Tuesday, October 10, 2017
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10
October 2017
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08:00 [08:30-10:30] Vernissage presse de l'exposition "Dans la peau d'un soldat"
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
Vernissage presse de l'exposition "Dans la peau d'un soldat de la Rome Antique à nos jours"



[10:00-13:00] Vernissage presse de l'exposition "Exposition Etre moderne : Le MoMA à Paris"
Location:
Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris
M° Les Sablons
France
Phone : +33 (0)1 40 69 96 00
Mail : contact@fondationlouisvuitton.fr
Internet Site : www.fondationlouisvuitton.fr
Description:
RSVP essentiel / Brunswick Arts - Andréa Azéma fondationlouisvuitton@brunswickgroup.com / +33 7 76 80 75 03

Du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018

La Fondation Louis Vuitton accueille dans le bâtiment dessiné par Frank Gehry une sélection de 200 œuvres qui retracent l'histoire du MoMA dans son rôle de collectionneur.

>> invitation

[10:30] Vernissage presse de l'exposition "Stephen Shames. Une rétrospective"
Location:
Maison de la Photographie Robert Doisneau
1, rue de la Division du Général Leclerc
94250 Gentilly
M° RER B Gentilly
France
Phone : +33 (0)1 55 01 04 86
Fax : +33 (0)1 47 40 82 06
Mail : maisondelaphotographie@agglo-valdebievre.fr
Internet Site : www.maisondelaphotographie-robertdoisneau.fr
Description:
EXPOSITION DU 11 OCTOBRE AU 14 JANVIER 2018

Le photographe américain Stephen Shames présente pour la première fois à Paris une exposition retraçant son travail sur la société américaine des années 1960-1970.
Ses photographies, du quotidien des gangs du Bronx, au mouvement radical d'émancipation « Black Panthers », vont au-delà de la simple illustration documentaire d'une période.
Prises de l'intérieur, elles dressent le portrait d'une Amérique contrastée.

PETIT-DÉJEUNER / RENCONTRE PRESSE
LE 10 OCTOBRE 2017 À 10H30
EN PRÉSENCE DE :
STEPHEN SHAMES
FRANÇOIS CHEVAL ET AUDREY HOAREAU - THE RED EYE
- COMMISSAIRES DE L'EXPOSITION

Petit-déjeuner / Rencontre presse le mardi 10 octobre à 10h30

R.S.V.P. au 01 55 01 04 86 / r.pareja@agglo-valdebievre.fr / olivierbourgoin@agencerevelateur.fr
Navette / Prise en charge au départ de la Place d'Italie à 10h - Merci de bien vouloir réserver votre place

>> invitation

Vernissage presse de l'exposition "Stephen Shames. Une rétrospective"

09:00
10:00
11:00
12:00
13:00  
14:00  
15:00  
16:00 [16:30-18:30] Rencontre avec Jeanne Damas & Lauren Bastide
Location:
Colette
213, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Tuileries, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 55 35 33 90
Fax : +33 (0)1 55 35 33 99
Mail : contact@colette.fr
Internet Site : www.colette.fr
Description:
#colette & Les éditions Grasset & Fasquelle are pleased to invite you to meet #JeanneDamas and #LaurenBastide, on the occasion of the publication of their book, with Sophie Fontanel, Jesus Borges, Nathalie Dumeix and Lamia Lagha Paris.

Rencontre avec Jeanne Damas & Lauren Bastide


[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Pop Collection"
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
Pop Collection : 80 artistes, plus de 300 oeuvres exposées !

POP COLLECTION
art populaire contemporain, outsiders & rock'n'folk art
une exposition proposée par la pop galerie
du 11 octobre au 17 novembre 2017
vernissage le mardi 10 octobre de 17h à 21h

Du 11 octobre au 17 novembre, ARTS FACTORY confie les clés de son loft de la rue de Charonne à Pascal Saumade, fondateur de la POP GALERIE. Véritable Docteur Jones des créations underground ou marginales, ce passionné d'art populaire contemporain parcourt le monde depuis plus de 20 ans à la recherche de pépites artistiques, généralement oubliées par le marché officiel ou les lieux consacrés. Dès 2003, il est le premier à exposer en France les "Movie Posters" du Ghana, ces affiches réalisées sur des sacs de farine par une poignée de peintres d'enseigne d'Afrique de l'Ouest; une vision extrême du 7ème Art désormais à l'honneur dans la collection permanente du Musée du Quai-Branly.

Après un détour entre Memphis et le Delta du Mississippi où il rencontre des artistes rendant hommage avec une indéfectible foi au King "Glorious" Elvis, comme aux pères fondateurs du blues et de la soul, il rapporte du Mexique d'incroyables Ex-Voto; ces petites peintures émouvantes réalisées sur des tôles où le bon peuple remercie Dieu et ses Saints des miracles survenus dans leur vie. Les Paños - improbable art carcéral griffé par les prisonniers Chicanos sur les mouchoirs de la pénitentiaire - n'échapperont pas à son oeil aussi aiguisé que bienveillant, tout comme la production singulière d'artistes hexagonaux : Charles Boussion, Jean Pous, Jean Tourlonias, Danielle Jacqui ou encore Guy Brunet, dont l'oeuvre entièrement dévouée aux stars du cinéma et de la télévision aura bénéficié en 2015 d'une importante rétrospective à la Collection de l'Art Brut à Lausanne.

