Wednesday, January 31, 2018
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31
January 2018
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  Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Fête nationale de Nauru
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Jour de l'Indépendance (1968)

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

08:00  
09:00 [09:30-11:00] Conférence de presse d'annonce des Nominations aux César 2018
Location:
Fouquet's
99, avenue des Champs-Elysées
46, avenue George V
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 40 69 60 50
Fax : +33 (0)1 40 69 60 55
Mail : fouquets@lucienbarriere.com
Internet Site : www.lucienbarriere.com/localized/fr/restaurants/nos_restaurants/fouquets.htm
Description:
Pour présenter toutes les nominations pour la 43ème cérémonie des César

CÉSAR - Après l'académie des Oscars, c'est à celle des César de révéler les nommés de son édition 2017 ce mercredi 31 janvier.

Conférence de presse d'annonce des Nominations aux César 2018

"120 battements par minute" avec 13 nominations, "Au revoir là-haut" avec 12 nominations, "Barbara" avec 8 nominations et "Le sens de la fête" avec 7 nominations, sont les grands favoris de cette édition 2018.

La 43e cérémonie qui se tiendra le 2 mars prochain à la salle Pleyel, lors d'une cérémonie animée par Manu Payet et présidée par Vanessa Paradis, mettra fin au suspense en récompensant un seul artiste ou une seule création par catégorie. Un nouveau césar a été annoncé, le "César du public" qui récompensera les films qui ont fait le plus d'entrée.

On vous laisse découvrir la liste des nommés ci-dessous.

Meilleur film
120 battements par minutes
Au revoir là haut
Barbara
Le Brio
Patients
Petit Paysan
Le sens de la fête

Meilleur réalisateur
120 battements par minute
Au revoir là-haut
Barbara
Grave
Petit paysan
Le redoutable
Le sens de la fête

Meilleure actrice
Jeanne Balibar
Juliette Binoche
Emmanuelle Devos
Marina Foïs
Charlotte Gainsbourg
Doria Tillier
Karin Viard

Meilleur acteur
Swann Arlaud
Daniel Auteuil
Jean-Pierre Bacri
Guillaume Canet
Albert Dupontel
Louis Garrel
Reda Kateb

Meilleure actrice dans un second rôle
Laure Calamy
Anaïs Demoustier
Sara Giraudeau
Adèle Haenel
Mélanie Thierry

Meilleur acteur dans un second rôle
Niels Arestrup
Laurent Lafitte
Gilles Lellouche
Vincent Macaigne
Antoine Reinartz

Meilleur espoir féminin
Iris Bry
Lætitia Dosch
Eye Haïdara
Camelia Jordana
Garance Marillier

Meilleur espoir masculin
Benjamin Lavernhe
Pablo Pauly
Nahuel Pérez Biscayart
Finnegan Oldfield
Arnaud Valois

Meilleur scénario original
120 battements par minute
Barbara
Grave
Petit paysan
Le sens de la fête

Meilleure adaptation
Au revoir là-haut
Les gardiennes
Patients
La promesse de l'aube
Le redoutable

Meilleur film étranger
Le Caire confidentiel
Dunkerque
L'échange des princesses
Faute d'amour
La La Land
Noces
The Square

Meilleur premier film
Grave
Jeune femme
Monsieur & Madame Adelman
Patients
Petit paysan

Meilleur court-métrage d'animation
Le futur sera chauve
I Want Pluto to be a Planet Again
Le jardin de minuit
Pépé le morse

Meilleur film d'animation
Le Grand Méchant Renard et autres contes...
Sahara
Zombillénium

Meilleure musique
120 battements par minutes
Au revoir là-haut
Grave
Petit Paysan
Viosages villages

Meilleure photographie
Les gardiennes
Le redoutable
120 battements par minutes
Au revoir là-haut
Barbara

Meilleurs costumes
120 battements par minutes
Barbara
Au revoir là-haut
Les gardiennes
La promesse de l'aube

Meilleurs décors
120 battements par minute
Au revoir là-haut
Barbabra
La promesse de l'aube
Le redoutable

Meilleur son
Barbara
120 battements par minute
Au revoir là-haut
Grave
Le sens de la fête

Meilleur court-métrage
Les bigorneaux
Le bleu blanc rouge de mes cheveux
Debout Kinshasa !
Marlon
Les misérables

Meilleur documentaire
12 jours
À voix haute, la force de la parole
Carré 35
I am not your negro
Visages, Villages

Conférence de presse d'annonce des Nominations aux César 2018

[09:30] Vernissage presse de Stéphane Dafflon "U+ 25A6" + finissage de Roxane Borujerdi
Location:
Le Plateau
Espace d'Art Contemporain / FRAC Ile de France
22, rue des Alouettes
75019 Paris
M° Jourdain, Buttes Chaumont
France
Phone : +33 (0)1 76 21 13 41
Fax : +33 (0)1 53 19 88 19
Mail : info@fraciledefrance.com
Internet Site : www.fraciledefrance.com
Description:
1 février - 15 avril 2018
Vernissage le mercredi 31 janvier 2018, de 18h à 21h

