Thursday, December 21, 2017
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21
December 2017
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  Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Location:
Galerie Karsten Greve
5, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 37
Fax : +33 (0)1 42 77 05 58
Mail : galerieparis@karstengreve.fr
Internet Site : www.galerie-karsten-greve.com
Description:
14 octobre - 23 décembre 2017

Être un naufragé, c'est être un point au milieu d'un cercle, perpétuellement. [...] Quand vous élevez le regard, vous vous demandez parfois [...] s'il n'y aurait pas quelqu'un d'exactement comme vous qui élève lui aussi le regard, lui aussi coincé dans cette géométrie, lui aussi en train de lutter contre la peur, la rage, la folie, la désespérance et l'apathie.
L'histoire de Pi, Yann Martel

La Galerie Karsten Greve a le plaisir de présenter Perpetually at the Centre, nouvelle exposition de Claire Morgan. Plasticienne d'origine irlandaise, elle est parmi les plus recherchés et talentueux artistes de la scène internationale. Cette exposition dévoile au public les œuvres récentes de l'artiste, spécialement réalisées pour cet espace. Nourrie de préoccupations écologiques et étiques, l'exposition est constituée de quatre nouvelles installations monumentales, où domine la dynamique des corps d'animaux taxidermisés qui semblent être contenus dans des environnements étrangers, mais aussi par de récentes sculptures sous-verre où l'écriture s'ajoute au dramatisme des compositions. Un corpus de délicats dessins permet de découvrir le minutieux travail de conception de l'artiste, en contraste avec le geste ardent et instinctif de la surprenante série de toiles grand format.

Le travail de Claire Morgan explore l'ambivalence de l'être humain dans son rapport avec la nature qui l'entoure. La réflexion autour de la présence de l'homme dans le monde, qui a comme conséquence la progressive destruction de l'environnement naturel, est objectivée par l'artiste dans ses installations, où les animaux taxidermisés semblent s'adapter à un monde de gaspillage consumériste qui tente de les engloutir. Dans la suspension temporelle qui caractérise ces sculptures aériennes, où les corps sont figés dans un mouvement perpétuel, le conflit se joue entre la vie et la mort, entre l'organique et l'artificiel.

Le projet de cette exposition est né de la contemplation du pouvoir de la nature, ainsi que de l'exploration du soi, de l'égo et de la condition mortelle de l'être humain. L'immensité de la mer, des forêts et de la nuit qui se manifestent comme un abîme, ont été l'objet d'une méditation profonde jusqu'à en devenir métaphore de l'existence entière, révélant à l'homme sa vulnérabilité. Cette réflexion n'est pas sans considérer la crise humanitaire en cours en Méditerranée, où la mer peut basculer d'espoir de vie à tombeau pour des milliers de migrants, ou la récente tragédie de la Grenfell Tower où les habitants ont vu leurs appartements se transformer en vision cauchemardesque. Les extrêmes changements climatiques, signaux d'alarme de futures crises humanitaires, font aussi partie des préoccupations qui inspirent l'artiste.

Les animaux naturalisés sont aussi symbole des batailles intimes de l'artiste, ils sont témoins de la prise de conscience de ses propres passions. Le besoin de chacun d'exister est pour Claire Morgan fortement lié à la passion et à la violence, à travers lesquelles s'expriment les nécessités humaines. La lutte fait partie du paysage intérieur de l'homme : qu'elle soit physique ou psychologique, elle engendre des cas de conscience. Ces questionnements guident aussi l'organisation de l'exposition, qui se déroule en suivant des couples d'idées spécifiques: le soi et la violence, le passage du temps et la transcendance, la peur du noir et de se noyer, le feu et la mort.

Le principe même de la taxidermie, que Claire Morgan exécute de sa propre main, repose sur une contradiction, ayant pour objectif de donner une apparence vivante à ce qui est mort. Cette ambivalence est propre à toute son œuvre : dans les dessins comme dans les peintures, des résidus du processus de taxidermie sont utilisés comme matériaux graphiques. Des éléments comme les os ou le sang, ainsi que des corps entiers d'animaux, sont intégrés dans les œuvres et leur donnent alors un caractère symbolique et rituel.

