Wednesday, February 7, 2018
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07
February 2018
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  Fête nationale de Grenade
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Description:
Fête nationale de Grenade

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

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17:00 [17:00-20:00] Evénement ADIVBOIS
Location:
Maison de l'architecture en Ile-de-France
Couvent des Récollets
148, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
M° Gare de l’Est
France
Phone : +33 (0)1 53 26 10 60
Fax : +33 (0)1 53 26 10 61
Mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Internet Site : www.maisonarchitecture-idf.org
Description:
Conférence suivie de l'inauguration de l'exposition « Immeubles à Vivre Bois »

A l'issue d'une année de concours, ADIVBOIS organise en partenariat avec la Maison de l'Architecture d'Île de France l'exposition « Immeubles à Vivre Bois », du 7 au 25 février 2018.
L'ensemble des 48 projets qui ont été présentés lors du concours 2017 est ainsi exposé. Pour enrichir les perspectives autour des Immeubles à Vivre Bois, 10 des projets partenaires seront également intégrés à cette exposition. Un parcours de près de 60 projets bois vous est ainsi proposé durant près de trois semaines, à la Maison de l'Architecture d'Ile-de-France.
Le vernissage de l'exposition est précédé, le 7 février, d'une conférence mettant en avant les projets partenaires ADIVBOIS. 5 projets seront ainsi présentés par les équipes de conception et feront l'objet d'une table ronde avec leurs promoteurs.

Les projets et acteurs de la conférence
Hyperion / Bordeaux - Agence Jean-Paul Viguier et associés - Eiffage Immobilier
Tour SequoiaH / Nancy - Agence Duthilleul - Kaufman & Broad
Tour Opalia / Paris - Art & Build - Bédier Est Invest
Palazzo Meridia / Nice - Architecture Studio - Ywood/Nexity
Immeuble rue de Brancion / Paris - Hardel + Le Bihan - Woodeum

Exposition « Immeubles à Vivre Bois » du 7 au 25 février 2018
Ouverture du lundi au vendredi de 9h à 18h

Evénement ADIVBOIS

[17:00-20:00] Vernissage de Luc Delahaye "Sumud et autres histoires"
Location:
Galerie Nathalie Obadia (Bourg Tibourg)
18, rue du Bourg Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 53 01 99 76
Mail : info@galerie-obadia.com
Internet Site : www.galerie-obadia.com
Description:
7 février - 31 mars 2018
Vernissage mercredi 7 février de 17h à 20h

La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter Sūmud et autres histoires, la troisième exposition personnelle de Luc Delahaye à Paris. L'artiste propose à cette occasion sept œuvres photographiques et une vidéo réalisées entre octobre 2015 et mars 2017 en Palestine.

«Deux jeunes gens sont assis sous un arbre, ils se taisent. Dans un taxi collectif, une femme tient son enfant sur ses genoux. Cinq mille travailleurs passent le portique d'un checkpoint et commencent leur journée. Des mains s'animent dans le rituel funéraire des shahids. Un enfant essaie de faire reculer son âne. Des ombres, des silhouettes, rejouent le combat primitif. Deux gamins sont perchés sur un olivier. Des figures minuscules s'agitent dans un paysage stratifié par l'histoire.

Ce sont des choses vues en Palestine. Elles ont été enregistrées avec un téléphone ou avec une chambre photographique inventée pour l'occasion, elles ont été saisies sur le champ ou lentement reconstituées avec des modèles.

La réalité extérieure de la vie palestinienne, dans ces grandes photographies, n'apparaît que de façon indirecte. Elle est la matière qui donne aux images leur rigueur, mais on ne peut dire qu'elle en constitue le sujet. Ce qui est montré c'est, peut-être, un sentiment. Qu'est-ce qu'être jeune en Palestine aujourd'hui? Comment trouver sa place dans un pays qui n'existe que par la mémoire et dans la conscience commune d'un devoir? La responsabilité de perpétuer la résistance est reçue par chacun en héritage et s'oppose au désir de vivre sa vie pour soi-même. Il n'est pas simple de vivre selon le sūmud.

Sūmud : fermeté, détermination. Cela veut dire: être là, tenir, en dépit de l'affront permanent, de l'humiliation quotidienne, et affirmer son identité, affirmer sa présence. Le sūmud est, au centre de la conscience nationale palestinienne, une stratégie de résistance à l'occupation et une philosophie réalisée. C'est une attitude. ll est lié à la souffrance, mais n'y trouve pas sa finalité; son horizon est la liberté et la justice. Et c'est une discipline: le sāmid entretient le feu de sa rage au fond de lui-même et n'en laisse rien paraître. Il se domine.