Pour sa première exposition personnelle dans une institution à Paris, l'artiste suisse Stéphane Dafflon revisite entièrement les espaces du plateau pour une intervention tant architecturale que picturale, générant toute une série d'œuvres nouvelles, peintures, sculptures et adhésifs muraux. Dans ce champ de l'abstraction qui est le sien, cette intervention et ces œuvres tendent à modifier notre perception du réel.
Les adhésifs muraux aux couleurs et nuances infinies confèrent à l'espace une puissance vibratoire, à la manière d'une onde qui entrerait en résonance avec l'architecture du lieu.
Créé à l'écran tout d'abord puis transposé de l'ordinateur à la toile ou au mur, le travail pictural de Stéphane Dafflon est toujours pensé pour un lieu, pour une architecture bien précise, dans laquelle il s'inscrit et sur laquelle il va agir pour modifier la perception qu'en a le spectateur, aussi bien visuellement que physiquement.
Par le long fondu enchaîné chromatique qui se déroule à travers l'installation murale que propose Stéphane Dafflon, l'espace du plateau est comme mis en mouvement et les sensations que le visiteur y éprouve témoignent d'une parenté certaine avec l'univers de la musique.

Diplômé de l'ECAL/École cantonale d'art de Lausanne en 1999, où il enseigne depuis 2001, Stéphane Dafflon vit et travaille à Genève. Il a notamment présenté des expositions monographiques au Centre d'art de Fribourg, au MAMCO à Genève, au FRAC Aquitaine à Bordeaux, à l'Institut d'Art Contemporain de Copenhague et à la Villa Arson à Nice.

L'exposition bénéficie du soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture et du Fonds cantonal d'art contemporain, DIP, Genève.


Roxane Borujerdi - "Dans le mur"
07.12.17 - 31.01.18
l'antenne culturelle, paris

Finissage le mercredi 31 janvier 2018, de 18h à 21h

Pour ce projet de vitrine à l'antenne culturelle du plateau, le frac île-de-France invite Roxane Borujerdi. L'artiste explore la manière dont des formes élémentaires se distribuent dans des environnements différents. Cet intérêt l'amène à manier plusieurs mediums : le dessin, la sculpture, la photographie, la vidéo et la performance. Pour la vitrine, elle fait une nouvelle proposition :
"Au mur, le corail patine, les couleurs collent. L'opus incertum hésite au gré des lignes et des circonstances."

Roxane Borujerdi est née en 1981, elle vit et travaille à Paris et est représentée par la galerie Emmanuel Hervé.

Vernissage de Stéphane Dafflon "U+ 25A6" + finissage de Roxane Borujerdi

10:00
11:00  
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18:00 [18:00-22:00] Knif Mono Italic - Release party
Location:
Batt Coop
33 bis, rue Doudeauville
75018 Paris
M° Château Rouge, Marcadet - Poissonniers, Marx Dormoy
France
Mail : contact@battcoop.org
Internet Site : www.battcoop.org
Description:
On investit Batt Coop le 31 janvier, pour fêter la sortie de Knif Mono dans sa version italique. Pour l'occasion, nous publions un journal de 40 pages fait de 20 affiches au format 44x63 cm, conçues spécialement par la crème de la crème :

- Étienne Hervy (FR)
- Jean-Philippe Bretin (FR)
- Victor Fonseca (FR/PT)
- Atelier Brenda (BE)
- Bureau Borsche (DE)
- Syndicat (FR)
- Jad Hussein (FR)
- Olivier Lebrun (FR)
- Jan Novák (CZ)
- Dreams Office (FR)
- Christophe Gaudard (FR)
- Roosje Klap (NL) & Pauline Le Pape (FR)
- Clément Gicquel (FR)
- Unfun (DE)
- Intercouleur (FR)
- Spassky Fischer (FR)
- HelloMe (DE)
- Antoine Elsensohn & Cécile Legnaghi (FR)
- Pouya Ahmadi (IR/US).

Knif Mono Italic - Release party

[18:00-21:00] Vernissage d'Hélène Cobo "Les évanescentes"
Location:
Galerie Rouan
3, rue Perrée
75003 Paris
M° Temple, République, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 48 87 85 12
Mobile : +33 (0)6 07 06 39 61
Mail : bernard@galerie-rouan.com
Internet Site : www.galerie-rouan.com
Description:
Les évanescentes - Pastels d'Hélène Cobo

Exposition jusqu'au 17 février 2018

Passionnée de danse et de cinéma, Hélène Cobo a suivi les cours d'Arts plastiques de l'Université de Strasbourg avant de partir s'installer de nombreuses années à l'étranger.
Depuis son retour en France, Hélène Cobo a travaillé le dessin, l'encre et les pastels à l'Atelier des Anges de Maria Torme, puis elle a rejoint l'atelier A où elle étudie le portrait sous la direction d'Antide.
Elle donne libre cours à sa sensibilité en choisissant une expression figurative qui laisse cependant place à l'imaginaire.
Les pastels de Degas, les dessins académiques de Paul Belmondo et les portraits intimes et ambigus de Claire Tabouret sont à la base de son inspiration.
Danseuses, adolescentes, femmes apaisées nues ou vêtues de blanc, ces femmes invitent à la rêverie.

