Friday, February 2, 2018 Public Access Category: All None Architecture Art & exhibition opening Cannes Car Charite-Caritatif-Charity-Charitable Corporate Design Entertainment & theatre Environment Events Fashion Film Food Literature Medias Music Night Life Politics Science Sport Technology Tourism Category: All

02 February 2018 Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 1 2 3 4

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet" Location: Musée Français de la Carte à Jouer 16, rue Auguste Gervais 92130 Issy-les-Moulineaux M° Mairie d'Issy France Phone : +33 (0)1 41 23 83 60 Fax : +33 (0)1 41 23 83 66 Mail : musee@ville-issy.fr Internet Site : www.museecarteajouer.com Description: Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018 Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés Entrée libre le premier dimanche de chaque mois Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO Gratuit pour les moins de 26 ans Audio guide français / anglais : gratuit Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections. En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet. Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917. Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin. A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant). L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves. Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique. #CentenaireRodin #Rodin100 http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard La Chandeleur Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Le 2 février, 40 jours après Noël La Chandeleur est une fête religieuse chrétienne officiellement appelée la Présentation du Christ au Temple. On disait aussi autrefois Hypapante. Elle commémore la Présentation de l'enfant Jésus au Temple de Jérusalem et la purification (ou les relevailles) de sa mère, la sainte Vierge (Luc, II, 22). Elle est actuellement fixée au 2 février. Historique Le nom populaire de cette fête en français, Chandeleur, a une origine latine et païenne : la festa candelarum ou fête des chandelles, d'après une coutume consistant à allumer des cierges à minuit en symbole de purification. Chez les Romains, on fêtait les Lupercales aux environs du 15 février, fêtes inspirées de Lupercus, dieu de la fécondité et des troupeaux. A la même époque, on trouve également la fête de Feralia. Chez les Celtes, on fêtait Imbolc le 1er février. Ce rite en l'honneur de la déesse Brigid, célébrait la purification et la fertilité au sortir de l'hiver. Les paysans portaient des flambeaux et parcouraient les champs en procession, priant la déesse de purifier la terre avant les semailles. Au Ve siècle, le pape Gélase Ier substitue cette fête aux antiques lupercales ou aux fêtes de Proserpine et de Cérès. Selon Lévitique 12, un petit garçon premier né doit être présenté au Seigneur par sa mère, 40 jours après la naissance, avec une offrande de deux tourterelles. Le rite observé par la Sainte Famille est décrit en Luc 2, 21-24. Dans les églises, on remplace les torches par des chandelles bénites dont la lueur éloigne le Mal et rappelle que le Christ est la lumière du monde. Les chrétiens rapportent ensuite les cierges chez eux afin de protéger leur foyer. C'est à cette époque de l'année que les semailles d'hiver commençaient. On se servait donc de la farine excédentaire pour confectionner des crêpes, symbole de prospérité pour l'année à venir. Mais ce n'est qu'en 1372 que cette fête sera officiellement associée à la purification de la Vierge. Hypothèse de l'ours Longtemps en Europe, l'ours fut l'objet d'un culte qui s'étendit de l'Antiquité jusqu'au cœur du Moyen Âge. Les peuples germains, scandinaves, et dans une moindre mesure celtes, célébraient la sortie d'hibernation de l'ours vers la fin du mois de janvier ou le tout début du mois de février. Mais la date faisant l'objet des plus importantes célébrations était le 24 janvier dans la majeure partie de l'Europe. Il s'agissait du moment où l'ours sortait de sa tanière pour voir si le temps était clément. Cette fête était caractérisée par des déguisements ou travestissements en ours, et des simulacres de viols ou d'enlèvements de jeunes filles. L'Église catholique chercha pendant longtemps à éradiquer ce culte païen. Pour ce faire, elle institua la Fête de la Présentation de Jésus au Temple qui est célébrée le 2 février et qui correspond à la Fête de la Purification de la Vierge Marie. Cependant, les célébrations de l'ours et du retour de la lumière continuaient lors de feux de joie et autres processions de flambeaux. Le pape Gélase Ier institua donc au Ve siècle la fête des chandelles. Du XIIe au XVIIIe siècle, la chandeleur fut appelée « chandelours » dans de nombreuses régions françaises où le souvenir du culte de l'ours était encore très présent. Il est indéniable qu'il subsista longtemps des cultes païens en Europe que les souverains chrétiens et les Églises ont cherché à éradiquer. Mais pour que « l'hypothèse de l'ours » soit ici éclairante, il faudrait, selon certains, qu'elle soit opérante à Rome au milieu du Ve siècle, là où la fête de Noël a été fixée au 25 décembre, et à Jérusalem, là où l'usage liturgique s'est établi de fêter la Présentation. En fait il n'y a pas besoin de cet éclairage, le calendrier chrétien lui-même s'en chargeant. En effet on y voit que la Chandeleur y est fixée au 2 février, et la Sainte-Brigitte au 1er février (Brigitt étant le nom de la Déesse celtique, célébrée à date équivalente). Il y a également la Saint-Ours d'Aoste, la Saint-Blaise (qui signifie "ours"). De plus la Chandeleur est l'ouverture de la période carnavalesque ; or l'ours est l'animal carnavalesque par excellence. Reste que la "festa candelarum" à Rome commémorait la recherche de la Déesse de la Lumière Perséphone enlevée par le Roi de l'Autre Monde Hadès, par sa Mère la déesse de la Vie Déméter. Perséphone n'étant plus dans notre monde les ténèbres étaient omniprésentes, sa mère a alors éclairé sa recherche avec une torche, et a fini par obtenir que sa fille serait sur Terre et sur l'Olympe pendant 2/3 de l'année (période claire), et dans l'Autre Monde (les Enfers) durant 1/3 du temps (saison hivernale). La fête des chandelles symbolise le retour de la Lumière. Février par ailleurs tire son nom de "februar": purifications (depuis l'Antiquité). Le christianisme a donc placé la fête de la Purification de la Vierge à ce moment. La purification dont il s'agit est celle de la sortie de la "ténèbre hivernale". Les mythes de la Belle au Bois dormant ou de Thésée et Ariane (par exemple) narrent la libération de la lumière (l'Aurore de l'année) par le "chevalier solaire". D'ailleurs la Belle au bois dormant ne s'appelle-t-elle pas... Aurore? Symbolique France ; Belgique ; Suisse La Chandeleur, fête des crêpes. Aujourd'hui, on connaît surtout la Chandeleur en tant que jour des crêpes. On raconte que c'est ce même pape Gélase Ier qui faisait distribuer des crêpes aux pèlerins qui arrivaient à Rome. On dit aussi que les crêpes, par leur forme ronde et dorée, rappellent le disque solaire, évoquant le retour du printemps après l'hiver sombre et froid. Tradition Il existe encore de nos jours toute une symbolique liée à la confection des crêpes. On fait ainsi parfois sauter les crêpes de la main droite en tenant une pièce d'or, (par exemple un Louis d'or) ou à défaut une monnaie, et ce dans la main gauche afin de connaître la prospérité pendant toute l'année, il s'agit de faire en sorte que la crêpe atterrisse correctement dans la poêle. On dit aussi que la première crêpe confectionnée doit être gardée dans une armoire et qu'ainsi les prochaines récoltes seront abondantes. Il est parfois précisé qu'il s'agit du sommet d'une armoire et que la crêpe est alors réputée ne pas moisir et éloigner la misère et le dénuement. A l'occasion de la Chandeleur, toutes les bougies de la maison devraient être allumées. La tradition demande aussi de ne ranger la crèche de Noël qu'à partir de la Chandeleur, qui constitue la dernière fête du cycle de Noël. Mexique C'est l'occasion de manger des tamales. C'est aussi un jour férié. États-Unis et Canada La célébration de la Chandeleur a été remplacée par le jour de la marmotte. Proverbes De nombreux proverbes sont également associés à la Chandeleur. En voici quelques-uns : À la Chandeleur, l'hiver se meurt ou prend vigueur. À la Chandeleur, au grand jour, les grandes douleurs. À la Chandeleur, grande neige et froideur. À la Chandeleur, la neige est à sa hauteur, ce qui signifie que c'est souvent à cette date que l'épaisseur de la neige est à son maximum, au Québec. À la Chandeleur, le froid fait douleur. À la Chandeleur, le jour croît de deux heures. À la Chandeleur, Quéré fait des crêpes jusqu'à pas d'heure. À la Chandeleur, Rose n'en sentira que l'odeur. Rosée à la Chandeleur, l'hiver à sa dernière heure. Si la chandelle est belle et claire, nous avons l'hiver derrière. Si le ciel n'est ni clair ni beau, nous aurons plus de vin que d'eau (Bordelais). Si la Chandeleur dégoute, l'hiver est passé sans doute. Chandeleur à ta porte, c'est la fin des feuilles mortes. Chandeleur sans chaleur, crêpes sans odeur. Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier" Location: Galerie Azzedine Alaïa 18, rue de la Verrerie 75004 Paris M° Hôtel de Ville France Phone : +33 (0)1 42 72 19 19 Mail : galerie@alaia.fr Internet Site : www.alaia.fr Description: Du 22 janvier au 10 juin Tous les jours de 11h à 19h Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées. Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum. Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes. Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode. Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres 08:00   09:00   10:00   11:00   12:00   13:00   14:00   15:00   16:00 [16:00-23:00] Vernissage de Jean Starck "Variations urbaines" Location: Galerie Lithium 6, rue Saint-Blaise 75020 Paris M° Porte de Bagnolet, Alexandre Dumas France Mobile : +33 (0)6 72 71 88 31 Mail : galerie.lithium@gmail.com Description: Cet artiste infatigable et rebelle, crée des œuvres non conventionnelles au caractère authentique plutôt qu'esthétique. La plupart de ses créations sont devenues des objets d'admiration ou de répulsion pour les amateurs car il revendique pour l'art une posture volontiers provocatrice. Cet artiste visionnaire fait parti des inventeurs de "l'art urbain français". Dans les années 80, il a lancé avec le groupe Art-Cloche, groupe néo dadaïste post-moderne le concept de Squat-Art, ce mouvement a donné naissance aux squats d'artistes dans les années 90. Dans les années 2000 il a élaboré le concept de « Squatting » avec des œuvres innovantes de recyclage qui renouvellent la vision que nous avons de la modernité. [17:00-20:00] Inauguration de l'Observatoire pour la Recherche sur les Méga-Evénements Location: Champs-sur-Marne Champs-sur-Marne 77420 Champs-sur-Marne M° RER A Noisy-Champs France Internet Site : www.ville-champssurmarne.fr Description: IUT de Champs-sur-Marne, Amphithéâtre Einstein 2, rue Albert Einstein, 77420 Champs-sur-Marne RER A Noisy-Champs Gilles Roussel, président de l'université Paris-Est Marne-la-Vallée, a le plaisir de vous inviter à l'inauguration de l'Observatoire pour la Recherche sur les Méga-Événements. 17h00 : Accueil des participants 17h15 : Allocution de Gilles Roussel, président de l'Université Paris-Est Marne-la-Vallée 17h30 : Présentation de l'Observatoire pour la recherche sur les Méga-Evénements : Objectifs et projet scientifique (Cécile Collinet, Marie Delaplace, Yannick L'Horty, Pierre-Olaf Schut) 17h50 : Recherches en cours, grands enjeux et premiers résultats Yannick L'Horty (UPEM) : L'apport des nouvelles méthodes d'évaluation d'impact Michel Salem-Sermanet (Efficacity) : Le défi environnemental des JO de Paris Gilles Foret (LISA, UPEC) : JO et qualité de l'air Claire Peuvergne (IAU-IRDS) / Pierre-Olaf Schut (UPEM) : Un suivi en continu des engagements auprès du public Cécile Collinet (UPEM) : La réception des Jeux auprès du public : un enthousiasme à nuancer Marie Delaplace (UPEM) : les JO une aubaine pour le tourisme ? Daniel Béhar (UPEC-EUP, chaire du Grand Paris) : Les JO de 2024 dans la construction du Grand Paris 18h15 : Questions / réponses 18h30 : Cocktail >> RSVP [18:00-21:00] Finissage du Challenge Artistique Location: La Galerie des Arts Plastiques 28, rue Darcet 75017 Paris M° Place de Clichy France Mobile : +33 (0)7 60 87 86 44 Mail : Contact@La-GALERIE-Des-Arts-Plastiques.org Internet Site : www.La-GALERIE-Des-Arts-Plastiques.org Description: [18:00-23:55] Inauguration de "L'Envers du décor" Location: Musée national de l'histoire de l'immigration Cité nationale de l'histoire de l'immigration - Palais de la Porte Dorée 293, avenue Daumesnil 75012 Paris M° Porte Dorée, T3a Porte Dorée France Phone : +33 (0)1 53 59 58 60 Fax : +33 (0)1 53 59 58 66 Mail : info@histoire-immigration.fr Internet Site : www.histoire-immigration.fr Description: L'Envers du décor Quand les artistes revisitent le Palais Vendredi 2 février de 18h à minuit Samedi 3 février de 10h à minuit Dimanche 4 février de 10h à 19h Joyau de l'architecture Art déco des années 1930, le Palais de la Porte Dorée se réinvente le temps d'un grand week-end événementiel gratuit. Avec cette première édition de L'Envers du décor, il ouvre ses portes à des artistes issus de multiples univers pour transfigurer son architecture. Pour l'occasion, le Palais s'associe au jeune collectif d'architectes Ciguë pour concevoir un programme d'installations et de performances qui dialoguent avec les lieux et leur histoire. Nouveau rendez-vous participatif et résolument contemporain, L'Envers du décor donne à voir l'architecture du Palais autrement pour mettre en débat son passé et l'ouvrir sur de nouveaux horizons à travers le regard des artistes contemporains. Le café du Palais sera ouvert pendant tout le festival avec une offre apéritive le vendredi soir. Invités par Ciguë et les équipes du Palais, les artistes investissent le bâtiment avec des installations, des visites et des performances inédites. Cette année L'Envers du décor accueille : les installations de Ciguë, de Jean-Benoît Vétillard et Matteo Ghidoni, du laboratoire d'expérimentation urbaine et sociale KASSANDRAS (Matthieu Prat) et du collectif MKNM (Magda Kachouche et Noémie Monier) ; les musiciens Jonathan Fitoussi et Clemens Hourrière ; le groupe rock électro Zombie Zombie ; l'Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine, les déambulations du sonneur de cornemuse Erwan Keravec, le circassien et danseur Jean-Baptiste André et le plasticien Vincent Lamouroux... Et les artistes de l'Institut d'Études théâtrales de Gießen (Allemagne) sous la direction artistique du compositeur et metteur en scène allemand Heiner Goebbels. Ciguë Ciguë est un studio d'architecture basé à Montreuil. Une trentaine de collaborateurs travaille sur des projets à travers le monde dans les domaines de la culture, du commerce et de l'habitat. Fondée en 2003 par Camille Bénard, Hugo Haas, Guillem Renard et Alphonse Sarthout alors étudiants en architecture à Paris La Villette, Ciguë a fait ses débuts en tant qu'entreprise de menuiserie ancrée dans la conception-réalisation. Cette pratique transdisciplinaire - aux croisements de la pensée, de la fabrication et de la poésie - constitue l'essence de leur démarche jusqu'à aujourd'hui. Le Palais de la Porte Dorée a invité le collectif Ciguë à co-concevoir le programme de cette première édition de L'Envers du décor. Les artistes de l'institut d'étude théâtrales de Gießen (Allemagne) Sous la direction de Heiner Goebbles Dans le cadre de L'Envers du décor, le compositeur et metteur en scène Heiner Goebbels est le curateur de projets artistiques qu'une quinzaine de ses élèves de l'Université de Gießen ont créés spécifiquement pour l'évènement du Palais de la Porte Dorée. Sous sa direction, les artistes investissent tous les espaces du Palais avec des installations et des performances qui télescopent le passé et le présent pour mettre en scène les multiples strates temporelles qui le composent. D'une œuvre à l'autre, les registres varient de l'onirique au ludique, et introduisent une part de fiction dans la découverte des lieux. Heiner Goebbels À la croisée de la musique et du théâtre, ouvert à une pluralité d'horizons culturels, Heiner Goebbels cultive un art de la surprise. Ses