Wednesday, October 11, 2017
Public Access


Category:
Category: All

11
October 2017
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  Fête des Vendanges de Montmartre
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
Fête des Vendanges de Montmartre

08:00  
09:00  
10:00 [10:00] Vernissage presse de l'exposition "L'expérience de la Couleur"
Location:
Sèvres - Cité de la céramique
Musée National de la Céramique
Place de la Manufacture
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres
France
Phone : +33 (0)1 46 29 22 00
Fax : +33 (0)1 46 29 22 08
Mail : info@sevresciteceramique.fr
Internet Site : www.sevresciteceramique.fr
Description:
du 12 octobre 2017 au 2 avril 2018

L'exposition aborde la question fondamentale de la perception des couleurs par les artistes, sous un angle essentiellement sensoriel. Source de plaisir, symbole de pouvoir, catalyseur de mémoire, la couleur est pour l'artiste un outil puissant qui affecte nos émotions, bien au-delà de nos pensées.
L'exposition invite le visiteur à expérimenter la couleur-matière, la couleur-espace, la couleur-lumière et la couleur-geste. Les couleurs ont largement contribué à construire l'identité de Sèvres.
Au laboratoire de la Manufacture de Sèvres, mille et une couleurs ont été créées depuis 1740.
Elles sont le point de départ de l'exposition qui en dévoile les secrets pour la première fois.

Vernissage de l'exposition "L'expérience de la Couleur"

[10:00-13:00] Vernissage presse de l'exposition "Propos d'Europe 16"
Location:
Fondation Hippocrène
12, rue Mallet-Stevens
75016 Paris
M° Ranelagh, Jasmin
France
Phone : +33 (0)1 45 20 95 94
Mail : contact@fondationhippocrene.eu
Internet Site : www.fondationhippocrene.eu
Description:
PROPOS D'EUROPE 16
POLITICS OF DREAMS
MANŒUVRES DE L'ÉQUILIBRE : IBEROAMÉRICA AU SEIN DE LA FONDATION OTAZU

Exposition du 12 octobre au 16 décembre 2017
Du mardi au samedi de 14h à 19h
Ouverture exceptionnelle les dimanches 15 et 22 octobre
Entrée libre

Vernissage le lundi 16 octobre à 18h

Commissaires de l'exposition
Guillermo Penso Blanco, directeur de la Fondation Otazu et Sofia Mariscal, collectionneurs
Miguel López-Remiro

Pour la 16ème édition de Propos d'Europe, exposition annuelle d'art contemporain qui a pour objectif de mettre en lumière la diversité culturelle en Europe, la Fondation Hippocrène invite cette année la Fondation Otazu (Espagne). L'art ibérique et latino-américain sont ainsi mis à l'honneur à travers la collection de Guillermo Penso Blanco et Sofia Mariscal (collection Kablanc). Du 12 octobre au 16 décembre 2017, une trentaine d'œuvres de 19 artistes, mises en regard pour la première fois, investissent l'ancienne agence de l'architecte moderniste Robert Mallet-Stevens. L'exposition, intitulée Politics of Dreams - Manœuvres de L'équilibre : Iberoamérica au sein de la Fondation Otazu, regroupe à la fois des installations, sculptures, photographies, dessins, et vidéos. Elle marque la cinquième collaboration de la Fondation Hippocrène avec une fondation ou structure privée et européenne d'art contemporain.

Avec Jordi Bernadó (Espagne), Marilá Dardot (Brésil), Gabriel de la Mora (Mexique), Leandro Erlich (Argentine), Ignacio Gatica (Chili), Dalila Gonçalves (Portugal), Arturo Hernández Alcázar (Mexique), Bruno Kurru (Brésil), Ximena Labra (Mexique), Daniela Libertad (Mexique), Fabio Morais (Brésil), Nazareno (Brésil), Karyn Olivier (Trinité-et-Tobago), Jaime Pitarch (Espagne), Celina Portella (Brésil), Liliana Porter (Argentine), Enrique Ramirez (Chili), Nicolás Robbio (Argentine), et Lucas Simoes (Brésil).

Cette exposition s'inscrit dans le Parcours Privé de la FIAC 2017.

VISITE DE PRESSE
CE MERCREDI 11 OCTOBRE À 10H
En présence de Michèle Guyot-Roze, Vice-présidente de la Fondation Hippocrène
et de Guillermo Penso Blanco, directeur de la Fondation Otazu et Sofia Mariscal, collectionneurs et commissaires de l'exposition

Vernissage presse de l'exposition "Propos d'Europe 16"

11:00
12:00
13:00  
14:00  
15:00  
16:00  
17:00 [17:00-20:00] Vernissage de Markus Lüpertz
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Almine Rech Bruxelles
Abdijstraat 20 Rue de l'Abbaye
1050 Brussels BE
T +32 26 48 56 84

du 11 octobre au 21 décembre

[17:00-20:00] Vernissage de Nobuko Kiyomiya "Dix ans de reliures décorées 2007 - 2017"
Location:
Carré Rive Droite
Quartier de l'Elysée
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Mail : contact@francoisleage.com
Internet Site : www.art-rivedroite.com
Description:
Librairie Auguste Blaizot
164 Rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
Tél.: +33 (0)1 43 59 36 58
Mob. : +33 (0)6 47 83 69 92
Fax : +33 (0)1 42 25 90 27
blaizot@wanadoo.fr
https://www.blaizot.com

Vernissage de Nobuko Kiyomiya "Dix ans de reliures décorées 2007 - 2017"

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Albert Lauzero"
Location:
Bernheim-Jeune
83, rue du Faubourg Saint-Honoré
27, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 66 60 31
Fax : +33 (0)1 42 66 65 03
Mail : bernheimjeune@orange.fr
Internet Site : www.bernheim-jeune.com
Description:
Inauguration
mercredi 11 octobre de 17h à 20h

Exposition
jeudi 12 octobre au samedi 4 novembre 2017

"C'est la lumière que Lauzero essaie de capturer et de fixer sur la toile.

Il décompose les formes et les plans, cherchant à traduire la vibration lumineuse.

Il y parvient avec bonheur. Ce qui l'intéresse, c'est le fait plastique, la recherche qui le mènent parfois fort loin, vers des expressions audacieuses, mais toujours justifiées."
Jean Dalevèze - Nouvelles Littéraires, 1969

Vernissage de l'exposition "Albert Lauzero"


[18:00-21:00] Finissage d'Erell "Transmutations"
Location:
Artistik Rezo Gallery
14, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
M° Rue des Boulets
France
Phone : +33 (0)1 77 12 54 55
Mail : contact@galerieartistikrezo.com
Internet Site : www.galerieartistikrezo.com
Description:
Exposition du 07 septembre au 13 octobre 2017
Du lundi au samedi de 11h à 19h

Vernissage mercredi 06 septembre 2017 de 18h à 21h
>> RSVP

La Galerie Artistik Rezo accueille Erell pour un nouveau solo show. Tout en conservant un style minimaliste, l'artiste donne vie à la matière au gré d'expérimentations. Entre transformation et mutation, l'exposition Transmutation(s) témoigne de cette démarche.