"Juste avant de disparaître, les évanescentes d'Hélène Cobo vous regardent, pire, vous ignorent. Déclinaisons de figures féminines idéales, jusque dans leur androgynie, elles semblent d'ailleurs ou d'un monde à venir.
Danseuses, adolescentes, femmes apaisées nues ou vêtues de blanc, ces femmes invitent à la rêverie.
Hélène Cobo dessine et estompe, enregistre l'image de l'objet féminin et travaille sa transparence pour créer un univers suspendu et fantasmé."
Texte de Anne Delaflotte Mehdevi

Vernissage d'Hélène Cobo "Les évanescentes"

[18:00-21:30] Vernissage de Cheyenne Schiavone "Doom, anatomie du rêve"
Location:
Vitrine - 65
65, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)7 83 20 26 20
Mobile : +33 (0)6 72 70 13 34
Mail : contact@vitrine-65.gallery
Internet Site : www.vitrine-65.gallery
Description:
par NO MAD GALERIE

Du mercredi 31 janvier au samedi 10 février 2018
Les mercredis, jeudis, vendredis, et samedis
de 14h30 à 19h30 et sur rendez-vous.

Vernissage le mercredi 31 janvier de 18h à 21h30

Avec cette troisième exposition personnelle dans les murs de la galerie, Cheyenne Schiavone propose au visiteur une nouvelle expérience immersive dans l'univers du subconscient. Aquarelles monumentales et œuvres multimédia à l'appui, l'artiste ouvre au visiteur les portes d'un royaume d'ordinaire défendu où narration, esthétique punk et poésie se déploient avec force et finesse pour mieux faire la dissection d'un univers sensible et évocateur : celui des songes...

Vernissage de Cheyenne Schiavone "Doom, anatomie du rêve"

[18:00-22:00] Vernissage de Guillaume Byl "Peinture dans l'urgence"
Location:
Untitled Factory
32, rue Gabrielle
75018 Paris
M° Abbesses
France
Description:
Pour sa toute première exposition, la Galerie M7 art vous invite du 29 janvier au 11 fevrier à venir découvrir les oeuvres de l'artiste Guillaume Byl. Une série de portraits abstraits, colorés et mystiques mélangeant aussi bien le cubisme que l'art naif ou expressioniste.

Du 29 janvier au 11 février 2018
Vernissage le 31 janvier de 18h à 22h

Vernissage de Guillaume Byl "Peinture dans l'urgence"

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Baptiste Boyer "Les agneaux perdus Saison 2"
Location:
Galerie Laure Roynette
20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 06 35
Mobile : +33 (0)6 08 63 54 41
Mail : contact@laureroynette.com
Internet Site : www.galerie-art-paris-roynette.com
Description:
31 janvier - 24 février 2018

Un labyrinthe des désirs.
Manet rencontre Goya. A l'instant même où les ténèbres s'abîment dans le jour, où le soleil provoque la lumière. Où l'aube chante la passion.

Vernissage de Jean-Baptiste Boyer "Les agneaux perdus Saison 2"
Jean Baptiste Boyer, Contempler ses ruines, 2017
Huile sur toile - 116 x 89 cm

La peinture de Jean-Baptiste Boyer se situe là dans ces fragments d'abîme quand l'homme se dévoile tel qu'en lui-même. Lorsqu'il s'affronte à l'éternité. Arrogant parfois, rêveur. Provocant. Homme nu, allongé dans un déjeuner sur l'herbe où la mort s'invite en toute impudeur. Homme assis, mouvant dans sa naturelle beauté, affolant les oiseaux de feu. Homme piégé par son propre masque. Autoportrait aussi dans la fulgurance de l'aveu. « Quand je peins, dit-il, je me sens comme un metteur en scène. J'anime le tableau. Je manipule les personnages sans que jamais on ne puisse savoir qui ils sont, où ils sont. J'en préserve ainsi le mystère. Les paysages, eux, servent de toile de fond, créent le fantasme. En fait tout doit rester flou. La vérité est là ».

Vernissage de Jean-Baptiste Boyer "Les agneaux perdus Saison 2"
Jean Baptiste Boyer, Les agneaux perdus, 2017
Huile sur toile - 195 x 130 cm

Jean-Baptiste Boyer trace alors dans ses tableaux un labyrinthe des désirs, invisibles, mystérieux. La beauté conduit à l'enfer, la passion à l'abandon. Ces figures ne sont pas l'ombre d'une réalité quotidienne. Non ! Mais la réalité d'un rêve qui prend sa source dans l'émotion que provoque un visage, un corps. Une attitude. « Il y a chez moi, dit-il, un profond rapport à la chair. C'est à la personne qui regarde le tableau de raconter l'histoire qu'il contient. Seul l'excès de sentiments me guide. Ma peinture est une confession et l'âme de mes personnages se cache dans mes paysages ».

La peinture de Jean-Baptiste Boyer est comme un songe qui s'accroche au regard pour mieux le détourner vers l'amour.

Jean-Louis Pinte, critique et romancier.

