Germain Pire - Monday, October 9, 2017

Monday, October 9, 2017
Public Access

Category: All

12:00
	Fête de l'indépendance de l'Ouganda Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Fête de l'indépendance de l'Ouganda Abolition de la peine de mort Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: 09/10/1981 : vote du projet de loi
08:00	[08:30] Conférence : Route de l'encens, la nouvelle vague d'art contemporain saoudien Location: Maison de l'Unesco 125, avenue de Suffren 7, place de Fontenoy 75352 Paris 07 SP M° Ségur France Phone : +33 (0)1 45 68 05 16 Internet Site : www.unesco.org/fr Description: L'Institut MiSK Art (MAI) et l'artiste Ahmed Mater vous convient à un point de presse Lundi 9 octobre 2017, à 8h30 Une présentation de l'exposition Route de l'encens, la nouvelle vague d'art contemporain saoudien, qui se tiendra du 9 au 13 octobre 2017, sera suivie d'un échange avec les artistes saoudiens exposés. L'exposition Route de l'encens interroge la notion d'humanité et d'identités mouvantes à l'ère de la mondialisation, et questionne, à l'heure du numérique, les nouveaux paradigmes et les routes alternatives des traditionnels échanges interculturels. Comment penser ces nouvelles routes qui nous lient les uns aux autres ? Où nous mènent-elles ? L'exposition offre une réflexion contemporaine autour de la signification de la culture et des héritages pour mieux repenser les dialogues interculturels et l'enrichissement des cultures à l'heure de l'homogénéisation culturelle croissante. Cette exposition est la première édition internationale de l'Institut MiSK Art, qui souhaite développer les arts visuels en Arabie saoudite, et promouvoir les artistes saoudiens en leur offrant des terrains d'expressions et d'expositions à travers le monde. Merci de confirmer votre présence auprès du service presse : Marion Rungette - marion.rungette@havas.com - 06 48 69 04 95 Amélie De Bourbon Parme - amelie.de-bourbonparme@havas.com - 06 09 01 68 25
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11:00	[11:00-13:00] Vernissage presse de l'exposition "Carte blanche à Tahar Ben Jelloun" Location: Institut du Monde Arabe 1, rue des Fossés-Saint-Bernard Place Mohammed V 75236 Paris Cedex 05 M° Cardinal Lemoine, Jussieu, Maubert - Mutualité, Sully - Morland France Phone : +33 (0)1 40 51 38 38 Fax : +33 (0)1 43 54 76 45 Mail : informations@imarabe.org Internet Site : www.imarabe.org Description: Salle d'actualité (niveau -2) Carte blanche à Tahar Ben Jelloun « J'essaie de peindre la lumière du monde » 10 octobre 2017 - 7 janvier 2018 Vernissage presse le lundi 9 octobre 2017 de 11h à 13h Du mardi au vendredi de 10h à 18h Samedi, dimanche et jours fériés de 10h à 19h Tarifs : 5€ plein tarif, 3€ tarif réduit On le savait ancien professeur de philosophie, romancier, essayiste et poète à ses heures. On connaît moins le Tahar Ben Jelloun peintre. L'Institut du monde arabe lui donne carte blanche pour présenter une création en devenir - il a pris le pinceau en 2010 - qui réunit ses travaux sur toile et papier, mis en regard d'œuvres d'artistes qu'il aime et confrontés à ses manuscrits. Tahar Ben Jelloun écrit sur la douleur du monde, son œuvre littéraire est née d'un drame. En revanche il n'y a pas de drame derrière sa peinture ; elle est une joie retrouvée. Tahar Ben Jelloun a écrit sur différents peintres et sculpteurs, marocains (Belkahia, Bellamine, Chaïbia, Gharbaoui, Kacimi...) ou non (Matisse, Giacometti, Claudio Bravo, Mimmo Rotella...), vivants ou morts ; il a beaucoup regardé les œuvres. Si, comme il le dit, il a toujours griffonné et dessiné, ce n'est que depuis 2010 qu'il peint. D'abord en coloriant, à la demande d'un ami, ses dessins agrandis, puis en abordant la toile blanche. La peinture est devenue pour lui un travail, comme l'est l'écriture. Un style s'affirme au fur et à mesure qu'il approfondit et décline le motif : une porte, un marabout. Il gagne en confiance, il est heureux d'attaquer une toile, même s'il a conscience d'être en train d'apprendre à peindre d'une manière plus sérieuse. Tahar Ben Jelloun écrit sur la douleur du monde, son œuvre littéraire est née d'un drame. En revanche il n'y a pas de drame derrière sa peinture ; elle est une joie retrouvée. C'est à la découverte d'une création en devenir qu'invite l'exposition ; elle réunit ses travaux sur toile et papier en les mettant en regard de