Thursday, November 30, 2017
Public Access


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Category: All

30
November 2017
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  Salon des Vignerons Indépendants
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Parc des Expositions - Pavillon 7.3

Du 30 novembre au 4 décembre 2017
30 novembre/ 1-2 -3 décembre : 10h-20h, 4 décembre : 10h-18h

Salon des Vins des Vignerons Indépendants : 39ème Salon de Paris Porte de Versailles

http://www.mybadgeonline.com/VIGNERONS

Exposition de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Location:
Galerie Karsten Greve
5, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 37
Fax : +33 (0)1 42 77 05 58
Mail : galerieparis@karstengreve.fr
Internet Site : www.galerie-karsten-greve.com
Description:
14 octobre - 23 décembre 2017

Être un naufragé, c'est être un point au milieu d'un cercle, perpétuellement. [...] Quand vous élevez le regard, vous vous demandez parfois [...] s'il n'y aurait pas quelqu'un d'exactement comme vous qui élève lui aussi le regard, lui aussi coincé dans cette géométrie, lui aussi en train de lutter contre la peur, la rage, la folie, la désespérance et l'apathie.
L'histoire de Pi, Yann Martel

La Galerie Karsten Greve a le plaisir de présenter Perpetually at the Centre, nouvelle exposition de Claire Morgan. Plasticienne d'origine irlandaise, elle est parmi les plus recherchés et talentueux artistes de la scène internationale. Cette exposition dévoile au public les œuvres récentes de l'artiste, spécialement réalisées pour cet espace. Nourrie de préoccupations écologiques et étiques, l'exposition est constituée de quatre nouvelles installations monumentales, où domine la dynamique des corps d'animaux taxidermisés qui semblent être contenus dans des environnements étrangers, mais aussi par de récentes sculptures sous-verre où l'écriture s'ajoute au dramatisme des compositions. Un corpus de délicats dessins permet de découvrir le minutieux travail de conception de l'artiste, en contraste avec le geste ardent et instinctif de la surprenante série de toiles grand format.

Le travail de Claire Morgan explore l'ambivalence de l'être humain dans son rapport avec la nature qui l'entoure. La réflexion autour de la présence de l'homme dans le monde, qui a comme conséquence la progressive destruction de l'environnement naturel, est objectivée par l'artiste dans ses installations, où les animaux taxidermisés semblent s'adapter à un monde de gaspillage consumériste qui tente de les engloutir. Dans la suspension temporelle qui caractérise ces sculptures aériennes, où les corps sont figés dans un mouvement perpétuel, le conflit se joue entre la vie et la mort, entre l'organique et l'artificiel.

Le projet de cette exposition est né de la contemplation du pouvoir de la nature, ainsi que de l'exploration du soi, de l'égo et de la condition mortelle de l'être humain. L'immensité de la mer, des forêts et de la nuit qui se manifestent comme un abîme, ont été l'objet d'une méditation profonde jusqu'à en devenir métaphore de l'existence entière, révélant à l'homme sa vulnérabilité. Cette réflexion n'est pas sans considérer la crise humanitaire en cours en Méditerranée, où la mer peut basculer d'espoir de vie à tombeau pour des milliers de migrants, ou la récente tragédie de la Grenfell Tower où les habitants ont vu leurs appartements se transformer en vision cauchemardesque. Les extrêmes changements climatiques, signaux d'alarme de futures crises humanitaires, font aussi partie des préoccupations qui inspirent l'artiste.

Les animaux naturalisés sont aussi symbole des batailles intimes de l'artiste, ils sont témoins de la prise de conscience de ses propres passions. Le besoin de chacun d'exister est pour Claire Morgan fortement lié à la passion et à la violence, à travers lesquelles s'expriment les nécessités humaines. La lutte fait partie du paysage intérieur de l'homme : qu'elle soit physique ou psychologique, elle engendre des cas de conscience. Ces questionnements guident aussi l'organisation de l'exposition, qui se déroule en suivant des couples d'idées spécifiques: le soi et la violence, le passage du temps et la transcendance, la peur du noir et de se noyer, le feu et la mort.

Le principe même de la taxidermie, que Claire Morgan exécute de sa propre main, repose sur une contradiction, ayant pour objectif de donner une apparence vivante à ce qui est mort. Cette ambivalence est propre à toute son œuvre : dans les dessins comme dans les peintures, des résidus du processus de taxidermie sont utilisés comme matériaux graphiques. Des éléments comme les os ou le sang, ainsi que des corps entiers d'animaux, sont intégrés dans les œuvres et leur donnent alors un caractère symbolique et rituel.

Dans le travail de l'artiste la nature est stupéfiante, parfaite dans son immobilité. L'ambiguë présence vitale de ces animaux taxidermisés contraste avec les fragiles formes géométriques créées par cette « vertueuse assemblagiste » à l'aide de fils de nylon auxquels sont suspendus graines de pissenlit ou fragments de plastique. Le monde de Claire Morgan est un univers où la nature, menacée par la présence envahissante et cynique de l'être humain, résiste dans toute sa beauté. Elle s'incarne dans la perfection d'un scénario géométrique et minimaliste, mais aussi dans la fragilité de structures si légères qu'elles pourraient disparaître par le simple souffle du vent.


Claire Morgan est née en 1980 à Belfast (Irlande) et habite et travaille à Gateshead, Newcastle upon Tyne (Angleterre). Très vite, ses œuvres sont exposées à travers toute l'Europe et son travail a fait l'objet de nombreuses commissions publiques et privées. En 2010, après avoir exposé au Palais de Tokyo, Claire Morgan a inauguré sa première exposition personnelle française à la Galerie Karsten Greve. À cette occasion elle a présenté pour la première fois ses « dessins au sang », œuvres sur papier témoignant du processus de taxidermie. Depuis, son travail a été présenté aussi bien en Europe qu'aux Etats Unis, où elle a participé à des nombreuses expositions collectives. Les installations et les dessins de l'artiste ont intégré des prestigieuses collections internationales publiques et privées, parmi lesquelles figurent le Museum of Old and New Art (MONA) en Australie, la Fondation ALTANA en Allemagne et la Collection Guerlain en France. En 2017 le FRIST Center for Visual Arts à Nashville a organisé sa première exposition personnelle aux États-Unis. La fondation Francès à Senlis, en collaboration avec la Galerie Karsten Greve, dédie à Claire Morgan une exposition personnelle visible jusqu'au 23 décembre 2017.

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Claire Morgan, Tine To Die, 2017, waxwing (taxidermy), dandelion seeds, nylon, in vitrine, 88 x 51,6 x 51,6 cm

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
To an End, 2017, Pencil and watercolour on paper, 41 x 31 cm

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Lo (detail), 2017, Tawny owl (taxidermy), polythène, nylon, in vitrine, 98,5 x 71,6 x 71,5 cm

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Pedestal
2011
Aigrettes de pissenlit, aigrette (taxidermie), nylon, plomb, acrylique
270 x 60 x 60 cm
CM/S 11

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"

08:00  
09:00  
10:00  
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17:00 [17:00-20:00] Signature du "Guide Hazan de l'art contemporain" par Roxana Azimi
Location:
Galerie Imane Farès
41, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 46 33 13 13
Mail : contact@imanefares.com
Internet Site : www.imanefares.com
Description:
Signature du "Guide Hazan de l'art contemporain" par Roxana Azimi

[17:00-21:00] Vernissage d'Hervé Di Rosa "à la Viuva Lamego"
Location:
Galerie Louis Carré & Cie
10, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 62 57 07
Fax : +33 (0)1 42 25 63 89
Mail : galerie@louiscarre.fr
Internet Site : www.louiscarre.fr
Description:
Hervé Di Rosa
à la Viuva Lamego
Portugal, 2014-2017

Vernissage le jeudi 30 novembre 2017 de 17h à 21h
Exposition du 1er décembre 2017 au 12 janvier 2018

