Tuesday, February 6, 2018
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06
February 2018
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  Fête nationale de Nouvelle-Zélande
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UNLOCATED
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UNLOCATED
Description:
Fête nationale de Nouvelle-Zélande

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

08:00  
09:00  
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11:00  
12:00 [12:00] Vernissage de l'exposition "L'art abstrait des années 1950"
Location:
Aéroport de Paris - Charles de Gaulle
Roissy - Charles de Gaulle
B.P. 20101
95711 Roissy Charles de Gaulle Cedex
M° RER B Aéroport Charles de Gaulle
France
Internet Site : www.aeroportsdeparis.fr
Description:
Il y a 5 ans, ouvrait ESPACE MUSÉES, un musée au concept unique, au sein de l'Aéroport de Paris Charles de Gaulle, au milieu des boutiques de luxe, proposant gratuitement à des millions de voyageurs des expositions inédites réalisées en partenariat avec de grands musées français. ESPACE MUSÉES a offert 9 expositions et 370 oeuvres de Rodin à Picasso en passant par Dubuffet à 17 millions de voyageurs de tous horizons.

Le modèle français d'Espace Musées est une excellence car les oeuvres ne sont pas des copies. Si à Amsterdam, un espace est consacré à Van Gogh ce ne sont que des reproductions, quant à Séoul ils viennent d'installer une œuvre de Xavier Veilhan mais c'est encore timide... Et à Doha plusieurs œuvres d'art sont cachées çà et là dans l'aéroport, celui-ci étant en partenariat avec le Qatar Museum.

Véritable vitrine de notre patrimoine culturel à l'internationale, ESPACE MUSEES accueille pour ces 5 ans, l'un des musées français les plus emblématiques, le Centre Pompidou. Le musée d'art moderne et contemporain propose du 5 février au 10 septembre 2018, une exposition intitulée « L'art abstrait des années 1950 », mettant en lumière une sélection de 21 oeuvres majeures de ses collections parmi lesquelles Alexandre Calder, Jean Arp, Auguste Herbin, Jean Dewasne, François Morellet, Aurélie Nemours, Judith Reigl, Gérard Schneider, Georges Mathieu, Simon Hantaï, Roger Bissière ...

Visite presse de l'exposition au sein de l'Aéroport de Paris Charles de Gaulle, en présence de Augustin de Romanet, PDG d'ADP, de Bernard Blistène, Directeur du Centre Pompidou et de Francis Briest, Président d'Espace Musées, le mardi 6 février.

Vernissage de l'exposition "L'art abstrait des années 1950"

13:00  
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18:00 [18:00-21:00] Showroom Mode de Diane de Malherbe
Location:
Galerie Marie-Hélène de La Forest Divonne
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 29 97 52
Mobile : +33 (0)6 84 33 98 88
Fax : +33 (0)1 42 71 39 75
Mail : contact@galeriemhlfd.com
Internet Site : www.galeriemhlfd.com
Description:
4 - 7 février 2018

Collection 2018 de la créatrice Diane de Malherbe :
prêt-à-porter de luxe et robes de mariées.

Les créations seront présentées dans l'exposition de Philippe Borderieux "céramiques, peintures, dessins".

Showroom Mode de Diane de Malherbe
Showroom Mode de Diane de Malherbe

[18:00-21:00] Vernissage : Jean-Loup Cornilleau, Bernard Messing, Jean-Christophe Philippi
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
6 > 10 février 2018
Vernissage mardi mardi 6 février 2018 à partir de 18h

Jean-Loup Cornilleau
Bernard Messing
Jean-Christophe Philippi

[18:00-21:00] Vernissage d'Ender "Entrée en matière"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Vernissage le mardi 6 février à partir de 18 heures
Exposition du mardi 6 au dimanche 11 février 2018

Pour célébrer son dixième anniversaire, la galerie le cabinet d'amateur a demandé à dix artistes d'investir les lieux à tour de rôle chaque mois lors d'une exposition personnelle. La consigne, réaliser une œuvre « Pièce maîtresse » et dix plus petites sur le même thème. Je suis le neuvième à me prêter au jeu.

