Tuesday, November 14, 2017
Public Access


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Category: All

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November 2017
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  Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
Location:
Maison Chloé
28, rue de la Baume
5, avenue Percier
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 44 94 33 33
Internet Site : www.chloe.com/fr/labaume/index
Description:
du 4 juillet au 6 septembre 2017, puis du 18 octobre au 18 novembre
Horaires : 11h30 - 18h30
Visite gratuite sur réservation préalable sur www.chloe.com/bourdin

Chloé dévoile un nouvel espace culturel : la Maison Chloé. Situé à quelques pas de son siège parisien, cet immeuble haussmannien accueillera tout au long de l'année les expressions de différentes féminités, avec un programme d'expositions et d'événements mettant à l'honneur 65 ans de créations et d'histoires, de la fondatrice de la maison, Gaby Aghion, aux filles Chloé d'aujourd'hui. Ces expressions artistiques donneront vie à cette féminité unique célébrée par Chloé et refléteront la mission qui a toujours été celle de la maison : donner aux femmes la liberté d'oser être elles-mêmes.

« Chloé a toujours cru en une féminité naturelle. A la fois chic et désinvolte, une attitude qui place Chloé à l'intersection du savoir-faire de la couture parisienne et du savoir-être de la jeunesse - qui fait de Chloé une marque unique », précise Geoffroy de la Bourdonnaye, Président de Chloé.

A l'occasion de l'inauguration de la Maison Chloé, le 2 juillet 2017, Judith Clark, commissaire d'exposition et scénographe de renom, a créé un parcours singulier. Grâce à une circulation originale conduisant de l'entrée rue de La Baume aux showrooms, ou des salons VIP au patrimoine situé au cinquième étage ; mais aussi au gré d'une sélection riche d'objets, vêtements et photographies retraçant sept décennies de mode, les visiteurs pourront s'immerger dans l'univers de la fille Chloé.

Pour sa première exposition temporaire, la Maison Chloé met à l'honneur Guy Bourdin. Un lien particulier les unit. Le photographe français a en effet créé le plus grand nombre d'éditoriaux de mode mettant en lumière les créations Chloé. Par un jeu de mise en scène habile, Judith Clark oppose deux types de féminité, soulignant le contraste entre les images explosives et controversées de l'un des principaux photographes de mode et les vêtements au chic bohème représentés dans ces mêmes images. Avec ces photographies et ces pièces d'archives inédites, l'exposition offrira un nouveau regard sur l'œuvre de Guy Bourdin.

« J'adore l'idée que dans une salle les gens découvrent des pièces extraites des archives », dit Judith Clark, « puis que ces objets 'débordent' dans la salle à côté et conduisent le visiteur vers une galerie emplie de magnifiques tirages. La robe Chloé se faufile dans l'histoire mais aussi à travers le bâtiment, qui lui-même donne l'impression d'être habité par le regard unique de Guy Bourdin. »

L'exposition trouve son point de départ dans une salle baptisée « Chloé Girls - The Anthology A-Z », une installation permanente conçue à partir des créations iconiques de la maison. L'histoire commence en 1952, lorsque Gaby Aghion fonde une maison dédiée au prêt-à-porter de luxe et invente une attitude qui allie joie de vivre, audace, liberté et élégance.
Cette installation interactive pensée par Judith Clark, associe de manière ludique des objets de la fondatrice aux créations des directeurs artistiques qui ont œuvré chez Chloé : une photo de Gaby sautant au milieu des dunes du désert égyptien est placée non loin du fameux « maillot de bain ananas » signé Stella McCartney. Ailleurs, un motif peint sur les murs de la cuisine de Gaby vient trouver sa place près d'un croquis noir et blanc de Karl Lagerfeld.

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
01. Guy Bourdin, Paris Vogue 1975, Chloé Autumn-Winter 1975 collection

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
02. Guy Bourdin, Paris Vogue 1973, Chloé Spring-Summer 1973 collection

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
Guy Bourdin, Vogue Paris 1979 - Chloé collection printemps-été 1979 ©The Guy Bourdin Estate, 2017 / Courtesy A + C

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
Guy Bourdin, Vogue Paris 1971, Chloé collection automne-hiver 1971 ©The Guy Bourdin Estate, 2017 / Courtesy A + C

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
Guy Bourdin, Vogue Paris 1970, Chloé collection printemps-été 1970 ©The Guy Bourdin Estate, 2017 / Courtesy A + C

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"

Exposition "Femininities - Guy Bourdin"
Guy Bourdin, Vogue Paris 1956, Chloé collection printemps-été 1956 ©The Guy Bourdin Estate, 2017 / Courtesy A + C

Exposition de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Location:
Galerie Karsten Greve
5, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 37
Fax : +33 (0)1 42 77 05 58
Mail : galerieparis@karstengreve.fr
Internet Site : www.galerie-karsten-greve.com
Description:
14 octobre - 23 décembre 2017

Être un naufragé, c'est être un point au milieu d'un cercle, perpétuellement. [...] Quand vous élevez le regard, vous vous demandez parfois [...] s'il n'y aurait pas quelqu'un d'exactement comme vous qui élève lui aussi le regard, lui aussi coincé dans cette géométrie, lui aussi en train de lutter contre la peur, la rage, la folie, la désespérance et l'apathie.
L'histoire de Pi, Yann Martel

La Galerie Karsten Greve a le plaisir de présenter Perpetually at the Centre, nouvelle exposition de Claire Morgan. Plasticienne d'origine irlandaise, elle est parmi les plus recherchés et talentueux artistes de la scène internationale. Cette exposition dévoile au public les œuvres récentes de l'artiste, spécialement réalisées pour cet espace. Nourrie de préoccupations écologiques et étiques, l'exposition est constituée de quatre nouvelles installations monumentales, où domine la dynamique des corps d'animaux taxidermisés qui semblent être contenus dans des environnements étrangers, mais aussi par de récentes sculptures sous-verre où l'écriture s'ajoute au dramatisme des compositions. Un corpus de délicats dessins permet de découvrir le minutieux travail de conception de l'artiste, en contraste avec le geste ardent et instinctif de la surprenante série de toiles grand format.

Le travail de Claire Morgan explore l'ambivalence de l'être humain dans son rapport avec la nature qui l'entoure. La réflexion autour de la présence de l'homme dans le monde, qui a comme conséquence la progressive destruction de l'environnement naturel, est objectivée par l'artiste dans ses installations, où les animaux taxidermisés semblent s'adapter à un monde de gaspillage consumériste qui tente de les engloutir. Dans la suspension temporelle qui caractérise ces sculptures aériennes, où les corps sont figés dans un mouvement perpétuel, le conflit se joue entre la vie et la mort, entre l'organique et l'artificiel.

Le projet de cette exposition est né de la contemplation du pouvoir de la nature, ainsi que de l'exploration du soi, de l'égo et de la condition mortelle de l'être humain. L'immensité de la mer, des forêts et de la nuit qui se manifestent comme un abîme, ont été l'objet d'une méditation profonde jusqu'à en devenir métaphore de l'existence entière, révélant à l'homme sa vulnérabilité. Cette réflexion n'est pas sans considérer la crise humanitaire en cours en Méditerranée, où la mer peut basculer d'espoir de vie à tombeau pour des milliers de migrants, ou la récente tragédie de la Grenfell Tower où les habitants ont vu leurs appartements se transformer en vision cauchemardesque. Les extrêmes changements climatiques, signaux d'alarme de futures crises humanitaires, font aussi partie des préoccupations qui inspirent l'artiste.

Les animaux naturalisés sont aussi symbole des batailles intimes de l'artiste, ils sont témoins de la prise de conscience de ses propres passions. Le besoin de chacun d'exister est pour Claire Morgan fortement lié à la passion et à la violence, à travers lesquelles s'expriment les nécessités humaines. La lutte fait partie du paysage intérieur de l'homme : qu'elle soit physique ou psychologique, elle engendre des cas de conscience. Ces questionnements guident aussi l'organisation de l'exposition, qui se déroule en suivant des couples d'idées spécifiques: le soi et la violence, le passage du temps et la transcendance, la peur du noir et de se noyer, le feu et la mort.

Le principe même de la taxidermie, que Claire Morgan exécute de sa propre main, repose sur une contradiction, ayant pour objectif de donner une apparence vivante à ce qui est mort. Cette ambivalence est propre à toute son œuvre : dans les dessins comme dans les peintures, des résidus du processus de taxidermie sont utilisés comme matériaux graphiques. Des éléments comme les os ou le sang, ainsi que des corps entiers d'animaux, sont intégrés dans les œuvres et leur donnent alors un caractère symbolique et rituel.