Dans le travail de l'artiste la nature est stupéfiante, parfaite dans son immobilité. L'ambiguë présence vitale de ces animaux taxidermisés contraste avec les fragiles formes géométriques créées par cette « vertueuse assemblagiste » à l'aide de fils de nylon auxquels sont suspendus graines de pissenlit ou fragments de plastique. Le monde de Claire Morgan est un univers où la nature, menacée par la présence envahissante et cynique de l'être humain, résiste dans toute sa beauté. Elle s'incarne dans la perfection d'un scénario géométrique et minimaliste, mais aussi dans la fragilité de structures si légères qu'elles pourraient disparaître par le simple souffle du vent.


Claire Morgan est née en 1980 à Belfast (Irlande) et habite et travaille à Gateshead, Newcastle upon Tyne (Angleterre). Très vite, ses œuvres sont exposées à travers toute l'Europe et son travail a fait l'objet de nombreuses commissions publiques et privées. En 2010, après avoir exposé au Palais de Tokyo, Claire Morgan a inauguré sa première exposition personnelle française à la Galerie Karsten Greve. À cette occasion elle a présenté pour la première fois ses « dessins au sang », œuvres sur papier témoignant du processus de taxidermie. Depuis, son travail a été présenté aussi bien en Europe qu'aux Etats Unis, où elle a participé à des nombreuses expositions collectives. Les installations et les dessins de l'artiste ont intégré des prestigieuses collections internationales publiques et privées, parmi lesquelles figurent le Museum of Old and New Art (MONA) en Australie, la Fondation ALTANA en Allemagne et la Collection Guerlain en France. En 2017 le FRIST Center for Visual Arts à Nashville a organisé sa première exposition personnelle aux États-Unis. La fondation Francès à Senlis, en collaboration avec la Galerie Karsten Greve, dédie à Claire Morgan une exposition personnelle visible jusqu'au 23 décembre 2017.

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Claire Morgan, Tine To Die, 2017, waxwing (taxidermy), dandelion seeds, nylon, in vitrine, 88 x 51,6 x 51,6 cm

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
To an End, 2017, Pencil and watercolour on paper, 41 x 31 cm

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Lo (detail), 2017, Tawny owl (taxidermy), polythène, nylon, in vitrine, 98,5 x 71,6 x 71,5 cm

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"
Pedestal
2011
Aigrettes de pissenlit, aigrette (taxidermie), nylon, plomb, acrylique
270 x 60 x 60 cm
CM/S 11

Vernissage de Claire Morgan "Perpetually at the Centre"

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00-20:00] Un Cartier de Paris
Description:
Atrium Saint-Germain
76 Rue des Saints-Pères
75007 Paris

Pour les fêtes, du 16 au 24 décembre, Cartier vous convie dans un lieu éphémère, rue des Saints-Pères au cœur de Saint Germain des Prés.

On y retrouve les lignes incontournables de la Maison, Trinity, Love, Juste Un Clou, Tank ou Panthère.

On s'y donne rendez-vous à la pâtisserie de Cyril Lignac.

On y tente sa chance au calendrier et à la Roue de l'avent pour tirer au sort un écrin.

On prend l'ascenseur d'un grand hôtel, machine à remonter le temps sous forme de discussions et d'anecdotes avec le liftier.

On fait un stop au photo call : portrait ludique au milieu de celui des icônes-amies de la Maison. Le tirage est offert.

On va au cinéma voir le film du réalisateur Loïc Prigent sur les clients mythiques de la Maison, icônes de Saint-Germain-des-Prés.

De jour et de nuit... tout l'esprit de la fête Cartier.

Vous êtes les bienvenus.

Un Cartier de Paris

Un Cartier de Paris







[17:30-20:30] Dédicace de Marko93 et Shane
Location:
Loft du 34
34, rue du Dragon
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Sèvres - Babylone
France
Mail : loftdu34@gmail.com
Description:
À l'occasion de l'exposition "Ça peinturlure"
Les artistes Marko93 et Shane seront présents à la galerie le
Jeudi 21 décembre 2017 de 17h30 à 20h30
pour une séance de dédicace de leurs nouveaux tirages limités.


Ça Peinturlure, Group Show de 12 artistes au Loft du 34

Vernissage samedi 16 décembre à partir de 18h, entrée libre
Exposition du 16 décembre 2017 au 14 janvier 2018

Le LOFT DU 34 présentera sur ses murs les toiles des artistes
Brok - Dacruz - DXTR - Grisone - Maite Sant
Marko93 - Mondé - Reso - Shane - Sliks - Stom500 - Xare

Des éditions limitées à découvrir durant l'exposition
Astro - Marko93 - Reso - Shane - Stom500


Ça peinturlure

A l'image de votre sapin de Noël, le Loft du 34 se pare de ses plus beaux atours à l'occasion des fêtes. Et, en guise d'ornements scintillants, accroche les oeuvres des artistes les plus brillants de son catalogue.