Deux jeunes gens, donc, sont assis sous un arbre. A l'écart des autres, ils se reposent du rôle qu'avec les autres on doit tenir. C'est l'heure de l'amitié et des mots prononcés à mi-voix dans la confiance. Cependant ils semblent absents l'un à l'autre, comme enfermés séparément dans le silence et troublés par le retour d'une pensée amère. Pensée de la perte, du manque et de l'impossibilité, variante palestinienne du blues.»

Luc Delahaye


La vidéo Eyal Checkpoint sera également présentée à Paris dans l'exposition En suspens au Bal du 9 février au 13 mai 2018.

Vernissage de Luc Delahaye "Sumud et autres histoires"
Luc Delahaye, Récolte, 2015
Tirage chromogène numérique, 205,5 x 267 cm

Vernissage de Luc Delahaye "Sumud et autres histoires"
Luc Delahaye, Sumud, 2017
Tirage chromogène numérique, 185 x 249 cm


[18:00] Concert du lycée Georges Brassens et du lycée Pallini d'Athènes
Location:
Fondation Hellénique
47 B, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 58 10 21 00
Fax : +33 (0)1 45 81 53 11
Mail : fondation.hellenique.adm@wanadoo.fr
Internet Site : www.fondation-hellenique.fr
Description:
Dans le cadre du partenariat entre l'académie de Paris
et la Direction générale de l'enseignement primaire et secondaire de l'Attique
Sous le patronage de Monsieur Gilles Pécout,
Recteur de la région académique Ile-de-France,
Recteur de l'académie de Paris, Chancelier des Universités

Madame Maria Gravari-Barbas,
Directrice de la Fondation Hellénique
a l'honneur de vous inviter au concert donné
par les élèves du lycée Georges Brassens de Paris et du lycée Pallini d'Athènes, établissements partenaires

Le mercredi 7 février 2018 à 18h00

RSVP avant le lundi 5 février 2018
fondation.hellenique.adm@wanadoo.fr

[18:00-21:00] Vernissage d'Alexandra Roussopoulos et Martin Mc Nulty
Location:
Galerie Pixi
Marie Victoire Poliakoff
95, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 10 12
Mobile : +33 (0)6 11 90 29 35
Fax : +33 (0)1 43 25 10 12
Mail : galeriepixi@free.fr
Internet Site : www.galeriepiximarievictoirepoliakoff.com
Description:
Vernissage d'Alexandra Roussopoulos et Martin Mc Nulty "All the world's a stage"

du 7 février au 18 mars 2018

"Pendant vingt ans, nous avons partagé un même espace d'atelier. Formes et couleurs circulaient d'un étage à l'autre imprégnant nos pratiques respectives. L' exposition all the world's a stage nous réunit aujourd'hui sous une forme nouvelle et surprenante. Nous avons conçu des saynètes dans lesquelles les sculptures de Martin Mc Nulty, devenues des protagonistes anthropomorphiques, sont accueillies par l'espace mystérieux des peintures d'Alexandra Roussopoulos. De cette rencontre, un monde étrange, grave et léger, silencieux et intrigant, surgit."

Vernissage d'Alexandra Roussopoulos et Martin Mc Nulty "All the world's a stage"

[18:00-21:00] Vernissage d'Andrea Ravo Mattoni "1200-1800-2018"
Location:
Artistik Rezo Gallery
14, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
M° Rue des Boulets
France
Phone : +33 (0)1 77 12 54 55
Mail : contact@galerieartistikrezo.com
Internet Site : www.galerieartistikrezo.com
Description:
Vernissage le mercredi 7 février 2018
De 18 heures à 21 heures

Exposition du 8 au 17 février 2018
Du lundi au samedi de 11h à 19h

La Galerie Artistik Rezo accueille Andrea Ravo Mattoni pour son premier solo show parisien : 1200-1800-2018.
Cette exposition s'intègre dans son projet intitulé « Dal classicismo al contemporaneo » qu'il exprime en atelier et sur les murs. Andrea Ravo Mattoni dialogue avec les grands maîtres du passé à travers la reprise de leurs œuvres en détail, avec l'envie de créer un pont entre les institutions muséales et la rue.