installations-performances, ses spectacles et ses compositions mêlent le son, la voix et l'image pour inviter à entendre et à voir différemment Il est professeur à l'Institut d'Études théâtrales appliquées de Gießen (Institut für Angewandte Theaterwissenschaft) et président de l'Académie Théâtrale de Hesse. En partenariat avec le Goethe Institut-Paris [18:00-21:00] Vernissage d'Annabel S.A "filles uniques" Location: Nice Nice 06000 Nice M° Gare SNCF Nice France Internet Site : www.nice.fr Description: UNIIK 11 rue de Lépante du 2 au 24 février [18:00-21:00] Vernissage de Doudou'Style "Pandala Dream" Location: Galerie Ligne 13 13, rue La Condamine 75017 Paris M° La Fourche France Phone : +33 (0)1 42 93 13 37 Internet Site : www.galerieligne13.com Description: En février, la Galerie Ligne 13 présente doudou'style, une jeune artiste talentueuse à la fois graffeuse, peintre et illustratrice. Rendez-vous le vendredi 02 pour le vernissage de «Pandala Dream», sa toute première exposition en solo ! - 3 cuillères d'étoiles - 2 bols de câlins - 1 pincée de couleurs - quelques graines de magie Mélangez le tout et découvrez un univers poétique, onirique où l'enfance et la nature sont au cœur de son inspiration. Pour cette 1ère à la Galerie Ligne 13, Doudou'Style vous prépare une installation où esquisses et toiles se mélangent créant un bel aperçu de son monde enchanté. Pour en savoir plus sur l'artiste : http://feelink-custom.fr/ Vernissage : vendredi 02/02/18 à partir de 18h Exposition : samedi 03/08/18 au samedi 17/02/18 [18:00-21:00] Vernissage de Gérard Zingg et Blaise Hanquet Location: Librairie 0fr 20, rue Dupetit-Thouars 75003 Paris M° Temple France Phone : +33 (0)1 42 45 72 88 Mail : info@ofrsystem.com Internet Site : www.ofrsystem.com Description: du 2 au 25 février Vernissage le 2 février Gérard Zingg https://www.gerard-zingg.com https://www.instagram.com/gerardzingg Blaise Hanquet https://www.instagram.com/blaisehanquet [18:00-21:00] Vernissage de Luca Izzo "Desformes" Location: Nice Nice 06000 Nice M° Gare SNCF Nice France Internet Site : www.nice.fr Description: Uni-vers-photos 1 rue Penchienatti - Nice En face du Mamac et Bibliothèque Louis Nucéra Mardi au Jeudi 14h / 16h Vendredi et samedi 15h / 19h Renseignements : 06 20 44 08 43 http://www.uni-vers-photos.com/ CARTE BLANCHE Exposition photographies-projections Du 2 au 17 Février 2018 Luca IZZO « Desformes » Vernissage : vendredi 2 Février à 18H Uni-vers-photos accueille le photographe légitimement récompensé Luca Izzo (Premier prix du Moscow International Photography Awards, de l'International Photography of the Year, et du Prix de la photographie de Paris) et lui donne carte blanche, durant deux semaines, dans le cadre de l'exposition "DESFORMES". L'origine de cette série est une quête sur le corps, dominée par un procédé constructif de l'image de type sculptural. Cette recherche s'entrecroise avec la perception de la beauté désintéressée. En observant "DESFORMES", on se focalise sur la rigueur géométrique des volume sculptés par la lumière. Les corps comme des statues qui rappellent les nudités classiques, entremêlées d'objets contemporains. Les différents maîtres qui ont influencés ce projet sont diverses : de Rodin à Brancusi, de Man Ray à Mapplethorpe. C'est une réalité minimaliste dans laquelle les sculptures se positionnent dans l'espace de façon naturelle, enveloppées d'un blanc absolu, quasiment aseptisé. Les mises en scène sont ainsi figées au travers de la photographie, ce qui les rend éphémères et intangibles. Cette réalité n'existe que dans la photographie elle-même. [18:00-21:00] Vernissage de Valérie Mréjen "LISTE ROSE (1997-2017)" Location: Editions Dilecta 49, rue Notre Dame de Nazareth 54, rue du Vertbois 75003 Paris M° Temple, Arts et Métiers, République, Strasbourg - Saint-Denis France Phone : +33 (0)1 43 40 28 10 Fax : +33 (0)1 43 40 28 62 Mail : info@editions-dilecta.com Internet Site : www.editions-dilecta.com Description: Vernissage le Vendredi 2 février 2018 18h-21h Exposition du 2 au 24 février 2018 "Les petites annonces qui composent LISTE ROSE ont vingt ans. Ce sont mes premiers travaux après l'école, une série de collages à partir de noms découpés dans l'annuaire. Ils ont été peu exposés, ont fait l'objet d'une publication par la galerie du jour - agnès b en 1998, puis chez Allia en 2007. Sur une suggestion de Grégoire Robinne, j'ai eu envie d'en proposer une variante, en quelque sorte une nouvelle édition. À côté des originaux, qui sont de très petits formats, l'exposition se composera donc de tirages photographiques d'après les agrandissements de ces cut-up sur papier recyclé." Valérie Mréjen est plasticienne et écrivain. Comme elle l'évoque dans un récent entretien sur France Culture (La Nuit rêvée de Valérie Mréjen - 3/12/2017, par Mathilde Wagman), c'est par une voie "inattendue et détournée" qu'elle arrive à l'écriture, par "des collages à partir de noms (propres) trouvés dans l'annuaire". Ce sont ces collages, datant de 1997, que nous vous proposons de redécouvrir dans l'exposition. La série des petites annonces, présentée pour la première fois au Passage de Retz à Paris en 1997, est aujourd'hui montrée par l'artiste à une autre échelle. Nous tenons particulièrement à remercier pour leur aide et leur soutien: Isabelle Lascombe, directrice des annuaires imprimés PagesJaunes, Anne-Sarah Bénichou, la galerie du jour - agnès b, les Éditions Allia et P.O.L ainsi que Charles-Osmond Villa. © Valérie Mréjen / Courtesy galerie Anne-Sarah Bénichou et Dilecta, 2018 © Valérie Mréjen / Courtesy galerie Anne-Sarah Bénichou et Dilecta, 2018 © Valérie Mréjen / Courtesy galerie Anne-Sarah Bénichou et Dilecta, 2018 [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Art is where the heart is - Vol. 1" Location: Galerie L.J. Lemarié-Jeudy 12, rue Commines 75003 Paris M° Filles du Calvaire France Phone : +33 (0)1 78 38 44 47 Mail : info@galerielj.com Internet Site : www.galerielj.com Description: Galerie Droste goes to Paris - Art is where the heart is - Vol. 1 Written signatures, or tags, are the central element of the graffiti culture, and the most widely practiced form of public art. Today, however, graffiti in art and in its perception, is strongly influenced by an illustrative character. The original graffiti is about writing. The modern graffiti was created in close connection with the beginnings of Hip Hop in New York during the 70s and was applied to the walls of houses and trains. Following the original meaning of the term of graffiti, the writers sprayed letterings, mostly their own writer name / pseudonym. At the same time, an aesthetic claim came more and more to the fore. Originating from the tag, the form of Style - Writing (which includes letters and numbers) constitute the basic element of the graffiti composition and are implemented with a high artistic claim on the part of the writer. In doing so, it is the goal of every writer to set oneself apart from the crowd and establish an identifying feature by unique, innovative and aesthetic compositions. Starting from the Graffiti - Writing, some sprayers continued to develop their style, which led to the use of mere forms through the abstraction of the letters. One disengage from the writing of the pseudonym. Some graffiti artist even managed to appropriate certain colour combinations which take the place of their sprayer names. The exhibition art is where the heart is Vol. 1 shows works by internationally well- known artists, who are rooted in the graffiti scene, but found their way into the studio years ago and who are know well known for their outcome within the art market, like Niels Shoe Meulman, EGS, Moses & Taps or Heiko Zahlmann. This exhibition illustrates the sketched way from the 'classic' written graffiti to the abstraction of letters in several artistic forms. In addition, there are selected sculptural works exhibited, that visualize the range of the encountered ways of artistically approach, each of them based on the lettering. Text by Galerie Droste LINE UP Niels Shoe Meulman Boris Tellegen Honet Paul du Bois-Reymond Egs Mark Jenkins Mason Moses&Taps™ Heiko Zahlmann N.O.Madski Nug Smole Zes Noah McDonough Opening the 2nd of