Dans le travail de l'artiste la nature est stupéfiante, parfaite dans son immobilité. L'ambiguë présence vitale de ces animaux taxidermisés contraste avec les fragiles formes géométriques créées par cette « vertueuse assemblagiste » à l'aide de fils de nylon auxquels sont suspendus graines de pissenlit ou fragments de plastique. Le monde de Claire Morgan est un univers où la nature, menacée par la présence envahissante et cynique de l'être humain, résiste dans toute sa beauté. Elle s'incarne dans la perfection d'un scénario géométrique et minimaliste, mais aussi dans la fragilité de structures si légères qu'elles pourraient disparaître par le simple souffle du vent.


Claire Morgan est née en 1980 à Belfast (Irlande) et habite et travaille à Gateshead, Newcastle upon Tyne (Angleterre). Très vite, ses œuvres sont exposées à travers toute l'Europe et son travail a fait l'objet de nombreuses commissions publiques et privées. En 2010, après avoir exposé au Palais de Tokyo, Claire Morgan a inauguré sa première exposition personnelle française à la Galerie Karsten Greve. À cette occasion elle a présenté pour la première fois ses « dessins au sang », œuvres sur papier témoignant du processus de taxidermie. Depuis, son travail a été présenté aussi bien en Europe qu'aux Etats Unis, où elle a participé à des nombreuses expositions collectives. Les installations et les dessins de l'artiste ont intégré des prestigieuses collections internationales publiques et privées, parmi lesquelles figurent le Museum of Old and New Art (MONA) en Australie, la Fondation ALTANA en Allemagne et la Collection Guerlain en France. En 2017 le FRIST Center for Visual Arts à Nashville a organisé sa première exposition personnelle aux États-Unis. La fondation Francès à Senlis, en collaboration avec la Galerie Karsten Greve, dédie à Claire Morgan une exposition personnelle visible jusqu'au 23 décembre 2017.

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Claire Morgan, Tine To Die, 2017, waxwing (taxidermy), dandelion seeds, nylon, in vitrine, 88 x 51,6 x 51,6 cm

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
To an End, 2017, Pencil and watercolour on paper, 41 x 31 cm

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Lo (detail), 2017, Tawny owl (taxidermy), polythène, nylon, in vitrine, 98,5 x 71,6 x 71,5 cm

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Pedestal
2011
Aigrettes de pissenlit, aigrette (taxidermie), nylon, plomb, acrylique
270 x 60 x 60 cm
CM/S 11

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"

08:00  
09:00 [09:00-12:00] Conférence FAIRE DESIGN
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
Conférences autour du design dans la ville
Demain de 9h à 12h au Pavillon de l'Arsenal

Enjeux
Jean-Louis Missika, Adjoint à la Maire de Paris chargé de l'urbanisme, de l'architecture, du projet du Grand Paris, du développement économique et de l'attractivité

Perspectives
Jean-Louis Frechin, Fondateur de Nodesign.net

Conférences
Joran Briand, Matali Crasset, Isabelle Daëron, Geoffrey Dorne (Design & Human), Ramy Fischler, Anthony Lebossé (5.5 designers), Mathieu Lehanneur, Victor Massip (Faltazi), Alphonse Sarthout (Atelier Cigüe)

Les villes et les grandes métropoles sont un défi autant qu'un sujet pour le design. Les propositions des designers sont aussi nombreuses que variées pour de nouvelles formes d'utilité et de poésie urbaine qui servent et signent les villes. On pense bien évidemment aux mobiliers urbains, mais on doit désormais l'élargir aux questions environnementales et écologiques, aux enjeux de propreté et de sécurité, mais aussi aux nouvelles mobilités et aux équipements de sports et de loisirs. Les villes accueillent également des innovations, des systèmes robotisés, des drones, des services numériques nouveaux qu'il s'agit également de designer... On le mesure, le sujet est vaste et en devenir. Face à la résolution de ces défis nombreux, Paris réfléchit à comment « Faire Design » de manière ascendante avec les designers pour envisager ce qu'ils pourraient faire pour Paris mais également pour inventer ce que Paris pourrait faire avec le Design. Venez découvrir des designers engagés, innovants, qui illustrent la diversité des sujets possibles pour le design de la ville.

Conférence FAIRE DESIGN

10:00
11:00
12:00 [12:30] Vernissage de Pierre ROUILLON et Alexandre MIJATOVIC
Location:
Espace Scipion
Accueil de l'APHP
13, rue Scipion
75005 Paris
M° Les Gobelins
France
Phone : +33 (0)1 40 27 44 51
Description:
Ces deux artistes qui se connaissent depuis longtemps n'ont jamais exposé ensemble. Et pourtant les personnages qui naissent de leur imagination ont en commun une capacité à exprimer les sentiments, les émotions, les émois, par une simple attitude ou un regard.
Ils parlent avec poésie du besoin de tendresse qui sous-tend notre quotidien, de nos incertitudes et nos maladresses et... rassemblés à l'Espace Scipion, nous apportent avec l'humour toute l'humanité de leurs créateurs.

Exposition du 14 au 30 novembre 2017
Vernissage le 14 novembre à 12h30

13:00  
14:00  
15:00  
16:00 [16:00-18:00] Vernissage presse Variation ArtJaws Media Art Fair
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Vernissage le mardi 14 novembre, 16h - 18h, sur invitation
>> RSVP

Exposition du 15 au 25 novembre 2017, 12h - 19h, entrée libre

Commissaire : Dominique Moulon
Fondatrice et productrice : Anne-Cécile Worms

Avec : AES + F, Hélène Bellenger, Samuel Bianchini, Thibault Brunet, Martin Bricelj Baraga, James Yuxi CAO, Charles Carmignac, Gregory Chatonsky, Pascal Dombis, Mark Dorf, Thierry Fournier, Virgile Fraisse, Benjamin Gaulon, Claudia Hart, Pascal Haudressy, Eduardo Kac, Esmeralda Kosmatopoulos, LAb[au], Jean-Benoit Lallemant, Pe Lang, Leaustic Fabien, Lawrence Lek, Marie Lelouche, Solimán López, Xavier Lucchesi, Mathieu Merlet-Briand, Jonathan Monaghan, Philippe Perrin, Lucie Planty, Bertrand Planes, Sabrina Ratté, Po Sim Sambath, Nicolas Schöffer, Stéphane Simon, Dominique Sirois, Jeanne Susplugas, Javiera Tejerina Risso, Myriam Thyes, Katie Torn, Miyö Van Stenis, Mégane Voghell

Vernissage Variation ArtJaws Media Art Fair


[17:00-21:00] Vernissage de Quentin Euverte x Olympe Racana-Weiler "3 'N the Mornin'"
Location:
Galerie Michel Journiac de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
UFR d'arts plastiques et sciences de l'art
47-53, rue des Bergers
75015 Paris
M° Lourmel, Charles-Michels
France
Mail : galeriejourniac@univ-paris1.fr
Internet Site : www.galeriemicheljourniac.net
Description:
Vernissage de Quentin Euverte et Olympe Racana-Weiler "3 'N the Mornin' - Noire était mon ombre"

Sur l'invitation de la Galerie Michel Journiac - espace d'exposition Université Paris 1 Panthéon La Sorbonne, Jérôme Pauchant est très heureux de proposer une exposition en duo de Quentin Euverte et Olympe Racana-Weiler:

Au sein de la Galerie Journiac se prépare une rencontre originale entre deux personnalités fortes et deux oeuvres qui le sont tout autant : celle de Quentin Euverte et d'Olympe Racana-Weiler. Face aux complexes d'objets que propose l'un vont se déployer les organismes picturaux abstraits de l'autre. Aux lumières électriques palpitantes des premiers répondront les intenses matières colorées des seconds. La cohabitation de ces deux univers différents et indépendants promet de belles étincelles, qui transparaissent déjà dans l?entretien croisé mené quelques jours avant l'ouverture de l'exposition par Anastasia Simoniello, historienne de l'art enseignant à l'Université de Panthéon-Sorbonne.

Olympe Racana-Weiler vit et travaille à Paris. Après des études à l'Université Paris Panthéon Sorbonne, elle affirme son choix pour la peinture. Elle est parallèlement assistante de Jim Dine, ce qui lui permet d'expérimenter de nombreuses autres techniques (gravure, impression, céramique, bronze...). Ses peintures n'ont pour l'instant été montrées que de manière confidentielle et l'exposition « 3 'n the mornin' - Noire était mon ombre » à la galerie Michel Journiac offre l?opportunité de les découvrir dans un lieu institutionnel.