En vitrine : Xare, Dacruz, Maite Sant, Marko93, Réso, Mondé, Brok... Mais aussi Stom 500, Shane et l'allemand DXTR, trio de choc qui a su conquérir le public de la galerie lors de la dernière exposition : « VITAMINE ». Sans oublier le Brésilien Sliks et le Colombien Gris One, dont les visites en France sont aussi rares que fulgurantes.

Si ça ce n'est pas un casting de luxe !

Vernissage de l'exposition "Ça Peinturlure"

[17:30] Réception en l'honneur de l'Equipe de France des Métiers 2017
Location:
Palais de l'Elysée
55, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Madeleine, Concorde
France
Phone : +33 (0)1 42 92 81 00
Internet Site : www.elysee.fr
Description:
Réception en l'honneur de l'Equipe de France des Métiers 2017








[18:00-21:00] Finissage de Régis-R "Once You Go Black, Never Go Back !"
Location:
Obrose
11, rue Saint-Bernard
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mobile : +33 (0)6 31 13 66 64
Mail : beautifullobrose@gmail.com
Internet Site : www.obrose.fr
Description:
Du Vendredi 6 Octobre au Jeudi 12 Octobre - 14h à 19h00 - et sur RDV au +33 6 31 13 66 64 - Fermé Lundi
Vernissage Vendredi 6 Octobre 2017 - 17h - 21h

Obrose a le plaisir de vous convier à l'exposition personnelle des nouveaux travaux de Régis-R, issus de son récent voyage en Afrique.

« Africain dans l'âme, le Prince of Plastic joue avec les codes du Noir. Ténébreuses, sombres, dark, les œuvres présentées sont autant de déclinaisons de la plastique obscure : gri-gri, meubles, peintures, sculptures... Ces pièces permettent d'aborder des thèmes aussi nombreux que variés : ici les discriminations raciales, là la piraterie. On retrouve aussi les romans policiers et les Arts premiers (Océanie, cultures amérindiennes et, de manière centrale, l'Afrique). Le temps est enfin au cœur de certaines oeuvres qui, pareilles à du charbon, évoquent la mort, la calcination, mais aussi le cycle de la vie. Ce salmigondis clair-obscur puise ses racines stylistiques dans la culture populaire Rock et Afro-américaine, avec pour référence des piliers de la musique comme Paint it Black, Noir c'est noir, Black is beautiful. Mais le Noir est aussi un prétexte à l'introspection. L'inconditionnelle monochromie de certaines pièces renvoie le spectateur à son propre spectre, son démon le plus intime, tandis que d'autres pièces plus colorés accentuent l'ambivalence et favorisent le dialogue pictural.
Peut-être oulipienne, un peu Pop Art, sans doute africanisante, l'exposition rassemble des pièces datant des premières expérimentations de l'artiste avec le Noir, mais aussi des créations plus récentes réalisées lors de ses derniers voyages en Afrique. Elle propose des live paintings, des t-shirt, des badges, en conformité totale avec le moteur plastique et créatif du Prince of Plastic : la récupération. »
Antolin Prette.

Vernissage de Régis-R "Once You Go Black, Never Go Back !"

[18:00-21:00] Les MINIS 2017 - Exposition collective des artistes du Génie
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
Cette édition 2017 des Minis présentera du 20 au 30 décembre, une profusion d'oeuvres de petits formats des artistes du Génie.

Les oeuvres de plus de 52 artistes du Génie de la Bastille seront exposées lors de cet événement annuel, qui convie toutes les disciplines à se réunir autour du thème du petit format : peinture, photo, dessin, sculpture, gravure etc.