February with most of the artists & DJ! The first exhibition starts on the 2nd of February 2018 at 6pm, 12 rue Commines, 75003 Paris, France and can be visited until the 13th of February 2018. Our opening hours are: Tuesday - Friday: 12am - 7pm Saturday: 11am - 7pm For more information or requests please call us on +33 6 26 85 70 80 or write us on info@galeriedroste.de. Galerie Droste is a contemporary fine art gallery based in Wuppertal/ Germany, specialized in the contemporary urban art scene. Galerie Droste was established in January 2016 and is a subsidiary company of art is just a four letter word, which was established in December 2012 by Patrick Droste and David Radon. [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Paysages au coeur du silence" Location: Château des Tourelles 19, avenue de la Maréchale 94420 Le Plessis-Trévise M° RER E Les Yvris - Noisy-le-Grand France Phone : +33 (0)1 45 93 34 78 Mail : chateau@leplessistrevise.fr Description: Du 2 février au 5 mars 2018 Du lundi au vendredi : 14h - 17h Samedi & dimanche : 15h - 18h Paysages au coeur du silence Cécile FOURCADE, Stéphanie LECOMTE et Alexandre MORELLI [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition/vente de Dominique Bertail "Mondo Reverso" Location: Galerie 9e ART 4, rue Crétet 75009 Paris M° Anvers, Pigalle France Phone : +33 (0)1 42 80 50 67 Fax : +33 (0)1 42 80 50 67 Mail : contact@galerie9art.com Internet Site : www.galerie9art.com Description: Et si le monde était inversé, les femmes seraient des hommes et les hommes seraient des femmes. Voilà le postulat de base de la nouvelle histoire d'Arnaud Le Gouëfflec, illustrée par Dominique Bertail chez Fluide Glacial. Le nouveau western haut en couleur sera exposé à la Galerie du 9ème Art du 3 au 17 février. Nous vous donnons rendez-vous le vendredi 2 février à partir de 18h pour le vernissage de l'exposition. [18:30-20:00] Séance de dédicaces avec Eduardo Arroyo Location: Centre Pompidou Musée National d'Art Moderne - Beaubourg Place Georges Pompidou 19, rue Beaubourg 75191 Paris Cedex 04 M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet France Phone : +33 (0)1 44 78 12 33 Fax : +33 (0)1 44 78 13 03 Internet Site : www.centrepompidou.fr Description: Librairie Flammarion Centre A l'occasion de la parution du catalogue d'exposition "Arroyo : dans le respect des traditions" et de l'ouvrage "Deux balles de tennis", les éditions Flammarion et la librairie Flammarion Centre vous invitent à une séance de dédicaces avec Eduardo Arroyo. [18:30-21:00] Vernissage d'Alain Clément "Nage" Location: Galerie Schumm-Braunstein 9, rue de Montmorency 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 40 29 03 72 Mobile : +33 (0)6 81 90 84 27 Mail : contact@galerie-schummbraunstein.com Internet Site : www.galerie-schummbraunstein.com Description: 3 février - 29 mars 2018 Vernissage le vendredi 2 février œuvres sur papier, livres d'artiste, sculptures [18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "The Smiths covers exhibition" Location: Point Ephémère centre de dynamiques artistiques 200, quai de Valmy 75010 Paris M° Jaurès, Louis Blanc France Phone : +33 (0)1 40 34 02 48 Fax : +33 (0)1 40 34 02 58 Mail : info@pointephemere.org Internet Site : www.pointephemere.org Description: L'exposition "THE SMITHS COVERS EXHIBITION" répond à une motivation : celle de faire découvrir ou (re)découvrir un groupe singulier qui a marqué la pop des années 80 dans le monde entier. Elle a pour objectifs de démontrer le virage musical effectué dans les années 80 grâce à un groupe hors du commun et de faire un point sur l'esthétique de l'image du groupe à travers la présentation de ses pochettes de disques. Illustrées par des images bichromies, elles font référence à des sujets typiques de la culture populaire britannique des années 60. L'exposition est née d'une envie de partage avec les fans très nombreux et les mélomanes. Elle a la volonté de présenter et transmettre une culture pop particulière à travers les anecdotes liées aux pochettes de disques des SMITHS, un des groupes les plus importants des dernières décennies. VEN 16.02 À 19H CONFERENCE « Les dessous des pochettes des SMITHS » - Paroles de collectionneurs Animée par Paul Raoul, et des collectionneurs Aubry Gillio, Yannick Demarles [19:00-21:00] Vernissage de Nello Sdrubolini Location: Osny Osny 95520 Osny M° Gare SNCF d'Osny France Internet Site : www.osny.fr Description: À la galerie de Grouchy Vernissage : vendredi 2 février à 19h Présences de l'artiste : 19 et 20 janvier, 3 et 4 février de 14h à 18h Grand Prix du jury - Salon Val de Viosne 2017 Mars 2017, au château de Grouchy, le jury du salon du Val de Viosne s'ébloui devant les œuvres de Nello Sdrubolini et lui décerne le Grand prix du jury. À cette occasion, l'artiste sannoisien est invité à exposer dans la galerie de Grouchy en ce mois de janvier 2018, et c'est une virée en pleine nature qu'il nous propose, une plongée dans le monde des sens, saisi avec la force du « couteau ». D'origine italienne, Nello Sdrubolini est un artiste autodidacte très tôt passionné d'images et féru de musées. Le dessin accompagne cet écolier créatif qui devient un dessinateur industriel incollable pour les perspectives de pièces automobiles. Cette précision viendra compléter l'instinct artistique qu'il mûrit très longtemps, avant de se lancer enfin (à 45 ans !), dans l'aventure des expositions et des sorties avec d'autres peintres pour composer « sur le motif ». Vice-président de l'académie d'Argenteuil depuis maintenant 18 ans, il s'enrichit d'expériences avec ses amis peintres et travaille chez lui tous les jours avec la même envie, ce qui lui vaut à ce jour un grand nombre de récompenses dans les salons du Val-d'Oise et de l'Oise. La liberté du geste Donnant sa préférence à l'huile et à l'acrylique, c'est plus particulièrement la technique de la peinture au couteau qui caractérise ses toiles (découverte avec l'artiste Dominique Maillochon). Structurer la matière dans un geste vif et réellement spontané, en apportant relief et puissance des couleurs, c'est sa façon de réinterpréter les sujets observés. « J'exposerai à Osny le tableau qui m'a valu le prix du jury, « La foret s'enflamme », car elle illustre bien ma conception de la création en peinture : on ne peint pas pour reproduire le réel à l'identique, mais pour s'en détacher et offrir de quoi ressentir, s'embraser, rêver... ». Nul doute que nous y parvenions, emportés par les verts éclatants de ses escapades en sous-bois ou par les embruns agités de ses tempêtes marines. [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective des artistes du 12e Location: Mairie du 12ème arrondissement 130, avenue Daumesnil 75012 Paris M° Dugommier, Daumesnil France Phone : +33 (0)1 44 68 12 12 Fax : +33 (0)1 44 68 12 09 Internet Site : mairie12.paris.fr Description: Vendredi 2 février 2018, Catherine Baratti-Elbaz, Maire du 12e arrondissement, et Jean-Luc Romero-Michel, Adjoint à la Maire du 12e en charge de la culture et du tourisme vous convient au vernissage de l'exposition des Artistes du 12e à 19h en salle des Fêtes de la mairie du 12e Fidèle à sa démarche de promotion de la culture de proximité, la Mairie du 12e organise l'édition 2018 de l'exposition collective des artistes du 12e du 2 février au 2 mars 2018, aux jours et heures d'ouverture de la Mairie, dans la Salle des Fêtes. Cette année, un appel à projets a été lancé du 20 décembre 2017 au 29 janvier 2018. Plus de 80 artistes y ont répondu, soit une augmentation de la participation de 60% en trois ans témoignant de la vitalité de la création artistique dans le 12e. Peinture, sculpture, photographie, dessin..., la Mairie expose ces œuvres jusqu'au 2 mars. [20:00] Soirée hommage à Paul Otchakovsky-Laurens Location: UGC Ciné Cité Les Halles 7, place de la Rotonde Nouveau Forum des Halles Niveau -3 75001 Paris M° Les Halles France Phone : 08 92 70 00 00 #11 Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?id=10 Description: avec la diffusion de son film « Editeur » en présence des auteurs Santiago Amigorena, Frédéric Boyer, Emmanuel Carrère et Marie Darrieussecq 17:00 18:00 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet







Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury












Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard


Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard


Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

Le 2 février, 40 jours après Noël

La Chandeleur est une fête religieuse chrétienne officiellement appelée la Présentation du Christ au Temple. On disait aussi autrefois Hypapante. Elle commémore la Présentation de l'enfant Jésus au Temple de Jérusalem et la purification (ou les relevailles) de sa mère, la sainte Vierge (Luc, II, 22).

Elle est actuellement fixée au 2 février.

Historique

Le nom populaire de cette fête en français, Chandeleur, a une origine latine et païenne : la festa candelarum ou fête des chandelles, d'après une coutume consistant à allumer des cierges à minuit en symbole de purification.

Chez les Romains, on fêtait les Lupercales aux environs du 15 février, fêtes inspirées de Lupercus, dieu de la fécondité et des troupeaux. A la même époque, on trouve également la fête de Feralia.

Chez les Celtes, on fêtait Imbolc le 1er février. Ce rite en l'honneur de la déesse Brigid, célébrait la purification et la fertilité au sortir de l'hiver. Les paysans portaient des flambeaux et parcouraient les champs en procession, priant la déesse de purifier la terre avant les semailles.

Au Ve siècle, le pape Gélase Ier substitue cette fête aux antiques lupercales ou aux fêtes de Proserpine et de Cérès. Selon Lévitique 12, un petit garçon premier né doit être présenté au Seigneur par sa mère, 40 jours après la naissance, avec une offrande de deux tourterelles. Le rite observé par la Sainte Famille est décrit en Luc 2, 21-24.

Dans les églises, on remplace les torches par des chandelles bénites dont la lueur éloigne le Mal et rappelle que le Christ est la lumière du monde. Les chrétiens rapportent ensuite les cierges chez eux afin de protéger leur foyer. C'est à cette époque de l'année que les semailles d'hiver commençaient. On se servait donc de la farine excédentaire pour confectionner des crêpes, symbole de prospérité pour l'année à venir.

Mais ce n'est qu'en 1372 que cette fête sera officiellement associée à la purification de la Vierge.

Hypothèse de l'ours

Longtemps en Europe, l'ours fut l'objet d'un culte qui s'étendit de l'Antiquité jusqu'au cœur du Moyen Âge. Les peuples germains, scandinaves, et dans une moindre mesure celtes, célébraient la sortie d'hibernation de l'ours vers la fin du mois de janvier ou le tout début du mois de février. Mais la date faisant l'objet des plus importantes célébrations était le 24 janvier dans la majeure partie de l'Europe. Il s'agissait du moment où l'ours sortait de sa tanière pour voir si le temps était clément. Cette fête était caractérisée par des déguisements ou travestissements en ours, et des simulacres de viols ou d'enlèvements de jeunes filles.

L'Église catholique chercha pendant longtemps à éradiquer ce culte païen. Pour ce faire, elle institua la Fête de la Présentation de Jésus au Temple qui est célébrée le 2 février et qui correspond à la Fête de la Purification de la Vierge Marie. Cependant, les célébrations de l'ours et du retour de la lumière continuaient lors de feux de joie et autres processions de flambeaux. Le pape Gélase Ier institua donc au Ve siècle la fête des chandelles.

Du XIIe au XVIIIe siècle, la chandeleur fut appelée « chandelours » dans de nombreuses régions françaises où le souvenir du culte de l'ours était encore très présent.

Il est indéniable qu'il subsista longtemps des cultes païens en Europe que les souverains chrétiens et les Églises ont cherché à éradiquer. Mais pour que « l'hypothèse de l'ours » soit ici éclairante, il faudrait, selon certains, qu'elle soit opérante à Rome au milieu du Ve siècle, là où la fête de Noël a été fixée au 25 décembre, et à Jérusalem, là où l'usage liturgique s'est établi de fêter la Présentation. En fait il n'y a pas besoin de cet éclairage, le calendrier chrétien lui-même s'en chargeant. En effet on y voit que la Chandeleur y est fixée au 2 février, et la Sainte-Brigitte au 1er février (Brigitt étant le nom de la Déesse celtique, célébrée à date équivalente). Il y a également la Saint-Ours d'Aoste, la Saint-Blaise (qui signifie "ours"). De plus la Chandeleur est l'ouverture de la période carnavalesque ; or l'ours est l'animal carnavalesque par excellence.