Foisonnante compilation regroupant deux décennies de recherches, l'exposition Pop Collection présente un ensemble de plus de 300 oeuvres issues de cette pinacothèque atypique, dont certaines proposées pour la première fois à la vente.

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| 80 ARTISTES | PLUS DE 300 OEUVRES EXPOSEES |

FRANCE | David Artaud, Aldo Biascamano, Guy Brunet, Charles Boussion, André Cervera, Patrick Chapalière, Robert Combas, Pascal Comelade, Christophe Cosentino, Hervé Di Rosa, Marc Duran, Yves Fleurie, Jaber, Philippe Jacq, Danielle Jacqui, Pierre La Police, Loïc Lecoeur, Lucas Mancione, Moolinex, Adam Nidzgorski, Fred Périmon, J-M Picard, Jean Pous, Jean-Marc Renault, Gérard Sendrey, Germain Tessier, Topolino, Tourlonias, Pépé Vignes, Anne Van Der Linden

HOLYWOODOO : THE INCREDIBLE MOVIE POSTERS DU GHANA |
ART PRINTS | PULP COMICS | PAÑOS, ARTE CARCERAL CHICANO

AUTOUR DU MONDE | Noviadi Angkasapura, Esmael Barhani, Manuel Baumen, François Burland, Louie Cordero, Charles Glaubitz, Daniel Johnston, Kashinath Chawan, Roméo Lee, Pow Martinez, Justin Mc Carthy, A.Nold, Javier Mayoral, David Mecalco, Manuel Ocampo, Filder.A.Pena, Roger Rice, Maria Zoleta

ROCK'n'FOLK ART | Kata Billups, St James Boudrôt, Richard Burnside, Tommy Cheng, Roy Ferdinand, Howard & Roy Finster, Sybil Gibson, Baltimore Glassman, Elayne Goodman, Joseph Hardin, Edward F. Hohn, Jack, S.L.Jones, C.M. Laster, Sue Millon, «Prophet» Royal Robertson, Lamar Sorrento, Henry Speller, Chuckie Williams, Yee Haw Industries ....

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A noter que la Pop Galerie sera également présente sur l' Outsider Art Fair qui se tient à Paris du 19 au 22 octobre 2017 / www.outsiderartfair.com

Vernissage de l'exposition "Pop Collection"

[17:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Nous sommes Foot"
Location:
MuCEM
Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée
7, promenade Robert Laffont
1, esplanade du J4
13002 Marseille
M° Joliette
France
Phone : +33 (0)4 84 35 13 13
Internet Site : www.mucem.org
Description:
Mardi 10 octobre 2017, vous êtes tous invités à découvrir gratuitement et en avant-première la nouvelle exposition du Mucem, « Nous sommes Foot » !

Une soirée expo-foot où vous pourrez suivre dès 20h45 la retransmission du dernier match de qualification de l'équipe de France pour la Coupe du monde en direct du hall du J4 !

Mardi 10 octobre à partir de 17h30 - Entrée libre
Buvette par Ze BourgeoiZ


Et si nous oubliions tous nos a priori sur le football ? Et si nous revenions aux sources d'un sport qui, abîmé par le « foot business », reste avant tout une pratique et une passion populaires
?
En laissant entrer un ballon rond dans son enceinte, le Mucem rend hommage aux peuples et aux civilisations du football ainsi qu'aux pratiques culturelles et sociales qui l'accompagnent, en Méditerranée comme à Marseille.

Défendue par son effectif de 300 œuvres, objets, photos et installations, « Nous sommes Foot » met en jeu 11 séquences et, comme les règles sportives l'imposent, se visite en 90 minutes !

⚽ Du 11 octobre 2017 au 4 février 2018 ⚽
En savoir + sur l'exposition : http://bit.ly/noussommesfoot

Commissariat général: Florent Molle, conservateur du patrimoine au Mucem, Gilles Perez, auteur, réalisateur et producteur de films documentaires
Direction artistique: Democracia
Conseiller scientifique pour la partie ultras : Sébastien Louis, historien, professeur d'Histoire-Géographie et de Sociologie à l'Ecole Européenne de Luxembourg

Avec le soutien de Mutuelles du Soleil et de la FFF - Fédération Française de Football
Un projet Marseille Provence 2017 capitale européenne du sport MPSPORT2017

Vernissage de l'exposition "Nous sommes Foot"



[18:00-21:00] Vernissage d'Eve Charlouty "HYMNE À L'ABSTRACTION"
Location:
Le Fil Rouge
Les Petits Chantiers
4, rue Wurtz
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Mail : lespetitschantiers@free.fr
Internet Site : www.lespetitschantiers.com
Description:
du 10 au 19 octobre
tous les jours (sauf mercredi et dimanche) de 16h à 19h

ON SE SERT DES COULEURS, ON PEINT AVEC LES SENTIMENTS
(CHARDIN)

J'ai toujours consacré beaucoup de temps à la peinture en commençant à peindre à l'huile à la manière des grands maîtres flamands du 17ème siècle, où les livres, les fleurs, les fruits mettent en valeur l'aisance du trait et l'éclatante lumière.

Puis j'ai travaillé les paysages et surtout les marines dans des toiles baignées de lumière où on sent le vent animer les voiles.

