Friday, October 6, 2017
Public Access


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Category: All

06
October 2017
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  Salon du livre russe "Russkaya literatura" 3éme édition
Location:
Centre spirituel et culturel orthodoxe russe à Paris
Cathédrale de la Sainte-Trinité de Paris
1-5, quai Branly
2, avenue Rapp
75015 Paris
M° RER C Pont de l’Alma, Alma - Marceau
France
Internet Site : www.cathedrale-sainte-trinite.fr
Description:
du 6 au 8 octobre

Une vingtaine d'auteurs russes de tout premier plan viendront spécialement de Russie pour parler de leur oeuvre et animer des tables rondes. A ces derniers s'ajouteront des auteurs russophones installés en France ainsi qu'un très large éventail d'auteurs et de spécialistes français passionnés par le monde russe.

Au programme: tables rondes, présentations de livres, conférences, dédicaces, expositions, lectures poétiques,concerts et projections de films.

La liste des auteurs et des évènements est disponible sur le site www.russkayaliteratura.fr.

Entrée libre!

Российские авторы представят книжному миру Франции свои произведения, примут участие в литературных дискуссиях.
К ним присоединятся писатели, живущие во Франции, и французские авторы, чьи произведения вдохновлены Россией,
а также французские специалисты, посвятившие свою деятельность русскому миру.

Литературная программа предусматривает проведение круглых столов, презентаций книг, лекций и автограф-сессий. В рамках Салона также пройдут выставки, поэтические чтения, концерты и кинопоказы.

Список авторов и программа мероприятий представлены на сайте Салона - www.russkayaliteratura.fr

Salon du livre russe "Russkaya literatura" 3éme édition

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:30] Rencontre avec l'artiste Andres Serrano
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
A l'auditorium, entrée libre

à l'occasion de son exposition

Samedi 7 Octobre 2017 - Dimanche 14 Janvier 2018

Vernissage Vendredi 6 Octobre de 18h à 21h
Invitation valable pour 2 personnes le jour du vernissage
Dernier accès à 20h15

Au début du XXe siècle, le Petit Palais achetait au Salon des œuvres d'artistes vivants pour constituer sa jeune collection. Depuis le transfert des œuvres plus récentes au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris lors de sa création en 1961, les collections du Petit Palais s'arrêtent en 1914. Pour renouer ce lien avec la création contemporaine, le musée a choisi, depuis trois ans, d'inviter chaque année un artiste contemporain à dialoguer avec son prestigieux fonds ancien. Andres Serrano, artiste iconoclaste et figure majeure de la scène artistique internationale contemporaine, relève le défi cet automne en présentant une quarantaine d'œuvres dans le circuit des collections permanentes du Petit Palais.

De formation classique, Andres Serrano, « artiste avec un appareil photo », comme il aime à se définir lui-même, tient des grands maîtres anciens de la Renaissance et du Caravagisme jusqu'à ceux de l'art moderne, une part évidente de son éloquence picturale. En vertu de cet héritage, ses œuvres dialoguent aisément avec les tableaux du Petit Palais, et proposent ainsi une confrontation édifiante entre l'ancien et le contemporain. À travers l'œil de l'artiste américain, le public est ainsi invité à découvrir autrement les collections éclectiques du musée. « Si provocation il y a chez Serrano, c'est qu'il exige de nous que nous regardions, droit dans les yeux, ce qu'on a aujourd'hui tendance, de plus en plus, à écarter, à ne pas vouloir savoir, et ne pas envisager. » Daniel Arasse, Les Transis, 1992.

Le parcours de l'exposition Andres Serrano s'ouvre ainsi sur les œuvres de la série Torture (2015) et Blood on the Flag (2001), réalisée au lendemain du 11 Septembre, qui, en écho au décor républicain de la voûte de la galerie nord, montrent combien l'art peut être porteur d'un message politique. Les portraits des séries Nomads (1990), Residents of New York (2014) et Denizens of Brussels (2015) accueillent ensuite le visiteur dans la grande galerie de peintures, et sont présentés en pendant des grands tableaux réalistes de Courbet et Pelez. Ces portraits monumentaux d'exclus de la société résonnent ardemment avec la crise des réfugiés, et le repli identitaire occidental actuel. Le public découvre ainsi Andres Serrano comme un artiste humaniste, alerte sur notre époque, nous questionnant sur des thématiques universelles qui reflètent l'esprit de notre temps.

La peinture religieuse est également l'une des grandes sources d'inspiration d'Andres Serrano, comme le montrent ses œuvres des séries The Morgue (1992) ou Holy Works (2011) confrontées aux toiles de Gustave Doré, Benjamin Constant et William Bouguereau.

Grand portraitiste, Andres Serrano immortalise la société américaine depuis plus de trente ans, avec ses séries telles que Native Americans (1995-1996), America (2001-2004), ou encore Cuba (2012), qui alternent ici avec les portraits peints du XVIIIe siècle jusqu'à ceux de la Belle Époque. Au rez-de-chaussée, les images singulières, et parfois ambivalentes, des séries The Interpretation of Dreams (2001), The Klan (1990), ou Objects of Desire (1992) nous permettent de regarder autrement les collections historicistes et symbolistes du Petit Palais. Andres Serrano, préoccupé par les mythes et les souffrances universels, et les contradictions qu'ils soulèvent dans une société contemporaine en pleine mutation, nous apporte son regard à la fois cri- tique et indulgent, nous mettant face à nos propres questionnements, peurs, contradictions, et fantasmes.

L'intensité expressive des portraits et des mises en scène des séries The Church (1991), Holy Works (2011), et Jerusalem (2014), présentées en regard des collections Renaissance et Baroque, amène le visiteur à s'interroger davantage sur les sujets des chefs-d'œuvre du musée. Enfin, les œuvres de la série Immersions (1987- 1990), présentées dans la salle des Antiques, parachèvent un parcours qui remonte le temps. « Mon travail est dans les yeux du regardeur. La manière dont vous regardez les gens que je photographie en dit plus long sur vous que sur moi. Mon travail est un miroir, un reflet dans lequel vous pourrez vous observer. » Andres Serrano.


Rencontre avec Andres Serrano le Vendredi 6 Octobre de 12h30 à 14h à l'auditorium du Petit Palais.
Cette rencontre sera animée par Susana Gállego Cuesta, conservatrice en chef, chargée du service des expositions du Petit Palais.
Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Sans inscription préalable.

Vernissage d'Andres Serrano
Andres Serrano, Jewel-Joy Stevens, America's Little Yankee Miss (America), 2003.
Courtesy Andres Serrano et Galerie Nathalie Obadia Paris/Bruxelles

13:00  
14:00  
15:00 [15:00] Vernissage presse de l'exposition "L'exposition d'un rêve"
Location:
Fondation Calouste Gulbenkian Paris
Centre Culturel Calouste Gulbenkian
39, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg, Varenne, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 23 93 93
Fax : +33 (0)1 53 23 93 99
Mail : calouste@gulbenkian-paris.org
Internet Site : www.gulbenkian-paris.org
Description:
7 octobre - 17 décembre 2017

Les rêves de Gabriel Abrantes, Genesis Breyer P-Orridge, FM Einheit, Tim Etchells, Alexandre Estrela, Susie Green, David Link, Pierre Paulin, Emilie Pitoiset, Lee Ranaldo, Susan Stenger et Apichatpong Weerasethakul
Interprétés par FM Einheit avec Volker Kamp, Robert Poss, Susan Stenger, Saskia von Klitzing et les chanteurs du Choeur Gulbenkian
Joués à travers les Mandalas de José de Almada Negreiros, Philippe Decrauzat, Myriam Gourfink, Olivier Mosset et Eduardo Terrazas

Une exposition de Mathieu Copeland

Cette exposition sonore, sous le commissariat de Mathieu Copeland, s'inspire des rêves de cinéastes et de dramaturges, de poètes et d'écrivains (entre autres Genesis Breyer P-Orridge, Gabriel Abrantes, Tim Etchells, Pierre Paulin et Apichatpong Weerasethakul). Ces rêves ont ensuite été mis en musique par le musicien allemand FM Einheit et enregistrés à la Fondation Calouste Gulbenkian et dans son jardin à Lisbonne, grâce à la contribution de nombreux musiciens et du Chœur Gulbenkian tout au long de l'année 2017.

Vernissage de l'exposition "L'exposition d'un rêve"

16:00 [16:00-22:00] Vernissage de Jina Jung (ParisArtistes #) et Seung-Hwan Oh
Location:
ΠJAMA Galerie
82, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 86 18 17 54
Mail : contact@pijamagalerie.paris
Internet Site : pijamagalerie.paris
Description:
Dans le cadre de ParisArtistes #, la Pijama Galerie est heureuse de recevoir l'artiste Sud-coréenne, Jina Jung, qui présentera ses autoportraits au vin et ses objets du quotidien.

Le Corée du Sud sera à l'honneur, avec la première exposition française du photographe Seung Hwan OH, qui dans sa série Impermanence, interroge sur cette notion, avec d'incroyables portraits dont les négatifs ont incubé pendant plusieurs années.

Vernissage de Jina Jung (ParisArtistes #) et Seung-Hwan Oh

[16:00-18:30] Vernissage presse d'Harmony Korine
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Forum -1 - Centre Pompidou, Paris

>> invitation

Harmony Korine
Rétrospective de films / Exposition

Rétrospective de films et exposition présentées du 6 octobre au 5 novembre 2017, dans le cadre du Festival d'Automne

En partenariat média avec TROISCOULEURS, Radio Nova, Vice et Noisey

Avec le soutien de Gagosian Gallery

Du 6 octobre au 5 novembre 2017, le Centre Pompidou consacre une rétrospective à Harmony Korine, figure incontournable du cinéma américain.