VERNISSAGE LE JEUDI 21 DÉCEMBRE À PARTIR DE 18H
Exposition ouverte du mardi au dimanche de 14h à 20h

Toutes les informations :
http://www.legeniedelabastille.com/evenement/les-minis-2017/

LES ARTISTES DE L'EXPOSITION :
ARySQUE
Lin B ZIN
Marie BARBÉ
Annie BAREL
Florence BAUDIN
Nadya BERTAUX
Odile BOUXIROT
Jean CHAZY
Corine Sylvia CONGIU
François COSSON
Michel DAMBRINE
Maëlle DE COUX
Barbara DEBARD
Do DELAUNAY
Christiane DUJON
Sylvette GASSAN
Véronique GEORGE
Lydia GORET
Leslie GREENE
Luc GUÉRONNET
Christine LACOUR
Nicole LANTIER
Jean-Jacques LAPOIRIE
Suzanne LARRIEU
Laurence LE MOYEC
Danielle LOISEL
Laura LORIERS
Patrick LIPSKI
Pol LUJAN
MAÏKA
Susana MACHADO
Michelle MARION
Pierre MILLOTTE
Silvia MOLINARI
Anne MOSER
Daniel NASSOY
Istvan NAYG
Anne PATERNOSTRE
France-Noëlle PELLECER
Michel PINOSA
POLSKA
Colette RAMA-VERNON
Jean-François RAMOLINO
Marcel ROGER
Catherine SOQUES
Gary STORCK
Lorna TAYLOR
Xecon UDDIN
Anne-Marie VESCO
Erick VILQUIN
Mireille VITRY

Les MINIS 2017 - Exposition collective des artistes du Génie

[18:00-21:00] Signature de "Les Recettes d'une connasse"
Location:
Appétit
librairie culinaire pas ordinaire
12, rue Jean Ferrandi
75006 Paris
M° Saint-Placide, Vaneau
France
Mobile : +33 (0)6 17 36 45 35
Mail : contact@appetit.paris
Internet Site : www.appetit.paris
Description:
La Christnasse revient chez Appétit, auréolée de gloire, puisqu'elle vient de recevoir le Grand prix Eugénie Brazier qui récompense le livre de cuisine de l'année écrit par une femme. Une raison de plus de faire la fête et de signer pour vous "Les Recettes d'une Connasse"... LE livre à glisser sous le sapin !
Une dédicace à quatre mains, avec la talentueuse Emmanuelle Teyras qui ornera vos livres de ses pétillantes illustrations.

Les Recettes d'une connasse, de Fiona Schmidt illustré par Emmanuelle Teyras et Hannah Agid, Photographies Aimery Chemin, éd. HACHETTE Pratique, 22€

Signature de "Les Recettes d'une connasse"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "TurnUp 2"
Location:
Galerie de La Voûte
42, rue de la Voûte
75012 Paris
M° Porte de Vincennes, Picpus
France
Mobile : +33 (0)6 09 94 49 60
Mail : galeriedelavoute@gmail.com
Internet Site : www.galeriedelavoute.com
Description:
Vernissage à partir de 18h.
Performance de Jérome Poret vers 19h30 20h00.

Encore un cran au-dessus, c'est le concept !
On pourrait entendre un clubber dire au DJ, « monte le son, monte le son » ou en anglais « TurnUp, TurnUp... ».

Par contre ici c'est "Montre des artistes" !
Montre Michel Aubry, montre Lucie Le Bouder,
Damien Caccia, Xavier Cormier, Jöel Degbo,
Elliot Gaillardon, Cécile Hadj-Hassan,
Julien Langlois, Alexane Morin, Marianne Pradier.

Donc pour la petite histoire, à la base #TurnUpdanslaGalerie,
c'est une exposition collective d'artistes, un « TurnUp »
d'une partie de l'excellence nantaise.
Ce projet est né de la carte blanche de Matthieu Crimersmois à la Galerie BS
située en plein cœur de Paris et qui a eu lieu en avril dernier.
Visiblement l'exposition a eu un certain succès
puisque Thomas JM directeur de la Galerie de la Voûte (Porte de Vincennes),
invite le « protocollectif » d'artistes contemporain (qui se connaissent très bien et qui le revendiquent),
à entamer une seconde édition, donc MERCI Thomas.

Comme pour la première tournée,
ce TurnUp 2 est simple : un lieu, des artistes, des œuvres.
Jusqu'ici rien d'extra-ordinaire sauf qu'une certaine magie s'opère
entre les propositions des artistes et les œuvres présentées
dans une ambiance ouverte à tout le monde, tel une respiration d'air pur.
Ce mélange de sculpteurs, peintres, dessinateurs, installateurs, graphistes et galeristes
procure un cocktail rassurant.
Ce panel de pratique assez complet,
nous montre que dans des espaces aussi humble qu'une Galerie parisienne,
peut cohabiter un certains nombre d'univers.
Ce projet d'exposition s'ouvre par une performance de Jérôme Poret précise et juste et se terminera quelques semaines plus tard par des performances justes et précises.
Donc avant de vous gaver de je ne sais quel caprice de Noël,
nous vous invitons à partager cette période de fête outrancière avec nous.