Vernissage de Jean-Baptiste Boyer "Les agneaux perdus Saison 2"
Jean-Baptiste Boyer, Les marques indélébiles, 2018
Huile sur toile - 162 x 130 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Jun Yasui "Immigrants"
Location:
L'OpenBach
6-8, rue Jean-Sébastien Bach
75013 Paris
M° Nationale, Olympiades
France
Mail : contact.labolic@gmail.com
Internet Site : labolic.tumblr.com
Description:
Vernissage
31 Mercredi Janvier 2018 18h00 - 21h00

1er Février - 4 Février 2018
11h00 - 19h00

Contact: junyasui.314@gmail.com
https://www.instagram.com/mt.press

Vernissage de Jun Yasui "Immigrants"

[18:00-21:00] Vernissage de Lek "Bandes Organisées"
Location:
Joël Knafo Art Gallery
21&24, rue Véron
75018 Paris
M° Abbesses, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 81 61 21 57
Mail : galerie@joelknafo-art.com
Internet Site : www.joelknafo-art.com
Description:
du 31 janvier au 10 février
Vernissage mercredi 31 janvier à partir de 18h en présence de l'artiste

Les galeries Joël Knafo Art donnent carte blanche à LEK pour présenter une série d'œuvres originales inédites ayant pour point commun le format et le motif de fond.

L'exposition "Bandes Organisées", du 31 janvier au 10 février 2018, est un ensemble d'une vingtaine d'œuvres réalisées par LEK à partir de scotchs chinés dans le monde entier.
Par son travail minutieux d'assemblage, l'artiste redéfinit l'espace à chaque nouvelle création.
Ses compositions de bandes autocollantes mêlent matières, textures et couleurs. Autant de différences qui cohabitent harmonieusement pour former une unité plastique renforcée par un accrochage en galerie volontairement épuré.

L'ensemble des œuvres exposées est disponible en ligne sur notre site Internet :
http://joelknafo-art.com/etiquette-produit/lek-bandes-organisees/

Vernissage de Lek "Bandes Organisées"

[18:00-21:00] Vernissage de Stéphane Dafflon "U+ 25A6" + finissage de Roxane Borujerdi
Location:
Le Plateau
Espace d'Art Contemporain / FRAC Ile de France
22, rue des Alouettes
75019 Paris
M° Jourdain, Buttes Chaumont
France
Phone : +33 (0)1 76 21 13 41
Fax : +33 (0)1 53 19 88 19
Mail : info@fraciledefrance.com
Internet Site : www.fraciledefrance.com
Description:
1 février - 15 avril 2018
Vernissage le mercredi 31 janvier 2018, de 18h à 21h

Pour sa première exposition personnelle dans une institution à Paris, l'artiste suisse Stéphane Dafflon revisite entièrement les espaces du plateau pour une intervention tant architecturale que picturale, générant toute une série d'œuvres nouvelles, peintures, sculptures et adhésifs muraux. Dans ce champ de l'abstraction qui est le sien, cette intervention et ces œuvres tendent à modifier notre perception du réel.
Les adhésifs muraux aux couleurs et nuances infinies confèrent à l'espace une puissance vibratoire, à la manière d'une onde qui entrerait en résonance avec l'architecture du lieu.
Créé à l'écran tout d'abord puis transposé de l'ordinateur à la toile ou au mur, le travail pictural de Stéphane Dafflon est toujours pensé pour un lieu, pour une architecture bien précise, dans laquelle il s'inscrit et sur laquelle il va agir pour modifier la perception qu'en a le spectateur, aussi bien visuellement que physiquement.
Par le long fondu enchaîné chromatique qui se déroule à travers l'installation murale que propose Stéphane Dafflon, l'espace du plateau est comme mis en mouvement et les sensations que le visiteur y éprouve témoignent d'une parenté certaine avec l'univers de la musique.

Diplômé de l'ECAL/École cantonale d'art de Lausanne en 1999, où il enseigne depuis 2001, Stéphane Dafflon vit et travaille à Genève. Il a notamment présenté des expositions monographiques au Centre d'art de Fribourg, au MAMCO à Genève, au FRAC Aquitaine à Bordeaux, à l'Institut d'Art Contemporain de Copenhague et à la Villa Arson à Nice.

L'exposition bénéficie du soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture et du Fonds cantonal d'art contemporain, DIP, Genève.


Roxane Borujerdi - "Dans le mur"
07.12.17 - 31.01.18
l'antenne culturelle, paris

Finissage le mercredi 31 janvier 2018, de 18h à 21h

Pour ce projet de vitrine à l'antenne culturelle du plateau, le frac île-de-France invite Roxane Borujerdi. L'artiste explore la manière dont des formes élémentaires se distribuent dans des environnements différents. Cet intérêt l'amène à manier plusieurs mediums : le dessin, la sculpture, la photographie, la vidéo et la performance. Pour la vitrine, elle fait une nouvelle proposition :
"Au mur, le corail patine, les couleurs collent. L'opus incertum hésite au gré des lignes et des circonstances."

Roxane Borujerdi est née en 1981, elle vit et travaille à Paris et est représentée par la galerie Emmanuel Hervé.