En parallèle de la projection de l'ensemble de ses films, une grande exposition présente pour la première fois dans une institution en France un ensemble de ses peintures, photographies et installations. L'artiste sera présent pour accompagner de nombreuses séances qui lui sont dédiées ainsi que des événements live.

Cinéaste issu de la culture underground, Harmony Korine a été propulsé au-devant de la scène à l'âge de dix-huit ans en signant le scénario de Kids, long métrage tourné par Larry Clark en 1995. Il réalise ensuite Gummo (1997) puis Julien Donkey-Boy (1999) qui font de lui le cinéaste le plus provocateur de sa génération. Jetant un oeil acerbe sur la société américaine, il s'intéresse particulièrement à la jeunesse et aux individus qui se marginalisent, comme dans Mister Lonely (2007), Trash Humpers (2009) et le détonant Spring Breakers (2012), immense succès critique et public.

Une exposition rétrospective au Forum -1 du Centre Pompidou réunit pour la première fois l'ensemble pluridisciplinaire des oeuvres de l'artiste depuis l'adolescence, pour une large part inédites.

Vernissage d'Harmony Korine


[17:00-21:00] Vernissage de Lou Hopop
Location:
Le Lavo//matik
arts urbains
20, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 83 69 92
Mail : benoit.maitre@wanadoo.fr
Description:
C'est l'histoire d'une belle rencontre humaine et artistique qui trouve son premier aboutissement avec cette expo solo, lors de laquelle Lou Hopop vous fera découvrir son univers déjanté poétique et coloré !

Et une bio, une !

"Née à Paris en 1980, Lou Hopop se découvre une véritable addiction à la peinture en 2014, après avoir passé des années à «s'éclater juste pour le fun» sur différents supports que lui offraient la brocante et les antiquités, univers dans lequel elle évoluait depuis 10 ans.
C'est par un besoin compulsif de peindre qu'elle décide de revenir se «sédentariser» à Paris dans sa ville d'origine, et croise immédiatement la route de Ben du Lavo//Matik, galerie d'Arts Urbains parisienne, qui l'invite à exposer ses premières œuvres qui furent tout de suite agréablement accueillies.
Ses toiles sont un condensé de différentes techniques : d'abord un fond mêlé de graffitis, de tags au posca, à la bombe, posés sur de vives couleurs juxtaposées, culbutées, travaillées en fonction du sujet qu'elle viendra dans un deuxième temps peindre au pinceau à l'acrylique noire et opaque.
La peinture de Lou Hopop, c'est du Mmmmh !! du Rrrhaaa !! du Grrrrrr ! bref de l'émotion haute en couleurs; une quête permanente de l'intensité sous toutes ses formes à travers ses ladies ou ses sales gosses sur un fond Punk-Rock et une touche de popop'Hopop !!!"

L'exposition sera visible du 6 au 21 octobre, le vernissage aura lieu le 6 à partir de 17 heures

Vernissage de Lou Hopop

[17:00-20:00] Vernissage de Philippe Sebillotte "Huangshan"
Location:
Rueil-Malmaison
92500 Rueil-Malmaison
M° RER A Rueil-Malmaison
France
Internet Site : www.mairie-rueilmalmaison.fr
Description:
Libris Café
Médiathèque Jacques Baumel
15 Boulevard du Maréchal Foch
92500 Rueil-Malmaison

du 3 au 28 octobre

[17:00-21:00] Vernissage de Régis-R "Once You Go Black, Never Go Back !"
Location:
Obrose
11, rue Saint-Bernard
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mobile : +33 (0)6 31 13 66 64
Mail : beautifullobrose@gmail.com
Internet Site : www.obrose.fr
Description:
Du Vendredi 6 Octobre au Jeudi 12 Octobre - 14h à 19h00 - et sur RDV au +33 6 31 13 66 64 - Fermé Lundi
Vernissage Vendredi 6 Octobre 2017 - 17h - 21h

Obrose a le plaisir de vous convier à l'exposition personnelle des nouveaux travaux de Régis-R, issus de son récent voyage en Afrique.

« Africain dans l'âme, le Prince of Plastic joue avec les codes du Noir. Ténébreuses, sombres, dark, les œuvres présentées sont autant de déclinaisons de la plastique obscure : gri-gri, meubles, peintures, sculptures... Ces pièces permettent d'aborder des thèmes aussi nombreux que variés : ici les discriminations raciales, là la piraterie. On retrouve aussi les romans policiers et les Arts premiers (Océanie, cultures amérindiennes et, de manière centrale, l'Afrique). Le temps est enfin au cœur de certaines oeuvres qui, pareilles à du charbon, évoquent la mort, la calcination, mais aussi le cycle de la vie. Ce salmigondis clair-obscur puise ses racines stylistiques dans la culture populaire Rock et Afro-américaine, avec pour référence des piliers de la musique comme Paint it Black, Noir c'est noir, Black is beautiful. Mais le Noir est aussi un prétexte à l'introspection. L'inconditionnelle monochromie de certaines pièces renvoie le spectateur à son propre spectre, son démon le plus intime, tandis que d'autres pièces plus colorés accentuent l'ambivalence et favorisent le dialogue pictural.
Peut-être oulipienne, un peu Pop Art, sans doute africanisante, l'exposition rassemble des pièces datant des premières expérimentations de l'artiste avec le Noir, mais aussi des créations plus récentes réalisées lors de ses derniers voyages en Afrique. Elle propose des live paintings, des t-shirt, des badges, en conformité totale avec le moteur plastique et créatif du Prince of Plastic : la récupération. »
Antolin Prette.

Vernissage de Régis-R "Once You Go Black, Never Go Back !"



[18:00-21:00] Vernissage "Regard croisé entre la sculpture et la photographie"
Location:
Château des Tourelles
19, avenue de la Maréchale
94420 Le Plessis-Trévise
M° RER E Les Yvris - Noisy-le-Grand
France
Phone : +33 (0)1 45 93 34 78
Mail : chateau@leplessistrevise.fr
Description:
Didier Dousset
Maire du Plessis-Trévise
Conseiller régional d'Ile-de-France

Jean-Marie Hasquenoph
Maire-adjoint délégué à la Culture

l'Association Rencontres Animations Plesséennes

vous prient de bien vouloir honorer de votre présence le vernissage de l'exposition Regard croisé entre la sculpture et la photographie qui se tiendra au Château des Tourelles le Vendredi 6 octobre à 18h

Du 6 au 31 octobre 2017
Du lundi au vendredi : 14h - 17h
Samedi & dimanche : 15h - 18h

[18:00-21:00] Vernissage d'Andres Serrano
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
Samedi 7 Octobre 2017 - Dimanche 14 Janvier 2018

Vernissage Vendredi 6 Octobre de 18h à 21h
Invitation valable pour 2 personnes le jour du vernissage
Dernier accès à 20h15

Au début du XXe siècle, le Petit Palais achetait au Salon des œuvres d'artistes vivants pour constituer sa jeune collection. Depuis le transfert des œuvres plus récentes au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris lors de sa création en 1961, les collections du Petit Palais s'arrêtent en 1914. Pour renouer ce lien avec la création contemporaine, le musée a choisi, depuis trois ans, d'inviter chaque année un artiste contemporain à dialoguer avec son prestigieux fonds ancien. Andres Serrano, artiste iconoclaste et figure majeure de la scène artistique internationale contemporaine, relève le défi cet automne en présentant une quarantaine d'œuvres dans le circuit des collections permanentes du Petit Palais.

De formation classique, Andres Serrano, « artiste avec un appareil photo », comme il aime à se définir lui-même, tient des grands maîtres anciens de la Renaissance et du Caravagisme jusqu'à ceux de l'art moderne, une part évidente de son éloquence picturale. En vertu de cet héritage, ses œuvres dialoguent aisément avec les tableaux du Petit Palais, et proposent ainsi une confrontation édifiante entre l'ancien et le contemporain. À travers l'œil de l'artiste américain, le public est ainsi invité à découvrir autrement les collections éclectiques du musée. « Si provocation il y a chez Serrano, c'est qu'il exige de nous que nous regardions, droit dans les yeux, ce qu'on a aujourd'hui tendance, de plus en plus, à écarter, à ne pas vouloir savoir, et ne pas envisager. » Daniel Arasse, Les Transis, 1992.

Le parcours de l'exposition Andres Serrano s'ouvre ainsi sur les œuvres de la série Torture (2015) et Blood on the Flag (2001), réalisée au lendemain du 11 Septembre, qui, en écho au décor républicain de la voûte de la galerie nord, montrent combien l'art peut être porteur d'un message politique. Les portraits des séries Nomads (1990), Residents of New York (2014) et Denizens of Brussels (2015) accueillent ensuite le visiteur dans la grande galerie de peintures, et sont présentés en pendant des grands tableaux réalistes de Courbet et Pelez. Ces portraits monumentaux d'exclus de la société résonnent ardemment avec la crise des réfugiés, et le repli identitaire occidental actuel. Le public découvre ainsi Andres Serrano comme un artiste humaniste, alerte sur notre époque, nous questionnant sur des thématiques universelles qui reflètent l'esprit de notre temps.