Pour cette exposition titrée « Entrée en matière » j'ai souhaité explorer de nouvelles techniques, de nouvelles matières. Ainsi j'ai appris à maîtriser la technique de l'oxydation des métaux, la dorure, le placage de bois précieux ainsi que le moulage. Les onze œuvres de l'exposition en sont le résultat.

De même, plus que de se référer à la grande pièce, je voulais que chaque œuvre dialogue avec les autres, qu'elles se répondent l'une, l'autre. Après ces mois de recherche, le temps est venu de présenter le virage qu'a pris mon travail avec cette « Entrée en matière ».

Vernissage d'Ender "Entrée en matière"

[18:00-21:00] Vernissage de Valentin van der Meulen "Free"
Location:
Drawing Lab Paris
17, rue de Richelieu
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 45 38 51 15
Mail : info@drawinglabparis.com
Internet Site : www.drawinglabparis.com
Description:
Dans le cadre du programme LINE BETWEEN de DRAWING LAB PARIS, Valentin van der Meulen est invité à présenter son installation "Free", pensée et réalisée spécialement pour cet événement.

Exposition du 6 au 24 février 2018
Vernissage et happening le mardi 6 février de 18h à 21h
Finissage le samedi 24 février de 18h à 21h

Au delà de la programmation formelle établie par le comité de sélection du Drawing Lab et afin de dynamiser les périodes inter expositions, Christine Phal propose aux visiteurs une exposition interactive avec les dessins de Valentin van der Meulen.

Free est une installation artistique conçue par l'artiste Valentin van der Meulen. Cette installation propose aux visiteurs de venir découvrir des dessins contemporains inspirés de photos d'individus comme pris sur le vif, questionnant les codes de l'image d'actualité. Il incite les visiteurs à se questionner sur l'importance et l'influence des images dans notre société actuelle, dont le quotidien est constamment envahi par les médias et les réseaux sociaux. Il souhaite aussi amener les spectateurs à réfléchir au processus de fabrication d'une œuvre d'art.

Après un temps de contemplation, les spectateurs sont invités à intervenir directement sur les œuvres à l'aide des outils mis à leur disposition. Ils sont libres d'écrire, de commenter, de colorier, de recouvrir, de raturer ou de s'exprimer sur les œuvres.

Vernissage de Valentin van der Meulen "Free"
Valentin van der Meulen, Member, 2016 - Fusain, pierre noire et acrylique sur papier marouflé monté sur châssis. 610 x 195 cm (130 x 195 cm chacun). Courtesy galerie Hengevoss-Dürkop et de l'artiste.

[18:30-21:00] Vernissage de Sylvie Charpy, Joa & La turbine vivante
Location:
Laboratoire d'exposition Art&Moi
Groupement Intensité
11-13, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mail : uta.kriesten@free.fr
Description:
Quelques mots de Sylvie à propos de son exposition Sous l'écorce :
Par cette exposition, je vous invite à venir voir ce qui m'anime depuis tant d'années :
dessiner, peindre les arbres, l'eau vive ou les marécages, les êtres grands et petits, les impressions fugitives...
C'est mon univers et je souhaite vous le montrer.
Venez voir, entrons ensemble dans la forêt mystérieuse et si vous le voulez bien, venez murmurer ce que vous pressentez sous l'écorce...

Quelques mots de Joa à propos de son exposition Eclats d'art :
Les éclats d'art présentés dans cette exposition contiennent tout un univers, le plaisir que j'ai eu à les confectionner, la patience qu'il m'a fallu pour choisir, couper, coller, accrocher les différents morceaux, la joie du jeu de l'assemblage, la crainte d'un résultat insatisfaisant, l'amusement de voir le même tableau renaître autrement, les années de peinture qui m'ont conduite à ce moment là. Ils contiennent aussi, sans que je le sache, tout ce que vous y trouverez.
J'aime voir dans ces éclats d'art, l'image de notre humanité partagée. Tous différents, ces morceaux de peinture forment un tout harmonieux.

