Thursday, February 1, 2018
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01
February 2018
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  Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00 [14:00-20:00] Vernissage de l'exposition collective "winter song"
Location:
NextLevel Galerie
8, rue Charlot
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 90 88
Mobile : +33 (0)6 08 16 73 69
Mail : contact@nextlevelgalerie.com
Internet Site : www.nextlevelgalerie.com
Description:
NextLevel Galerie est heureuse de vous convier à sa nouvelle exposition collective:

winter song

group show featuring:
Marie-Anita Gaube (French, b.1986, lives and works in Biziat, France)
Jutta Haeckel (German, b.1972, lives and works in Düsseldorf, Germany)
Stefan Kürten (German, b.1963, lives and works in Düsseldorf, Germany)
David Miguel (Spanish, b.1974, lives and works in Paris, France)
Liz Nielsen (American, b.1975, lives and works in Brooklyn, NY)
Chloe Sells (American, b.1975, lives and works between Botswana and London)

Exhibition runs through February 24th, 2018

Vernissage le jeudi 1er février de 14h à 20h
Opening on Thursday 1st February from 2 to 8 pm

Vernissage de l'exposition collective "winter song"




[17:00-20:00] Signature de Jacques Dugelay
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
Jacques Dugelay signera son livre "Autour du silence"
Édité chez l'Harmattan

Signature de Jacques Dugelay

[17:00-21:00] Vernissage de François Réau "À toute surface, on rêve de profondeur"
Location:
Galerie Virginie Louvet
48, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 97 48
Mobile : +33 (0)6 32 90 10 20
Mail : contact@virginielouvet.com
Internet Site : www.virginielouvet.com
Description:
Vernissage : jeudi 1er février 2018 de 17h à 21h
Exposition : 27 janvier au 13 mars 2018

Vernissage de François Réau "À toute surface, on rêve de profondeur"
François Réau, Éclipse, 2016, dessin à la mine de plomb et graphite sur papier, 210 x 228 cm

[17:00-21:00] Vernissage de Rachel Krief & Richard Darmon "Eden Eden"
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
du 29 janvier au 10 février 2018

Vernissage de Rachel Krief & Richard Darmon "Eden Eden"

[17:00-20:00] Vernissage de Sawa Nakanishi
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
jeune sculpteur en métal. vit à Tokyo.

Vernissage de Sawa Nakanishi

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'Art contemporain péruvien"
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
Vernissage ComparArt Paris 2018

Vernissage le jeudi 1er février 2018 de 17h à 21h

Exposition du 1er au 24 février 2018
du mardi au samedi, de 13h à 19h

L'art Contemporain Péruvien. Cette exposition propose un tour d'horizon artistique au travers des différentes sensibilités de l'art actuel. La diversité des styles, démarches et techniques, permettra au public français de mieux apprécier le regard que les artistes péruviens portent sur l'époque actuelle. Enracinés dans une culture plusieurs fois millénaire, ces derniers se nourrissent au contact de multiples cultures, notamment française. Nombreux parmi eux effectuèrent leur formation et assimilèrent les principaux courants artistiques mondiaux à l'occasion de séjours en France.

Pablo BLANCO, Herman BRAUN-VEGA, Jota CASTRO, Gino CECCARELLI, Gerardo CHÁVEZ, Angel CHÁVEZ ACHONG, César DELGADO WIXAN, Fernando DE LA JARA, Ana DE ORBEGOSO, Annie FLORES, Alberto GUZMÁN, Rafael HASTINGS, Giannina LANATA RICARD, Olga LUNA, Enrique POLANCO, Alberto QUINTANILLA, Martín SALAZAR, Fabián SÁNCHEZ, Malena SANTILLANA, Ana María WESTPHALEN.

Vernissage de l'exposition "L'Art contemporain péruvien"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "HOME IS WHERE THE HE{ART} IS"
Location:
Galerie Paris-Beijing
62, rue de Turbigo
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 32 36
Mail : paris@galerieparisbeijing.com
Internet Site : www.galerieparisbeijing.com
Description:
Curated by Yann Perreau

Opening on Thursday, February 1st from 5 pm to 9 pm
Exhibition from 01.02 to 24.03.18

Artists: Halil Altindere | Volkan Aslan | Mehmet Ali Uysal | Yesim Akdeniz | Mehtap Baydu | Antonio Cosentino | Gözde İlkin | Yaşam Şaşmazer | Güneş Terkol

In the summer 2016, Gallery Paris Beijing invited me to curate the first solo exhibition of Turkish artist Mehmet Ali Uysal in France. The artist invested the space with a body of works, which, he explained, were created and assembled as an attempt to define a new home ("ev" in Turkish) for his oeuvre.

Following this gesture, the gallery will exhibit this winter works by a new generation of artists who live and work partly in Turkey, focusing on their relationship to that notion of "ev". These artists have been exhibited around the world in the last few years, confirming the Istanbul art scene as one of the most interesting, innovative and dynamic of our time. Some of them have decided to move abroad recently. Others still live there, while most of them have now one foot here, and another one elsewhere. Hence, they have made of the world itself, in its complexity and diversity, their home. This exhibition doesn't focus on the eternal themes of exile, diaspora or migrations, which can be a bit limitative to define works of art. It doesn't either reduce itself to "Turkish artists", preferring to look at artists who live in Istanbul, whatever their nationality (a global city, Istanbul welcomes artists and creators from around the world, who consider it their home). It starts from a proverb: "Home is where the heart is"? and follows a philosophical and aesthetical - even if political too - approach: in our globalized world, is the traditional apprehension of home relevant anymore? Can home still define one and only one specific location? "Here, isn't it elsewhere", questions Gözde Ilkin in her poem Delirium for a poetry of space ? How can travels, displacements and shifting remodel one's apprehension of home, one's sense of belonging and - ultimately - one's aesthetics? Home is sometimes left behind, voluntary or by necessity. Still it can be recreated elsewhere. What do we remember of our previous homes?

Ultimately, isn't home that strange, mysterious, ephemeral feeling that art can sometimes help to define? Something personal, always changed, always re-imagined, like memory itself, or may be like a romance? This group exhibition looks at how these questions can materialise, take shape in various bodies of works. It will transform the gallery into a transitory, dwelling, utopic space. A "Here and elsewhere", as Anne-Marie Miéville and Jean-Luc Godard defined it in their eponymous film.

Yann Perreau
Yann Perreau is French an art critic, author and curator. He lives between Paris, Istanbul and Los Angeles.





[18:00-21:00] Lancement des carnets photos de Yellow Now
Location:
Artazart Design Bookstore
83, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 40 40 24 00
Mail : info@artazart.com
Internet Site : www.artazart.com
Description:
Lancement des carnets photos de Yellow Now

[18:00-21:00] Vernissage d'Agnès Baudet "latitude de pensée"
Location:
Loft Sévigné
46, rue de Sévigné
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bréguet - Sabin
France
Phone : +33 (0)1 44 78 60 00
Mail : xavina@leloftsevigne.com
Internet Site : www.leloftsevigne.com
Description:
PDP Gallery est heureuse de vous convier au vernissage de
"Latitude de pensée" d'Agnès Baudet

exposition ouverte au public du jeudi 1er Fevrier au Dimanche 11 Fevrier
Lundi/Mardi/Mercredi de 12h à 18h
Jeudi/Vendredi de 12h à 19h30
Samedi de 11h à 19h
Dimanche de 10h à 16h

"latitude de pensée" est cette direction que prend le navigateur, celle qui pour lui a du sens, en laquelle il croit. C'est le cheminement qu' Agnès Baudet a suivi pour la création de cette série, une route entamée il y a 15 mois au lendemain du projet
" Intersection". Une aventure ou se mêle confiance, doute, envie et la nécessite d'aller au bout, de revoir la terre.
Libre de toute influence ou réminiscence figurative, Agnès Baudet assume et poursuit son ambition abstraite.
Elle crée son univers, fort de travail, d'intuition, de temps, et de choix, qu'elle réussit à partager. En résulte une série audacieuse de 23 peintures sur toile qui dialoguent, se répondent, ou nous découvrons des nouveaux formats.
Au coeur de son atelier du sud de la France, Agnes Baudet questionne la notion de vérité. Par son travail sur les formes et les matériaux, l'artiste nous propose sa perception du réel, confrontée aujourd'hui à la réalité médiatique et à ses limites qui altèrent notre lucidité. La ponceuse, la truelle, la spatule sont ses points d'interrogation. L'apprêt, l'enduit, le fusain ses points d'exclamation, notre discernement son inspiration. C'est un honneur pour nous de partager depuis maintenant 5 ans la volonté, l'humilité et l'elegance d' Agnes Baudet, de developper ensemble le projet PDP . Tel une partition de musiques,
" Latitude de pensée " marque un rythme, une nouvelle sonorité dans le travail de l'artiste, une expérimentation de la maturité. Tel une Gabrièle Buffet, Agnes Baudet est une missionnaire de la création, cette aventure immuable.

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D'abord clandestine, aujourd'hui nomade, PDP est une plateforme culturelle de nouvelle génération, explorant les limites de l'art contemporain.
À l'image des artistes du projet, PDP Gallery s'investit partout, indépendante, sans frontières.
Née d'une utopie en 2011, PDP a depuis vu sa communauté grandir, s'associant avec ceux, comme le label de musique An.Art, qui partout, défendent une nouvelle vision du monde l'art.
PDP gallery cultive l'ambition de proposer une alternative au système traditionnel des galeries.

PDP Gallery
www.pdpgallery.com
contact@pdp-art.com
0642117172

Vernissage d'Agnès Baudet "latitude de pensée"

[18:00-21:00] Vernissage d'Alan Cariddi "Abstraction mathématique"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
Salle Béatrice Hodent de Broutelles

Abstraction mathématique : rencontre entre Art et Science

Du 1er au 7 février
Vernissage le jeudi 1er février à 18h

Le travail d'Alan Cariddi reflète le langage universel de la géométrie omniprésente à travers le monde. Ses œuvres créent un espace et invitent le spectateur à se perdre dans un voyage dans l'espace et le temps.

[18:00-21:00] Vernissage d'Ashley Wick "We are having a personal experience"
Location:
Galerie Charlot
47, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 76 02 67
Mail : info@galeriecharlot.com
Internet Site : www.galeriecharlot.com
Description:
Exposition du 2 Février au 17 Mars 2018
VERNISSAGE le jeudi 1er Février à partir de 18h

La Galerie Charlot présente la première exposition personnelle en France de l'artiste americaine Ashley Wick.

Ashley Wick (Née en 1987) explore les liens entre l'amour, la nostalgie, les phénomènes naturels, l'intuition et la peur. Dans ses animations en stop-motion elle anthropomorphise et donne vie à des parties du corps désincarnées, à des animaux et à des insectes.
L'artiste raconte ses histoires à travers le chant et le flux de conscience : elle utilise un langage poétique et souvent métaphorique. A travers l'usage de ce langage rythmique, elle décrypte la transmission de mots et des idées.

Vernissage d'Ashley Wick "We are having a personal experience"

Vernissage d'Ashley Wick "We are having a personal experience"
Ashley Wick, We are having a personal experience
Peinture à l'huile animée en stop-motion, écran, papier maché
Oil painted stop-motion animation, screen, papier maché
30 x 30 x 5 cm
2016

[18:00-21:00] Vernissage d'Elijam
Location:
Galerie Federson
57, rue de Turenne
75003 Paris
France
Phone : +33 (0)1 44 78 04 17
Mobile : +33 (0)6 09 65 29 95
Mail : galeriefederson@gmail.com
Description:
Vernissage d'Elijam

[18:00-21:00] Vernissage d'Emmanuelle Bollack,
Location:
Galerie Convergences
22, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 77 20
Mobile : +33 (0)6 24 54 03 09
Mail : graisvalerie@yahoo.fr
Internet Site : www.galerieconvergences.com
Description:
Exposition du 2 au 24 février 2018

Vernissage d'Emmanuelle Bollack,

[18:00-21:00] Vernissage de Bastien Vives & Alexis Bacci "Lastman Stories - Soir de match"
Location:
Atelier Manjari & Partners
9, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mail : manjari.partners@orange.fr
Internet Site : www.manjari-partners.com
Description:
Lancement de l'album de Bastien Vives & Alexis Bacci "Lastman Stories - Soir de match"

La Galerie Manjari & Partners vous invite à la signature de la BD "Lastman Stories - Soir de match"

le jeudi 1er février à partir de 18h

Exposition et vente des dessins de Bastien VIVES & Alexis BACCI
jusqu'au Samedi 3 février 2018

Lancement de l'album de Bastien Vives & Alexis Bacci "Lastman Stories - Soir de match"

[18:00-21:00] Vernissage de Cat Fenwick "L'Unité des opposés"
Location:
La Galerie Particulière
11&16, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 74 28 40
Mail : info@lagalerieparticuliere.com
Internet Site : www.lagalerieparticuliere.com
Description:
1 - 24 février 2018

Compositions de matériaux naturels et industriels, les combinaisons de Cat Fenwick fondent des sculptures et des installations empreintes d'une sensibilité minimaliste et d'un esthétisme inspiré des constructions vernaculaires. Elle entretient l'hypothèse et les sous-entendus d'une manipulation certaine. Ses recherches récentes « faites main » génèrent la fragilité d'un déséquilibre permanent qui contraste avec la robustesse de la matière utilisée.

Les assemblages de Cat Fenwick s'inspirent d'architectures existantes et fictives, renversant les codes du support et des forces en jeux entre la sculpture et son espace de monstration. Elle analyse et décrypte sans cesse les fonctions des matériaux et teste leurs possibilités d'attraction et de répulsion. Toujours sur le fil, les éléments de l'artiste sont prêts à basculer d'un état à l'autre à tout moment.

Les sculptures de Cat Fenwick se retrouvent protagonistes de situations cocasses
et décalées qui nous mettent à distance de la lourdeur du champ de la construction. Cette légèreté presque absurde est le symbole d'un geste artistique fort au service d'une illusion visuelle.