La peinture religieuse est également l'une des grandes sources d'inspiration d'Andres Serrano, comme le montrent ses œuvres des séries The Morgue (1992) ou Holy Works (2011) confrontées aux toiles de Gustave Doré, Benjamin Constant et William Bouguereau.

Grand portraitiste, Andres Serrano immortalise la société américaine depuis plus de trente ans, avec ses séries telles que Native Americans (1995-1996), America (2001-2004), ou encore Cuba (2012), qui alternent ici avec les portraits peints du XVIIIe siècle jusqu'à ceux de la Belle Époque. Au rez-de-chaussée, les images singulières, et parfois ambivalentes, des séries The Interpretation of Dreams (2001), The Klan (1990), ou Objects of Desire (1992) nous permettent de regarder autrement les collections historicistes et symbolistes du Petit Palais. Andres Serrano, préoccupé par les mythes et les souffrances universels, et les contradictions qu'ils soulèvent dans une société contemporaine en pleine mutation, nous apporte son regard à la fois cri- tique et indulgent, nous mettant face à nos propres questionnements, peurs, contradictions, et fantasmes.

L'intensité expressive des portraits et des mises en scène des séries The Church (1991), Holy Works (2011), et Jerusalem (2014), présentées en regard des collections Renaissance et Baroque, amène le visiteur à s'interroger davantage sur les sujets des chefs-d'œuvre du musée. Enfin, les œuvres de la série Immersions (1987- 1990), présentées dans la salle des Antiques, parachèvent un parcours qui remonte le temps. « Mon travail est dans les yeux du regardeur. La manière dont vous regardez les gens que je photographie en dit plus long sur vous que sur moi. Mon travail est un miroir, un reflet dans lequel vous pourrez vous observer. » Andres Serrano.


Rencontre avec Andres Serrano le Vendredi 6 Octobre de 12h30 à 14h à l'auditorium du Petit Palais.
Cette rencontre sera animée par Susana Gállego Cuesta, conservatrice en chef, chargée du service des expositions du Petit Palais.
Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Sans inscription préalable.

Vernissage d'Andres Serrano
Andres Serrano, Jewel-Joy Stevens, America's Little Yankee Miss (America), 2003.
Courtesy Andres Serrano et Galerie Nathalie Obadia Paris/Bruxelles

[18:00-22:00] Vernissage d'IZa Zaro "Nous ne sommes pas des poupées"
Location:
Galerie Ligne 13
13, rue La Condamine
75017 Paris
M° La Fourche
France
Phone : +33 (0)1 42 93 13 37
Internet Site : www.galerieligne13.com
Description:
À partir du 3 octobre, IZa Zaro investit la galerie avec ses dernières créations et invite ses ami(e)s à pousser un cri de guerre sur le thème :

« Nous ne sommes pas des poupées ! »

D'après le dernier album de Natalia Moscou qui se produira en live le soir du vernissage le vendredi 06 octobre.

Quel regard pose-t-on sur la Femme ? Voilà la question formulée aux visiteurs mais aussi à ces Femmes et Hommes inspirant directement l'univers d'IZa Zaro. Le modèle Anima Wax, des photographes tels que Dom GARCIA, mais aussi des artistes tels qu' Agathe Feoux, Anis Anis, Paco Chimiellas (Paella), Sino-Duc, Meteor Painter, deviennent acteurs de cette exposition engagée et proposent eux aussi leur regard sur le féminin.

Les dates à retenir :

> du 03 au 06 octobre
IZa Zaro sera en Live à la galerie pour la mise en place de son exposition, venez échanger avec elle et découvrir son travail de manière privilégiée.

> le vendredi 06 octobre de 18h00 à 22h00
Vernissage en présence de Natalia Moscou qui se produira en concert pour l'occasion. Et surprise, les Filles de Larry sont dans la rue.. (mais nous ne vous en disons pas plus)
En bref : concert, performers, guests et cocktails !

> samedi 21 octobre
Dernier jour d'exposition

Avec la participation exceptionnelle de :
Troy Henriksen
Agathe Feoux
Anima Wax
Anis Anis
Ayla Rasulov
Dom GARCIA
Jacques Crenn
Julie Thomson
L'eau Al Caline
Martial Denais
Meteor Painter
Mia
Paco Chimiellas (Paella)
Pierre Sénard photographe
Sino-Duc
Stéphane Arnoux

Vernissage d'IZa Zaro "Nous ne sommes pas des poupées"

[18:00-21:00] Vernissage de Philippe Ramette
Location:
Nice
Nice
06000 Nice
M° Gare SNCF Nice
France
Internet Site : www.nice.fr
Description:
Espace A Vendre
10 rue Assalit
06000 Nice

Sculptures, photographies, dessins

Jusqu'au 26 novembre 2017

La rentrée artistique d'Espace A VENDRE est placée sous le signe de l'artiste Philippe Ramette.

Pensée en trois volets autour de ses trois pratiques phares - sculptures, photos, et dessins - l'exposition Philippe Ramette à Espace A VENDRE - Nice invite l'artiste à occuper du 6 octobre au 26 novembre l'ensemble de ses trois lieux pour une exposition monographique.

Avec Philippe Ramette, Espace A VENDRE propose de découvrir ou redécouvrir un des plus réputés des artistes contemporains français.

Vernissage de Philippe Ramette
Philippe Ramette, Sans titre, 2015
Photographie couleur, Image : 150 x 120 cm
EA 3/3, Edition 5 + 3 EA
Courtesy de l'artiste et Gal. Xippas, Paris

[18:00-20:00] Vernissage de Scott Lyall "dragons"
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
Campoli Presti
223 Cambridge Heath Rd, London E2 0EL

Vernissage de Scott Lyall "dragons"

[18:00-21:00] Vernissage de Sylvia Baldeva "Rêve et Réel"
Location:
Galerie Le Ballon Rouge
10, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 86 24 23 55
Mail : contact@leballonrouge.paris
Internet Site : www.leballonrouge.paris
Description:
La galerie Le Ballon Rouge a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition Rêve et Réel de Sylvia Baldeva le vendredi 6 octobre de 18h à 21h en présence de l'artiste.

EXPOSITION DU 6 AU 15 OCTOBRE 2017
Du mardi au samedi de 14h à 19h et dimanche de 15h à 19h

L'exposition ...
"Une des régions les plus inexplorées dans l'art est celle des rêves et ce qui peut être appelé la personnification de sentiment" J. H. Füssli

Le monde des rêves est souvent associé à cet état de non-conscience où les notions pragmatiques se mélangent en images déroutantes, singulières et étranges ...

Cela est aussi vrai quand on observe le processus d'un voyage imaginaire.

Etant une activité de l'esprit, le rêve ouvre des horizons infinis, un espace de tous les possibles.
La poésie prend place dans ce monde flottant et onirique. Elle emprunte des chemins multiples et lointains et en ramène l'essence d'un éveil sensible.

Il s'agit de transformations d'images fixes qui matérialisent des sensations, des états d'être. Pour les capter, il faut s'ouvrir sur le dehors, fixer les vibrations extérieures.
C'est un voyage incessant entre imaginaire et investigation de la réalité. Une métaphore de la création même.

Les œuvres de Sylvia Baldeva sont le reflet éloquent de ce processus. Les couleurs et les formes sont l'apparence concrète d'un monde invisible, d'une réalité allégée de ses attributs ordinaires.

Un point de vue pictural d'une réalité métamorphosée.

Une fois la métaphore construite, la décharge émotionnelle qu'elle comporte a la capacité d'activer un affect chez le spectateur.

Lorsque la magie opère, ce n'est pas un état de rêve que nous sommes portés à reconnaître, mais l'invitation à la rêverie, la sensation d'être attirés dans cet enchantement d'apesanteur.

Sylvia Baldeva nous offre une poésie visuelle ... Elle communique l'expérience de ce voyage de rêve. L'expression poétique préfère un style imagé et symbolique, plutôt qu'une énumération ou représentation de faits réels.

Bien que certains sujets soient graves et tendus, l'usage des techniques et matériaux légers, telles que le papier et les techniques à l'eau, ôte toute sensation d'oppression.
La force de la douceur...

L'insolite se révèle par une évocation vaporeuse et subtile... Les couleurs, les traits, les matières créent des formes reconnaissables, chargées d'énonciations sensitives.

Nous sommes invités à la découverte de contes visuels dont le sens fait écho à nos propres mondes imaginaires, à nos sensibilités où l'interprétation est libre et prend des chemins autonomes.

Ces voyages imaginaires explorent l'âme humaine.
Ils révèlent à la conscience des sentiments qui jusque là restaient intimes voir inconnus ...

Cette métamorphose est un appel au réel, et de nouvelles ressources émergent...

