com
Description:
du 5 Octobre au 15 Novembre 2017

http://www.vinardel.com

Pascal VINARDEL est né le 29 avril 1951 à Casablanca, dans le Maroc du protectorat français dont il gardera la nostalgie. Issu d'une famille d'intellectuels et de musiciens il s'oriente très tôt vers la peinture.

Rentré en France en 1965, il poursuit ses études au lycée Janson de Sailly de Paris, puis après l'obtention d'un baccalauréat littéraire en 1969, il est admis à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris dont il obtient le diplôme en 1972.

Après avoir été primé à plusieurs occasions, il est reçu en 1974 au concours de la Casa Velasquez. De retour à Paris après une séjour de deux ans à Madrid, il rencontre ses premiers marchands, et d'importants collectionneurs commencent à remarquer ses travaux.

Exposant rarement, Pascal Vinardel affermit dès cette époque une réputation de peintre secret, à l'écart des modes de son temps et produisant peu.

En 1988 il rencontre sa future femme dont il aura, en 1995, une fille.

De 1994 à 2000, il dirige un atelier de peinture à l'Ecole nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

Après un séjour d'une dizaine d'années dans le sud-ouest de la France, il revient à Paris en septembre 2006, partageant désormais son temps entre la ville et la campagne.

En 2013, Pascal Vinardel est nommé Chevalier des Arts & des Lettres.


[...]Vinardel suspend son geste, il connaît la ténuité de l'instant. Il sait qu'un seul coup de brosse surperflu et la magie disparaît. Cette insoutenable lumière de l'aube nous éclabousse, qui anoblit toute masure, transfigure le banal. Retenir son souffle, sa main, pour apprivoiser l'invisible, être ce passeur d'images furtives, la soie d'une aile de papillon.

Cette ville que le peintre vous montre, pareille à mille autres, à nulle autre, n'existe que dans la mémoire collective. « C'est un palais », dit l'un, « plutôt un monastère » fait l'autre « Pas du tout, c'est un mausolée » assène le troisième. Tous tendent la main, en proie au doute, ils veulent se rassurer. Mais le décor paravent bascule, devient colline, bosquet, change de couleur et jamais ils ne l'atteignent. « Je connais cette maison » reprend le premier. « J'y suis né » déclare son compère. « Dans cette chambre, j'ai aimé » murmure le dernier. « Oui » affirment-ils en chœur « cette lumière éclairait ma fenêtre ».

A nouveau ils tendent la main, vont toucher le mur. Rien. Seules les ocelles de poussière leur restent au creux des paumes.

« Le crépuscule excite les fous » disait l'auteur des Fleurs du Mal. Eux sont plutôt hébétés, le regard embué de qui a perdu ses repères, a raté le dernier train. La mémoire des infirmes vacille mais la ville est là, adossée au clair-obscur, et « dès lors et de toujours et de maintenant. » Ont-ils vécu entre ces murs ou, juifs errants, n'ont-ils fait que frôler la Cité comme on caresse une amante ?

Les voyageurs s'asseoient, exténués. Se prennent vaguement d'attendre. Attendre quoi ? La mer monter, le jour finir, qui sait. La nuit vient, les submerge peu à peu.

On ne distingue plus que le mur blanc du monastère. Lumière abrasive, ce mur blanc les aveugle mais ils ne cillent pas. Ils veulent croire que cette clarté nue, c'est de la douleur enfouie, leur amnésie abolie et l'enfance retrouvée. La nuit c'est la lumière qui a figé, coagulée, pregnante d'anciennes senteurs. Elle pardonne tout et tend sur eux son drap.

Toutes ces villes réifiées ne figurent sur aucune carte. Ys, Ur, Babylone, ne perdurent dans la mémoire collective que parce qu'elles exercèrent une fascination indéniable sur les rares voyageurs qui, comme Marco Polo, les ont traversées, comme par inadvertence.

Ces chercheurs d'absolu, nul n'en a plus entendu parler...Ou alors, à des milliers de kilomètres de là, dans un port du bout du monde, au bord d'une décharge, ces êtres falots, oubliés, qui ont en commun un regard glauque, un iris délavé d'avoir trop scruté les syrtes ou vu les flammes d'un peu trop près. Leurs yeux plissés ne rêvent plus à ces lointaines thébaïdes, car une fois dans leur vie, ils ont vu.

Je vous vois sceptique, vous vous demandez : ces villes, ces furtives silhouettes, ces vies, ces ombres sont-elles bien réelles ? Qu'importe, si elles vous ont aidé à vivre.

Pascal Vinardel est un peintre inclassable, mais à l'égal des plus grands,Vermeer, Rembrandt, Velasquez, d'autres, ses toiles exsudent une part de mystère irréductible à la plus fine analyse. Un jour, sans doute, cet artiste aura ses éxégètes dont la glose savante étourdira le vulgaire. Mais s'ils n'ont pas su voir, mettre leur pas dans ceux du peintre, leur propos, alors, ne sera que monnaie de singe.

Gilles Ravry
( La lumière du songe extrait de texte du catalogue 2017 )

Vernissage de Pascal Vinardel
La pêche miraculeuse. 2016/2017 Huile sur toile 130 x 162 cm

Vernissage de Pascal Vinardel

[18:00-21:00] Vernissage de Patricia Lemaire "Mes Curiosités"
Location:
Paul-Louis Flandrin Galerie
158, rue de Grenelle
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 45 51 23 33
Mail : plfg1@orange.fr
Internet Site : paul-louis.flandrin.galerie.over-blog.com
Description:
MES CURIOSITES
exposition de Patricia Lemaire

du 28 septembre au 30 novembre 2017
du mardi au vendredi 12h à 19h
& le samedi sur rendez-vous
vernissage jeudi 5 octobre 2017 de 18h à 21h

MES CURIOSITES...

Dans l'univers de Patricia LEMAIRE, il règne une atmosphère particulière, un climat de partage et d'échange, une envie de faire découvrir, une vision pédagogique des cabinets "d'artificiala". Tous les types de matières sont invités à ce festin, en grande liberté chaque substance est soigneusement choisie et organisée. Telle une ossature on retrouve dans ses compositions un corpus, une architecture dans une motivation ontologique du tout.

Il peut nous sembler anachronique dans le monde précieux du bijou de mettre en scène des os, épices ou matières organiques que l'on considère à tort comme ordinaires, mais il n'y a pas de vanités dans la démarche de Patricia LEMAIRE, juste l'envie de poser une question.

Question posée à nos sens que certains pourraient qualifier de commun, il n'en est rien ; chaque proposition dispose, agence, régale notre curiosité pointant dans nos habitudes la vision référente de nos attentes. Cette décontextualisation interroge intimement notre expérience et par conséquent notre vécu.

De l'inquiétante étrangeté « Das Unheimlich » du travail de Patricia LEMAIRE ou comment transformer en gemmes les vestiges familiers de nos agapes, os, carcasses et squelettes perdus ou oubliés dans nos restes, parfois bêtement comme "le sot l'y laisse" en ornements magiques de bijoux ou parures.

Gourmandise...

Il est gourmand ce travail, dans ses formes arrondies, généreuses où volutes et arabesques se tendent dans un même geste comme l'on dresse "la table", territoire des plaisirs.

Il n'y a pas de hasard dans cette proposition d'installation, mais un souvenir celui de la découverte du travail de Patricia LEMAIRE dans l'exposition "Dans la ligne de mire" au musée des arts décoratifs en 2014, où ses pièces partageaient la scène de l'orfèvrerie française du XIXème côtoyant sur une nappe blanche, les œuvres de BIENNAIS et CAHIER.

Y trônait aussi la merveilleuse coupe de Jean-Baptiste Claude ODIOT, réalisée d'après le sein de Pauline Borghèse, qui comme le travail de Patricia Lemaire à l'image de ce mamelon nourricier nous met l'eau à la bouche.

Exposition proposée par la Paul-Louis Flandrin Galerie

Le 19 octobre - invitation à la lecture "les flamboyants" de Patrick Grainville
par Thomas Müller. De 18h à 20h

Le 9 novembre - Soirée dégustation création "suce ton œuvre" le public est invité à déguster un fruit muni d'un noyau, celui-ci sera métamorphosé par Patricia Lemaire en bijou. De 18h à 22h

Le 23 novembre - Dîner avec un Chef Surprise, proposition de plats et mets sur le thème du sein de Pauline Borghèse (8 invités). 20h

Le 30 novembre - Parfum et délices, voyage olfactif, macération artificielle. Par Baptiste Houssin QCQBM. De 18h à 21h

http://www.patricialemaire.fr

Vernissage de Patricia Lemaire "Mes Curiosités"

[18:00-21:00] Vernissage de Proembrion
Location:
Galerie Celal M13
13, rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 42 66 18 91
Mail : info@celalm13.com
Description:
Vernissage de Proembrion

[18:00-21:00] Vernissage de Sergey Kononov "Dérives"
Location:
Galerie Lazarew
14, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 61 28 73
Mobile : +33 (0)6 98 83 90 86
Mail : info@galerie-lazarew.fr
Internet Site : www.galerie-lazarew.fr
Description:
5 octobre - 11 novembre 2017

La Galerie Lazarew est très heureuse d'accueillir la seconde exposition de l'artiste ukrainien de 22 ans, Sergey Kononov, à la galerie.

Si sa première exposition, Rouge (juin 2016), rassemblait une série de portraits serrés, en intérieur, sans éléments de contexte, dépeignant puissamment une jeunesse en plein questionnements, l'artiste élargit aujourd'hui le cadre et laisse le décor envahir la toile.

La majorité des scènes se passent dans la Nature. La végétation et l'eau (mer, rivière, lac) est très présente; l'homme fait partie intégrante de cette ode au vivant, au même titre que l'animal. Sergey ne traite plus des questionnements d'un homme, mais de l'Homme dans son interaction avec l'environnement.

La trilogie Sans titre (Poissons, Lapins, Oeufs), est assez symbolique de ce nouvel intérêt. Deux des tableaux montrent l'homme en prédateur: sur le premier, trois pêcheurs, immergés jusqu'au torse, tiennent avec fierté les poissons qu'ils viennent d'attraper de façon artisanale.

Sur l'autre, un groupe de chasseur présente ses prises, des lapins, dans un mélange de contentement et de défi. Loin d'un étalage macabre, ces scènes sont le fruit d'un mode de prédation traditionnelle aujourd'hui marginale. D'ailleurs, en contrepoint, un troisième tableau montre l'émerveillement de deux jeunes adultes devant des oeufs prêts à éclore.

Dans ces trois tableaux comme dans le reste de l'exposition, l'expression des yeux traduit les questionnements de l'âme et le trouble de la pensée, face à l'accélération de phénomènes planétaires qui nous éloignent de l'essentiel.

Vernissage de Sergey Kononov "Dérives"

[18:00-21:00] Vernissage de Theanly Chov "Survivre"
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
Du 5 au 28 octobre 2017
Vernissage jeudi 5 octobre > 18h - 21h

La galerie Lee a choisi de présenter une dizaine d'huiles sur toile de Theanly Chov du 5 au 28 Octobre 2017.

Theanly est né dans la province de Battambang au Cambodge en 1985. Il a travaillé à Phnom Penh puis s'est installé fin 2011 à Battambang. Ses toiles ont déjà fait l'objet de nombreuses expositions, dont plusieurs à la galerie Java Art de Phnom Penh (la plus récente en Novembre 2016).