Quelques mots de La turbine vivante à propos de son exposition Post Criptum:
J'espère que tu recevras cette lettre à temps. Paris, j'aime ton nom, ta silhouette, m'engouffrer dans ta bouche de métro, courir sur tes toits, errer dans ton labyrinthe. Ton horizon de zinc et de cheminées m'impressionne tant. Je sais que ce ne sera jamais assez pour toi, aussi je soustrais aux mots cette exposition comme une liturgie vouée à ton culte.
Je t'attends.

Exposition du 5 au 11 février 2018
Tous les jours de 15h à 21h
Le dimanche jusqu'à 19h.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Aurès, 1935"
Location:
Montpellier
Montpellier
34000 Montpellier
M° Gare SNCF de Montpellier
France
Internet Site : www.montpellier.fr
Description:
Pavillon Populaire
Esplanade Charles-De-Gaulle

Du 06 février 2018 au 15 avril 2018

1ère exposition de la saison "Histoire et photographie", à voir au Pavillon Populaire du 7 février au 15 avril 2018.
Aurès, 1935. Photographies de Thérèse Rivière et Germaine Tillion
La nouvelle saison du Pavillon populaire, dédiée au rapport entre Histoire et photographie, s'ouvre avec l'exposition Aurès, 1935. Photographies de Thérèse Rivière et Germaine Tillion.

Placée sous le commissariat de Christian Phéline, cette exposition inédite présente une sélection de 120 clichés, témoignages des relations que chacune des photographes - Thérèse Rivière et Germaine Tillion - ont entretenues avec la population algérienne des années 1930, les Chaouia.


Deux regards différents sur les Aurésiens

Fin 1934, deux jeunes chercheuses, Thérèse Rivière (1901-1970) et Germaine Tillion (1907-2008), se voient confier par le musée d'ethnographie du Trocadéro - devenu peu après le musée de l'Homme - une mission d'étude qui les conduit pour plusieurs années dans l'Aurès.

Situé dans l'Est algérien, à la lisière du Sahara, ce massif montagneux abrite alors quelque 60 000 Chaouis population berbère qui conserve son ancienne économie agropastorale.

Ces images nous donnent à voir une société traditionnelle encore largement préservée, ses rapports à la présence coloniale et la manière dont elle se livre au regard des deux ethnographes. Elles révèlent aussi le ressort affectif et visuel qui souvent semble détourner les observatrices d'une approche purement documentaire.

Vernissage de l'exposition "Aurès, 1935"


[19:00-22:00] Inauguration du Salon Rétromobile #43
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
du 7 au 11 février

https://www.retromobile.fr

Inauguration du Salon Rétromobile #43

[19:00-21:00] Vernissage de Catherine Rechard "Dans la cuisine"
Location:
Bagnolet
Bagnolet
93170 Bagnolet
M° Gallieni
France
Internet Site : www.ville-bagnolet.fr
Description:
Angle d'art
Hôtel de ville
Place Salvador Allende
93170 Bagnolet
http://angledartbagnolet.free.fr

Une saison féminine.

Catherine Rechard "Dans la cuisine"
Photographies

Du 2 au 28 février
L'exposition est disponible 24h/24.
Vernissage mardi 6 février à 19h

Ces portraits ont été réalisés dans les cuisines d'un foyer parisien en cours de réhabilitation. Quand les espaces collectifs étaient délaissés au profit d'un mode de vie plus individuel de la résidence sociale.

La taille des images est inversement proportionnelle à leur visibilité. Juste retour dans l'espace public de travailleurs qui, pour la plupart, œuvrent ou ont œuvré à sa construction.

Visibles de la rue, leurs présences silencieuses font écho au chantier en cours devant la mairie.

Vernissage de Catherine Rechard "Dans la cuisine"

[19:00-23:00] Vernissage de MagneticDust "Impressions Variations"
Location:
Centre d'animation Maurice Ravel
La Ligue de l'Enseignement
6, avenue Maurice Ravel
75012 Paris
M° Porte de Vincennes, Bel-Air, Porte Dorée
France
Phone : +33 (0)1 44 75 60 14
Fax : +33 (0)1 43 44 45 30
Mail : gcapelle@laligue.org
Internet Site : www.animravel.fr
Description:
Du 5 au 23 Février 2018 Galerie

(vernissage Mardi 6 Février à partir de 19h00)

MAGNETICDUST / Guillaume LEPEIGNEUX - " Impressions variations " - Photographie

L'exposition « Impressions variations » retrace la rencontre de deux univers poétiques et résolument urbains, celui du photographe Guillaume Lepeigneux, alias MagneticDust, et de la danseuse-chorégraphe Valérie Glo.