"L'idée de cette exposition est de mettre en évidence la matière et son processus de mutation. Je vais présenter des matières très différentes : du bois, de la toile, mais également des métaux, aluminium, acier, cuivre, ainsi que du béton.

A la manière dont Gilles Clément conçoit les jardins, j'aime l'idée d'un laisser-faire dans la création, tout en conservant une certaine contrainte. C'est ainsi que je conçois le travail sur métal : je crée une contrainte par mon motif, puis je laisse se produire la réaction chimique. Le résultat est généralement moins net, mais c'est ce qui crée de la matière et de la vibration. Les toiles réalisées à partir de rouille relèvent de la même méthode. A l'origine de ce projet, l'idée était d'avoir une œuvre à arroser. Grâce à une plaque métallique préparée et placée sous une toile, je laisse la rouille imprégner la toile, faisant ainsi apparaître mes motifs."

Vernissage d'Erell "Transmutations"

[18:00] Rencontre avec Jérôme Bost
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
EXPOSITION DU JEUDI 21 SEPTEMBRE AU SAMEDI 21 OCTOBRE 2017

Rencontre avec Jérôme Bost

[18:00-21:00] Soirée #EllesFontYouTube Saison 2
Location:
Google France
8, rue de Londres
75009 Paris
M° Liège, Saint-Lazare
France
Phone : +33 (0)1 42 68 53 00
Internet Site : www.google.fr
Description:
au YouTube Space

Après le carton de l'apéro de l'été #EllesFonYouTube (les vraies savent!), viens fêter la saison 2 au YouTube Space. Au programme : des dizaines de créatrices à rencontrer, du bon son sur scène avec des performances live (programmation bientôt annoncée) et quelques surprises concoctées par l'équipe !

Cette soirée sera également l'occasion de découvrir notre nouveau décor modulable Plateau TV que tu peux déjà réserver dès maintenant (conseil : ne tarde pas trop ;) )

*Ouvert en priorité aux créatrices disposant d'au moins 1000 abonnés sur leurs chaînes.

>> RSVP

[18:00-21:00] Vernissage Daniel Buren "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés"
Location:
Galerie Kamel Mennour (rue Saint-André des Arts)
47, rue Saint-André des Arts
Hôtel de la Vieuville (fond de cour)
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Mabillon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 56 24 03 63
Fax : +33 (0)1 40 46 80 20
Mail : galerie@kamelmennour.fr
Internet Site : www.kamelmennour.fr
Description:
Daniel Buren
« Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés, 2017 - En souvenir de mon père 11.10.1907 »

12 octobre - 25 novembre 2017
Vernissage le mercredi 11 octobre de 18h à 21h

Vernissage de Daniel Buren "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés, 2017"
Photo-souvenir : Les Petites Tomates. Photo. Daniel Buren 2017. © DB-ADAGP, Paris. Courtesy the artist

Vernissage Daniel Buren "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés"

Vernissage Daniel Buren "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés"

Vernissage Daniel Buren "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés"

Vernissage Daniel Buren "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés"

Vernissage Daniel Buren "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés"

Vernissage Daniel Buren "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés"

Vernissage Daniel Buren "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés"

Vernissage Daniel Buren "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés"

[18:00-21:30] Vernissage Sophie Calle & Serena Carone "Beau doublé, Monsieur le marquis !"
Location:
Musée de la Chasse et de la Nature
Hôtel de Mongelas
62, rue des Archives
75003 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 53 01 92 40
Fax : +33 (0)1 42 77 45 70
Mail : musee@chassenature.org
Internet Site : www.chassenature.org
Description:
En présence des artistes
Entrée libre

du 10 octobre 2017 au 11 février 2018

Le musée de la Chasse et de la Nature invite Sophie Calle à investir ses salles. Sous le commissariat de Sonia Voss, l'exposition sera la première présentation muséale en France à couvrir plusieurs décennies de création de l'artiste, depuis sa rétrospective au Centre Pompidou en 2003.

L'oeuvre de Sophie Calle est construite sur les frontières poreuses entre autobiographie et récit fictionnel. Au cœur de son travail se côtoient les questions existentielles du regard, de l'altérité, de l'amitié et de la mort, transcendées par les rituels et le jeu. L'exposition permettra de redécouvrir certaines pièces de l'artiste dans le contexte singulier des collections du musée et révélera par ailleurs des œuvres spécialement conçues pour l'occasion.

La méthode de création de Sophie Calle emprunte certains aspects à la pratique de la chasse. Ainsi, elle s'est fait connaître en s'exerçant au « pistage » d'anonymes croisés dans la rue. Changeant de rôle, elle a également endossé celui de la proie et confié à un détective privé le soin de suivre ses faits et gestes. La poursuite amoureuse, autre variante de la chasse à l'homme, traverse par ailleurs son oeuvre comme un fil rouge, prolongé ici par les annonces de rencontre, source d'inspiration de deux nouvelles œuvres.

Sur le chemin de Sophie Calle, on trouve également des animaux, tantôt compagnons intimes, tantôt créatures fantasmatiques. Les animaux naturalisés occupent même une place essentielle dans sa vie. Elle leur attribue une fonction de représentation, établissant une connexion affective avec le monde de ses proches. La ménagerie empaillée qui peuple son univers vient habiter les salles du musée de la Chasse et de la Nature le temps de l'exposition.

Faisant du musée son « territoire », elle y insère les indices de sa propre présence. Elle incite ainsi le visiteur à une nouvelle appréhension, le convie à partir à son tour à la chasse, à traquer dans la profusion décorative des salles ce qui relève de son expérience intime.

L'artiste Serena Carone a été invitée par Sophie Calle à dialoguer avec elle au sein de l'exposition et présentera plusieurs objets issus de son bestiaire artistique. Son oeuvre constitue une sorte de cabinet de curiosités né de l'expérimentation et du travail des matériaux les plus divers. Aux antipodes de l'approche conceptuelle de Sophie Calle, Serena Carone propose un monde à la fois merveilleux et inquiétant et pose un regard singulier sur le monde vivant et son rapport à la mort.

Vernissage de Sophie Calle et Serena Carone "Beau doublé, Monsieur le marquis !"