Depuis 2014, Hervé Di Rosa a installé son atelier mobile au Portugal. Pour cette nouvelle étape de son projet Autour du Monde, fidèle à son usage depuis 1989, il s'est rapproché des meilleurs artisans locaux. Il a choisi, entre autres, de se consacrer à la peinture sur céramique à Lisbonne, la ville dont les murs des maisons sont recouverts d'azulejos.
C'est dans la manufacture de la Viuva Lamego (fondée en 1849) que l'artiste a emménagé un studio provisoire et s'est acclimaté à cette tradition bicentenaire, qui combine science des couleurs et secrets de cuisson. Cette pratique lui a inspiré une série de céramiques uniques, peintes à la main sur la platerie et les volumes traditionnels qu'il a détournés à sa manière.
Certaines de ces œuvres ont été présentées dans l'exposition Plus jamais seul. Hervé Di Rosa et les arts modestes à La maison rouge en 2016-2017. L'ensemble de l'étape portugaise sera exposé à l'automne 2018 au musée La Piscine de Roubaix.

http://www.louiscarre.fr/expositions/herve-di-rosa-a-la-viuva-lamego

Vernissage d'Hervé Di Rosa "à la Viuva Lamego"

Vernissage d'Hervé Di Rosa "à la Viuva Lamego"
Anguille
2014
Plat rond avec fond rouge en céramique
Ø 36 cm

Vernissage d'Hervé Di Rosa "à la Viuva Lamego"
Etoile de mer
2014
Assiette avec orange sur vert et blanc en céramique
Ø 27,5 cm


[18:00-20:30] Signature du catalogue raisonné de Trémois
Location:
Librairie Lardanchet
100, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 66 68 32
Fax : +33 (0)1 49 24 07 87
Mail : librairielardanchet@orange.fr
Internet Site : www.lardanchet.fr
Description:
aux éditions Monelle Hayot

Signature du catalogue raisonné de Trémois

[18:00-21:00] Vernissage "EN AFFINITÉ(S) / AFFINITIES #5 John M Armleder, Morgane Tschiember"
Location:
Galerie Loevenbruck
6, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 85 68
Fax : +33 (0)1 53 10 89 72
Mail : contact@loevenbruck.com
Internet Site : www.loevenbruck.com
Description:
CYCLE D'EXPOSITIONS EN AFFINITÉ(S)
En affinité(s) / Affinities #5
John M Armleder, Morgane Tschiember

« Dans l'espace, entre les murs roses, des céramiques trônent sur un podium, rappelant les marches d'une piscine. La peinture n'est pas, comme à l'ordinaire, sur les murs mais sur ces « Espèces ». Ses coulures, qui n'ont plus pour objet d'exprimer son être profond, se contentent d'orner les vases. Deux artistes, deux céramiques. C'est en effet par paires que celles-ci se présentent à nos regards et qu'elles ont été produites, selon la technique de l'estampage au moule. »

Les œuvres en céramique que présente « JOHN M ARMLEDER / MORGANE TSCHIEMBER » ont été réalisées au Cercco, le Centre d'expérimentation et de réalisation en céramique contemporaine de la Haute École d'art et de design - Genève (HEAD), à partir d'une sélection de moules, datant du XIXe siècle à nos jours, issus du fonds de NUOVE//Residency.
The ceramics in the show «JOHN M ARMLEDER/MORGANE TSCHIEMBER» were made at Cercco, the Experimentation and Research Centre for Contemporary Ceramics of the Geneva University of Art and Design (HEAD) from a selection of molds, dating from the 19th century to the present, belonging to the NUOVE//Residency collection.

01.12.2017-20.01.2018
Vernissage le jeudi 30 novembre, à partir de 18h

Vernissage "EN AFFINITÉ(S) / AFFINITIES #5 - John M Armleder, Morgane Tschiember"

[18:00-22:00] Vernissage d'Eric Gizard "objets trouvés"
Location:
Galerie Eric Gizard
10, rue Jean-Jacques Rousseau
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 55 28 38 58
Mail : information@ericgizard.com
Internet Site : www.ericgizard.com
Description:
Vernissage d'Eric Gizard "objets trouvés"

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Artelie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 27 21
Mail : ek@artelie.fr
Internet Site : www.artelie.fr
Description:
Vernissage d'exposition collective

[18:00-21:00] Vernissage de Chisato Tanaka "De l'ombre naît la lumière"
Location:
Pierre-Yves Caër Gallery
7, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 78 39 41
Mail : info@pierreyvescaer.com
Internet Site : www.pierreyvescaer.com
Description:
EXPOSITION DU 30 NOVEMBRE 2017 AU 13 JANVIER 2018

A l'occasion de sa première exposition individuelle en Europe, l'artiste japonaise Chisato Tanaka nous fait découvrir son univers poétique et onirique avec des œuvres produites entre 2010 et 2017. Elle recouvre tout d'abord ses toiles d'acrylique noire sur laquelle elle peint ensuite des thèmes très variés : des contes pour enfants, des villes anciennes, des personnages mystérieux, des ports industriels... L'artiste, en jouant ainsi entre matité et reflet, dualité et contraste, parvient à semer le doute face à des sujets de figures d'une esthétique parfaitement maitrisée. Elle crée un monde mystérieux, peuplé de figures enfantines à l'aspect fantomatique, de bateaux proches du naufrage, de déesses nordiques qui laissent le spectateur dérouté, comme à la sortie d'un rêve. Chisato Tanaka est finalement une peintre qui, de l'ombre, fait naitre la lumière.

Vernissage de Chisato Tanaka
Chisato Tanaka, Alone in the World, Acrylique et huile sur toile, 90,9 x 116,7 cm, 2012

[18:00-20:00] Vernissage de Christine Spengler "Série Indochinoise"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Mairie du 6e > Hall d'Honneur > Entrée libre

Du 22 novembre au 9 décembre
Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

Christine Spengler - Série Indochinoise, hommage à Marguerite Duras

Pour la première fois, Christine Spengler expose sa Série indochinoise en hommage à Marguerite Duras. Composée de 12 photographies enluminées de Marguerite Duras enfant, à l'âge de son amour pour L'Amant, cette exposition est une variation inédite autour d'un portrait mythique, par une photographe qui ne l'est pas moins...

Le catalogue de cette exposition, préfacé par Fanny Ardant, paraîtra au Cherche Midi Éditeur le 9 novembre.

Vernissage de Christine Spengler "Série Indochinoise, hommage à Marguerite Duras"

[18:00-21:00] Vernissage de Ciré
Location:
International Art Gallery
A.P.A.I. Association pour la Promotion des Artistes Indépendants
78, avenue de Suffren
Village Suisse
Cour Anglaise Galerie 19
75015 Paris
M° La Motte-Piquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 42 19 96 42
Mobile : +33 (0)6 62 48 50 98
Mail : contact@internationalartgallery.fr
Internet Site : www.businessart.org
Description:
Vernissage de Ciré

[18:00-21:00] Vernissage de Claude Iverné "De la couleur"
Location:
Galerie Agathe Gaillard
3, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Pont Marie, Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 38 24
Mail : contact@galerieagathegaillard.fr
Internet Site : www.galerieagathegaillard.com
Description:
Vernissage de Claude Iverné "De la couleur"

[18:00-20:00] Vernissage de Fabienne Verdier "Silencieuses coïncidences"
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
30 novembre 2017 - 20 janvier 2018

Avant une exposition de peintures prévue pour l'automne 2018, la galerie a choisi de montrer, pour sa première exposition de Fabienne Verdier, un groupe de grandes sérigraphies aux couleurs très vives et un ensemble de formats plus petits en noir et blanc. Ces estampes, réalisées dans son atelier du Vexin et réunies, le temps d'un accrochage, sous le titre Silencieuses coïncidences allient spontanéité, énergie et maîtrise du geste. On retrouve ces qualités dans les 22 œuvres qui figurent dans l'édition des 50 ans du Petit Robert, dont le processus créatif est publié dans Polyphonies (Le Robert & Albin Michel).