Vernissage de Sylvia Baldeva "Rêve et Réel"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Antoine Raspal. Pinxit"
Location:
Arles
Arles
13104 Arles
M° Gare SNCF d'Arles
France
Internet Site : www.ville-arles.fr
Description:
Musée Réattu
10, rue du Grand Prieuré
13200 Arles
France
http://www.museereattu.arles.fr
https://www.instagram.com/musee.reattu

7 octobre 2017 - 7 janvier 2018

C'est autour de la personnalité d'Antoine Raspal (1738-1811), oncle de Jacques Réattu, que le musée Réattu et Fragonard Parfumeur ont choisi de s'unir pour proposer une double exposition sur le peintre arlésien, présentée au musée Jean- Honoré Fragonard de Grasse du 12 mai au 16 septembre 2017 et au musée Réattu du 7 octobre 2017 au 7 janvier 2018. Bénéficiant du soutien de cette entreprise emblématique du Midi de la France dont les fondateurs, Hélène et Jean-François Costa, furent de grands collectionneurs de peintures provençales du XVIIIe siècle, l'exposition fait état des recherches les plus récentes sur celui que l'on réduit parfois trop vite à la formule « Antoine Raspal, peintre des Arlésiennes ». Elle constitue la plus importante monographie jamais consacrée à ce peintre aussi rare que singulier dans le paysage artistique provençal du XVIIIe siècle et propose de redécouvrir ses oeuvres les plus célèbres en regard de peintures qui n'ont, pour certaines, jamais été exposées au public. Inscrite dans la lignée de l'exposition Jacques Réattu, arelatensis - Un rêve d'artiste et de l'exposition Antonelle, un Arlésien dans la Révolution Française, 1747-1817, l'exposition Antoine Raspal. Pinxit aborde une autre facette de l'histoire sociale et artistique d'Arles : celle d'un attachement encore sensible aux codes de l'Ancien Régime, à la haute bourgeoisie et à l'aristocratie provençale, qui constituent l'essentiel de la clientèle de Raspal en plein avènement de la Révolution française. L'artiste Héritier d'une formation classique (acquise à Paris entre 1762 et 1768) qui lui permet de se confronter à tous les sujets - académie, drapé, scènes inspirées de l'Antique, peinture religieuse - c'est toutefois dans une production plus intime de portraits et de scènes de la vie quotidienne qu'Antoine Raspal trouve sa singularité de peintre. Antoine Raspal excelle dans l'art du détail, de la représentation des matières et particulièrement des textiles, et c'est avec une adresse remarquable qu'il copie les tenues créées par ses soeurs au sein de leur atelier de couture arlésien. Le corpus de ses oeuvres connues, assez restreint - et dont le musée Réattu conserve la part la plus importante - en fait un artiste rare et précieux qui attise, dès le XIXe siècle, la curiosité des collectionneurs, des amateurs d'art et des musées de la région. Au-delà de ses inoubliables portraits d'Arlésiennes, Raspal révèle une oeuvre plus variée qu'il n'y paraît, faite de compositions religieuses et de commandes consulaires. Il peint notamment de grandes compositions sur le thème de la vie de la Vierge dont l'exposition dévoile une oeuvre majeure, restaurée pour l'occasion et présentée pour la première fois au public.

Vernissage de l'exposition "Antoine Raspal. Pinxit"
Antoine Raspal, Portrait de Madame de Privat et ses enfants (détail), 1780-1781, huile sur toile. Collection Museon Arlaten, musée départemental d'ethnographie,Arles

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Inshou II, estampes"
Location:
Galerie de Manifestampe
5, rue Pierre Semard
75009 Paris
M° Poissonnière
France
Mobile : +33 (0)6 80 66 54 06
Mail : contact@manifestampe.org
Internet Site : www.manifestampe.org
Description:
Second volet franco-japonais au siège de Manifestampe :
entre les associations Graver Maintenant (France) et Printsaurus (Japon). 9 artistes japonais aux côtés de 8 artistes français présentent du 6 au 15 octobre leurs estampes.
VERNISSAGE VENDREDI 6 OCTOBRE DE 18h à 21h
NOCTURNE MERCREDI 11 OCTOBRE JUSQU'A 21h

Artistes Japonais :
Hisae ISOGAMI, Seiko KAWACHI, Sanae KYONO, Masataka KUROYANAGI, Hiroaki MIYAYAMA, Masato NAGAI, Mariko OTA, Takako SEO, Yoshie UCHIDA

Artistes Français :
Christophe ANNOOT, Michèle ATMAN, Joëlle DUMONT, Dominique HÉRAUD, Julien MÉLIQUE, Pascale SIMONET, Anne PAULUS, Brigitte PAZOT

Commissaires de l'exposition : Anne Paulus et Brigitte Pazot en collaboration avec Masato Nagai

A l'occasion du vernissage, à 19h15,
- Masato NagaÏ réalisera des peintures à l'encre sumie sur une pièce Elegie, de Toshio Hosokawa interprétée au violon par Hana Ozaki,
- puis Dominique Héraud fera une lecture de textes de Marie-José Bernard,
- et Jean Baptiste Michalowicz intreprétera, à la flûte traversière, un Requiem de Kazuo Fukushima.

Pendant la durée de l'exposition, des artistes seront présents pour échanger avec le public :
samedi 7 : Dominique Héraud et Masato Nagaï
dimanche 8 : Brigitte Pazot et Masato Nagaï
mercredi 11 : Anne Paulus (jusqu'à 17h) puis Pascale Simonet (jusqu'à 21h)
jeudi 12 : Michèle Atman et Pascale Simonet
vendredi 13 : Joëlle Dumont et Julien Mélique
samedi 14 : Christophe Annoot
dimanche 15 : Brigitte Pazot et Anne Paulus

Vernissage de l'exposition "Inshou II, estampes"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La naissance d'un patrimoine soviétique en France"
Location:
Institut National des Langues et Civilisations Orientales
Inalco
65, rue des Grands Moulins
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 81 70 10 00
Mail : communication@inalco.fr
Internet Site : www.inalco.fr
Description:
"La naissance d'un patrimoine soviétique en France :
une archéologie du pavillon de l'URSS de l'Expo.37" du 6 octobre au 5 novembre 2017.

En 2004, un diagnostic archéologique mené à Baillet-en-France (Val-d'Oise) par l'Institut national de recherches archéologiques préventives (INRAP) met au jour des vestiges de sculptures empilées dans une glacière. Ces éléments proviennent du pavillon soviétique présenté lors de l'Exposition universelle de Paris en 1937 : un édifice-piédestal supportant la sculpture iconique de l'Ouvrier et la Kolkhozienne. Véritable « dégel soviétique dans le Val-d'Oise », cette découverte inattendue pose la question de la présence d'un patrimoine soviétique en France.

Cette exposition a ainsi vocation à retracer, grâce à des documents et artefacts issus de collections publiques et privées, le destin unique de ce pavillon qui participe indéniablement de l'écriture d'une histoire française du patrimoine soviétique

Partenariat entre l'Inalco, l'INRAP et la BULAC

Commissaires de l'exposition : Julie Deschepper et François Gentili

Vernissage de l'exposition "La naissance d'un patrimoine soviétique en France"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes #"
Location:
Galerie Planète Rouge
25, rue Duvivier
75007 Paris
M° Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)9 83 57 29 35
Mobile : +33 (0)6 64 62 60 43
Mail : contact@galerieplaneterouge.com
Internet Site : www.galerieplaneterouge.com
Description:
avec Antonin Anzil, Tsuyu Bridwell, Bo Mi KIM

du 5 Octobre au 12 octobre 2017 de 10h30 à 19h (du lundi au samedi)
Ouverture le dimanche 8 Octobre de 13h à 19h
Vernissage le vendredi 6 octobre 2017 de 18h-21h

Antonin Anzil
Pointe sèche sur Papiers - Comme l'enfant devant sa maquette de train, Antonin imagine la topographie de territoires imaginaires. Il s'invente un tour du monde en le balayant du regard, comme lorsqu'on laisse glisser son doigt sur la surface d'un globe terrestre. De l'infiniment grand à l'infiniment petit, la carte du monde devient motif oscillant entre abstrait et figuratif, paysages fantasmagoriques et cartographies utopiques. Il imagine un nouveau monde. Il s'approprie les lieux. Il en dessine les frontières. Fragments d'espaces qui émergent à la surface de papier, minuscules biotopes fantastiques, comme autant de passages vers un ailleurs. Il cherche à faire vagabonder l'esprit, à inviter au voyage vers une destination exotique inédite.

Tsuyu Bridwell
Le travail de Tsuyu engage le public à la méditation et à la rêverie poétique : des objets qui semblent flotter autant que suspendus et dont le spectateur découvre une mise en scène, inhérente à chacune de ses pièces infusées d'émotion. Que ce soit une créature de l'air (papillon), de la mer (méduse) ou d'icône spirituel (Daruma : figurine rituelle japonaise), l'artiste distille subtilement un message qui résonne longtemps en nous : la légèreté de l'être qui, en même temps, nous libère et nous rend esclave, le poids de nos ailes qui nous élève ou nous écrase soudain sur la terre.

Bo Mi KIM
Bo Mi travaille les vides et les pleins, les murs ne sont plus une barrière mais une fenêtre vers un nouvelle univers, une plongée dans l'espace. Des vides de papier blanc nous absorbent, des pleins de couleur, des encres piquées par le sel qui rappellent des paysages, des montagnes, des forêts, des cosmos. L'art abstrait est pour Bo Mi l'expression d'une émotion, car ses encres sont avant tout la représentation d'une rupture, d'une fissure entre deux mondes.