Vernissage Sophie Calle & Serena Carone "Beau doublé, Monsieur le marquis !"
© Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, 2017 - Thilo Hoffmann

[18:00-20:00] Vernissage d'Enigmatique "Au commencement était la poche"
Location:
SWAY Gallery Paris
18-20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 33 67 13
Mail : parisinfo@sway-gallery.com
Internet Site : paris.sway-gallery.com
Description:
EXPOSITION DE SACS DEVENUS VETEMENTS
énigmatique par MIZOBE Sachina

Des grands sacs. Des petits sacs. Portés à l'épaule ou tenus à la main.
Pourquoi a-t-on commencé à porter des sacs ?
La réponse est dans la poche, dont la forme très fonctionnelle est le point de départ du sac.

Dans cette exposition, l'artiste MIZOBE Sachina présente des œuvres axées autour des poches : des sacs et des accessoires conçus pour habiller le corps tels des vêtements.
Elle nous rappelle aussi que nous n'hésitons pas à confier nos affaires les plus intimes et précieuses à ces objets, pour les protéger.

Sachina MIZOBE : www.enigmatique.jp

Du 11 au 14 octobre 2017, 11h-18h

E-mail : enigmatique@air-de-malice.com
Coordination : Gigo Lab
Communication : Air de Malice
Musqiue : ZEIT
Partenariats : le "Huma Academy" à Tokyo et la brasserie de saké Nishiyama Shuzojo

Vernissage d'Enigmatique "Au commencement était la poche"

[18:00-22:00] Vernissage de Johannes Von Saurma et Gérard Saint Fort Paillard
Location:
ChateauForm'City
Les Jardins de Saint-Dominique
49/51, rue Saint-Dominique
75007 Paris
M° Invalides, Varennes, Assemblée Nationale, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 84 02 05 66
Mail : city@chateauform.com
Internet Site : www.chateauform.com/fr/maison/les-jardins-de-saint-dominique
Description:
Vernissage de Johannes Von Saurma et Gérard Saint Fort Paillard

[18:00-21:00] Vernissage de Jonas Lund "Critical Mass"
Location:
Ecole municipale des beaux-arts de Gennevilliers
Galerie Edouard Manet
3, place Jean Grandel
92230 Gennevilliers
M° Asnières - Gennevilliers Les Courtilles, RER C Gennevilliers
France
Phone : +33 (0)1 40 85 67 40
Fax : +33 (0)1 47 99 33 30
Mail : embamanet@ville-gennevilliers.fr
Internet Site : www.ville-gennevilliers.fr/culture/ecole-municipale-des-beaux-arts-galerie-edouard-manet/
Description:
Commissaire Aude Launay

Du 12 octobre au 9 décembre 2017
Vernissage le mercredi 11 octobre, 18:00 - 21:00
Rencontre avec Jonas Lund et Aude Launay, samedi 14 octobre 2017 [14h30]

De la même manière que l'on ne peut voir au travers des yeux d'un autre, le web qui nous est présenté n'est jamais absolument identique à celui présenté à un autre. Des algorithmes organisent ce que nous voyons chaque jour sur nos fils d'actualité, « décident » de combien de temps ce contenu reste visible et à qui il est montré. Pour eux, nous sommes un ensemble de données. Ni plus ni moins. Cependant, leur technologie ne cesse d'évoluer et l'on est désormais bien loin du simple « si vous aimez ceci, alors vous aimerez cela » auquel l'on a tendance à réduire le processus de recommandation. Hors ligne comme sur la toile, les techniques les plus avancées de détection faciale sont mises au service de la classification et de la quantification des items que nous sommes de la permanente étude de marché dans laquelle nous vivons. Nous sommes des profils démographico-émotionnels.
La curatrice et critique d'art Aude Launay se propose d'explorer l'idée d'un commissariat émotionnellement ciblé comme l'on parlerait d'une cible marketing, comme Facebook parle de contagion émotionnelle de masse, en compagnie de l'artiste Jonas Lund dont ce sera la première exposition personnelle en France. Car « peu de connexions sont aussi fortes que celles que vous établissez avec vos clients ou votre public à un niveau émotionnel » a-t-elle récemment entendu lors d'un congrès de marketing numérique.

Jonas Lund a entre autres exposé à la Whitechapel Art Gallery de Londres, à Transmediale à Berlin, au De Appel Art Centre à Amsterdam, au Witte De With à Rotterdam et au New Museum à New York. Aude Launay a entre autres été la rédactrice en chef associée à la revue 02 de 2006 à 2016.

Vernissage de Jonas Lund "Critical Mass"

[18:00-20:30] Vernissage de Juan JAIMES IWASAKI
Location:
Espace Japon
12, rue de Nancy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)1 47 00 77 47
Fax : +33 (0)1 47 00 44 28
Mail : infos@espacejapon.com
Internet Site : www.espacejapon.com
Description:
Bols, Chawan, Kero
Juan JAIMES IWASAKI

Du mardi 10 au samedi 21 octobre 2017
vernissage: mercredi 11 octobre de 18h à 20h30

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Gauguin l'alchimiste"
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Grand Palais, Galeries nationales

11 Octobre 2017 - 22 Janvier 2018

Paul Gauguin (1848-1903) est l'un des peintres français majeurs du XIXe siècle et l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne. L'exposition du Grand Palais retrace son étonnante carrière, dans laquelle il a exploré les arts les plus divers : peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique, etc. Les chefs-d'œuvre réunis mettent en avant le travail de l'artiste sur la matière ainsi que son processus de création : Gauguin va bâtir son art sur la répétition de thématiques et de motifs récurrents.

Exposition organisée par l'Art Institute of Chicago, l'Etablissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie et la Réunion des musées nationaux-Grand Palais, Paris.

L'exposition bénéficie du soutien de Mazars, de Nexity, d'Art Mentor Foundation Lucerne, et du Palais des Thés.

Vernissage de l'exposition "Gauguin l'alchimiste"

[18:00-21:00] Vernissage de la Biennale JCE - Jeune Création Européenne
Location:
Le Beffroi
Le Beffroi Montrouge
2, place Emile Cresp
92120 Montrouge
M° Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 40 92 62 30
Internet Site : www.ville-montrouge.fr/414-le-beffroi.htm
Description:
12 octobre / 1er novembre 2017
Ouvert tous les jours de 12h à 19h
Entrée libre

Programmation

VISITES GUIDÉES GRATUITES
Dimanche 15, 22 et 29 octobre à 15h
Entrée libre sans inscription

WORKSHOPS EN FAMILLE
Dimanche 15 octobre à 16h
Workshop avec le collectif BIØS
Inscription à l'accueil
Dimanche 29 octobre à 16h
Workshop par l'artiste Aïda Rodrigálvarez
Inscription à l'accueil

NOCTURNE & SOIRÉE DE PROJECTIONS
Vendredi 20 octobre jusqu'à 21h
Inscription à l'accueil

Et aussi...
L'exposition off du collectif BIØS à la médiathèque de Montrouge


Commissaires :

Ami Barak

Commissaire d'exposition et critique d'art basé à Paris, Ami Barak a été directeur du FRAC Languedoc-Roussillon (1993-2003) et président de l'Association internationale des curateurs d'art contemporain (IKT). Jusqu'en 2008, il a dirigé le département de l'Art dans la ville de la Mairie de Paris. Au cours des vingt dernières années, il a organisé de nombreuses expositions d'envergure internationale. Il incarne l'un des catalyseurs les plus actifs de la scène contemporaine, privilégiant toujours le défrichage artistique et la rencontre avec les jeunes acteurs du monde de l'art.