Fabienne Verdier, née en 1962 à Paris, diplômée de l'École des beaux-arts de Toulouse, a étudié la peinture, l'esthétique et la philosophie, à l'Institut des beaux-arts du Sichuan, pendant plus de 10 ans auprès des derniers grands maîtres chinois de la peinture. Expérience qu'elle raconte dans son livre Passagère du Silence (Albin Michel). Fabienne Verdier a su s'affranchir de ces apprentissages pour porter son geste à une échelle souvent monumentale. Elle a aussi su développer une expression très personnelle où l'écho du geste des grands expressionnistes abstraits ne la sépare jamais de l'observation et de l'écoute des rythmes du monde environnant.

Fabienne Verdier expose régulièrement en Europe et en Asie. Elle a récemment participé à des expositions collectives d'envergure : à la Pinakothek de Munich (2017 et 2014), au Musée Granet d'Aix-en- Provence (2017), au National Museum of Art d'Oslo, au Folkwang museum d'Essen (2016), et au Centre Pompidou de Metz (2014). Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections, le MNAM Centre Pompidou à Paris, le Staat gemälde sammlungen à Munich, ou encore la Fondation Hubert Looser et le Kunsthaus à Zurich.

Vernissage de Fabienne Verdier "Silencieuses coïncidences"

[18:00-21:00] Vernissage de Flavien Théry "Ici commencent les cieux"
Location:
Galerie Charlot
47, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 76 02 67
Mail : info@galeriecharlot.com
Internet Site : www.galeriecharlot.com
Description:
Du 01/12/2017 au 18/01/2018

Dans son « Petit guide de conversation avec les extraterrestres » (2016), Finn Brunton remarque que la question de savoir comment les humains peuvent communiquer avec les extraterrestres est à la fois existentielle, sémiotique et technologique. « Quels principes fondamentaux de la vie et de la civilisation humaines devraient être transmis et quels médias nous permettraient de les transmettre ? » Il s'agirait donc notamment d'un problème d'encodage/décodage : un problème de média à l'échelle cosmique.

Quand nous pensons à cette communication interplanétaire, nous avons tendance à penser à ce qu'on appelle le « SETI passif » (Search for Extraterrestrial Intelligence), le processus d'écouter passivement des signaux en provenance de l'espace. Mais il existe quelque chose d'encore plus passionnant : l' « Active SETI », le défi de nous signaler activement aux non terriens.

Dès la fin du XIXème siècle les astronomes Camille Flammarion et A. Mercier préconisent l'utilisation de la lumière et de l'électricité pour communiquer avec nos voisins extraterrestres. Mais c'est le visionnaire poète et inventeur Charles Cros qui théorise une véritable méthode de codage du contenu en flash lumineux. Il publie en 1869 « Étude sur les moyens de communication avec les planètes », où il développe une sorte de protolangage informatique de compression et transmission de signaux à l'échelle interplanétaire par la lumière. Il s'inspira des nouvelles méthodes de tissage et de broderie rendues possibles par les machines à cartes perforées de Jacquard (et qui inspireront l'ordinateur mécanique qu'imagine en 1834 le mathématicien britannique Charles Babbage).

Impulsions lumineuses, tissage, codage multimédia...ces précurseurs et visionnaires ouvrent la voie à une utopie de communication extraterrestre active dont le « Voyager Golden Record » représente sans doute l'un des derniers exemples : des disques en aluminium anodisé contenant des sons, images et paroles censés dresser un portrait de la diversité de la vie sur Terre, qui ont été embarqués à bord des sondes spatiales Voyager en 1977. Même si les chances que ces « bouteilles à la mer interstellaires » soient retrouvées restent extrêmement faibles, il est assez probable que ces disques constitueront peut-être l'ultime trace de notre existence terrienne, perdue dans l'espace.

Si le projet Apollo fut salué comme le début d'un âge d'or de l'exploration spatiale, qui aurait certainement ouvert la voie aux expéditions vers Mars, à une colonie lunaire et à l'exploration des frontières du système solaire, comme Stanley Kubrick l'avait représenté dans son film 2001 : l'Odyssée de l'espace, dès 1980 il devint évident que l'alunissage n'avait pas été le premier acte de la conquête spatiale, mais le dernier.

Depuis on a assisté plutôt à la présence de plus en plus importante de robots sur la surface de Mars : les machines ayant occupé l'espace imaginatif humain avec leurs données analytique.

Héritier de cette tradition et en hommage à ces entreprises emblématiques de communication et d'exploration interplanétaires, les œuvres présentées à l'occasion de la deuxième exposition personnelle de Flavien Théry à la Galerie Charlot reposent la question de cet imaginaire spatial perdu.

Valentina Peri

///

Mon âme est comme un ciel sans bornes ; / Elle a des immensités mornes / Et d'innombrables soleils clairs ; / Aussi, malgré le mal, ma vie / De tant de diamants ravie / Se mire au ruisseau de mes vers. /// Je dirai donc en ces paroles / Mes visions qu'on croyait folles, / Ma réponse aux mondes lointains / Qui nous adressaient leurs messages, / Éclairs incompris de nos sages / Et qui, lassés, se sont éteints. /// Dans ma recherche coutumière / Tous les secrets de la lumière, / Tous les mystères du cerveau, / J'ai tout fouillé, j'ai su tout dire, / Faire pleurer et faire rire / Et montrer le monde nouveau. Extrait du poème de Charles Cros, Inscription, 1908

Vernissage de Flavien Théry "Ici commencent les cieux"
Messenger
de Flavien Théry
Diptyque (Hémisphères nord & sud)
Acier, bois, pvc, aluminium, moteur, aimants, capteur magnétique, mini-synthétiseur analogique et amplificateur...
Production : Arcadi
90 x 80 x 8,5 cm - 30 x 23 x 13 cm
2017

Vernissage de Flavien Théry "Ici commencent les cieux"
Inverted relief (The Candor Chasma's flying carpet)
de Flavien Théry
Tapisserie d'Aubusson numérique : laine, coton, viscose
Co-production : Arcadi / Ars Longa / Siana
180 x 360 cm
2017

Vernissage de Flavien Théry "Ici commencent les cieux"
Inverted relief (The Candor Chasma's flying carpet)
de Flavien Théry
Tapisserie d'Aubusson numérique, laine, coton, viscose
Co-production : Arcadi / Ars Longa / Siana
180 x 360 cm
2017

Vernissage de Flavien Théry "Ici commencent les cieux"
The last trip
de Flavien Théry
Verre Ouraline, bois backélisé, laser 405 nm, électronique
100 x 3 x 3 cm & 22,5 x 14 x 5 cm
2017

Vernissage de Flavien Théry "Ici commencent les cieux"
Ici commencent les cieux
de Flavien Théry
Subligraphie sur aluminium
75 x 100 cm
2017

[18:00-20:00] Vernissage de Jan Voss "Ratures et pas de côté"
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
30 novembre 2017 - 20 janvier 2018

Voici les derniers travaux de Jan Voss : peintures, papiers, assemblages de bois et de cartons. Formes et couleurs où l'imprévu, qu'il soit simple inspiration ou authentique revendication, se retrouve au principe de chaque œuvre.

A travers ce titre, l'artiste ne se contente pas de questionner la notion d'accident et ses vertus créatrices en art ; il invite le spectateur au lâcher-prise. Il l'incite à déculpabiliser. Le message est clair : on peut se tromper, faire une sortie de route, c'est autorisé. Et, joignant la pratique à la théorie, l'artiste emplit l'espace de couleurs fraîches et franches, de scènes improvisées, bousculées, et d'objets incongrus qui sont autant de raison de se laisser aller, de profiter de ce qui s'offre là. Entre lignes, couleurs et formes, il souffle un vent d'enthousiasme et de liberté sur cette exposition.