Que ce soit au travers de la danse ou de la rue (son premier domaine d'exploration), MagneticDust est un véritable photographe du mouvement, des flous et des textures vaporeuses, et saisit avec élégance la fluidité qui caractérise le style de Valérie Glo.

Valérie Glo, elle, fourmille d'histoires, créée ses pièces chorégraphiques comme autant d'espaces d'échanges et de partage d'émotions, dans la recherche constante de la grâce et de la pureté.

Chacun à sa façon, les deux artistes travaillent le corps et la musique, font du rythme leur matériau, s'amusent et s'inspirent des imprévus, envoûtent le regard par leur générosité.

A l'instar du danseur, le photographe s'empare de la chorégraphie et l'interprète, s'approprie le geste et traduit l'émotion par autant de contrastes et de couleurs.

Mais chaque cliché est aussi un témoignage de la sensibilité et de l'intention personnelle des intervenants, une capture des recherches de sens, du travail technique, de l'harmonie et de la joie.

Voilà cinq ans que la Compagnie du Mardi évolue sous l'œil complice de MagneticDust. Cette exposition est celle d'images fugaces dérobées aux classes, répétitions et représentations au cours de ces années.

Lors du vernissage Valérie Glo proposera une performance chorégraphique avec la "Compagnie du Mardi".

Vernissage de MagneticDust "Impressions Variations"

[19:00-21:00] Vernissage de Sheila Hicks "Lignes de vie"
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Galerie 3

7 février 2018 - 30 avril 2018
de 11h à 21h

Commissaire : Mnam/Cci, Michel Gauthier

Depuis la fin des années 1950, Sheila Hicks produit une œuvre inclassable : nouer, envelopper, plier, tordre, empiler, la laine, le lin ou le coton, voilà quelques-uns des gestes et les matières avec lesquels elle remet en cause les catégories artistiques et leurs hiérarchies convenues. Élève de Josef Albers à Yale, Sheila Hicks est l'héritière tout à la fois d'un esprit moderniste pour lequel les distinctions entre Bel Art, design et décoration ne sont plus essentielles et de pratiques textiles inspirées de l'Amérique précolombienne.

Si Sheila Hicks a choisi le textile, c'est que, du vêtement au support de la noble peinture, en passant par le mobilier et la décoration, il est l'un des matériaux que la vie, au gré d'expériences fort diverses, met constamment sur notre chemin. Il permet aussi aux œuvres de rester vivantes, de prendre des formes différentes à chaque présentation. Ductile, tactile, le travail de Sheila Hicks occupe une place singulière dans l'art de notre temps. Il marie formes typiques du modernisme et traditions non occidentales, jeu des couleurs et désir de garder les œuvres ouvertes, susceptibles de nouvelles actualisations à chaque présentation. L'exposition « Lignes de vie » rassemble au Centre Pompidou des pièces qui parcourent l'ensemble de la carrière de l'artiste : une grande installation vibrante et vivante, pleine de couleurs et de formes, ouverte sur la ville grâce aux baies vitrées de la galerie d'exposition donnant, de plain-pied, sur la rue.

Vernissage de Sheila Hicks "Lignes de vie"
Sheila Hicks, « Lianes de Beauvais », 2011-2012

L'exposition « Lignes de vie » au Centre Pompidou met à l'honneur l'œuvre de l'artiste américaine Sheila Hicks à travers plus d'une centaine d'œuvres textiles qui célèbrent la perception de la couleur, de la matière et de l'espace.

« Lignes de vie » : l'art de Sheila Hicks témoigne d'une jubilation de la création
Plus d'une centaine d'œuvres conçues entre 1957 et aujourd'hui occupent l'espace ouvert sur la ville de la Galerie 3 du Centre Pompidou : des sculptures textiles parfois monumentales, de petits tissages et compositions réalisés en coton, laine, lin et soie disposées selon un parcours non chronologique qui mise sur la fluidité.