Vernissage d'Andrea Ravo Mattoni "1200-1800-2018"

[18:00-21:00] Vernissage de Clémentine Mélois "De deux choses l'une"
Location:
Galerie Lara Vincy
47, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 72 51
Fax : +33 (0)1 40 51 78 88
Mail : contact@lara-vincy.com
Internet Site : www.lara-vincy.com
Description:
8 février - 24 mars 2018

Vernissage de Clémentine Mélois "De deux choses l'une"
Clémentine Mélois, Maudit Bic, série Cent titres, 2013. © Editions Grasset

[18:00-21:00] Vernissage de Peter Schenck "Down the Well"
Location:
Galerie Sébastien Adrien
4, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 58 73 60 49
Mail : sebastien@sebastienadrien.com
Internet Site : www.sebastienadrien.com
Description:
Exposition du 8 février - 15 mars 2018
Vernissage le 7 février à partir de 18 heures en présence de l'artiste

Peter Schenck combine une palette de couleurs vives et une abstraction gestuelle pour créer des scènes où des personnages
étranges sont étriqués, dans des moments difficiles.
Ses peinture fusionnent les éléments de sa propre vie et de son imagination avec des images trouvées et des fragments de ses artistes préférées.

Bien qu'à première vue se profile une oeuvre humoristique, ce sont en réalité des peintures tristes, aux sujets sombres que l'artiste traite.
Les personnages de Peter Schenk se trouvent souvent dans des espaces domestiques peu profonds qui peuvent être associés à une certaine réalité familière. Bien que ces personnages ressemblent à des monstres, l'artiste s'intéresse à leur environnement : des pièces intérieures simples où, de temps en temps, des paysages ambigus.

De nombreux indices orientent le spectateur, des pinceaux pour un atelier d'artiste, un micro pour un club de comédie, un scalpel pour une salle d'opération. Les protagonistes de son oeuvre, tout droit sortis d'un dessin animé, vivent dans un monde proche de notre propre réalité. Ils nous ressemblent, tels des représentations des angoisses qui nous habitent, des maux qui nous rongent ou des situations qui nous dépassent...
Peter Schenck, au travers de formes « Matissiennes » revendiquées, exprime ce que nous ressentons tous, l'étrangeté du quotidien et la force des choses, du pire qui surgit même lorsque des efforts sont déployés pour faire bien...

La Galerie Sébastien Adrien propose la première exposition française de l'artiste américain jusqu'au 15
Mars 2018.

Vernissage de Peter Schenck "Down the Well"

[18:00-21:00] Vernissage de Susana Machado et Gaëla Blandy "Inner Faces"
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
Du 6 au 18 Février 2018

INNER FACES
Susana Machado & Gaëla Blandy

Du 6 au 18 février, la Galerie du Génie accueille l'exposition Inner Faces des artistes Susana Machado et Gaëla Blandy, sur le thème du portrait et de l'autoportrait.

Les dessins, peintures et photographies qui seront présentées sont le fruit d'un travail sur les portraits, mais plus encore sur le visage humain dans sa globalité.

Les artistes essaient de mettre à jour ce qui est derrière chaque personnage, tout en déchargeant des émotions ressenties, soit lors de rencontres avec ces multiples visages (travail de mémoire), soit en captant un moment furtif (travail d'observation instantané).

Vernissage de Susana Machado et Gaëla Blandy "Inner Faces"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Abstractson"
Location:
Abstract Project
Espace des Arts Abstraits
5, rue des Immeubles Industriels
75011 Paris
M° Nation
France
Mobile : +33 (0)6 82 89 14 16
Mail : contact@abstract-project.com
Internet Site : www.abstract-project.com
Description:
Vernissage mercredi 7 février de 18h à 21h
Exposition du 8 au 17 février 2018
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

avec :
David APIKIAN
Elisabeth CELLE
Philippe Henri DOUCET
Michel-Jean DUPIERRIS
Elisabeth GEVREY
Sylvie JORAJURIA
Bruno KEIP
Yumiko KIMURA & Jun SATO
Erik LEVESQUE
Christophe LOYER
Ana PEREZ-VENTURA
Eve STEIN
Gabrielle THIERRY
Laurent VERRIER

Abstractson
L'écho de la musique dans l'abstraction.

Dès le début du 20e siècle, des peintres comme Vassili Kandinsky, Paul Klee et František Kupka ont ouvert la voie de l'abstraction en s'inspirant de la musique, le moins imitatif de tous les arts.