Jan Voss, né à Hambourg en 1936, vit et travaille à Paris et à Berlin. Ses œuvres sont présentes dans les grandes collections publiques françaises : MNAM - Centre Pompidou, MAMVP, musées de Toulon et d'Angers, Musée Cantini à Marseille... Ainsi que dans des musées d'Allemagne, Espagne, Suède, Japon, Corée...

Vernissage de Jan Voss "Ratures et pas de côté"

[18:00-20:00] Vernissage de Juan Uslé "La Noche se agita"
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
Du 30 novembre 2017 au 20 janvier 2018

Juan Uslé est un artiste qui sait ce qu'est le temps. Il ne le sait pas théoriquement mais pratiquement. Il peint avec une lenteur délibérée, souvent la nuit, au rythme des battements de son cœur, de son souffle, après avoir lu des textes qui suscitent sa rêverie. Il aime les vibrations du silence et déteste la précipitation. Il teste ses peintures, une par une, leur laissant beaucoup d'espace alentour, dans le calme de son atelier, seul ou avec un ami, à Saro (Cantabrie) ou à New York, où il s'est installé voici près de 25 ans. Il aime peindre soit de grandes toiles, soit de petites toiles ; la tension entre les formats extrêmes le stimule.

Cette nouvelle exposition présente des peintures de l'année 2017, dont deux très grandes toiles qui dépassent la dimension qu'il affectionnait jusqu'ici. Une bleue et une bicolore, toutes deux portant des noms de fleuves, car il y a un flux dans ces surfaces à la fois statiques et vibratiles ; elles seront accompagnées de cette famille qu'il appelle les Soñé que revelabas et d'un groupe de petites toiles, toutes porteuses de cette touche sensible qui est devenue sa « signature ».

Juan Uslé est né en 1954 à Santander. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées d'Europe (Musée national d'art moderne, Paris ; Tate Modern, Londres ; Irish Museum, Dublin ; Moderna Museet, Stockholm ; Reina Sofia, Madrid ; Staatsgalerie, Stuttgart et Munich...) et d'Amérique.

Vernissage de Juan Uslé "La Noche se agita"

[18:00-21:00] Vernissage de Kotaro Yokomizo et Keijiro Nagamine
Location:
Nakaniwa
12, rue Jacob
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 19 96 80
Internet Site : www.nakaniwa.fr
Description:
Vernissage de Kotaro Yokomizo et Keijiro Nagamine

[18:00-21:00] Vernissage de Madame "Sombre Lumière"
Location:
Artistik Rezo Gallery
14, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
M° Rue des Boulets
France
Phone : +33 (0)1 77 12 54 55
Mail : contact@galerieartistikrezo.com
Internet Site : www.galerieartistikrezo.com
Description:
Vernissage le jeudi 30 novembre 2017
De 18 heures à 21 heures

Exposition du 1er décembre 2017 au 5 janvier 2018
Du lundi au samedi de 11h à 19h

La Galerie Artistik Rezo accueille Madame pour un nouveau solo show. En s'appropriant l'espace de la galerie, l'artiste nous emmène dans son univers poétique et décalé, résolument rétro. Inspirée par les cabinets de curiosité, l'exposition Sombre lumière donnera à voir l'influence du théâtre et de la scène dans son processus de création, de l'atelier à la rue.

Cette exposition a été réalisée en partenariat avec Champagne Edouard Martin, Spray, et Oh Yes, Naturally.

Vernissage de Madame "Sombre Lumière"

[18:00-21:00] Vernissage de Nathanaëlle Herbelin "VERSIONS"
Location:
Jousse Entreprise - Art Contemporain
6, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 53 82 10 18
Fax : +33 (0)1 53 82 13 63
Mail : art@jousse-entreprise.com
Internet Site : www.jousse-entreprise.com
Description:
30.11.2017 - 06.01.2018

Il y a quelques années, Nathanaëlle Herbelin s'interrogeait sur l'éventuel rapport de sa peinture à la photographie. Ce questionnement a fait place aujourd'hui à de nouveaux paradoxes, à de nouvelles équivoques. Elle chasse dans le réel de petits épisodes banals. Puis elle les examine à la surface de ses peintures dans un mélange de prosaïsme et de transcendance poétique, qui se résume en général dans un trait d'humour léger. Ses tableaux les plus réalistes sont les plus ambigus, par exemple le grand intérieur inspiré par Les Choses de Georges Perec, qui est aussi la bibliothèque d'un appartement prêté par un ami peintre. Il exprime sa fascination pour l'idée d'une maison à soi, entre présence concrète et monde de fiction.

Récemment de drôles de scènes sont apparues dans ses tableaux, comme des commentaires sur ce qu'elle aurait pu faire si elle avait été une peintre abstraite. Ce sont des détournements de souvenirs de l'école des beaux-arts : des vues méconnaissables de chantiers d'exposition, des petits coins d'ateliers, un tréteau dont la forme évoque un module métallique, un chevalet ou bien les restes d'une installation, une boîte noire pour montrer de la vidéo, qui ressemble à un monochrome devant des murs d'un rouge sombre. Plus ancienne d'à peine quelques mois, une petite nature morte montrant un morceau de carton aplati, trouvé par terre dans la rue, n'est pas une sculpture abstraite, mais une de ces protections que l'on met autour des gobelets de café à emporter pour ne pas se brûler les doigts.

Au meme moment et à l'opposé de cette recherche - ou plutôt exactement dans le meme esprit - Nathanaëlle Herbelin s'est lancée dans une nouvelle aventure: des portraits d'inconnus, réalisés au hasard des rencontres dans la rue ou dans les salles d'un musée, et des portraits d'amis intimes qui ont posé pour elle, seuls ou bien par groupes, réceptacles eux aussi, d'histoires que l'on ne saura pas. Au début, ils détournaient le regard puis, de plus en plus, ils font face aujourd'hui à leur présent et à l'archaïsme de la peinture.

Elle pétrit ses motifs en faisant des variations sur des périodes assez longues, comme pour les épuiser, presque pour les faire disparaître dans les couleurs et dans les formes. Pour des esquisses qui ont la force des premières expériences, elle peint souvent sur des planchettes de bois. Ce matériau ne craint pas les allées et venues de l'image dans le temps. C'est le moment du jeu. Puis elle commence ensuite une toile préparée, en plus grand format, à la recherche du geste juste, du mouvement franc, de la couleur exacte - elle a même peint une collection de mains et de gestes. Ses dessins, mêlés dans des cahiers à quelques images découpées ici et là, sont de simples notes ; les recherches véritables ont lieu au bout du pinceau. De temps en temps, une peinture est abandonnée au profit d'une autre, parce qu'elle partait dans une mauvaise direction, puis reprise plus tard comme un chemin nouveau. C'est le cas par exemple de ces piscines dont l'une, au trait est plus relâché, tire vers le pourpre et l'autre, plus tendue, vers une obscurité bleue et froide . Elles disent différents angles de la mémoire.

L'une de ses premières séries montrait des campements dans le désert, baraquements à la destination inconnue. En plans beaucoup plus rapprochés, de petits abris sont ensuite apparus dans ses tableaux, ornés de guirlandes de lumières colorées, toujours vides. On dirait que les humains qui les habitent viennent de s'absenter, à moins qu'ils ne soient sur le point de rentrer pour une fête mélancolique. Les tableaux de Nathanaëlle Herbelin sont des cabanes, des cachettes - protection face au danger ou asile pour la rêverie.

Le grand tipi rouge, à la fois inquiétant chapiteau de cirque et refuge enfantin, est à l'image de cette peinture réaliste qui ne l'est pas. Des objets ramassés sur une route disposés dans le coin d'une pièce dessinent un autel mélancolique, tandis qu'un véritable autel candomblé composé d'objets exotiques évoque un univers familier. Une cuisine, inspirée par une scène de Cent ans de solitude de Garcia-Marquez, et constellée de post-it ressemble à un monde évanescent, sur le point de disparaître : se souvenir de se souvenir.