Vernissage de Stéphane Dafflon "U+ 25A6" + finissage de Roxane Borujerdi

[18:00-22:30] masterclass & happy new year party
Location:
Hôtel citizenM Paris Gare de Lyon
8, rue van Gogh
75012 Paris
M° Gare de Lyon
Frace
Phone : +33 (0)1 86 65 07 40
Internet Site : fr.citizenm.com/destinations/paris/paris-gare-de-lyon-hotel
Description:
Pour fêter 2018 comme il se doit, citizenM vous convie à une masterclass cocktails avec la vodka Crystal Head et le gin, Silent Pool, suivie dune soirée comme vous les aimez, sous le signe de la fête et de la bonne humeur.

quoi:
une masterclass cocktails et une soirée festive.

quand:
Mercredi 31 janvier 2018
18h-19h : Masterclass Cocktails Crystal Head et Silent Pool
19h30-22h30 : DJ set et citizenM 2018 party

pourquoi venir:
pour nos cocktails maison by Crystal Head, nos snacks haute cuisine et pour écouter les meilleurs DJs de la capitale.

dress code:
casual chic

RSVP S2H Communication laurena@s2hcommunication.com

[18:30-20:00] Conférence : Présentation de l'ouvrage "Versailles et la mode"
Location:
Mad Paris
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Mail : webmaster@madparis.fr
Internet Site : www.madparis.fr
Description:
Jamais un lieu autre que Versailles n'aura inspiré autant de jeux de miroirs dont la mode est l'héroïne principale. À Versailles, la mode est devenue avant l'heure un instrument de communication. Qui dit Versailles dit étiquette, caprices, insouciances, boucles en confidents abattus, plumes, diamants, rubans, coiffures à physionomie. Toute la mode est dans Versailles et tout Versailles est dans la mode, avec ses rythmes effrénés, ses irrépressibles désirs de séduction. De Madame du Barry à Nicolas Ghesquière chez Louis Vuitton, de Marie Antoinette à Kirsten Dunst en passant par Dolores del Rio, Versailles aimante des envies et des fascinations. Son royaume absolu est celui du goût, d'une palette de sentiments et d'expressions que révèle Laurence Benaïm, auteur de « Versailles et la mode » (Flammarion).

Conférence : Présentation de l'ouvrage "Versailles et la mode"

[18:30-21:00] Vernissage "TM-Studia and PosleSlov Theatre art projects in Paris!"
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
From January 29 to February 4 in the spacious and light hall Rene Capitant of the Mairie du 5eme arrondissement of Paris there will be held a mutual project of TM-Studia art unity and Alyona Ageeva Physical Theatre PosleSlov. The project's title is «Sky Labyrinths».

The program of the project:
January 31, 18:30-21:00 Vernissage
with the participation of Пластический театр Алёны Агеевой PosleSlov Physical Theater PosleSlov
singer-songwriter Aino Venna (Finland)
free admission

February 3, 18:30-21:00 - «Magical Polylogue»
Performance-improvisation, live music and movement together.
WIth the participation of:
Пластический театр Алёны Агеевой PosleSlov Physical Theater PosleSlov
David Wooding (France)
Marina Schlagintweit (Germany)
Maxwell Winninghamm (USA)
free admission

February 4, 14:00
art-party at the closure of the exhibition
Live music by Claude Parle, movement improvisation
Russian tea-drinking and traditional Russian songs performed by the artists
free admission

On the rest of the dates, the exhibition is open from 10:00 to 18:00
We will be very glad to see you! Almost all the works at the exhibition will be available for purchase! So, if you've always wanted to start or to enlarge your own collection of art - that's a great chance to do it! And the artist will sign the painting to you personally! :)
Address: 21 Place du Panthéon, 75005
See you soon! Come yourself and tell your friends about our project! We will be happy to make new friends and to meet the old ones! :)

Vernissage "TM-Studia and PosleSlov Theatre art projects in Paris!"

[18:30-21:30] Vernissage de Béatrice Hollard-Beau "EX-TRACE ART"
Location:
Institut Protestant de Théologie
Faculté Protestante de Théologie - Faculté de Paris
83, boulevard Arago
75014 Paris
M° Saint-Jacques, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 43 31 61 64
Fax : +33 (0)1 43 31 62 67
Mail : secretariat@iptheologie.fr
Internet Site : www.iptheologie.fr
Description:
du 31 janvier au 14 février 2018 de 10h à 18h

Mercredi 31 Janvier 2018 dès 18h30

à 19h30 : interventions de
Patrice ROLIN : La surabondance de la grâce
et Valérie NICOLET : Le côté obscure de la grâce : Hagar aux confins du monstrueux
suivies d'une collation RSVP : contact@latelierprotestant.fr

Mercedi 7 Février à 19h30
Laurent GAGNEBIN : L'œuvre d'art ou le sublime ordinaire
et Marc BOSS : Entre mystique intemporel et révolution sociale, les arts visuels dans la théologie de Tillich

Informations : contact@ex-trace.art - www.ex-trace.art
et www.latelierprotestant.fr

De sa plénitude en effet, tous nous avons reçu, et grâce pour grâce (Jean 1, 16)