quelques œuvres d'artistes qu'il aime. Elle confronte également ces travaux à ses manuscrits pour dévoiler, un peu, les deux faces de l'homme. « Ce qui éclate au grand jour dans la peinture / C'est la liberté / Peindre le monde / Deviner l'âme tourmentée de l'homme / La couvrir de formes et de couleurs / Sans suivre un cheval fou / Sans répondre aux injonctions morales / C'est cela l'éclat de la liberté. / L'artiste n'a de compte à rendre qu'à sa propre nuit. » Tahar Ben Jelloun, "Poème", 2017 Dans le cadre de la carte blanche à Tahar Ben Jelloun : Vendredi 20 octobre 2017 Visite de l'exposition par des élèves de seconde en présence de Tahar Ben Jelloun Il s'agit des classes de seconde générale et des élèves d'UPE2A (Unités pédagogiques pour élèves allophones arrivants) de Mme Delphine Bécot, professeur de lettres au lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge (Essonne). Soit une soixantaine d'élèves auxquels Tahar Ben Jelloun a conseillé de lire, pour préparer la rencontre, Lettre à Matisse et autres écrits sur l'art et Giacometti, la rue d'un seul suivi de Visite fantôme de l'atelier. Samedi 21 octobre 2017 à 19h Dialogue entre Tahar Ben Jelloun et Jean-Claude Carrière suivi de la projection de L'Ange exterminateur de Luis Buñuel. Auditorium (niveau -2) - Entrée libre - Plus d'infos sur : https://www.imarabe.org/fr/rencontres-debats/dialogue-entre-tahar-ben-jelloun-et-jean-claude-carriere Dimanche 22 octobre 2017 à 16h Rencontre entre Bernard Pivot et Tahar Ben Jelloun Bibliothèque (niveau 1) - Entrée libre - Plus d'infos sur : https://www.imarabe.org/fr/rencontres-debats/rencontre-entre-bernard-pivot-et-tahar-ben-jelloun Un livre catalogue publié par Gallimard accompagne l'exposition. Tahar Ben Jelloun, "Sans titre", acrylique sur toile Tahar Ben Jelloun, "Sans titre", acrylique sur toile [12:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Picasso 1932, année érotique" Location: Musée national Picasso-Paris Musée Picasso - Hôtel Salé 5, rue de Thorigny 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert France Phone : +33 (0)1 42 71 25 21 Fax : +33 (0)1 48 04 75 46 Internet Site : www.museepicassoparis.fr Description: Picasso 1932 année érotique Du 10 octobre 2017 au 11 février 2018 Peut-on retracer une année de vie de Pablo Picasso ? L'exposition « Picasso 1932 », organisée en partenariat avec la Tate Modern de Londres, en fait le pari, invitant le visiteur à suivre au quotidien, par un parcours rigoureusement chronologique, la production d'une année particulièrement riche. Elle questionnera la célèbre formule de l'artiste selon laquelle « l'œuvre que l'on fait est une façon de tenir son journal » qui sous-entend l'idée d'une coïncidence entre vie et création. Le 15 juin 1932, Pablo Picasso fait la « une » : Tériade publie une interview de l'artiste dans l'Intransigeant alors que doit s'ouvrir la rétrospective de son œuvre à la galerie Georges Petit . Tandis que le critique l'introduit en annonçant, « On trouvera ici l'expression de quelques-unes de ses idées qui ne sont pas seulement d'un peintre mais d'un homme. », Picasso délivre une de ses affirmations les plus célèbres : « L'œuvre qu'on fait est une façon de tenir son journal. » L'une et l'autre de ces phrases renvoie à la dimension humaine et biographique de l'œuvre de Picasso qui prend, en effet, au cours de cette année 1932, une importance de plus en plus prégnante. L'artiste, placé face à trente ans de son travail, intègre la nécessité de le documenter au jour le jour en datant ses tableaux, sculptures, dessins, gravures. Démarche qui rejoint sa capacité à conserver les traces, des plus essentielles aux plus modestes, d'une vie qu'il sait exceptionnelle. Première manifestation dédiée à l'œuvre d'un artiste du 1er janvier au 31 décembre, l'exposition « Picasso 1932 » rend ainsi compte d'une année complète de la vie du peintre espagnol, à travers la présentation chronologique de ses œuvres et de ses archives. Organisée en partenariat avec la Tate de Londres, elle tente de saisir les mouvements de cette existence qui brasse, touche et attire les événements, grands et petits, les personnages majeurs et secondaires. Présentant des chefs-d'œuvre essentiels dans la carrière de l'artiste comme Le Rêve, elle témoigne également de la plénitude que goûte le peintre, riche, honoré, reconnu, ainsi que de la puissance paradoxale de son œuvre