Léo Bioret

Vernissage de Cat Fenwick "L'Unité des opposés"

Vernissage de Cat Fenwick "L'Unité des opposés"
Cat Fenwick, Between Two Stools (détail), 2017
Faïence et pin - 200 x 170 x 130 cm - pièce unique
Courtesy of the artist & La Galerie Particulière, Paris

[18:00-22:00] Vernissage de Chris Krainik et Hank China
Location:
Le Marceau Bastille
Hotel - Gallery
13, rue Jules César
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille, Gare de Lyon, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 43 43 11 65
Fax : +33 (0)1 43 41 67 70
Mail : infos@hotelmarceaubastille.com
Internet Site : www.hotelmarceaubastille.com
Description:
du 1er février au 31 mai 2018
Vernissage : Jeudi 1er février - 18h à 22h

Recevoir l'invitation et /ou confirmer votre présence :
neel@galerieneel.com / 04 93 68 57 83

Vernissage de Chris Krainik et Hank China

[18:00-21:00] Vernissage de Claude Gilli "POP LOVE - LES FEUX DE L'AMOUR"
Location:
Galerie Loft
3 bis-4, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 18 90
Mail : info@galerieloft.com
Internet Site : www.galerieloft.com
Description:
Du 1er au 24 février 2018
Vernissage - Jeudi 1er février 2018

À l'occasion de la Saint-Valentin, la Galerie Loft présente une exposition inédite de Claude Gilli, dédiée à l'amour sous toutes ses formes.

Symbole universel de la vie et du sentiment amoureux dans l'imaginaire populaire, le cœur possède une force visuelle et émotionnelle unique.

Dans la série des « Feux de l'amour », Claude Gilli le décline sous la forme de compositions en relief, brillantes et lisses, aux couleurs intenses.

Jeux de mots, jeux de lumière, jeux de mise en abîme.
Vivants et vibrants, ses coeurs découpés dans du bois induisent une notion de profondeur de l'espace pictural, renforcée par la lumière des flammes qui viennent les caresser.

Le caractère joyeux et énergique de ces œuvres souligne l'importance des plaisirs simples et de l'amour, tandis que l'humour omniprésent nous rappelle à quel point Gilli aimait la vie. Malgré les difficultés auxquelles il dû faire face toute sa vie, il ne cessa jamais de créer avec une certaine magie, des sujets assemblés et les paysages décalés qui caractérisent son oeuvre, dans une quête impérissable d'un idéal du bonheur.

Vernissage de Claude Gilli "POP LOVE - LES FEUX DE L'AMOUR"

Vernissage de Claude Gilli "POP LOVE - LES FEUX DE L'AMOUR"

[18:00-20:00] Vernissage de Cy Gavin "Devils' Isle"
Location:
VNH Gallery
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 85 09 43 21
Mail : gallery@vnhgallery.com
Internet Site : www.vnhgallery.com
Description:
February 1 - 24, 2018

VNH Gallery is delighted to announce Cy Gavin's exhibition entitled "Devils' Isle" from February 1st to February 24th. This will be his first solo exhibition in Europe.

Born in Pittsburgh in 1985 (USA), he currently lives and works in New York. He received his BFA from Carnegie Mellon University in 2007 and his MFA from Columbia University in 2016. Gavin will be part of two major exhibitions at the Whitney Museum of American Art in New York City and at Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA), both opening in March 2018. The exhibition titled « Between the Waters », curated by Elisabeth Sherman and Margaret Kross at The Whitney, will present works from six emerging artists that address the inseparability of the natural and social worlds through a subjective or autobiographical lens. « The Lure of the Dark », curated by Susan Cross of MASS MoCA, will present the work of a dozen contemporary painters working around the theme of night. VNH Gallery will be presenting a solo booth with his recent works at the 2018 edition of Independent Art Fair in New York.

Vernissage de Cy Gavin "Devils' Isle"

[18:00-22:00] Vernissage de Daiga Grantina & Athena Vida "Jardin des Pommes"
Location:
Galerie Joseph Tang
1, rue Charles-François Dupuis
Bâtiment B - Code 31A5
2ème étage
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)9 53 69 55 3
Mail : info@galeriejosephtang.com
Internet Site : www.galeriejosephtang.com
Description:
01.02.18-17.03.18

VERNISSAGE 01.02.18
18H-22H

[18:00-21:00] Vernissage de Gaston Damag "PHANTOMS OF INSPIRATION"
Location:
Galerie Maïa Muller
19, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 83 56 66 60
Mobile : +33 (0)6 68 70 97 19
Mail : contact@galeriemaiamuller.com
Internet Site : www.galeriemaiamuller.com
Description:
VERNISSAGE JEUDI 1ER FÉVRIER 2018 DE 18H A 21H
01.02.18 - 29.03.18

Les Ifugao de l'île philippine de Luçon accordent une importance de tout premier plan à la riziculture. Pour les besoins de celle-ci, ils ont littéralement sculpté la nature par l'aménagement des terrasses de riz au flanc des montages, tout en développant des rapports ritualisés à des divinités du riz dont ils ont conçu des figurations anthropomorphes : les būluls, sculptés - hier comme encore aujourd'hui - dans le bois par les mumbaki (« chamans »). Ce sont ces būluls que l'artiste, lui-même originaire d'Ifugao et vivant à Paris, Gaston Damag place depuis plusieurs années au centre de son Œuvre. Parce qu'ils y symbolisent la culture d'Ifugao toute entière, ses rites, ses croyances, son art, les būluls valent pour synecdoque dans les œuvres de Damag. Son travail inlassable sur ces petites représentations divines - d'ailleurs, plus ou moins façonnées en fonction du goût occidental depuis un siècle (cf. Philippines, archipel des échanges, p. 226) - est un témoin de l'intérêt de l'artiste pour le désajustement entre les perceptions endogènes et exogènes de la culture philippine.

A l'arrière-plan des travaux célèbres d'anthropologie économique portant sur les échanges marchands ou gracieux des objets, une anthropologie ergonomique s'est proposée de poser à nouveaux frais la question de l'usage des objets dits « ethnographiques ». Ces recherches ont permis de souligner le fait que les objets sont « empêtrés » dans leur culture d'accueil (comme le sont les entangled objects étudiés par Nicholas Thomas, auquel l'expression est empruntée) et que leur transfert vers une autre culture se fait au prix d'un nouvel empêtrement - qui est, pour ainsi dire, le revers de la médaille dont l'apparition de nouveaux usages constitue l'avers. Lors du transfert d'un objet d'une société ou d'une époque à une autre, des usages se substituent à d'autres et l'objet s'empêtre à nouveau. L'Œuvre de Gaston Damag, dans laquelle les cultures se télescopent, est une mise en lumière poétique de ce processus d'empêtrement. Loin de rejouer le procès en pétrification du musée, dont les vitrines sont censées déprécier les outils désaffectés qu'elles renferment, le travail de Damag est davantage qu'une simple contribution au débat muséographique déjà centenaire sur la présentation des objets ethnographiques/œuvres d'art premier. Sans orientalisme, ni occidentalisme, l'artiste nous entretient des modalités de l'empêtrement en Occident des objets extra-occidentaux.

Notons aussi que l'Œuvre de Damag n'est pas étrangère à un certain principe de superposition et de cumul. D'abord parce que sa Peinture émerge de successions d'étapes et de reprises que permet notamment le temps de séchage long de la peinture à l'huile. Puisqu'une touche modifie le résultat obtenu à un stade antérieur, chaque étape est sacrifiée à la suivante - ce dont d'autres peintres ont également fait l'expérience (pour un exemple parmi tant d'autres : James Lord, Un portrait par Giacometti) - mais les strates de cette peinture palimpseste se laissent deviner par relief ou par transparence. Ensuite, parce que de sa formation d'artiste minimal, Damag a conservé un goût pour la réflexivité. Son travail sur la représentation est également une réflexion sur l'art lui-même, et l'artiste a fait du būlul, qui symbolisait déjà Ifugao, une allégorie de la Sculpture. Cumulative, l'Œuvre de Damag l'est bien évidemment par la répétition de ce motif du būlul qu'il confronte aux formes artistiques d'une certaine modernité. Le sillon que trace l'artiste ne dévie pas, et il a pour point de départ et de mire la question du dialogue des cultures.
Pierre Vialle

Pierre Vialle est directeur adjoint du centre d'art et de recherche Bétonsalon et de la Villa Vassilieff à Paris. Il est également enseignant au sein de l'UFR Arts plastiques et Sciences de l'Art de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Dernier article publié : « L'effacement des lynchages californiens. La mémoire et l'instrumentalisation des images », Les Cahiers de Framespa [En ligne], 25 | 2018, Mémoire et oubli : l'histoire et l'art à l'épreuve du souvenir.

Né en 1964 à Banaue Ifugao, Philippines. Vit et travaille à Paris, France
Quelques dates - 2017 : Gaston Damag + Yannick Demmerle, Kunstverein Bitcherland, Artopie Centre de création artistique, Meisenthal / The Inverted Telescope, The Cultural Center of the Philippines, Manille - 2016 : Post-mortem, participation à l'exposition de Damien Deroubaix, Creux de l'Enfer, Thiers / Seconde Ligne, Galerie Maïa Muller, Paris / Jusqu'à ce que rien n'arrive, Commissaire : Pierre Vialle, Maison des Arts de Malakoff, France - 2015 : Où est Madame Pschitt, Group Show, Galerie Maïa Muller, Paris, France - 2014 : The Drawing Room, Manille, Philippines / Ifugao Red, Vargas Museum, Manille, Philippines - 2013 : Manila Vice, Musée International des Arts Modestes, Sète, France - 2012 : Bastard of misrepresentation, Gallery Topaz, New York, USA - 2010 : Accrochage de Septembre, MUDAM, Luxembourg - 2007 : Damag, Ocampo, Deroubaix, Magnet Gallery, Quezon City, Philippines - 2005 : Miserable intentions, Gaston Damag and Manuel Ocampo, Galerie Alimentation Générale d'Art Contemporain, Luxembourg - 2000 : Paris pour escale, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, France - 1999 : La Naturaleza de la Cultura, Gaston Damag with Manuel Ocampo, Centre Andalous d'Art Contemporain, Séville, Espagne

Vernissage de Gaston Damag "PHANTOMS OF INSPIRATION"
Sans titre - huile sur toile - 136,5 x 93 cm - 2017

[18:00-22:00] Vernissage de Guillaume Legrand "VIF"
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
Du 30 Janvier au 4 Février 2018
Exposition ouverte du mardi au dimanche de 14h à 20h

La Galerie du Génie présente du 30 janvier au 4 février l'exposition VIF de Guillaume Legrand.


« Rien ne s'arrête, tout coule. »
L'époque où je me suis consacré à la retranscription du mouvement via le prisme de la danse est aussi l'époque d'une série de portraits du père, artiste peintre vieillissant.
24 novembre 2015 le mort saisit le vif. Mort du père.
Arrêt sur mouvement - ce qui vit et ce qui gît se regardent mutuellement.

VIF, choisit d'exposer ce face à face.


VERNISSAGE JEUDI 1ER FÉVRIER DE 18H À 22H

En compagnie de :

Jean-François Calas,
pour une lecture de Karl Ove Knausgaard, « La mort d'un père ».

Le collectif Freyja,
pour un impromptu dansé.


DÉCROCHAGE DIMANCHE 4 FÉVRIER À PARTIR DE 17H

En compagnie du collectif de danse Freyja, à 17h.

Matière Mixte
Une immersion du collectif Freyja en lieu et univers singulier - où les corps tissent une partition avec les présences muettes, les traces des êtres fictifs convoqués lors du processus du création.
Quand lignes, entrelacs, signes dansent coiffés d'invisible.

Vernissage de Guillaume Legrand "VIF"

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Luc Johannet
Location:
Halle Saint-Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris
M° Anvers, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 58 72 89
Fax : +33 (0)1 42 64 39 78
Mail : info@hallesaintpierre.org
Internet Site : www.hallesaintpierre.org
Description:
Halle Saint Pierre - à la galerie

du 1er au 25 février 2018
vernissage jeudi 1er février de 18h à 21h en présence de l'artiste

Présentation du catalogue
«Jean-Luc Johannet, dessins, maquettes et sculptures cinétiques»
dimanche 11 février 2018 à 15h
Réservation conseillée au 01 42 58 72 89
Rencontre / Dédicace en présence de l'artiste et des membres du PIF

Jean-Luc Johannet est l'un de ces artistes-rêveurs qui ont su rendre à l'architecture le droit d'être émotionnelle, symbolique. Animé par le désir de concilier l'art de l'architecte à celui du plasticien, il étudie non seulement l'architecture, mais aussi la gravure et la sculpture et milite pour une nouvelle synthèse des arts. A rebours du fonctionnalisme, il fait d'Antoni Gaudí et de Ferdinand Cheval ses maîtres incontestés. [...]

Tracée au crayon, puis colorée à l'encre de Chine dans les années 1980, la Cathédrale de Babylone est l'une des œuvres majeures de Johannet. Imposante concrétion pyramidale d'architectures-sculptures, cette mégastructure surgit au milieu d'une vaste rivière et lève son sommet sur un ciel baroque, habité par des oiseaux mécaniques et des vaisseaux ailés. Pour la finesse du trait, la virtuosité dans le rendu minutieux des détails et l'ambiance visionnaire, ce dessin évoque l'œuvre gravée de Dürer et d'Altdorfer ou encore La destruction de la Tour de Babel de Cornelis Anthonisz (1547), mais elle s'apparente également aux productions du fantastique pictural et du genre de la fantasy. [...]