Marie Gautier

Marie Gautier est commissaire d'exposition et collaboratrice d'Ami Barak depuis 2011. Ancienne élève de l'École du Louvre, elle a participé à la production de nombreux projets d'expositions en France et à l'étranger. Coordinatrice de projets artistiques, elle organise la production de plusieurs projets auprès de collectionneurs et d'artistes à travers le monde.


« La sélection française de la Biennale de la jeune création européenne témoigne du pari de la nouvelle direction artistique du Salon de Montrouge, à l'œuvre depuis deux ans. Les lauréats de ces précédentes éditions du salon, couronnés par deux jurys d'exception, présidés en 2016 par Alfred Pacquement et en 2017 par Bernard Blistène, respectivement l'ancien et l'actuel directeur du Musée National d'art moderne-Centre Georges Pompidou, sont rassemblés pour illustrer l'excellence à l'œuvre dans la jeune création actuelle en France.

Ces huit lauréats seront donc réunis pour la JCE afin d'éclairer à l'échelle européenne une certaine spécificité française, si tant est que l'on puisse encore parler de particularité locale à l'aune d'un vingt unièmes siècle aux frontières éthérées, peut-être est ici le propre de cette dite spécificité. À eux huit, ils incarnent, plus encore que la France ou l'Europe, cette création fortement mondialisée, marquée par la coexistence de médiums, d'influences et de styles disparates.

Manifestement lieu phare de la diversité, tourné vers l'extérieur, le Salon, et par extension la JCE, signent, année après année, l'engagement de la Ville de Montrouge de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans sa pleine actualité.

Avec la JCE, c'est l'excellence du cette manifestation qui s'exporte vers nos partenaires européens. Parce que s'il s'agit avec le salon de soutenir la scène émergente, d'en assurer la diffusion des œuvres et l'accès aux professionnels de l'art, aux collectionneurs et au public le plus large, et d'accompagner les artistes dans leurs démarches et leurs exigences ; la JCE est l'opportunité pour ces artistes d'avoir une diffusion internationale via des expositions itinérantes.

Ainsi Clarissa Baumann, Anne-Charlotte Finel, Romain Kronenberg et Anne Le Troter, accompagnés de Alexis Chrun, Kokou Ferdinand Makouvia, Laura Huertas Millán et Marianne Mispelaëre, représenteront la France pendant les deux années à venir dans six autres pays européens, et feront rayonner à eux seuls cette institution qui depuis 62 ans s'engage en faveur de la création contemporaine. »

Ami Barak & Marie Gautier

http://www.biennalejce.com

Vernissage de la Biennale JCE‏ - Jeune Création Européenne

[18:00-22:00] Vernissage du Salon d'Automne
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
du 11 octobre au 15 octobre
VERNISSAGE le mercredi 11 octobre 2017 de 18h à 22h

>> invitation

Vernissage du Salon d'Automne

[18:30-21:00] Preview de Levi van Veluw "Veneration"
Location:
La Galerie Particulière
11&16, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 74 28 40
Mail : info@lagalerieparticuliere.com
Internet Site : www.lagalerieparticuliere.com
Description:
12 octobre - 18 novembre 2017

Le monde de Levi van Veluw est régressif : ses derniers travaux révèlent le sens des premiers, chaque nouvelle œuvre vient éclairer les séries passées, il fonctionne comme une spirale qui remonterait inlassablement le temps, à la recherche du fait déclencheur, de là substance première, des origines.
Au début justement il y a un cauchemar récurrent : dans sa chambre un enfant tente de maintenir groupées entre ses mains des billes de verre. Elles glissent entre ses doigts, s'échappent, roulent et s'éparpillent dans tous les coins de la chambre alors que l'enfant tente de les regrouper et de les maintenir ensemble.
Mais toujours l'une d'entre elles finit par lui échapper.
L'ordre est cassé, les barrières ont cédé. Les billes roulent, se répandent et l'enfant doit tout reprendre, les ramasser, une part une, les regrouper et les contenir : chasser le chaos, inlassablement.
La série « The collapse of Cohesion » rejoue ce rêve à l'infini : la chambre de l'enfant- son lit, son bureau, l'armoire- patiemment ré-inventée, ré-ordonnée, figée pour un temps dans un ordre merveilleux. Les traits du dessin sont doux. Le calme règne.
Bien vite cependant le vent se lève, la haute marée arrive, le parquet ondule, les chaises se soulèvent. La chambre se disloque, se désagrège sous l'effet des forces de la nature : l'ordre retourne au chaos, les tables s'effondrent, les armoires s'affaissent, les cabinets explosent. Les billes à nouveau renversées, le monde vacille.
Et l'artiste rejoint l'enfant.
Le temps a toutefois apporté un début de compréhension et de lucidité à l'artiste. Quelques remèdes aussi : ces représentations du chaos sont avant tout des créations de l'esprit. Avant que d'être posé sur le papier, il est mentalement ordonné - Levi van Veluw ne procède pas par dessins préparatoires : l'image, mûrie, s'inscrit directement et sans hésitation sur la feuille vierge.
En d'autres mots, ce chaos est une structure. Un chaos ordonné. Un chaos élaboré et contrôlé par son créateur. Un chaos que l'artiste a su apprivoiser, comme ces mauvais rêves que l'on rationalise afin de les désamorcer, de les atténuer en mettant en exergue leur invraisemblance.
Et pourtant.
Pourtant, régulièrement l'artiste se prend à douter de ses compositions, de ces structures si rassurantes et qui le calment. Dessiner à main levée ne permet pas la perfection si apaisante. Les lignes droites ne le sont jamais totalement. Les faces des cubes ne sont pas totalement identiques. Peut-être même les parallèles sont-elles fausses.
Alors le papier se déforme, des temps anciens l'onde remonte, la tension arrive, les doigts se tordent, l'emprise se desserre, et les billes, à nouveau, se répandent dans la chambre de l'enfant.