Il a également exposé à Singapour et aux Etats-Unis. Récemment, il fut un des artistes-phares de deux expositions de groupe : Phnom Penh au Musée de l'hospice-comtesse de Lille, France (Septembre 2015-Janvier 2016) et Cambodia: Looking back at the Future à la Flinn Gallery de Greenwich aux Etats-Unis (Mai-Juin 2017).

Vernissage de Theanly Chov "Survivre"

[18:00-21:00] Vernissage de Vicky Barranguet "New York Notes"
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
En collaboration avec l'Ambassade de L'Uruguay en France

Pour sa première exposition personnelle dans notre galerie et en France, l'artiste Vicky Barranguet nous présentera ses oeuvres réalisées pour l'occasion.
Son travail se nourrit des images de ses souvenirs d'Uruguay, son pays d'origine, et de la puissance, l'effervescence et le cosmopolitisme de New York, qu'elle habite depuis 20 ans.
La musique et le rythme sont indissociables de sa création, tout le corps est investi, ses gestes sont libres et élégants comme dans une danse harmonieuse qui donne à sa peinture une énergie vibrante et vivante.

Vernissage de Vicky Barranguet "New York Notes"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Collectif Show"
Location:
Galerie Artelie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 27 21
Mail : ek@artelie.fr
Internet Site : www.artelie.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Collectif Show"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Destarac"
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
5 > 14 octobre 2017

Destarac
Petits formats et œuvres sur papier

Vernissage le mardi 5 octobre 2017
À partir de 18h

Vernissage de l'exposition "Destarac"

Parution d'une monographie éditée par la Galerie Hervé Courtaigne, avec un texte d'Harry Kampianne, et exposition spectaculaire en trois lieux, situés à quelques mètres les uns des autres à Saint-Germain-des-Près (6e) :
- Galerie Hervé Courtaigne 53 rue de Seine
- Galerie Olivier Nouvellet 19 rue de Seine
- Galerie Nicolas Deman 12 rue Jacques Callot

Jusqu'au 14 ou 28 octobre selon les lieux.

Toutes les infos : www.hervecourtaigne.com

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Haïti : Les nouveaux outsiders"
Location:
Galerie Claire Corcia
323, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sebastopol, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)9 52 06 65 88
Mobile : +33 (0)6 62 84 03 74
Mail : contact@galeriecorcia.com
Internet Site : www.galeriecorcia.com
Description:
"Outsider Art III"

Exposition du 5 octobre au 4 novembre 2017
Lundi-vendredi 11h30-19h / Samedi 14h-19h

Exposition présentant les oeuvres de 6 jeunes artistes haïtiens contemporains : Alexis Peterson, Charles Djerry, Jean-Baptiste Getho, Frantz Jacques dit Guyodo, Fanfan Romain et Pierre-Paul Lesly, ainsi que Jean-Pierre Nadau et Davide Cicolani, en partenariat avec la Galerie Polysémie (Marseille).

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jesse A. Fernandez, une œuvre, 1952 - 1986"
Location:
Galerie David Guiraud
5, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 62
Mail : info@galerie-david-guiraud.com
Internet Site : www.galerie-david-guiraud.com
Description:
Vernissage : jeudi 5 octobre à 18h
Exposition : 6 octobre / 18 novembre 2017
Du mardi au samedi, de 14h30 à 19h

Jesse A. Fernandez est un artiste formé à l'académie des beaux-arts de la Havane, à Cuba. Il poursuit ses études à New York et se lie avec le milieu artistique de son époque ; il découvre la photographie au début des années 1950 et entame une impressionnante série de portraits de tout ce que l'Amérique et l'Europe comptent de grands écrivains et de grands peintres hispanophones.

Le travail de Jesse A. Fernandez s'effectue aussi dans la rue, à New York. Il est fasciné par les reflets, les jeux de miroirs et la démultiplication qu'ils permettent. Il traque également les transparences, les prises de vue à travers des vitres aboutissent à des compositions surréalistes de formes et d'actions. Les murs couverts de graffitis, de journaux ou d'affiches sont aussi les sujets naturels de notre artiste, qui cherche les éléments graphiques et leurs mises en scène, avec le regard du peintre.

En 1980, Jesse A Fernandez réalise à Palerme un étonnant reportage sur les catacombes des Capucins à Palerme. Les catacombes sont remplies de prêtres et d'évêques momifiés, dont on connaît l'existence et qui créent l'attraction depuis le 19eme siècle. Quand Jesse Fernandez fait le portrait de ces morts, on reconnaît leur caractère et on devine leur personnalité : il leur a rendu la vie grâce à son regard très contemporain !

L'exposition proposée par la galerie est une petite rétrospective de l'œuvre de l'artiste, avec 35 à 40 tirages mélangeant des épreuves vintages, postérieures et posthumes (édition de 25 exemplaires), qui seront pour la première fois, proposés à la vente auprès des collectionneurs et des institutions.

Vernissage de l'exposition "Jesse A. Fernandez, une œuvre, 1952 - 1986"

Vernissage de l'exposition "Jesse A. Fernandez, une œuvre, 1952 - 1986"

Vernissage de l'exposition "Jesse A. Fernandez, une œuvre, 1952 - 1986"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Derniers Grands Initiés"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Aborigène Galerie
46 Rue de Seine
75006 Paris
http://www.aborigene.fr
aborigenefr@gmail.com

Du 5 octobre au 25 novembre 2017
Du lundi au vendredi de 11h30 à 19h et le samedi de 13h à 19h

Exposition "Les Derniers Grands Initiés, aux origines de l'art aborigène contemporain"

Connaissez-vous l'art aborigène contemporain ? Du 5 octobre au 25 novembre 2017, l'Aborigène Galerie présente une impressionnante collection de cet art australien dans le cadre de l'exposition "Les Derniers Grands Initiés, aux origines de l'art aborigène contemporain".

Quand on pense à l'Australie, on a plutôt les surfeurs et les kangourou en tête que l'art aborigène contemporain. Pourtant, ce courant artistique est d'une grande richesse et il est à découvrir cet automne à Paris ! Du 5 octobre au 25 novembre, l'Aborigène Galerie accueille l'expo Les Derniers Grands Initiés, un rassemblement exceptionnel d'oeuvres réalisées par les pionniers de l'art aborigène contemporain.

En 1971, dans la communauté de Papunya en Australie, Geoffrey Bardon incite les aborigènes à transposer sur toile les motifs du "Temps du rêve", traditionnellement peints sur le sable ou le corps pendant les cérémonies rituelles. C'est là le début d'un courant pictural majeur : l'art contemporain aborigène.

En intitulant cette exposition "Les Derniers Grands Initiés", Nicolas Andrin, cofondateur de l'Aborigène Galerie rend hommage aux premiers artistes de ce courant, qui sont "les derniers à détenir cette expérience du "monde d'avant"",dit-il, c'est à dire le monde dépourvu de toute influence occidentale.

Ainsi vous pouvez admirer dans cette exposition les peintures issus de trois courants d'art aborigène contemporains : celles de la communauté Papunya, représentée par des artistes tels que Kaapa Tjampitjinpa, Ronnie Tjampitjinpa, Charlie Tawara, Clifford Possum Tjapaltjarri et Ningura Napurrula, celles de la communauté Yuendumu (Paddy Japaljarri Stewart, Maggie Napangardi Watson, Judy Napangardi Watson) et celles de la communauté de Mount Liebig, incarnée par les oeuvres de Bill Whiskey.

Pour cette exposition, c'est donc une impressionnante collection d'oeuvres qu'est parvenu à réunir Nicolas Andrin. Un véritable voyage au croisement de la tradition ancestrale aborigène et de la modernité.

Vernissage de l'exposition "Les Derniers Grands Initiés"

Vernissage de l'exposition "Les Derniers Grands Initiés"
Bille Whiskey

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Louis Faurer"
Location:
In Camera galerie
21, rue Las Cases
75007 Paris
M° Solférino
France
Phone : +33 (0)1 47 05 51 77
Mail : contact@incamera.fr
Internet Site : www.incamera.fr
Description:
5 octobre - 2 décembre 2017
Vernissage le jeudi 5 octobre de 18h à 21h

Vernissage de l'exposition "Louis Faurer"
Looking at the R.C.A. Building at Rockefeller Center, New York, NY, 1949 © Louis Faurer Estate

in camera présente, en partenariat avec la galerie Howard Greenberg, une vingtaine de tirages de Louis Faurer (1916-2001). Cet ami de jeunesse de Robert Frank, avec lequel il partagea les pages Mode du Harpers's Bazaar, sut écouter la mélodie fiévreuse de New York.

Vernissage de l'exposition "Louis Faurer"
Deaf and Mute, circa 1950 © Louis Faurer Estate

« En Amérique, le photographe n'est pas seulement celui qui fixe le passé, c'est aussi celui qui l'invente ». Cette remarque de Susan Sontag, très fordienne, va comme un gant à Louis Faurer (1916-2001) et à son destin ombragé. Ce qui nous touche d'emblée : sa détermination à quitter Philadelphie, sa ville natale et son enfance miséreuse, pour New York, puis à devenir photographe de mode sans perdre son âme. Comme Robert Frank, un temps, ou Saul Leiter, longtemps, Louis Faurer trouve son oxygène dans la rue et son soleil au crépuscule. Spectateur anonyme, il hante Times Square, paradis des néons capitalistiques, ou Madison Square Garden, oasis des artistes du cirque, le fameux Ringling Bros. Barnum & Bailey, et leurs éléphants en tutus roses qui dansèrent, avant-guerre, sur une musique de Stravinski.
Louis Faurer se coule dans Manhattan comme si la ville était un fleuve privé d'embouchure, et se noie dans la foule, arrachant ça et là des visages de l'oubli, mais pas n'importe lesquels. Des êtres d'exception. Voici ce qu'il écrit le 2 octobre 1979 : « Ce que recherche mon regard, ce sont des gens reconnaissants à la vie, des gens qui pardonnent et qui ont surmonté leurs doutes, qui comprennent la vérité, dont l'esprit tenace est baigné d'une lumière blanche tellement perçante qu'elle donne de l'espoir à leur présent et à leur avenir » (1).
Il y a toujours de l'énergie dans les photographies de Louis Faurer, laquelle se déploie lorsqu'il enregistre simultanément deux événements, comme par distraction. Ces accidents poétiques, volontaires et involontaires, sont troublants - on dirait des amorces de films super 8 -, qui bousculent d'autres péripéties peut-être plus classiques. Louis Faurer suit le repli de l'amour, défie les buildings à hauteur d'homme, s'amuse à délocaliser les publicités, croise des jumelles qui auraient plu à Diane Arbus et rend hommage aux maîtres du passé, dont ce vieux renard de Muybridge (1830-1904), sosie de Kit Carson.
C'est l'une de ses plus photographies les plus entêtantes, cet éventail de personnages qui apparaissent et disparaissent, comme soumis aux caprices d'un illusionniste. Cette photographie, datée de 1937, a été prise dans Chestnut Street, à Philadelphie, là où le jeune homme apprit la calligraphie. Peut-être aussi la patience, pas sûr si l'on en croit ceux qui l'ont croisé. Observateur sensible, Louis Faurer saisit une Amérique entre mélancolie et enchantement, loin de Walt Disney et de la Beat generation.

Brigitte Ollier, août 2017
(1) in Louis Faurer, Steidl, 2016.