Anaël Pigeat

http://jousse-entreprise.com/fr/art-contemporain/expositions/nathanaelle-herbelin-versions/

Vernissage de Nathanaëlle Herbelin "VERSIONS"

[18:00-21:00] Vernissage de Nicola Pucci "FLUX DE PEINTURES"
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
du 30 novembre au 26 janvier

Pour sa première exposition en France, Pucci nous livre plusieurs toiles mettant en avant individus et mouvements suspendus dans un instant fait de réalité et fiction.

C'est un travail plastique empreint d'un rythme vivifiant et d'une temporalité fugace que Pucci nous propose.
Il essaie d'apprivoiser le temps qui ne cesse de nous fuir.

Vernissage de Nicola Pucci "FLUX DE PEINTURES"

[18:00-20:00] Vernissage de Octavio Herrera "L'espace dans la géométrie"
Location:
Galerie NMarino
Galerie Nery Mariño
8, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 49 75
Mobile : +33 (0)6 72 51 99 92
Mail : galerienmarino@gmail.com
Internet Site : www.artameriquelatine.com
Description:
du 30 novembre au 18 janvier

[18:00-21:00] Vernissage de Piero Livio "Dustmuseum"
Location:
Galerie Italienne
15, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0) 9 84 43 87 3
Mail : info@galerieitalienne.com
Internet Site : www.galerieitalienne.com
Description:
Vernissage le jeudi 30 novembre 2017
Exposition du 1er décembre 2017 au 11 janvier 2018

Vernissage de Piero Livio "Dustmuseum"

Dès 1970, Piero Livio commence un projet qu'il nomme Dustmuseum.
Il s'engage alors dans une collecte effrénée d'objets disparates, de rebuts et de fragments trouvés par hasard et destinés à l'oubli, puis leur redonne un nouveau visage en les intégrant dans des assemblages qui se muent en de fragiles sculptures qu'il ge en image par la photographie.

Elus d'infos sur Dustmuseum :
http://www.dustmuseum.org

« Dustmuseum.org - récolte, sélection, diffusion, déchets - c'est sous ce titre que, depuis 1970, je recuille les objets que je réalise avec des rebuts et des fragments trouvés par hasard et destinés à l'oubli. Les objets sont assemblés avec de fragiles ligatures de fil, de résines, de colles, de cire d'abeilles et de mie, protégés par des cloches, des vases, des écrins, des ampoules. Cette vaste collection organisée, soignée, conservée est systématiquement cataloguée. »
Piero Livio

En parralèle de l'exposition à la Galerie Italienne, les photographies de Piero Livio sont exposés à la MEP [Maison Européenne de la photographie] du 9 novembre 2017 au 7 janvier 2018. Pour plus d'infos :
https://www.mep-fr.org/event/piero-livio-dustmuseum/

Vernissage de Piero Livio "Dustmuseum"

[18:00-21:00] Vernissage de Pierre-André Pascaud x Handigascar
Location:
Atelier V
5, rue Casimir Delavigne
75006 Paris
M° Odéon
France
Phone : +33 (0)9 82 42 10 45
Mobile : +33 (0)6 12 31 13 33
Mail : valerieroubach@atelierv.fr
Internet Site : www.atelierv.fr
Description:
Exposition : 30 Novembre - 3 Décembre
de 12h à 19h

Pierre-André Pascaud est attiré par l'Afrique depuis l'enfance. C'est un passionné de lumière. Il s'est rendu à Madagascar de nombreuses fois, dans les endroits les plus reculés de l'île.
Il a posé son regard et nous livre sa perception d'un pays fascinant à travers des photographies pleine d'humanité.

Handigascar est une association loi 1901 créée par 4 jeunes étudiants en 2013 dont la mission est de redonner le sourire à des enfants handicapés et défavorisés de Madagascar.
Leur implication dans les projets santé, scolaires, sanitaires est aussi importante que leur volonté d'apporter des moyens d'épanouissement.

Vernissage de Pierre-André Pascaud x Handigascar

[18:00-21:00] Vernissage de Sabine Pigalle "Generic code"
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
Photographies & Sculptures

30 novembre 2017 - 12 janvier 2018
VERNISSAGE - JEUDI 30 NOVEMBRE l 18H-21H

AVEC UNE PERFORMANCE D'OLIVIER MARTINAUD ET SABINE PIGALLE
JEUDI 30 NOVEMBRE - 19:00 - 20:00

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie RX, Sabine Pigalle présentera une série inédite intitulée « Generic code » et des bas reliefs en marbres gravés de la série « Sloganus ».

Sabine Pigalle, artiste visuelle, s'inscrit dans le courant de la Post-photographie regroupant une nouvelle génération d'artistes qui naviguent aux frontières perméables de la réalité et de la fiction. Au fil de ses travaux, l'artiste renouvelle la rencontre entre les territoires de la peinture et de la photographie, mais aussi entre l'art ancien et l'art contemporain, entre la figuration et l'abstraction.

Vernissage de Sabine Pigalle "GENERIC CODE"

Vernissage de Sabine Pigalle "Generic code"

Vernissage de Sabine Pigalle "Generic code"
Generic code #4 (c) Sabine Pigalle

[18:00-21:00] Vernissage de Samuel Rousseau
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
30 novembre 2017 - 12 janvier 2018
VERNISSAGE - JEUDI 30 NOVEMBRE l 18H-21H

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie RX, Samuel Rousseau présentera 13 installations vidéo, dont 4 inédites, spécialement conçues pour cet événement.

Si ses moyens d'expression sont très variés (sculpture, photo, installation, dessin, arts plastiques, art numérique), c'est à travers la vidéo, support final, que Samuel Rousseau présente ses installations. En mettant en scène des objets du quotidien dans ses projections, il transporte avec poésie le spectateur à travers un univers familier ambivalent, dans lequel la réalité et la fiction s'entremêlent.

Avec le soutien de la Fondation Salomon - Claudine Jean-Marc Salomon

Vernissage de Samuel Rousseau

Vernissage de Samuel Rousseau
Renaissance (c) Samuel Rousseau

Vernissage de Samuel Rousseau
Avec tout mon amour (c) Samuel Rousseau

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "ESTAMPES"
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie9.paris.fr
Description:
Delphine Bürkli
Maire du 9e arrondissement - Conseillère régionale de Paris Île-de-France

et l'association FOP France

ont le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition

« ESTAMPES »

Jeudi 30 novembre
à 18h
Salons Aguado - Mairie du 9e

Afin d'agir pour les hommes et les femmes atteints de la maladie de l'homme de pierre, la Mairie du 9e et l'association française sur la Fibrodysplasie Ossifiante Progressive vous proposent de découvrir, jusqu'au 2 décembre, le travail de 15 artistes qui exposeront plus de 60 œuvres.
50% des bénéfices de ces œuvres, disponibles à la vente, seront reversés à l'association FOP France !

Plus d'informations sur http://www.fopfrance.fr

Vernissage de l'exposition "ESTAMPES"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Joerg Ortner * Gravures"
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
Exposition du 1er décembre 2017 au 6 janvier 2018

en collaboration avec la galerie Jacques Elbaz

Vernissage de l'exposition "Joerg Ortner * Gravures"
Tholos I, Ni Vie, ni mort : vie-mort à jamais - 3ème état - Eau-forte et aquatinte - 1984

Vernissage de l'exposition "Joerg Ortner * Gravures"
Rien ne se rabat sur 1 - Eau-forte - 1975-77

Vernissage de l'exposition "Joerg Ortner * Gravures"
Avenue Emile Zola - Eau-forte et burin - 1971-72

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "We are all Wonder Women"
Location:
Les Grands Voisins
Ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul
82, avenue Denfert-Rochereau
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Mail : bonjour@lesgrandsvoisins.org
Internet Site : www.lesgrandsvoisins.org
Description:
EXPOSITION du 29/11 au 03/12

Et si vous deveniez (super) héro le temps d'une exposition ?
Pour être un super héros, nul besoin d'être un homme ou de porter une combinaison moulante !
La marque d'accessoires éthiques engagée pour les femmes Wonder Women of the World - WWoW vous invite à en faire l'expérience le temps d'une exposition à la Boutique de Les Grands Voisins.