Leurs travaux, tant pratiques que théoriques, se sont efforcés d'en suggérer abstraitement une des composantes : rythme, mélodie, timbre, contrepoint, analyse chromatique...

Correspondances entre les sons et les couleurs, représentation du mouvement, superposition, improvisation de la gestuelle sont alors autant de traduction du lien intime entre abstraction et musique.

À la même époque, des compositeurs comme Alexandre Scriabine ou Arnold Schoenberg et le dodécaphonisme ont tenté d'explorer ces univers conjoints.

L'usage progressif de la photographie, de l'expérimentation cinématographique telle que pratiquée par Man Ray ainsi que le développement récent des techniques du son et de la vidéo ont élargi les possibilités et les formes d'expression.

Cette exposition propose de montrer comment des artistes des Réalités Nouvelles se saisissent de cette question aujourd'hui.

Michel-Jean DUPIERRIS, commissaire de l'exposition

Vernissage de l'exposition "Abstractson"

[18:00-21:00] Vernissage du 28ème Salon des artistes du 8ème
Location:
Mairie du 8ème arrondissement
Hôtel Cail
3, rue de Lisbonne
75008 Paris
M° Saint-Augustin, Europe
France
Phone : +33 (0)1 44 90 75 08
Internet Site : www.mairie8.paris.fr
Description:
Du 5 au 15 février

Les artistes du 8e, peintres, sculpteurs, photographes, céramistes, plasticiens, femmes et hommes de l'arrondissement, de toutes générations sont heureux de vous montrer le meilleur de leurs créations lors de ce 28ème salon.

[18:30-22:00] Nocturne de l'exposition "Unchain My Art #2"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
30 Rue Pastourelle
75003 Paris

Présentation d'une partie de la collection d'oeuvres originales d'ERNEST'IN.

Vernissage : lundi 05 février 2018 de 18h30 à 22h
Nocturne : mercredi 07 février 2018 jusqu'à 22h

Eric Doisy - Vincent Richeux - Esteban De La Vega - Marie-Dominique Willemot

ERNEST'IN est une nouvelle place de marché commercialisant des pièces uniques de créateurs et œuvres originales d'artistes, disponibles à la vente ou à la location pour une durée de 1, 3 ou 6 mois.

Vernissage de l'exposition "Unchain My Art #2"

[18:30-22:00] Vernissage : L'atelier de Jean Dobritz : "L'Encre à l'amer"
Location:
Galerie Art Maniak
10, rue de la Grange-Batelière
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier
France
Phone : +33 (0)1 42 46 94 97
Mail : clement.gombert@hotmail.fr
Internet Site : www.art-maniak.com
Description:
La galerie Art Maniak est heureuse de vous inviter ce soir au vernissage de sa nouvelle exposition-vente d'œuvres originales :

L'atelier de Jean Dobritz
« L'encre à l'amer »
Rétrospective 2006 - 2016

8 - 17 février 2018
Vernissage le 7 février 2018 de 18h30 à 22h (en présence de l'auteur)

La galerie Art Maniak, spécialisée dans le 9ème art, met à l'honneur le dessinateur de presse Jean Dobritz à l'occasion d'une exposition de 70 œuvres originales exposées parmi 700 à choisir du 8 au 17 février 2018 à Paris.


Jean Dobritz en quelques dates

Jean Dobritz est né à Perpignan en 1956.
C'est en 1975 qu'il débute sa carrière de dessinateur de presse.
Entre 1976 et 1980, il collabore au service générique d'Antenne 2.
En 1981, il est publié dans le « Combat Socialiste ».
De 1981 à 1988, il travaille pour l'hebdomadaire « Témoignage Chrétien ».
Ses dessins apparaissent dans le journal « La Croix » de 1982 à 1995.
Il est publié dans « Télé 7 jours » de 2000 à 2005.
De 1988 à 2016, il dessine quotidiennement dans « Le Figaro » et ses suppléments.