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes # - Le 7 Factory"
Location:
Les Petites Serres
7, rue Lacépède
18 rue Larrey
75005 Paris
M° Place Monge
France
Description:
du 6 au 8 Octobre 2017
Vernissage: Le Vendredi 6 Octobre de 18H à 22H
Samedi 7 Octobre: 11-21H
Dimanche 8 Octobre 11H-17H30

Vernissage de l'exposition "ParisArtistes # - Le 7 Factory"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Peintures vénitiennes"
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
Gastronomie italienne et récital de guitare baroque par Alessandro SENSALE à 20h

Vernissage de l'exposition "Peintures vénitiennes"

[18:30-21:00] Finissage de l'exposition "Le doc en regard"
Location:
Ground Control
81, rue du Charolais
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Gare de Lyon
France
Internet Site : www.groundcontrolparis.com
Description:
Retrouvons-nous vendredi 6 octobre à partir de 18h30 et laissons-nous porter par les harmonies maliennes et envoûtantes de Pedro Kouyaté à 19h30.

What's Up Photo Doc
Le doc en regard
dans le nouvel espace de Ground Control

Le monde se transforme et la photographie
documentaire en dessine la nouvelle trace.
Tunisie-Algérie, Bolivie, France, Japon, ou, frontières, combat de femmes, sport, migrants, communauté, parcours intime, forêts primaires, autant de territoires explorés, d'émotions vécues, de rencontres fondamentales que nous partageons
en grands formats jusqu'au 11 octobre 2017.

[18:30-21:00] Vernissage d'Alexia Petrak
Location:
Maison Félix
16, rue Mazière
Quartier du village
78180 Montigny-Le-Bretonneux
M° Gare SNCF de Trappes
France
Phone : +33 (0)1 39 30 31 70
Internet Site : www.montigny78.fr/ville?service=external/Home&sp=l313
Description:
Photographie

Du 7 octobre au 15 octobre 2017

Vernissage d'Alexia Petrak

[18:30-21:00] Vernissage d'Anne-Claire van den Elshout "ALIVE"
Location:
Le Purgatoire - 54 Paradis
54, Rue de Paradis
75010 Paris
M° Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 48 78 77 13
Mail : contact@le-purgatoire-paris.fr
Internet Site : www.le-purgatoire-paris.fr
Description:
du 7 octobre au 22 décembre 2017

VERNISSAGE LE 6 OCTOBRE
18h30 / 21H

Pureté du marbre blanc, envolée des formes, métaphore du lien, l'artiste cherche à stimuler nos réflexions intérieures.

Vernissage d'Anne-Claire van den Elshout "ALIVE"

[18:30-20:00] Vernissage d'Harmony Korine
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Forum -1 - Centre Pompidou, Paris

>> invitation

Harmony Korine
Rétrospective de films / Exposition

Rétrospective de films et exposition présentées du 6 octobre au 5 novembre 2017, dans le cadre du Festival d'Automne

En partenariat média avec TROISCOULEURS, Radio Nova, Vice et Noisey

Avec le soutien de Gagosian Gallery

Du 6 octobre au 5 novembre 2017, le Centre Pompidou consacre une rétrospective à Harmony Korine, figure incontournable du cinéma américain.

En parallèle de la projection de l'ensemble de ses films, une grande exposition présente pour la première fois dans une institution en France un ensemble de ses peintures, photographies et installations. L'artiste sera présent pour accompagner de nombreuses séances qui lui sont dédiées ainsi que des événements live.

Cinéaste issu de la culture underground, Harmony Korine a été propulsé au-devant de la scène à l'âge de dix-huit ans en signant le scénario de Kids, long métrage tourné par Larry Clark en 1995. Il réalise ensuite Gummo (1997) puis Julien Donkey-Boy (1999) qui font de lui le cinéaste le plus provocateur de sa génération. Jetant un oeil acerbe sur la société américaine, il s'intéresse particulièrement à la jeunesse et aux individus qui se marginalisent, comme dans Mister Lonely (2007), Trash Humpers (2009) et le détonant Spring Breakers (2012), immense succès critique et public.

Une exposition rétrospective au Forum -1 du Centre Pompidou réunit pour la première fois l'ensemble pluridisciplinaire des oeuvres de l'artiste depuis l'adolescence, pour une large part inédites.

Vernissage d'Harmony Korine

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes #"
Location:
Lycée Jacques Decour
12, avenue Trudaine
75009 Paris
M° Anvers
France
Phone : +33 (0)1 55 07 80 40
Fax : +33 (0)1 42 82 93 40
Mail : ce.0750668u@ac-paris.fr
Internet Site : lyc-jacques-decour.scola.ac-paris.fr
Description:
Peintres, Photographes, Sculpteurs, Plasticiens auront le plaisir de vous faire découvrir leurs œuvres mises en valeurs sur les murs de cet établissement (parloirs, théâtre, chapelle et ses jardins) :
Arroseur Arts Osés
Dominique Azambre
Marion Brosse
Claire Chalet
ML Colrat
Michel Crine
Misha
Passante Pensante
Park Hye Jung
Alexis Macon Dauxerre
Pascale Morin
Marion Roussel
Elise Toublan
Jacques Ktorza
Marie Lévêque
Katia Rossel
Stéphanie Heyer

Horaires :
Vendredi 6 octobre : 18h30 - 22h00
Samedi 7 octobre : 10h00 - 19h00
Dimanche 8 octobre : 11h00 - 18h00

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes #"
Location:
Galerie Deux6
66, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
M° Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)1 83 89 21 39
Mail : contact@deux6.com
Internet Site : www.deux6.com
Description:
Du 6 au 8 octobre 2017

C'est la 4ème édition de ce rendez-vous annuel des artistes et du public parisien. Le parcours réunit plus de 150 artistes dans des lieux emblématiques de la capitale.

En 2017, la Galerie Deux6 collabore à l'événement en présentant dans deux lieux distincts les œuvres des artistes Thomas Chedeville, Marianne Pascal, Boris Wilensky et Jules Viera à la Galerie (66, avenue de la Bourdonnais, Paris 7) et Thomas Lagonis, Catherine Webb, Catherine Aznar, Philippe Charlot et Hernando Herrera à l'Ecole Ellipse (3 Rue Amélie, Paris 7).

Vernissage: Vendredi 6 octobre

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes #"
Location:
Mairie du 8ème arrondissement
Hôtel Cail
3, rue de Lisbonne
75008 Paris
M° Saint-Augustin, Europe
France
Phone : +33 (0)1 44 90 75 08
Internet Site : www.mairie8.paris.fr
Description:
Du 6 au 8 octobre 2017, nous serons 9 artistes à exposer nos œuvres à la Mairie du 8ème - Salle des Conférences
3 Rue de Lisbonne 75008 Paris

Ouvert à tous !
Cette page étant publique donc accessible à tous, vous pouvez inviter vos amis sur cet évènement.

Vernissage le vendredi 6 octobre de 18h30 à 22h00
Samedi 7 octobre de 10h à 18h30,
dimanche 8 octobre de 10h à 17h30

Peintres, sculpteurs, photographes, plasticiens vous accueillent.

Voici la liste des artistes :

- Pia Chang
http://piachang.com
- Victor Haim
http://www.parisartistes.com/victor-haim
- Flo Jaouen
http://www.flojaouen.com
- Michel Laurent
http://www.michelaurent.fr
- Frédérique le Henaff
http://www.frederique-le-henaff.com
- Florence Lemiegre
https://lemiegreraku.carbonmade.com
- Marcella Martial
https://www.marcellamartial.com
- Didier Masset
http://www.didiermasset.com
- Catherine Nicolas
http://www.catherinenicolas.com

Vernissage de l'exposition "ParisArtistes #"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes # - David Deweerdt"
Location:
Lycée Jacques Decour
12, avenue Trudaine
75009 Paris
M° Anvers
France
Phone : +33 (0)1 55 07 80 40
Fax : +33 (0)1 42 82 93 40
Mail : ce.0750668u@ac-paris.fr
Internet Site : lyc-jacques-decour.scola.ac-paris.fr
Description:
Galerie Gilgamesh
16, rue de Lille
75007 Paris
www.galerie-gilgamesh.fr
galerie.gilgamesh@wanadoo.fr

Au sein de la galerie Gilgamesh, au cœur du Carré Rive Gauche, Daniel Lebeurrier présente depuis 1998 un large choix d'antiquités.

Expert en archéologie près de la cour d'appel de Paris, il est diplômé de l'École du Louvre et de l'Université Paris I - Sorbonne et il propose une sélection d'œuvres préhistoriques, égyptiennes, mésopotamiennes, grecques et romaines, provenant pour la plupart d'anciennes collections françaises.

Nous remercions chaleureusement la Galerie Gilgamesh d'accueillir, l'artiste sélectionné par PARISARTISTES # :
- David Deweerdt

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes # - FAKE Realities"
Location:
Maison de l'architecture en Ile-de-France
Couvent des Récollets
148, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
M° Gare de l’Est
France
Phone : +33 (0)1 53 26 10 60
Fax : +33 (0)1 53 26 10 61
Mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Internet Site : www.maisonarchitecture-idf.org
Description:
All these FAKE REALITIES that make me FEEL REAL

Internation contemporary photography exhibition.

Powered by: Blender Studio Berlin

Caroline Fayette, Philipp Pusch, Ludovico Andrea D'Auria, Olof Larsson and Sophie Wormser

The aim of this project is first off, to showcase the talents and variations of the different cities.
However, also to showcase foreign artist in a way to push and show new aesthetics in every city we will be present in.
The philosophical and artistic aim is to expose different ways to view our world, universe, and society that we live into the audience. Putting questions and exclamation marks in their minds through each art piece.
In a way that creates a deep experience and leaves the audience with a real visual and philosophical lesson.
We do this because we strongly believe this is what our society needs in this very moment in history, a new parallel way, free from the egos and fake realities that our society and the patriarchal system has created for us... The people


Artists:

Arthur Fechoz
Caroline Fayette
Evelyn Bencicova
Ludovico Andrea D'Auria
Louis De Belle
Charlie Kitchen Photography
David Neman
Philipp Pusch
Adlan Mansri
Cecile Mella
Céline Bischoff
Floriane de Lassée
Margo David
Marion Maimon
Romain Brunet
Toums der Kemiker
Ludovica Anzaldi



Reality.
The ones who think they know it are deluded.