qui joue avec son passé en inventant des formes nouvelles et « écrasantes ». commissariat Laurence Madeline, conservatrice en chef du patrimoine Virginie Perdrisot, conservatrice chargée des sculptures au Musée national Picasso-Paris [15:00-20:00] Lancement du Katsuobushi d'exception par Nishikidōri Location: Le Purgatoire - 54 Paradis 54, Rue de Paradis 75010 Paris M° Poissonnière France Phone : +33 (0)1 48 78 77 13 Mail : contact@le-purgatoire-paris.fr Internet Site : www.le-purgatoire-paris.fr Description: ÉVÈNEMENT DÉGUSTATION Découvrez pour la première fois en Europe le goût de l'authentique Kastuobushi japonais ! NISHIKIDORI a le plaisir de vous convier au Purgatoire le lundi 9 Octobre 2017 entre 15h et 20h pour déguster son Katsuobushi Shinmarusho autour d'un événement gourmand. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Priorité aux personnes inscrites sur notre liste d'invités Inscrivez-vous sur la liste par message, sur le mur de l'évènement ou par mail (maison@nishikidori.com), vous serez automatiquement ajoutés à notre tirage au sort pour gagner une sélection de nos meilleurs produits ! KATSUOBUSHI(鰹節) : ingrédient constituant l'essence de la cuisine japonaise Nécessaire à l'élaboration du bouillon Dashi, le Katsuobushi contribue à créer la fameuse 5ème saveur Umami (うま味, littéralement « goût savoureux » en japonais) Incontournable au Japon mais encore peu connu en Europe, nous souhaitons vous faire découvrir l'incroyable versatilité du Kastuobushi et ses applications créatives. Notre Katsuobushi Shinmarusho, produit dans la région de Shizuoka, est le premier authentique Katsuobushi japonais à pouvoir être importé en Europe ! Afin de célébrer et partager cet évènement, nous avons demandé aux Chefs du restaurant TOYO de composer une sélection de bouchées, de l'entrée au dessert, où le Katsuobushi viendra sublimer les meilleures saveurs franco-japonaises. Nous espérons vous rencontrer nombreux ! [17:00-20:00] Vernissage d'Elika Hedayat "TAN" Location: Galerie Dominique Fiat 16, rue des Coutures Saint-Gervais 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert France Phone : +33 (0)1 40 29 98 80 Fax : +33 (0)1 40 29 07 19 Mail : info@dominiquefiat.com Internet Site : www.dominiquefiat.com Description: du 10 au 22 octobre, 2017 du mardi au samedi, de 11h à 19h Vernissage lundi 9 octobre, de 17h à 20h Elika Hedayat travaille aux frontières de la performance, de la vidéo et du dessin, mêlant ainsi des médiums variés qui ensemble contribuent à la naissance d'un univers intime complexe et habité. Cet enchevêtrement de formes n'est pas sans lien avec l'histoire personnelle de l'artiste traversée par l'Histoire de son Iran natal, l'exil, la nécessité de se réinventer et de recomposer avec ce qu'il reste - des souvenirs de la langue, des amis ou des témoignages - une nouvelle identité. TAN (corps en farsi) est un projet né de la rencontre avec Ismaïl et Alireza - membres d'un groupe de plongeurs mutilés ayant participé à la guerre Iran-Irak - et Hadi - un jeune ouvrier qui se consacre au culturisme. À travers l'histoire de ces trois personnages issus de deux générations de l'Iran contemporain, Elika Hedayat tisse une réflexion sur le corps - entre culte et mutilation - et la masculinité. EN PARALLÈLE PROJECTION "TAN" un film d'Elika Hedayat Production Jonas Films et Reyhan Film DIMANCHE 15 OCTOBRE À 11H au Cinéma du Panthéon - 13 rue Victor Cousin, Paris 5ème Places limitées réservation obligatoire: galerie@aline.vidal.com [18:00-20:00] Dédicace de "Living in Style Paris" par Caroline Sarkozy Location: Librairie La Hune 16-18, rue de l'Abbaye Place Saint-Germain-des-Prés 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés France Phone : +33 (0)1 42 01 43 55 Fax : +33 (0)1 45 44 49 87 Mail : paris@la-hune.com Internet Site : www.la-hune.com Description: A l'occasion de la parution de son livre "Living in Style Paris" aux éditions TeNeues, Caroline Sarkozy sera présente parmi nous pour une séance de dédicace. [18:00-22:00] Lancement des Editions Cosa Mentale Location: Solo Galerie 11, rue des Arquebusiers 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert France Phone : +33 (0)1 42 77 05 44 Mail : contact@solo-galerie.com Internet Site : www.solo-galerie.com Description: Nous avons l'immense plaisir de vous convier au lancement des quatre nouveaux ouvrages édités par les Editions Cosa