Enfin, après cette longue maturation, l'abstraction a envahi la toile. Je me suis affranchie du dessin, du pinceau, du trait et je trouve là une liberté d'expression qui me correspond et me permet d'accéder immédiatement à la qualité recherchée : mes doigts se mêlent à la couleur en fines couches successives pour obtenir la transparence des fonds et ainsi pénétrer au plus profond de l'œuvre et de mon âme. Puis grâce au couteau, j'imprime du dynamisme, du rythme, de la musique, en un mot de la vie...
Eve Charlouty

http://www.eve-charlouty.com

Vernissage d'Eve Charlouty "HYMNE À L'ABSTRACTION"

[18:00-21:00] Vernissage de Maurizio Donzelli "Visible / Invisible"
Location:
Galerie Italienne
15, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0) 9 84 43 87 3
Mail : info@galerieitalienne.com
Internet Site : www.galerieitalienne.com
Description:
du 11 octobre au 25 novembre 2017

L'exposition « Visible / Invisible » a été pensée par Francesco Poli en relation directe avec le nouvel espace de la Galerie Italienne.

Vernissage de Maurizio Donzelli "Visible / Invisible"
Maurizio Donzelli, DISEGNO DEL QUASI, 2016, Acrylique sur papier coton, 80 X 60 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Myriam Boccara, Sylvie Hetreau et Thoemus
Location:
Galerie Peinture Fraîche
29, rue de Bourgogne
75007 Paris
M° Varenne, Solférino, Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 45 51 00 85
Mail : peinturefraiche@wanadoo.fr
Description:
Du 10 au 21 octobre 2017
Vernissage le mardi 10 octobre de 18h à 21h

Vernissage de Myriam Boccara, Sylvie Hetreau et Thoemus

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "1230C"
Location:
Galerie Iconoclastes
20, rue Danielle Casanova
75002 Paris
M° Opéra, Pyramides, Tuileries
France
Mobile : +33 (0)6 60 15 10 33
Mail : iconoclastesgalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerieiconoclastes.com
Description:
Une exposition d'environ 150 pièces uniques : bols, assiettes, cendriers et contenants réalisés et illustrés à la mains, abordables et fonctionnels.

11 illustrateurs participent à ce projet : Ceizer, Kraken, Sung Lee, Jan Melka, Cyrielle Gulacsy, Pénélope Strintz, Camille Ménard, Miyuka Schipfer, Mia Von Dalz, Ouriel Zeboulon et Breil Dupont Chéry ainsi que Camille Zerhat pour le support céramique.

VERNISSAGE
10.10.17 - 18H/23H
Open Bar / Rum Kraken
Dégustation / Fils de Pømmes
Fingerfood Vegan

After Party / Mikado
00H/05H



Vernissage de l'exposition "1230C"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective de A.A.P.S
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
La question s'est toujours posée : la médecine est-elle un art ou une science ?

L'Association des Artistes Professionnels de la Santé créée en mars 2015 (fille de l'Association des Anciens Internes des Hôpitaux de Paris (AAIHP) et de l'Association des Anciens et Alumni de l'Assistance Publique des Hôpitaux de Paris AAA-APHP) compte actuellement 40 membres. Plusieurs disciplines artistiques sont représentées : la peinture avant tout essentiellement l'huile, mais aussi acryliques et techniques mixtes. Dessins, pastels, aquarelles et sanguines trouvent leurs afficionados alors que la sculpture est pratiquée par trois personnes. Même chose pour la photographie, tandis que joaillerie, vitrail et reliure compte chacun un défenseur.

du mardi 10 à dimanche 15 octobre 2017
Vernissage le mardi 10 octobre de 18h à 22h
Du mardi 10 au vendredi 13 : 14h à 19h
Les samedi 14 et dimanche 15 : 12h à 19h

Contact :
Association des Artistes Professionnels de la Santé : aaps1618@orange.fr
Daniel François : daniel.francois2@wanadoo.fr 06 82 10 31 16

Vernissage de l'exposition collective de A.A.P.S

[18:30-20:00] Conférence de présentation de l'exposition "Rubens. Portraits princiers"
Location:
Musée du Luxembourg
19, rue de Vaugirard
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Odéon, Rennes, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 34 25 95
Mail : info@museeduluxembourg.fr
Internet Site : www.museeduluxembourg.fr
Description:
26 Rue de Vaugirard, 75006 Paris, France

Avec Dominique Jacquot, conservateur en chef du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, commissaire de l'exposition et Cécile Maisonneuve, conseillère scientifique à la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais.
Dans une discussion, les deux intervenants expliqueront en quoi les portraits princiers forment un corpus prestigieux et essentiel dans l'oeuvre de Rubens.

http://billetterie.museeduluxembourg.fr/rubens-conferences-et-tables-rondes-expo-peinture-css5-rmnluxembourg-pg51-ei530863.html




du 4 octobre 2017 au 14 janvier 2018

Rubens fut, sans doute un peu malgré lui, un immense portraitiste de cour. S'il se voulait d'abord peintre de grands sujets historiques, il excella dans le domaine du portrait d'apparat, visitant les plus brillantes cours d'Europe. Prisé pour son érudition et sa conversation, il joua aussi un rôle diplomatique important, jouissant d'une position sociale sans égale chez les artistes de son temps. Autour des portraits de Philippe IV, Louis XIII ou encore Marie de Médicis réalisés par Rubens et par quelques célèbres contemporains (Pourbus, Champaigne, Velázquez, Van Dyck...), l'exposition plonge le visiteur dans une ambiance palatiale au cœur des intrigues diplomatiques du XVIIe siècle.