Redéfinir la notion de SuperHéro
Alors que les femmes reprennent la parole dans le débat public à travers #metoo, WWoW propose de leur donner la parole en redéfinissant la notion de superhéros. À travers une exposition mettant en valeur les créatrices de ses accessoires et une animation photographique, les femmes sont sur le devant de la scène avec pour leitmotiv : Soyez celle que vous voulez être.
Venez vous projeter en super héroïne le temps d'une séance photo improvisée et prouver que toutes les femmes sont des super-héros !

Une marque engagée pour les femmes
WWoW est une marque d'accessoires de mode faits à la main avec amour en France et engagés pour les femmes. Chaque produit est unique, allie un tissu authentique du monde à un matériel eco-friendly, tel le Piñatex, et a été réalisé par une personne en insertion en région parisienne.
Pour chaque accessoire, 5% du prix de vente est reversé à un projet d'empowerment des femmes.
En savoir plus : www.wwow.fr

Vernissage le Jeudi 30/11 de 18h à 20h.
Exposition du Mercredi 29/11 au Dimanche 03/12.

Animations Photo :
Jeudi 30/11 de 18h à 20h.
Samedi 02/12 de 14h à 17h.

Vernissage de l'exposition "We are all Wonder Women"

[18:00-21:30] Vernissage de l'exposition/vente Laurent Verron, Ptirou
Location:
Galerie 9e ART
4, rue Crétet
75009 Paris
M° Anvers, Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 42 80 50 67
Fax : +33 (0)1 42 80 50 67
Mail : contact@galerie9art.com
Internet Site : www.galerie9art.com
Description:
Deux grands noms de la bande dessinée franco-belge, Laurent Verron et Yves Sente, tous deux spécialistes des reprises (Boule et Bill pour l'un, Blake et Mortimer, XIII et Thorgal pour l'autre) se rencontrent ce mois-ci pour une production originale autour de Spirou.
Les planches de ce one-shot made-in Dupuis seront exposées à la Galerie du 9ème Art du vendredi 1er décembre au samedi 30 décembre 2017.
Le vernissage de l'exposition se déroulera le jeudi 30 novembre 2017 à partir de 18h en présence de l'auteur.

Vernissage de l'exposition/vente Laurent Verron, Ptirou

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Hybrides"
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
du 30 novembre au 3 décembre 2017
Horaires d'ouverture : jeudi 30 nov de 15h à 22h, vendredi 1 et samedi 2 de 11h à 22h, dimanche 3 décembre 2017 de 11h à 19h

vernissage jeudi 30 novembre de 18h à 22h

Le propos :

L' hybridation est à la mode, réputée créatrice dans les technologies les plus avancées, en décoration, en sciences...

Le postulat est qu'en croisant des idées ou des éléments existants, on peut aboutir à quelque chose de réellement différent et meilleur.

Le métisse est plus beau et plus vigoureux, le fruit hybride plus juteux et plus facile à consommer. Les moteurs actuels, issus de la mise en synergie et coopération de deux types d'énergie, sont plus efficaces et économiques. On pourrait multiplier les exemples, sans oublier que les technologies les plus innovantes sont souvent inspirées de la nature, si imaginative dans le domaine de l'hybridation.

A partir de ce mot, de cette idée, on peut tout se permettre : le croisement entre deux variétés, deux races d'une même espèce animale ou végétale, entre deux espèces différentes (les chimères) ou pourquoi pas, deux règnes, l'animal et le végétal, le végétal et le minéral, le vivant et le mort, le jeune et le vieux..., ou même encore, entre l'organique et la machine, le naturel et l'artefact...dès lors qu'ils se conjuguent et se lient en nous faisant oublier leurs origines hétéroclites.

Loin des animaux fantastiques du Moyen age et des jeux d'association pour enfants qui n'étonnent plus personne, ce thème invite à chercher des formes issues d'univers différents, des styles, des matériaux, des couleurs qui exprimeront la joie du mélange des différences et de l'innovation... et les correspondances les plus surprenantes.

http://www.artistesalabastille.com

Vernissage de l'exposition collective "Hybrides"

Vernissage de l'exposition collective "Hybrides"
Vernissage de l'exposition collective "Hybrides"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Intrigant"
Location:
Association Delta
26, rue du Delta
75009 Paris
M° Anvers, Barbès - Rochechouart
France
Phone : +33 (0)1 42 85 24 34
Mail : delta.paris@free.fr
Internet Site : delta.paris.free.fr
Description:
Vernissage de l'exposition collective "Intrigant"

[18:00-21:00] Vernissage de la toute première pop-up galerie de Wilo&Grove
Location:
Galerie Gare de Marlon
Gare de Marlon Gallery
28, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 63 15 56 97
Mail : pablo@garedemarlon.com
Internet Site : www.garedemarlon.com
Description:
du 1 au 30 décembre

[18:00-22:00] Vernissage du salon SOON PARIS #3 / Salon de l'Oeuvre Originale Numérotée 2017
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
SOON PARIS - Salon de l'Oeuvre Originale Numérotée
3ème édition

SOON PARIS #3 / Salon de l'Oeuvre Originale Numérotée, le rendez-vous de fin d'année de la création artistique contemporaine, accueille pour sa troisième édition, dans un espace à dimension humaine, 23 galeries et éditeurs internationaux d'oeuvres originales contemporaines numérotées.

Les exposants vous dévoilent leurs nouvelles productions artistiques : estampes, vidéos, bijoux, objets et livres d'artistes en mettant l'accent sur un artiste ou un projet particulier.

La 3e édition de SOON PARIS le Salon de l'Oeuvre Originale Numérotée aura lieu du 1er au 3 décembre 2017. Tous les deux ans, SOON PARIS se fait l'écho du meilleur des éditions contemporaines dans la capitale. La biennale est l'occasion d'un temps fort pour découvrir des estampes, vidéos, bijoux, objets et livres d'artistes reconnus ou émergents présentés par 30 galeries et éditeurs d'art contemporain. Un rendez-vous à ne pas manquer !

Infos pratiques :

Jours et horaires d'ouverture :
Du vendredi 1er au dimanche 3 décembre 2017
12h - 20h

Vernissage (sur invitation uniquement) : jeudi 30 novembre ; 18h-22h.

Entrée plein tarif : 7€
Entrée tarif réduit : 5€

Plus d'infos sur : www.soonparis.com

Vernissage du salon SOON PARIS #3 / Salon de l'Oeuvre Originale Numérotée 2017

[18:30-21:00] Vernissage de Didier Jordan
Location:
Espace Icare
31, boulevard Gambetta
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 50
Fax : +33 (0)1 40 93 46 07
Mail : infos@espace-icare.com
Internet Site : www.espace-icare.com
Description:
Du 29 novembre au 21 décembre 2017
Du lundi au vendredi de 9h à 22h
le samedi de 10h à 18h
Vernissage le jeudi 30 novembre à partir de 18h30

Exposition réalisée dans le cadre du collectif Ik-Art de l'Espace Icare

Né en Suisse peu après la révolution cubaine, Didier Jordan a grandi dans les années où Cuba était au centre de l'actualité politique.
Le Che, Fidel Castro, la baie des Cochons, la crise des missiles, autant de figures et d'événements qui ont façonné un mythe et lui ont donné une image de ce pays. Si depuis les années 60 tout a changé chez nous, il a découvert là-bas un théâtre étrange et fascinant, figé dans le temps mais habité pourtant par des hommes bien vivants.
Dans ce travail sur La Havane il a tenté de mettre en lien ces deux dimensions parfois contradictoires: la beauté nostalgique du décor et la vie souvent difficile de ceux qui y vivent.
Didier Jordan travaille sans volonté politique ou militante, mais en utilisant la photographie comme un espace intermédiaire, comme un laboratoire où il construit des images à mi-chemin entre réalité intérieure et extérieure.