Mentale. - Livio Vacchini, Disegni/Dessins/Drawings - Essais #2. L'Oeuvre des Matières. Ivry Serres - Classeur #2. Mare Nostrum - Spectre. Pornographie Minérale [18:00-20:00] Les Rencontres de l'accessibilité Location: Maison de Victor Hugo Hôtel de Rohan-Guéménée 6, place des Vosges 75004 Paris M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille France Phone : +33 (0)1 42 72 10 16 Fax : +33 (0)1 42 72 06 64 Internet Site : www.maisonsvictorhugo.paris.fr Description: Les Rencontres de l'accessibilité La prochaine conférence de l'Apact aura pour thème La sécurité et l'accessibilité Une approche pratique à travers l'exemple des établissements d'enseignement >> RSVP [18:00] Remise de la Légion d'honneur à Cécile Ladjali, écrivain Location: Théâtre La Reine Blanche 2 bis, passage Ruelle au niveau du 29, rue Marx Dormoy 75018 Paris M° La Chapelle, Marx Dormoy France Phone : +33 (0)1 40 05 06 96 Mail : reservation@reineblanche.com Internet Site : www.reineblanche.com Description: Remise de la Légion d'honneur à Cécile Ladjali, écrivain [18:30-21:00] Présentation du numéro de septembre de la NRF Location: Librairie Gallimard 15, boulevard Raspail 75007 Paris M° Rue du Bac France Phone : +33 (0)1 45 48 24 84 Fax : +33 (0)1 42 84 16 97 Mail : gallimard@librairie-gallimard.com Internet Site : www.librairie-gallimard.com Description: Nous vous invitons à une soirée autour du numéro de la rentrée de la NRF, en compagnie de Charles Juliet, Michel Crépu, rédacteur en chef de la NRF, Vincent Martigny et Arnaud Sagnard. Ce sera l'occasion de boire un verre entre amis. [19:00-23:00] 3ème Edition du Prix des 100 jours KPMG Location: Centre de Conférence Eurosites George V 28, avenue George V 75008 Paris M° George V France Description: Ce prix distingue le dirigeant qui a conduit le plus efficacement les 100 premiers jours après sa prise de fonctions. 9 Octobre 2017, 19:00 - 23:00, CET KPMG et le cabinet EIM, leader européen du management de transition, spécialisé en management de transition, organisent la 3ème édition du "Prix des 100 Jours", en partenariat avec Challenges. Parmi une population de dirigeants, qui sera celui ou celle qui a conduit le plus efficacement la phase des « 100 jours » suivant sa prise de fonction ? Il s'agit de personnalités nommées principalement depuis moins de 24 mois, connues pour avoir mis en œuvre rapidement et avec succès des projets de transformation d'envergure, souvent dans des situations à forts enjeux. Nominés 2017 Catégorie PME Grégoire Bourdin, Directeur Général, HiPay Group Pierre Forest, Président, Stérience Philippe Lavielle, Président Directeur Général, Fermentalg Florence Lenne, Directrice Générale, Catimini Olivier Vocanson, Directeur Général et Président du Directoire, Xella Thermopierre Catégorie ETI Christophe Alaux, Président du Directoire, Vacalians Elie Choukroun, Président, Ricoh France Sophie Dominjon, Présidente DEKRA France et Chief Regional officer, DEKRA Boris Janicek, Directeur Général et CEO, Ladurée Serge Magdeleine, Directeur Général, Crédit Agricole Technologies & Services Hervé Montjotin, CEO et Président Exécutif, Socotec Fabrice Quinquenel, Président, Rentokil Initial France Pierre Vanstoflegatte, Président Directeur Général, Orexad Catégorie Grands groupes Patrick Dixneuf, Directeur Général, Aviva France Bertrand Dumazy, Président Directeur Général, Edenred Patrick Jeantet, Président Directeur Général, SNCF Réseau Stéphane Mayer, Président Directeur Général, Nexter Les 3 prix (catégorie PME, ETI et Grands Groupes) sont remis par un Jury composé de personnalités du monde économique, de dirigeants de grands groupes et de fonds d'investissement : - Vincent Beaufils, Directeur de la Rédaction, Challenges - Xavier Durand, Directeur Général, Coface - lauréat du Prix des 100 jours 2016 - Frédéric Marquette, Associé, EIM - auteur de « 100 Jours pour Réussir » - Philippe Poletti, Membre du Comité Exécutif, Ardian - Nicolas Richard, Associé, Membre du Comité Exécutif, KPMG - Geoffroy Roux de Bézieux, President, Oliviers & Co - Vice-President délégué, MEDEF La soirée est animée par Vincent Beaufils, Directeur de la Rédaction de Challenges. [19:00-22:00] Lancement les cahiers de la BD Location: Le Monte-en-l'air 71, rue de Ménilmontant 2, rue de la Mare 75020 Paris M° Ménilmontant, Gambetta France Phone : +33 (0)1 40 33 04 54 Mail : lemontenlair@free.fr Internet Site : montenlair.wordpress.com Description: Venez fêter le lancement du numéro 1 des Cahiers de la BD autour d'une coupe de champagne ou d'un verre de limonade en compagnie des journalistes et auteurs qui y ont participé ! [19:00] Remise des Trophées du Wine Tour Gault&Millau Paris Location: Restaurant Maison Blanche 15, avenue Montaigne 75008 Paris M° Alma - Marceau, Franklin D. Roosevelt, RER C Pont de l'Alma France Phone : +33 (0)1 47 23 55 99 Fax : +33 (0)1 47 20 09 56 Internet Site : www.maison-blanche.fr Description: Remise des Trophées du Wine Tour Gault&Millau Paris [19:00-22:00] Remise du Prix Meurice pour l'art contemporain 2017/2018 - 10ème édition Location: Hôtel Le Meurice 228, rue de Rivoli 75001 Paris M° Tuileries, Concorde France Phone : +33 (0)1 44 58 10 55 Fax : +33 (0)1 44 58 10 76 Internet Site : www.lemeurice.com Description: Créé en 2008 le Prix Meurice pour l'art contemporain a déjà récompensé 9 artistes et accompagné leur trajectoire, parmi lesquels, Neil Beloufa, Saâdane Afif, Eric Baudard,Mark Geffriaud.. . Doté d'une valeur de 20 000€ il permet la réalisation d'un projet d'envergure proposé par un artiste de moins de 45 ans et sa galerie, et est dévoilé juste avant la semaine de la FIAC. Pour cette 10ème édition, un logo est spécialement pensé par Jean-Charles de Castelbajac, parrain du Jury, comme un drapeau pour les étoiles montantes de l'art contemporain et Hans Ulrich Obrist invité d'honneur du jury. Le Jury 2017 : Jean-Charles de Castelbajac, parrain du Prix Lola Gonzalez : artiste et lauréat du Prix Meurice 2016/17 Montse Aguer : directrice du centre d'Etude Daliniennes Colette Barbier : directrice de la Fondation d'entreprise Ricard Nicolas Bourriaud : Directeur du musée d'art contemporain de Montpellier, la Panacée Philippe Dagen : écrivain et professeur àl'Université Paris I Panthéon-Sorbonne Jennifer Flay : Directrice de la FIAC Marta Gili : Directrice du Jeu de Paume Jean de Loisy : Président du Palais de Tokyo Henri Loyrette : Conseiller d'Etat Maryvonne Pinault : Collectionneur Claire Moulène : Conseiller artistique et Franka Holtmann : Directeur général du Meurice Les finalistes : - Morgan Courtois & Galerie Balice Hertling (lauréat) Le métabolisme des espèces, leur rapport physiologique, les lois de la botanique ramenées aux métamorphoses de la sculpture innervent la pratique de cet artiste inclassable, un temps jardinier pour arrondir ses fins de mois. Son projet commencé lors d'un voyage en Provence consiste à fabriquer son premier parfum « Fond de sac », composé en partenariat avec la maison Arnaud Poulain, de 4 fragrances correspondant aux étapes de son trajet vers le sud de la France et d'eau de Seine et autres vapeurs urbaines. Le tout prendra la forme d'une véritable installation olfactive. - Mel O'Callaghan & Galerie Allen Révélée au public parisien par le Palais de Tokyo à l'occasion du festival Do Disturb et de la Nuit Blanche, Mel O'Callaghan (née en 1975 à Sydney, Australie et vivant à Paris) se saisit du corps individuel et collectif comme outil d'observation de rites de passages à travers des films ou performances, endurantes et répétitives. Grâce au prix SAM pour l'art contemporain obtenu en 2015, elle poursuit son projet à Bornéo autour des autochtones Orang Sungai connus pour récolter à leurs risques et périls dans des grottes reculées des nids d'oiseaux revendus ensuite à la Chine. « Dangerous on-the-way » était le résultat de cette quête insolite. Son projet au Center of the Centre propose un nouveau lien entre le corps humain, les explorations de la nature et un état hallucinatoire en concertation avec une chercheuse en géophysique et en Psychologie médicale. La performance sera accompagnée d'une partition musicale. - Théo Mercier & Galerie Budaga & Cargnel Le collectionneur compulsif s'est assagi et une certaine mélancolie s'empare de ces accumulations de ruines de notre temps. Entre roman d'anticipation et cabinet de curiosités ces trouvailles s'animent dans des mises en scène qu'il performe. Le projet : « Affordable solution for a better living » à partir de mobilier Ikea réunit 3 ou 5 danseurs qui déclinent différentes variantes. d'une performance en kit, soit le concept marketing du well being ramené dans la sphère de l'art contemporain. Brillant ! - Eva Nielsen & Galerie Jousse Entreprise Franco-danoise diplômée des Beaux Arts de Paris en 2009, Prix