Quentin Euverte a étudié à la Villa Arson et à l'EHESS. Il a participé à la 66ème édition de Jeune Création et a notamment reçu les prix Indépendants Jeune Création Lieu-Commun à Toulouse et Lieux Communs à Namur, et est lauréat de la Résidence Hors les Murs 2016 de l'Institut Français pour un projet de film en Islande avec Florimond Dupont. L'installation conjointe « Buzz Aldrin Syndrome » est présentée à Sonica, Glasgow à l'automne 2017. Il participera à la Biennale Nemo (Bian) au 104 à Paris en décembre 2017.

Vernissage de Quentin Euverte et Olympe Racana-Weiler " 3 'N the Mornin' - Noire était mon ombre"

[17:30-19:30] 90 minutes avec Chloé !
Location:
Boutiques Agnès B. Homme & Femme
3 & 6, rue du Jour
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 45 08 56 56
Fax : +33 (0)1 40 39 03 87
Internet Site : europe.agnesb.com/fr/boutiques/boutique/34
Description:
Tsugi Radio et agnès b. proposent à partir de cet automne une série d'émissions autour d'artistes singuliers de la scène française.

La première invitée est la DJ et productrice Chloé. Elle vient de sortir "Endless Revisions", un disque illustré par le travail de la photographe Noémie Goudal et où l'on croise Ben Shemie, le charismatique leader de SUUNS, ou le dandy pop Alain Chamfort. La musicienne reviendra sur la création de ce troisième album et parlera de ses inspirations et de ses obsessions.

Émission en direct et en public dans la boutique 6 rue du Jour, Paris 1er.
#agnesb

90 minutes avec Chloé !

[17:30] Remise des prix Territoria
Location:
Le Sénat
Palais du Luxembourg
15, rue de Vaugirard
Palais du Luxembourg
75291 Paris Cedex 06
M° Odéon, Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 34 20 00
Fax : +33 (0)1 42 34 26 77
Internet Site : www.senat.fr
Description:
Salon de la Présidence



[18:00-20:00] Conférence et signature de "L'herbier de Marcel Proust" de Dane Mc Dowell
Location:
Jardins en Art
19, rue Racine
75006 Paris
M° Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 01 23
Mail : contact@jardinsenart.fr
Internet Site : www.jardinsenart.fr
Description:
A l'occasion de la parution de son livre "L'herbier de Marcel Proust" paru chez Flammarion, Dan Mc Dowell donnera une conférence exceptionnelle sur "Proust à fleur de peau".

Conférence et signature de "L'herbier de Marcel Proust" de Dane Mc Dowell

[18:00-21:00] Soirée Le Parc
Location:
Galerie Emmanuel Perrotin
76, rue de Turenne
10, Impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 16 79 79
Fax : +33 (0)1 42 16 79 74
Mail : info-paris@galerieperrotin.com
Internet Site : www.galerieperrotin.com
Description:
Salle de Bal - 60 rue de Turenne, Paris 3

Emmanuel Perrotin et Julio Le Parc sont heureux de vous inviter à la
Soirée Le Parc
dans le cadre de l'exposition personnelle de Julio Le Parc "BIFURCATIONS" à la galerie

PROGRAMME

18h
Projection en avant première du documentaire
« Julio Le Parc - L'invitation au Palais », 2017
réalisé par Gabriel Le Parc
durée 36 minutes
En simultané Julio Le Parc dédicacera les livres
« Julio Le Parc » aux éditions Perrotin
et « Sois artiste et tais-toi ! » aux éditions Exils

19h
Dialogue entre Jean de Loisy, Président du Palais de Tokyo
et Julio Le Parc, avec la participation du public

20h
TANGOS - Salutations musicales
Yamil Le Parc et ses musiciens

20h30
Verre - surprise de l'optimismo

[18:00-21:00] Soirée de lancement du livre de Lionel Koretzky "1000 cars of NYC"
Location:
Mannerheim Gallery
6, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mobile : +33 (0)7 70 46 19 13
Mail : info@mannerheimgallery.com
Internet Site : www.mannerheimgallery.com
Description:
Mannerheim Gallery est heureuse de présenter la soirée de lancement pour la sortie du premier livre de Lionel Koretzky, 1000 cars of NYC, paru aux éditions Damiani et en partenariat avec L'Écurie.

Durant 3 ans, de 2013 à 2016, Lionel Koretzky, photographe français basé à Brooklyn, a posté sur son compte Instagram @1000_cars_of_nyc, des photos de voitures de New-York qu'il prenait quotidiennement, avec son iPhone, en coupant systématiquement dans les roues et cadrant dans un format carré. La répétition de cette formule graphique, au fur et à mesure des saisons, des designs et des environnements a produit un corps de travail qu'il avait initialement abordé comme un hobby. 1000 Cars of NYC est le premier livre de Koretzky, un hommage à sa ville d'adoption, à travers sa passion pour l'automobile.

Lionel Koretzky est né et a grandi en banlieue Parisienne. Enfant, il dessine, sculpte et prend en photo ses créations. Fasciné par l'automobile et la vitesse depuis son plus jeune âge, il pilote en karting puis en rallye avant de revenir aux arts plastiques en 1996. Il assiste des photographes de nature morte pendant quelques années à Paris avant de s'envoler pour New York en 2002 en tant que premier assistant de Nathaniel Goldberg. Il s'installe quelques années plus tard dans un studio a Brooklyn, en tant que photographe de nature morte. Fin 2014, Lionel travaille comme Associate Editor à la production et publication du 3ème numéro de Lollipop Magazine, couvrant le championnat du monde de Formule 1 d'un point de vue esthétique et culturel. Il contribue régulièrement aux magazines Man of the World, Intersection, Air France Magazine, Out Of Order et Bad to the Bone. Son travail a été publié dans Numero, GQ, M Le Monde, Vogue, V et V-Man. Il a travaillé pour de nombreux clients tels que Jaguar, Chrysler, Hermes, JM Weston, The Row, Louis Vuitton, Z Zegna, Aether et Samsung. Lionel s'est réinstallé a Paris en 2016, ou il vit aujourd'hui avec sa famille.

Soirée de lancement du livre de Lionel Koretzky "1000 cars of NYC"

[18:00-21:00] Vernissage : Anne Iris Caillette, Cat D, Xavier Gras
Location:
Laboratoire d'exposition Art&Moi
Groupement Intensité
11-13, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mail : uta.kriesten@free.fr
Description:
Exposition du 13 au 19 novembre 2017
Tous les jours de 14h30 à 19h30

[18:00-22:00] Vernissage Variation ArtJaws Media Art Fair
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Vernissage le mardi 14 novembre, 18h - 22h, sur invitation
>> RSVP

Exposition du 15 au 25 novembre 2017, 12h - 19h, entrée libre

Commissaire : Dominique Moulon
Fondatrice et productrice : Anne-Cécile Worms

Avec : AES + F, Hélène Bellenger, Samuel Bianchini, Thibault Brunet, Martin Bricelj Baraga, James Yuxi CAO, Charles Carmignac, Gregory Chatonsky, Pascal Dombis, Mark Dorf, Thierry Fournier, Virgile Fraisse, Benjamin Gaulon, Claudia Hart, Pascal Haudressy, Eduardo Kac, Esmeralda Kosmatopoulos, LAb[au], Jean-Benoit Lallemant, Pe Lang, Leaustic Fabien, Lawrence Lek, Marie Lelouche, Solimán López, Xavier Lucchesi, Mathieu Merlet-Briand, Jonathan Monaghan, Philippe Perrin, Lucie Planty, Bertrand Planes, Sabrina Ratté, Po Sim Sambath, Nicolas Schöffer, Stéphane Simon, Dominique Sirois, Jeanne Susplugas, Javiera Tejerina Risso, Myriam Thyes, Katie Torn, Miyö Van Stenis, Mégane Voghell

Vernissage Variation ArtJaws Media Art Fair

[18:00-21:00] Vernissage collectif à la galerie Thuillier
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
Du 10 au 23 NOVEMBRE 2017
Vernissage mardi 14 NOVEMBRE 18h à 21h

avec :
CHAUSSEMY
FLORENCE BORE
ZENKO
MARTINE BACMANN

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
Andrée Berthomier, Yves Bonhomme, Marie-Anne Briskmann, Bernard Matignon présentent une exposition collective.