Vernissage de Didier Jordan

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Elle était une fois - Acte II"
Location:
Musée Singer-Polignac
Centre d’Étude de l’Expression & Centre Hospitalier Sainte-Anne
1, rue Cabanis
75014 Paris
M° Glacière
France
Mail : cee@ch-sainte-anne.fr
Internet Site : www.ch-sainte-anne.fr
Description:
Le Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) inaugure deux expositions à partir du mois de septembre 2017 : Elle était une fois. Acte 1 : les origines de la Collection Sainte-Anne ; Elle était une fois. Acte 2 : autour de 1950.

Elle était une fois : Acte II, Autour de 1950
Du 1er décembre 2017 au 28 février 2018
Cette exposition s'inscrit dans la continuité de la précédente. L'accent sera mis sur l'importance de l'exposition présentée à Sainte-Anne en 1950, à l'occasion du Premier Congrès Mondial de Psychiatrie. Cette exposition qui montra au public près de 2000 œuvres de patients-artistes, marqua la réelle naissance de la collection en tant que corpus défini, protégé et valorisé. C'est à ce moment-là qu'eurent lieu de nombreux dons internationaux.

Pour rendre compte du contexte de cette époque et du retentissement de l'événement que cette exposition représentait, il est proposé de mettre en relation les œuvres exposées à Sainte-Anne en 1950 par Robert Volmat et les œuvres présentées par Jean Dubuffet en 1949 à la galerie Drouin de Paris.
Au travers de cette deuxième exposition il s'agira de tenter de comprendre quels étaient les liens et les échanges entre Jean Dubuffet, et les psychiatres Robert Volmat et Jean Delay à cette époque.

De la Collection Sainte-Anne, nous montrerons les principales œuvres issues de l'exposition de 1950, dont de nombreux artistes brésiliens qui ont travaillé à l'hôpital de Juqueri au Brésil. Leur seront associées des œuvres de ces mêmes artistes, provenant du LaM à Villeneuve d'Ascq, du musée d'art brut de Lausanne et du musée du Dr Guislain à Gent.

Un livre - catalogue, dans lequel figureront toutes les œuvres de ces deux expositions sera édité en partenariat avec les éditions Somogy.

Vernissage de l'exposition "Elle était une fois - Acte II"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Extraordinaires Objets de l'Ordinaire"
Location:
Villa Belleville
Résidence de Paris Belleville
23, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Couronnes
France
Mail : contact@villabelleville.org
Internet Site : www.villabelleville.org
Description:
Extraordinaires Objets de l'Ordinaire
Festival des arts de la récupération
de la Petite Rockette

à la Villa Belleville

du jeudi 30 novembre au dimanche 3 décembre 2017 de 14h à 20h
Vernissage le jeudi 30 novembre 2017 à partir de 18h30

La Petite Rockette est une ressourcerie implantée au cœur du 11ème arrondissement de Paris depuis 2011.
Issue de l'économie solidaire et acteur du développement local, la Ressourcerie de la Petite Rockette tisse de nombreux partenariats, crée des emplois durables et privilégie le service à la population. Elle est un acteur et outil de l'écologie dans l'espace urbain.
Afin de favoriser l'émergence de comportements éco-citoyens et améliorer la qualité de vie sur son territoire, elle développe des services de proximité créateurs de lien social et des activités économiques innovantes, avec un focus spécifique sur les activités du réemploi.
Toutes les activités mises en oeuvre par la Petite Rockette se veulent citoyennes, solidaires, respectueuses du voisinage, conviviales et ont pour but de resserrer les liens dans le quartier. Véhiculer les valeurs de tolérance, de solidarité et offrir à chacun les moyens et les occasions de s'exprimer.

L'événement des Extraordinaires Objets de l'Ordinaire s'inscrit dans la continuité de l'engagement artistique de la Petite Rockette, moteur aux origines de l'association, et de son versant environnemental récent, avec le développement de la Ressourcerie.

Delphine Epron, initiatrice du projet en 2015, a permis la mise en relation et la collaboration de la Petite Rockette avec des collectifs d'artistes tels l'Abstract Project et la galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville, associations d'artistes qui souhaitent penser leur existence dans le tissu local et la proximité, et par cet événement, questionner la valeur d'usage, de la valeur d'échange, du déplacement du regard que crée l'art.

C'est la Villa Belleville qui cette année 2017 accueille la 4ème édition des Extraordinaires Objets de l'Ordinaire.

La Villa Belleville est un établissement culturel de la ville de Paris dédié aux arts visuels et inscrit dans la vie de quartier. Espace ressource pour la création, elle propose un programme de résidence d'artistes ainsi que des ateliers partagés ouverts à tous. De nombreux projets d'actions culturelles et sociales à destination des jeunes et des habitants y sont organisés et hors les murs.

Vernissage de l'exposition "Extraordinaires Objets de l'Ordinaire"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition d'hiver
Location:
Clamart
Clamart
92140 Clamart
M° Gare SNCF de Clamart
France
Internet Site : www.clamart.fr
Description:
Du 30 novembre au 7 janvier, le Centre d'art contemporain Chanot initie un nouveau partenariat et prend ses quartiers d'hiver au Théâtre Jean Arp pour la troisième édition de L'Exposition d'hiver, rendez-vous annuel de l'art contemporain local.

Cette exposition a pour objectif de rassembler une sélection d'artistes contemporains vivants, travaillant ou nés dans l'une des 11 villes du Territoire Vallée Sud - Grand Paris.

Sélectionnés sur dossier par un jury de professionnels actifs sur le champ de l'art contemporain et d'élus locaux, les artistes présentés dans cette exposition collective sont Sarah Barthelemy-Sibi, Lisa Hawia, Josiane Guitard-Leroux, Thibault Laget-Ro, Valérie Lemarquand, Sophie Liedot, Cécile Meunier, Lise Rousset-Lesieur et Julie Sthorez.

CACC hors les murs - Théâtre Jean Arp
Vernissage jeudi 30 novembre à 18h30
Exposition du 30 novembre 2017 au 7 janvier 2018
Entrée libre - Du mardi au dimanche de 14h à 22h30

Renseignements : 01 46 62 37 98 ou culture@clamart.fr

Vernissage de l'exposition d'hiver
Image Sarah Barthélémy-Sibi, Komorebi, papier découpé, 2016



[19:00-21:00] Clôture du Projet multimédia du Festival "Sous le ciel de Paris"
Location:
Ambassade de la Fédération de Russie
Ambassade de Russie à Paris
40-50, boulevard Lannes
75116 Paris
M° RER C Avenue Henri Martin, RER C Avenue Foch, Porte Dauphine
France
Phone : +33 (0)1 45 04 05 50
Fax : +33 (0)1 45 04 17 65
Mail : ambrusfrance@mid.ru
Internet Site : www.ambassade-de-russie.fr
Description:
30 novembre 2017, 19h00, Ambassade de Russie en France - Clôture du Festival, Concert de gala des artistes du Théâtre d'opéra et de ballet de Krasnoiarsk


Projet multimédia du Festival "Sous le ciel de Paris"

27 novembre 2017, 19h.00 - Grande ouverture

Au programme:

- Exposition de photos et projet multimédia: "La Sibérie inconnue"; "Saint-Pétersbourg - capitale culturelle: prix du voyage mondial"; "Ballet russe: 200e anniversaire de l'histoire du ballet russe".

- Rencontre créative sous forme de dialogue entre les participants au projet et les personnalités culturelles et artistiques, les représentants des organisations gouvernementales françaises, le public français, dédiée à la coopération bilatérale dans l'organisation de projets dans le domaine de l'art et de la création artistique.

Entrée libre!