Art Collector en 2014, l'artiste concilie peinture et photographie à travers la technique de la sérigraphie dans des bribes de territoires traversés de signaux qu'il nous incombe de déchiffrer. Architectures brutalistes ou non lieux abandonnés, la trame chez elle devient ce filtre qui obture la vision et fragmente la perception. Un camouflage ou maillage de l'horizon qui laisse entrevoir une succession de dévoilements de formes. Epaisseurs et distorsions d'une temporalité inqualifiable faite d'alchimie pictorialiste et de mythologie en demi teinte. Le projet se concentra à Istanbul autour d'une recherche sur l'architecture moderniste et les ruines de Ani, ancienne capitale de l'Arménie ayant connu un déclin. Ces deux strates historiques se verront superposées par son regard à la galerie The Pill. - Cédric Fargues & New Galerie Post digital artiste français et mondialisé Cédric Fargues a été dans une autre vie apiculteur, fleuriste, femme de ménage, pâtissier..il développe à partir de déambulations naturalistes autour de sa ville d'origine Figeac rehaussées de collages ésotériques une réflexion sur notre seuil de perception. Henry, modèle d'aspirateur anglais antropomorphe l'inspire pour une série de performances où il se met en scène à ses côtés sur Instagram. Le projet consiste à créer une chapelle pour la mort d'Henry sur le Golgotha. Un centre d'art contemporain à Copenhague, la Nikolaj Konsthal située dans une église s'est déjà montrée intéressée. - Kapwani Kiwanga & Galerie Jérôme Poggi Sans doute l'artiste la plus pertinente à mes yeux. Née en 1978 à Hamilton dans l'Ontario canadien, elle est reliée à la Tanzanie par ses origines paternelles. Les enjeux liés à l'anthropologie, aux religions, l'économie, les préjugés sociaux, les déséquilibres, les systèmes de croyance, les rites de passage, les mythes et légendes donnent lieu à des fictions narratives inter-disciplinaires innovantes et à plusieurs niveaux de lecture. Le projet consiste en une grande sculpture intitulée « Jalousies »faite de miroirs sans tain jouant sur la double signification de ce mot, renvoyant à l'architecture coloniale des pays chauds et au régime de surveillance des salles d'interrogatoire. Exposition des 6 finalistes, « les temps suspendus » Jusqu'au 22 octobre 2017 (parcours FIAC) Le cocktail, préparé par les équipes d'Alain Ducasse, aura lieu en présence des artistes finalistes, galeristes et de la directrice générale de l'Hôtel, Mme Franka Holtmann. https://www.dorchestercollection.com/fr/paris/le-meurice #LeMeurice #PrixMeuricepourlArtContemporain #DCmoments [19:00-22:00] Vernissage Sophie Calle & Serena Carone "Beau doublé, Monsieur le marquis !" Location: Musée de la Chasse et de la Nature Hôtel de Mongelas 62, rue des Archives 75003 Paris M° Rambuteau, Hôtel de Ville France Phone : +33 (0)1 53 01 92 40 Fax : +33 (0)1 42 77 45 70 Mail : musee@chassenature.org Internet Site : www.chassenature.org Description: du 10 octobre 2017 au 11 février 2018 Le musée de la Chasse et de la Nature invite Sophie Calle à investir ses salles. Sous le commissariat de Sonia Voss, l'exposition sera la première présentation muséale en France à couvrir plusieurs décennies de création de l'artiste, depuis sa rétrospective au Centre Pompidou en 2003. L'oeuvre de Sophie Calle est construite sur les frontières poreuses entre autobiographie et récit fictionnel. Au cœur de son travail se côtoient les questions existentielles du regard, de l'altérité, de l'amitié et de la mort, transcendées par les rituels et le jeu. L'exposition permettra de redécouvrir certaines pièces de l'artiste dans le contexte singulier des collections du musée et révélera par ailleurs des œuvres spécialement conçues pour l'occasion. La méthode de création de Sophie Calle emprunte certains aspects à la pratique de la chasse. Ainsi, elle s'est fait connaître en s'exerçant au « pistage » d'anonymes croisés dans la rue. Changeant de rôle, elle a également endossé celui de la proie et confié à un détective privé le soin de suivre ses faits et gestes. La poursuite amoureuse, autre variante de la chasse à l'homme, traverse par ailleurs son oeuvre comme un fil rouge, prolongé ici par les annonces de rencontre, source d'inspiration de deux nouvelles œuvres. Sur le chemin de Sophie Calle, on trouve également des animaux, tantôt compagnons intimes, tantôt créatures fantasmatiques. Les