Vernissage de l'exposition "Rubens. Portraits princiers"

[18:30-21:00] Vernissage de Johanna Calle "Dibujos/Dessin"
Location:
Maison de l'Amérique Latine
217, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 49 54 75 00
Fax : +33 (0)1 45 49 06 33
Mail : culturel@mal217.org
Internet Site : www.mal217.org
Description:
du 11 octobre au 22 décembre
du lundi au vendredi de 10 à 20h, samedi de 14h à 18h
Fermé les dimanches et jours fériés

Commissaire : Helena Tatay

À partir du mois d'octobre, et pendant tout l'automne, la Maison de l'Amérique latine consacre une exposition monographique à Johanna Calle, temps fort artistique de l'Année France Colombie 2017.

Depuis 30 ans, Johanna Calle développe un art du dessin éminemment poétique et personnel, un langage qui interroge la complexe réalité latino-américaine et colombienne. L'artiste utilise toutes sortes de matériaux et techniques, cherche à en extraire leur sens et signification. Elle manipule fils de fer, fils à coudre, photographies et papier photographique, textes et lettres dactylographiées, perfore carton, bois ou encore acier. Elle compose, décompose et recompose, élargissant ainsi la notion même de dessin, dont le format peut passer de minuscule à monumental. La délicatesse de ses dessins contraste avec l'intensité des thèmes qu'elle aborde. Opérant souvent par séries d'images, Johanna Calle dessine les contours de territoires complexes, aborde les questions d'aliénation, de pouvoir, d'ordre social et de fragilité individuelle.
De l'idée traditionnelle du dessin, au crayon ou graphite, seule subsiste l'absence de couleur caractéristique de ce médium. La seule couleur qui soit est celle des matériaux employés ou celle des tons de papier du support. L'artiste cultive cette apparente absence de couleur comme une austérité expressive visant à signifier plus avec moins.
On peut voir dans son travail l'héritage du dessin conceptualiste latino-américain des années 1960-70 (Leon Ferrari, Mira Schendel, Cildo Meireles, Gego...), cherchant avec une grande liberté, et expérimentant sans cesse, à refléter le contexte politique et social de son environnement.

Le contexte d'un long conflit armé avec ses conséquences sur les populations, la croissance effrénée des implantations urbaines, la vulnérabilité des paysans déplacés, les désastres environnementaux dans un pays doté de l'une des biodiversités les plus riches de la planète et le déclin de la diversité linguistique figurent parmi ces thèmes de réflexion.
Pour chacun d'eux, Johanna Calle enquête longuement, consulte et vérifie sources et informations jusqu'à dominer son sujet. Puis elle traduit en séries de dessins le résultat de ses recherches. Pour cela, elle teste le procédé qui fera résonner une partie du sens de sa démarche.
Car Johanna Calle compose ses images tel un poème. Si l'on se penche sur la façon dont elles ont été élaborées, on s'aperçoit que les matériaux et procédés donnent le ton et le rythme de l'image mais aussi, comme pour l'image poétique, en condensent les signifiés. Chaque élément évoque et réverbère l'essence de l'histoire qu'elle veut raconter.

Le dessin est un langage qui permet à Johanna Calle, de manière personnelle et silencieuse, d'exprimer sa perplexité, son désaccord, ou de développer une critique face à différents phénomènes sociaux. Ses séries dessinent un territoire enchevêtré dont l'ordre brisé et les structures rompues affectent l'être humain. Helena Tatay, 2017

Johanna Calle (Bogotá, 1965), vit et travaille à Bogotá, Colombie.

L'exposition est accompagnée d'un catalogue illustré. Textes de Johanna Calle, Alexis Fabry, Helena Tatay. 30 pages, 15 €.

Vernissage de Johanna Calle "Dibujos/Dessin"
© Perimetros 2013-14 Texte mécanographique sur papier notarial 249 x 415 cm

Vernissage de Johanna Calle "Dibujos/Dessin"
Sans titre (feuille rongée), 2015 texte mécanographié sur papier, 45,5 x 28,5 cm

[18:30-21:00] Vernissage de Justine Darmon "Ambivalences"
Location:
Galerie Rouan
3, rue Perrée
75003 Paris
M° Temple, République, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 48 87 85 12
Mobile : +33 (0)6 07 06 39 61
Mail : bernard@galerie-rouan.com
Internet Site : www.galerie-rouan.com
Description:
9-28 octobre 2017
Vernissage le mardi 10 octobre 2017, à partir de 18h30

A travers les corps qui incarnent dix chapitres de la mythologie grecque, Justine Darmon nous invite à plonger dans notre intériorité et notre corporéité, dans leurs incessants affrontements, mais également dans les mouvements contradictoires ou complémentaires qui guident nos vies, nos relations, nos trahisons.