Jean Dobritz en quelques livres

Dobritz au Figaro, Albin Michel, 1994
Les accrocs du billard, Bleu Turquoise, 1996
Encre à l'amer, Emma Flore, 2005
L'Entreprise m'a tuer, Hugo et Cie, 2008
Management. Le Placard a horreur du vide, Bruno Leprince, 2010
Bande de clowns, Bruno Leprince, 2015

Jean Dobritz en 3 chiffres

Il est publié dans plus de 100 journaux tant en France qu'à l'étranger
A son actif, près de 30 000 dessins édités
Un public toujours au rendez-vous pour 16 expositions consacrées à ses dessins depuis 1996

Vernissage : L'atelier de Jean Dobritz : "L'Encre à l'amer"

[18:30-21:00] Vernissage d'Isabelle Morison "Mongolie Bleue"
Location:
Solar Hotel
22, rue Boulard
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 43 21 08 20
Fax : +33 (0)1 43 21 08 21
Mail : contact@solarhotel.fr
Internet Site : www.solarhotel.fr
Description:
Vernissage d'Isabelle Morison "Mongolie Bleue"

[18:30-22:30] Vernissage de Janique Bourget "Territoires Organiques"
Location:
L'OpenBach
6-8, rue Jean-Sébastien Bach
75013 Paris
M° Nationale, Olympiades
France
Mail : contact.labolic@gmail.com
Internet Site : labolic.tumblr.com
Description:
Janique Bourget vous invite à découvrir son exposition
- SURFACES SENSIBLES / territoires organiques -
du 7 au 11 février à la galerie de L'OpenBach.

VERNISSAGE - mercredi 7 Février à partir de 18h30

horaires d'ouverture :
jeudi et vendredi soir de 18h30 à 20h30
samedi et dimanche de 11h à 21h

Site internet : www.janiquebourget.com

Vernissage de Janique Bourget "Territoires Organiques"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Paris - New York"
Location:
Galerie Treize-dix
Galerie XIIIX
13, rue Taylor
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Mobile : +33 (0)7 87 80 00 41
Mail : galerie.treize.dix@gmail.com
Internet Site : www.michellagarde.fr
Description:
La galerie Treize-dix vous invite au vernissage de l'exposition "Paris - New York" des éditions Christian Collin le mercredi 7 février dès 18h30 !

L'occasion de rassembler lors de cette courte exposition, huit artistes phares de la maison d'édition et de (re)découvrir pour notre plus grand plaisir, leurs interprétations de ces deux magnifiques villes Paris et New York.

Avec : François Avril, Serge Clerc, Nicolas de Crécy, Jean-Claude Götting, André Juillard, Jacques de Loustal, François Schuiten, Jacques Tardi

L'exposition se tiendra du jeudi 8 février au dimanche 11 février.

Plus d'informations sur le site : www.etatdestock.com

Vernissage de l'exposition "Paris - New York"



[19:00-22:00] 3ème palmarès grand public Archicontemporaine
Location:
Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11 Novembre
7-11, avenue Albert de Mun
45, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 58 51 52 00
Fax : +33 (0)1 58 51 59 39
Mail : com@citechaillot.fr
Internet Site : www.citechaillot.fr
Description:
Exposition et colloque autour du 3ème palmarès Archicontemporaine à la Cité de l'architecture

Le 3e Palmarès grand public Archicontemporaine s'expose à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine du 8 février au 26 mars. Le 7 février une table ronde interrogera le rapport entre la fabrique de l'architecture sa perception par les publics.

Le vernissage de l'exposition « 3e Palmarès grand public archicontemporaine » aura lieu le mercredi 7 février 2018 à partir de 20h15.

Cette exposition permettra de découvrir les huit lauréats élus par le grand public entre mars et avril et récompensés le 1er juin 2017, à Toulouse, dans le cadre du Mois de l'architecture en Occitanie.

Parmi les équipes d'architectes distinguées : ORMA Architettura, Bureau Architectures Sans Titre, Lankry architectes, Artelabo, Chales-Henri Tachon architecte, Duncan Lewis Scape Architecture, LOG architectes, Atelier mosségimmig + Reliefs Paysagistes.


Le 7 février se déroulera de 19h à 20h15, dans l'auditorium de la Cité de l'architecture, une table ronde ouverte au public sur le thème "Quel rapport existe-t-il entre la fabrique de l'architecture contemporaine et la perception qu'en ont les publics ?"

Modérateur : Raphaël Bétillon, architecte, co-gérant de l'agence Betillon et Freyermuth et président de la Maison de l'architecture Occitanie Pyrénées depuis 2017. Nominé en 2014 au prix de la Première Œuvre pour le projet de la médiathèque d'Onet-le-Château, exposé en 2016 au Pavillon français de la 15e Biennale internationale d'architecture de Venise, il travaille actuellement à un essai sur l'architecture contemporaine française. Depuis 2009, il est chargé d'enseignement en master d'Arts plastiques et arts appliqués à l'université Jean-Jaurès à Toulouse.