Vernissage de l'exposition "Louis Faurer"
Untitled (fashion), circa 1952, © Louis Faurer Estate

Né à Philadelphie en 1916, de parents immigrants russo-polonais, Louis Faurer aime dessiner dès son plus jeune âge. En 1937, il commence à étudier à la Philadelphia's School of Commercial Art and Lettering. La même année il achète son premier appareil photo, un Kodak Vollenda d'occasion.
Puis il s'installe à New York, où il devient un membre important de la Street Photography jusqu'aux années 1950. Remarqué par Edward Steichen, alors conservateur au MoMA, Louis Faurer a participé à de grandes expositions collectives comme "In and Out of Focus" (1948) ou "The Family of Man" (1955). Il a porté un regard très personnel, plein d'une compassion communicative face à la faiblesse des êtres qu'il croisait dans les rues de New York, un regard qui annonçait celui de Diane Arbus ou Garry Winogrand.
Comme beaucoup de photographes de sa génération, Faurer a cherché un emploi en travaillant pour des magazines. Mais contrairement à ses pairs photojournalistes, qui ont poursuivi une carrière dans des publications comme Life, il s'est orienté vers la photographie de la mode. En 1947, Lillian Bassman, premier directeur artistique du Bazar Junior (plus tard incorporé au Harper's Bazaar), l'a invité à rejoindre le magazine. Le nouveau magazine a également embauché Robert Frank. Ils devinrent amis et partagèrent le même laboratoire.
Robert Frank qui le qualifiait d'"artiste extraordinaire, dont l'œil battait au rythme de la rue new-yorkaise", dresse un portrait précis et fulgurant de son ami : « Louis était très intelligent, très en colère, et animé d'une énorme passion pour les gens ».
Au cours des années 1950, il se concentre davantage sur des commandes de mode, travaillant régukièrement pour des magazines tels que Glamour, Charm, Seventeen, Vogue et Mademoiselle.
Moins reconnu que ses pairs, Louis Faurer reste cependant un des photographes les plus importants du milieu du XXe siècle. En 1968, Faurer quitte New York pour Londres puis Paris. Quand il revient d'Europe en 1974, il essaie de reprendre la photographie dans les rues de New York, mais la ville a changé. À l'automne 1984, alors qu'il sort d'un autobus, Faurer est frappé par une voiture. Cet accident met fin à sa carrière de photographe. Il meurt à New York en 2001.

Vernissage de l'exposition "Louis Faurer"
Bowing for the Vogue Collections, 1972 © Louis Faurer Estate

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Lyon Art Paper 2017"
Location:
Lyon
Lyon
69000 Lyon
M° Gares SNCF, aéroport de Lyon-Saint-Exupéry
France
Internet Site : www.lyon.fr
Description:
Palais Bondy, Palais municipal
18/20 quai de Bondy
69005 Lyon

Du 5 au 15 octobre 2017
Ouverture du mardi au vendredi de 12h à 18h
le samedi de 11h à 18h
et le dimanche de 10h à 17h

Vernissage : le jeudi 5 octobre à partir de 18 heures

Le dessin contemporain de qualité se montre à Lyon dans sa diversité et sa vitalité.

Cette exposition est consacrée au dessin contemporain et autres travaux sur support papier ainsi qu'aux œuvres réalisées avec du papier ou du carton. Tous les artistes dont le graphisme est le mode de création et d'expression privilégié sont éligibles sans discrimination, un jury souverain sélectionnant ceux qui seront exposés en 2017. Tous les candidats ne pouvant être admis, il leur est possible de présenter une nouvelle candidature d'une année sur l'autre.

L'objectif de la Lyonnaise des Beaux-Arts est la valorisation de la création artistique et sa diffusion à un large public. Dans cet esprit, la rencontre des artistes avec des publics de tous âges, y compris des enfants, lors de permanences périodiques, la diffusion d'un catalogue de qualité et la sensibilisation des médias lui semble essentielles.

Vernissage de l'exposition "Lyon Art Paper 2017"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Paris-Cotonou-Paris VII"
Location:
Galerie Vallois
35&41, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 17 34
Fax : +33 (0)1 43 29 06 42
Mail : vallois35@vallois.com, vallois41@vallois.com
Internet Site : www.vallois.com
Description:
Paris-Cotonou-Paris, septième étape : cinq artistes, deux galeries :

Au 35 rue de Seine les œuvres de deux artistes béninois dialogueront avec un artiste cubain. Marius Dansou nous fera découvrir ses sculptures inspirées des coiffures traditionnelles africaines tandis que Didier Viodé nous confrontera dans ses toiles et dessins à la violence qui nous entoure mais sans jamais pour autant abandonner l'espoir. Enfin, les dessins et œuvres sur métal de Roberto Diago nous plongeront dans l'histoire, passée et présente, de Cuba.

Au 41 rue de Seine, c'est encore d'Histoire qu'il est question avec les oeuvres conceptuelles de Jean-Baptiste Janisset. Ce jeune artiste français, que l'Afrique et ses liens avec la France passionnent, exhume par ses moulages les traces oubliées du passé colonial pour questionner notre regard... L'autre artiste de ce mois, Makef, nous entraîne dans le domaine du rêve avec « Mes nuits d'insomnie et quelques jours d'errance », série de dessins qu'il a réalisés au stylo à bille sur les cahiers d'écoliers de ses enfants, dans laquelle il transfigure sa vie quotidienne au Bénin et sa vision du monde, Une oeuvre intrigante, pleine d'émotion, de finesse et d'humour.

Le vernissage aura lieu dans les deux galeries le jeudi 5 octobre à partir de 18h, au 35 et au 41 rue de Seine 75006 Paris.

Vernissage de l'exposition "Paris-Cotonou-Paris VII"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Promenade « en estampe »"
Location:
Le Fil Rouge
Les Petits Chantiers
4, rue Wurtz
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Mail : lespetitschantiers@free.fr
Internet Site : www.lespetitschantiers.com
Description:
Promenade « en estampe »
avec Nicole Guezou, Jacques Meunier, Sysif
(gravure)

Exposition du 2 au 8 Octobre
tous les jours de 16h à 19h
Vernissage :
Jeudi 5 octobre dès 18h

Nicole Guezou - « Après quelques années de formation avec des professeurs reconnus, aux ateliers des Beaux Arts de la ville de Paris, je travaille maintenant dans mon propre atelier. Je m'inspire à la fois des cultures passées et surtout de la nature. De ces sources je réinterprète plus ou moins profondément formes et couleurs pour construire une œuvre gravée très variée. Mes estampes sont généralement travaillées sur des matrices en bois mais je ne dédaigne pas le travail sur cuivre.

Dans la technique de gravure « à bois perdu » je travaille sur les superpositions des couleurs, sur la structure du dessin. Je pars d'une image et je l'oublie pour la revoir réapparaître progressivement. C'est un aller-retour perpétuel entre l'artiste et l'image.
Dans la technique en taille-douce, je suis plus classique, je travaille sur le cuivre avec essentiellement des aquatintes. Mais j'aime, grâce à cette technique, pouvoir rendre les douceurs et en même temps les forces de ce que je représente. »


Jacques Meunier - « Ayant eu un milieu familiale très tourné vers l'art, je me suis toujours intéressé à ses différentes formes. Bien que devenu physicien, j'ai toujours pratiqué la peinture et le dessin en parallèle. Pour cela je me suis formé par des cours du soir : 7 ans de cours du soir aux ateliers des beaux-arts de la ville de Paris (dessin et peinture de modèles vivants) puis 1 an de cours d'aquarelle à Paris-ateliers. Depuis quelques années je m'intéresse à l'estampe : monotype et gravure sur bois.

La gravure sur bois, réalisée à partir de plusieurs bois me permet de travailler plus profondément la couleur en variant les couleurs des différent bois lors de l'impression .
Inscris à la maison des artistes je participe à des marchés et salon d'art. Depuis une dizaine d'année, je pratique l'activité artistique à temps plein.»


Sylvie Siffointe (Sysif) - « Si vous regardez un vieux mur couvert de saleté, ou la bizarre apparence des pierres striées, vous pourrez y découvrir diverses choses telles que paysages, batailles, nuages, attitudes singulières, visages plaisants, draperies, etc..." Léonard de Vinci, Traité de la peinture.

Influencée par mes études, il m'importe de procurer une émotion à l'instar d'un haïku en cultivant le "clair-obscur", c'est à dire la conjonction et le contraste entre les contraires.
J'aime toutes les matières, la qualité énergétique de la couleur, les formes émergeant d'un geste et j'essaie de rester attentive à l'inattendu, la sérendipité obligeant à trouver une ouverture, un nouveau moyen plastique...»

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "tous en selle"
Location:
Galerie Béatrice Bellat
103, rue Lamarck
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Guy Môquet
France
Phone : +33 (0)1 42 58 37 34
Mail : contact@galeriegbb.com
Internet Site : www.galeriegbb.com
Description:
jusqu'au 2 décembre 2017

peinture et sculpture par plusieurs artistes autour du thème du cheval

Vernissage de l'exposition "tous en selle"
Vernissage de l'exposition "tous en selle"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "COULEURS DU SUD"
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
au 9 Rue Alasseur, Paris

du 4 octobre au 10 octobre 2017

Du 4 au 10 octobre nous vous invitons à venir admirer les flamboyantes COULEURS DU SUD dans la galerie Beauté Du Matin Calme, honorée de collaborer avec les artistes de A2PAC, Association 2 Promotion d'artistes et de créateurs. Cinq artistes vous dévoilent leurs univers riches en pigments : Paul Mariani, Maurice Martinez, Nita Bertaudière, Jacqueline Ben Loulou et Machacloto !! Tous seront présents lors de ce vernissage, une occasion unique pour échanger sur notre passion commune de l'art haut en couleur.

Vernissage de l'exposition collective "COULEURS DU SUD"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Grands artistes, petits formats"
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
3 > 16 octobre 2017
Vernissage jeudi 5 octobre à 18h
Entrée libre, tous les jours sauf dimanche 14 h > 18 h

Exposition collective "Grands artistes Petits formats" organisée par l'association L'œil neuf avec Pascal Barat, Louise Barbu, Adèle Bessy, Julien Beneyton, Damien Cadio, Myriam Delahoux, Marc Giai-Miniet, Hélène Goddyn, Abraham Hadad, Michel Gogny-Goubert, Sylvie Kajman, Youcef Korichi, François Mattei, Maude Maris, Pierre Michelot, Marlène Mocquet, Françoise Pohu-Lefevre, Lenny Rebere, Lionel Sabatté, Michele-Andrea Schatt, Davor Vrankic, Jérôme Zonder

Vernissage de l'exposition collective "Grands artistes, petits formats"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Les Commandants"
Location:
Immanence
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 42 22 05 68
Fax : +33 (0)1 42 22 05 68
Mail : immanence.art@club-internet.fr
Internet Site : www.art-immanence.org
Description:
Avec : Anok, Mickaël Berdugo, Carole Baudon, Edouard Boyer, Jing Chen, Qian Chen, Yi-Chun Chen, Aiko Fujita, Rayoung Kim, Hyogi Lee, Dario Lopez Bastias, Vanessa Perrin, Arielle Pyard, Claudia Roma O'Brien, Louis Royer, Mitsuhiro Uenishi, Tiantian Wang, Ludwig Wuarnier, Qian Zhao.