- Roberta Trapani

Vernissage de Jean-Luc Johannet

Vernissage de Jean-Luc Johannet

[18:00-21:00] Vernissage de Joël Lorand "Les artistes, ça ose tout..."
Location:
Galerie Béatrice Soulié
21, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 57 01
Mobile : +33 (0)6 63 64 22 81
Mail : contact@galeriebeatricesoulie.com
Internet Site : www.galeriebeatricesoulie.com
Description:
"Les artistes, ça ose tout, c'est même à ça qu'on les reconnait"
Encres et crayons de couleur de Joël Lorand

Vernissage le jeudi 1er Février 2018

Exposition du 2 Février au 3 Mars 2018
Du mardi au samedi, de 14 heures à 19 heures

Vernissage de Joël Lorand

[18:00-20:30] Vernissage de Julia Scalbert
Location:
Marseille
Marseille
13000 Marseille
M° Gare SNCF Marseille Saint-Charles
France
Internet Site : www.marseille.fr
Description:
Béa-Ba
122 rue Sainte
13007 Marseille
www.galerie-bea-ba.com

du jeudi 1er février au samedi 10 mars 2018

Béatrice Le Tirilly et Barbara Satre sont heureuses d'accueillir la première exposition personnelle en galerie de Julia Scalbert.
Sa peinture, faite d'une gamme colorée très personnelle, offre un univers d'étrangeté, de légèreté et de sensualité en cherchant, dans un grand dépouillement, à ne conserver que la tension d'une forme et d'un fond. L'extrême singularité de ses paysages énigmatiques, comme de ses céramiques vibrantes, déstabilise et donne à ressentir un travail en dehors des évidences

Vernissage de Julia Scalbert

[18:00-21:00] Vernissage de Kikor & Aude Villerouge
Location:
Tiny Café
11, rue Daval
75011 Paris
M° Bastille, Bréguet - Sabin
France
Mobile : +33 (0)6 22 10 82 09
Internet Site : www.tinycafe.fr
Description:
KIKOR VILLEROUGE PART II
est la 2ème Expo commune de 2 Amis :
kikor & Aude Villerouge

Vernissage le Jeudi 1er Février 2018 à partir de 18h
du Jeudi 1er Février au Samedi 3 Mars 2018
Du Lundi au Samedi : 16h-02h

#KikorVillerougeExpo

Vernissage de Kikor & Aude Villerouge

[18:00-21:00] Vernissage de Maho Nakamura "à l'ouest"
Location:
Galerie Simple
26, rue du Simplon
75018 Paris
M° Simplon
France
Phone : +33 (0)6 18 80 21 46
Mail : contact@galeriesimple.fr
Internet Site : www.galeriesimple.fr
Description:
du 01/02/18 au 17/02/18
mercredi-jeudi-vendredi-samedi 14h/19h et sur RDV au 0618802146

Vernissage de Maho Nakamura "à l'ouest"

[18:00-21:00] Vernissage de Pablo Tomek "Rue de Paris"
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
MAINSPACE

Exposition du 1/02/2018 au 24/02/2018
Vernissage Jeudi 1er février 2018, de 18h à 21h

Dans son atelier new yorkais, Marcel Duchamp avait laissé s'accumuler sur son Grand Verre, pendant des mois, un Elevage de poussière photographié en 1920 par Man Ray. Ce paysage noir et blanc aux allures de terrain vague vu du ciel rappelle que la poussière, la crasse et les marges ne cessent de perturber et d'ensauvager la création. Et si l'art n'était qu'une cochonnerie, une tentative de transgression vouée à questionner et enfreindre toutes les règles? Dans l'obscurité des cavernes, dans celle des dépôts de métros ou des rues et impasses de nos villes, dans le noir de la magie des rituels vaudous ou des abysses d'Internet, les artistes sont des virus qui s'engouffrent dans les périphéries de nos mondes pour les hacker, les griffer et les salir, élargissant par le désordre les territoires de la création. En témoigne Pablo Tomek, artiste qui prélève du réel (pollué par l'homme) la matière première et précaire de son travail qu'il exerce toujours dans la contrainte de forces extérieures.

Vernissage de Pablo Tomek "Rue de Paris"

[18:00-22:00] Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Exhibition"
Location:
Anthony Roth Art Contemporain
11, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Mobile : +33 (0)6 44 27 50 25
Mail : info@anthonyroth.com
Internet Site : www.anthonyroth.com
Description:
du 1er au 23 février 2018
Vernissage de l'exposition le jeudi 1er février de 18h à 22h

Exhibition s'axe autour du thème d'une transfiguration contemporaine, celle du passage du fantasme incarné à la chair fantasmée. Icônes au sens mystique du terme, les portraits agissent alors comme des révélateurs des désirs enfouis du spectateur au sein d'une atmosphère équivoque, oscillant entre sacralité et sacrilège. La volonté de proposer une exposition totale et immersive par la récurrence des thèmes, cadrages, couleurs ou encore textures épouse ainsi une scénographie rendant l'idée de chapelle contemporaine. L'iconographie chrétienne est dévoyée vers celle du fantasme sexuel tel qu'il est ancré dans la culture populaire actuelle et des tabous qui lui sont liés. L'inquiétante étrangeté qui s'en dégage retranscrit ainsi le double sens du titre Exhibition. Celui-ci signifie évidemment, dans sa traduction de l'anglais, « exposition » mais fait surtout écho à la notion d'exhibition du corps, de spectacle lié à l'univers du plaisir et de la séduction. Entre Peep show et Freak show, Pierre-Marin Delaisi confronte directement le spectateur à ses pulsions et ses fantasmes.

Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Exhibition"

Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Exhibition"

Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Exhibition"

Exhibition : l'étrange expo sur le désir sexuel et les fantasmes

La galerie Anthony Roth dans le 11e va exposer les créatures étrangement érotiques de l'artiste Pierre-Marin Delaisi, qui oscillent en permanence entre fantasme et réalité. Ces œuvres sont à la fois attirantes et repoussantes : une ambivalence voulue par l'artiste qui vous titillera à coup sûr les sens et l'esprit, à partir du 1er février.

Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Exhibition"

A 25 ans, Pierre-Marin Delaisi détourne l'esthétique de la pop culture, du cinéma et de la publicité à travers des visages et des corps au sex-appeal exacerbé. Ses photographies imprimées sur toile ou sur papier photo mettent en scène des hommes et des femmes en produit de fantasme pur. « Il pousse le fantasme jusqu'à la perfection avec cette impression de visages très léchés, parfaits. On est à la fois attiré et dérangé par ses œuvres. C'est ce qu'il appelle l'inquiétante étrangeté », explique Anthony Roth, aux commandes de la galerie du 11 rue Chapon.

Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Exhibition"

Notions sacrées et sacralité, beauté sexuée et visages surfaits : les photos bousculent. Entre les néons auréolés glamour qui rappellent les hôtels miteux de Las Vegas et les lumières blanchâtres de vitrines de magasin, on ressent un désir bien ancré dans une société de consommation des plaisirs.

Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Exhibition"

« Entre peep show et freak show, Pierre-Marin Delaisi confronte directement le spectateur à ses pulsions et ses fantasmes. » Les corps exhibés déclenchent un désir construit de toutes pièces par une esthétique bien ficelée. « Le mensonge est au cœur de son œuvre, les modèles sont maquillés à outrance, les clichés sont photoshopés et une fois qu'elles sont sur toile, il ajoute des retouches à la peinture. »

Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Exhibition"

On se prend de plein fouet le reflet d'une société pleine d'ambiguïté, qui use d'artifices perturbants pour coller au fantasme généralisé. « Le mensonge est mon outil de travail, mon sujet et ma technique », explique l'artiste. Allez admirer et questionner les œuvres de Pierre-Marin Delaisi, du 1er au 24 février à la galerie d'art contemporain Anthony Roth : vous ressentirez sûrement ce désir froid, plastique, contrôlé, qui émane de ces créatures fantasmées déroutantes.

[18:00-21:00] Vernissage de Rafiy Okefolahan "Exorcisme"
Location:
Galerie Joseph Charlot
66, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, Oberkampf, République
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : galeriejoseph.com/location-galerie-paris-charlot
Description:
01.02.18 - 27.02.18

En parallèle de l'exposition "Papier(s)", la Galerie Lazarew investit un très bel espace de la rue Charlot (à 5mn à pieds de la galerie), pour présenter la nouvelle exposition de l'artiste béninois Rafiy Okefolahan.

Vernissage de Rafiy Okefolahan "Exorcisme"

[18:00-21:00] Vernissage de Richard Dailey "Popup Poetry"
Location:
sometimeStudio
hub créatif: conseille, conçoit, produit, édite, diffuse, expose
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 51 07 13 74
Mail : contact@sometimestudio.org
Internet Site : www.sometimestudio.org
Description:
SometimeStudio a le plaisir d'inviter l'artiste pluridisciplinaire Richard Dailey pour une semaine de performances sous l'égide de la poésie et d'expérimentations visuelles et audios en tout genre ...

Richard Dailey est un poète, romancier, cinéaste et artiste multidisciplinaire américain qui vit et travaille à Paris depuis de nombreuses années. Cette exposition pop-up d'une semaine présentera de nouvelles pièces inédites, ainsi qu'une sélection d'œuvres antérieures: c'est l'occasion de découvrir le travail de Richard Dailey à travers une variété de médias, des objets et des images aux livres, en passant par la vidéo, les enregistrements sonores et des oeuvres éphémères.

L'exposition se déroulera du 1er au 8 février, venez vous joindre à nous pour prendre un verre de vin à l'ouverture, le 1er février, et écouter Richard Dailey lire des extraits de ses derniers projets tout au long de la soirée.

Vernissage Jeudi 1er Février 18h - 21h
Finissage Jeudi 8 Février 18h - 20h

Ouverture de la galerie sur la durée de l'exposition de 14h - 19h et sur rendez vous !

Vernissage de Richard Dailey "Popup Poetry"

[18:00-21:00] Vernissage de Valentin Dommanget "ESC(ape)/CTRL"
Location:
Lily Robert
3, rue des Haudriettes
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 43 70 03 01
Mail : lily@lilyrobert.com
Internet Site : www.lilyrobert.com
Description:
February 1st - March 3rd
Opening Thursday February 1st, 2018, from 6pm

Lily Robert is pleased to announce ESC(ape)/CTRL, Valentin Dommanget's second exhibition with the gallery, curated by Domenico de Chirico.

For his second solo exhibition, Valentin Dommanget shows a profound evolution of his practice: these changes mainly concern associations and visions that one may have towards the outside and possible social exchanges. The young French artist who has always worked in the field of abstraction, also presents human figures in his new works, whilst questioning humanity weight in general as well as new complexities that are emerging in this troubled period of time while an obscure and hidden force tries to make us believe in emptiness, lack of logic and content, confusing our minds through data saturation.

//
Pour sa deuxième exposition personnelle, Valentin Dommanget veut montrer une profonde évolution de sa pratique : principalement les changements concernant les associations et les visions qu'on peut avoir envers l'extérieur et les possibles échanges sociaux. Le jeune artiste français qui a toujours travaillé dans le champ de l'abstraction, présente également, dans ses nouveaux travaux des figures humaines, s'interroge sur le poids de l'humanité en général et les nouvelles complexités qui émergent en une période tourmentée comme celle actuelle dans laquelle une force obscure et cachée cherche à nous faire croire au vide, au manque de logique et de contenu, en brouillant nos esprits à travers la saturation des données.

- Domenico de Chirico

Vernissage de Valentin Dommanget "ESC(ape)/CTRL"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "American Dream"
Location:
Galerie Sakura Marais
21, rue du Bourg Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 73 77 45 69
Mail : contact@galerie-sakura.com
Internet Site : www.galerie-sakura.com
Description:
La galerie Sakura vous invite à sa nouvelle exposition intitulée :
"American Dream - L'esthétique Old Hollywwod des années 50 & 60"

Pour recevoir une invitation personnalisée :
>> RSVP

Nous vous attendons le jeudi 1er février de 18h à 22h, en présence des photographes. Fang Tong, Amandine Besacier, Bamby et de nombreux guests exposeront leurs oeuvres inspirées de l'univers artistique de Lynch, Hitchcock ou Hopper.

Exposition en entrée libre du 27 janvier au 25 février.

Vernissage de l'exposition "American Dream"

Vernissage de l'exposition "American Dream"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Déprogrammations"
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
FRONTSPACE

Jean-Olivier Hucleux - Jean Dubuffet // Déprogrammations

Exposition du 1/02/2018 au 24/02/2018
Vernissage Jeudi 1er février 2018, de 18h à 21h

« Il n'est pas interdit d'imaginer pour l'interprétation du monde d'autres déchiffrements, d'autres ordonnancements, que ceux auxquels nous avions fait jusqu'à maintenant pleine confiance. » Jean Dubuffet

« Ce que vous me soumettez comme étant vérité et que plus modestement je considère comme des visions m'apparaît. Je n'aurais pas pu y penser par les voix de la raison seule. » Jean-Olivier Hucleux

Vernissage de l'exposition "Déprogrammations"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Faire Apparaître"
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
La Galerie Teodora est heureuse de vous convier au Vernissage de l'exposition « Faire Apparaître » des artistes italiens Romina BASSU, Simone GERACI et Rosario VICIDOMINI.
L'exposition est une rencontre et une confrontation entre jeunes artistes. Chacun nous apportera son regard sur la peinture et sur ce besoin de peindre, dans un dialogue amical et ouvert.

du 1er février au 17 mars

Vernissage de l'exposition "Faire Apparaître"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Shelves, hangers, desks"
Location:
Le Cœur
83, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 83 57 25 23
Mail : charlotte@lecoeur-paris.com
Internet Site : www.lecoeur-paris.com
Description:
du 2 février au 7 avril 2018
*avec interruption du 1 au 7 mars 2018

une proposition de Maroussia Rebecq
co-curatée par Lia Rochas-Pàris

"Shelves, Hangers, Desks" exploite plusieurs supports, étagères, tables, portants, en faisant dialoguer des œuvres d'art, des objets de design et des pièces de mode. L'ensemble constitue une plateforme d'exposition et de valorisation consacrée à la création émergente.