Si tous avons reçu par lui, grâce pour grâce, c'est que tous disposons du don de grâce du Christ, force de Résurrection que Christ par sa Croix, donne à tous.
Ainsi, de sa plénitude, c'est-à-dire de sa grâce, nous sommes tous appelés à en nous saisir gratuitement pour la grâce : en vue de libérer et dévoiler de la vie.
La grâce implique donc un mouvement, une mise en marche pour la grâce, démarche de gratuité pour Dieu et vers l'homme. Ce mouvement est une action de grâce.
C'est ce mouvement chercheur de vie, qui est décisif et non le résultat final, l'œuvre.
La grâce invite à nous exposer avec confiance, sans parfois connaître le but. C'est Dieu qui donnera la vision et le but. Ce mouvement est une obéissance.
C'est ce mouvement énergie de vie sur toute croix qui est Création.
L'Ex-Trace est un mouvement capteur de sens et de vie qui extrait et dévoile une nouvelle Trace, excroissance de vie. L'Ex-Trace Art cherche à extraire par corrélation : peinture, musique. Écriture. Grâce pour grâce.... (Pasteur Béatrice Hollard-Beau)

>> communiqué

Vernissage de Béatrice Hollard-Beau "EX-TRACE ART"

[18:30-21:00] Vernissage de Dorothy-Shoes "ColèresS Planquées"
Location:
Espace Beaujon
208, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile, George V
France
Phone : +33 (0)1 42 89 17 32
Fax : +33 (0)1 53 76 00 84
Mail : info@ebeaujon.org
Internet Site : www.ebeaujon.org
Description:
jusqu'au 16 février

dédicaces de livres lors du vernissage

Vernissage de Dorothy-Shoes "ColèresS Planquées"

[18:30-21:00] Vernissage de Jonathan Sitthiphonh "Mécanique fictionnelle"
Location:
Lille
Lille
59000 Lille
M° Gare SNCF de Lille Flandres
France
Internet Site : www.lille.fr
Description:
Espace Culture, Université de Lille
Cité Scientifique 59655 Villeneuve d'Ascq Cedex
Tél. +33 (0) 3.20.43.69.09
https://twitter.com/CultureLille1

Du 22 janvier au 15 février

Vernissage : lecture-performance, Sandrine Gniady / Jonathan Sitthiphonh
Mercredi 31 janvier à 18h30

Des rencontres artistiques POUR et AVEC les étudiants et le personnel du campus du 22 janvier au 15 février

À partir de matériaux de récupération, Jonathan Sitthiphonh élabore des mécanismes simples qu'il met en application dans des machines insolites.

Les recherches de l'artiste portant sur les mécanismes du mouvement et les interactions possibles entre l'utilisateur et l'appareil, il met en place des dispositifs qui viennent se greffer sur le corps, tels une prothèse qui viendrait prolonger un membre. C'est alors que le mécanisme s'active ; suivant le mouvement de l'Homme, la machine s'anime donnant naissance à un être hybride renvoyant souvent à la mythologie.

Afin de partager son univers artistique, son savoir et ses expériences, Jonathan Sitthiphonh rencontrera la communauté universitaire durant son temps de résidence. Chacun pourra, à sa manière, s'approprier sa démarche artistique autour des œuvres présentées à l'Espace Culture *.

Grâce à l'étroite collaboration avec Polytech'Lille, le Fablab accueillera des temps d'échange et de travail collaboratif... Une belle occasion de passer de la phase de concept à la phase de prototype, d'alimenter une réflexion commune sur le processus de création de l'artiste, de participer à un dialogue entre création, recherche et formation.

Vernissage de Jonathan Sitthiphonh "Mécanique fictionnelle"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Doudous!"
Location:
Salle d'exposition de Guyancourt
11, place Pierre Bérégovoy
Quartier de Villaroy
78280 Guyancourt
M° Gare de Saint-Quentin-en-Yvelines - Montigny-le-Bretonneux
France
Phone : +33 (0)1 30 44 50 80
Mail : action.culturelle@ville-guyancourt.fr
Internet Site : www.ville-guyancourt.fr/Temps-libre/Culture/Expositions
Description:
Marie-Christine Letarnec
Maire de Guyancourt
Vice-Présidente
de la C.A. Saint-Quentin-en-Yvelines

Bénédicte Allier-Coÿne
Adjointe au Maire chargée de la Culture et du Patrimoine

vous invitent
au vernissage de l'exposition
Doudous!

le mercredi 31 janvier 2018
à partir de 18h30

en présence des artistes
avec une représentation musicale de l'artiste Rivkah


Au 1er semestre 2018, la Ville de Guyancourt explorera les différentes facettes de l'objet transitionnel, le doudou, à travers des expositions, conférences, spectacles et ateliers participatifs.

À la Salle d'Exposition (Place Pierre Bérégovoy), une exposition imaginée par l'artiste textile Judith Vittet et réalisée avec la complicité des habitants de Guyancourt, se déroulera du 31 janvier au 4 mars 2018.

Cette exposition vous fera partager le monde de Bagatelle et Colossal, deux doudous mascottes de l'exposition. Adultes et enfants pourront découvrir un monde entièrement tricoté, cousu et tissé, mêlant les travaux réalisés aux œuvres des artistes invités par Judith VITTET :

Marion et Sylvie BRETON - ID TEXTILE, Cécile DACHARY, Paula DE LEMOS, Julie DESQUAND, Julie DUMONT, Anne-Valérie DUPOND, MAHATSARA, Chantal THOMINE-DESMAZURES, Amandine SERRAN et RIVKAH.

Vernissage de l'exposition "Doudous!"