The closer you get, the most arrogant assumptions fade away.
The doubts rise and the questions you are asking yourself are the only answers you will find.

Does it make sense to take yourself seriously?
Does it make sense to take life seriously?
Or doesn't it make more sense to play it like a stupid but meaningful childish game?

Everyone is just playing their own game.

Reality is overrated.
Reality is color-blind.
Reality is obnoxious.
There is not just one reality but as many as we are.
We all act on our own fictions of reality.
Fictions of power, seduction, money, fame, knowledge, creativity and rebellion.


When the game is over, probably only the ones who understood that it was simply a game with no winners or losers will be happy. Happy to have played by their own rules.
And for the others, the ones that still believe this all to be taken seriously.. They never played.
They just waited for the game to end.

For we are all artists, eternal children with nothing to lose.
We will live forever with our games, our dreams.
Our realities.

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes # - Terrotoires"
Location:
ON-OFF Studio
11, rue Berzélius
75017 Paris
M° Brochant, Porte de Clichy
France
Phone : +33 (0)6 24 84 61 30
Mail : contact@on-off-studio.com
Description:
VERNISSAGE de l'exposition-photo TERRITOIRES de Mélanie PATRIS et Christian FOUTREL

dans le cadre de PARISARTISTES # 2017

Vernissage de l'exposition "ParisArtistes # - Terrotoires"

[18:30-22:30] Vernissage de l'exposition "Paris Artistes # - Univers unis"
Location:
Galerie JPHT
Jean-Philippe Thérond
4, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Mobile : +33 (0)6 08 25 45 97
Mail : contact@galeriejpht.com
Internet Site : www.galeriejpht.com
Description:
Christophe Stephan Durand
Stefanie Heyer

Univers unis
Peintures

EXPOSITION
du Vendredi 6 au Samedi 21 Octobre 2017

VERNISSAGE le Vendredi 6 Octobre 2017
de 18h30 à 22h30 en présence des artistes

FINISSAGE le Samedi 21 Octobre 2017
de 18h30 à 22h30 en présence des artistes

Un évènement de Paris Artistes # 2017
du 6 au 8 Octobre 2017

«Les scènes que je représente prennent corps dans des univers surréalistes ou fantastiques, que nous visitons tous parfois en rêve, et dont le souvenir s'estompe au lever du jour. C'est un monde peuplé par nos fantômes et nos fantasmes. Éros et Thanatos en sont les enchanteurs, et nous font explorer la beauté trouble et sacrée des sentiments humains ...»
Christophe Stephan Durand

Vernissage de l'exposition "Paris Artistes # - Univers unis"
Christophe Stephan Durand


"A cette époque de frénésie «selfistique» et d'auto mise en scène permanente, mon travail questionne notre façon de se souvenir en jouant avec l'apparence des images, leur évaporation et leur reconstruction. Songeries, personnages vaporeux s'estompant au profit du vêtement, et collages ironiques sont autant d'illustrations de notre manière de nous construire les souvenirs, en effaçant ou en reconstruisant à marche forcée la réalité."
Stefanie Heyer

Vernissage de l'exposition "Paris Artistes # - Univers unis"
Stefanie Heyer

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes # - objectif femmes"
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie9.paris.fr
Description:
Delphine Bürkli
Maire du 9e arrondissement et Conseillère régionale de Paris Île-de-France

Karine Paoli
Présidente de PARISARTISTES#

ont le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition « OBJECTIF FEMMES »

Vendredi 6 octobre à 18h30

Pour la 3e année consécutive, la Mairie du 9e s'associe pleinement à l'événement PARISARTISTES#, mettant en lumière le travail remarquable de six femmes qui ont pour point commun l'amour de l'objectif: Eom Dohyeon, Juliette Jourdain, Emmanuelle Bousquet, Claudia Vialaret, Sonia Hamza et Stéphanie Foäche.

Venez découvrir les œuvres singulières et captivantes de ces photographes d'exception.

RSVP : 01 71 37 76 00 - reservationsma09@paris.fr

Vernissage de l'exposition "ParisArtistes # - objectif femmes"




[19:00] Lancement du livre "Recognition, F.R.David"
Location:
Treize
24, rue Moret
75011 Paris
M° Couronnes, Ménilmontant, Rue Saint-Maur
France
Phone : +33 (0)1 48 05 79 48
Mail : treize.galerie@gmail.com
Internet Site : chez-treize.blogspot.fr
Description:
'Recognition'
Will Holder and Scott Rogers

Lancement du livre, performance
Book launch, performance

*At the launch, Scott Rogers will perform ALPTRUTh: Techniques for Situational Awareness, centred on backcountry (off-piste) skiing, and the inextricable relations of gear, body, and environment that model notions of risk and adventure.

"Recognition" is concerned with bodies, ecology, empathy, gazing at the world, and reading (environments) from non-anthropocentric POVs-nonetheless described and written by humans. Animals, birds, and trees feature heavily.

F.R.DAVID is co-published in 2017 by uh books with KW Institute for Contemporary Art, Berlin.

Lancement du livre "Recognition, F.R.David"

[19:00-21:00] Les Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes à Neuilly
Location:
Neuilly-sur-Seine
Neuilly-sur-Seine
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Porte Maillot, Les Sablons, Pont de Neuilly
France
Internet Site : www.neuillysurseine.fr
Description:
Le samedi 07 & dimanche 08 octobre 2017
Vernissage le vendredi 06 octobre à 19h au théâtre des Sablons

[19:00] Vernissage d'Alexandre Bré "Après La Répète"
Location:
La Galerie Stardust / MOOD
Photographies musicales
37, rue de Stalingrad
93310 Le Pré-Saint-Gervais
M° Hoche, T3b Porte de Pantin / Parc de la Villette
France
Mobile : +33 (0)6 30 72 86 16
Mail : contact@lagaleriestardust.paris
Internet Site : www.lagaleriestardust.paris
Description:
avec Songazine, le Studio Luna Rossa, La Clef et Le Supersonic

du 6 au 21 Octobre

Vernissage le 6 Octobre à partir de 19h
THESAINTCYR en Live Session

Vernissage d'Alexandre Bré "Après La Répète"

[19:00-22:00] Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture" - ParisArtistes #
Location:
W Paris - Opéra
4, rue Meyerbeer
75009 Paris
M° Opéra, Chaussée d'Antin - La Fayette
France
Phone : +33 (0)1 77 48 94 94
Internet Site : www.wparisopera.fr
Description:
Le W Paris - Opéra va vous surprendre ! Fidèle à ses valeurs, le W Paris - Opéra, sous l'impulsion de sa nouvelle équipe, proposera, dès la rentrée, un programme artistique à la pointe de l'avant garde.

Dès le 26 septembre 2017, date de lancement de la prochaine Paris Fashion Week, le W Paris - Opéra est l'adresse incontournable de la jeune scène artistique parisienne en perpétuelle mouvance. Véritable galerie arty où les artistes de demain pourront s'y exprimer et bousculer les codes du design et de la création.

En s'associant au collectif PARISARTISTES #, le W Paris - Opéra présente tous les trois mois un nouvel artiste. Les œuvres seront exposées dans tout l'hôtel.

Pour la première série, le W Paris - Opéra dévoilera une quarantaine de clichés du photographe français Brice Hardelin.

Exposition de Brice Hardelin à découvrir à partir du 26 septembre 2017 jusqu'au 3 janvier 2018, au W Paris - Opéra.

Alors que la femme a toujours été le symbole et l'égérie de la mode, l'homme semble rigide, standardisé. Brice Hardelin s'inspire de ce constat et décide de parer l'homme de bijoux Haute Joaillerie pour le rendre glamour, couture. A travers certaines mises en scènes audacieuses, l'homme est magnifié, sublimé.

Le résultat est sa réponse aux normes et diktats établis de l'univers de la mode.


A propos de Brice Hardelin

Brice débute sa carrière à New York aux débuts des années 90 en tant que dessinateur textile avant de se tourner vers la photographie au fil de ses voyages à Montréal, Bâle et Lisbonne puis Paris. Il devient alors un des plus grands spécialistes de la beauté masculine à travers son style graphique unique.

Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture"

Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture"

Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture"

Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture"

Vernissage de Brice Hardelin "L'Homme Couture"

[19:00-21:00] Vernissage de Kathleen Scarboro et V.P. Vasuhan "L'Inde dans l'Ame"
Location:
Galerie-Librairie Impressions
17, rue Meslay
75003 Paris
M° République, Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 26
Mail : impressions98@wanadoo.fr
Description:
Vernissage vendredi 6 octobre 2017 à partir de 19h
Exposition du 4 octobre au 4 novembre 2017

Kathleen SCARBORO

Artiste peintre travaillant le thème de L'Inde depuis 1995, les thèmes développés par Kathleen Scarboro dans ses œuvres incluent la femme indienne, les villages, la vie quotidienne. Les tableaux sont réalisés dans une technique de peinture à l'huile ancienne similaire à ceux utilisés pendant la Renaissance italienne.