« Les commandants » deux expositions dans deux espaces de la scène contemporaine, deux lieux : Paris et Versailles, deux événements majeurs de la scène artistique : La Nuit Blanche et La Nuit de la Création

Exposition du 5 octobre au 7 octobre de 15h à 20h.

Exposition au programme OFF de la Nuit Blanche, le samedi 7 octobre 2017 de 15h à min

Sur une proposition d'Edouard Boyer*, artiste invité.

Exposition collective des participants au post-diplôme 2016-17 de l'Ecole des Beaux-arts de Versailles, direction Mickaël Faure.

A IMMANENCE

Vernissage le 5 octobre 2017 de 15h à 20h. Exposition du 5 octobre au 7 octobre de 15h à 20h. Exposition au programme OFF de la Nuit Blanche, le samedi 7 octobre 2017 de 15h à minuit.

A la Galerie de l'Ecole des Beaux-arts de Versailles

Vernissage le vendredi 22 septembre de 17h à 20h Exposition du samedi 23 septembre au samedi 7 octobre 2017, de 15h à 19h Exposition dans le cadre de la Nuit de la Création, le samedi 7 octobre 2017, de 20h à 1h.

Edouard Boyer est à l'origine du projet LES COMMANDANTS, travail collectif et progressif dédié à l'élaboration d'une exposition. Son titre est tiré du projet work in progress BIO-GRAPHIE, initié par Edouard Boyer en 2000 : un site Internet proposant au visiteur de « commander la vie » de l'artiste... Le site www.edouardboyer.net a été ainsi le premier lieu performatif du jeu troublant de l'obéissance ludique, avant que celui-ci ne déborde et ne se déploie dans l'atelier de l'École et jusqu'aux lieux d'exposition. Tour à tour commandé et commandant, chacun a pu développer ce projet singulier d'influences réciproques et de productions croisées. LES COMMANDANTS est maintenant une exposition de groupe, une vue d'ensemble de cette expérience, partagée sur deux sites : elle montre, à la galerie de l'École des Beaux-arts, les pièces originales et, au centre d'art Immanence, à Paris, le jeu des correspondances, de la reprise et de la reproduction.

Fruit d'un partenariat : Créée en 1816 et située au cœur de la ville, l'École des Beaux-arts de Versailles se caractérise par son ouverture intergénérationnelle et sa dimension multiculturelle. Son enseignement se développe selon trois axes : un cursus supérieur, sans limite d'âge, dispensé en trois ans, articulant cours théoriques, ateliers, conférences et workshops, menant au Diplôme de l'Ecole des Beaux-arts de Versailles, suivi éventuellement d'un post-diplôme, les cours à temps partiel pour enfants, adolescents et adultes et l'atelier du livre (reliure et édition d'artiste). Pour l'occasion l'école à travaillé en collaboration avec Immanence, lieu d'exposition, de diffusion, de production et d'expérimentation en faveur de la création contemporaine. Immanence est un lieu tremplin pour les jeunes artistes contemporains et un espace d'art au service des publics, proposant des événements dans et hors les murs et développant des liens avec des structures connexes en France et à l'étranger autour de projets communs. Immanence propose des collaborations ponctuelles à des commissaires d'exposition afin d'ouvrir son projet à une multiplicité de perspectives réflexives et de projets.

*Né au Havre en 1966, diplômé de l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs et agrégé d'arts plastiques, Edouard Boyer vit et travaille à Paris. Il enseigne à la Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) et, en tant qu'artiste invité, intervient à l'Ecole des Beaux-arts de Versailles auprès des étudiants et artistes inscrits en post-diplôme (2016-17 et 2017-18).

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Tout balayer, tout assimiler"
Location:
Galerie Marie-Hélène de La Forest Divonne
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 29 97 52
Mobile : +33 (0)6 84 33 98 88
Fax : +33 (0)1 42 71 39 75
Mail : contact@galeriemhlfd.com
Internet Site : www.galeriemhlfd.com
Description:
Tout balayer, tout assimiler
Autour de Supports/Surfaces, 1969//2017

5 octobre - 18 novembre 2017
Vernissage Jeudi 5 octobre 18:00 - 21:00
Nocturne du Jeudi des Beaux-Arts
Evénement Jeudi 5 octobre 18:00 - 21:00
Nocturne du Jeudi des Beaux-Arts
Evénement Jeudi 2 novembre 18:00 - 21:00

Près de 50 ans après la constitution du groupe Supports-Surfaces, la Galerie La Forest Divonne rassemble cinq artistes que l'on peut y rattacher, qu'ils y aient participé ou qu'ils l'aient accompagnés, qu'ils y aient adhéré ou qu'ils l'aient contesté.

L'exposition propose, pour chacun d'entre eux, des œuvres « historiques » qui ont marquées les décennies 1970 et 1980. Elles seront mises en regard de créations récentes sur lesquelles l'accent sera mis, pour éclairer les réponses différentes que Vincent Bioulès, Christian Bonnefoi, Pierre Buraglio, Jean-Michel Meurice, et Jean-Pierre Pincemin ont apporté aux questions que pose la peinture. Abstraits ou figuratifs, sur la toile ou sur des rideaux de douches, par collages ou par assemblage, ces cinq artistes participent depuis près de 50 ans à la formidable vitalité de la peinture et en écrivent l'histoire.

« Supports/Surfaces » : l'appartenance à ce groupe a marqué ceux qui l'ont composé et leurs contemporains. Pourtant, il ne dura que trois années, de 1969 à 1972. Bernard Ceysson a parlé d'un « Moment » Supports-Surfaces. Un moment qui marque en fait la peinture française des années 1960-1970, et en cristallise les questionnements. Un moment de remise en question et d'expérimentations qui commence bien avant la création du groupe, dès le début des années 1960, avec entre autre les expérimentations de Jean-Michel Meurice, ou les assemblages de Pierre Buraglio.

La formidable explosion de l'abstraction américaine, notamment, pousse toute une génération de jeunes artistes français à remettre en question la pratique de la peinture telle qu'elle est enseignée et pratiquée autour d'eux. "Dans les années 1980, Jean-Pierre Pincemin dira vouloir "tout balayer, tout assimiler". Cette démarche les mène à la fois à sortir la peinture de la toile, et à rechercher le geste pictural essentiel, qui passe le plus souvent par la valorisation de la couleur pour elle-même.

Si un même diagnostic est ainsi partagé par ces artistes, leurs personnalités et les réponses qu'ils construisent, s'affirment rapidement dans des voies distinctes - sinon opposées- et l'œuvre de chacun se développe dans des directions autonomes.

Vernissage de l'exposition collective "TOUT BALAYER, TOUT ASSIMILER" - Autour de Supports/Surfaces, 1969//2017

[18:30-21:00] 14ème Salon de la Céramique d'Art Contemporain Céramique 14 Paris 2017
Location:
Mairie annexe du 14ème arrondissement
12, rue Pierre Castagnou
(anciennement rue Durouchoux)
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Internet Site : mairie14.paris.fr
Description:
organisé par l'association A Tout Atout
www.ceramique14.com
page facebook : Ceramique 14 Paris

du 4 au 8 octobre 2017
mercredi 4 octobre de 14h à 19h
jeudi 5 octobre de 11h à 21h30
vendredi 6, samedi 7 et dimanche 8 octobre de 11h à 19h
Vernissage le jeudi 5 octobre à partir de 18h30
Remise des prix : dimanche 8 octobre à 17h

Céramique 14. Cinq jours pour repenser la céramique

Le salon a 14 ans

Porté par l'association A Tout Atout, il a été créé dans le 14è arrondissement, par Nadine Thomas et Jana Bednarkova en 2004 En 2007, Nicole Adam (présidente bénévole active jusqu'en 2016) et Laurence Crespin (directrice artistique à la manœuvre) les ont rejointes Le salon est soutenu et accueilli dans sa belle annexe art-déco par la Mairie du 14è.


L'esprit

Le salon est dédié à une céramique sculpturale, non fermée sur elle-même mais ouverte aux expressions autres (peinture, dessin, vidéo, installation, couleur non émaillée) dès lors qu'elles sont concomitantes et naturelles dans la pratique de l'artiste exposé.

Il ne s'agit pas pour autant de négliger les fondamentaux de la céramique. La qualité des matières, des émaux, des cuissons, la maîtrise sont aussi pris en considération s'ils sont alliés à des innovations formelles ou s'ils résonnent avec les problématiques du high craft contemporain.

Cet esprit d'ouverture, assez caractéristique de Céramique 14, a pour effet de conforter des plasticiens qui doutaient de leur légitimité à être aussi des céramistes dans une pratique de plus en plus argileuse et résolument novatrice. De cette rencontre le monde de la céramique en sort gagnant.


Les prix

Deux jurys, se réunissent, l'un en amont, pour sélectionner les dossiers, l'autre pendant le salon, pour attribuer les récompenses.

Les prix sont au nombre de trois : Prix du jury, Mention spéciale du jury et Prix du public. Le premier est destiné à saluer une démarche artistique confortée ou affirmée ; le deuxième vise à encourager une figure naissante ou revenante de la céramique contemporaine ; le troisième révèle le goût du public.

Les jurys sont équilibrés et les débats acharnés. La part savoir-faire et beauté des matières y est représentée, tout comme celle privilégiant la recherche des formes, l'équilibre et le propos.


Les écoles invitées
L'Université d'Arts et Design de Muthesius de Kiel en Allemagne ;
Et
L'Ecole supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg ;

Les collectionneurs Yvette et Pierre Maréchal et les grès de La Borne (Cher -Berry)

"Si Yvette et Pierre Maréchal collectionnent avec enthousiasme et dans la continuité de Pierre Bayle et Claude Champy, leurs choix portés sur les grès bornois ne suivent aucune évolution individuelle des céramistes-sculpteurs. Vingt-trois d'entre eux, vivant ou ayant vécus plus ou moins longtemps à La Borne, sont représentés par 42 pièces qui constituent l'essentiel de la collection. Ont été ajoutés à cette exposition six céramiques anciennes, bornoises, des dessins de Michel Lepareur et d'Eva Eisenloeffel, une encre de Vassil Ivanoff, une peinture de Joulia et bien modestement sept photographies d'Yvette Maréchal.

Yvette et Pierre Maréchal choisissent une ou plusieurs sculptures ou objets sans autre analyse qu'un coup de cœur, souvent accompagné de l'anticipation d'une place dans la maison et d'une vie possible et longue avec l'œuvre. Cet intérêt instinctif se projette dans le plaisir inépuisable d'une ressourçante contemplation.

Cette exposition montre comment chacun a su se servir admirablement de ce matériau, le grès, pour élaborer une œuvre cohérente et exceptionnelle."