#TurnUp2

Vernissage de l'exposition "TurnUp 2"

[18:00-21:00] Vernissage des artistes de la Mu Gallery
Location:
Mu Gallery
Isabelle Feldheim
53, rue Blanche
75009 Paris
M° Blanche, Place de Clichy, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 82 13 36 50
Mail : mu.gallery.paris@gmail.com
Internet Site : www.mu-gallery-paris.fr
Description:
Chaque hiver, les artistes du collectif Les Seize Anges, se réunissent pour exposer ensemble leurs oeuvres. L'occasion pour vous et pour nous de revenir sur les temps forts de l'année. La Mu Gallery, heureuse d'accueillir cette diversité, vous souhaite de belles fêtes de fin d'année...

L'exposition se déroulera du 19 décembre 2017
au 3 janvier 2018.

Le vernissage aura lieu le jeudi 21 décembre à partir de 18h00.

Au plaisir de boire un verre en votre compagnie, échanger nos idées et nos avis sur la galerie, parler d'art, du quartier et de vous !

Vernissage des artistes de la Mu Gallery

[18:30-21:00] Nocturne de l'exposition "So Sweet" de Yann Penhouet
Location:
Galerie Deux6
66, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
M° Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)1 83 89 21 39
Mail : contact@deux6.com
Internet Site : www.deux6.com
Description:
Exposition du 7 décembre 2017 au 10 janvier 2018

Artiste peintre affichiste autodidacte, Yann Penhouet vit et travaille à Paris. Passionné depuis toujours par l'art, l'histoire, les affiches anciennes et les vieux papiers, sa technique est centrée sur le collage, entre Pop Art et Street Art.
Avec ses œuvres uniques, il recherche avant tout à créer l'illusion de se retrouver face à une affiche ancienne au détour d'une ruelle, provoquant une certaine nostalgie.
Les papiers sont sélectionnés, collectionnés, rehaussés à la peinture pour être enfin collés, décollés et déchirés sur différents thèmes comme l'automobile, les pinups, le cirque, et le cinéma des années 50' et 60'.

Vernissage de l'exposition "So Sweet" de Yann Penhouet

[18:30-21:00] Vernissage d'André Chéret et Roger Lécureux "Rahan"
Location:
Galerie Huberty & Breyne
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 28 04 71
Mail : contact@petitspapiers.be
Internet Site : www.hubertybreyne.com
Description:
Vernissage le jeudi 21 décembre 2017 à partir de 18h30
Exposition du 22 décembre 2017 au 27 janvier 2018

Du 22 décembre 2017 au 27 janvier 2018, Marc Breyne et Alain Huberty accueillent la première rétrospective jamais dédiée à la star de Pif Gadget : Rahan ! Icône incontournable de la Bande Dessinée des années soixante-dix, le fils des âges farouches imaginé par André Chéret et Roger Lécureux fait son apparition le 3 mai 1969 dans le premier numéro du célèbre magazine. Ses aventures sont légendaires. Guidé par son coutelas d'ivoire, ce libre penseur itinérant fait à la fois preuve de sagesse et de logique, de raisonnement et d'action. Ses histoires ont marqué des générations de lectrices et de lecteurs... Son cri inimitable retentira dans les murs de la galerie bien longtemps après son passage !

Vernissage d'André Chéret et Roger Lécureux "Rahan"

[18:30-22:00] Vernissage de Camille Pozzo di Borgo
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Bâtiment de la cour Chimay - escalier droite - 3ème étage

exposition du diplôme de fin d'études

Vernissage de Camille Pozzo di Borgo

[18:30-21:00] Vernissage de Tartie
Location:
Galerie Déborah Chock
20, place des Vosges
75004 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 61 01 18
Mobile : +33 (0)6 20 65 00 47
Mail : galeriedeborahchock@gmail.com
Description:
Tartie, terres, bronzes, assemblages...
et Déborah CHOCK
Le Carnaval des Mots 2,
enrichi de nouvelles oeuvres