animaux naturalisés occupent même une place essentielle dans sa vie. Elle leur attribue une fonction de représentation, établissant une connexion affective avec le monde de ses proches. La ménagerie empaillée qui peuple son univers vient habiter les salles du musée de la Chasse et de la Nature le temps de l'exposition. Faisant du musée son « territoire », elle y insère les indices de sa propre présence. Elle incite ainsi le visiteur à une nouvelle appréhension, le convie à partir à son tour à la chasse, à traquer dans la profusion décorative des salles ce qui relève de son expérience intime. L'artiste Serena Carone a été invitée par Sophie Calle à dialoguer avec elle au sein de l'exposition et présentera plusieurs objets issus de son bestiaire artistique. Son oeuvre constitue une sorte de cabinet de curiosités né de l'expérimentation et du travail des matériaux les plus divers. Aux antipodes de l'approche conceptuelle de Sophie Calle, Serena Carone propose un monde à la fois merveilleux et inquiétant et pose un regard singulier sur le monde vivant et son rapport à la mort. © Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, 2017 - Thilo Hoffmann [19:00-21:00] Vernissage de Vincent Combes "Psaumes" Location: Cloître des Billettes Centre Culturel Luthérien 24, rue des Archives 75004 Paris M° Hôtel de Ville, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 40 72 38 79 Description: Du 9 au 15 Octobre 2017 Entrée libre de 11h à 19h vernissage lundi 9 octobre à 19h https://vincentcombes.book.fr [19:00] Vernissage de l'exposition "Carte blanche à Tahar Ben Jelloun" Location: Institut du Monde Arabe 1, rue des Fossés-Saint-Bernard Place Mohammed V 75236 Paris Cedex 05 M° Cardinal Lemoine, Jussieu, Maubert - Mutualité, Sully - Morland France Phone : +33 (0)1 40 51 38 38 Fax : +33 (0)1 43 54 76 45 Mail : informations@imarabe.org Internet Site : www.imarabe.org Description: Salle d'actualité (niveau -2) Carte blanche à Tahar Ben Jelloun « J'essaie de peindre la lumière du monde » 10 octobre 2017 - 7 janvier 2018 Vernissage presse le lundi 9 octobre 2017 de 11h à 13h Du mardi au vendredi de 10h à 18h Samedi, dimanche et jours fériés de 10h à 19h Tarifs : 5€ plein tarif, 3€ tarif réduit On le savait ancien professeur de philosophie, romancier, essayiste et poète à ses heures. On connaît moins le Tahar Ben Jelloun peintre. L'Institut du monde arabe lui donne carte blanche pour présenter une création en devenir - il a pris le pinceau en 2010 - qui réunit ses travaux sur toile et papier, mis en regard d'œuvres d'artistes qu'il aime et confrontés à ses manuscrits. Tahar Ben Jelloun écrit sur la douleur du monde, son œuvre littéraire est née d'un drame. En revanche il n'y a pas de drame derrière sa peinture ; elle est une joie retrouvée. Tahar Ben Jelloun a écrit sur différents peintres et sculpteurs, marocains (Belkahia, Bellamine, Chaïbia, Gharbaoui, Kacimi...) ou non (Matisse, Giacometti, Claudio Bravo, Mimmo Rotella...), vivants ou morts ; il a beaucoup regardé les œuvres. Si, comme il le dit, il a toujours griffonné et dessiné, ce n'est que depuis 2010 qu'il peint. D'abord en coloriant, à la demande d'un ami, ses dessins agrandis, puis en abordant la toile blanche. La peinture est devenue pour lui un travail, comme l'est l'écriture. Un style s'affirme au fur et à mesure qu'il approfondit et décline le motif : une porte, un marabout. Il gagne en confiance, il est heureux d'attaquer une toile, même s'il a conscience d'être en train d'apprendre à peindre d'une manière plus sérieuse. Tahar Ben Jelloun écrit sur la douleur du monde, son œuvre littéraire est née d'un drame. En revanche il n'y a pas de drame derrière sa peinture ; elle est une joie retrouvée. C'est à la découverte d'une création en devenir qu'invite l'exposition ; elle réunit ses travaux sur toile et papier en les mettant en regard de quelques œuvres d'artistes qu'il aime. Elle confronte également ces travaux à ses manuscrits pour dévoiler, un peu, les deux faces de l'homme. « Ce qui éclate au grand jour dans la peinture / C'est la liberté / Peindre le monde / Deviner l'âme tourmentée de l'homme / La couvrir de formes et de couleurs / Sans suivre un cheval fou / Sans répondre aux injonctions morales / C'est cela l'éclat de la liberté. / L'artiste n'a de compte à rendre qu'à sa propre nuit. » Tahar Ben Jelloun, "Poème", 2017 Dans le cadre de la carte blanche