[19:00-21:00] Conférence du peintre Wang Li
Location:
Galerie-Librairie Impressions
17, rue Meslay
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 26
Mail : impressions98@wanadoo.fr
Description:
Conférence du peintre Wang Li sur la vision de la nature chez les peintres chinois du XXème siècle

Wang Li nous parlera (diaporama à l'appui) de la vision de la nature chez les peintres chinois du XXe siècle. Le lac de l'ouest à Hangzhou est célèbre pour sa beauté, pour son histoire, et pour le socle qu'il représente pour les peintres au fil des siècles depuis la dynastie des Song. Comment les peintres voient la «nature» à l'aune du lac de l'ouest et au gré des diverses influences, traditionnelles et occidentales : riche sujet pour un peintre contemporain se trouvant à la croisée des chemins.

Conférence du peintre Wang Li sur la vision de la nature chez les peintres chinois du XXème siècle

[19:00-21:00] Dédicace d'Hélène Sallon
Location:
Le 61
3, rue de l'Oise
75019 Paris
M° Crimée, Ourcq
France
Phone : +33 (0)1 42 05 09 17
Mail : 61paris@gmail.com
Internet Site : www.61paris.fr
Description:
pour "L'Etat islamique de Mossoul"

dédicace & discussion

Dédicace d'Hélène Sallon

[19:00-22:00] Il Carnevale di Venezia
Location:
Motor Village
2, Rond-Point des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Internet Site : motorvillage.fr/
Description:
>> invitation

Il Carnevale di Venezia

[19:00-21:00] Preview de Gaston Damag "PHANTOMS OF INSPIRATION"
Location:
Galerie Maïa Muller
19, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 83 56 66 60
Mobile : +33 (0)6 68 70 97 19
Mail : contact@galeriemaiamuller.com
Internet Site : www.galeriemaiamuller.com
Description:
VERNISSAGE JEUDI 1ER FÉVRIER 2018 DE 18H A 21H
jusqu'au jeudi 05.04.18

Les Ifugao de l'île philippine de Luçon accordent une importance de tout premier plan à la riziculture. Pour les besoins de celle-ci, ils ont littéralement sculpté la nature par l'aménagement des terrasses de riz au flanc des montages, tout en développant des rapports ritualisés à des divinités du riz dont ils ont conçu des figurations anthropomorphes : les būluls, sculptés - hier comme encore aujourd'hui - dans le bois par les mumbaki (« chamans »). Ce sont ces būluls que l'artiste, lui-même originaire d'Ifugao et vivant à Paris, Gaston Damag place depuis plusieurs années au centre de son Œuvre. Parce qu'ils y symbolisent la culture d'Ifugao toute entière, ses rites, ses croyances, son art, les būluls valent pour synecdoque dans les œuvres de Damag. Son travail inlassable sur ces petites représentations divines - d'ailleurs, plus ou moins façonnées en fonction du goût occidental depuis un siècle (cf. Philippines, archipel des échanges, p. 226) - est un témoin de l'intérêt de l'artiste pour le désajustement entre les perceptions endogènes et exogènes de la culture philippine.

A l'arrière-plan des travaux célèbres d'anthropologie économique portant sur les échanges marchands ou gracieux des objets, une anthropologie ergonomique s'est proposée de poser à nouveaux frais la question de l'usage des objets dits « ethnographiques ». Ces recherches ont permis de souligner le fait que les objets sont « empêtrés » dans leur culture d'accueil (comme le sont les entangled objects étudiés par Nicholas Thomas, auquel l'expression est empruntée) et que leur transfert vers une autre culture se fait au prix d'un nouvel empêtrement - qui est, pour ainsi dire, le revers de la médaille dont l'apparition de nouveaux usages constitue l'avers. Lors du transfert d'un objet d'une société ou d'une époque à une autre, des usages se substituent à d'autres et l'objet s'empêtre à nouveau. L'Œuvre de Gaston Damag, dans laquelle les cultures se télescopent, est une mise en lumière poétique de ce processus d'empêtrement. Loin de rejouer le procès en pétrification du musée, dont les vitrines sont censées déprécier les outils désaffectés qu'elles renferment, le travail de Damag est davantage qu'une simple contribution au débat muséographique déjà centenaire sur la présentation des objets ethnographiques/œuvres d'art premier. Sans orientalisme, ni occidentalisme, l'artiste nous entretient des modalités de l'empêtrement en Occident des objets extra-occidentaux.

Notons aussi que l'Œuvre de Damag n'est pas étrangère à un certain principe de superposition et de cumul. D'abord parce que sa Peinture émerge de successions d'étapes et de reprises que permet notamment le temps de séchage long de la peinture à l'huile. Puisqu'une touche modifie le résultat obtenu à un stade antérieur, chaque étape est sacrifiée à la suivante - ce dont d'autres peintres ont également fait l'expérience (pour un exemple parmi tant d'autres : James Lord, "Un portrait par Giacometti") - mais les strates de cette peinture palimpseste se laissent deviner par relief ou par transparence. Ensuite, parce que de sa formation d'artiste minimal, Damag a conservé un goût pour la réflexivité. Son travail sur la représentation est également une réflexion sur l'art lui-même, et l'artiste a fait du būlul, qui symbolisait déjà Ifugao, une allégorie de la Sculpture. Cumulative, l'Œuvre de Damag l'est bien évidemment par la répétition de ce motif du būlul qu'il confronte aux formes artistiques d'une certaine modernité. Le sillon que trace l'artiste ne dévie pas, et il a pour point de départ et de mire la question du dialogue des cultures.
Pierre Vialle

Pierre Vialle est directeur adjoint du centre d'art et de recherche Bétonsalon et de la Villa Vassilieff à Paris. Il est également enseignant au sein de l'UFR Arts plastiques et Sciences de l'Art de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Dernier article publié : « L'effacement des lynchages californiens. La mémoire et l'instrumentalisation des images », Les Cahiers de Framespa [En ligne], 25 | 2018, Mémoire et oubli : l'histoire et l'art à l'épreuve du souvenir.