Le site web de Kathleen Scarboro: www.kathleenscarboro.fr

« De l'extérieur vers l'intérieur, du paysage à l'âme, de l'état de veille à celui de rêve et de sommeil.

Trois motifs courent donc à travers ces peintures, pour servir de support aux thèmes :
Le motif du tissage : chaîne et trame des drapés et tissus dont la matière, comme autonome, infiltre l'univers de chaque toile ;
Le motif des «avatars», (descentes humaines) et de la chaîne des générations, telle que la conçoit la religion indienne ;
Le motif de la chaîne des songes alternés au réel, et qui font part intégrante de notre vie.

«N'oublie pas que
Le monde nous contient
Et que nous contenons
Le monde»
chante le poète bengali Gosain Gopal

Une telle vision, empreinte de spiritualité, d'intériorisation intime de l'Inde, Kathleen Scarboro ne la doit pas seulement à son regard de peintre. C'est aussi le fruit d'une observance personnelle, d'une voie spirituelle (sadhana), d'un cheminement (panth) dans la connaissance, acquis d'une longue fréquentation des lieux sacrés et des maîtres de sagesse indienne. »

Catherine Servan-Schreiber


V.P. VASUHAN

V.P.Vasuhan est né à Alaveddy, puis a passé une partie de son enfance à Colombo, au Sri Lanka, est parti s'installer plusieurs années à Chypre (Nicosia, Ayia napa, Larnaca) et est maintenant en France (Ile de Re, Val-d'Isère, Paris). Il garde en mémoire le paysage à côté de la maison de son grand-père. C'est là qu'il commença à peindre.

Après avoir étudié à Mahajena College, Thelipalai - Colombo Hindu College, Sri Lanka il a terminé ses études supérieures au Center of Higher Studies et Americanos College, Nicosia, Chypre. Pendant cette période de formation scolaire puis universitaire, il a toujours participé à des évènements artistiques et des expositions. Pendant trois ans il a participé à "l'atelier art plastique" de l'Université Paris 13, avec Sylvain GAUDENZI. Aussi, il a travaillé avec Caroline ALVES dans son atelier de céramique. (Participez à l'atelier de céramique "La Ronde Des Feux - Bourgogne et au musée de céramique Momijiyama au Japon)

Sa première exposition collective date de 1997, avec des grands formats, au Mélina Mercuri Hall, Nicosia, Chypre.avec cinq artistes chypriotes et un britannique. Il a aussi travaillé comme assistant pour son professeur d'art Mr. Glyn Hughe(1931-2014).

C'est en 2004 qu'il expose seul ses œuvres à Paris - Bayadère, organisé par Annick SANSONI. Depuis, il expose seul une fois par an. Il a exposé en Maison de la bourse Martinique 2011, Wissmannstr, Wissmannstr, Berlin 2014 et Momijiyama Museum Kagoshima, Japon 2016. Expositions collectives - Carrousel du Louvre, Espace Atelier Gustave, Paris 14, Télethon - Mairie d' Aubervilliers, Maison de Pierre Bonnard - Vernon

Toujours occupé par la couleur, il a comme thèmes le rêve, la violence guerrière, les masques, la quête de l'identité... (www.vasuhan.com)

M.Maryse

Vernissage de Kathleen Scarboro et V.P. Vasuhan "L'Inde dans l'Ame"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Artistes Émergents"
Location:
Cergy
Cergy
95000 Cergy
M° RER A Cergy - Préfecture, Cergy - Saint-Christophe, Cergy - Le Haut
France
Internet Site : www.ville-cergy.fr
Description:
Carreau de Cergy

du 4 au 18 octobre

[19:00] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes #"
Location:
Galerie Louchard
49, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Laumière, Jaurès
France
Phone : +33 (0)9 53 67 49 22
Mail : expo@galerielouchard.paris
Internet Site : www.galerielouchard.paris
Description:
les 6, 7, 8 octobre

La galerie Louchard aura le plaisir d'accueillir 4 artistes sélectionnés :
- Berg
- Jini
- Kimsen
- Régis Mucheron

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes # - Fabien de Chavanes"
Location:
Ségolène Brossette Galerie
54, rue des Trois Frères
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mobile : +33 (0)6 19 80 71 74
Mail : contact@segolenebrossette.com
Internet Site : www.segolenebrossette.com
Description:
Participation de la Galerie à la 4ème édition de PARISARTISTES # avec Fabien de Chavanes

Vernissage le 6 octobre 2017 de 19h00 à 22h00
Exposition du vendredi 6 au samedi 14 octobre 2017
du jeudi au dimanche de 14h00 à 20h00

PARISARTISTES # 2017 du 6 au 8 octobre:
3 jours pour parcourir les quartiers d'un "Paris artistique",
3 jours de rencontres, d'échanges, de partages entre le public et les artistes

6 - 14 octobre 2017

Série Autoportrait: Puis carrés, en référence avec « l'Homme de Vitruve » de Léonard de Vinci.
L'homme de Vitruve avait pour vocation de montrer à travers la science et l'art, la perfection du corps humain et son lien avec l'architecture. Les esquisses montrent plusieurs poses en un seul dessin pour donner la sensation de mouvement.
La série Puits carrés représente quatre variations d'une seule et unique chorégraphie d'un personnage vêtu de blanc ou de noir, à l'intérieur d'un cube blanc. Ce cube devient un cadre. Le corps devient un signe.
Le cercle dans lequel s'inscrit l'Homme de Vitruve est ici matérialisé par le parcours qu'inscrit au sol le personnage dans son déplacement, le temps s'écoulant dans l'image au fur et à mesure de ce déplacement. Le corps (signe) devient ainsi une mesure du temps.
Par ailleurs, les séries d'autoportraits suivantes reprennent le corps-signe dans le cube blanc tout en explorant d'autres principes et effets visuels. La série « codex » reprend des représentations mathématiques alors que la série Opus tessellatum explore les possibilités des motifs tirés de la mosaïque antique romaine.

Fabien de Chavanes est un artiste qui a été sélectionné par et dans le cadre de Parisartistes #.

Vernissage de l'exposition "ParisArtistes # - Fabien de Chavanes"
Fabien de Chavanes, Série Puits carrés autoportrait n°24, 2011
Tirage jet d'encre sur papier Fine Art baryté Epson
Courtesy Fabien de Chavanes & Segolene Brossette Galerie

[19:00-21:30] Vernissage de l'exposition "ParisArtistes # - Instants 2.0"
Location:
mi* gallery
23, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 09 76 61
Mobile : +33 (0)6 98 99 01 18
Mail : igor@miground.paris
Internet Site : www.miground.paris
Description:
La galerie Mi* présente INSTANTS 2.0, une exposition collective réunissant les œuvres de Olive Santaoloria, Joanna Wlaszyn et Youn dans le cadre de la quatrième édition de ParisArtistes #. A travers des oeuvres variées, l'exposition propose une promenade en narration libre dans une autre représentation de la réalité. Capturant l'instant en passant par la déformation, la diffraction et la dissimulation des identités, les artistes se sont appropriés le moment présent pour en créer un espace-temps en suspension.

Le photographe Olive Santaoloria développe un univers vierge de corps déformés, reflétant ainsi les turpitudes de l'âme. L'homme, la femme, le couple : autant de sujets qui s'inscrivent au centre de sa création. En recherche constante d'un visuel unique, il trace sa voie vers un concept "photo-graphique" en utilisant l'eau et ses reflets comme matière déformante.

Auteur d'une œuvre polymorphe Joanna Wlaszyn explore la relativité de l'image dans les limites de sa présence. Sa série Holographic Vision invite à une compréhension subtile de la réalité, de ses configurations multiples et de ses dimensions cachées. S'appuyant sur la fragilité du regard qui caractérise souvent notre vision actuelle du monde, son travail est conçu comme une saisie du réel qui s'impose entre matérialisation et dématérialisation de l'image.

La photographe Youn propose une nouvelle manière de production d'images créant des oeuvres singulières à travers la photographie expérimentale. Elle explore les configurations géométriques créées par le phénomène naturel de la moisissure. Bien qu'étant le résultat d'une décomposition, Youn fait de ces moisissures des tableaux photographiques.

L'exposition sera visible du vendredi 6 au vendredi 13 octobre 2017.
Vernissage vendredi 6 octobre de 19:00 au 21:30, entrée libre

Vernissage de l'exposition "Instants 2.0"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Tottori"
Location:
L'embrasser
Galerie, concept store, showroom
24, rue Saint-Louis-en-l'Île
75004 Paris
M° Pont Marie, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 42 38 87 95
Mail : happy@lembrasser.paris
Description:
du 4 au 8 octobre

THE COVER NIPPON @ L'embrasser vous invite à venir découvrir le département de Tottori lors d'une exposition d'artisanat traditionnel rare (quantités limitées).

Le département de Tottori est réputé depuis longtemps pour la qualité de son artisanat dont l'influence du « mouvement Mingei » a été uni à un sens de la beauté et de la praticité pour re-créer les objets du quotidien qui sont toujours toujours d'actualité.

Une sélection de pièces en quantités très limitées sera proposée à la vente :
PoterieFukumitsu-yaki (Kurayoshi city)
Kokuzo-yaki (Kurayoshi city),
Genzui-gama (Tottori city)
Tottori Inaba-yaki (Tottori city),
VerresSAON (Kurayoshi city)
Bois laquéKobo Konoka (Tottori city)

La nouvelle génération d'artisans de Tottori vous invite à apprécier le sake de Tottori avec un shuki* lors du vernissage de l'exposition le vendredi 6 octobre à partir de 19:00.