Nicole Crestou - Extraits du texte paru in "Yvette et Pierre Maréchal. Une passion pour le grès". 2016

Grès de La Borne - collection Maréchal

Les artistes sélectionnés

Marianne Abergel, Gil Browaëys, Doro Brübach, Anthony Bureau, Marianne Castelly, Daniel Cavey, Nani Champy Schott, Emmanuel Chevrel, Adeline Contreras, Laurent Dufour, Annie Fourmanoir, Elisabeth Gault, Frederick Gautier FCK, Cica Gomez, Frédéric Guérin, Qihui Huang, Timothée Humbert, Julia Huteau, Luisa Maisel, Leticia Martinez Pérez, Nadège Mouyssinat, Chloé Peytermann, Robert Roy, Bertrand Secret, Yun-Jung Song, Sophie Truant, Léa van Impe, Sofi van Saltbommel, Gabriel Vuattier

NB : Gil Browaëys et ses grandes pièces bénéficieront d'une mise en valeur sur le salon, avec un espace plus grand

Et les lauréats de l'année précédente :
Charlotte Coquen, prix du jury 2016 et Christine Coste mention spéciale du jury 2016

14ème Salon de la Céramique d'Art Contemporain Céramique 14 Paris 2017

[18:30-22:30] Coppélia Pique Presentation with Cocktail
Location:
Art Gallery Dièse22
Coppélia Pique
22, rue des Vertus
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 77 16 69 52
Mail : galery22@coppeliapique.com
Internet Site : www.coppeliapique.com
Description:
"HOTEL DARJEELING"

Press Contact: RSVP
press@coppeliapique.com

[18:30-23:30] Inauguration de l'Oktoberfest Paris
Location:
Paris Event Center
20, avenue de la Porte de la Villette
75019 Paris
M° Porte de la Villette
France
Phone : 08 11 11 55 55
Mail : contact@parisevent-center.com
Internet Site : www.parisevent-center.com
Description:
Du 5 au 14 octobre 2017
Du mardi au dimanche
18h30 - 23h30

L'Oktoberfest en quelques chiffres
12 000 visiteurs (sur l'éditions 2016)
60 paulas (serveuses folkloriques)
1 500 cuisses de poulet
2200 jarrets de porc
20 000 litres de bières de Paulaner

http://www.oktoberfestparis.fr

Inauguration de l'Oktoberfest Paris

[18:30-22:00] Lancement VEJA x Modetrotter
Location:
Centre Commercial
2, rue de Marseille
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 42 02 26 08
Mail : contact@centrecommercial.cc
Internet Site : www.centrecommercial.cc
Description:
VEJA et Modetrotter s'allient pour une collaboration destinée à toutes les femmes.

Pour les Michelle,
les Brigitte,
les Melania,
les Bernadette,
les Angela,
les Carla,

Impertinente et féminine, jolie et ironique, drôle et engagée. D'un croisement de jambes, la basket transforme la First Lady en Lady First.

La politique rencontre la mode, les baskets deviennent un étendard féministe et humoristique.

VEJA et Modetrotter vous invitent au lancement de leur collaboration le jeudi 5 octobre de 18h30 à 22h. Au programme, bières, cocktails et croisements de jambes.

Cocktails : The social food
Bières : BAPBAP

Lancement VEJA x Modetrotter

[18:30-21:00] Lancement du livre "Un voyage en Russie" avec Vincent Perez et d'Olivier Rolin
Location:
Galerie Folia
13Abbaye - Galerie du groupe Libella
13, rue de l'Abbaye
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 03 21 83
Mail : folia@galerie-folia.fr
Internet Site : www.galerie-folia.fr
Description:
« Un voyage en Russie »
Photographies de Vincent Perez
Textes d'Olivier Rolin

La galerie Folia et les Éditions Delpire ont le plaisir de vous convier au lancement de l'ouvrage Un voyage en Russie, le jeudi 5 octobre à partir de 18h30, en présence de Vincent Perez et d'Olivier Rolin.

Exposition du 29 septembre au 28 octobre

Lancement du livre "Un voyage en Russie" en présence de Vincent Perez et d'Olivier Rolin

[18:30-21:00] Vernissage de Bernard Le Nen
Location:
Lyon
Lyon
69000 Lyon
M° Gares SNCF, aéroport de Lyon-Saint-Exupéry
France
Internet Site : www.lyon.fr
Description:
Galerie L'oeil Écoute
3 quai Romain Roland
69005 Lyon

Vernissage le 5 octobre à 18h30

Vernissage de Bernard Le Nen

[18:30-21:00] Vernissage de Calixte "Happiness"
Location:
Hôtel de Ville de Sèvres
54, grande Rue
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres, Gare SNCF Sèvres - Rive Gauche
France
Phone : +33 (0)1 41 14 10 10
Mail : mairie@ville-sevres.fr
Internet Site : www.ville-sevres.fr
Description:
Des huiles tous sourires à découvrir jusqu'au 4 novembre à la Mezzanine

[18:30-21:00] Vernissage de David Twose "Abstractivation"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Villa Beaumarchais Hotel

Vernissage de David Twose "Abstractivation"

[18:30-21:00] Vernissage de Gilles Durfort
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Du 30 septembre au 14 octobre
Mairie du 6e > Salon du Vieux Colombier > Entrée libre
Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

Gilles Durfort - sculptures contemporaines

Artiste sculpteur primé en 2014 lors de la XVIIe Biennale des artistes du 6e arrondissement, Gilles Durfort nous invite à découvrir son univers imaginaire. Une rencontre inattendue où ses sculptures vivent aussi au gré de nos regards, de nos pensées, et de nos émotions.

Vernissage de Gilles Durfort

[18:30-21:00] Vernissage de Pierre Guerchet-Jeannin
Location:
Espace Icare
31, boulevard Gambetta
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 50
Fax : +33 (0)1 40 93 46 07
Mail : infos@espace-icare.com
Internet Site : www.espace-icare.com
Description:
Du 3 au 19 octobre 2017
Du lundi au vendredi de 9h à 22h
le samedi de 10h à 18h
Vernissage le jeudi 5 octobre à partir de 18h30

Exposition réalisée dans le cadre du collectif Ik-Art de l'Espace Icare

Partant d'une figuration - (de lieux construits, architectures, villes, maisons... observés pour leurs compositions) - mon travail s'en éloigne...
Il devient abstrait au sens ou Jean Arp l'entendait... « S'abstraire de la réalité ». J'abandonne l'anecdote pour proposer ma perception...
Je suis en ce sens dans ce qui me parait le plus déterminant, le signe et la trace comme une suite et ce qui reste d'une épure...
Je peins depuis toujours et pratique la lithographie depuis dix ans. Je travaille essentiellement avec les galeries Paul Prouté et Artbiblio à Paris et M. Champetier à Cannes.

Pierre Guerchet-Jeannin

Vernissage de Pierre Guerchet-Jeannin

[18:30-21:00] Vernissage de Raphaël Gabrion "RE/CREATION"
Location:
ArchiLib Paris
49, boulevard de la Villette
75010 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 41 03
Mail : contact@archilibrairies.com
Internet Site : www.archilibrairies.com
Description:
L'exposition proposera une promenade autour et à l'intérieur du nouveau pôle artistique du lycée Brassens à Courcouronnes que l'atelier a livré cette année.

Maquettes, dessins, photos, croquis témoignerons de 6 années de travail pour faire aboutir une nouvelle pièce architecturale d'un ensemble datant des années 80.

L'exposition se tiendra du jeudi 5 au 29 octobre 2017.

Vernissage de Raphaël Gabrion "RE/CREATION"
Vernissage de Raphaël Gabrion "RE/CREATION"
Vernissage de Raphaël Gabrion "RE/CREATION"

[18:30-21:00] Vernissage de Simon Hanselmann
Location:
Galerie Martel
17, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 46 35 09
Mobile : +33 (0)6 10 19 30 02
Mail : contact@galeriemartel.fr
Internet Site : www.galeriemartel.com
Description:
à l'occasion de la publication de son nouveau livre
Happy Fucking Birthday - éditions Misma

vernissage le jeudi 5 octobre 2017 à partir de 18h30

dédicace le samedi 7 octobre 2017 à partir de 15h

Exposition du 6 octobre au 18 novembre 2017

C'est à la galerie Martel que Simon Hanselmann, jeune artiste incarnant le renouveau de la bande dessinée underground américaine, viendra présenter en avant-première les nouvelles aventures de son trio déjanté, Megg, Mogg & Owl, à l'occasion de la publication de "Happy Fucking Birthday" (ed. Misma).

Ce nouvel opus nous replonge de façon jubilatoire dans le quotidien bordélique des 3 coloc' drogués et de leurs amis infréquentables. On y retrouve la vulgarité bien tempérée et la subtilité de l'auteur au service d'un dessin mêlant lignes aux rondeurs naïves et couleurs à la vivacité psychédélique.

Avec une sélection officielle au festival d'Angoulême, une prépublication dans Libération tout l'été et l'exposition inédite que la galerie Martel lui consacrera début octobre, 2017 sera l'année Simon Hanselmann !

Né en Tasmanie, l'arrière-cour de l'Australie, Simon Hanselmann s'est taillé une place unique au sein des comics indés anglosaxons. Ses audaces auraient fait tourner de l'oeil l'underground seventies, mais son dessin lumineux emballe l'affaire. Venez admirer ses oeuvres originales !

Vernissage de Simon Hanselmann

Vernissage de Simon Hanselmann

Vernissage de Simon Hanselmann

[18:30-21:00] Vernissage de Sylvie de Meurville "Les énervés"
Location:
Espace UNIVER
Galerie UNIVER / Colette Colla
6, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 67 00 67
Mail : uni-ver@orange.fr
Internet Site : www.uni-ver.com
Description:
du 4 octobre au 10 novembre 2017
Vernissage le jeudi 5 octobre à 18h30

Sylvie de Meurville expose ses dernières sculptures du 4 octobre au 10 novembre 2017. Pour cette série : « Les énervés », l'artiste s'intéresse aux similitudes entre les différents réseaux vitaux. On peut voir son travail à différentes échelles, fleuves, nerfs, végétaux... Organiques ou minérales, ses sculptures en métal, pièces uniques ou séries, sont tout particulièrement poétiques, sans doute parce qu'elles sont tout à la fois aériennes et fragiles.

Vernissage de Sylvie de Meurville "Les énervés"

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "City / Cloud"
Location:
Bordeaux
Bordeaux
33000 Bordeaux
M° Gare SNCF Bordeaux Saint-Jean
France
Internet Site : www.bordeaux.fr
Description:
Laboratoire Bx
4 bis Rue Buhan, 33000 Bordeaux
Tram A - Station Place du Palais

CITY / CLOUD ; Ville / Nuage

Exposition du jeudi 28 septembre au 10 octobre

Le Laboratoire Bx à le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition CITY / CLOUD le jeudi 5 octobre 2017 à partir de 18 h 30 organisé dans le cadre du WAC // Week-end de l'Art Contemporain de Bordeaux.

CITY / CLOUD est une réflexion, une vision de ville, habitée, évidée de son essence, de ses habitants, ses coutumes, ses habitudes urbaines, son histoire et son patrimoine ; de tous ces éléments qui constituent pourtant son attrait. La ville de demain questionne-t-elle tous ces points ou répond-elle simplement à des données commerciales et de communication dans l'air du temps. Une ville déshumanisée avec un large panel d'activités culturelles, mettant en avant un décorum, adossé à des villes dortoirs.

Julien Darblade (Artiste invité)

Julien Darblade a étudié la photographie, l'histoire de l'art, la publicité et le cinéma. Le voyage comme source première d'inspiration, il est avant tout passionné par les rencontres. Amateur d'art, de vin et de poésie, il s'exerce à capter le monde et ses lumières. Il présente pour cette exposition une photographie grand format d'un paysage nuageux.

Laurent Chiffoleau

Artiste voyageur, Laurent est spécialisé dans les projets internationaux. Dévoué à son imaginaire, il utilise différents médiums pour concevoir des œuvres monumentales toujours sur fond de critique sociale et politique. Pour cette exposition, il abordera le paysage urbain influencé par la gentrification actuelle des villes dites « historiques ».