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition collective "HOME Street HOME" by Urban Art Paris
Location:
L'OpenBach
6-8, rue Jean-Sébastien Bach
75013 Paris
M° Nationale, Olympiades
France
Mail : contact.labolic@gmail.com
Internet Site : labolic.tumblr.com
Description:
VERNISSAGE LE 21 DÉCEMBRE à partir de 18h30
EXPO jusqu'au 29 décembre - 14h00 / 19h00

Urban Art Paris t'invite à sa maison pour son expo collective "HOME STREET HOME" dans la Galerie de L'OpenBach !
Découvre 5 artistes de talent débarqués de 5 planètes différentes : HOROR - Moyoshi - Tiski - French - Jack Ardi

Au programme du vernissage :
Peinture - Photo - Illustration
Merch - Live Painting - Grolsch & Vin chaud(2€) - Musique - Surprise ! YOLO !

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Jack Ardi [peinture]
https://graphistejgermain.wixsite.com/ardi
https://www.instagram.com/jack_a_r_d_i/

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French [peinture]
http://frenchmenvotre.wixsite.com/french
https://www.instagram.com/frenchmenvotre/

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Tiski [photo]
http://tiskiphoto.wixsite.com/tiski
https://www.instagram.com/adrien_tiski/

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Moyoshi [illusration]
http://www.moyoshi.com/
https://www.instagram.com/moyoshi_ihsoyom/

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HOROR [peinture]
http://www.horor.fr/
https://www.instagram.com/boreal_horor/

Vernissage de l'exposition collective "HOME Street HOME" by Urban Art Paris









[19:00] Inauguration du cabinet de Réalité Virtuelle
Location:
Muséum National d'Histoire Naturelle
36, rue Geoffroy Saint-Hilaire
57, rue Cuvier
2 rue Buffon
75005 Paris
M° Censier - Daubenton, Jussieu, Gare d'Austerlitz
France
Phone : +33 (0)1 40 79 56 01
Fax : +33 (0)1 40 79 54 48
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
#EvolutionVR

[19:00] Rencontre avec Elisabeth Roudinesco
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
Elisabeth Roudinesco,
historienne de la psychanalyse,
qui présentera et dédicacera
Dictionnaire amoureux de la Psychanalyse
(Plon-Seuil, 2017)

[19:00-21:00] Vernissage de Brigitte Amarger "Naturoscopies"
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
1, rue Robert Cahen
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
Exposition du 16 décembre au 21 janvier
Tous les jours de 14h à 19h (sauf les 24, 25, 31 décembre et 1er janvier).
Entrée libre

Vernissage : Jeudi 21 décembre à 19h
Improvisation chorégraphique de Frédérique Guinard, sur "Interphone", œuvre électro-acoustique de Michel Decoust.

Workshop : fabrication de parures en radios et tissus
Samedi 13 janvier de 14h30 à 17h30
Renseignements et inscriptions à l'accueil de l'Ecu de France.

Humanoïdes translucides aux corps investis d'organes transplantés, silhouettes mutantes informatiquement recodées, cuirasses diaphanes et arachnéennes, vêtements orientaux séculaires gravés aux lasers, kimonos aux fils luminescents assemblés par colle thermo-fusible, galets en apesanteur, compositions de coléoptères et colonnes végétales... Voici un petit panel non-exhaustif des étranges créations/créatures de Brigitte Amarger exposées à l'Ecu de France à partir du 16 décembre. Œuvres déroutantes, dont une grande partie est réalisée à base d'un support très particulier : des radiographies.

Brigitte Amarger commence à œuvrer dans la tapisserie et le textile, puis se lance dans un parcours où elle innove à tout va, aussi bien au niveau des supports et des matériaux (colle thermo-fusible, fils luminescents et rétro-réfléchissants, imagerie médicale...) que des traitements qu'elle leur réserve (broderie, perforation, gravure, découpe au laser...).

En résulte une œuvre protéiforme qui emprunte au graphisme, à la sculpture, à la gravure, au textile tout en conservant une étonnante cohésion. Car malgré la diversité des supports et techniques employés, ces figurations partagent les mêmes thématiques autour de la mémoire, autour de ce qui demeure ou disparaît dans le fait d'être recouvert, réinitialisé, détourné.