Vos cinq sens seront sollicités et ces découvertes vous donneront envie de partir à la découverte de Tottori!

* shuki : service à saké traditionnel
l'alcool est à consommer avec modération

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "écarts dissonants - chapitre II"
Location:
Les Réservoirs
2, rue des réservoirs
78520 Limay
M° Gare SNCF Limay
France
Mail : e.joly@ville-limay.fr
Internet Site : lesreservoirs.free.fr
Description:
Muriel BAUMGARTNER, Josée COQUELIN, Richard PENLOUP, Olivier PONCHUT

une exposition en deux chapitres imaginée par Olivier PONCHUT

Chap.I : Josée COQUELIN - Richard PENLOUP
du 14 septembre au 1er octobre
Vernissage vendredi 15 septembre - 19h

Chap.II : Muriel BAUMGARTNER - Olivier PONCHUT
du 5 au 22 octobre
Vernissage vendredi 6 octobre - 19h

Voulue comme la variante occasionnelle à l'exposition des travaux d'élèves de l'école municipale d'arts plastiques qui se tient habituellement à cette période, cette exposition prend le risque de ne présenter ni une vraie cohérence esthétique ni même une convergence de pratiques ou d'approches. L'intention en montrant le travail des enseignants est de dévoiler un autre aspect de l'EMAP d'où l'on pourrait déduire la liberté, non dénuée d'exigence, qui y règne. Pour garantir ce résultat, l'extrême variété des conceptions et réalisations des exposants suffira, mais elle complique singulièrement l'émergence de ce que toute exposition collective voudrait faire apparaître, une thématique commune, même subreptice, à défaut un fil conducteur, un lien. La difficulté ou même l'impossibilité à définir un périmètre englobant ne doit pas cependant être considérée comme un obstacle définitif à un tel projet, et ce sont bien ici les écarts voire les antagonismes qui sont à apprécier comme autant de preuves visibles d'une diversité portant sur tous les aspects de la création, de l'idée jusqu'à la forme, et l'incongruité prévisible de cette réunion était déjà un objet de curiosité capable à lui seul de la motiver.

Ceci étant, des contingences liées à l'espace et à l'organisation nous ont conduits à scinder l'expo en deux temps. Évidemment, à l'instant même où l'on opère la séparation en plusieurs ensembles, dans chacun d'eux les éléments se rapprochent. Cette scission volontaire qui écarte d'un côté et resserre de l'autre, procède sans doute de quelques connivences opposables à l'idée d'écart complet et sur lesquelles il n'est pas interdit de spéculer. On voit au passage qu'en matière de création, même lorsque l'on peine à trouver de la convergence, la divergence s'empêche d'être totale. Passée l'évidence de la distinction entre objets d'un côté et images de l'autre, il faudra se résoudre à parcourir les deux moments de cette exposition comme une libre proposition à envisager l'étendue du champ des possibles.

Olivier Ponchut

Vernissage de l'exposition "écarts dissonants - chapitre II"
M. Baumgartner, R. Penloup, J. Coquelin, O. Ponchut

[19:30-22:00] Vernissage de Dominique Petitgand "COURANTS D'AIR"
Location:
L'Onde Théâtre Centre d'art
Micro Onde - Centre d'art contemporain de l'Onde
8 bis, avenue Louis Breguet
78140 Vélizy-Villacoublay
M° RER C Chaville - Vélizy
France
Phone : +33 (0)1 78 74 38 60
Mobile : +33 (0)6 19 77 32 89
Mail : microonde@londe.fr
Internet Site : www.londe.fr
Description:
Du 7 octobre au 25 novembre 2017
Mardi - Vendredi : 13h - 18h30 ; Samedi : 11h - 16h
Le centre d'art est également ouvert les soirs de spectacle, une heure avant les représentations. Pendant les vacances scolaires, les expositions sont accessibles seulement sur rendez-vous.

Vernissage vendredi 6 octobre, 19h30
Navette gratuite au départ de Paris-Concorde
Réservation obligatoire : 01 78 74 39 17 / 06 19 77 32 89 microonde@londe.fr

Depuis 1992, Dominique Petitgand compose et réalise des pièces sonores où les voix, les bruits, les atmosphères musicales et les silences construisent des micro-univers. Par le biais du montage, l'ambiguïté subsiste en permanence entre un principe de réalité et une projection dans une fiction possible, hors contexte et atemporelle.

Il définit ses oeuvres comme des récits et paysages mentaux. L'utilisation exclusive du son le place dans un territoire singulier et mouvant qui croise différentes disciplines artistiques. Dans la Rue Traversante et la Boîte de l'Onde, il propose une installation sonore dans laquelle le dispositif de diffusion des sons, adapté aussi bien à la particularité de l'espace investi qu'au récit lui-même, offre à chaque auditeur une expérience plurielle et ouverte.

[19:30-22:00] Vernissage de Karina Bisch "LES TABLEAUX VIVANTS"
Location:
L'Onde Théâtre Centre d'art
Micro Onde - Centre d'art contemporain de l'Onde
8 bis, avenue Louis Breguet
78140 Vélizy-Villacoublay
M° RER C Chaville - Vélizy
France
Phone : +33 (0)1 78 74 38 60
Mobile : +33 (0)6 19 77 32 89
Mail : microonde@londe.fr
Internet Site : www.londe.fr
Description:
Du 7 octobre au 22 décembre 2017
Mardi - Vendredi : 13h - 18h30 ; Samedi : 11h - 16h
Le centre d'art est également ouvert les soirs de spectacle, une heure avant les représentations. Pendant les vacances scolaires, les expositions sont accessibles seulement sur rendez-vous.

Vernissage vendredi 6 octobre, 19h30
Navette gratuite au départ de Paris-Concorde
Réservation obligatoire : 01 78 74 39 17 / 06 19 77 32 89 microonde@londe.fr

Karina Bisch laisse sa peinture envahir le décor. Foulards, tableaux, costumes ou parapluies, rien ne semble échapper au grand carambolage de formes et de couleurs qu'elle met en scène avec joie et détermination.

Malicieusement, elle détricote le grand jeu de l'art moderne - une maille à l'envers de l'art géométrique, une maille à l'endroit de l'expression débridée - et tire en diagonale le fil du temps présent. Sa peinture est vivante, ses tableaux sont vivants. Pour cette exposition, elle réalise trois tableaux monumentaux qui sont à la fois la scène, le décor et le rideau. Véritables peintures d'histoires, Les Tableaux vivants nous entraînent dans l'éternelle danse des formes et content à nos yeux les primitifs plaisirs de la couleur.

Vernissage de Karina Bisch "LES TABLEAUX VIVANTS"
Karina Bisch, "Les Tableaux vivants", détail (collage), 2017 © Karina Bisch et l'ADAGP, Paris, 2017

[19:45] Avant-première de la Nuit Blanche 2017
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Vendredi 6 octobre, veille de Nuit Blanche, Bruno Julliard, Premier adjoint à la Maire de Paris et Charlotte Laubard, directrice artistique de Nuit Blanche, vous convient à une visite de presse afin de dévoiler en avant-première une sélection d'œuvres de Nuit Blanche 2017.

Afin de découvrir en avant-première une partie du programme de Nuit Blanche 2017, le service de presse de la Ville de Paris vous propose de visiter une sélection des œuvres de la programmation de cette édition, le vendredi 6 octobre, en présence de Bruno Julliard, Premier adjoint à la Maire en charge de la culture, et de Charlotte Laubard, directrice artistique.

Personnalités présentes :
- Bruno Julliard, Premier adjoint à la Maire en charge de la culture
- Charlotte Laubard, directrice artistique de Nuit Blanche

Date et lieu :
Vendredi 6 octobre à 19h45, Parvis de l'Hôtel de Ville, Paris (4e)





[20:00] Concert de Lady Gaga - reporté
Location:
AccorHotels Arena POPB
POPB
8, boulevard de Bercy
75012 Paris
M° Bercy, Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 40 02 60 60
Internet Site : www.bercyarena.paris
Description:
Lady Gaga parcourra le tour du globe avec le Joanne World Tour qui démarre le 1er août à Vancouver, BC et le 22 septembre à Barcelone, pour une série de concerts à travers l'Europe et le Royaume Uni, avant de revenir en Amérique du Nord en novembre et décembre de cette année.

Lady Gaga sera en concert exceptionnel les vendredi 6 et samedi 7 octobre 2017 à l'AccorHotels Arena, Paris.

Nominée aux Academy Awards et récompensée de Grammy et de Golden Globe awards, Lady Gaga est une artiste et performer unique en son genre. Elle a additionné la somme considérable de 30 millions d'albums et 150 millions de singles vendus, ce qui fait d'elle l'uen des artistes les plus vendeurs de tous les temps. Gaga est également une des forces majeures des réseaux sociaux avec plus de 61 millions de likes sur Facebook, plus de 65,1 millions de followers sur Twitter et plus de 23,1 millions de followers sur Instagram. Son cinquième album studio, Joanne, est sorti récemment et a débuté à la première place du Billboard Top 200, devenant ainsi son quatrième album #1 consécutif, la première artiste féminine à réussir ce challenge dans les années 2010.

Concert de Lady Gaga

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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