Vernissage de Justine Darmon "Ambivalences"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Stephen Shames. Une rétrospective"
Location:
Maison de la Photographie Robert Doisneau
1, rue de la Division du Général Leclerc
94250 Gentilly
M° RER B Gentilly
France
Phone : +33 (0)1 55 01 04 86
Fax : +33 (0)1 47 40 82 06
Mail : maisondelaphotographie@agglo-valdebievre.fr
Internet Site : www.maisondelaphotographie-robertdoisneau.fr
Description:
EXPOSITION DU 11 OCTOBRE AU 14 JANVIER 2018

Le photographe américain Stephen Shames présente pour la première fois à Paris une exposition retraçant son travail sur la société américaine des années 1960-1970.
Ses photographies, du quotidien des gangs du Bronx, au mouvement radical d'émancipation « Black Panthers », vont au-delà de la simple illustration documentaire d'une période.
Prises de l'intérieur, elles dressent le portrait d'une Amérique contrastée.

>> invitation

Vernissage de l'exposition "Stephen Shames. Une rétrospective"




[19:00-21:00] Apéro Expo - Takeru Amano est à Paris
Location:
Galerie Corrazza 1787
11-12, galerie de Montpensier
Jardins de Palais-Royal
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : galerie_corrazza_1787@tokyoiite.com
Description:
Takeru Amano is in town avec de jolies surprises ...
Pour célébrer sa venue, nous vous invitons le 10 octobre à la Galerie Corrazza, à partir de 19H autour d'un verre de saké et d'onigiri.

À découvrir :
La nouvelle toile « Chonmagé » de Takeru Amano

L'occasion également de se retrouver pour fêter la rentrée.

RSVP : contact@tokyoiite.com

Apéro Expo - Takeru Amano est à Paris

[19:00] Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main
Location:
Salle Wagram
39, avenue de Wagram
5 bis, rue de Montenotte
75017 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 55 37 86 86
Fax : +33 (0)1 43 80 96 95
Mail : contact@sallewagram.com
Internet Site : www.sallewagram.com
Description:
REMISE DU 18ème PRIX LILIANE BETTENCOURT POUR L'INTELLIGENCE DE LA MAIN

Steven Leprizé, ébéniste - lauréat Talents d'exception
David de Gourcuff, fondeur, Aki et Arnaud Cooren, designers - lauréats Dialogues
La Maison de l'outil et de la pensée ouvrière - lauréat Parcours

Trois récompenses qui illustrent la virtuosité, l'innovation
et la richesse des collaborations dans les métiers d'art

Une famille de 100 lauréats qui représentent 48 savoir-faire d'excellence différents

Hier, mardi 10 octobre, la Fondation Bettencourt Schueller a annoncé le palmarès de l'édition 2017 du Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main. Il a été remis par sa présidente, Françoise Bettencourt Meyers, salle Wagram, à Paris, en présence de 700 invités. Parmi eux figurait le jury présidé cette année par Jean de Loisy, président du Palais de Tokyo, ainsi que de nombreuses personnalités du design, de la culture et des métiers d'art.

« Ce chemin, nous tenons, mon mari, mes enfants et moi-même, avec Olivier Brault et les équipes enthousiastes de la Fondation, à le creuser pour encourager dans la durée les talents français, aussi éminents que modestes, à poursuivre, à transmettre, à susciter des vocations nouvelles et donc à faire rayonner la richesse de notre patrimoine vivant dans le sens de l'intérêt général de notre pays. »
Françoise Bettencourt Meyers
Présidente de la Fondation Bettencourt Schueller

Créé en 1999 pour valoriser les métiers d'art et contribuer à leur rayonnement, ce concours ouvert aux professionnels identifie chaque année de nouveaux talents grâce à une sélection réalisée par des comités d'experts et un jury indépendant. Label d'excellence, le Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main allie une dotation financière importante et un accompagnement humain sur le long terme.

Le palmarès de l'édition 2017 du Prix pour l'intelligence de la main récompense la virtuosité de l'artisan d'art et sa parfaite maîtrise des savoir-faire, techniques et outils traditionnels, tout en encourageant l'approche expérimentale qui permet de répondre aux défis technologiques et d'enrichir la création contemporaine.

« L'outil est ce qui, pour la main, est la preuve de l'esprit. »
Jean de Loisy, Président du jury

Avec cette 18ème édition, la famille du Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main atteint désormais 100 lauréats, représentant 48 savoir-faire d'excellence différents.

« Même s'il n'y pas de magie des chiffres, il y a une réalité merveilleuse que ce chiffre reflète : ce sont avant tout 100 rencontres avec 100 personnalités d'exception et dont chacune a été rejointe dans la singularité particulière de son parcours créatif et de sa recherche. 100 lauréats, c'est aussi une belle preuve de la fécondité des intentions initiales du prix, les années passants. C'est un groupe qui se constitue, un esprit qui émerge, une famille qui se forme petit à petit. »
Olivier Brault, Directeur général de la Fondation Bettencourt Schueller


LES LAURÉATS 2017

>> Talents d'exception 2017 : STEVEN LEPRIZÉ, ébéniste pour le bureau MARSUPIO (2017), une œuvre qui réinvente l'un des matériaux les plus anciens au monde - le bois - auquel il donne des propriétés inédites de souplesse et d'élasticité. Un petit miracle d'innovation.