Shelves est une étagère longue de 4 mètres curatée par Lia Rochas-Pàris qu'elle imagine comme source d'inspiration à travers une collection d'œuvres d'artistes : une collection à offrir (ou à s'offrir).
Rosemarie Auberson, Coraline de Chiara, Emile Degorce, Leo Dofner, Alice Guittard, Katia Kameli, Lia Rochas-Pàris, Fiona Torre et Garance Vallée.

Hangers est un triple portant, sur lequel des personnalité du monde de la mode, comme Nathalie Dufour, fondatrice de l'ANDAM, Pénélope Blanckaert, experte en mode vintage ou encore Georgia Pendlebury, fashion editor de Novembre Magazine, présentent une sélection de vêtements emblématiques, issus de leur collection personnelle. Des pièces atypiques, des vestiaires uniques.

Desks est un bureau ouvert et participatif, dans la lignée de « Business is my Art », Maroussia Rebecq activera le bureau autour de brainstormings.

Vernissage de l'exposition "Shelves, hangers, desks"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Tobey-Biberstein - Ecritures contemplatives"
Location:
Galerie Jeanne Bucher Jaeger - Espace St Germain
53, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 72 60 42
Fax : +33 (0)1 42 72 60 49
Mail : info@jeannebucherjaeger.com
Internet Site : www.galeriejaegerbucher.com
Description:
Tobey-Biberstein
Ecritures contemplatives

Vernissage jeudi 1er février - 18h-21h

Pionnier dans l'exploration du signe en peinture, l'artiste américain Mark Tobey (1890-1976) recherche, par le biais de l'abstraction pure, une calligraphie originale, espace sacré dessinant la voie d'un langage universel entre les êtres. Liée à sa Foi Baha'ï, vision unifiant les religions, les hommes et les aspects du monde à laquelle il adhère dès 1918, l'écriture blanche de Mark Tobey, vibrante, métaphysique, dialogue avec celle, détachée et contemplative, de l'artiste suisse Michael Biberstein (1948-2013), agnostique revendiqué passionné d'astrophysique, dont les paysages éthérés, en couches translucides, sont de véritables respirations chromiques et résonances de silence. Réminiscente des peintures paysagistes orientales des grandes dynasties chinoises du passé, l'œuvre de Michael Biberstein rend visible une cosmologie empreinte d'infini qui ouvre désormais le Ciel de l'Eglise Santa Isabel à Lisbonne, au Portugal.


Une exposition itinérante majeure Mark Tobey : Threading Light, à laquelle la galerie contribue, est consacrée à l'artiste en 2017 à la Fondation Peggy Guggenheim de Venise, puis actuellement à l'Addison Gallery of American Art (Andover, Etats-Unis).

https://jeannebucherjaeger.com/fr/exhibition/tobey-biberstein/

Vernissage de l'exposition "Tobey-Biberstein - Ecritures contemplatives"
Mark Tobey, World, 1960
Tempera sur papier
12,5 x 17 cm
Photographie de Jean-Louis Losi

Vernissage de l'exposition "Tobey-Biberstein - Ecritures contemplatives"
Michael Biberstein, Dark Glider, 2004
Acrylique sur toile
270 x 250 cm
Photographie de Jean-Louis Losi

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Tourbillons Enchantés"
Location:
Mizen Fine Art International
ex Galerie Yakimono
57, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 46 03 98
Mobile : +33 (0)6 58 63 66 70
Mail : contactparis@mizenfineart.com
Internet Site : www.mizenfineart.com
Description:
2 février - 31 mars 2018

L'exposition« Tourbillons Enchantés », à cette occasion rêvée, l'artiste-peintre Gesine Arps rencontre le maître laqueur japonais Nagatoshi ONISHI.

Nombreux sont les artistes attirés par la beauté des flux en constant mouvement. Les lignes s'entrelaçant sont omniprésentes dans les peintures de Gesine ARPS qui, parsemées de symboles et de couleurs vives, nous racontent l'équilibre du monde.
L'énergie et la dynamique des tourbillons agissent également dans le noir profond et mystérieux des œuvres d'ONISHI Nagatoshi. Réalisées à partir de la laque urushi, un souffle de vie, une atmosphère unique et captivante en émanent. En effet, une relation singulière s'établie entre l'artiste et le matériau vivant qu'est la sève de l'arbre appelé urushi.

« La laque est à l'origine de la civilisation et de la culture asiatique. Je ressens quelque chose qui frétille en moi et qui me pousse vers l'enthousiasme, sentiment essentiel et primordial à l'origine de la culture de la laque. Vermillon et laque, leur harmonie représente le moment où s'illumine la terre fertile. Là est tout mon travail. » - Nagatoshi ONISHI

La rencontre artistique de Gesine ARPS et Nagatoshi ONISHI nous donne à voir la beauté de l'harmonie naissant dans le changement continu. Laissez vous emporter par ces tourbillons enchantés et enchanteurs.

Inauguration jeudi 1er février de 18h à 21h:
18h Visite de l'exposition en avant première
18h30 Présentation des artistes
19h Cocktail
21h Clôture

Vernissage de l'exposition "Tourbillons Enchantés"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Voyages Oniriques"
Location:
Galerie de la Clé
23, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Mail : info@galeriedelacle.com
Internet Site : www.galeriedelacle.com
Description:
La Galerie de la Clé a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition "Voyages Oniriques", Jeudi 1er Février à partir de 18 heures.

Deux techniques gravures et dessins, mondes fantastiques et onirisme à découvrir en compagnie de Géraldine Beigbeder, Charlotte Mollet et Géraldine Theurot.

Vernissage Jeudi 1er Février à partir de 18 heures
Exposition du 1er au 24 Février

Vernissage de l'exposition "Voyages Oniriques"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "4+4"
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
Evénement 4+4

02.02.2018 - 21.02.2018
Vernissage jeudi 1er février, à partir de 18h

4+4 a été conçu comme une invitation à 4 personnalités du monde de l'art pour s'approprier l'une des 4 salles d'exposition de la Galerie RX. Chaque invité organise l'exposition personnelle d'un artiste dans l'espace choisi.
Dans le cadre du second événement 4+4, 4 invitées commissaires proposent 4 expositions personnelles d'artistes.

Alain FLEISCHER
Invité par Françoise Paviot

Julio VILLANI
Invité par Sandra Hegedüs

Baptiste DEBOMBOURG
Invité par Isabelle de Maison Rouge

Lionel Sabatté
Invité par Florence Guionneau-Joie

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition de sortie de résidence du collectif "Gros gravats"
Location:
Les Grands Voisins
Ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul
82, avenue Denfert-Rochereau
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Mail : bonjour@lesgrandsvoisins.org
Internet Site : www.lesgrandsvoisins.org
Description:
En attendant le lancement de la saison 2 des Grands Voisins début avril, le bar la Lingerie réouvre ses portes le 1er février après 1 mois de travaux dans la poussière et les gravats.

Pour l'occasion, Yes We Camp invite le collectif Gros Gravats à présenter les travaux réalisés au cours de ce mois de résidence de destruction et de reconstruction.

N'oubliez pas vos bleus de travail et vos casques !

Jeudi 1er février / 18h-00h : Apéro festif de fin de chantier
- Inauguration officielle de la nouvelle Lingerie avec coupé de rubalise.
- Vernissage de l'exposition de sortie de résidence du collectif "Gros gravats".
- Inspection des travaux finis : visite commentée de la Lingerie par les membres du collectif et l'architecte.

Vendredi 2 février / 18h-00h : Soirée avec Yes We Camp All Stars
- Exposition de sortie de résidence du collectif "Gros gravats".
- Visite commentée de la Lingerie par les membres du collectif.
- Performances et dj sets sur dancefloor en construction.


La saison 2 et l'ouverture complète du site des Grands Voisins se fera début avril.
Les nouveaux horaires de la Lingerie, dès le 1er février :
Du mercredi au samedi de 18h à 00h

[18:30-21:00] Lancement de la Science se Livre
Location:
Issy-les-Moulineaux
Issy-les-Moulineaux
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy, Corentin Celton, RER C Issy - Val de Seine, RER C Issy
France
Internet Site : www.issy.com
Description:
Espace Andrée Chedid
60 rue Général Leclerc
92130 Issy-Les-Moulineaux

Cette soirée d'ouverture de l'édition isséenne de La Science se Livre, donnera lieu à une présentation du projet Dreamstreem par ses concepteurs. Des récits de rêves filmés, seront projetés en avant-première. Avec une visite commentée de l'exposition.

Lancement de la Science se Livre

[18:30-20:30] Rendez-vous Kedge Insights spécial Vin
Location:
InterContinental Le Grand Hôtel de Paris
2, rue Scribe
3, rue Auber
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 40 07 32 32
Description:
Venez assister aux interventions de nos experts sur la question :
« Choisir son vin : faut-il croire les critiques ? »

- Quel est le rôle et l'influence des critiques de vin ?
- Est-ce que ce "donneur de note" règne vraiment en maître sur le choix du consommateur, et avant cela sur le choix du distributeur ?
- Sur quoi sa sélection et ses notes sont-elles basées ?

Avec :
- Jacques-Olivier Pesme, Directeur de la Wine & Spirit Academy, KEDGE Business School
- Dominique Fenouil, Président et Fondateur du Repaire de Bacchus

Le débat sera suivi d'une dégustation.

Programme :
Accueil : 18h30
Débat : 18h45
Dégustation : 20h
Fin de la rencontre : 20h30

Cet événement est réservé aux professionnels du vin.
Pour toutes questions, contactez Aurélie Daleau-Prouillac : aurelie.daleauprouillac@kedgebs.com

Rendez-vous Kedge Insights spécial Vin

[18:30-21:00] Vernissage d'Amandine Guruceaga "Colour Sparks"
Location:
M O N T E V E R I T A
MONTEVERITA
127, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, République
France
Phone : +33 (0)1 73 74 75 45
Mail : info@monteverita.com
Description:
Du 2 au 18 février 2018
Du mercredi au samedi, 14h-19h

dans le cadre de la Résidence LVMH Métiers d'Art 2017

Vernissage d'Amandine Guruceaga "Colour Sparks"

Avec l'exposition « Colour Sparks », LVMH Métiers d'Art présente les expérimentations chromatiques d'Amandine Guruceaga, quelques mois après la fin de sa résidence artistique au sein de la tannerie catalane Riba Guixà. Organisée du 2 au 18 février 2018 à la Galerie Monteverita à Paris, l'exposition évoque le processus de création et la collaboration de l'artiste avec les artisans de la tannerie. Présentation d'une rencontre entre deux univers aussi distincts que proches.

En janvier 2017, la tannerie Riba Guixà accueillait la jeune artiste plasticienne et sculptrice française Amandine Guruceaga pour la deuxième résidence artistique du programme LVMH Métiers d'Art.

Du 2 au 18 février, le fruit de cette plongée in situ est présenté au grand public, à la galerie Monteverita à Paris. S'appuyant sur un processus empirique, l'exposition Colour Sparks est le fruit d'expérimentations sur la pigmentation et le travail des peaux. Décrit comme « un choc visuel, chromatique » par Léa Chauvel-Lévy, Directrice des résidences LVMH Métiers d'Art, le travail de l'artiste a permis d'aborder l'artisanat sous un angle artistique.

Des pigments dans l'air, des couleurs s'échappant des foulons et se répandant sur le sol... Autant d'images fortes dépeintes dans les œuvres exposées. En investissant pendant six mois la mégisserie reconnue pour son travail du cuir d'agneau Entrefin, Amandine Guruceaga a ouvert un dialogue fécond avec les artisans. En ne recherchant pas l'uniformité ultime des peaux, l'artiste a identifié dans la matière non traitée, les taches, les nervures et les pores des qualités picturales et sculpturales, donnant un rendu à la fois multicolore et matiéré.

Bousculant les techniques, détournant les recettes et construisant sur l'inépuisable talent des artisans de la tannerie, Amandine Guruceaga y a produit 24 œuvres mêlant le cuir, le métal et le tissu, à découvrir gratuitement à Paris, du 2 au 18 février 2018.

http://amandine-guruceaga.com

>> communiqué

Vernissage d'Amandine Guruceaga "Colour Sparks"
Amandine Guruceaga, La mordedura, 2017, leather, copper, 180 x 100 x 10 cm
Photo credit: Alexandre Guirkinger

Vernissage d'Amandine Guruceaga "Colour Sparks"
Amandine Guruceaga, So Wet Blue, 2017, Transparent leather, steel, 265 x 39 x 39 cm
Phyllo Navy, 2017, Transparent leather, steel, resin, 118 x 113 x 3 cm
Photo credits: Alexandre Guirkinger

Vernissage d'Amandine Guruceaga "Colour Sparks"
Myth Tartar series, 2017, transparent leather, lightning box in steel, 98 x 89 x 10 cm
Titanomachie, 2017, transparent leather, steel, 170 x 170 x 70 cm

Vernissage d'Amandine Guruceaga "Colour Sparks"
Acid Mix Pergamine I, 2017, transparent leather, steel, resin, 160 x 165 x 4 cm

[18:30-21:00] Vernissage d'Odonchimeg Davaadorj "Ici, et ailleurs"
Location:
Galerie Premier Regard
Association PREMIER REGARD sur la Création Artistique
10, rue Humblot
75015 Paris
M° Dupleix
France
Phone : +33 (0)1 45 71 07 89
Fax : +33 (0)1 45 75 26 51
Mail : premierregard@aol.com
Internet Site : www.premierregard.com
Description:
EXPOSITION du 01 au 16 février 2018
du mardi au vendredi de 13h à 18h30 / samedi 14h-18h30
VERNISSAGE le jeudi 01 février de 18h30 à 21h

Née en Mongolie, elle quitte son pays natal à 17 ans pour vivre en République Tchèque avant de commencer ses études artistiques à Paris. Au fil de son parcours, le dessin est demeuré son médium de prédilection tout en laissant la mode et la littérature inspirer son approche. Sa pratique en tant que poète, écrivant en plusieurs langues dont le français, n'est pas à dissocier de son travail plastique. Elle se reflète en effet entièrement dans ses créations lyriques et subtiles. Un univers surréel et poétique nous est suggéré, où rêves, désirs et réalités se côtoient et se confondent. Se mêlant aux traits d'encre de Chine tout en prolongeant le dessin, les fils, cousus, brodés, perturbent la délimitation entre le textile et le graphique, ajoutant au caractère onirique de l'oeuvre. L'intervention du fil en relief ajoute un aspect tactile à l'image, traçant des liens forts tout en rendant compte de leur fragilité. Parfois, ce qui nous amène à rêver ne tient qu'à un fil.
Claire Mead (curatrice et critique d'art)

Vernissage d'Odonchimeg Davaadorj "Ici, et ailleurs"

[18:30-21:00] Vernissage de Francky Boy "LA TOURNÉE DES COLLÈGUES"
Location:
Galerie Gratadou-Intuiti
Galerie Intuiti
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 82 83 26 29
Mail : cg@galerie-intuiti.com
Internet Site : www.galerie-intuiti.com
Description:
VERNISSAGE : jeudi 1er février 2018 à partir de 18H30
EXPOSITION : du 1er au 24 février 2018

Francky... Hou hou ! Francky...