Le Laboratoire Bx

Centre actif d'art contemporain, Le laboratoire est un espace de recherche artistique et expérimentale. Mis en place par Laurent Chiffoleau et Frédéric Thuon, Ce lieu ne cesse de promouvoir l'art dans toutes ses formes.

Vernissage le 5 octobre 2017 à partir de 18 h 30
Exposition du jeudi 28 septembre au 10 octobre
Horaires d'ouvertures : du lundi au samedi de 14 h à 18 h

#Wacbordeaux

Vernissage de l'exposition "City / Cloud"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Gardiens de la Terre"
Location:
Galerie Orenda
54, rue de Verneuil
75007 Paris
M° Solférino, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 49 26 90 09
Mobile : +33 (0)6 73 79 45 18
Mail : art@orenda-art.com
Internet Site : www.orenda-art.com
Description:
Vernissage le jeudi 5 octobre à partir de 18h30
jusqu'au 10 octobre 2017

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Georges Adilon - Les Pins Parasols"
Location:
Galerie Gratadou-Intuiti
Galerie Intuiti
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 82 83 26 29
Mail : cg@galerie-intuiti.com
Internet Site : www.galerie-intuiti.com
Description:
Georges Adilon
ŒUVRES SUR PAPIER, 1967 - 1970
Les Pins Parasols

Vernissage le jeudi 5 octobre à partir de 18h30
Exposition du 5 octobre au 28 octobre

[...] à Saint-Tropez, c'était la mer, c'était la plage, des baigneurs sur la plage, qui donnaient des peintures abstraites tout en ayant un sujet de base. Jusqu'au jour où j'ai découvert les pins parasols : des masses très simples, des verts assez sombres, presque noirs... C'était très intéressant du point de vue du sujet, parce qu'on était dans le Midi avec cette lumière, sinon tout aurait été très noir, ça aurait fait comme les forêts du Massif Central. En rentrant à Lyon j'ai fait une petite peinture, qui a disparu dans un déménagement, une toute petite peinture que j'ai essayé de peindre : des pins parasols, et je n'ai rien pu en faire. Ça a duré cinq ou sept ans, je ne sais plus, où chaque fois que l'on s'en allait à Saint-Tropez je revoyais ces pins parasols en me sentant incapable d'en faire quelque chose. Jusqu'au jour où j'ai fait toute une série de ces pins parasols, qui n'étaient plus des pins parasols, qui étaient des boules assez sombres, des ronds, et là c'est devenu tout à fait abstrait. Ce n'était plus du tout les pins parasols, ce n'était plus du tout Saint-Tropez, c'était, je ne sais pas, des numéros sur des toiles. Ça doit être, si je ne me trompe pas en 1967, à quelques années près. [...]

PROPOS DE GEORGES ADILON
Extrait du lm « Georges Adilon - L'Œuvre au noir »,
réalisé, produit et di usé par Blaise Adilon, 80', 2010

Vernissage de l'exposition "Georges Adilon - Les Pins Parasols"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition collective "ParisArtistes #"
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
Inauguration le jeudi 5 octobre à 18h30 - sur invitation
Le vendredi 6/10 de 10h à 19h
Le samedi 7/10 de 10h à minuit (Nuit Blanche)
Le dimanche 8/10 de 10h à 17h30

www.parisartistes.com

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition rétrospective de Jean Chakir
Location:
Quartier Drouot
Quartier Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier
France
Internet Site : www.quartierdrouot.com
Description:
10, rue de la Grange Batelière

Vernissage de l'exposition rétrospective de Jean Chakir

Nos amis de la galerie Art-Maniak créent l'événement avec une nouvelle exposition. Cette fois-ci c'est une rétrospective consacrée aux 30 ans de carrière de l'un des personnage incontournable de la bande dessinée française: Jean Chakir.

Jean Chakir a collaboré avec les plus grands journaux ( Bayard Presse, Pilote, Record, Le Nouveau Journal de Tintin, Pif Gadget, Lucky Luke mensuel etc.), et deviendra dans les années 80 coordinateur responsable de l'atelier de la section Arts Graphiques de l'école des Beaux-Arts d'Angoulême.

Jean Chakir C'est aussi l'auteur de série mythique comme « Inspecteur Saboum », « Tracassin », « Héroïko et les Dog-Boys ».

Du 6 octobre au 21 octobre vous pourrez découvrir des dizaines d'oeuvres originales de cet artistes:

- Des couvertures originales du mythique magazine « Pilote »
- Des planches originales de « L'inspecteur Saboum », « Tracassin » et « Héroïko et les Dog-Boys »
- Une couverture originale du » Nouveau Journal de Tintin »
- Des dessins d'actualité et d'humour parus dans diverses presse

Si vous êtes passionné n'hésitez pas à venir le mercredi 5 octobre à partir de 18:30 au vernissage de cette exposition, dans une magnifique galerie non loin des Grands Boulevards, 10 rue de la Grange Batelière, 75009.

Vous pourrez y découvrir en avant-première des créations inédites et aussi y rencontrer d'autres acteurs et amateurs du monde de la bande dessinée.

Vernissage de l'exposition rétrospective de Jean Chakir
Vernissage de l'exposition rétrospective de Jean Chakir
Vernissage de l'exposition rétrospective de Jean Chakir




[19:00] Inauguration du Tough Burger Montreuil
Location:
Montreuil
93100 Montreuil
M° Robespierre, Croix de Chavaux, Mairie de Montreuil
France
Internet Site : www.montreuil.fr
Description:
7 Rue de Valmy
93100 Montreuil

[19:00] Lancement du magazine Forbes
Location:
Hôtel Le Meurice
228, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Tuileries, Concorde
France
Phone : +33 (0)1 44 58 10 55
Fax : +33 (0)1 44 58 10 76
Internet Site : www.lemeurice.com
Description:
en présence de Michaël Llodra

[19:00] Opéra de Pékin "Promenade au clair de la Lune"
Location:
Centre Culturel de Chine à Paris
1, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 59 20
Fax : +33 (0)1 53 59 59 29
Mail : cccparisinfo@gmail.com
Internet Site : www.cccparis.org
Description:
dans le cadre de l'événement "Instants partagés sous la lune" - Passez la fête de la lune avec le Centre Culturel de Chine à Paris

YAN Zhenquan
Directeur du Centre culturel de Chine à Paris,
vous prie de vouloir bien honorer de votre présence pour célébrer
la fête de la lune
avec le Centre Culturel de Chine à Paris

Lundi 2 Octobre 2017 à 19h00
Soirée de la Fête de la lune - Atelier de Littérature
文学沙龙之中秋晚会-
"中国故事--行走千年的琴韵与画意"

Mardi 3 Octobre 2017 à 19H00
Théâtre d'ombres de Luoshan
"罗山皮影戏"

Jeudi 5 octobre 2017 à 19h00
Opéra de Pékin "Promenade au clair de la Lune"
中国古诗词京剧改编专场演出-
"月光下的行走"

Soirée de la Fête de la lune - Atelier de Littérature

[19:00-21:00] Performance live de Hubert de Watrigant
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
Exposition du 28 septembre au 7 octobre 2017.
Mardi au samedi : de 11h à 19h
Lundi : de 14h30 à 19h
Fermé le dimanche et lundi matin

>> invitation

CultureSecrets vous convie à un événement hippique ! Ne manquez pas la performance live de Hubert de Watrigant, dessinateur émérite de la Maison Hermès.

Quand un dessinateur de la Maison Hermès expose à Paris, CultureSecrets est là pour vous en faire profiter ! Rencontrer Hubert de Watrigant lors d'un événement intimiste à la Galerie Étienne de Causans.

Dessinateur émérite, il collabore depuis des années avec la maison Hermès. Exposant dans le monde entier de Tokyo, Shanghai en passant par Londres et New York ; Hubert de Watrigant présentera quarante nouvelles œuvres. Son pinceau capte à la perfection le mouvement en quelques traits. Ses sujets de prédilection ? Les courses équestres, la tauromachie, le Japon. Un univers éclectique d'une richesse et d'un éclat hors du commun !

Hubert de Watrigant fera une performance en live sous nos yeux émerveillés !

http://www.hubertdewatrigant.com

Performance live de Hubert de Watrigant
Bonheur, encre sur papier de riz, 41x43 cm

Performance live de Hubert de Watrigant
Japon éternel, technique mixte sur papier, 75x46 cm

Performance live de Hubert de Watrigant
Finish, technique mixte sur papier, 56x76 cm

[19:00-20:30] Portes ouvertes de la Bananeraie Michel et Augustin
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Chaque 1er jeudi du mois

Dégustation gratuite des produits Michel et Augustin (cookies, smoothies, biscuits apéritifs, etc.)

La célèbre marque Michel et Augustin vous propose une soirée portes ouvertes dans leur Bananeraie avec des ateliers gratuits de dégustations de leurs produits et de leurs nouveautés en avant-première !

>> Inscriptions

151 rue de Billancourt
Métro Billancourt

[19:00-22:00] Vernissage d'Olivier Culmann "The Others"
Location:
Centre culturel André Malraux
La Capsule
10, avenue Francis de Pressensé
93350 Le Bourget
M° RER B Le Bourget
France
Phone : +33 (0)1 48 38 50 14
Mail : centre.culturel@ville-lebourget.fr
Internet Site : sites.google.com/site/lacapsule93
Description:
Exposition présentée du 5 octobre au 29 décembre 2017

The Others est un travail sur les codes sociétaux de l'Inde et leurs modes de représentation. Olivier Culmann y explore les limites de la photographie et questionne l'élaboration du statut social à travers la construction de l'image de soi.

Son matériau de base est une série de portraits rendant compte des spécificités visuelles et vestimentaires définissant chaque indien. Dans une société aussi cloisonnée que celle de l'Inde, il s'agit de retranscrire la variété des éléments constituant l'identité de l'individu : religion, caste, classe sociale, profession, origine géographique...

Ces portraits se déclinent en quatre phases, selon les différents procédés de création iconographique pratiqués en Inde : photographie de studio de quartier, utilisation de Photoshop par les laboratoires numériques, peinture...


OLIVIER CULMANN

Né à Paris en 1970
Photographe depuis 1992 / Membre du collectif Tendance Floue
Le conditionnement social et le libre-arbitre habitent l'oeuvre d'Olivier Culmann. À cheval entre l'absurde et le dérisoire, son oeuvre analyse avec une acuité millimétrée la question de nos vies quotidiennes et de nos rapports avec les images. Revenant sans relâche sur ses obsessions - et les nôtres -, il nous emporte par son humour et son art de la narration.

Vernissage d'Olivier Culmann "The Others"

Vernissage d'Olivier Culmann "The Others"

[19:00-21:00] Vernissage de Dandan Jiang "La naissance des montagnes"
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
vernissage de l'exposition jeudi 5 octobre à partir de 19 heures

du 6 au 28 octobre 2017
du mardi au samedi de 14h à 19h

Depuis une vingtaine d'années, Dandan Jiang a fait le passage entre les différentes cultures, pensées, dans cette perspective transculturelle, en absorbant de l'essentiel dans l'esthétique classique de l'Extrême-Orient. Dans sa pratique artistique qui accompagne ses recherches académiques depuis ces dernières années, elle puise de la source dans des procédés de peinture chinoise à l'encre, essayant de tisser des rencontres et dialogues avec la peinture occidentale abstraite. Elle s'intéresse à créer d'une façon expérimentale des stades de transformation des montagnes, et à redonner de l'air dynamique à des motifs de montagnes en peinture chinoise sur le plan d'une expérimentation transculturelle, créative.