Talents d'exception récompense un artisan d'art pour la réalisation d'une œuvre alliant une parfaite maîtrise des techniques et un caractère innovant contribuant à l'évolution de ce savoir-faire.
Dotation : 50 000 €
Accompagnement : jusqu'à 100 000 € pour réaliser un projet de développement

>> Dialogues 2017 : DAVID DE GOURCUFF, fondeur, AKI ET ARNAUD COOREN (A+A COOREN), designers pour le fauteuil « TISS-TISS » (2017), conçu à l'aide de plaques d'aluminium qui portent l'empreinte, recto-verso, de la trame d'un tissu. Une exigence esthétique doublée d'une véritable prouesse technique.

Dialogues, créé en 2010, récompense une œuvre illustrant la collaboration entre le savoir-faire de l'artisan d'art et l'imaginaire d'un autre créateur (designer, artiste plasticien, architecte, décorateur...).
Dotation : 50 000 € à partager entre les lauréats
Accompagnement : jusqu'à 100 000 € pour réaliser un projet de développement

>> Parcours 2017 : la MAISON DE L'OUTIL ET DE LA PENSÉE OUVRIÈRE (MOPO), à Troyes, représentée par son directeur depuis 2015, Christophe Cheutin, qui s'attache à enrichir et faire rayonner cette maison unique au monde, formidable témoin de la richesse des métiers de la main d'hier et de demain.

Parcours, créé en 2014, met en lumière une personnalité exemplaire pour son engagement, ses réalisations, sa contribution au secteur des métiers d'art français, son exemplarité et ses projets.
Dotation : 50 000 €
Accompagnement : jusqu'à 100 000 € pour réaliser un projet de développement

Rappel du jury 2017
Président du jury :
Jean de Loisy - président du Palais de Tokyo
Membres :
Ludovic Avenel - ébéniste, lauréat 2007 du Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main
Hervé Barbaret - directeur général du Mobilier national
Alberto Cavalli - directeur de la Fondation Cologni pour les métiers d'art, Milan (Italie)
Olivier Gagnère - designer
Pierre Hermé - pâtissier
India Mahdavi - architecte et designer
Catherine Pégard - présidente de l'établissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles
Dominique Perrault - architecte

[19:00] Soirée VIP Kuoni avec Izzy Bizu
Location:
Restaurant Maison Blanche
15, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Alma - Marceau, Franklin D. Roosevelt, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 47 23 55 99
Fax : +33 (0)1 47 20 09 56
Internet Site : www.maison-blanche.fr
Description:
Le tour-opérateur a reçu deux cents agents de voyages à Paris pour un concert privé. La jeune chanteuse britannique Izzy Bizu a séduit invités et partenaires avec son style jazz fusion.

A la Maison Blanche, sur l'avenue Montaigne à Paris, Kuoni a une fois de plus organisé un moment exceptionnel. En partenariat avec Abu Dhabi (l'OT), Air France, Avis et le groupe Constance Hotels & Resorts, le tour-opérateur a reçu « plus de deux cents agents de voyages ».
(double-cliquer sur une image pour passer en mode diaporama)


La soirée s'est déroulée autour d'un cocktail en terrasse avec vue sur Paris, un shooting photo dans l'ambiance exotique chic créée par Alexandre Nestora et le concert privé d'Izzy Bizu.

« Give me love », un joli message

Mélange de soul, funk, jazz et pop, la musique et la voix d'Izzy Bizu ont charmé le public. Il faut dire qu'elle a commencé avec son titre « Give me Love » (voir ci-dessous), une invitation à laquelle ont répondu sans hésiter les invités du tour-opérateur. On a pu alors voir les corps se balancer en rythme.

Une partie des agents de voyages présents ce mardi 10 octobre connaissaient déjà la chanteuse anglo-éthiopienne pour son tube « White Tiger« . Ils l'ont d'ailleurs accompagnée avec enthousiasme sur ce titre.

Venus pour la plupart de la région parisienne mais aussi de plus loin, « Toulouse, Lyon, Agen, Lille », les professionnels du tourisme se sont transformés en groupies. Devant la scène ou à l'étage, ils ont sorti les smartphones pour immortaliser l'instant. Et le diffuser sur les comptes Facebook.

Clôture musicale de la tournée commerciale

Auparavant, Emmanuel Foiry, président de Kuoni France, a salué ses quatre partenaires de la soirée. Il a aussi rappelé « le Rallye Kuoni », ce grand roadshow en mini-van que ses équipes commerciales et leurs partenaires venaient d'achever à travers la France. Et remercié avec humour ceux qui ont préféré une soirée VIP Kuoni à un match de football au Stade de France.

Maintenant, tous les privilégiés de cette soirée parisienne vont guetter une autre soirée, celle des 33e Victoires de la Musique. Histoire de vérifier l'adage « jamais deux sans trois ». Car les deux précédents concerts privés de Kuoni ont vu Julien Doré et la jeune et talentueuse Jain couronnés d'une Victoire quelque temps après leur prestation VIP

[19:00-21:00] Vernissage "Costumes traditionnels des minorités du Guizhou (Chine)"
Location:
Centre Culturel de Chine à Paris
1, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 59 20
Fax : +33 (0)1 53 59 59 29
Mail : cccparisinfo@gmail.com
Internet Site : www.cccparis.org
Description:
Bâtiment Classique

Du 5 octobre au 25 novembre 2017
10h-12h30 et 14h-18h
Du lundi au samedi (fermé les jours fériés et samedi pendant les vacances scolaires)

Exposition « Costumes traditionnels des minorités du Guizhou (Chine) »
LE COSTUME, UN ART ACCOMPLI

Le Centre Culturel de Chine à Paris présente avec cette exposition un trait culturel intéressant et encore largement méconnu de la Chine : les arts vestimentaires des ethnies peuplant la partie méridionale du pays.