L'axe central de l'exposition est le dialogue chromatique et formel que les œuvres de Sheila Hicks entretiennent avec l'espace. L'enjeu est d'apporter une nouvelle pierre au processus de réexamen de l'œuvre de l'artiste qui a été entrepris depuis plusieurs années. Le titre choisi pour l'exposition, « Lignes de vie », souligne combien la démarche artistique de Sheila Hicks, exalte notre perception de la matière, de la couleur, et de l'espace, témoigne d'une jubilation de la création et de la vie.

L'œuvre textile de Sheila Hicks, des tissages précolombiens aux « soft sculptures »
Les réalisations de Sheila Hicks prennent leur source dans la seconde moitié des années 1950, lorsque Sheila Hicks, qui se destinait à la peinture, découvre les textiles précolombiens et décide de parcourir l'Amérique du Sud et le Mexique pour s'initier aux techniques des tisserands indigènes. Le petit tissage intitulé Muñeca, réalisé en 1957, témoigne de cette période. A cette découverte s'ajoute l'héritage du Bauhaus qui la guide vers une pratique bouleversant la hiérarchie traditionnelle entre Beaux-Arts, design et décoration.

Les œuvres réalisées par Sheila Hicks dans la seconde moitié des années 1960 remettent en question le modèle jusqu'alors dominant de l'œuvre textile, la tapisserie, pour aborder des formes complètement nouvelles : des « soft sculptures » comme The Evolving Tapestry : He/She et Banisteriopsis - Dark Ink. Ces empilements de fils textiles liés par paquets qui se situent au croisement de la tapisserie et de la sculpture et prennent une forme différente à chaque nouvelle exposition rapprochent Sheila Hicks de l'Antiforme et du post-minimalisme.

Une série de grandes sculptures souples comme Trapèze de Cristobal débutée au cours de la décennie suivante, déploie la couleur dans l'espace par le biais d'épaisses lianes colorées tombant du plafond. A travers ces œuvres se dessine l'importance historique de la démarche de Sheila Hicks qui a réussi à conjuguer l'optique et le toucher par le jeu des couleurs et la tactilité des matières.

Vernissage de Sheila Hicks "Lignes de vie"
Sheila Hicks, Atterrissage, 2014. Sculpture, pigments, fibres acryliques. Vue de l'exposition « Unknown Data », galerie frank elbaz, Paris, 2014

Vernissage de Sheila Hicks "Lignes de vie"
Sheila Hicks, Palitos con Bolas, 2008-2015. Sculpture, laine, coton, bois, soie et fibres synthétiques. Centre Pompidou, Paris

Vernissage de Sheila Hicks "Lignes de vie"
Sheila Hicks, Banisteriopsis - Dark Ink, 1968-1974. Sculpture, lin, laine, raffia synthétique. Philadelphia Museum of Art

Vernissage de Sheila Hicks "Lignes de vie"
Sheila Hicks, La Clef, 1988. Bandes de caoutchouc, clef en métal

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "LA MTD FÊTE SES 25 SAISONS"
Location:
Epinay-sur-Seine
Epinay-sur-Seine
93800 Epinay-sur-Seine
M° RER C Epinay-sur-Seine, Gare SNCF d'Epinay-Villetaneuse, Tram T8
France
Internet Site : www.epinay-sur-seine.fr
Description:
Maison du Théâtre et de la Danse - 75-81, avenue de la Marne

Depuis 25 ans, la Maison du Théâtre et de la Danse fait vibrer le coeur culturel d'Épinay-sur-Seine. Venez découvrir l'exposition rétrospective que retrace les moments forts de ce lieu emblématique de la Ville.

Depuis 25 ans, la Maison du Théâtre et de la Danse fait vibrer le coeur culturel d'Épinay-sur-Seine. Venez découvrir l'exposition rétrospective que retrace les moments forts de ce lieu emblématique de la Ville.