Artiste pluridisciplaire - vidéo, installation, photographie, dessin - Levi van Veluw, né en 1985 à Hoevelaken dans les Pays-Bas, est une figure centrale de la jeune scène artistique néerlandaise. Diplômé du ArtEZ Institute of Arts d'Arhem sont travail a été récompensé par des nombreux prix et montré dans des institutions aussi bien européennes qu'internationales (Rijksmuseum Twente; The Netherlands CODA Museum; the Netherlands Mondriaan Huis; Gemeente museum Den Haag ; Museum for Modern Art, Arnhem; Kunsthal, Rotterdam; Arte Leku Arts Centre, Spain; Museum for Arts and Design, New York; Museums Quartier, Vienna; Museum of Sound and Image, São Paulo...).

Vernissage de Levi van Veluw "Veneration"
Levi van Veluw, Sanctuary, série Veneration, 2017
Fusain sur papier - 180 x 122 cm

[18:30-22:00] Soirée Charles Fazzino
Location:
Salons Hoche
9, avenue Hoche
75008 Paris
M° Courcelles
France
Phone : +33 (0)1 53 53 93 93
Fax : +33 (0)1 49 53 04 82
Mail : contact@salons-hoche.fr
Internet Site : www.salons-hoche.fr
Description:
par la Galerie Artima

Soirée Charles Fazzino

Soirée Charles Fazzino

[18:30-21:00] Vernissage Médecins du Monde "Mise au Poing"
Location:
Maison de la Photographie de Lille
28, rue Pierre Legrand
59800 Lille
M° Gare SNCF de Lille-Flandres
France
Phone : +33 (0)3 20 05 29 29
Mail : bureau@maisonphoto.com
Internet Site : www.maisonphoto.com
Description:
Soirée des 20 ans de la Maison de la Photo

Mise au Poing
Médecins du Monde
30 ans de combats contre l'exclusion

Alberto Garcia-Alix, Denis Rouvre, Cédric Gerbehaye, Henk Wildschut, Valérie Jouve, Claudine Doury, Christophe Acker.

Du 12 octobre au 30 novembre 2017
Vernissage le mercredi 11 octobre à 18h30
Entrée libre le soir du vernissage

Mardi 17 octobre, à l'occasion de la journée mondiale de la lutte contre la misère, la maison de la photographie propose trois visites commentées de l'exposition "Mise au Poing", 30 ans de combat de médecins du monde à 14h, 15h et 16h.

[18:30-22:00] Vernissage du Salon Figuration Critique 2017
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
Le SALON FIGURATION CRITIQUE 2017, sous la Présidence de Claude Duvauchelle - Artiste peintre/ sculpteur, aura lieu du mercredi 11 au dimanche 15 octobre au Bastille Design Center à Paris.

65 artistes exposeront cette année. Peinture, sculpture, gravure, photo, dessin...

L'ouverture au public se fera mercredi 11 dès 14h00 et le vernissage aura lieu le même jour de 18h30 à 22h00.

Mercredi 11 octobre à 18h00, présentation par l'ADAGP de son action de gestion des droit des artistes.

Mercredi 11 octobre dès 18h30, Présentation du programme, remerciements et remise des prix Aralya, Artcité et Boesner.

Vendredi 13 octobre à 15h00, Hommage à Stani Nitkowski.
Présentation de son oeuvre par Martine Nitkowski, Céres Franco et Jean-Pierre Nuaud.

Vendredi 13 octobre à 20h00, Spectacle de danse-théâtre AMINE BOUCEKKINE & RE-UNITED NOW-HERE.

Samedi 14 octobre à 17h00, Remise des Briques d'Or 2017 du
MIFAC (Marché International du Film sur les Artistes contemporains) et remise du Prix Annuel Miroir de l'Art 2017.

Samedi 14 octobre à 20h00, Spectacle de danse-théâtre AMINE BOUCEKKINE & RE-UNITED NOW-HERE.

Dimanche 15 octobre à 17h00, fermeture du salon et décrochage.

Horaires d'ouverture du salon :
mercredi 11 : de 14h00 à 22h00,
jeudi 12 et vendredi 13 : de 14h00 à 20h00,
samedi 14 : de 11h00 à 20h00,
dimanche 15 : de 11h00 à 17h00
Entrée libre

www.figurationcritique.com

Vernissage du Salon Figuration Critique 2017



[19:00] Apéritif de présentation des services municipaux du 9ème
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie9.paris.fr
Description:
Venez découvrir la mairie du IXe arrondissement

Destiné aux nouveaux habitants, mais également à tous ceux qui souhaitent s'informer des services mis à leur disposition par la Mairie du 9e, cet événement vous permettra de rencontrer les services : état civil, listes électorales, Relais Informations Familles, caisse des écoles, commissariat du 9e, centre d'action sociale, direction de la prévention et de la protection, conseils de quartier... Vous pourrez également échanger avec les bibliothèques du 9e, découvrir le Pass culture Neuf et l'appli Paris Neuf de votre Mairie.

Cette soirée, accompagnée d'un cocktail en présence de Madame le Maire, sera une source d'informations et un moment d'échanges convivial.

RSVP : 01 71 37 76 00 - reservationsma09@paris.fr

[19:00] Dédicace de Charles Dantzig pour "traité des gestes"
Location:
Librairie Galignani
224, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 42 60 76 07
Fax : +33 (0)1 42 86 09 31
Mail : galignani@galignani.com
Internet Site : www.galignani.com
Description:
Dédicace de Charles Dantzig pour "traité des gestes"

[19:00] Echange culturel entre la France et l'Equateur
Location:
Maison de l'Amérique Latine
217, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 49 54 75 00
Fax : +33 (0)1 45 49 06 33
Mail : culturel@mal217.org
Internet Site : www.mal217.org
Description:
Dans le cadre de son 30e anniversaire, l'Ambassade de l'Equateur en France et l'Association France-Equateur Amitiés franco-équatoriennes organisent une table ronde sur le thème : Echange culturel entre la France et l'Equateur au travers des activités de l'Association.

Cette rencontre présidée par Jorge Luis Serrano, Attaché culturel de l'Equateur en France, se déroulera en deux parties :

- Présentation de l'Association France-Equateur, son histoire et ses actions en France comme en Equateur au travers d'un diaporama.

- Table ronde ayant pour thème : Echange culturel entre la France et l'Equateur au travers des activités de l'Association. Avec la participation de Joane Marie Bauman, soprano et flutiste, membre du Duo de Paris et professeur au conservatoire de musique, Éric Arnal, pianiste, auteur, compositeur, membre du Duo de Paris et professeur au conservatoire de musique, Carlos Ortiz, ianiste, chef d'orchestre et professeur à l'école des arts de Marcoussis (Essonne), Ramiro Oviedo, poète, écrivain et professeur de littérature à l'université de Boulogne sur mer, Fabian Bejarano, directeur du groupe de danse de l'Association Amigos del Ecuador et Xavier Barrois, flûtiste, master en musicologie et membre de l'association France-Equateur.