Francky... Hou hou ! Francky... Francky dort encore, il doit être 18H00, je vais être obligé de monter les six marches qui mènent au réduit où il vit chez Coluche. On est début 80, Michel Colucci est au fond de la pièce, de l'autre côté de sa piscine intérieure. Les yeux en capote de fiacre et la mine grise malgré un sourire calimérien ; les produits qui tournent à Paris sont forts et de mauvaise qualité.
Francky est chargé avec les « Musulmans Fumants » de couvrir de fresques la pièce d'en bas, la pièce de loisirs : piscine, baby foot, flipper et bientôt mini studio d'enregistrement. LA pièce où l'on finit les nuits avec pas mal du Tout Paris et un peu du tout nulle part.
Francky, je l'ai rencontré quelques mois auparavant. Avec Téléphone, on calait sur la pochette d' Un autre monde. François (ami et manager), dans un aéroport me dit : "Mondino m'a présenté un mec dingue et regarde, il a pondu ça !" Il me sort la peinture de Francky : "Tu vois, Un autre monde, le bras qui s'allonge vers le jouet, c'est un tableau mobile, on pourrait rajouter un jouet à chaque 100 000 albums", (l'album ayant démarré mollement, on oubliera de rajouter les jouets plus tard). J'ai froncé les sourcils mais, quand notre avion a atterri à destination, c'était décidé Un autre monde aurait sa pochette jaune qui crache un truc jamais fait.
Par la suite, Francky qui faisait de l'animation en Super, réalisera le clip d'Électrique cité, et le clip d'Un autre monde, réalisé par Mondino, sera basé sur ce regard poétique d'enfant sauvage lâché dans la cité : le regard de Francky.
Nous nous sommes revus de loin avec le Boy et nous sommes devenus les amis que nous sommes. Francky est le contraire d'un dilettante. Ce n'est pas parce que ses personnages, girafe rigolote et petit Mickey farceurs, nous font rire qu'il faut les trouver légers. Ces engins motorisés en tout genre, bagnoles, fusée, avions qui mènent à la grande ville, à la grande vie, ce sont des outils pour traverser et retraverser le fleuve des soucis convenus où se noient les bâtisseurs de réel, que les eaux boueuses emmènent inexorablement, aux océans de silence. Francky décline ces mêmes thèmes depuis plus de trente ans avec le soin d'un Rembrandt, l'opiniâtreté d'un Bacon, la provocation d'un Picasso.
C'est de l'enfance vive et en fait, un cri sans cesse recommencé. Le désir de cet enfant au bras qui s'allonge indéfiniment pour montrer et attraper ce paradis perdu, du Francky qui grandit en rêve dans les bras de la ligne droite des Hunaudières. C'est l'histoire de cette enfance kidnappée sous les carapaces d'adultes et qui, à coup d'aplats acryliques aux tons acides, ne cesse d'appeler au secours.
Oui cette légèreté conjuguée, répétée, travaillée avec l'autisme de Van Gogh est politique, finalement. Ce n'est pas la lutte des classes mais la lutte du fond de la classe à coup de boules de papier colorées, c'est la lutte de l'enfant seul contre tout un système social qui bouche les pores de la peau de l'âme. C'est le cri de l'enfant seul, notre ancêtre, qui veut continuer la conversation avec les adultes que nous sommes devenus, et qui revendique les promesse que nous lui avons faites.
Hou ! hou ! ... Francky les six marches qui mènent à ton cœur, jaune et orange et violet et bleu et vert et rouge, il faut les descendre ou les monter ? Cette vie de montagnard dont tu es l'improbable guide, elle est face nord ou chemins de traverses ? Face sud.

Jean-Louis Aubert, Janvier 2011

Vernissage de Francky Boy "LA TOURNÉE DES COLLÈGUES"

[18:30-21:30] Vernissage de Goin "Anarchically Yours"
Location:
Bayonne
Bayonne
64100 Bayonne
M° Gare SNCF de Bayonne
France
Internet Site : www.bayonne.fr
Description:
Spacejunk Bayonne
35 rue Sainte-Catherine
64100 Bayonne

Quatre ans après sa première expo solo à Spacejunk, Goin revient avec une exposition coup de poing !

Ni dieu ni maître, ni religion, ni capitalisme ! Goin s'inscrit pleinement dans la pensée philosophique Anarchiste, avec tout ce qu'elle porte comme Humanisme. Depuis près de vingt ans, l'artiste a développé un vocabulaire plastique percutant, qui n'est pas sans rappeler l'œuvre du célèbre Banksy, lui même inspiré d'un certain Blek le rat...

Prônant la Vérité et l'Amour, Goin s'affiche généreusement dans la rue avec une certaine dose d'ironie et d'insolence, comme un contrepoint face à l'actualité brulante. L'environnement, la dignité humaine, les acquis sociaux... autant de domaines qui trouvent chez l'artiste des raisons d'être révolté. Pochoiriste acclamé, anonyme par nécessité, Goin répond in situ et coup pour coup, à ceux qui marchandent avec notre humanité.

Pour "Anarchically yours", l'artiste n'est pas venu les mains vides et annonce (de) la couleur ! Il nous dévoile ses dernières toiles, une installation et des détournements d'objets qui traduisent sa passion pour l'amour et la liberté.

Une exposition engagée comme on les aime !

________

Goin est un street artiste français, anonyme et content de l'être. Il découpe son premier pochoir en 1996 et s'exprime dans la rue depuis 1999. Aujourd'hui reconnu comme « provocateur de génie », il n'hésite pas à se confronter au volume ou à l'installation. Exerçant principalement dans l'espace public, Goin offre son travail au plus grand nombre, et laisse l'œuvre vivre "sa propre vie", quitte à ce qu'elle soit récupérée ou réinterprétée...
Avec un style bien à lui, que l'on pourrait qualifier d'épuré, il dénonce les dérives de la société et nous interpelle sur le fonctionnement des organisations dominantes.
Quelque soit son support de travail : sculptures, peintures et pochoirs ; Goin travaille ses œuvres avec une esthétique puissante et un humour noir.

VERNISSAGE I Jeudi 1 février à 18h30
EXPOSITION I Du vendredi 02 février au Samedi 31 mars
HORAIRES I Du lundi au vendredi de 11h à 19h / Le samedi de 14h à 19h (sauf jours fériés)

Vernissage de Goin "Anarchically Yours"

[18:30-21:00] Vernissage de Géraldine Guilbaud
Location:
Espace Icare
31, boulevard Gambetta
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 50
Fax : +33 (0)1 40 93 46 07
Mail : infos@espace-icare.com
Internet Site : www.espace-icare.com
Description:
Du 1er au 28 février 2018
Du lundi au vendredi de 9h à 22h
le samedi de 10h à 18h
Pendant les vacances scolaires :
Du lundi au vendredi de 10h à 18h

Vernissage le jeudi 1er février à partir de 18h30

Exposition réalisée dans le cadre du collectif Ik-Art de l'Espace Icare

Je sculpte comme je vois. Sensations de couleurs, sensations de forces, de directions, de rapport de masses.
Chaque élément visible se détache mais cohabite dans le regard. En sculptant je mets en jeu couleur, matière et volume en même temps, opérant ainsi une matérialisation de la couleur par la sculpture et non une sculpture peinte, ce qui, à mon sens, déréaliserait la sculpture et lui enlèverait sa présence.
Mes sculptures, que je souhaite à la fois drôles et tristes, sont en tension entre une forme pauvre, moche, dérisoire, grotesque et la puissante beauté de la couleur et de la matière.

Géraldine Guilbaud

Vernissage de Géraldine Guilbaud

[18:30-21:00] Vernissage de Jonathan Israël "Rencontre sous les ciels bleu de Paris"
Location:
Centre d'animation Place des Fêtes
2-4, rue des Lilas
75019 Paris
M° Place des Fêtes
France
Phone : +33 (0)1 40 18 76 45
Internet Site : ligueparis.org/centre-animation/19eme-arrondissement__trashed/place-des-fetes__trashed
Description:
Vernissage de Jonathan Israël "Rencontre sous les ciels bleu de Paris"

[18:30-21:00] Vernissage de Kinkas Caetano
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
Peintures Contemporaines

Vernissage jeudi 1er février, 18h30
Exposition du vendredi 2 au mardi 13 février
Ouverture tous les jours de 13h à 18h
sauf mercredi et dimanche

Vernissage de Kinkas Caetano

[18:30-21:00] Vernissage de Marie Bathellier "Terres inconnues"
Location:
Galerie Insula
24, rue des Grands Augustins
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 71 97 69 57
Mobile : +33 (0)6 07 74 96 57
Mail : contact@galerie-insula.com
Internet Site : www.galerie-insula.com
Description:
du 1er février au 3 mars

Vernissage de Marie Bathellier "Terres inconnues"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "De l'École de Paris à la Grèce contemporaine"
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
De l'École de Paris à la Grèce contemporaine
une vision de la modernité

En 1953, le Comité Culturel Philhellène organisait à Paris une rétrospective de l'œuvre d'Ismène Bellos.

Soixante-cinq ans plus tard, sa mise en perspective avec 5 plasticiennes grecques contemporaines< rappelle l'insolente modernité d'une peinture intemporelle aux thématiques persistantes.

Mise en perspective des peintures d'Ismène Bellos (1898-1979)
avec les œuvres de 5 plasticiennes grecques contemporaines
Venia Dimitrakopoulou
Olga Karadimos
Hélène Majera
Niki Stylianou
Albertine Trichon

Organisation : Cléopâtre BELLOS RIDE
Commissaire d'exposition : Dimitri JOANNIDES - Historien de l'art & journaliste

Exposition :
du 31 janvier au 19 février 2018, de 13h45 à 19h, tous les jours

Vernissage :
Jeudi 1er février, de 18h30 à 21h

Vernissage de l'exposition "De l'École de Paris à la Grèce contemporaine"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "La Transhumance des Esprits"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
Exposition du 1er au 11 février 2018
Ouvert du jeudi du dimanche de 14h à 20h

Vernissage le jeudi 1er février à 18h30

Des Amériques à la Chine, de l'Afrique au Brésil, les esprits font partie intégrante des croyances et des cultes païens. Emma Sénèze et Nikos ont imaginé une transhumance des esprits, à la manière des histoires qu'on se raconte le soir...

Et si les esprits venaient parader sous nos yeux pour se montrer au grand jour?

Découvrez le travail d'Emma Sénèze et de Nikos

[18:30-21:00] Vernissage du Salon d'Artisanat et des Métiers d'Art
Location:
Salle Olympe de Gouges
15, rue Merlin
75011 Paris
M° Père Lachaise, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 53 27 11 11
Internet Site : mairie11.paris.fr
Description:
du 1er au 4 février de 12h à 19h
Vernissage le 1er février à 18h30

23ème édition du Salon d'artisanat et des métiers d'art

Plus de soixante exposants seront présents du jeudi 1er au dimanche 4 février pour cette 23e édition, organisée par l'Association des Artistes et Artisans d'Art, avec le soutien de la Mairie du 11e.

L'occasion pour vous de découvrir, dans la salle Olympe de Gouges, des artistes et artisans qui font la richesse de notre arrondissement et de la capitale à travers leur excellence et leur savoir-faire.

Cette année, l'invitée d'honneur est l'association Photographes Parisiens.

Vernissage du Salon d'Artisanat et des Métiers d'Art






[19:00-20:30] Portes ouvertes de la Bananeraie Michel et Augustin
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Chaque 1er jeudi du mois

Dégustation gratuite des produits Michel et Augustin (cookies, smoothies, biscuits apéritifs, etc.)

La célèbre marque Michel et Augustin vous propose une soirée portes ouvertes dans leur Bananeraie avec des ateliers gratuits de dégustations de leurs produits et de leurs nouveautés en avant-première !

>> Inscriptions

151 rue de Billancourt
Métro Billancourt

[19:00-22:00] Vernissage d'Alain Bibal et Mathieu Zazzo
Location:
La Galerie Stardust / MOOD
Photographies musicales
37, rue de Stalingrad
93310 Le Pré-Saint-Gervais
M° Hoche, T3b Porte de Pantin / Parc de la Villette
France
Mobile : +33 (0)6 30 72 86 16
Mail : contact@lagaleriestardust.paris
Internet Site : www.lagaleriestardust.paris
Description:
Mathieu ZAZZO
40 ans Né en 1977, la même année que le premier album des Clash et des Sex Pistols, il est venu à la photographie par les pochettes de David Bowie et les films de Leos Carax.
Il a photographié des personnalités aussi diverses que Peter Doherty, Cat Power, David Lynch, NTM, Peter Fonda, Isabelle Huppert, The Kills, Brian Eno, The Strokes ou Robin Wright. Il réalise également des pochettes de disques pour Alain Bashung, Marcus Miller, Charlie Winston, BB Brunes, Lou Doillon...
Il reste très attaché à la photographie argentique, pour sa matière et ses rituels un peu magiques, qui l'aident à instaurer une relation particulière avec ses sujets.
Son approche du portrait, influencée par l'esthétique de cinéma de la Nouvelle Vague,s'apparente au reportage en situation: en lumière naturelle, sans mise en scène rigide.
Collaborateur régulier à Libération, Grazia, Le Monde, Rock & Folk, So Film, NME ou Rolling Stone, il est l'un des membres fondateurs du magazine musical VoxPop et ne se résout pas à quitter son vieux Rolleiflex.