DE LA MJC À LA MTD
Il y a plus de 50 ans, en 1965, sur un ancien verger du quartier des Presles, l'ancêtre de la Maison du Théâtre et de la Danse voit le jour. On l'appelle la baraque ou le mini-club et on peut également lire sur sa façade Maison de la Jeunesse. Des années plus tard, en 1993, cet équipement devient la MTD, Maison du Théâtre et de la Danse.
Dès lors, la MTD n'a cessé d'accueillir tout aussi bien des spectacles professionnels en diffusion que des équipes en résidence de création, mais aussi d'encourager et d'éclairer les pratiques artistiques amateurs. Elle appartient tout autant aux artistes toujours au cœur de son projet qu'aux Spinassiens qui la fréquentent assidûment.

Exposition rétrospective du vendredi 26 janvier au vendredi 13 avril à la MTD
Vernissage mardi 6 février à 19h

Exposition visible aux heures d'ouverture et lors des spectacles

Renseignements au 01 48 26 45 00

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Work In Progress - Tous aux bains"
Location:
La CLEF
Culture, Loisirs, Et Formation
46, rue de Mareil
78100 Saint-Germain-en-Laye
M° RER A Saint-Germain-en-Laye
France
Phone : +33 (0)1 39 21 54 90
Mail : contact@laclef.asso.fr
Internet Site : www.laclef.asso.fr
Description:
Tous les 2 ans, le W.I.P propose aux plasticiens
une expérience collective dans un atelier ouvert

Exposition en entrée libre
Du vendredi 2 au vendredi 16 février
Vernissage le mardi 6 février à 19h00

A partir de la reprise de janvier, les cours de peinture, sculpture, céramique, mosaïque, poterie, BD et arts numériques investissent la salle d'exposition qui se transforme, à cette occasion, en atelier géant. Les adhérents en arts plastiques, petits et grands, se retrouvent réunis autour d'une thématique commune : "Tous aux bains". L'évolution et la construction de leurs réalisations seront jour après jour visibles par tous. Au bout de 3 semaines de créations en tous genres, l'atelier géant sera démonté afin de laisser place à l'exposition collective des œuvres réalisées.

Nous avons choisi de travailler sur le thème du bain en écho avec les projets menés par la Ville dans le cadre de la commémoration du Centenaire de la mort de Claude Debussy. Pour composer, cet artiste anticonformiste et avant-gardiste s'est beaucoup inspiré des paysages marins qu'il a observés lors de ses premières vacances sur les bords de la Manche.

Vernissage de l'exposition "Work In Progress - Tous aux bains"

[19:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Un quartier à croquer"
Location:
Centre d'animation Interclub 17
47, rue de Saussure
75017 Paris
M° Gare SNCF Pont Cardinet, Malesherbes, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 42 27 68 81
Fax : +33 (0)1 47 64 97 04
Mail : Inter17@wanadoo.fr
Internet Site : www.actisce.org
Description:
Avec le collectif des Croqueurs Exquis, on s'est promené quelques semaines dans le XVIIe arrondissement de Paris pour croquer ce qui nous attirait l'œil. On a rassemblé tout ça et on vous le montre à partir de maintenant au centre Interclub 17.

Vernissage mardi 6 février de 19h30 à 21h30

Vernissage de l'exposition "Un quartier à croquer"



[20:00-22:00] Avant-première mondiale du film "50 Nuances Plus Claires"
Location:
Salle Pleyel
252, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 42 56 13 13
Mail : rp@sallepleyel.fr
Internet Site : www.sallepleyel.fr
Description:
en présence de Jamies Dornan alias Christian Grey, Dakota Johnson, Rita Ora, Eric Johnson, James Foley, E. L. James et Maeva Coucke alias Miss France 2018

Avant-première mondiale du film "50 Nuances Plus Claires"




[21:00-23:00] Première de "BESTIE DI SCENA"
Location:
Théâtre du Rond-Point
2 bis, avenue Franklin-D.-Roosevelt
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 95 98 00
Fax : +33 (0)1 40 75 04 48
Internet Site : www.theatredurondpoint.fr
Description:
Première de "BESTIE DI SCENA"

19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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