30 novembre 2017, 19h.00 - Clôture du Festival

Entrée sur invitation uniquement

Projet multimédia du Festival "Sous le ciel de Paris"

[19:00-23:00] La Croisière Trois Rivières - troisième escale
Description:
Hôtel du Temps
11 RUE DE MONTHOLON
75009 PARIS

Naviguant en plein coeur de Paris, dans une ambiance chic et décontractée, La Croisière Trois Rivières vous porte au gré des trois escales-hôtels pour vivre le "Caribbean way of life".

3 semaines - 3 escales - 3 hôtels parisiens

AU PROGRAMME DES SOIRÉES
Une sélection de cocktails signature
Des expériences immersives
Des dégustations privées dans la chambre-cabine Trois Rivères

http://www.lacroisiere-troisrivieres.fr


Le Martin Bar du Renaissance Paris Republique Hotel prend des allures caribéennes cette semaine avec la Croisière Trois Rivières en partenariat avec le Rhum Trois Rivières et l'Agence Dcontract.
Embarquez à bord du Renaissance Paris Republique et découvrez notre carte de cocktails éphémères dans l'esprit "Caribbean way of life" ainsi que la Suite Cabine #224 du mardi 14 au samedi 18 novembre inclus!
Inscriptions sur le site :
http://www.lacroisiere-troisrivieres.fr/concept.php

La Croisière Trois Rivières - troisième escale

[19:00-21:00] Vernissage de Barbara Rosé Joanny "une peinture à écouter"
Location:
Département de La Réunion - Antenne de Paris
Boutique Île de La Réunion
21, rue du Renard
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 40 25 98 40
Fax : +33 (0)1 40 25 98 49
Mail : antenne.paris@cg974.fr
Internet Site : www.cg974.fr/index.php/Antenne-de-Paris-du-Departement-de-La-Reunion.html
Description:
Vernissage de Barbara Rosé Joanny "une peinture à écouter"

[19:00-21:00] Vernissage de Marie Morel "Les femmes dans l'histoire"
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
Lors de cette soirée, Anaïs Frantz dédicacera son livre : Portraits de Marie Morel

Du 1er au 30 décembre 2017,
du mardi au samedi de 14h à 19h

Vernissage de Marie Morel "Les femmes dans l'histoire"

[19:00-21:00] Vernissage de Miho Hirakawa
Location:
Mairie du 19ème arrondissement
5-7, place Armand Carrel
75019 Paris
M° Laumière, Bolivar
France
Phone : +33 (0)1 44 52 29 19
Internet Site : mairie19.paris.fr
Description:
Peintures

Vernissage le jeudi 30 novembre à 19h
Exposition du jeudi 30 novembre au 6 décembre 2017

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Dreaming Christmas by Laviolette Gallery"
Location:
Galerie de la Clé
23, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Mail : info@galeriedelacle.com
Internet Site : www.galeriedelacle.com
Description:
Laviolette Gallery a le plaisir de vous inviter à l'exposition collective "Dreaming Christmas by Laviolette Gallery". Elle réunit les artistes Alexis Manchion, Brice Mounier, Eric Van den Berg, Frédéric Bourcier, Jessica Guidi, Mattia Morelli, Marco Ponzianelli, Ymy Nigris à travers la rêverie d'un collectionneur à l'approche Noël...

"Pendant mon enfance, mon grand père nous offrait une orange à chaque Noël.
Il voulait nous rappeler que nous étions chanceux de pouvoir célébrer noël et d'espérer trouver nos souhaits réalisés au pied du sapin.
Tout le monde ne pouvait se permettre les merveilleux noëls dont j'ai gardé le souvenir.
Durant l'enfance de mon grand père, il fallait être privilégié pour avoir une orange à noël ; c était un fruit onéreux.
Que pourrait-être maintenant un merveilleux noël pour moi qui a grandi ?
Il me semble que ce serait de partager avec les êtres qui me sont chers les oeuvres d'Art que j'aimerais voir sous mon sapin.
J'ai imaginé cette exposition comme ma lettre artistique au père Noël en souhaitant qu'il soit généreux avec moi.
Venez admirer les photographies et sculptures dont je rêve.
Prenez un morceau de mon merveilleux noël."

"When I was a child, my grand father gave us an orange for every Christmas.
It was to remind us we were lucky to enjoy and have what we were waiting for under the Christmas, that not everyone was able to get a beautiful Christmas and many gifts.
When my grand father was young, it was a privilege to get an orange for Christmas.
So what could be a dreaming Christmas now I am older
I think it is to share with people I like the art pieces I would love to have under my Christmas tree.
I imagine an exhibition as my arty list to Santa Claus, expecting that Santa Claus will be generous with me.
Come to enjoy the photographies and sculptures I am dreaming of
Take a piece of my dreaming Christmas."

Yannick de Laviolette, Head Curator
Laviolette Gallery

L'exposition est visible du 30 novembre au 3 décembre. Vernissage le 30 novembre à partir de 19h.
Horaires : Le 30 novembre de 14h à 21h.
1,2,3 décembre de 11h à 20h.

https://www.facebook.com/LavioletteGallery/
https://www.instagram.com/laviolettegallery/
Contact : laviolettegallery@gmail.com

Sites web des artistes :
http://www.mattiamorelli.com/
http://ymynigris.com/
http://bricemounier.com/
http://www.jessicaguidi.com/
http://www.bourcier-artwork.com/
https://www.marcoponzianelli.com/
https://www.eric-vandenberg.photography/
https://issuu.com/alexismanchion

Vernissage de l'exposition "Dreaming Christmas by Laviolette Gallery"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Paysages d'ici et d'ailleurs 2"
Location:
Galerie Rastoll
16, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 83 23 28 01
Mail : contact@galerierastoll.com
Internet Site : www.galerierastoll.com
Description:
Paysages d'ici et d'ailleurs 2 "Hommes, Terre, Mer et Brouillard"

avec les photographes :
Catherine Bussi - Diane Chesnel - Françoise Hillemand
et la céramiste Mireille Mallet

Exposition du 29 novembre au 22 décembre 2017
vernissage jeudi 30 novembre 2017 de 19h à 22h

[19:00] Vernissage de l'exposition "William Forsythe x Ryoji Ikeda"
Location:
Grande Halle de la Villette
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 03 75 75
Internet Site : www.villette.com
Description:
Du 1 au 31 décembre

Avec les Choreographic Objects, dont fait partie l'installation Nowhere and Everywhere at the same time, l'éminent chorégraphe William Forsythe pose la question de la création du mouvement. Par chorégraphie, on sous-entend généralement la mise en mouvement de l'humain par l'humain. Ce terme trompeur et évanescent cache en réalité une multitude de possibilités. William Forsythe nous convie à une expérimentation au contact d'objets qui amplifient et anamorphosent les actions du public. Le visiteur peut ici explorer une façon personnelle de se mouvoir au milieu de centaines de pendules en balancier permanent.
Musicien et plasticien, Ryoji Ikeda a conçu test pattern [n°13] comme un système créatif capable de transformer n'importe quelle donnée, texte, photo, son ou vidéo en codes-barres, des motifs binaires. Installation monumentale, test pattern [n°13] plonge le visiteur dans un environnement audio-visuel ultra-changeant qui bouleverse ses perceptions.
En collaboration avec la Galerie Gagosian et la Galerie Almine Rech



Vernissage de l'exposition "William Forsythe x Ryoji Ikeda"




[20:00] Vernissage de l'exposition "L'art de modeler la terre et de plier les livres"
Location:
Librairie Italienne Tour de Babel
10, rue du Roi de Sicile
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 32 40
Mail : tourdebabel@club-internet.fr
Description:
Fiammetta Lipparini
et Arturo Lombardi Boccia
L'art de modeler la terre et de plier les livres

Exposition
1 décembre 2017 - 6 janvier 2018
du mardi au samedi
de 10 à 13 et de 14 à 19 h

Vernissage
jeudi 30 novembre à partir de 20h
en présence des artistes

Vernissage de l'exposition "L'art de modeler la terre et de plier les livres"

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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