Alain BIBAL
53 ans Il débute la photo de rock (un peu par hasard) en allant au concert des Arctic Monkeys à Finsbury Park équipé d'un Leica M7 en mai 2014... Premières pellicules essentiellement avec des Anglais (bien bourrés) venus des Midlands et une ou deux photos du groupe dans l'obscurité la plus totale... Le résultat n'est pas mal, il décide de continuer.
En juin 2014, rencontre de James Edward Bagshaw le chanteur de Temples au Bataclan. Premier portrait d'un musicien.
En juillet, The Libertines au BST Hyde Park. Avec 75 000 Anglais (toujours bien bourrés) il y a le choix mais pas de photo du groupe. Il commence à prendre des Anglais portant la marque Fred Perry. La marque le repaire aussi sec, le publie aussi tout en le suivant sur les réseaux sociaux comme Instagram ou il ouvre sa page.
Octobre 2014, premier « pass photo » pour The Libertines au Zenith.
En août 2015, il obtient le feu vert du manager des Libertines, Adrian Hunter, pour suivre le groupe en tant que Photographe en AAA (All Access Area) à Rock En Seine.
En mai 2016, première session photo avec The Dandy Warhols au Trianon et avec un deuxième Leica M6 équipé d'un 35mm. Dans la foulée, les photos sont partagées par le groupe sur les réseaux sociaux.
Juin 2016 : première rencontre avec Angel Olsen via David Jegou à Paris
Juin 2016 : Blur puis The Who au BST Hyde Park
Aout 2016 : Festival Caught by River Thames à Fulham palace (Londres) avec Temples
Octobre 2016 : Festival Mirrors à Hackney avec Allah-las et Bill Ryder Jones Novembre 2016 : concert des Specials au Troxy à Londres puis le Bataclan, avec Peter Doherty backstage pour la réouverture de la salle.
Novembre 2016 : deuxième rencontre avec Angel Olsen. Session photo à la Gaité Lyrique.
Décembre 2016 : concert de The Coral à Liverpool en AAA.
Mars 2017 : session photo avec The Dandy Warhols à Londres au Roundhouse puis rencontre avec Tess Parks à la Cigale.
Avril 2017 : Temples pour un concert privé organisé à Paris, filmé par Arte.
Mai 2017 : concert de The Libertines à Liverpool.
Juin 2017 : troisième rencontre avec Angel Olsen, session photo au Trianon.
Août 2017 : quatrième rencontre avec Angel Olsen à la Route du Rock. Septembre 2017 : accréditation artiste pour The Libertines au ON BlackHeat festival à Londres
Novembre 2017 : session photo avec Black Rebel Motorcycle Club à l'Elysée Montmartre
Décembre 2017 : The Charlatans à la Brixton Academy à Londres
Projets 2018 : entre autres, Nick Cave, Patti Smith à Victoria Park à Londres.

Vernissage d'Alain Bibal et Mathieu Zazzo

[19:00-21:00] Vernissage de Bruno Nuytten "Images retrouvées"
Location:
Galerie Cinema - Anne-Dominique Toussaint
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 27 09 22
Mail : contact@galeriecinema.com
Internet Site : www.galerie-cinema.com
Description:
Du 2 février au 24 mars 2018
Du mardi au samedi de 11h à 19h

Bruno Nuytten est un réalisateur et directeur de la photographie plusieurs fois césarisé. Il a mis en images plus d'une trentaine de films qui ont marqué le cinéma des années 70 et 80 : India Song de Marguerite Duras, Les Valseuses de Bertrand Blier, Barocco d'André Téchiné, Zoo Zéro d'Alain Fleischer, Possession d'Andrzej Zulawski, La vie est un roman d'Alain Resnais, La Pirate de Jacques Doillon, Détective de Jean Luc Godard, Tchao Pantin de Claude Berri... En 1987 Bruno Nuytten réalise Camille Claudel avec Isabelle Adjani et Gérard Depardieu ou encore Passionnément avec Charlotte Gainsbourg et Gérard Lanvin en 1999.

Une vie de cinéma que Bruno Nuytten a dé nitivement quitté n septembre 2001, après le tournage d'un film pour Arte, Jim la nuit. C'est à Vladivostok dans un cirque délabré aux côtés du dernier dresseur d'ours polaires, en tournant la rencontre avec un de ces colosses féroces et imprévisibles que Bruno Nuytten découvre qu'il n'a plus le désir de lmer mais plus simplement celui de voir, à l'œil nu, s'abandonner sans le filtre de la fiction à ce que chaque instant du réel nous propose. Cette rupture brutale avec la caméra d'abord vécue comme une étrangeté absurde et inavouable est devenue pour lui au fil du temps déterminante et libératrice, une nouvelle expérience

En 2016 suite à une proposition d'Alain Fleischer, Bruno Nuytten accompagne des jeunes artistes au Fresnoy et produit dans le même temps une installation vidéo faite de 1000 images, présentée sur 10 écrans numériques.

Aujourd'hui, la Galerie Cinema, en collaboration avec Le Fresnoy, présente le premier solo show de l'artiste. Images retrouvées est une expérience, une œuvre inédite constituée de captures brutes, organiques où les jeux de lumières, de matières et de couleurs s'apparentent à un retour aux sensations primitives, à un état sauvage dans le rapport à l'image. A travers films, photographies et installations Bruno Nuytten invite le spectateur à se questionner sur le sens de ses images étonnantes, conçues comme les réminiscences d'une hypersensibilité originelle.

Dans la salle de projection des extraits Nuytten / Film documentaire réalisé par Caroline Champetier reviendront sur le parcours de Bruno Nuytten, gure majeure du cinéma français.


La Galerie Cinema, animée par la productrice Anne-Dominique Toussaint, présente, du 2 février au 24 mars 2018, "Images retrouvées", une exposition de photographies de Bruno Nuytten qui donnent à voir son travail de recherche sur ce qu'il a capté d'instants du réel où son regard s'est posé.
Bruno Nuytten, réalisateur et directeur de la photographie, a mis en images plus d'une trentaine de films qui ont marqué le cinéma des années 1970-80 : India Song, de Marguerite Duras, Les Valseuses, de Bertrand Blier, Barocco, d'André Téchiné, Zoo zéro, d'Alain Fleischer, Possession, d'Andrzej Zulawski, La vie est un roman, d'Alain Resnais, La Pirate, de Jacques Doillon, Détective, de Jean-Luc Godard, Tchao Pantin, de Claude Berri... En 1987, Bruno Nuytten réalise Camille Claudel ou encore, en 1999, Passionnément.

Une vie de cinéma que Bruno Nuytten a définitivement quitté en septembre 2001, après le tournage d'un film pour Arte, Jim la nuit. C'est à Vladivostok dans un cirque délabré aux côtés du dernier dresseur d'ours polaires, en tournant la rencontre avec un de ces colosses féroces et imprévisibles que Bruno Nuytten découvre qu'il n'a plus le désir de filmer mais plus simplement celui de voir, à l'œil nu, s'abandonner sans le filtre de la fiction à ce que chaque instant du réel nous propose. Cette rupture brutale avec la caméra d'abord vécue comme une étrangeté absurde et inavouable est devenue pour lui au fil du temps déterminante et libératrice, une nouvelle expérience.

En 2016, suite à une proposition d'Alain Fleischer, Bruno Nuytten accompagne des jeunes artistes au Fresnoy et produit dans le même temps une installation vidéo faite de 1 000 images, présentée sur 10 écrans numériques.

Aujourd'hui, la Galerie Cinema, en collaboration avec Le Fresnoy, présente le premier solo show de l'artiste. Images retrouvées est une expérience, une œuvre inédite constituée de captures brutes, organiques où les jeux de lumières, de matières et de couleurs s'apparentent à un retour aux sensations primitives, à un état sauvage dans le rapport à l'image. A travers films, photographies et installations, Bruno Nuytten invite le spectateur à se questionner sur le sens de ses images étonnantes, conçues comme les réminiscences d'une hypersensibilité originelle.

Dans la salle de projection des extraits de Nuytten / Film, documentaire réalisé par Caroline Champetier, AFC, reviendront sur le parcours de Bruno Nuytten, figure majeure du cinéma français.

(Source Galerie Cinema)

Pour l'AFC, Bruno Nuytten explique sa démarche
« Lorsque Le Fresnoy vous invite à accompagner les projets de jeunes artistes, vous êtes dans l'obligation d'avoir un projet personnel financé par l'Ecole. C'est ce qui avait amené Caroline Champetier à faire un film sur mon travail passé.
N'ayant aucun projet, j'ai décidé de faire un journal photographique entre la fin novembre 2016 et août 2017. L'idée était de capter tout ce qui attire mon attention au quotidien. J'avais donc besoin d'avoir un capteur toujours sur moi. Mon smartphone (iPhone SE, pour info et sans publicité) a fait l'affaire.
J'ai donc fait environ 10 000 snapshots pour n'en garder que 1 000 pour une installation de 10 écrans de 55 pouces. Une espèce de diaporama de 2 heures (7.2 secondes par image).
Les images sont volées un peu partout sans intervention de ma part à l'exception d'un travail avec l'application de l'iPhone en plusieurs passes et de ProCam afin de débrayer les réglages automatiques mais aucun travail sur ordinateur.
Cette matière brute et la basse définition m'obligeaient à chercher ailleurs.
Quand j'ai été invité à la Galerie Cinema, Anne-Dominique Toussaint m'a demandé des tirages, chose à laquelle je n'avais pas destiné ces images.
J'ai profité du beau laboratoire du Fresnoy pour chercher une manière moins numérique et plus picturale avec l'aide d'une ancienne élève, Anna-Katharina Scheidegger.
L'expo propose, entre autres, le résultat de cette recherche plus quelques transparents rétroéclairés et un des écrans du Fresnoy qui propose des extraits du journal que je continue (400 images / une sur trois sélectionnée au hasard). »

Vernissage de Bruno Nuytten "Images retrouvées"

Vernissage de Bruno Nuytten "Images retrouvées"

Vernissage de Bruno Nuytten "Images retrouvées"

Vernissage de Bruno Nuytten "Images retrouvées"

Vernissage de Bruno Nuytten "Images retrouvées"

Vernissage de Bruno Nuytten "Images retrouvées"

Vernissage de Bruno Nuytten "Images retrouvées"

[19:00-21:00] Vernissage de Claire Allard "Les hommes de l'ombre"
Location:
Le Forum de Vauréal
95, boulevard de l'Oise
3, promenade des Blés Mûrs
95490 Vauréal
M° RER A Cergy - Le Haut
France
Phone : +33 (0)1 34 24 71 71
Fax : +33 (0)1 34 46 97 09
Mail : leforum@mairie-vaureal.fr
Internet Site : www.leforum-vaureal.fr
Description:
Rencontre/conférence en présence de l'artiste le 1er février à 19h00

Les techniciens du spectacle ... Ces intermittents qui, pour notre seul plaisir, travaillent dans des conditions souvent difficiles : des horaires compliqués, une présence requise de très tôt le matin jusqu'à tard dans la nuit, pour tout recommencer le lendemain. Un métier exigeant physiquement et nécessitant une attention constante.
À travers ce reportage réalisé sur plusieurs années, Claire Allard a voulu mettre en lumière ces hommes de l'ombre, leur rendre hommage. À tous ces techniciens qui restent derrière le rideau pendant que nous applaudissons nos artistes préférés. Pendant près de 20 ans, la photographe belge Claire Allard les a suivi et s'apprête à sortir un livre " Les hommes de l'ombre" en 2018.

En 1992, Claire Allard, photographe franco-belge, termine ses études au "75", une école bruxelloise. Elle décide alors de baser toute sa carrière professionnelle sur l'homme dans son milieu socio-professionnel. Photographe free-lance, elle commence alors un reportage sur les intermittents de spectacle, ces travailleurs de l'ombre, reportage qui dure depuis 20 ans. Ce reportage a été exposé au festival Visa pour l'image en 2016. Elle est aussi connue pour ses portraits, qu'ils soient d'artistes ou de personnes privées, ainsi que pour ses reportages à caractère social. En mettant toujours en avant la photographie d'hommes, elle travaille également sur un projet qui interroge l'humain à propos de la communication et de la relation homme-femme.

Vernissage de Claire Allard "Les hommes de l'ombre"

[19:00-22:00] Vernissage de Cristina Hoffmann "Poétique des Traces"
Location:
Médiathèque Françoise Sagan
8, rue Léon Schwartzenberg
75010 Paris
M° Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 53 24 69 70
Mail : mediatheque.francoise-sagan@paris.fr
Internet Site : equipement.paris.fr/mediatheque-francoise-sagan-8695
Description:
Artiste en résidence à la médiathèque Françoise Sagan, Cristina Hoffmann s'est plongée dans les siècles d'archives sur l'histoire du Carré Saint-Lazare pour tisser des connexions inattendues entre ce lieu, ses occupants passés et présents, et son propre travail. Du 1er février au 4 mars 2018, plongez dans son exposition « Poétique des traces ».

Du 1er février au 4 mars 2018
Vernissage jeudi 1er février à 19h

Visites guidées de l'exposition (sur inscription) :
samedi 3 février 11h, samedi 17 février 11h, samedi 3 mars 11h

Dans la tête de l'artiste (sur inscription) :
rencontre avec Cristina Hoffmann autour de son processus de création et des œuvres de l'exposition, mercredi 7 février 19h, mercredi 21 février 19h

Des interventions surprises seront programmées à différents moments de l'exposition.