Quatre artistes vivant et travaillant à Poitiers seront de nouveau réunis à l'Espace Beaurepaire

Horaires d'ouverture :
Exposition du mardi 14 au dimanche 19 novembre 2017
Vernissage : mardi 14 novembre à partir de 18h
Ouverture mardi-dimanche 12h-20h

Contacts :
Andree Berthomier : berthomier.andree@wanadoo.fr
Marie-Anne Briskmann : mabriskmann@orange.fr
Yves Bonhomme : bonhomme.yves@yahoo.fr
Bernard Matignon : bdmatignon@wanadoo.fr

Vernissage d'exposition collective - Andrée Berthomier, Yves Bonhomme, Marie-Anne Briskmann, Bernard Matignon

Vernissage d'exposition collective - Andrée Berthomier, Yves Bonhomme, Marie-Anne Briskmann, Bernard Matignon

[18:00-22:00] Vernissage de Maurice Renoma & Benoît Rajau "Billard-Costard"
Location:
Renoma Project Design
Komplex Store Renoma
129 bis, rue de la Pompe
118, rue de Longchamps
75116 Paris
M° Rue de la Pompe, Trocadéro, RER C Avenue Henri Martin, Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 44 05 38 25
Mail : renoma@renoma-paris.com
Internet Site : www.renoma-paris.com
Description:
"Billard-Costard"
photographies et perspective

Exposition à la boutique Renoma du 15 novembre 2017 au 23 janvier 2018
du mardi au samedi de 10h à 19h

Vernissage le mardi 14 novembre 2017 à partir de 18h

Vernissage de Maurice Renoma & Benoît Rajau "Billard-Costard"

La boutique Renoma présente l'exposition "Billard-Costard", photographies et perspective.
L'exposition met en lumière le travail argentique de Benoît Rajau sur l'univers du billard
et propose une scénographie illustrée des photographies de Maurice Renoma, qui transporte le spectateur dans une dimension mathé-mythique :
le billard induit une maîtrise de la perspective, de la géométrie et du corps qui est la même en photographie.

Vernissage de Maurice Renoma & Benoît Rajau "Billard-Costard"
Vernissage de Maurice Renoma & Benoît Rajau "Billard-Costard"

[18:00-21:00] Vernissage de Naomi Takahashi "the world of Marman"
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Exposition jusqu'au 27 novembre

Le monde de Marman

En sanskrit, le mot « marman » désigne un point vulnérable mais aussi un secret ou un mystère et c'est bien de cela qu'il s'agit. La vie de Marman est à la fois un point vulnérable de Naomi TAKAHASHI en relation avec son passé et c'est également un mystère qu'il nous faut éclaircir en regardant son oeuvre. A travers ses dessins et les objets qui les accompagnent, Takahashi nous révèle des bribes de son passé, il nous montre sa mère qui le délaisse pour une vie de hors-la-loi et les souffrances qu'il a endurées.
En dévoilant le monde Marman, Naomi Takahasi nous livre le manga de sa vie avec ses mystères et ses fantasmes.

Daniele Soda

Vernissage de Naomi Takahashi "the world of Marman"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Formes Subtiles (Modern Remix)"
Location:
Galerie Iconoclastes
20, rue Danielle Casanova
75002 Paris
M° Opéra, Pyramides, Tuileries
France
Mobile : +33 (0)6 60 15 10 33
Mail : iconoclastesgalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerieiconoclastes.com
Description:
DU 14 NOVEMBRE AU 11 DÉCEMBRE 2017

À partir d'une sélection de rares documents photographiques de Gaston Karquel qui documente l'exposition Formes Utiles à l'initiative de l'Union des Artistes Modernes (L'UAM) en 1949, les commissaires d'exposition Géraldine Postel & David Magnin jouent avec les mots et les choses de l'art et la création, leurs liaisons temporelles, l'évolution et circonvolutions des champs esthétiques du modernisme à la contemporanéité.

Cette sélection de photographies qui fait état des premières natures mortes de l'histoire de la photographie du design, donne le thème à l'invitation de 15 artistes qui réinterprètent ou remixent ces objets icônes. Les photographies sont présentées en vis à vis avec les œuvres de chaque artiste, à la manière d'une conversation ou d'un face à face inédit.
Formes Subtiles - (Modern Remix) est un exercice ludique, où le duo de curateurs rassemble des œuvres produites pour l'occasion, quelques pièces de mobilier d'époque et ce fond de photographies, viennent enrichir le propos pour réaliser un ensemble d'images vivant et d'expériences inédites. Ces photographies de Gaston Karquel sont issues de la collection de David Magnin.

AVEC LA PARTICIPATION DE :
DAVID ANCELIN
BIANCA ARGIMON
EMMANUEL BOSSUET
ODONCHIMEG DAVAADORJ
SIMON de LA PORTE
DEVON DIKEOU
PIIERRE FAUCHEUX
THIERRY LAGALLA
PIERRE de LOHEAC
THOMAS LELU
ANTOINE MARQUIS
LAURENT SAKSIK
BETTINA SULTAN
THOMAS ZORITCHAK
ADA YU
VIER5

CONTACTS
GÉRALDINE POSTEL 0676780562 geraldine.postel@me.com
DAVID MAGNIN 0614975919 montdesbulles@wanadoo.fr

Vernissage de l'exposition "Formes Subtiles (Modern Remix)"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "The Sense of Japan" by Keiichirosense
Location:
Bureau de Représentation du département du Hyōgo en Europe
10, rue de Louvois
75002 Paris
M° Quatre Septembre
France
Phone : +33 (0)1 42 97 42 82
Fax : +33 (0)1 42 97 42 92
Mail : directeur.hyogo@wanadoo.fr
Internet Site : hyogo.pagespro-orange.fr
Description:
15, 16 et 17 Novembre
10h30-19h30

Au Japon, la transformation de l'artisanat traditionnel dans la société est essentielle.
Keiichirosense désire fusionner la mode de Paris avec celle du Japon pour créer le futur.
En automne 2017, nous organisons un événement RP japonais à Paris pour diffuser dans le monde "le Japon d'aujourd'hui" et "le Japon du futur".
Keiichirosense tente d'exprimer la vision du monde basée sur les vêtements de la vie quotidienne et fabriqués par des artistes japonais.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Why not ?"
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
14 > 18 novembre 2017
Vernissage mardi 14 novembre à partir de 18h

avec Michèle Clancy, Aksouh, Jean-Philippe Baudry

Vernissage de l'exposition collective "Why not ?"

[18:00-21:00] Vernissage du salon macparis
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
Du 14 au 19 novembre

La session d'automne de macparis présentera trente plasticiens contemporains, sélectionnés parmi plus de 1 000 candidats.
macparis, désormais bisannuel (mai et novembre), reste un des événements incontournables de la création contemporaine à Paris.

>> demandez une invitation

Vernissage du salon macparis

[18:30-20:00] Conférence « La Sainte Trinité, 150 ans d'Histoire »
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie9.paris.fr
Description:
animée par la Direction des affaires culturelles de la Ville de Paris.

Entrée gratuite / Réservation obligatoire
RSVP : au 01.71.37.76.00 ou en cliquant ci-dessous
>> RSVP

[18:30-22:00] Soirée de lancement Noël de la French Tech
Location:
Atelier Renault
53, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Phone : 08 11 88 28 11
Mail : info.atelier-renault@renault.com
Internet Site : www.atelier.renault.com
Description:
Le Noël de la French Tech fait son grand retour à L'Atelier Renault sur la plus belle avenue du monde !

Une sélection cadeaux de plus de 200 produits exclusifs et innovants à découvrir
en avant-première lors d'une soirée événement.

Soirée presse
Mardi 14 novembre
à L'Atelier Renault
De 18h30 à 22h

Au programme
- Découverte en avant-première de la sélection cadeaux du Noël de la French Tech
- Rencontres avec les talents du numérique Made in France
- Découverte de l'unique Pop-Up Store public du Noël de la French Tech à L'Atelier Renault


A propos du Noël de la French Tech
Créée en 2014 par Pénélope Liot, soutenu par la mission French Tech et par différents ministères depuis, Le Noël de la French Tech est un collectif de startups qui a pour objectif de promouvoir l'innovation française. Depuis sa création, Le Noël de la French Tech a rassemblé plus de 250 start-ups, généré plus de 380 000 visiteurs uniques sur leur site, plus de 300 retombées dans les médias et surtout plus de 10 000 cadeaux French Tech sous les sapins en 2016 !

A propos de L'Atelier Renault
Situé au 53 avenue des Champs-Élysées, L'Atelier Renault est le lieu parisien où toutes les passions prennent vie. Depuis plus de 100 ans, L'Atelier Renault incarne l'esprit de la marque Renault en offrant un lieu dédié à l'innovation, à la technologie et au design.
À travers une programmation expérientielle innovante et en perpétuel renouvellement, L'Atelier Renault propose à ses visiteurs un véritable voyage au cœur de la créativité à la française.
Ouvert à tous, pour un atelier, un concert, une pause gourmande ou une expérience numérique, L'Atelier Renault souhaite partager sa passion pour la vie, quotidiennement portée par la gamme automobile Renault.