La rencontre s'achèvera par la lecture du poème Ecuador de Jorge Carrera Andrade.

Evénement d'entrée libre

[19:00-23:00] Ouverture du 5ème Panorama du Cinéma Colombien
Location:
Cinéma l'Arlequin
76, rue de Rennes
75006 Paris
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 45 44 28 80
Mail : arlequin@lesecransdeparis.fr
Internet Site : www.lesecransdeparis.fr/nos-salles~arlequin
Description:
Bienvenus à la cérémonie d'OUVERTURE du festival dans la grande salle du cinéma L'ARLEQUIN, une nouvelle salle pour un accueil plus large du public - Une soirée cinéma et de spectacle pleine de punk, cumbia, saveurs colombiennes et street-art !

AU PROGRAMME
* 19h00: Un Cocktail pour démarrer avec les saveurs uniques de MÚKURA et Performance de la compagnie de cirque EL NÚCLEO
* 20h00: Concert de las enragées VALIENTES GRACIAS
* 21h00: Projection du film LOS NADIE
* Rencontre et débat avec son réalisateur Juan sebastián Mesa et le comédien Luis Felipe Alzate

LOS NADIE
Fiction / Colombie / 2015 / 85'
Entre amours, haines et promesses brisées, cinq amis de la rue qui se découvrent au sein d'une ville hostile. Ceci est l'histoire de jeunes gens avides de voyages, qui trouvent dans l'art de la rue et la musique, un refuge et une échappatoire.
Venise IFF Semaine de la Critique (Prix du Public) 2016 / Cinélatino Rencontres de Toulouse (Prix Coup de Coeur) 2017 / Carthagène IFF (film d'ouverture) 2016

EL NÚCLEO
Cette compagnie de cirque acrobatique existe depuis 2011. Elle est composée de deux directeurs artistiques, Wilmer Marquez et Edward Aleman, qui forment un duo de portés acrobatiques et une directrice de production, Fanny Fauvel. Ensemble, le trio a porté les productions et créé les trois premiers spectacles de la compagnie : «Sans Arrêt», «Quien Soy ?» (2013) et «Inquiétude» (2015).
http://elnucleo.lacatalyse.fr/

LAS VALIENTES GRACIAS
​Les Valientes Gracias évoluent à travers un courant musical tumultueux qui prend ses sources en Colombie, la Cumbia, qui est aujourd'hui affiliée dans le monde entier à un esprit de fête... Mais on oublie souvent qu'en captant les énergies des esclaves africains, des peuples indigènes et des colons européens, elle restitue aussi une réelle puissance contestataire ! Les Valientes Gracias partagent avec une énergie euphorisante cet héritage combiné, avec des paroles féministes et engagées qui tapent fort, des sons qui percutent et résonnent, dans un esprit d'ouverture à d'autres rythmes dansants traditionnels colombiens.

MÚKURA Múkura Restaurant à Empanadas - Saveurs de la Colombie et ses délices vous surprendront !

CHAQUE FILM EST UNE RENCONTRE
CHAQUE PROJECTION EST UN DÉBAT
CHAQUE JOUR EST UNE FÊTE !
wwww.panoramaducinecolombien.com

Ouverture du 5ème Panorama du Cinéma Colombien

[19:00] Rencontre avec Roberto d'Arenzo et Adamo Maio
Location:
Librairie/Editions Le Cabanon
122, rue de Charenton
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)9 53 13 66 90
Mobile : +33 (0)6 45 47 26 48
Mail : contact@librairielecabanon.com
Internet Site : www.librairielecabanon.com
Description:
pour une présentation/exposition autour du livre "Métabolismes urbains" paru aux éditions MetisPresses. Ils seront accompagnés de Chris Younès, directrice du travail de thèse dont le livre est issu.

http://metispresses.ch/shop/metabolismes-urbains/

Rencontre avec Roberto d'Arenzo et Adamo Maio

[19:00] Signature "Performance" par Anthony van den Bossche
Location:
L'Ecume des Pages
174, boulevard Saint-Germain
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 45 48 54 48
Internet Site : www.ecumedespages.fr
Description:
"En octobre 2015, Anthony Van Den Bossche part à Jérusalem avec deux artistes, Stéphanie Rollin et David Brognon, pour y tourner une performance vidéo intitulée « The Attempt ». Mais ce qu'on a appelé « l'intifada des couteaux » va changer la donne. Comment une réalité donnée et violemment inextricable amène l'artiste à se positionner et à s'adapter. Performance est le récit de cette tentative." Arléa

Signature "Performance" par Anthony van den Bossche

[19:00-20:00] Table ronde "Faire & Être - Corée : objet, corps et esprit en métamorphose"
Location:
Centre Culturel Coréen
2, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 47 20 83 86
Fax : +33 (0)1 47 23 58 97
Mail : ccc@coree-culture.org
Internet Site : www.coree-culture.org
Description:
Table ronde dans le cadre de l'exposition « Accessoirement »
Mercredi 11 octobre 2017 de 19h à 20h

Modératrice : Sang-A Chun (commissaire de l'exposition)
Artistes : Marion Delarue, Marine Dominiczak, Annie Sibert
Intervenantes :
Florence Galmiche, maître de conférences en Langues et Civilisations de l'Asie Orientale à l'Université Paris Diderot
Mi-Kyung Yi, professeure en Études psychanalytiques à l'Université Paris Diderot, psychologue clinicienne et psychanalyste

Dans le prolongement de l'exposition « Accessoirement », nous proposons une table ronde avec nos trois artistes de bijoux contemporains et deux intervenantes, respectivement sociologue et psychologue. Intitulée « Faire & Être », elle a pour objectif d'explorer les rapports entre objet, corps et esprit dans la société coréenne qui est actuellement en pleine mutation.

Les artistes ont développé chacune un projet artistique autour des éléments constitutifs de la culture traditionnelle et moderne coréenne, tels que symboles, matériaux, pratiques artisanales, phénomènes socioculturels... Ces différents éléments les ont inspirées, donnant naissance à une création de bijoux atypiques, audacieuse aussi bien d'un point de vue technique qu'esthétique et traduisant leur volonté de recherche transculturelle, tout en proposant un regard à la fois critique et attachant sur la société coréenne.