La province du Guizhou, en particulier, constitue un vaste conservatoire d'antiques cultures. De nombreux groupes ethniques s'y côtoient, aux langues et coutumes variées et aux traditions contrastées. Au cœur de régions montagneuses peu accessibles et longtemps refermées sur elles-mêmes, ces groupes sont parvenus à conserver de manière très exceptionnelle un patrimoine culturel d'une grande richesse.

Pour ces populations dont les langues ne s'écrivent pas, le costume est empreint d'une forte signification sociale et culturelle et tient une place particulièrement importante. En effet, chaque groupe ethnique a développé son propre style de vêtement et de parures, transmis de génération en génération et décliné en une grande variété de nuances. De plus, le costume et les motifs qui l'ornent révèlent, à qui sait les décrypter, tout un langage symbolique exprimant le quotidien et contant les histoires d'un lointain passé légendaire : les grandes migrations, les personnages mythologiques, les rites et croyances...

L'EXPOSITION, UN VOYAGE AU CŒUR D'UN MONDE FASCINANT

Cette exposition de costumes traditionnels du Guizhou convie le visiteur à un voyage inattendu au cœur d'un monde fascinant, celui de groupes ethniques variés, au premier rang desquels les nombreux groupes Miao qui ont poussé jusqu'à la perfection l'art de la broderie et du batik, tandis que les Dong sont surtout réputés pour leurs tissages.

Les costumes présentés illustrent l'étonnante richesse d'un patrimoine culturel très original, où le spectaculaire côtoie le raffinement, avec un luxe de décoration et une variété de formes défiant toute classification.

Des jupes Miao aux mille plis, longues ou courtes, aux ceintures Dong à pans, parées de plumes et de graines, des toiles à l'indigo aux tissages calandrés, des simples batiks bleus aux batiks multicolores, des feutres de soie éclatants de couleur aux broderies d'une finesse extrême, des somptueuses parures d'argent déferlant en cascade aux torques et lourds pendentifs dorsaux... C'est à travers un parcours détaillé et illustré, une véritable sensibilisation aux techniques traditionnelles qui est proposée au public.

C'est aussi une initiation à maint trait culturel de ces peuples, grâce au décryptage des motifs symboliques tracés à la cire ou patiemment brodés.

Vernissage de l'exposition "Costumes traditionnels des minorités du Guizhou (Chine)"

[19:00-22:00] Vernissage de Guache "Telúricos"
Location:
Galerie Gare de Marlon
Gare de Marlon Gallery
28, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 63 15 56 97
Mail : pablo@garedemarlon.com
Internet Site : www.garedemarlon.com
Description:
Du 10 au 17 octobre 2017
Vernissage le 10 octobre à 19h00 en présence de GUACHE
Entrée libre

Oscar González GUACHE

Créateur du visuel du Panorama du cinéma colombien de Paris 2017, cet artiste plasticien et muraliste est né à Sogamoso en Colombie. Son oeuvre, exposée en Europe, aux États-Unis et en Amérique Latine, allie des éléments traditionnels du muralisme à ceux du graffiti. Guache fait l'objet de deux expositions individuelles dans la capitale colombienne. La première au Museo de Arte Contemporáneo (2014), puis, au Centro Colombo Americano (2016). Il publie conjointement avec le collectif Bogotá Street Art, les projets Calle Esos Ojos (2012) et Levantar y Pegar (2014).

www.guache.co
https://www.instagram.com/guache_art

Vernissage de Guache "Telúricos"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Exposition Etre moderne : Le MoMA à Paris"
Location:
Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris
M° Les Sablons
France
Phone : +33 (0)1 40 69 96 00
Mail : contact@fondationlouisvuitton.fr
Internet Site : www.fondationlouisvuitton.fr
Description:
Du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018

La Fondation Louis Vuitton accueille dans le bâtiment dessiné par Frank Gehry une sélection de 200 œuvres qui retracent l'histoire du MoMA dans son rôle de collectionneur.

[19:00] Vernissage de l'exposition "Gauguin l'alchimiste"
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Grand Palais, Galeries nationales

11 Octobre 2017 - 22 Janvier 2018

Paul Gauguin (1848-1903) est l'un des peintres français majeurs du XIXe siècle et l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne. L'exposition du Grand Palais retrace son étonnante carrière, dans laquelle il a exploré les arts les plus divers : peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique, etc. Les chefs-d'œuvre réunis mettent en avant le travail de l'artiste sur la matière ainsi que son processus de création : Gauguin va bâtir son art sur la répétition de thématiques et de motifs récurrents.

Exposition organisée par l'Art Institute of Chicago, l'Etablissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie et la Réunion des musées nationaux-Grand Palais, Paris.

L'exposition bénéficie du soutien de Mazars, de Nexity, d'Art Mentor Foundation Lucerne, et du Palais des Thés.