Reste que la "festa candelarum" à Rome commémorait la recherche de la Déesse de la Lumière Perséphone enlevée par le Roi de l'Autre Monde Hadès, par sa Mère la déesse de la Vie Déméter. Perséphone n'étant plus dans notre monde les ténèbres étaient omniprésentes, sa mère a alors éclairé sa recherche avec une torche, et a fini par obtenir que sa fille serait sur Terre et sur l'Olympe pendant 2/3 de l'année (période claire), et dans l'Autre Monde (les Enfers) durant 1/3 du temps (saison hivernale). La fête des chandelles symbolise le retour de la Lumière. Février par ailleurs tire son nom de "februar": purifications (depuis l'Antiquité). Le christianisme a donc placé la fête de la Purification de la Vierge à ce moment. La purification dont il s'agit est celle de la sortie de la "ténèbre hivernale". Les mythes de la Belle au Bois dormant ou de Thésée et Ariane (par exemple) narrent la libération de la lumière (l'Aurore de l'année) par le "chevalier solaire". D'ailleurs la Belle au bois dormant ne s'appelle-t-elle pas... Aurore?

Symbolique

France ; Belgique ; Suisse
La Chandeleur, fête des crêpes.

Aujourd'hui, on connaît surtout la Chandeleur en tant que jour des crêpes. On raconte que c'est ce même pape Gélase Ier qui faisait distribuer des crêpes aux pèlerins qui arrivaient à Rome.

On dit aussi que les crêpes, par leur forme ronde et dorée, rappellent le disque solaire, évoquant le retour du printemps après l'hiver sombre et froid.

Tradition

Il existe encore de nos jours toute une symbolique liée à la confection des crêpes. On fait ainsi parfois sauter les crêpes de la main droite en tenant une pièce d'or, (par exemple un Louis d'or) ou à défaut une monnaie, et ce dans la main gauche afin de connaître la prospérité pendant toute l'année, il s'agit de faire en sorte que la crêpe atterrisse correctement dans la poêle. On dit aussi que la première crêpe confectionnée doit être gardée dans une armoire et qu'ainsi les prochaines récoltes seront abondantes. Il est parfois précisé qu'il s'agit du sommet d'une armoire et que la crêpe est alors réputée ne pas moisir et éloigner la misère et le dénuement. A l'occasion de la Chandeleur, toutes les bougies de la maison devraient être allumées. La tradition demande aussi de ne ranger la crèche de Noël qu'à partir de la Chandeleur, qui constitue la dernière fête du cycle de Noël.

Mexique

C'est l'occasion de manger des tamales. C'est aussi un jour férié.

États-Unis et Canada

La célébration de la Chandeleur a été remplacée par le jour de la marmotte.

Proverbes

De nombreux proverbes sont également associés à la Chandeleur. En voici quelques-uns :
À la Chandeleur, l'hiver se meurt ou prend vigueur.
À la Chandeleur, au grand jour, les grandes douleurs.
À la Chandeleur, grande neige et froideur.
À la Chandeleur, la neige est à sa hauteur, ce qui signifie que c'est souvent à cette date que l'épaisseur de la neige est à son maximum, au Québec.
À la Chandeleur, le froid fait douleur.
À la Chandeleur, le jour croît de deux heures.
À la Chandeleur, Quéré fait des crêpes jusqu'à pas d'heure.
À la Chandeleur, Rose n'en sentira que l'odeur.
Rosée à la Chandeleur, l'hiver à sa dernière heure.
Si la chandelle est belle et claire, nous avons l'hiver derrière.
Si le ciel n'est ni clair ni beau, nous aurons plus de vin que d'eau (Bordelais).
Si la Chandeleur dégoute, l'hiver est passé sans doute.
Chandeleur à ta porte, c'est la fin des feuilles mortes.
Chandeleur sans chaleur, crêpes sans odeur.

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.



Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Time:

16:00-23:00

Description:

Cet artiste infatigable et rebelle, crée des œuvres non conventionnelles au caractère authentique plutôt qu'esthétique. La plupart de ses créations sont devenues des objets d'admiration ou de répulsion pour les amateurs car il revendique pour l'art une posture volontiers provocatrice. Cet artiste visionnaire fait parti des inventeurs de "l'art urbain français". Dans les années 80, il a lancé avec le groupe Art-Cloche, groupe néo dadaïste post-moderne le concept de Squat-Art, ce mouvement a donné naissance aux squats d'artistes dans les années 90. Dans les années 2000 il a élaboré le concept de « Squatting » avec des œuvres innovantes de recyclage qui renouvellent la vision que nous avons de la modernité.

Time:

17:00-20:00

Description:

IUT de Champs-sur-Marne, Amphithéâtre Einstein
2, rue Albert Einstein, 77420 Champs-sur-Marne
RER A Noisy-Champs

Gilles Roussel, président de l'université Paris-Est Marne-la-Vallée, a le plaisir de vous inviter à l'inauguration de l'Observatoire pour la Recherche sur les Méga-Événements.

17h00 : Accueil des participants

17h15 : Allocution de Gilles Roussel, président de l'Université Paris-Est Marne-la-Vallée

17h30 : Présentation de l'Observatoire pour la recherche sur les Méga-Evénements : Objectifs et projet scientifique (Cécile Collinet, Marie Delaplace, Yannick L'Horty, Pierre-Olaf Schut)

17h50 : Recherches en cours, grands enjeux et premiers résultats
Yannick L'Horty (UPEM) : L'apport des nouvelles méthodes d'évaluation d'impact
Michel Salem-Sermanet (Efficacity) : Le défi environnemental des JO de Paris
Gilles Foret (LISA, UPEC) : JO et qualité de l'air
Claire Peuvergne (IAU-IRDS) / Pierre-Olaf Schut (UPEM) : Un suivi en continu des engagements auprès du public
Cécile Collinet (UPEM) : La réception des Jeux auprès du public : un enthousiasme à nuancer
Marie Delaplace (UPEM) : les JO une aubaine pour le tourisme ?
Daniel Béhar (UPEC-EUP, chaire du Grand Paris) : Les JO de 2024 dans la construction du Grand Paris

18h15 : Questions / réponses

18h30 : Cocktail

>> RSVP

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00-23:55

Description:

L'Envers du décor
Quand les artistes revisitent le Palais

Vendredi 2 février de 18h à minuit
Samedi 3 février de 10h à minuit
Dimanche 4 février de 10h à 19h

Joyau de l'architecture Art déco des années 1930, le Palais de la Porte Dorée se réinvente le temps d'un grand week-end événementiel gratuit. Avec cette première édition de L'Envers du décor, il ouvre ses portes à des artistes issus de multiples univers pour transfigurer son architecture.

Pour l'occasion, le Palais s'associe au jeune collectif d'architectes Ciguë pour concevoir un programme d'installations et de performances qui dialoguent avec les lieux et leur histoire.

Nouveau rendez-vous participatif et résolument contemporain, L'Envers du décor donne à voir l'architecture du Palais autrement pour mettre en débat son passé et l'ouvrir sur de nouveaux horizons à travers le regard des artistes contemporains.

Le café du Palais sera ouvert pendant tout le festival avec une offre apéritive le vendredi soir.

Invités par Ciguë et les équipes du Palais, les artistes investissent le bâtiment avec des installations, des visites et des performances inédites. Cette année L'Envers du décor accueille : les installations de Ciguë, de Jean-Benoît Vétillard et Matteo Ghidoni, du laboratoire d'expérimentation urbaine et sociale KASSANDRAS (Matthieu Prat) et du collectif MKNM (Magda Kachouche et Noémie Monier) ;

les musiciens Jonathan Fitoussi et Clemens Hourrière ; le groupe rock électro Zombie Zombie ; l'Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine, les déambulations du sonneur de cornemuse Erwan Keravec, le circassien et danseur Jean-Baptiste André et le plasticien Vincent Lamouroux...