à Tahar Ben Jelloun : Vendredi 20 octobre 2017 Visite de l'exposition par des élèves de seconde en présence de Tahar Ben Jelloun Il s'agit des classes de seconde générale et des élèves d'UPE2A (Unités pédagogiques pour élèves allophones arrivants) de Mme Delphine Bécot, professeur de lettres au lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge (Essonne). Soit une soixantaine d'élèves auxquels Tahar Ben Jelloun a conseillé de lire, pour préparer la rencontre, Lettre à Matisse et autres écrits sur l'art et Giacometti, la rue d'un seul suivi de Visite fantôme de l'atelier. Samedi 21 octobre 2017 à 19h Dialogue entre Tahar Ben Jelloun et Jean-Claude Carrière suivi de la projection de L'Ange exterminateur de Luis Buñuel. Auditorium (niveau -2) - Entrée libre - Plus d'infos sur : https://www.imarabe.org/fr/rencontres-debats/dialogue-entre-tahar-ben-jelloun-et-jean-claude-carriere Dimanche 22 octobre 2017 à 16h Rencontre entre Bernard Pivot et Tahar Ben Jelloun Bibliothèque (niveau 1) - Entrée libre - Plus d'infos sur : https://www.imarabe.org/fr/rencontres-debats/rencontre-entre-bernard-pivot-et-tahar-ben-jelloun Un livre catalogue publié par Gallimard accompagne l'exposition. Tahar Ben Jelloun, "Sans titre", acrylique sur toile Tahar Ben Jelloun, "Sans titre", acrylique sur toile [19:00] Vernissage de l'exposition "Exposition Etre moderne : Le MoMA à Paris" Location: Fondation Louis Vuitton 8, avenue du Mahatma Gandhi 75116 Paris M° Les Sablons France Phone : +33 (0)1 40 69 96 00 Mail : contact@fondationlouisvuitton.fr Internet Site : www.fondationlouisvuitton.fr Description: en présence de Bernard Arnault, Isabelle Adjani, Farida Khelfa, Jonathan Anderson, Antoine Arnault, Cédric Villani, Michael Burke, Sidney Toledano, Aurélie Dupont, Frank Gehry, Kris Van Assche, Christian Louboutin, Setsuko Klossowska de Rola, Delphine Arnault, Olivier Widmaier Picasso, Pierre-Yves Roussel, Glenn Lowry, Hélène Mercier-Arnault, Thaddaeus Ropac, Suzanne Pagé, Lorena Vergani, Emmanuel Perrotin, Maja Hoffman, Mathieu Gallet, Paloma Picasso Du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018 La Fondation Louis Vuitton accueille dans le bâtiment dessiné par Frank Gehry une sélection de 200 œuvres qui retracent l'histoire du MoMA dans son rôle de collectionneur. [19:00] Vernissage de l'exposition "Gauguin l'alchimiste" Location: Grand Palais Galeries Nationales du Grand Palais avenue Winston Churchill 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Internet Site : www.grandpalais.fr Description: Grand Palais, Galeries nationales 11 Octobre 2017 - 22 Janvier 2018 Paul Gauguin (1848-1903) est l'un des peintres français majeurs du XIXe siècle et l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne. L'exposition du Grand Palais retrace son étonnante carrière, dans laquelle il a exploré les arts les plus divers : peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique, etc. Les chefs-d'œuvre réunis mettent en avant le travail de l'artiste sur la matière ainsi que son processus de création : Gauguin va bâtir son art sur la répétition de thématiques et de motifs récurrents. Exposition organisée par l'Art Institute of Chicago, l'Etablissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie et la Réunion des musées nationaux-Grand Palais, Paris. L'exposition bénéficie du soutien de Mazars, de Nexity, d'Art Mentor Foundation Lucerne, et du Palais des Thés. [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Simon Pradinas fait la rue Michel" Location: Le Duplex Bar 25, rue Michel Le Comte 75003 Paris M° Rambuteau France Phone : +33 (0)1 42 72 80 86 Mail : infoduplex@duplex-bar.com Internet Site : www.duplex-bar.com Description: jusqu'au 30 octobre tous les jours de 20h à 2h [19:30-22:00] Remise du Prix Picto de la Mode 2017 Location: Musée Galliera musée de la mode de la ville de Paris 10, avenue Pierre 1er de Serbie 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau, Trocadéro France Phone : +33 (0)1 56 52 86 00 Fax : +33 (0)1 47 23 38 37 Internet Site : www.palaisgalliera.paris.fr Description: Remise des Prix au Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris le 9 octobre 2017, autour d'un jury présidé par le photographe Paolo Roversi RSVP PrixPictodelaMode@picto.fr ancienne dénomination : Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode
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