Partant du questionnement sur le statut et la notion de l'objet « accessoire », notamment en relation avec le corps féminin, nous tenterons de l'analyser sous divers angles (anthropologique, sociologique, psychanalytique, culturel...), afin de mieux comprendre la société coréenne contemporaine avec ses rapports particuliers aux apparences. Le corps, comme une ultime parure, se trouve ainsi au cœur de nos discussions. Il devient un outil permettant de « s'améliorer », d'« être performant » de répondre aux obligations sociales en Corée. Va-t-on, dans ce pays, jusqu'à penser que c'est l'apparence physique qui est à la base de la construction de l'identité des personnes ?


dans le cadre de l'exposition "Accessoirement"

Du 13 septembre au 25 octobre 2017
Vernissage le mercredi 27 septembre à 18h

Exposition d'art & bijou contemporain de Marion Delarue, Marine Dominiczak, Annie Sibert

L'exposition Accessoirement est consacrée à la richesse et à la diversité de la création contemporaine des bijoux. Marion Delarue, Marine Dominiczak et Annie Sibert, issues de la section bijoux de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, y participent. Ces artistes montrent leurs travaux respectifs réalisés suite à leur séjour en Corée du Sud : le travail de la céramique pour Marion Delarue, la technique de damasquinage Ipsa pour Annie Sibert, et un travail sur le culte du corps et la pratique de la chirurgie esthétique du visage pour Marine Dominiczak.

Les oeuvres exposées sont accompagnées d'outils et de documentation sur leur travail artistique.

Conférence le mercredi 11 octobre à 19:00 au centre culturel coréen de Paris
"FAIRE & ÊTRE Corée : objet, corps et esprit en métamorphose"
Intervenantes :
- Florence Galmiche (maître de conférence en anthropologie)
- Mi-Kyung Yi (Professeure de psychopathologie clinique)
- Sang A Chun (commissaire d'exposition)
+ artistes

Intitulée Accessoirement, l'exposition rassemble trois artistes de bijou contemporain françaises dont les créations amènent un regard spécifique sur la Corée, sa culture et ses traditions. Effectivement, elles ont mené chacune des recherches artistiques durant leur séjour en Corée. Elles essayent de se réapproprier dans leur travail personnel les techniques traditionnelles d'artisanat coréen, telles que Otchil (Marion Delarue) et Ipsa (Annie Sibert). Marine Dominiczak, avec sa vision élargie de ce que représente la parure, explore en outre des aspects sociologiques du pays.

C'est grâce à un programme d'échange universitaire en Corée (2010) que Marion Delarue commence un apprentissage d'artisanat traditionnel coréen en céramique, verre et laque naturelle coréenne (Otchil). Elle réalise la série Cracheh (2011-2013), Monstres de compagnie (2013) et Cadavre exquis (2015), les inspirations de la plupart de ces bijoux ont été puisées dans la symbolique de certaines créatures en Corée (porteurs de chance) avec l'idée de les « porter », ou des formes de l'objet « portable » (coiffe féminine coréenne). L'artiste tente de rapprocher le savoir-faire traditionnel et la contemporanéité, ou encore l'artisanat et la pensée critique à travers ses créations de bijou.

Quant à Marine Dominiczak, le travail se déploie autour du corps, des relations qu'il entretient avec son environnement et de sa perception au sein de la société. Les notions de normes, de beauté et d'apparence sont au cœur de ses réflexions. Son projet Small Face (2015) initié en Corée porte un regard critique sur la société coréenne où la beauté et l'apparence physique sont presque des valeurs absolues ou conditions requises pour la réussite sociale, et que, par conséquent, le recours à la chirurgie esthétique s'est totalement banalisé. L'artiste s'interroge ainsi sur le rôle et l'idée de « parure » dans le sens étendu, et là le corps devient l'ultime parure.

La conception de bijou chez Annie Sibert est proche de celle de sculpture, notamment par son utilisation privilégiée des métaux. Dans sa série de photographie Allégorie à, elle développe son regard singulier sur le sujet, à travers des éléments architecturaux (anneau marin, serrure de porte...) transformés en potentielles parures. En Corée, elle réalise une broche intitulée Synapse avec la technique Ipsa (incrustation de l'argent sur métal) qui, selon son maître, amène l'artiste à chercher à atteindre la maîtrise de son esprit au point de faire apparaître son âme dans le métal. En y appliquant cet enseignement à sa manière, elle crée un interstice telle une synapse où la créatrice peut dialoguer avec le porteur du bijou.

Le titre de l'exposition Accessoirement renvoie à la manière de concevoir l'exposition : montrer non seulement des pièces finales mais aussi éléments de processus et de recherches (photos, ouvrages, etc.) qui ont accompagnées les artistes. Il remet en question également le statut de l'objet bijou aux multiples facettes et le corps et son environnement social qui l'accueillent. Faisant partie du Parcours bijoux organisé dans différents lieux de la capitale durant l'automne 2017, l'exposition offre au public français l'occasion de découvrir un ensemble de bijoux originaux et atypiques et de recherches richement documentées et esthétiquement attrayantes.

Diplômées de l'atelier bijou de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (HEAR, Haute école des arts du Rhin), toutes les trois artistes exposent régulièrement dans différents pays du monde et partent à la découverte de nouveaux matériaux et techniques nouvelles.

Vernissage de l'exposition "Accessoirement"

Vernissage de l'exposition "Accessoirement"

[19:00-21:00] Vernissage de Caterina Annovazzi
Location:
Neuilly-sur-Seine
Neuilly-sur-Seine
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Porte Maillot, Les Sablons, Pont de Neuilly
France
Internet Site : www.neuillysurseine.fr
Description:
Crowne Plaza Paris - Neuilly
58 Boulevard Victor Hugo
92200 Neuilly-sur-Seine

avec le MUSEUM OF LIVING ART MOLA

Du 9 octobre au 6 novembre

venez découvrir mes estampes digitales, dont 4 oeuvres aux conditions exceptionnelles des enchères Drouot du 21 octobre

https://www.caterinaannovazzi.com

Vernissage de Caterina Annovazzi

[19:00] Vernissage de l'exposition "Hokusai. Sulle orme del Maestro"
Location:
Rome
Roma
Roma
00100 Roma
M° www.metropolitanadiroma.it
Italia
Internet Site : www.comune.roma.it
Description:
Museo dell'Ara Pacis
Lungotevere in Augusta - 00186 Roma
http://fr.arapacis.it

12/10/2017 - 14/01/2018

Spazio espositivo Ara Pacis

Typologie: Art Moderne

Attraverso circa 200 opere la mostra racconta e confronta la produzione del Maestro con quella di alcuni tra gli artisti che hanno seguito le sue orme dando vita a nuove linee, forme ed equilibri di colore all'interno dei classici filoni dell'ukiyoe.
Didascalia immagine:
Katsushika Hokusai - La [grande] onda presso la costa di Kanagawa, dalla serie Trentasei vedute del monte Fuji, 1830-1832 circa - Silografia policroma, (...) - Kawasaki Isago no Sato Museum

Deve la sua fama universale alla Grande Onda, parte della serie di Trentasei vedute del monte Fuji, e all'influenza che le sue riproduzioni ebbero sugli artisti parigini di fine Ottocento, tra i quali Manet, Toulouse Lautrec, Van Gogh e Monet, protagonisti del movimento del Japonisme. L'opera di Katsushika Hokusai (1760-1849), maestro indiscusso dell'ukiyoe, (che letteralmente significa "immagini del Mondo Fluttuante"), attivo tra la fine del Settecento e la prima metà dell'Ottocento, è vastissima e versatile, ed ebbe grande diffusione nel tempo grazie ai numerosi seguaci.