Merci de confirmer votre présence à

Contact presse Noël de la French Tech
Agence Rumeur Publique
Cédric Buisson
cedric@rumeurpublique.fr
01 55 74 52 07

Contact presse L'Atelier Renault
L'Agence Marie-Antoinette
Emily Bass - Sarah Chabane
atelierrenault@marie-antoinette.fr
01 55 04 86 47

Soirée de lancement Noël de la French Tech

[18:30-21:00] Vernissage de Bernard Johner
Location:
Galerie 55Bellechasse
55, rue de Bellechasse
75007 Paris
M° Solférino, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 75 57 39 39
Mobile : +33 (0)6 98 22 15 15
Mail : Info@55bellechasse.com
Internet Site : www.55bellechasse.com
Description:
Solo show de Bernard Johner

Ludique ?
Certainement !
Coloré ?
Absolument !

L'artiste de 73 ans est toujours gaillard et a de la lumière dans les yeux pour parler de sa seconde jeunesse.
La flamme et le désir de créer, de nous surprendre et parfois de nous inviter dans l'espace (et oui ... vous comprendrez sur place !) est toujours vive et chaleureuse

Alors que le froid s'invite à Paris
Venez vous réchauffer
Des œuvres dès 100€ et certaines plus ambitieuses à quelques milliers d'Euros
A découvrir lors de ce solo

Vernissage de Bernard Johner

[18:30-21:00] Vernissage de Tanino Liberatore & Jacques Floret "Moite Moite"
Location:
Point Ephémère
centre de dynamiques artistiques
200, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jaurès, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 40 34 02 48
Fax : +33 (0)1 40 34 02 58
Mail : info@pointephemere.org
Internet Site : www.pointephemere.org
Description:
14.11 > 21.12
vernissage le 14.11 à 18h30

Interdit au moins de 18 ans

Depuis quelques temps maintenant, Jacques Floret et Tanino Liberatore sont voisins d'atelier, ici, à Point Éphémère et comme ils ont la commune et bienheureuse habitude de s'exprimer par le trait et la couleur, ils ont décidé de bricoler une exposition, de proposer un numéro de duettistes graphiques à leurs contemporains.

Il leur fallait un thème, quelque chose qui leur permettrait de bien débuter. Ils n'ont pas eu à réfléchir très longtemps avant de trouver un terrain d'entente, un terrain où le jeu en vaudrait la chandelle. Ils aiment dessiner ce que beaucoup d'écoliers croquent dans la marge de leur cahier afin de faire pouffer leurs camarades. Oui, comme eux, sans vergogne, ils aiment représenter des corps dans des situations intimes, compromettantes, dénudés. Ils se sont juste contentés de recentrer le motif dans la feuille.


Tanino Liberatore est le dessinateur de l'androïde RanXerox, héros d'une bande dessinée au succès mondial. Il travaille aussi pour le cinéma, collaborant par exemple avec Alain Chabat pour le film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre. En 2007, il signe avec Patrick Norbert un album intitulé Lucy, entièrement réalisé à l'ordinateur. Depuis, il a illustré des classiques de la littérature française, Les Onze Mille Verges d'Apollinaire, Les Fleurs du Mal de Baudelaire...

Prédestiné à devenir un surfeur professionnel, tout comme son père, la carrière de Jacques Floret sera malencontreusement stoppée par un accident qui l'amènera à réviser ses projets et à se consacrer à une autre de ses passions : le dessin. Depuis il est illustrateur pour la presse et la publicité. Dernier ouvrage paru, L'ADBC du Dessin aux Éditions P.

Vernissage de Tanino Liberatore & Jacques Floret "Moite Moite"

[18:30-22:30] Vernissage de Thierry Chavenon "No Man's Land"
Location:
Galerie JPHT
Jean-Philippe Thérond
4, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Mobile : +33 (0)6 08 25 45 97
Mail : contact@galeriejpht.com
Internet Site : www.galeriejpht.com
Description:
du Mardi 14 Novembre au Samedi 9 Décembre 2017

VERNISSAGE le Mardi 14 Novembre 2017 de 18h30 à 22h30
en présence de l'artiste.

CLÔTURE le Samedi 9 Décembre 2017 de 18h30 à 22h30
en présence de l'artiste.

Étendue incertaine, terrain vague, zone des truands entre deux faubourgs, champ calme avant l'assaut, friche, moment où la brume dispute le crépuscule à la nuit, Thierry Chavenon construit son No Man's Land entre abstrait et figuratif. Un espace vaste et intime où deux faces d'un même monde se répondent, parfois s'opposent, mais toujours se complètent sans jamais se confondre.
Si le figuratif et l'abstrait fraternisent à travers cet espace c'est que le figuratif parle ici de la vision d'une réalité. Il est projection d'un film noir, objet photographique émanant de couches argentiques, détail d'un tout déjà transposé que l'on devine mais qui reste tapi dans sa matière. Ce figuratif échappé de la réalité, s'étire dans son matériau d'origine pour devenir concret, revendique son existence par sa tension dramatique. Il n'y a pas de drame, mais peut-être un crime ou un assassin qui appartient à la nuit, au brouillard, à la mer.

Mais est-ce vraiment la nuit, le brouillard ou la mer ?
Déjà le figuratif retourne à la peinture qui l'a fait naitre pour se dissoudre un peu plus loin. Dans l'abstraction d'un autre tableau. Dans la peinture de Thierry Chavenon, l'abstraction est la chair du figuratif. Entre figuratif et abstrait Thierry Chavenon recrée la tension propre du No Man's Land, une source d'espoirs et de craintes qui provient d'un lieu calme à la sérénité trompeuse.

Philippe Rouquier - écrivain réalisateur

Vernissage de Thierry Chavenon "No Man's Land"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Ludicart"
Location:
Halle Roublot
95, rue Roublot
94120 Fontenay-sous-Bois
M° RER A Fontenay-sous-Bois
France
Phone : +33 (0)1 49 74 79 10
Internet Site : www.fontenayenscenes.fr
Description:
Art Numérique interactif de Jean-Robert Sédano & Solveig de Ory

Vernissage mardi 14 novembre 18h30 / Entrée libre

Du 15 novembre au 6 janvier 2018
Entrée libre
Du mardi au samedi de 14h à 19h
Les vendredis de 16h à 21h
Les dimanches 26 novembre et 17 décembre de 11h à 16h
Fermeture exceptionnelle du 24 décembre au 1e janvier inclus.

En entrant dans l'univers des artistes Jean-Robert Sédano et Solveig de Ory, pionniers de l'art ludique, vous entrez dans un monde interactif.

Les œuvres présentées offrent des modes d'accès tactiles, acoustiques, visuels qui mettent en jeu à la fois l'action du visiteur et la réaction de l'installation, la perception individuelle reliée à l'activité d'un groupe dans une expérience créative surprenante et conviviale.

Vernissage de l'exposition "Ludicart"




[19:00] 4ème édition des Victoires des Leaders du Capital Humain VLCH
Location:
Pavillon d'Armenonville
Allée de Longchamp
Bois de Boulogne
75116 Paris
M° Porte Maillot
France
Phone : +33 (0)1 44 30 11 11
Fax : +33 (0)1 44 30 11 12
Mail : l.jean@butard-enescot.com
Internet Site : www.pavillon-armenonville.fr
Description:
4ème édition des Victoires des Leaders du Capital Humain VLCH

[19:00-21:00] Dédicace du livre "Jacques Majorelle"
Location:
Librairie Galignani
224, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 42 60 76 07
Fax : +33 (0)1 42 86 09 31
Mail : galignani@galignani.com
Internet Site : www.galignani.com
Description:
LES EDITIONS NORMA & LA LIBRAIRIE GALIGNANI ont l'immense plaisir de vous convier à la dédicace de "Jacques Majorelle" par Amélie et Félix MARCILHAC Sr. le mardi 14 novembre de 19h à 21h.

Dédicace du livre "Jacques Majorelle"

[19:00-23:00] Inauguration de la Galerie de Vénus - Vernissage #1 d'Emmanuel Raffin
Location:
La Vénus Noire
ancien Caveau de la Bolée
25, rue de l'Hirondelle
75006 Paris
M° Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 26 09 83
Mail : lavenusnoire@yahoo.fr
Internet Site : www.lavenusnoire.com
Description:
du 6 novembre au 2 décembre de 18h à 1h
vernissage le mardi 14 novembre 2017 à partir de 19h

Pour cette premier soirée de vernissage c'est Emmanuel Raffin (Emmanuel Créateur), photographe et passionné de shibari qui inaugurera la Galerie de Vénus avec une série de photographies, dont des inédits spécialement réalisés pour Galerie de Vénus, autour du shibari et de la lumière noire.

Biographie
Passionné du Japon depuis l'adolescence, j'y voyage tous les deux ans en moyenne depuis 2001, fasciné par une culture, une architecture, une gastronomie et un art de vivre à la fois très différents et complémentaires avec nos propres références.