Et les artistes de l'Institut d'Études théâtrales de Gießen (Allemagne) sous la direction artistique du compositeur et metteur en scène allemand Heiner Goebbels.

Ciguë

Ciguë est un studio d'architecture basé à Montreuil. Une trentaine de collaborateurs travaille sur des projets à travers le monde dans les domaines de la culture, du commerce et de l'habitat. Fondée en 2003 par Camille Bénard, Hugo Haas, Guillem Renard et Alphonse Sarthout alors étudiants en architecture à Paris La Villette, Ciguë a fait ses débuts en tant qu'entreprise de menuiserie ancrée dans la conception-réalisation. Cette pratique transdisciplinaire - aux croisements de la pensée, de la fabrication et de la poésie - constitue l'essence de leur démarche jusqu'à aujourd'hui.
Le Palais de la Porte Dorée a invité le collectif Ciguë à co-concevoir le programme de cette première édition de L'Envers du décor.

Les artistes de l'institut d'étude théâtrales de Gießen (Allemagne)
Sous la direction de Heiner Goebbles

Dans le cadre de L'Envers du décor, le compositeur et metteur en scène Heiner Goebbels est le curateur de projets artistiques qu'une quinzaine de ses élèves de l'Université de Gießen ont créés spécifiquement pour l'évènement du Palais de la Porte Dorée.

Sous sa direction, les artistes investissent tous les espaces du Palais avec des installations et des performances qui télescopent le passé et le présent pour mettre en scène les multiples strates temporelles qui le composent. D'une œuvre à l'autre, les registres varient de l'onirique au ludique, et introduisent une part de fiction dans la découverte des lieux.

Heiner Goebbels
À la croisée de la musique et du théâtre, ouvert à une pluralité d'horizons culturels, Heiner Goebbels cultive un art de la surprise. Ses installations-performances, ses spectacles et ses compositions mêlent le son, la voix et l'image pour inviter à entendre et à voir différemment
Il est professeur à l'Institut d'Études théâtrales appliquées de Gießen (Institut für Angewandte Theaterwissenschaft) et président de l'Académie Théâtrale de Hesse.

En partenariat avec le Goethe Institut-Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

UNIIK
11 rue de Lépante

du 2 au 24 février

Time:

18:00-21:00

Description:

En février, la Galerie Ligne 13 présente doudou'style, une jeune artiste talentueuse à la fois graffeuse, peintre et illustratrice.

Rendez-vous le vendredi 02 pour le vernissage de «Pandala Dream», sa toute première exposition en solo !

- 3 cuillères d'étoiles
- 2 bols de câlins
- 1 pincée de couleurs
- quelques graines de magie

Mélangez le tout et découvrez un univers poétique, onirique où l'enfance et la nature sont au cœur de son inspiration.

Pour cette 1ère à la Galerie Ligne 13, Doudou'Style vous prépare une installation où esquisses et toiles se mélangent créant un bel aperçu de son monde enchanté.

Pour en savoir plus sur l'artiste : http://feelink-custom.fr/

Vernissage : vendredi 02/02/18 à partir de 18h
Exposition : samedi 03/08/18 au samedi 17/02/18

Time:

18:00-21:00

Description:

du 2 au 25 février
Vernissage le 2 février

Gérard Zingg
https://www.gerard-zingg.com
https://www.instagram.com/gerardzingg

Blaise Hanquet
https://www.instagram.com/blaisehanquet

Time:

18:00-21:00

Description:

Uni-vers-photos
1 rue Penchienatti - Nice
En face du Mamac et Bibliothèque Louis Nucéra
Mardi au Jeudi 14h / 16h
Vendredi et samedi 15h / 19h
Renseignements : 06 20 44 08 43
http://www.uni-vers-photos.com/

CARTE BLANCHE
Exposition photographies-projections
Du 2 au 17 Février 2018
Luca IZZO
« Desformes »
Vernissage : vendredi 2 Février à 18H

Uni-vers-photos accueille le photographe légitimement récompensé Luca Izzo (Premier prix du Moscow International Photography Awards, de l'International Photography of the Year, et du Prix de la photographie de Paris) et lui donne carte blanche, durant deux semaines, dans le cadre de l'exposition "DESFORMES".

L'origine de cette série est une quête sur le corps, dominée par un procédé constructif de l'image de type sculptural. Cette recherche s'entrecroise avec la perception de la beauté désintéressée. En observant "DESFORMES", on se focalise sur la rigueur géométrique des volume sculptés par la lumière. Les corps comme des statues qui rappellent les nudités classiques, entremêlées d'objets contemporains. Les différents maîtres qui ont influencés ce projet sont diverses : de Rodin à Brancusi, de Man Ray à Mapplethorpe.
C'est une réalité minimaliste dans laquelle les sculptures se positionnent dans l'espace de façon naturelle, enveloppées d'un blanc absolu, quasiment aseptisé. Les mises en scène sont ainsi figées au travers de la photographie, ce qui les rend éphémères et intangibles.
Cette réalité n'existe que dans la photographie elle-même.

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le
Vendredi 2 février 2018
18h-21h

Exposition du 2 au 24 février 2018

"Les petites annonces qui composent LISTE ROSE ont vingt ans. Ce sont mes premiers travaux après l'école, une série de collages à partir de noms découpés dans l'annuaire. Ils ont été peu exposés, ont fait l'objet d'une publication par la galerie du jour - agnès b en 1998, puis chez Allia en 2007.
Sur une suggestion de Grégoire Robinne, j'ai eu envie d'en proposer une variante, en quelque sorte une nouvelle édition. À côté des originaux, qui sont de très petits formats, l'exposition se composera donc de tirages photographiques d'après les agrandissements de ces cut-up sur papier recyclé."


Valérie Mréjen est plasticienne et écrivain.

Comme elle l'évoque dans un récent entretien sur France Culture (La Nuit rêvée de Valérie Mréjen - 3/12/2017, par Mathilde Wagman), c'est par une voie "inattendue et détournée" qu'elle arrive à l'écriture, par "des collages à partir de noms (propres) trouvés dans l'annuaire".

Ce sont ces collages, datant de 1997, que nous vous proposons de redécouvrir dans l'exposition.
La série des petites annonces, présentée pour la première fois au Passage de Retz à Paris en 1997, est aujourd'hui montrée par l'artiste à une autre échelle.
Nous tenons particulièrement à remercier pour leur aide et leur soutien: Isabelle Lascombe, directrice des annuaires imprimés PagesJaunes, Anne-Sarah Bénichou, la galerie du jour - agnès b, les Éditions Allia et P.O.L ainsi que Charles-Osmond Villa.


© Valérie Mréjen / Courtesy galerie Anne-Sarah Bénichou et Dilecta, 2018


© Valérie Mréjen / Courtesy galerie Anne-Sarah Bénichou et Dilecta, 2018


© Valérie Mréjen / Courtesy galerie Anne-Sarah Bénichou et Dilecta, 2018

Time:

18:00-21:00

Description:

Galerie Droste goes to Paris - Art is where the heart is - Vol. 1

Written signatures, or tags, are the central element of the graffiti culture, and the most widely practiced form of public art. Today, however, graffiti in art and in its perception, is strongly influenced by an illustrative character. The original graffiti is about writing.
The modern graffiti was created in close connection with the beginnings of Hip Hop in New York during the 70s and was applied to the walls of houses and trains. Following the original meaning of the term of graffiti, the writers sprayed letterings, mostly their own writer name / pseudonym. At the same time, an aesthetic claim came more and more to the fore. Originating from the tag, the form of Style - Writing (which includes letters and numbers) constitute the basic element of the graffiti composition and are implemented with a high artistic claim on the part of the writer. In doing so, it is the goal of every writer to set oneself apart from the crowd and establish an identifying feature by unique, innovative and aesthetic compositions. Starting from the Graffiti - Writing, some sprayers continued to develop their style, which led to the use of mere forms through the abstraction of the letters. One disengage from the writing of the pseudonym. Some graffiti artist even managed to appropriate certain colour combinations which take the place of their sprayer names. The exhibition art is where the heart is Vol. 1 shows works by internationally well- known artists, who are rooted in the graffiti scene, but found their way into the studio years ago and who are know well known for their outcome within the art market, like Niels Shoe Meulman, EGS, Moses & Taps or Heiko Zahlmann. This exhibition illustrates the sketched way from the 'classic' written graffiti to the abstraction of letters in several artistic forms. In addition, there are selected sculptural works exhibited, that visualize the range of the encountered ways of artistically approach, each of them based on the lettering.