Hokusai. Sulle orme del Maestro si apre il prossimo 12 ottobre alMuseo dell'Ara Pacis di Roma e intende dar conto dell'opera e dell'eredità del grande maestro.

Attraverso circa 200 opere (100 per ogni rotazione della mostra per motivi conservativi legati alla fragilità delle silografie policrome) provenienti dal Chiba City Museum of Art e da importanti collezioni giapponesi come Uragami Mitsuru Collection e Kawasaki Isago no Sato Museum, oltre che dal Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone di Genova, la mostra racconta e confronta la produzione del Maestro con quella di alcuni tra gli artisti che hanno seguito le sue orme dando vita a nuove linee, forme ed equilibri di colore all'interno dei classici filoni dell'ukiyoe, la cosiddetta "pittura del mondo fluttuante".

Katsushika Hokusai deve la sua fama universale alla "grande onda di Kanagawa", parte della serie delle Trentasei vedute del monte Fuji, e all'influenza che le sue riproduzioni ebbero sugli artisti parigini di fine Ottocento, tra i quali Manet, Toulouse Lautrec, Van Gogh e Monet, protagonisti del movimento del Japonisme. L'opera di Hokusai (1760-1849), maestro indiscusso dell'Ukiyo-e, attivo tra la fine del Settecento e la prima metà dell'Ottocento, è vastissima e versatile, ed ebbe grande diffusione nel tempo grazie ai suoi numerosi seguaci.

Hokusai ha esplorato soggetti di ogni tipo: dal paesaggio alla natura, animali e fiori, dal ritratto di attori kabuki a quello di beltà femminili e di guerrieri, fino alle immagini di fantasmi e spiriti e di esseri e animali semileggendari.

Era uno sperimentatore che variava formati e tecniche: dai dipinti a inchiostro e colore su rotolo verticale e orizzontale, alle silografie policrome di ogni misura per il grande mercato, fino ai più raffinati surimono, usati come biglietti augurali, inviti, calendari per eventi e incontri letterari, cerimonie del tè, libretti per teatro.

I volumi dei Manga, che raggruppano centinaia di schizzi e disegni tracciati dal maestro e stampati in solo inchiostro nero con qualche tocco di vermiglio leggero, rappresentano il compendio di tanta eccentricità e genialità messa a disposizione di giovani artisti e pittori quali modelli per ogni genere di soggetto. Tra i suoi allievi ci sono Hokuba, Hokkei (1790-1850), Hokumei (1786-1868) che segnano la generazione successiva di artisti, insieme a Keisai Eisen (1790-1848), allievo non diretto di Hokusai, ma che da lui è stato influenzato, che ha determinato gli sviluppi delle stampe di bellezze femminili e paesaggio degli anni 1810-1830. Proprio a Eisen, presentato in Italia per la prima volta in questa mostra, appartiene la bellissima e imponente figura di cortigiana rappresentata nella silografia che Van Gogh dipinge alle spalle di Père Tanguy e utilizzata anche in copertina del Paris Le Japon Illustré nel 1887.

La mostra si compone di cinque sezioni che toccheranno i temi più alla moda e maggiormente richiesti dal mercato dell'epoca:
1- MEISHŌ: mete da non perdere
2- Beltà alla moda
3- Fortuna e buon augurio
4- Catturare l'essenza della natura
5- Manga e manuali per imparare

Sous la direction de
Rossella Menegazzo
Catalogue
Skira

Vernissage de l'exposition "Hokusai. Sulle orme del Maestro"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Lino Ventura, Une Gueule de Cinéma"
Location:
Musée des Avelines
Musée d’art et d’histoire de Saint-Cloud
60, rue Gounod
92210 Saint-Cloud
M° Gare SNCF de Saint-Cloud
France
Phone : +33 (0)1 46 02 67 18
Fax : +33 (0)1 47 71 27 00
Mail : musee-avelines@saintcloud.fr, musee@saintcloud.fr
Internet Site : www.musee-saintcloud.fr
Description:
Exposition du 12 octobre 2017 au 21 janvier 2018, prolongée jusqu'au 28 janvier 2018

Vernissage de l'exposition "Lino Ventura, Une Gueule de Cinéma"

Vernissage de l'exposition "Lino Ventura, Une Gueule de Cinéma"
Lino Ventura et Annie Girardot pendant le tournage du «Bateau d'Émile» de Denys de La Pattelière en 1962.

Une exposition consacrée à l'icône du cinéma qui nous a quittés il y a exactement trente ans

L'exposition consacrée à Lino Ventura revient sur la carrière du Tonton flingueur qui a vécu près de trois décennies à Saint-Cloud et qui y est décédé, à travers des affiches, photographies, documents d'archives, témoignages, musiques de films, objets, scénarios et projections d'extraits.

#lexpolino

Vernissage de l'exposition "Lino Ventura, Une Gueule de Cinéma"

en présence de Jean Dujardin, Laurent Ventura, Nathalie Péchalat, le maire de la ville Eric Berdoati, le fils de Jean Gabin Mathias Moncorgé-Gabin, le metteur en scène Robert Hossein, son épouse Candice Patou

Vernissage de l'exposition "Lino Ventura, Une Gueule de Cinéma"




[20:00] Ouverture de la rétrospective Luchino Visconti
Location:
La Cinémathèque Française
Musée du Cinéma
51, rue de Bercy
75012 Paris
M° Bercy
France
Phone : +33 (0)1 71 19 33 33
Mail : contact@cinematheque.fr
Internet Site : www.cinemathequefrancaise.com
Description:
Sandra
Vaghe stelle dell'Orsa
Luchino Visconti
Italie / 1964 / 100 min / DCP / VOSTF
Avec Claudia Cardinale, Jean Sorel, Marie Bell.

De retour à Volterra, sa ville natale de Toscane, Sandra, une riche héritière, veut rendre hommage à son père, mort dans le camp de concentration d'Auschwitz. Son mari, un Américain, découvre que Sandra et son frère Gianni ont un secret.

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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