Je me nourris de ce mélange culturel et lorsque j'ai découvert le shibari 縛り (au Japon, la disciple est appelée Kinbaku 緊縛) en 2010, l'aspect esthétique m'a irrémédiablement attiré. J'ai ensuite découvert ce qui fait le réel intérêt du shibari à mes yeux, les émotions intenses qui peuvent échangées entre la personne attachée et celle qui attache. Je me suis alors lancé dans l'apprentissage du shibari en 2014 et continue toujours d'apprendre. Le shibari nécessitant à la fois une connaissance précise du corps humain, de la physique et des katas particuliers et propres à chaque Nawashi 縄師 (attacheur japonais) la somme de connaissances pouvant être acquise est potentiellement infinie et c'est un véritable plaisir de toujours se remettre en question et sans cesse s'améliorer.

L'aspect artistique s'est imposé à mesure de mon apprentissage et désormais je travaille principalement sur des représentations irréelles teintées de mélancolie du corps humain à travers la photographie de shibari mais aussi la photographie en lumière noire. Si ces deux univers peuvent se mélanger, mon désir est surtout de montrer le corps d'une manière inattendue, surprenante et qui invite à l'interrogation, à des sentiments divers. J'aime que mes modèles renvoient une image forte parfois presque hautaine malgré les attaches. J'aime aussi que le corps soit désirable et sensuel, même lorsqu'il n'est que suggéré. Je pense que mon travail est à la fois un hommage et fortement inspiré des arts, de la culture japonaise mais aussi de l'érotisme japonais si particulier.

Avril 2017 : Workshop avec Bingo Shigonawa 紫護縄びんご
Mars 2017 : Workshop avec Kinoko Hajime 一鬼のこ
Novembre 2016 : création du Boudoir Shibari, lieu d'entraînement et studio photo
Avril 2015 : Workshop avec Nawashi Kanna 縄師 神凪
Décembre 2014 : début d'apprentissage du shibari
Octobre 2001 : premier voyage au Japon

Blog : https://boudoirshibari.com
Twitter : https://twitter.com/BoudoirShibari
Facebook : https://www.facebook.com/emmanuel.createur
Mail : boudoirshibari@gmail.com

Inauguration de la Galerie de Vénus - Vernissage #1 d'Emmanuel Raffin
Modèle : Octopus - Photographe et shibari : Emmanuel Raffin

Inauguration de la Galerie de Vénus - Vernissage #1 d'Emmanuel Raffin
Modèle : Octopus - Photographe et shibari : Emmanuel Raffin

Inauguration de la Galerie de Vénus - Vernissage #1 d'Emmanuel Raffin
Modèle : Celeste Mogador - Photographe et shibari : Emmanuel Raffin

Inauguration de la Galerie de Vénus - Vernissage #1 d'Emmanuel Raffin
Modèle : Andie - Photographe, make up et shibari : Emmanuel Raffin

Inauguration de la Galerie de Vénus - Vernissage #1 d'Emmanuel Raffin
Modèles anonymes - Photographe et make up : Emmanuel Raffin

[19:00-23:00] La Croisière Trois Rivières - première escale
Location:
Renaissance Paris Republique Hotel
40, rue René Boulanger
75010 Paris
M° République
France
Phone : +33 (0)1 71 18 20 95
Fax : +33 (0)1 40 99 88 01
Mail : creative.manager@renaissanceparisrepublique.com
Internet Site : renaissance-hotels.marriott.com/renaissance-paris-republique-hotel
Description:
Naviguant en plein coeur de Paris, dans une ambiance chic et décontractée, La Croisière Trois Rivières vous porte au gré des trois escales-hôtels pour vivre le "Caribbean way of life".

3 semaines - 3 escales - 3 hôtels parisiens

AU PROGRAMME DES SOIRÉES
Une sélection de cocktails signature
Des expériences immersives
Des dégustations privées dans la chambre-cabine Trois Rivères

http://www.lacroisiere-troisrivieres.fr


Le Martin Bar du Renaissance Paris Republique Hotel prend des allures caribéennes cette semaine avec la Croisière Trois Rivières en partenariat avec le Rhum Trois Rivières et l'Agence Dcontract.
Embarquez à bord du Renaissance Paris Republique et découvrez notre carte de cocktails éphémères dans l'esprit "Caribbean way of life" ainsi que la Suite Cabine #224 du mardi 14 au samedi 18 novembre inclus!
Inscriptions sur le site :
http://www.lacroisiere-troisrivieres.fr/concept.php

La Croisière Trois Rivières - première escale

[19:00-22:00] Nocturne Afterwork - Heavent
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Pavillon 4

Au programme de cette nocturne : une ambiance conviviale et rythmée par différentes animations et cocktails proposés par nos exposants !

[19:00] Prix de la Cuisine Bourgeoise
Location:
Le Procope
13, rue de l'Ancienne Comedie
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 46 79 00
Internet Site : www.procope.com
Description:
Le Mardi 20 Juin dernier s'est tenu le premier déjeuner réunissant les membres prestigieux du jury du tout jeune Prix de la Cuisine Bourgeoise créé par Le Procope.

Le plus vieux restaurant de Paris a accueilli en son sein cette première réunion où le jury s'est vu présenté dix ouvrages autour de la thématique « Cuisine Bourgeoise », parmi lesquels ils ne devaient retenir que trois titres nominés pour l'obtention du fameux sésame.

Les trois titres qualifiés sont les suivants :
1/ L'Ecole de la Pâtisserie de l'Institut Cordon Bleu (Editions Larousse)
2/ Grillé, par Hugo Desnoyer (Editions Tana)
3/ Tout Michalak, par Christophe Michalak (Editions Gründ)

Prochain rendez-vous le 17 Octobre au Procope, pour une deuxième et ultime sélection avec les livres de la rentrée, avant l'ultime rencontre pour l'annonce du vainqueur, le 14 Novembre prochain.

presse :
Julie Labergerie
Agence MELCHIOR
julie@agencemelchior.fr

[19:00] Présentation du livre "Jouer contre les Appareils"
Location:
Jeu de Paume - Site Concorde
Musée de la Galerie Nationale du Jeu de Paume
1, Place de la Concorde
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 47 03 12 50
Fax : +33 (0)1 47 03 12 51
Mail : accueil@jeudepaume.org
Internet Site : www.jeudepaume.org
Description:
Les éditions Photosynthèses et le Jeu de Paume ont le plaisir de vous inviter à une rencontre avec Marc Lenot à l'occasion de la parution de son livre "Jouer contre les appareils - De la photographie expérimentale" qui s'entretiendra avec les artistes Jean-François Lecourt et Ignaz Cassar.
Qu'est-ce que la photographie expérimentale ?
C'est un champ peu étudié et un concept peu défini dans l'histoire de la photographie contemporaine. L'auteur présente les travaux d'une centaine de photographes expérimentaux et, pour les caractériser, s'appuie en particulier sur les thèses du philosophe brésilien Vilém Flusser : des photographes jouant contre les appareils, ne respectant pas les règles et perturbant le bon fonctionnement de l'apparatus photographique en en modifiant les paramètres établis.

Présentation du livre "Jouer contre les Appareils"

[19:00] Présentation du projet français pour l'Exposition Universelle de 2025
Location:
Muséum National d'Histoire Naturelle
36, rue Geoffroy Saint-Hilaire
57, rue Cuvier
2 rue Buffon
75005 Paris
M° Censier - Daubenton, Jussieu, Gare d'Austerlitz
France
Phone : +33 (0)1 40 79 56 01
Fax : +33 (0)1 40 79 54 48
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Grande galerie de l'évolution du Muséum national d'histoire naturelle

Un an avant le choix du pays hôte, les organisateurs de la candidature française à l'Exposition universelle de 2025 réunissent ce mardi soir les jeunes « ambassadeurs » qui défendront mercredi leur projet devant le Bureau international des expositions (BIE) à Paris.

Un millier de personnes, élus, partenaires et une centaine de jeunes « ambassadeurs » de 20 à 25 ans, venus de 70 pays de tous les continents, se retrouvent pour la première grande soirée de présentation du projet français dans la Grande galerie de l'évolution du Muséum national d'histoire naturelle.

« C'est la mise en orbite de notre candidature avant la séance de mercredi qui marque le top départ de la compétition internationale », a indiqué à l'AFP Jean-Christophe Fromantin, président du Comité Expofrance 2025, membre du GIE (Groupement d'intérêt public) dirigé par Pascal Lamy, qui porte la candidature française.