Né en 1964 à Banaue Ifugao, Philippines. Vit et travaille à Paris, France
Quelques dates - 2017 : Gaston Damag + Yannick Demmerle, Kunstverein Bitcherland, Artopie Centre de création artistique, Meisenthal / The Inverted Telescope, The Cultural Center of the Philippines, Manille - 2016 : Post-mortem, participation à l'exposition de Damien Deroubaix, Creux de l'Enfer, Thiers / Seconde Ligne, Galerie Maïa Muller, Paris / Jusqu'à ce que rien n'arrive, Commissaire : Pierre Vialle, Maison des Arts de Malakoff, France - 2015 : Où est Madame Pschitt, Group Show, Galerie Maïa Muller, Paris, France - 2014 : The Drawing Room, Manille, Philippines / Ifugao Red, Vargas Museum, Manille, Philippines - 2013 : Manila Vice, Musée International des Arts Modestes, Sète, France - 2012 : Bastard of misrepresentation, Gallery Topaz, New York, USA - 2010 : Accrochage de Septembre, MUDAM, Luxembourg - 2007 : Damag, Ocampo, Deroubaix, Magnet Gallery, Quezon City, Philippines - 2005 : Miserable intentions, Gaston Damag and Manuel Ocampo, Galerie Alimentation Générale d'Art Contemporain, Luxembourg - 2000 : Paris pour escale, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, France - 1999 : La Naturaleza de la Cultura, Gaston Damag with Manuel Ocampo, Centre Andalous d'Art Contemporain, Séville, Espagne

Vernissage de Gaston Damag "PHANTOMS OF INSPIRATION"
Sans titre - huile sur toile - 136,5 x 93 cm - 2017

[19:00-21:00] Projection en avant-première de la série SKAM France
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
en présence de l'équipe du film

SKAM est l'adaption française de la série éponyme norvégienne - Réalisation : David HOURREGUE

Production : GTV Productions, en coproduction avec AT-PRODUCTION et RTBF (télévision belge) avec la participation de France Télévisions et TV5 Monde

>> RSVP

Projection en avant-première de la série SKAM France

[19:00-21:00] Rencontre avec Mathieu Lehanneur
Location:
Christie's Paris
9, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 76 85 85
Fax : +33 (0)1 40 76 85 86
Internet Site : www.christies.com/about/locations/paris
Description:
CultureSecrets vous invite à rencontrer le designer Mathieu Lehanneur à l'occasion de son exposition "50 seas" chez Christie's.

avec la participation du Champagne Taittinger

[19:00-21:00] Soirée pour les établissements thermaux du Grand Dax
Location:
Maison de la Nouvelle-Aquitaine
anciennement Maison de l'Aquitaine
21, rue des Pyramides
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 55 35 31 42
Fax : +33 (0)1 40 20 07 18
Mail : contact@maisonaquitaine.com
Internet Site : www.maisonaquitaine.com
Description:
Elisabeth Bonjean, Présidente du Grand Dax, accueille ce soir les landais de Paris pour partager un INSTANT Grand Dax



[20:00-22:00] Pour une Métropole ambitieuse solidaire et démocratique avec les Départements
Location:
La Seine Musicale
1, Cours de l'Île Seguin
92100 Boulogne-Billancourt
M° Pont de Sèvres, T2 Brimborion
France
Phone : +33 (0)1 74 34 53 54
Mail : contact@laseinemusicale.com
Internet Site : www.laseinemusicale.com
Description:
Réunion publique "Pour une Métropole ambitieuse, solidaire et démocratique avec les Départements"

A l'heure où le gouvernement veut imposer un mécano institutionnel hasardeux, les élus locaux et les forces vives qui font le Grand Paris se mobilisent.

Jean-Jacques Barbaux, Président du Département de Seine-et-Marne
Pierre Bédier, Président du Département des Yvelines
François Durovray, Président du Département de l'Essonne
Patrick Devedjian, Président du Département des Hauts-de-Seine
Christian Favier, Président du Département du Val-de-Marne
Marie-Christine Cavecchi, Présidente du Département du Val d'Oise
et des chefs d'entreprise, des responsables associatifs, sportifs, culturels,...

vous invitent à une réunion publique.

En présence de :

Gérard Larcher, Président du Sénat
Valérie Pécresse, Présidente de la Région Ile-de-France
Dominique Bussereau, Président de l'Assemblée des Départements de France

>> RSVP

>> invitation

#JaimeMonDépartement #DepartementUtile #LaGrandeMetropole

Réunion publique "Pour une Métropole ambitieuse, solidaire et démocratique avec les Départements"

19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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