Vernissage de l'exposition "Gauguin l'alchimiste"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Milan ville en mouvement"
Location:
Istituto Italiano di Cultura de Paris
Hôtel de Galliffet
73, rue de Grenelle
50, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 49 39
Mail : pubblico.iic.parigi@esteri.it
Internet Site : www.iicparigi.esteri.it
Description:
Expo : Milano, Mondo par le Museo Teo+
Portrait d'un musée qui squatte
Fondé en 1990 par l'artiste et sociologue milanais Giovanni Bai, le Museo Teo+ est un musée qui « squatte » d'autres lieux. Sans siège et sans œuvres, il réunit des artistes contemporains à chaque fois différents autour d'expositions thématiques. Le Museo Teo+ investit l'Hôtel de Galliffet à l'occasion d'un cycle de manifestations consacrées à la ville de Milan. L'exposition Milano, Mondo réunit des photographes, des plasticiens et des vidéo-artistes : Giovanni Bai, Carolina Gozzini, Mario Tedeschi, Klaus Guldbrandsen, Véronique Champollion, Gea Casolaro, Camilla Cerea et Lorenzo Barassi. Le thème fédérateur est un point de vue : comment regarde-t-on le monde contemporain et ses changements à partir d'une ville comme Milan ? L'exposition sera ouverte jusqu'au 27 octobre 2017, du lundi au vendredi (10 h-13 h ; 15 h-18 h et en soirée à l'occasion des manifestations culturelles).

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Picasso 1932, année érotique"
Location:
Musée national Picasso-Paris
Musée Picasso - Hôtel Salé
5, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 25 21
Fax : +33 (0)1 48 04 75 46
Internet Site : www.museepicassoparis.fr
Description:
Picasso 1932
année érotique

Du 10 octobre 2017 au 11 février 2018

Peut-on retracer une année de vie de Pablo Picasso ?

L'exposition « Picasso 1932 », organisée en partenariat avec la Tate Modern de Londres, en fait le pari, invitant le visiteur à suivre au quotidien, par un parcours rigoureusement chronologique, la production d'une année particulièrement riche. Elle questionnera la célèbre formule de l'artiste selon laquelle « l'œuvre que l'on fait est une façon de tenir son journal » qui sous-entend l'idée d'une coïncidence entre vie et création.

Le 15 juin 1932, Pablo Picasso fait la « une » : Tériade publie une interview de l'artiste dans l'Intransigeant alors que doit s'ouvrir la rétrospective de son œuvre à la galerie Georges Petit . Tandis que le critique l'introduit en annonçant, « On trouvera ici l'expression de quelques-unes de ses idées qui ne sont pas seulement d'un peintre mais d'un homme. », Picasso délivre une de ses affirmations les plus célèbres : « L'œuvre qu'on fait est une façon de tenir son journal. »

L'une et l'autre de ces phrases renvoie à la dimension humaine et biographique de l'œuvre de Picasso qui prend, en effet, au cours de cette année 1932, une importance de plus en plus prégnante. L'artiste, placé face à trente ans de son travail, intègre la nécessité de le documenter au jour le jour en datant ses tableaux, sculptures, dessins, gravures. Démarche qui rejoint sa capacité à conserver les traces, des plus essentielles aux plus modestes, d'une vie qu'il sait exceptionnelle.

Première manifestation dédiée à l'œuvre d'un artiste du 1er janvier au 31 décembre, l'exposition « Picasso 1932 » rend ainsi compte d'une année complète de la vie du peintre espagnol, à travers la présentation chronologique de ses œuvres et de ses archives. Organisée en partenariat avec la Tate de Londres, elle tente de saisir les mouvements de cette existence qui brasse, touche et attire les événements, grands et petits, les personnages majeurs et secondaires.

Présentant des chefs-d'œuvre essentiels dans la carrière de l'artiste comme Le Rêve, elle témoigne également de la plénitude que goûte le peintre, riche, honoré, reconnu, ainsi que de la puissance paradoxale de son œuvre qui joue avec son passé en inventant des formes nouvelles et « écrasantes ».

commissariat
Laurence Madeline, conservatrice en chef du patrimoine
Virginie Perdrisot, conservatrice chargée des sculptures au Musée national Picasso-Paris

Vernissage de l'exposition "Picasso 1932, année érotique"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Un autre regard sur l'Art colombien"
Location:
MJC de Neuilly-sur-Seine
Maison des Jeunes et de la Culture de Neuilly-sur-Seine
Place Parmentier
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Porte Maillot, Sablons
France
Phone : +33 (0)1 46 24 03 83
Fax : +33 (0)1 46 37 06 94
Mail : mjc.neuilly-sur-seine@wanadoo.fr
Internet Site : www.mjcneuilly92.com
Description:
Une exposition réalisée dans le cadre de la saison croisée France-Colombie, met en lumières quatre artistes : Jaime Gómez, Hernán Marin, Juan Camilo Álvarez et Carlos Carmona, ayant des esthétiques et intérêts divers, faisant appel à différentes techniques.

Du lundi 9 octobre au samedi 21 octobre 2017
Du Lundi au Vendredi de 9h à 23h
Le Samedi de 9h45 à 23h

Vernissage de l'exposition "Un autre regard sur l'Art colombien"

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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