Mercredi, les quatre pays candidats -la Russie (Ekaterinburg), le Japon (Osaka), l'Azerbaïdjan (Bakou) et la France (Paris-Saclay)- effectueront pendant 20 minutes chacun, leur deuxième présentation devant les délégués du BIE réunis en assemblée générale.

Après une mission d'enquête sur le terrain du BIE à la mi-mars, une autre présentation est prévue en juin avant le choix du pays hôte en novembre 2018.


- Des 'diplomates de nouvelle génération'-

Mercredi, ce sont les jeunes « ambassadeurs » qui défendront la candidature française au côté du mathématicien Cédric Villani, lauréat 2010 de la médaille Fields (équivalent du prix Nobel en mathématiques) et député de La République en Marche de l'Essonne.

« Dès le départ, nous avons mis cette idée d'exposition sous le signe d'une génération, en faisant travailler des jeunes du monde entier », a ajouté le maire de Neuilly-sur-Seine, « les trois-quarts de ces 100 jeunes ne sont jamais venus en France mais en ont la passion, la passion de ses valeurs et de sa culture. Ce sont des diplomates de nouvelle génération », qui oeuvrent sur les réseaux sociaux.

Une vidéo présentera devant les délégués le projet français qui s'articule autour d'une sphère de 80 mètres de haut et de 169 m de diamètre, inspirée d'un projet remontant à 1900 mais conçue à la pointe de la technologie. Destinée à rester en cas de victoire, elle sera située au centre d'un « village global » de 110 hectares sur le pôle scientifique et technologique de Paris-Saclay.

L'Exposition, dont le thème est « La connaissance à partager, la planète à protéger », aurait lieu du 1er mai au 31 octobre 2025, un an après les jeux Olympiques à Paris. Elle pourrait accueillir 40 millions de visiteurs, la fourchette la plus haute avancée par les candidats et un argument « auquel les pays sont sensibles », selon M. Fromantin. Ses retombées économiques sont évaluées à 23 milliards d'euros.

Mardi soir, lors de cette soirée de lancement, un « couloir immersif » de 13 mètres de long, avec projections visuelles, hologrammes et bandes sonores, présentera le projet français ainsi que l'historique des précédentes expositions.

Présents à Paris pendant la semaine, les jeunes « ambassadeurs », lauréats parmi 60.000 candidats d'un jeu-concours, se sont engagés à défendre dans leurs pays respectifs la candidature française et rédigeront dans ce sens une lettre à destination de leurs chefs d'Etat.

[19:00-22:00] Soirée "Les Petits Cheveux"
Location:
Librairie La Musardine
122, rue du Chemin Vert
75011 Paris
M° Père Lachaise
France
Phone : +33 (0)1 49 29 48 55
Fax : +33 (0)1 49 29 48 59
Internet Site : www.lamusardine.com
Description:
La Musardine accueille Jean Feixas et Emmanuel Pierrat !
Le mardi 14 novembre à partir de 19h, venez boire un verre et échanger autour du livre Les Petits Cheveux, histoire non convenue de la pilosité féminine. L'occasion de vous faire dédicacer un exemplaire et de retrouver toute l'équipe de La Musardine !

Soirée "Les Petits Cheveux"

[19:00-21:00] Vernissage de Masamichi Kagaya "Autoradiograph - Works of Nuclear God -"
Location:
Ecole Spéos, Paris Photographic Institute
Galerie Spéos
7, rue Jules Vallès
75011 Paris
M° Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 40 09 18 58
Mail : info@speos.fr
Internet Site : www.speos.fr
Description:
Masamichi Kagaya présente "Autoradiograph - Works of Nuclear God -" ("Autoradiographie - Les effets du dieu nucléaire -") à la Galerie Spéos du 13 novembre 2017 au 8 janvier 2018.

Vernissage : 14 novembre, de 19h à 21h

En 2011, d'énormes quantités de particules radioactives ont été rejetées dans l'air suite à l'accident nucléaire survenu à la centrale de Fukushima au Japon. La contamination radioactive continue de faire l'objet de vifs débats dans tout le Japon et reste un sujet récurrent dans les médias. Pourtant, très peu ont pris la peine de capturer des images du rayonnement nocif afin que le public puisse voir. Et comprendre.

Masamichi Kagaya et le Dr Satoshi Mori (Université de Tokyo) ont décidé de laisser autant de traces visuelles que possible de la contamination due à cette catastrophe nucléaire. La présente exposition sera la première du genre en France pour permettre au grand public de découvrir la contamination radioactive. La technique « Autoradiographie » est un moyen assez significatif pour les journalistes et les scientifiques de présenter et de rechercher la contamination radioactive en tant que telle. Avant tout, les œuvres de Masamichi Kagaya sont un message venant du Japon qui a connu une série de catastrophes nucléaires à Hiroshima, Nagasaki, Bikini et, plus récemment, à Fukushima.

Après son premier projet photographique à long terme en France, Masamichi a lancé un deuxième projet photo « Autoradiographie » avec la coopération de l'Université de Tokyo. Masamichi et le professeur Mori ont pris plus de 300 images au cours des six dernières années et publié un livre intitulé Autoradiographie au Japon (2015).

Plus de 25 expositions de leur travail ont eu lieu au Japon, au Canada et en France, en plus du Festival FORMAT International Photography à Derby en Angleterre et Ars Electronica à Linz en Autriche en 2017. Leur projet a remporté le PRIX FUJIFILM de Kyotographie en 2017 et des Mentions honorifiques dans le Prix Ars Electronica 2017.

Leur travail a été publié dans plus de 15 journaux et magazines au Japon et à l'étranger.

Masamichi a développé un autoradiographe 3D à la fin de 2016 et sa technique peut être appliquée à un large éventail d'échantillons.

Masamichi est diplômé Spéos 2009 du programme Photographie professionnelle en 1 an.

http://www.speos-photo.com/fr/masamichi-kagaya-autoradiographie-effets-dieu-nucleaire/

Vernissage de Masamichi Kagaya "Autoradiograph - Works of Nuclear God -"
Soccer ball © Masamichi Kagaya

[19:00-21:00] Vernissage de Shōichi Hasegawa
Location:
Galerie Minsky
37, rue Vaneau
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier, Vaneau
France
Phone : +33 (0)1 55 35 09 00
Mail : contact@galerieminsky.com
Internet Site : www.galerieminsky.com
Description:
Vernissage Mardi 14 novembre 2017
Exposition du 10 novembre au 11 décembre 2017

Shōichi Hasegawa né en 1929 à Yaizu au Japon, est un peintre et graveur mondialement connu qui pratique également la gravure le dessin et la peinture.
Élève de l'Institut Kokuga à Tokyo et initié à la gravure dans l'Atelier 17 de Stanley William Hayter à Paris, où il arrive en 1961.
Les musées américains et européens se sont enrichis de ses œuvres - trait d'union entre les sensibilités orientales et occidentales -.

Son œuvre abstraite est une synthèse entre l'art extrême oriental, le symbolisme traditionnel mêlant formes et couleurs, et une réminiscence d'ambiance occidentale. Sur des fonds colorés « tachistes » sont gravés en blanc des motifs graphiques décoratifs dans la tradition de l'imagerie populaire japonaise.

L'art de Hasegawa demeure un art de l'écriture. On le voit aux signes fantomatiques, aux calligraphies spectrales qui sont noyées sous les vagues de couleurs.
La « lecture » des estampes de Hasegawa évoquent les autres « écrivains » de la peinture moderne que furent les peintres gestuels américains, les peintres français de la tradition de Dufy ou de Matisse, puis Alechinsky ou certains du groupe Cobra, d'autres calligraphes inventifs comme Max Ernst et surtout Paul Klee.
De la calligraphie étudiée au Japon, Hasegawa a gardé le geste, le signe écrit, l'emploi des papiers et des pigments (qu'il fait venir du Japon, poudre multicolore, broyés à partir de produits naturels.
Dans ses peintures et aquarelles, il superpose les couleurs sans jamais les mélanger, opposant les formes brumeuses à la précision du trait.

Hasegawa a trouvé le chemin d'un univers poétique qu'il nous invite à suivre.

Vernissage de Shōichi Hasegawa

Vernissage de Shōichi Hasegawa
Shoichi Hasegawa - Une Île, Peinture traditionnelle Japonaise sur toile, 2015, 89 x 130 cm

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Haude Bernabé, Arty Facts"
Location:
Maison des Arts de Châtillon
11, rue de Bagneux
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge
France
Phone : +33 (0)1 40 84 97 11
Mail : maisondesarts@chatillon92.fr
Internet Site : www.maisondesarts-chatillon.fr
Description:
Haude Bernabé - Arty Facts
à la mémoire de Kossi Aguessy

jusqu'au 16 décembre 2017
du mardi au dimanche, de 14h à 18h

Depuis vingt ans, le vocabulaire formel de Haude Bernabé se constitue sous le feu du chalumeau, ce dont témoigne cette exposition à caractère rétrospectif.