Dandan Jiang, philosophe et artiste, est chercheure distinguée et directrice de recherches en doctorat au Département de Philosophie et l'Institut des études avancées en culture européenne de l'Université Jiaotong (Shanghai), directrice de programme et correspondante au Collège International de Philosophie (CIPh, Paris). Elle a été chercheure invitée à la Maison des Sciences de l'Homme (MSH, Paris), au Centre de recherches sur les arts et le langage (CRAL, EHESS), lauréate de la Bourse « Researches in Paris » de la Ville de Paris (2009), du Prix « Talent Pujiang de la Ville de Shanghai » (2010), et des palmes académiques (2015).

Dandan Jiang présente cette fois une vingtaine de peintures dans l'exposition « La naissance des montagnes » coordonnée par Mme He Yuhong, Présidente de l'Union d'Artistes d'Asie en France. L'exposition sera inaugurée le 5 octobre, et va durer jusqu'à 28 octobre 2017, à l'Espace des femmes à Paris.

Vernissage de Dandan Jiang "La naissance des montagnes"

Vernissage de Dandan Jiang "La naissance des montagnes"

[19:00-21:00] Vernissage de Fabio Deronzier "Les Imperceptibles"
Location:
Galerie French Arts Factory
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 77 13 27 31
Mobile : +33 (0)6 60 53 60 54
Mail : vemoulin@frenchartsfactory.paris
Internet Site : www.frenchartsfactory.paris
Description:
du 3 au 28 octobre 2017

L'exposition « Les Imperceptibles » sera la cinquième exposition du peintre. Vous retrouverez dans ses derniers tableaux cette extraordinaire puissance créatrice qui le caractérise où les sujets ... souvent imperceptibles... sont tellement présents !

Vernissage de Fabio Deronzier "Les Imperceptibles"
Fabio Deronzier - Marchez pour ne plus - 42 x 27 cm - Aquarelle modifiée

[19:00-22:00] Vernissage de Hendrik Czakainski "TanDEM-X"
Location:
Galerie Wallworks
4, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)9 54 30 29 51
Mail : contact@galerie-wallworks.com
Internet Site : www.galerie-wallworks.com
Description:
6 octobre - 25 novembre 17
vernissage : jeudi 5 octobre 19h-22h

L'artiste allemand Hendrik Czakainski crée des environnements urbains qui ne sont pas des villes à vivre. A partir de matériaux divers, le plus souvent récupérés, il crée des cités post-humaines en trois dimensions, des vestiges du futur où la présence humaine est figurée par les lignes et les formes de tracés architecturaux urbains comme vus du ciel.

[19:00-22:00] Vernissage de Hualing Xu "No where"
Location:
Galerie Amarrage
88, rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Garibaldi, Porte de Clignancourt
France
Phone : +33 (0)1 40 10 05 46
Mobile : +33 (0)6 70 89 52 62
Mail : amarrage@laposte.net
Description:
jusqu'au 12 novembre 2017
Tous les vendredi, samedi, dimanche et lundi de 14h à 19h

https://www.instagram.com/hualing_xu
http://www.xuhualing.com

Vernissage de Hualing Xu "No where"

Vernissage de Hualing Xu "No where"

[19:00-22:00] Vernissage de Jérémy Gobé "Double Nature"
Location:
Bordeaux
Bordeaux
33000 Bordeaux
M° Gare SNCF Bordeaux Saint-Jean
France
Internet Site : www.bordeaux.fr
Description:
Silicone, espace d'art contemporain
33 rue Leyteire, 33000 Bordeaux

C'est avec une joie certaine que nous accueillons pour l'ouverture officielle de cette 3ème saison de Silicone le fantastique travail de l'artiste Jérémy Gobé avec un solo show intitulé « Double Nature ».

En route donc vers une séance de snorkeling sans tuba où se télescope subtilement sciences naturelles, pratiques artisanales, univers subaquatiques et questionnements politico-sociaux.

Vernissage de Jérémy Gobé "Double Nature"

[19:00] Vernissage de SEPE "Sleeping Through The War"
Location:
Rome
Roma
Roma
00100 Roma
M° www.metropolitanadiroma.it
Italia
Internet Site : www.comune.roma.it
Description:
Galleria Varsi - New space
Via di Grotta Pinta 38
Rome
info@galleriavarsi.it
www.galleriavarsi.it

until November 12th

www.sepeusz.com

Vernissage de SEPE "Sleeping Through The War"

[19:00-21:00] Vernissage de Serio
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
Exposition du 5 au 17 Octobre 2017

Le public Français découvre Andrea Serio en 2012 lorsque l'éditeur Pavesio publie son premier roman graphique en bande dessinée : « Nausicaa, l'autre Odyssée » scénarisé par le célèbre Bepi Vigna (« Nathan Never »).
Naturellement inspiré par Lorenzo Mattotti, Andrea Serio surprend par sa totale maîtrise de la technique graphique mais aussi de la composition et des cadrages. Les nombreuses illustrations qu'il a réalisé depuis témoignent de sa sincérité artistique et de son extraordinaire talent ! La galerie Glénat est particulièrement fière de vous faire découvrir son travail d'illustrateur.

Vernissage exceptionnellement Jeudi 5 Octobre de 19h à 21h

Vernissage de Serio

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Acte de création : acte de résistance"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
Alain Cabot, Joh Denoa, Françoise Gasser, Florence Le Van, Kristin Meller, Raoul Velasco

Du jeudi 5 au dimanche 15 octobre
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 20h
Galerie des AAB, 1 rue Francis Picabia, 75020 Paris (métro Couronnes)

Pour Gilles Deleuze, « il y a une affinité fondamentale entre l'œuvre d'art et l'acte de résistance ». « Seul l'acte de résistance résiste à la mort soit sous la forme d'une œuvre d'art, soit sous la forme d'une lutte des hommes ».

A partir de ces réflexions, à travers des textes et des oeuvres choisies, nous interrogeons notre création et sa relation avec l'acte de résistance.

Les temps forts de l'exposition :
Vernissage le 5 Octobre à partir de 19h : lors d'un happening, le public sera invité à s'exprimer sur le mur extérieur de la galerie
Dimanche 8 Octobre à 16h Daniel Adjerad auteur de l'ouvrage : « Deleuze en citations » paru aux éditions Ellipse nous parlera de Gilles Deleuze
Soirée de clôture le Dimanche 15 Octobre à 19h

Vernissage de l'exposition "Acte de création : acte de résistance"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Francis Giacobetti - Photographies"
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
Au mois d'octobre 2017, Artcurial, les éditions Assouline et les éditions First s'associent pour célébrer ce monstre sacré.
Au programme, un livre d'art réunissant ses plus belles photos, publié aux éditions Assouline ; une autobiographie événement chez First, dans laquelle le photographe revient sur les rencontres qui ont marquées sa vie et raconte son processus artistique ; une vente de 33 clichés iconiques offrant un panorama complet de la carrière de Francis Giacobetti de l'invention de la photo de charme pour le magazine Lui aux séries réalisées pour Issey Miyake.

Créateur d'une grande partie du vocabulaire iconographique des années 1970, 1980 et 1990, Francis Giacobetti a donné naissance à des images emblématiques pour toute une génération. Frédéric Beigbeder, admirateur du maître, signera la préface du catalogue de la vente aux enchères qui aura lieu le 17 octobre.

Livres:
Giacobetti - textes de Jérôme Neutres
Editions Assouline - Sortie 5 octobre 2017 en librairies

Instantanés - autobiographie avec Dominique Artus
Editions First - Sortie 5 octobre 2017 en librairies

Vente aux enchères:
Le 17 octobre 2017, chez Artcurial à Paris

Vernissage de l'exposition "Francis Giacobetti - Photographies"

Vernissage de l'exposition "Francis Giacobetti - Photographies"

Vernissage de l'exposition "Francis Giacobetti - Photographies"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Performance !"
Location:
Lille
Lille
59000 Lille
M° Gare SNCF de Lille Flandres
France
Internet Site : www.lille.fr
Description:
Le Tripostal, Lille
Avenue Willy Brandt, Lille
À 2 min à pied des Gares Lille Flandres et Lille Europe
Métro : Gare Lille Flandres

Les collections du Centre Pompidou, 1967 - 2017

6 OCT 2017 - 14 JANV 2018

Le Centre Pompidou fête ses 40 ans en 2017 partout en France. Pour partager cette célébration avec les plus larges publics, il propose un programme inédit d'expositions, de prêts exceptionnels, de manifestations et d'événements pendant toute l'année.

Performance ! bouscule la pratique de l'exposition.
Le projet met en scène une histoire singulière, jouant de l'instant éphémère et de sa possible
répétition par l'image ou le reenactment. S'y croisent les nombreux domaines artistiques qui convergent dans l'oeuvre performée : la danse et la chorégraphie, la musique et les pratiques
sonores, le langage du geste construit par toutes les possibilités du corps, les dispositifs ouverts
d'installations participatives ou immersifs, plaçant au cœur de l'œuvre l'expérience du spectateur.

Performance : le mot résonne au-delà du champ artistique. Venu des arts du spectacle (dans la
tradition anglo-saxonne), et de la culture sportive, le terme imprègne aujourd'hui les sociétés
postindustrielles, avec leurs « indicateurs » évaluant chaque secteur de l'activité humaine. C'est
également une pratique implicite des médias sociaux, où les relations se forment et s'inventent par et à travers les représentations de soi. L'historien Stephen Greenblatt a mis en évidence une culture très sophistiquée du Self-fashioning dès la Renaissance, autrement dit la construction consciente d'une image du moi social. C'est aujourd'hui un comportement tout entier qui s'élabore quotidiennement dans le prisme de la technologie.

L'art du 20e siècle s'est saisi de l'idée de performance pour en reformuler les termes, en faire une pratique critique : répondre à l'accélération du temps tout en y opposant des stratégies autres, retournant et subvertissant le principe de productivité. L'intensification de ces formes d'art au 21e siècle pose plus encore la question de l'expérience. Elle renouvelle ce vitalisme critique, réinvente l'ici et maintenant, ravive la question posée par Spinoza : « que peut un corps ? ».

Dans les amples espaces du Tripostal et de la Gare Saint Sauveur, l'exposition réunira chefs-d'oeuvre, pièces rares et créations, suggérant des dialogues inédits et des lignes de fuite multiples. De grandes installations vidéo en formeront l'armature, que viendront habiter des performances live. Au Tripostal, le parcours se développe autour de trois axes : Mouvement sur mouvement, Scènes de gestes et Objets d'écoute. Un programme de performances viendra en contrepoint.

Et aussi : les célèbres Nuits du Tripostal, des performances, le spectacle In Plain Site présenté par l'Opéra de Lille, la Cantine du Tripostal, la boutique...