Vernissage de Cristina Hoffmann "Poétique des Traces"

[19:00-22:00] Vernissage de Florian Gautier "ANIMA"
Location:
Paul Beuscher
27-29, boulevard Beaumarchais
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 54 36 00
Mail : contact.site@paul-beuscher.com
Internet Site : www.paul-beuscher.com
Description:
Exposition photographique "ANIMA"
le monde vu a travers les yeux de différents animaux

1er février au 17 mars
vernissage et récital le 1er février de 19h à 22h

Récital de la pianiste Kanae Endo

Edvard Grieg
Prélude de la Suite Holberg

René-Baton
En Bretagne - Suite de six pièces opus 13
1.Crépuscule d'Été sur le grand bassin de Saint-Nazaire
2.Retour du Pardon de Landévennec
3.Dimanche de Pâques, sur la place de l'Église de Pont-Aven
4.Sur la grève déserte de Trez-Rouz
5.Fileuses près de Carantec
6.Vieille diligence sur la route de Muzillac

+ d'infos sur KanaeEndo :
www.kanaeendo.com)
https://twitter.com/kanae_endo

Vernissage de Florian Gautier "ANIMA"

Vernissage de Florian Gautier "ANIMA"

Vernissage de Florian Gautier "ANIMA"

Anima «Souffle, air»

Anima, c'est ce principe vital et qui - tout en s'opposant au corps - le fait se mouvoir et vibrer, s'élever et choir, qui l'emplit et qui le quitte. C'est une ombre fugitive, douce autant que violente, obscure autant que lumineuse.

Anima, c'est l'âme, des hommes et des bêtes, de la nature elle-même; Anima, c'est le sentiment amoureux, la tendresse, la caresse; Anima, c'est tout à la fois l'esprit, la sensibilité et la passion.

Devant l'appareil photo de Florian Gautier, Anima c'est aussi - et surtout - une rencontre troublante, imprévue et pourtant évidente.Non pas un heurt, un combat ou un rapt, mais un regard et un contact qui abolissent la distance. Le cadre photographique y devient une étreinte qui embrasse en son sein les règnes humains, animaux et végétaux, qui confond les silhouettes et unit le mort avec le vif.

De plumes en pelage, de tissus en feuillages, de nuages en rocailles, la délicatesse et l'âpreté des matières y sont sublimées par une lumière caressante qui transfigure les corps et les éléments.

Cadrés avec force, arrêtés en plein vol ou en pleine chute, ces corps hybrides sont cernés par des lignes en perpétuelle métamorphose, dont l'instabilité est accentuée parle flou, la brume et le clair-obscur. Le photographe joue du contraste lumineux, de la profondeur et de la netteté pour mieux troubler les contours de ces figures et du cadre lui-même. En effet, loin de s'absenter ou de s'effacer, Florian Gautier manifeste sa présence non seulement par son regard, mais aussi par sa main, véritable trait d'union entre les espaces et les espèces.

Instinctive et spirituelle, mystique et sensuelle, cette série photographique animale est avant tout un hymne à la liberté et à la tendresse, invitant le spectateur à la contemplation autant qu'à la caresse.

Tristan Grunberg

Vernissage de Florian Gautier "ANIMA"

Vernissage de Florian Gautier "ANIMA"

[19:00-22:00] Vernissage de Foc Kan
Location:
Les Bains Paris
Les Bains Douches
7, rue du Bourg l'Abbé
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Réaumur - Sébastopol, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 07 07
Mail : contact@lesbains-paris.com
Internet Site : www.lesbains-paris.com
Description:
Foc Kan, né en 1949, vit à Paris. Photographe mondain, paparazzi de la nuit, il hante les soirées des Bains Douches pendant plus de 20 ans. Ses images témoignent d'une ère et d'un lieu où le clubbing fut érigé en art de vivre, en raison d'être. De Keith Haring à Bowie, de Jagger à Paradis de Deneuve au clubber anonyme, il les a tous saisis d'un flash au milieu de la fête.

"Foc Kan est un courant d'air, un ricanement, une épaule qui ploie sous les boitiers, une veste de tweed de guinguois, des phrases mitraillées en remerciements gênés à ses modèles de passage (« Quel talent! », « Merci d'être venus »...). C'est à vous de briller, de vous dévoiler, jamais à lui: il fait le clown, mais en réalité c'est vous le clown, aveuglé par son flash. Où dort-il ? Que fait-il la journée ? Que mange-t-il en dehors des petits fours et des verrines? Mystère.

On sait, on sent, que Foc fait quelque chose qui le passionne, l'obséde, à quoi il doit consacrer de maniaques sections et archivages, une oeuvre, quoi...on l'imagine...mais on ne le connait pas. Lui en revanche sait tout de nous, il a vu notre évolution, nos looks les plus ridicules, il a été le confesseur de nos fashions faux pas, le témoin narquois de nos errances amoureuses, de nos ivresses inconvenantes, et il s'est toujours tû, glissant d'un tapis rouge à une arrière cour de squatt.

Seules ses images parlent, et s'accumulent. Celles qu'il vend aux magazines sont sans doute moins précieuses que celles qu'il nous dérobe, et qui sont, dans le secret de ses archives, nos vrais souvenirs de parisiens" - Ariel Wizman.

Après la première monographie de Foc Kan au Grand Palais dans le cadre de Paris Photo 2017 et dans le prolongement de l'exposition des Nuits Parisiennes à l'Hôtel de Ville (jusqu'au 27 janvier), la Boutique Les Bains se revet à son tour de ses plus beaux clichés. Le vernissage aura lieu le jeudi 1er février à partir de 19h.

[19:00-21:00] Vernissage de Gill Button et Léopoldine Siaud
Location:
Portefoin
5, rue Portefoin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple, Saint-Sébastien - Froissart
France
Mail : contact@portefoin.com
Internet Site : www.portefoin.com
Description:
Vernissage de Gill Button et Léopoldine Siaud

[19:00-21:00] Vernissage de Miki Kato "La Forêt"
Location:
Centre d'animation Villiot Rapée
36, quai de la Rapée
13, rue Villiot
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Bercy
France
Phone : +33 (0)1 43 40 52 14
Fax : +33 (0)1 43 40 66 99
Mail : villiot@claje.asso.fr
Internet Site : www.claje.asso.fr/villiot-rapee
Description:
DU 1er au 28 FEVRIER 2018
VERNISSAGE LE JEUDI 1 FEVRIER 19h00

Miki Kato est une artiste essentiellement autodidacte dont la voix s'est développé très jeune, dans un climat familiale artistique.. Ses études en relations internationales, linguistiques ... dans différents pays (Chine, Royaume Unis, Suisse, Etats unis, France...) lui ont conféré une ouverture d'esprit qui a influencé son expression artistique.

Cette liberté acquise à l'écart des parcours habituels lui a permis de développer des moyens d'expression variés : dessin, peinture, mais aussi modèle de vêtements, design pour du packaging de produits de beauté, accessoires de mode, etc. Miki poursuit d'autres parcours professionnels (modèle, professeur de japonais) qui, tous, viennent nourrir sa sensibilité artistique.

Les travaux présentés dans cette exposition sont caractéristiques de l'approche pluridimensionnelle de ces créations : de loin, on peut ne voir que des personnages aux longs cheveux mais en s'approchant, on réalise que ces cheveux sont fait d'un couple de lapins qui boivent du vin rouge chez eux, d'un chaton qui écrit une lettre d'amour dans un parc, et de fleurs, de plantes, qui toujours foisonnent dans les compositions de Miki.

Car l'art de Miki puise énormément dans la nature, qu'elle soit végétale, animale ou humaine, en y apportant sa touche très personnelle et si reconnaissable, faite d'une poésie onirique, et d'une certaine sensualité.

Vernissage de Miki Kato "La Forêt"

[19:00-22:00] Vernissage de Paul Bagnulo "Inktober 2017"
Location:
The Brklyn
58, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Mobile : +33 (0)6 23 46 60 66
Internet Site : www.brooklyntoparis.com
Description:
Les images qui figurent dans cette exposition font partie d'une série réalisée pendant le challenge "Inktober" 2017. Il s'agit, chaque jour du mois d'octobre, de créer un dessin en lien avec un mot imposé. Chaque année, des artistes du monde entier répondent à l'appel et partagent leurs productions sur les réseaux sociaux.

Paul Bagnulo, d'origine américaine, est arrivé à Paris en 2001. Toujours un feutre ou un crayon à la main, c'est un touche-à-tout qui aime explorer tous les coins et recoins de l'art ; dessin, peinture, sculpture, photographie, cinéma, motion design, graphisme, musique, écriture... C'est sa première participation à Inktober et sa première exposition solo à Paris.

Vernissage de Paul Bagnulo "Inktober 2017"

[19:00-22:00] Vernissage de Robin Lopvet "MES DESIRS SONT DESORDRE"
Location:
mi* gallery
23, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 09 76 61
Mobile : +33 (0)6 98 99 01 18
Mail : igor@miground.paris
Internet Site : www.miground.paris
Description:
MES DESIRS SONT DESORDRE
de
ROBIN LOPVET

Vernissage le jeudi 1er février, de 19h à 22h
Dates de l'exposition : du 1er au 24 février 2018

ROBIN LOPVET TRAVAILLE SUR LES JEUX DE LANGAGE, INTERROGEANT L'ÉCONOMIE DE LA RÉCUPÉRATION, DE LA PARODIE, DU BRICOLAGE ET DU LUDIQUE. CURIEUX DE CE QU'IL PEUT Y AVOIR D'IDIOTIE DANS L'ART, IL RECONNAIT VOLONTIERS LA PRÉSENCE DE DADA DANS SON UNIVERS, ET CITE LES NOMS DE THOMAS HIRSCHHORN, ROGER BALLEN ET AUGUSTIN REBETEZ, PARMI LES ARTISTES ACTUELS QUI LUI PARLENT.

BIO : NÉ EN 1990 DANS LES VOSGES. PENDANT SES ÉTUDES DE SCIENCES DE L'INGÉNIEUR, IL DÉCOUVRE LA PHOTOGRAPHIE ET DÉCIDE ALORS D'INTÉGRER L'ÉCOLE SUPÉRIEURE D'ART DE LORRAINE À ÉPINAL OÙ IL OBTIENT SON DNAP EN 2012. IL INTÈGRE ENSUITE L'ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DE LA PHOTOGRAPHIE À ARLES, ET FINIT SES ÉTUDES À L'ICP, NEW YORK.
INSTALLÉ À PARIS, IL EXPOSE RÉGULIÈREMENT EN FRANCE ET À L'INTERNATIONAL (ETATS-UNIS, PAYS-BAS, JAPON, CHINE, ESPAGNE, POLOGNE ET RUSSIE) TOUT EN TRAVAILLANT DANS LA RETOUCHE D'IMAGES DE MANIÈRE PROFESSIONNELLE. IL A NOTAMMENT REMPORTÉ LE PRIX DU PUBLIC AU CONCOURS UNSEEN TALENT D'AMSTERDAM. DURANT L'ÉTÉ 2017, IL ASSISTE ET RÉALISE UNE VIDÉO POUR L'ARTISTE SUD-AFRICAIN ROGER BALLEN.

EN PARALLÈLE, IL COGÈRE LE LABEL CLUB LATE MUSIC, PRODUIT DE LA MUSIQUE, ORGANISE DES SOIRÉES ET SÉVIT EN TANT QUE DJ.

ROBIN LOPVET VIT ET TRAVAILLE SUR INTERNET.

Vernissage de Robin Lopvet "MES DESIRS SONT DESORDRE"

[19:00-21:00] Vernissage de Stéphane Lanoux "Burning Man - Feu de liberté"
Location:
Galerie Collection Privée
21, rue Le Regrattier
75004 Paris
M° Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 39 98 95
Mail : contact@collectionprivee.paris
Internet Site : www.collectionprivee.paris
Description:
La galerie présente l'exposition photo "Burning Man - Feu de liberté", de Stéphane Lanoux, dont le regard a immortalisé les temps forts de l'édition 2017 de cette manifestation unique au monde de la création artistique sous toutes ses formes : œuvres d'art - performances - spectacles.

Les artistes du moment

Stéphane Lanoux, Photographe Auteur, et ses exceptionnelles photos de Burning Man 2017.

Bertrand Lanthiez, Artiste plasticien, et son installation interactive : "APERTURE 11", oeuvre présentée à Burning Man, un Photomaton interactif qui ne se déclenche que si une chaîne humaine est créée ! A découvrir à la Galerie.

L'AGENDA

Jeudi 1er février 2018
De 19h00 à 21h00
Vernissage de l'exposition BURNING MAN - FEU DE LIBERTE.

Les samedi 3, 10 et 17 février 2018
De 15h00 à 18h00
Stéphane Lanoux sera présent à la galerie pour dédicacer ses photos.

Du vendredi 2 au samedi 24 février 2018
De 16h00 à 18h00

Vivez une expérience artistique unique
comme les "Burners" à Burning Man avec "Aperture 11".
www.aperture11.net

Vernissage de Stéphane Lanoux "Burning Man - Feu de liberté"

[19:00-20:00] Vernissage de Wang Xiaochuan "Les Couleurs gaies"
Location:
Le Duplex Bar
25, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 72 80 86
Mail : infoduplex@duplex-bar.com
Internet Site : www.duplex-bar.com
Description:
Les Couleurs gaies
exposition de Wang Xiaochuan 同色- 王晓川画展

Événement n°1 de la 4e Semaine LGBT chinoise à Paris 2018 :
Les Couleurs gaies - exposition de WANG Xiaochuan
同色- 王晓川画展 (2018年1月8日-2月5日,开幕式2月1日19点)

Du 08 janvier au 05 février 2018,
Vernissage le 1er février 2018 19h-20h (un verre de vin offert par le Duplex entre 19h et 20h)

WANG Xiaochuan, né en 1987 à Heilongjiang, a été diplômé en arts plastiques de l'École des Beaux-Arts de Xi'an en 2014. Depuis, il poursuit ses études en France.