Avant d'être transmués en figures humaines, les morceaux de métal trouvés chez son ferrailleur brestois portaient déjà les stigmates d'aventures passées. Le sculpteur décèle leur potentiel, y projette un esprit, y insuffle une âme.

Partie de cette phrase d'Arthur Rimbaud « Je est un autre », Haude Bernabé explore la question de l'identité, du rapport à l'autre et, depuis peu, se positionne sur des sujets sociétaux.

L'on peut être touché, de pièce en pièce, par la rudesse, la rugosité, la brillance ou la douceur de leur peau. Les récentes et subtiles variations polychromes apportent elles aussi de nouvelles sensations.

Le travail que mène Haude Bernabé multiplie ainsi les provocations émotionnelles pour ne rien omettre de ce qui fait la vie.

Vernissage de l'exposition "Haude Bernabé, Arty Facts"

[19:30-23:30] Ouverture du Festival des idées
Location:
Maison Internationale de la Cité Universitaire
17, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 43 13 66 80
Fax : +33 (0)1 43 13 66 70
Mail : maisoninternationale@ciup.fr
Internet Site : www.ciup.fr
Description:
avec Audrey Pulvar & Erik Conway / #FdiParis

MOTS DE BIENVENUE
19h30 / La Coupole
IKAR 3 / concert suspendu
19h45 / durée : 25 min / La Coupole
Risquez-vous à vivre une performance musicale hors norme.
Création et performance Loïc Bertrand et Kuba Slomkowski / Technique Krzysztow Gajewski / Lumière Fanny Lacour
UNE PAUSE, UN COCKTAIL / entracte
20h10 / durée : 45 min / bar du TCI
On se retrouve au bar du théâtre pour un cocktail offert le temps du changement de plateau.
A-T-ON DÉFINITIVEMENT RÉUSSI À DÉTRUIRE LA PLANÈTE ? RENCONTRE AVEC ERIK M. CONWAY & AUDREY PULVAR / débat
20h50 / durée : 1h20 / La Coupole
L'amour du risque peut-il nous pousser à imaginer des solutions avant qu'il ne soit trop tard ?
Erik M. Conway, co-auteur des Marchands de doute (Le Pommier, 2012) et de L'effondrement de la civilisation occidentale (Les liens qui libèrent, 2014), historien des sciences et des technologies à la NASA
Audrey Pulvar, Présidente de la Fondation pour la Nature et l'Homme
Un échange animé par François Houllier, président de l'Université Sorbonne Paris Cité
COCKTAIL DÎNATOIRE
22h15 / durée : 1h / Salon Honnorat de la Cité internationale universitaire de Paris
Le Crous de Paris, partenaire du Festival des idées Paris, offre le cocktail dînatoire d'ouverture du festival, dans le somptueux Salon Honnorat, en partenariat avec la Cité internationale universitaire de Paris.
Retrouvez tout le programme du Festival des idées Paris sur www.festivaldesidees.paris

>> RSVP

[19:30] Soirée de lancement du projet MASTERSOUND
Location:
VIP Room Theater
188 bis, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 58 36 46 00
Fax : +33 (0)1 45 62 26 85
Mail : viproom@viproom.fr
Internet Site : www.viproom.fr
Description:
Soirée de lancement du projet MASTERSOUND:
Ecole de musique et de danse participative. Village musical. Centre de musicothérapie.

Collation - Champagne.

ENTREE GRATUITE

Tenue correcte exigée - La direction se réserve le droit d'admission.

Soirée de lancement du projet MASTERSOUND

[19:30] Vernissage de l'exposition "Jean Rouch - Catherine De Clippel"
Location:
SCAM
Société Civile des Auteurs Multimedia
5, avenue Vélasquez
75008 Paris
M° Villiers, Monceau
France
Phone : +33 (0)1 56 69 58 58
Fax : +33 (0)1 56 69 58 59
Mail : webmaster@scam.fr
Internet Site : www.scam.fr
Description:
Exposition : Jean Rouch - Catherine De Clippel
Afrique, Regards croisés

Du mardi 14 novembre au vendredi 26 janvier 2018

Figure emblématique du cinéma-vérité, lauréat du Prix Charles Brabant en 1995 pour l'ensemble de son œuvre documentaire, Jean Rouch (1917-2004) aurait eu 100 ans.
La Scam s'associe aux célébrations du centenaire de sa naissance avec une exposition photographique témoignant de l'empreinte laissée sur les générations qui lui ont succédé.
Photographie, Communiqué, Exposition, Rencontre, Projection

L'Afrique est pour Jean Rouch et Catherine De Clippel, le continent de leurs activités cinématographiques et photographiques comme cinéastes ethnologues.
Leurs parcours se croisent du Mali au Ghana, ils fréquentent les mêmes lieux ruraux et urbains, rencontrent les mêmes groupes culturels, ont des sujets communs de recherche qui relatent une Afrique en perpétuel mouvement.
Les clichés de Jean Rouch ont été réalisés entre 1946 et les années 1970, ceux de Catherine De Clippel, des années 80 à aujourd'hui.
Deux époques, un même sujet.
Similitudes de parcours et différences de regards réunissent les deux photographes dans le cadre de cette exposition.

« En 1978, Jean Rouch avait conçu les Regards Comparés, qui consistaient à confronter des films réalisés, sur un sujet semblable, à différentes époques et par des voyageurs, des cinéastes, des reporters ou des anthropologues. C'est dans cet esprit que l'exposition propose ces Regards photographiques croisés qui ont pour eux un argument majeur : la qualité exceptionnelle des images réalisées par deux photographes-cinéastes, Jean Rouch et Catherine De Clippel à quelques décennies de distance, sur des sujets comparables et dans des régions contiguës de l'Afrique occidentale. (...)
Les mêmes thèmes se sont imposés aux photographes : les rituels et les cultes de possession, la modernité, la mort et la chasse, toutes les manifestations qui animaient la vie villageoise et citadine. Ces photographies n'ont pas pour but de communiquer des valeurs imposées de l'extérieur mais plutôt d'exprimer l'énergie des gens eux-mêmes dans le cours de leur vie : elles sont une marque de respect. »
Jean-Paul Colleyn, anthropologue, réalisateur, Ehess
Exposition du 14 novembre 2017 au 26 janvier 2018 à la Galerie de la Scam
Du lundi au vendredi, 9h30 -17h30 - Entrée libre sur présentation à l'accueil

Vernissage de l'exposition, mardi 14 novembre 2017 à 19h30 (sur invitation)

Au programme, la projection de deux films
Les tambours d'avant Tourou et Bitti de Jean Rouch (10') - 1971
Les filles du vaudou de Catherine De Clippel et Jean-Paul Colleyn (extrait de 6') - 1990

suivie d'une rencontre avec
Catherine De Clippel, photographe, réalisatrice,
Christine Barthe, responsable de l'Unité Patrimoniale Photographie du Musée du Quai Branly Jacques Chirac,
Laurent Pellé, délégué général du Festival international Jean Rouch
et Laurent Védrine, réalisateur, documentariste.

Remerciements à Madame Jocelyne Rouch, la Fondation Jean Rouch, Catherine De Clippel (photographe, réalisatrice), Jean-Paul Colleyn (anthropologue, réalisateur, Ehess), Laurent Pellé (délégué général du Festival international Jean Rouch), Andréa Paganini (délégué général de l'association du centenaire Jean Rouch), Agnès Sire (directrice de la Fondation Henri Cartier Bresson), Jean Gaumy (photographe, membre de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France), la BnF, la Banque Degroof Petercam (Belgique), le Comité du film ethnographique, l'École des hautes études en sciences sociales.





[20:30-22:30] Avant-première du film "Battle of the sexes"
Location:
Cinéma Publicis
129, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V
France
Phone : +33 (0)8 92 68 90 75
Description:
Avant-première du film "Battle of the sexes"








[23:00] Vernissage de Douglas Gordon "back and forth and forth and back"
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
Gagosian Gallery
522 West 21st Street, New York

Opening reception: Tuesday, November 14, 6-8pm
24-hour screening begins Friday, November 17, 10am
November 14-December 22, 2017

Vernissage de Douglas Gordon "back and forth and forth and back"
Douglas Gordon, 24 Hour Psycho Back and Forth and To and Fro, 2008. Installation view, Tramway,
Glasgow, 2010. © Studio lost but found/VG Bild-Kunst, Bonn 2017. Photo: Studio lost but found/Frederik Pedersen from Psycho (1960), USA. Directed and Produced by Alfred Hitchcock. Distributed by Paramount Pictures. © Universal City Studios.

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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