La lumière joue un rôle essentiel dans ces créations qui interrogent la nature. Elle vient animer, voire re-créer les formes et les matières. Ces jeux sur la transparence et la translucidité, concourent pour une large part à cette impression d'être placé devant des œuvres jamais refermées sur elles-mêmes, mais au contraire, évolutives, ouvertes en permanence sur un devenir.

Vernissage de Brigitte Amarger "Naturoscopies"

[19:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Ex Lumine Palmyra"
Location:
Oppidum Galerie
Spirale S.A.R.L.
30, rue de Picardie
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 40 27 08 03
Fax : +33 (0)1 40 27 08 13
Mail : contact@espaceoppidum.com
Internet Site : www.oppidumgalerie.fr
Description:
Renovatio Institute a le plaisir de vous inviter à découvrir son prochain projet artistique Ex Lumine, dans le cadre du vernissage de son exposition dans le haut quartier du Marais.

Cette performance inédite, réunissant l'artiste plasticien Rémi Petit et le danseur de ballet syrien Ahmad Joudeh, annoncera l'ouverture du programme de restauration de Palmyre, en Syrie, par l'UNESCO et la Direction Générale des Antiquités et des Musées de Syrie.

Venez à la rencontre de l'univers créatif de nos deux artistes, et partagez un regard inédit sur la Syrie, à travers une série de photographies réalisées par Pascal Brocard, archéologue et président du Renovatio Institute, lors de son dernier séjour en juillet 2017.

Cette exposition marquera également le lancement de notre grande campagne de financement participatif pour le projet Ex Lumine, où tous pouvez devenir acteurs de la réalisation de cet événement artistique !

Vernissage de l'exposition "Ex Lumine Palmyra"










[20:00] Denis Lavant lit les frères Piqueray
Location:
Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
46, rue Quincampoix
127-129, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 53 01 96 96
Fax : +33 (0)1 48 04 90 85
Mail : info@cwb.fr
Internet Site : www.cwb.fr
Description:
Le comédien, fervent admirateur des surréalistes belges, propose ici une lecture passionnée et curieuse de l'œuvre de ces deux frères.

Frères jumeaux et écrivains, Marcel (1920-1997) et Gabriel (1920-1992) Piqueray ont écrit leurs textes à deux ou quatre mains pendant plus d'un demi-siècle, par intermittence et « à coups de terrifiantes engueulades ». De 1960 à 1980, ils ont été co-directeurs de Phantomas, une revue exprimant un facteur convergent entre Dada, CoBrA et le surréalisme. Certains de leurs recueils ont été réalisés en collaboration avec des artistes tels que Pol Bury, Serge Vandercam, Pierre Alechinsky et Camille de Taeye.

"Vous avez, leur disait Christian Dotremont, une candeur atrocement intelligente" Dans leurs écrits, de la description minutieuse du quotidien le plus banal et d'actions parfaitement saugrenues, surgissent des pieds de nez et d'innombrables trouvailles...

A l'issue de la lecture, projection de La robe du Tage (1985, 20 min) de Geneviève Bauloye, portrait des deux écrivains.

[20:00-23:00] Vernissage de l'exposition "L'art dans l'espace public"
Location:
Espace Sorano
Centre Culturel Daniel Sorano
16, rue Charles Pathé
94300 Vincennes
M° Bérault, Château de Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 43 74 73 74
Fax : +33 (0)1 43 74 75 75
Mail : info@espacesorano.com
Internet Site : www.espacesorano.com
Description:
L'art dans l'espace public
Vernissage jeudi 21 décembre 2017 de 19h à 22h
Damien Valero artiste plasticien
Sébastien Tessier architecte scénographe

intervention musicale Florence Cormier

Damien Valero est un artiste vincennois auteur, notamment, de « La Tontine », sculpture que vous pouvez admirer place de la Prévoyance à Vincennes. Ce créateur touche-à-tout est fasciné par l'art dans l'espace public. Au travers de cette exposition, ils proposent tous deux de faire découvrir aux visiteurs les différentes étapes de réalisation d'œuvres de grandes envergures.

Exposition du 19 décembre 2017 au 18 janvier 2018
du lundi au samedi de 9h à 22h
le dimanche de 12h à 20h
fermeture pour les fêtes de fin d'année du 24 décembre 2017 au 2 janvier 2018

http://www.espacesorano.com/evenement/lart-lespace-public

Vernissage de l'exposition "L'art dans l'espace public"
Vernissage de l'exposition "L'art dans l'espace public"

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