Wang présente une dizaine de peintures sur toile et sur papier en technique mixte pour présenter sa vision de l'homosexualité. Beaucoup de couleurs pour toutes les facettes de la vie et pour rendre la vie plus gaie. L'exposition de ce jeune artiste chinois, dans le plus ancien lieu gay de Paris, donnera une couleur particulière à cette 4e édition de la Semaine LGBT chinoise.

Vernissage de Wang Xiaochuan "Les Couleurs gaies"

[19:00-21:30] Vernissage de l'exposition "All you need is love"
Location:
SERGEANT PAPER ARTSTORE
38, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 71 32 81 89
Mail : contact@sergeantpaper.com
Internet Site : www.sergeantpaper.com
Description:
All you need is love.

En février, le Sergeant célèbre la Saint Valentin en donnant carte blanche à 11 artistes issus de la scène graphique française.

A travers une vingtaine d'œuvres, chacun exprime sa vision de l'amour. De la tendresse et de l'humour des sœurs Sorlet, des motifs colorés et joyeux d'HelloMarine au ton ironique de Thibaut Gleize. choisissez l'œuvre qui fera bon ménage sur vos murs.

All you need is love, c'est aussi l'occasion de célébrer l'arrivée de quelques nouveaux artistes dans l'écurie du Sergeant : Nox, La Main Gauche, Jérôme Masi, Lucy Macaroni et Blandine Pannequin.

Rendez-vous le 1er février à partir de 19h pour admirer ensemble toutes ses nouveautés.

Love, love, love.

Avec Nox, Quentin Monge, Lorraine Sorlet, Agathe Sorlet, Hello Marine, Thibaut Gleize, Lucymacaroni, Jerome Masi, Blandine Pannequin, La Main Gauche, Alexandra de Assunçao.

Vernissage de l'exposition "All you need is love"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "MéMo"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
exposition consacrée à la mémoire Hip Hop

DU 2 FÉVRIER AU 31 MARS 2018

À travers photographies, vidéos et objets d'archives issus du fonds RStyle, l'exposition pose une question essentielle : qu'est-il fait aujourd'hui pour conserver, archiver, stocker la mémoire du mouvement Hip Hop ?

HIP HOP : DE L'INDIFFÉRENCE À LA RECONNAISSANCE

Le Hip Hop est passé de phénomène underground à l'un des modes d'expression les plus puissants de la scène culturelle actuelle, traversant les générations, les pays, les cultures, s'exprimant dans la rue, sur scène, dans les galeries ou encore sur les murs des villes du monde entier. L'ouverture de La Place, centre culturel dédié à 100% au Hip Hop, au cœur de Paris, témoigne du chemin parcouru pour la reconnaissance du mouvement.
Ce nouveau lieu pose d'emblée la question de la valorisation de la mémoire d'une culture ayant vu le jour il y a plus de 40 ans. L'étude « Mémoire du hip-hop - Canopée » conclut que les besoins sont tels que La Place n'a pas les moyens de devenir « l'INA du Hip Hop », même s'il faudrait qu'un jour celui-ci puisse exister...

CAPTURER ET CONSERVER LA MEMOIRE DU HIP HOP... OU COMMENT SAISIR L'INSAISISSABLE

Toujours là où on ne l'attend pas, quand on ne l'attend pas, comme on ne l'attend pas...
Le Hip Hop peut surgir de n'importe où à chaque instant. Alors comment en garder la trace sans en réduire l'intensité, la créativité, la puissance ? La beauté et la force du geste d'un danseur, du tracé d'un graffeur, du flow d'un rappeur... se jouent dans l'instant.

Des instants que François Gautret capture, saisit et collecte depuis 20 ans. Au cœur des battles, dans les salles de spectacles, dans la rue... il filme.
D'abord ponctuellement. Puis inlassablement, compulsivement, avec les moyens du bord, conscient de la valeur de ce qui se joue sous ses yeux. Véritable artisan de la mémoire, il fonde une association, RStyle, et un festival, l'Urban Films Festival, constituant l'un des plus importants fonds d'Europe.

LES ARCHIVES DU FONDS DE RSTYLE :
UN MOYEN DE REVIVRE LES ENERGIES DU HIP HOP

Reconstituer l'histoire du Hip Hop au moyen de ces archives ? Cela aurait impliqué de sélectionner, et donc forcément, de hiérarchiser. Mais comment dire que certains moments étaient importants, que d'autres ne l'étaient pas ?
Pour les commissaires de l'exposition, « ce qui compte, ce n'est pas tellement la chronologie, sinon ce qui nous a animé, ce qui nous a fait vibrer, ce qu'on a ressenti, individuellement et collectivement, au cours d'une multitude d'événements dont la liste est forcément non exhaustive, subjective, personnelle. »
Les images et vidéos extraites du fonds de RStyle sont un moyen direct de se connecter à ces émotions, à ces énergies. La puissance, le rêve, l'adrénaline, l'appel des origines... sont autant d'états émotionnels qui permettent d'invoquer la mémoire du Hip Hop, et d'insuffler la création à venir

Vernissage de l'exposition "MéMo"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Urbanitas 7"
Location:
Galerie Rastoll
16, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 83 23 28 01
Mail : contact@galerierastoll.com
Internet Site : www.galerierastoll.com
Description:
Urbanitas 7. La célèbre exposition de la galerie revient avec une nouvelle édition du 30 janvier au 24 février 2018
Vernissage jeudi 1er février 2018 avec les photographes:
Laurent Castanet- Marie Jo Chabrol - Anne Sophie Jeannin - Sandra Städeli - Pierre Vesse et la céramiste Agnès Nivot.

Voyager entre Paris et Hong kong en couleur comme en noir et blanc au travers d'un prisme différent dans la photographie de rue. Urbanitas 7 avec les photographes Laurent Castanet - Marie Jo Chabrol - Anne Sophie Jeannin - Sandra Städeli et Pierre Vesse accompagnés des céramiques d'Agnès Nivot .

Vernissage de l'exposition "Urbanitas 7"

Les mots du galeriste.
Pour cette 7éme édition, j'ai voulu vous faire voyager entre Paris et Hong Kong. Où l'architecture se dévoile telle qu'elle est, en couleur comme en noir et blanc. Il est donc nécessaire d'élargir encore un peu notre vision car une nouvelle fois, l'exposition Urbanitas nous demande de regarder au travers d'un prisme différent dans la photographie de rue.

Vous serez accueillis par une histoire écrite par Pierre Vesse, ses photos en noir et blanc très encrées vous donnent une lecture proche de celle d'une bande dessinée.

Les tirages argentiques réalisés par Marie Jo vous renvoient à un travail de positionnement de l'artiste dans son environnement urbain dont Doisneau disait "qu'elle avait un œil de photographe.

La proposition architecturale de Sandra Städeli se positionne dans la couleur d'un pays d'Asie où chaque lieu reflète une partie de la culture de ses habitants.
Dans nos rues comme sur nos façades, il ne reste pas grand chose quand l'humain ne veut plus voir et c'est ce que vous propose de voir Anne Sophie Jeannin.
Laurent Castanet nous propose également une vision architecturale de nos banlieues, un itinéraire bis qui longe une rivière où s'est développée une partie de notre industrie. L'ensemble de cette exposition est souligné pour la première fois, par les céramiques d'Agnès Nivot : ici la terre est primitive et sa soif du spirituel est démontrée par le silence que dégagent ses pièces.

Urbanitas 7 c'est une exposition à voir, à découvrir, à acquérir.

François Rastoll décembre 2017

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "VERRE ET LUMIERE"
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
1, rue Robert Cahen
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
Du 27 janvier au 25 février 2018
Galerie ouverte tous les jours de 14h à 19h

Découvrez les œuvres de
CAROLINE DE SALINS - PAULINE BÉTIN - FABIENNE PICAUD - MICHELLE WINCKLER - GÉRARD DELAFOSSE ET EN PARTENARIAT AVEC L'ASSOCIATION DARE D'ART : ANTOINE RAULT - JEAN-FRANÇOIS LEMAIRE - ROMAIN GLORIEUX - JEAN-PIERRE BAQUÈRE VALÉRIE FANCHINI - LAGRANGE - YVES BRAUN - SYLVIE FREYCENON - VALÉRIE GRANGE - MURIELLE VISSAULT - MURIEL CHÉNÉ - CYRILLE MORIN - KAZUMI TAI

Vernissage
Jeudi 1er février à 19h
« Contreverres & Basse à Pied »
Duo instruments de verre/contrebasse avec Erick Pigeard et Pierre Léger.

Atelier découverte
Samedi 10 février de 14h30 à 17h30
Création de structures mobiles en papier de soie et calque
avec Caroline de Salins, artiste.
Renseignements et inscriptions à l'accueil de l'Ecu de France au 01 39 07 11 80.

Vernissage de l'exposition "VERRE ET LUMIERE"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition CP5#70 "Trajectoires"
Location:
Shakirail
Collectif Curry Vavart
72, rue Riquet
75018 Paris
M° Marx Dormoy
France
Mail : contact@curry-vavart.com
Internet Site : shakirail.blogspot.fr
Description:
Le Carré Rouge vous invite à emprunter différentes trajectoires lors de son exposition au Shakirail le 1er février.
Ce sera l'occasion pour les membres du laboratoire argentique de vous présenter leurs TTC (Travaux Tirés au Carré).

Vernissage de l'exposition CP5#70 "Trajectoires"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Entre Pierres & Mers"
Location:
Centre d'animation Sohane Benziane
20, rue Georges Duhamel
75015 Paris
M° Pernety
France
Phone : +33 (0)1 45 38 68 28
Mail : ca.sohane@wanadoo.fr
Internet Site : www.brancion-paris15.asso.fr/Sohane/hp_sohane.html
Description:
Cette exposition à l'initiative de Noël Rasendrason met en scène des travaux d'artistes, mais avant tout de femmes et d'hommes qui, à certains moments, ne peuvent faire autrement que de vivre par la pierre et/ou l'eau et d'en faire une constante presque instinctive dans leur travail, à l'aide de matières, de supports et de médiums toujours différents. Si nous avions voulu faire une exposition représentative d'un thème si extraordinairement vaste il aurait sans doute fallu réquisitionner le Louvre pour plusieurs années.
Au Centre Sohane Benziane, pour 15 jours - dont deux de projections -, voici, avec modestie et libre interprétation mais amour du sujet, des morceaux choisis permettant une vue d'ensemble.

Vernissage le jeudi 1er février
Projections :
- Clip de Érosion (avant-première !) de Dew Town Mayor & Noël Rasendrason
- Sel Vivare de Pauline Charrière
- Abîmes de Arthur Baude
- Projet de TPE de Sani Sadji & Kamil Badeau
- D'autres surprises mystérieuses

Soirée de rattrapage le jeudi 8 février !

Aria Ann
Artiste-architecte-designer infiniment portée sur un travail graphique souvent minéral, toujours brut et, comme elle, multi-facettes.
http://www.ariaann.com/

B-gnet
Auteur de bandes dessinées le jour, illustrateur de paysages secrets la nuit et, qu'il le veuille ou non, de paysages faits de pierres et d'eaux.
http://b-gnet.blogspot.fr/

Arthur Baude
Artiste, designer, maker, photographe et vidéaste en profondeur, il montre les milieux marins et leur poésie évidente et impitoyable par tous les moyens qu'il peut. Ici en photos, vidéos et peut-être même en performance.
http://moireblanc.com/Frontieres-Liquides
http://arthurbaude.blogspot.fr/2018/01/abime.html

Sani Sadji & Kamil Badeau
Deux ambitieux qui viennent d'obtenir leur bac scientifique entre autres à l'aide d'un projet de TPE très réussi et porté sur ...les ricochets.

Pauline Charrière
Artiste plasticienne mais aussi chercheuse et raconteuse d'histoires. Ici elle nous conte avec contemplation une route par le prisme d'un paysage et d'une héroïne qu'elle connait bien.
https://www.lamaincollectif.fr/membre/pauline-charriere

Dew Town Mayor
Musicien planteur d'arbre, compositeur de la pièce de musique électronique Érosion mais aussi réalisateur du clip éponyme qui sera ici présenté en avant-première.
http://soundcloud.com/dewtownmayor

Noël Rasendrason
Artiste, illustrateur (et également voix et acteur du clip sus-cité), il nous montrera des îles tirées de son imaginaire rocailleux.
www.noelrasendrason.com
"Cette exposition n'est pas un prétexte" tenterait-il de dire après avoir été à son initiative, des galets plein les bras, mais nous ne sommes pas dupe.


Merci à LA MAIN collectif et à l'équipe du centre Benziane Sohane de permettre à cette exposition d'exister !

Vernissage de l'exposition collective "Entre Pierres & Mers"

[19:00-21:00] Vernissage du 50ème salon "Ile de France"
Location:
Bourg-la-Reine
Bourg-la-Reine
92340 Bourg-la-Reine
M° RER B Bourg-la-Reine
France
Internet Site : www.bourg-la-reine.fr
Description:
Espace "Les Colonnes" - 51 boulevard du Maréchal Joffre

Du 27 janvier au 11 février 2018







[20:00] Présentation de l'ouvrage "L'indécence touristique"
Location:
Fondation Hellénique
47 B, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 58 10 21 00
Fax : +33 (0)1 45 81 53 11
Mail : fondation.hellenique.adm@wanadoo.fr
Internet Site : www.fondation-hellenique.fr
Description:
« L'indécence touristique.
Comment voyager en Grèce à l'heure de la crise? »

Hécate VERGOPOULOS

Présentation de l'ouvrage et discussion avec l'auteure autour du sens de tourisme aujourd'hui

Peut-on concilier misère et soleil ? Comment faire l'expérience d'une destination quand le pays dont elle est le nom vit de plein fouet une crise telle qu'elle en défigure les peuples autochtones et en frelate les paysages récréatifs ?
Réalisé à partir d'une enquête de terrain, ce livre entend plus largement étudier la manière dont la crise impacte, ou non, le sens de la pratique touristique.

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