Commissariat :
Bernard Blistène, Directeur du Musée national d'art
moderne-Centre de création industrielle.
Marcella Lista, Conservatrice du Musée national d'art
moderne-Centre de création industrielle

Artistes : VITO ACCONCI, SAÂDANE AFIF, DOUG AITKEN, FRANCIS ALŸS, ÉLEANOR ANTIN, JÉRÔME BEL, ANGELA BULLOCH, PIA CAMIL, CLAUDE CLOSKY, DANICA DAKIC, GUY DE COINTET, BRICE DELLSPERGER, RINEKE DIJKSTRA, STAN DOUGLAS, HANS-PETER FELDMANN, ROBERT FILLIOU, KIT FITZGERALD, AURÉLIEN FROMENT, DAN GRAHAM, RENÉE GREEN, PIERRE HUYGHE, RYOJI IKEDA, JOAN JONAS, MIKE KELLEY, HASSAN KHAN, XAVIER LE ROY & SCARLET YU, BABETTE MANGOLTE & TRISHA BROWN, CHRISTIAN MARCLAY, AERNOUT MIK, BRUCE NAUMAN, CLAES OLDENBURG, DENNIS OPPENHEIM, ANTHONY RAMOS, LILI REYNAUD DEWAR, LA RIBOT, JOHN SANBORN, SARKIS, GILLES TOUYARD, PETER WELZ & WILLIAM FORSYTHE, FRANZ WEST

[19:00-21:00] Vernissage du Prix Levallois
Location:
Galerie de l'Escale
25, rue de la Gare
92300 Levallois
M° Gare SNCF de Clichy - Levallois, Anatole France
France
Phone : +33 (0)1 47 15 74 56
Mail : accueilescale@ville-levallois.fr
Internet Site : www.ville-levallois.fr/culture/centre-culturel-lescale/
Description:
Venez découvrir et rencontrer les lauréats 2017 au vernissage de l'exposition
Jeudi 5 octobre à 19h à la Galerie l'Escale

L'exposition présentée à la Galerie l'Escale de Levallois rend hommage au travail des trois photographes primés.

« Dans des démarches différentes, ils nous livrent une évocation du monde toujours très personnelle. De l'approche intimiste d'Alexander Caballero Diaz et ses interrogations sur la question du genre, aux images engagées de Louis Matton dans la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, l'exposition nous convie au sous-sol de la galerie à découvrir la grande épopée menée par Bieke Depoorter, jeune photographe de l'agence Magnum, depuis 2011 en Egypte, sur fond de révolution arabe. Trois couleurs photographiques éloignées et complémentaires se rencontrent alors et nous invitent à prendre la mesure d'une nouvelle génération de photographes en devenir aux travaux déjà très affirmés. »

Fannie Escoulen
Commissaire général du Prix Levallois

Lauréate
Bieke Depoorter
31 ans, Belgique
As it may be

Mention spéciale
Louis Matton
27 ans, France
Objets Autonomes

Prix du public
Alexander Caballero Diaz
27 ans, Pérou
Elles

Vernissage du Prix Levallois

[19:30] Présentation de la saison 2017-2018 du Mouffetard
Location:
Théâtre Le Mouffetard
Théâtre des arts de la marionnette
73, rue Mouffetard
75005 Paris
M° Censier - Daubenton, Place Monge
France
Phone : +33 (0)1 84 79 44 44
Mail : contact@lemouffetard.com
Internet Site : www.lemouffetard.com
Description:
Le dévoilement de la saison 2017-2018 du Mouffetard - théâtre des arts de la marionnette aura lieu le jeudi 5 octobre à 19h30.

Cette année, la compagnie La Muet/tte et le Turak Théâtre se jouent de nos rapports amoureux avec tendresse, les Compagnies La Bande Passante, Les Anges au Plafond et le Bob Théâtre mêlent avec justesse petites et grandes histoires et le Collectif AÏE AÏE AÏE et le Théâtre sans Toit confrontent les arts de la marionnette au numérique et aux nouveaux médias. Enfin, la 12e édition des Scènes Ouvertes à l'Insolite donne la parole à de jeunes compagnies dans des parcours inédits de deux à trois spectacles !

Certaines de ces compagnies seront en avant-première au Festival Mondial des Théâtres de Marionnette du 16 au 24 septembre 2017 à Charleville-Mézières (08).

>> invitation

[19:30] Vernissage de Coco Fronsac "JE NE SUIS PAS UN CLICHÉ !"
Location:
VOZ'Galerie
41, rue de l'Est
92100 Boulogne
M° Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 41 31 40 55
Mobile : +33 (0)1 41 31 40 33
Mail : contact@vozimage.com
Internet Site : www.vozimage.com
Description:
Vernissage de l'exposition le jeudi 5 octobre 2017 à partir de 19h30

« En petite-fille des surréalistes et des avant-gardes, qui, les premiers, avaient investi les arts dits primitifs pour révolutionner une civilisation en déclin, Coco Fronsac nous plonge dans un univers onirique, drolatique, parfois burlesque, où les cultures se mélangent pour engendrer du merveilleux, en revisitant des photographies anonymes ou anciennes. (...)

Sa démarche inspirée et sa vision surréaliste rendent hommage aux dadas et apportent ainsi un éclairage tout à fait contemporain, ludique et habité sur les oeuvres de ces artistes qui peuplent son imaginaire. »

Valentine Plisnier

Références : Masque Kwakwaka'wku d'oiseau, sculpté par Willie Seaweed avant 1951, Colombie britannique, Canada

Vernissage de Coco Fronsac "JE NE SUIS PAS UN CLICHÉ !"
© Coco Fronsac, « Le soleil se lève, la penseuse pense », 17,9 x 22,7 cm, 2015
Série Chimères et Merveilles

[19:30] Vernissage de l'exposition "Look at Me"
Location:
Centre Culturel Tchèque
18, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 53 73 00 22
Fax : +33 (0)1 53 73 00 27
Mail : ccparis@czech.cz
Internet Site : www.czechcentres.cz/paris
Description:
5 oct. 2017 19:30 - 4 nov. 2017
Vernissage le 5 octobre 2017 à 19h30 en présence des artistes et commissaire de l'exposition

L'exposition Look at Me présente trois jeunes artistes de la scène artistique pragoise - Marie Tučková / Eva Rybářová / Tomáš Predka. Dans leur travail, les auteurs expriment leurs expériences personnelles, celles d'une génération appelée «Les millennials ». Ils travaillent avec leur propre corps ou leurs souvenirs personnels.
Marie Tučková / Eva Rybářová / Tomáš Predka

Commissaire de l'exposition : Klára Burianová

Marie Tučková et Eva Rybářová étudient à l'atelier de la photograpie d'Alexandra Vajd à l'École des Arts Appliqués de Prague. Tomáš a étudié à l'atelier de Vladimír Kokolia à l'Académie des Beaux-Arts de Prague.


Tomáš Predka

Bien que l'œuvre de Tomáš soit essentiellement abstraite et ancrée dans le média classique qu'est la peinture, il y a une véritable histoire de sa vie quotidienne en arrière-plan de chaque oeuvre. Tomáš visualise dans la peinture ce qu'il appelle des flashbacks. Les fragments de la réalité vécue se révèlent en acquièrant une forme matérielle, et deviennent des témoins d'un événement concret d'un passé personnel.

http://tomaspredka.com


Marie Tučková

Dans son travail, Marie s'intéresse aux relations interpersonnelles intimes. Elle révèle les structures des relations dans la société à travers le contexte d'histoires, démontrées par sa propre famille et elle-même. Elle laisse ainsi le spectateur découvrir ses propres cercles de communication interpersonnelle.

https://marietuckova.tumblr.com


Eva Rybářová

Eva thématise la relation entre l'homme et une image ou un langage partagés dans un interface interactif. Ses textes, générés grâce au choix entre les options prédéfinies d'un appareil mobile, démontrent de façon surprenamment convaincante le désir de comprendre sa propre place dans le monde. Des selfies retouchés, dans lesquels l'auteure introduit une vue directe du spectateur, réalisée au préalable, défie son procéssus de création. Le spectateur garde un contact visuel avec soi-même et garde ainsi sous contrôle le résultat final.

http://evarybarova.com/portfolio2017.pdf





[20:00] Beaux Arts Magazine Party pour le lancement de la nouvelle formule
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Beaux Arts Magazine Party pour le lancement de la nouvelle formule

[20:00] Concert Suite N7 par Jack Daniel's
Location:
The Westin Paris - Vendôme
Hôtel Westin
3, rue de Castiglione
75001 Paris
M° Tuileries, Concorde, Madeleine, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 44 77 11 11
Fax : +33 (0)1 44 77 14 60
Mail : reservation.01729@westin.com
Internet Site : www.westin.com/Paris
Description:
Concert Suite N7 par Jack Daniel's

[20:00] Spectacle hybride franco-japonais "SURU"
Location:
Le Cube - ART3000
centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Tramway T2
France
Phone : +33 (0)1 58 88 30 00
Fax : +33 (0)1 58 88 30 10
Mail : contact@art3000.com
Internet Site : www.lesiteducube.com
Description:
SURU

SURU parle d'explosions d'énergies, de forces destructrices et créatrices. Sur scène, deux danseurs éprouvent leur propre « physicalité » au sein d'un environnement sonore et visuel dématérialisé. Le corps à la fois humain, mouvant et technologique est traité sous les différents angles de l'incarnation, la dissolution et l'apparition par le biais de la danse alliée à des médiums numériques.
Tout en évoquant le cycle incessant de la transformation propre à la vie, la circulation des flux entre les individus et les forces primaires environnantes, SURU perturbe les sens des interprètes aussi bien que ceux du public, repensant essentiellement la notion de mouvement.
Danse, création musicale et sonore, création visuelle et vidéo s'allient, se répondent et se déroulent en direct sous les yeux du spectateurs.
Vidéo

Création : Compagnie Mobilis-Immobilis
Mise en scène et scénographie : Maflohé Passedouet
Chorégraphie et interprétation : Mamoru Sakata & Maiko Hasegawa
Création sonore : Stéphane Bissieres (bunq)
Création visuelle : Etienne Bernardot (eb)

Partenaires et co-producteurs : Compagnie Mobilis- Immobilis / Maflohé Passedouet, Le Hublot, Le Cube - centre de création numérique, Fondation franco-japonaise Sasakawa
Suivi par les Réseaux de la Création, co-organisateur des Soirées IRL et organisateur du festival VISION'R


SURU / Maflohé PASSEDOUET from bureau Olivia s. sappey d'anjou on Vimeo.



Spectacle hybride franco-japonais "SURU"

[20:00] Vernissage d'Eric Bricka
Location:
La Mécanique Ondulatoire
8, passage Thiéré
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 43 55 16 74
Mail : lamecanique@gmail.com
Internet Site : www.mecanique-ondulatoire.com
Description:
Eric Bricka n'a pas choisi de pseudo pour jouer les artistes. Il a un problème avec ce terme. Aussi, il n'est musicien ni dans Bitpart, ni dans JESSICA93. On peut tout juste dire que lorsqu'il n'a pas une guitare sur le dos, il a un stylo entre le pouce, l'index et le majeur, pour dessiner des flyers de concerts punk. Il fait des choses. Point. En ce début de mois d'octobre, Éric redessine les ardoises de la Mécanique Ondulatoire au posca pour se faire un peu de fric. Et à cette occasion, une douzaine de ses flyers, imprimés dans un format plus généreux, seront exposés dans des cadres bon marché mais du plus bel effet. La Mécanique Ondulatoire vous convie le jeudi 5 octobre à glandouiller dans les parages avec Éric et ses affiches. On appelle ça un "vernissage", bien que personne ne vernira quoi que ce soit ce soir-là. Hein?

http://ericbricka.com
https://www.instagram.com/ericbricka
https://www.facebook.com/ericbricka

Vernissage d'Eric Bricka

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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