Text by Galerie Droste

LINE UP
Niels Shoe Meulman
Boris Tellegen
Honet
Paul du Bois-Reymond
Egs
Mark Jenkins
Mason
Moses&Taps™
Heiko Zahlmann
N.O.Madski
Nug
Smole
Zes
Noah McDonough

Opening the 2nd of February with most of the artists & DJ!
The first exhibition starts on the 2nd of February 2018 at 6pm, 12 rue Commines, 75003 Paris, France and can be visited until the 13th of February 2018.

Our opening hours are:
Tuesday - Friday: 12am - 7pm
Saturday: 11am - 7pm


For more information or requests please call us on +33 6 26 85 70 80 or write us on info@galeriedroste.de.


Galerie Droste is a contemporary fine art gallery based in Wuppertal/ Germany, specialized in the contemporary urban art scene. Galerie Droste was established in January 2016 and is a subsidiary company of art is just a four letter word, which was established in December 2012 by Patrick Droste and David Radon.

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 2 février au 5 mars 2018
Du lundi au vendredi : 14h - 17h
Samedi & dimanche : 15h - 18h

Paysages au coeur du silence
Cécile FOURCADE, Stéphanie LECOMTE et Alexandre MORELLI

Time:

18:00-21:00

Description:

Et si le monde était inversé, les femmes seraient des hommes et les hommes seraient des femmes. Voilà le postulat de base de la nouvelle histoire d'Arnaud Le Gouëfflec, illustrée par Dominique Bertail chez Fluide Glacial.
Le nouveau western haut en couleur sera exposé à la Galerie du 9ème Art du 3 au 17 février. Nous vous donnons rendez-vous le vendredi 2 février à partir de 18h pour le vernissage de l'exposition.

Time:

18:30-20:00

Description:

Librairie Flammarion Centre

A l'occasion de la parution du catalogue d'exposition "Arroyo : dans le respect des traditions" et de l'ouvrage "Deux balles de tennis", les éditions Flammarion et la librairie Flammarion Centre vous invitent à une séance de dédicaces avec Eduardo Arroyo.

Time:

18:30-21:00

Description:

3 février - 29 mars 2018
Vernissage le vendredi 2 février

œuvres sur papier, livres d'artiste, sculptures

Time:

18:30-21:00

Description:

L'exposition "THE SMITHS COVERS EXHIBITION" répond à une motivation : celle de faire découvrir ou (re)découvrir un groupe singulier qui a marqué la pop des années 80 dans le monde entier. Elle a pour objectifs de démontrer le virage musical effectué dans les années 80 grâce à un groupe hors du commun et de faire un point sur l'esthétique de l'image du groupe à travers la présentation de ses pochettes de disques. Illustrées par des images bichromies, elles font référence à des sujets typiques de la culture populaire britannique des années 60. L'exposition est née d'une envie de partage avec les fans très nombreux et les mélomanes. Elle a la volonté de présenter et transmettre une culture pop particulière à travers les anecdotes liées aux pochettes de disques des SMITHS, un des groupes les plus importants des dernières décennies.

VEN 16.02 À 19H
CONFERENCE « Les dessous des pochettes des SMITHS » - Paroles de collectionneurs
Animée par Paul Raoul, et des collectionneurs Aubry Gillio, Yannick Demarles

Time:

19:00-21:00

Description:

À la galerie de Grouchy

Vernissage : vendredi 2 février à 19h
Présences de l'artiste : 19 et 20 janvier, 3 et 4 février de 14h à 18h

Grand Prix du jury - Salon Val de Viosne 2017
Mars 2017, au château de Grouchy, le jury du salon du Val de Viosne s'ébloui devant les œuvres de Nello Sdrubolini et lui décerne le Grand prix du jury. À cette occasion, l'artiste sannoisien est invité à exposer dans la galerie de Grouchy en ce mois de janvier 2018, et c'est une virée en pleine nature qu'il nous propose, une plongée dans le monde des sens, saisi avec la force du « couteau ».

D'origine italienne, Nello Sdrubolini est un artiste autodidacte très tôt passionné d'images et féru de musées. Le dessin accompagne cet écolier créatif qui devient un dessinateur industriel incollable pour les perspectives de pièces automobiles. Cette précision viendra compléter l'instinct artistique qu'il mûrit très longtemps, avant de se lancer enfin (à 45 ans !), dans l'aventure des expositions et des sorties avec d'autres peintres pour composer « sur le motif ». Vice-président de l'académie d'Argenteuil depuis maintenant 18 ans, il s'enrichit d'expériences avec ses amis peintres et travaille chez lui tous les jours avec la même envie, ce qui lui vaut à ce jour un grand nombre de récompenses dans les salons du Val-d'Oise et de l'Oise.

La liberté du geste

Donnant sa préférence à l'huile et à l'acrylique, c'est plus particulièrement la technique de la peinture au couteau qui caractérise ses toiles (découverte avec l'artiste Dominique Maillochon). Structurer la matière dans un geste vif et réellement spontané, en apportant relief et puissance des couleurs, c'est sa façon de réinterpréter les sujets observés. « J'exposerai à Osny le tableau qui m'a valu le prix du jury, « La foret s'enflamme », car elle illustre bien ma conception de la création en peinture : on ne peint pas pour reproduire le réel à l'identique, mais pour s'en détacher et offrir de quoi ressentir, s'embraser, rêver... ». Nul doute que nous y parvenions, emportés par les verts éclatants de ses escapades en sous-bois ou par les embruns agités de ses tempêtes marines.

Time:

19:00-21:00

Description:

Vendredi 2 février 2018, Catherine Baratti-Elbaz, Maire du 12e arrondissement, et Jean-Luc Romero-Michel, Adjoint à la Maire du 12e en charge de la culture et du tourisme vous convient au vernissage de l'exposition des Artistes du 12e à 19h en salle des Fêtes de la mairie du 12e

Fidèle à sa démarche de promotion de la culture de proximité, la Mairie du 12e organise l'édition 2018 de l'exposition collective des artistes du 12e du 2 février au 2 mars 2018, aux jours et heures d'ouverture de la Mairie, dans la Salle des Fêtes.

Cette année, un appel à projets a été lancé du 20 décembre 2017 au 29 janvier 2018.

Plus de 80 artistes y ont répondu, soit une augmentation de la participation de 60% en trois ans témoignant de la vitalité de la création artistique dans le 12e.

Peinture, sculpture, photographie, dessin..., la Mairie expose ces œuvres jusqu'au 2 mars.

Time:

20:00

Description:

avec la diffusion de son film « Editeur » en présence des auteurs Santiago Amigorena, Frédéric Boyer, Emmanuel Carrère et Marie Darrieussecq

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