Intervenants :

Véronique Joffre, architecte fondatrice de l'agence Véronique Joffre Architecture et présidente du jury du prix Archicontemporaine. Son approche est ouverte vers la diversité d'intérêts, la connaissance ainsi que le temps de l'expérimentation. La réalité de chaque situation de projet est envisagée comme point de départ de la recherche, avec un enjeu constant de qualité d'exploration, d'approfondissement, et de réalisation.

Jean Larnaudie, architecte co-fondateur de l'agence Scalene, également enseignant à l'École nationale supérieure d'architecture de Toulouse et membre du jury du prix Archicontemporaine. L'agence se concentre sur la signification des besoins et leurs pratiques, et travaille sur toutes les échelles de projets dans lesquels elle cherche à construire des médiums relationnels.

Matthieu de Marien, architecte co-fondateur de l'agence Fabre/de Marien et membre du jury du prix Archicontemporaine. L'agence cultive une profonde complicité avec les « faiseurs », les artisans. L'économie de moyens est au centre des préoccupations pour une écriture sobre, humaine et contextuelle, en faveur de l'adaptabilité des espaces, la durabilité des matières, mais aussi de la capacité à surprendre et inventer.

Alicia Orsini, architecte co-fondatrice de l'agence ORMA archittetura et lauréate du prix Archicontemporaine dans la catégorie Habitat. Elle considère que l'architecture n'est pas seulement l'action de construire, mais un indice, une empreinte. L'architecture doit permettre de révéler un site au travers de sa structure qui le compose, de la lumière qui le révèle et de la matière qui le fait vibrer.

Duncan Lewis, architecte co-fondateur de l'agence Duncan Lewis / Scape Architecture et lauréat du prix Archicontemporaine dans la catégorie Équipements et Activités. L'agence travaille sur la dimension paysagère, constituant essentiel de l'architecture contemporaine. « La nature a toujours eu la capacité d'infiltrer l'architecture et l'inverse est vrai (...) ».

Philippe Lankry architecte fondateur de l'agence Lankry architectes et lauréat du Prix Archicontemporaine dans la catégorie Habitat. L'agence a une approche pragmatique qui la pousse souvent à concilier des attentes, des demandes contradictoires. Le projet advient alors naturellement, pratique et poétique, parfois subversif mais toujours bienveillant.


Le Palmarès est organisé par le Réseau des maisons de l'architecture en coordination avec la Maison de l'architecture Occitanie Pyrénées.

Avec le soutien du ministère de la Culture - Conseil national de l'ordre des architecte, ConstruirAcier, Crédit Mutuel, EDF collectivités, Fédération française Tuiles et Briques, Parrot, Saint-Gobain et Technal

Et en ligne sur www.archicontemporaine.org, l'exposition des 24 projets nommés en mars 2017.

[19:00] Grand dîner de la Table Française
Location:
Chambre de Commerce et d'industrie de Paris
CCIP - Hôtel Potocki
27, avenue de Friedland
Hôtel Potocki
75382 Paris Cedex 08
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V
France
Phone : 0 820 012 112
Internet Site : www.ccip.fr
Description:
Grand dîner de la Table Française

[19:00-22:00] Lancement du Guide des Grands Parisiens
Location:
Magasins Généraux
Magasins Généraux de Pantin
1, rue de l'Ancien Canal
93500 Pantin
M° Eglise de Pantin
France
Mail : Hello@magasinsgeneraux.com
Internet Site : www.magasinsgeneraux.com
Description:
Le Grand Paris, tout le monde en parle. Mais sait-on à quoi il ressemble ? Avec près de 1 200 lieux de spectacle, plus de 300 musées et centres d'art, 200 festivals, des parcs plus grands que Central Park, des milliers de bars et de restaurants, ainsi que des friches en plein essor, le Grand Paris dispose d'atouts souvent insoupçonnés des Grands Parisiens eux-mêmes.

Enlarge your Paris et les Magasins généraux ont imaginé le premier guide culturel consacré à cette ville-monde en ébullition : un ouvrage de référence pensé par deux acteurs profondément investis dans le Grand Paris. Pour sa première édition, le Guide des Grands Parisiens a sélectionné plusieurs centaines d'adresses immanquables : musées, salles de concert, restaurants, galeries, friches, parcs, fermes urbaines... suivant une nouvelle manière de vivre de la métropole.

RSVP :
Contact presse :
PIERRE LAPORTE COMMUNICATION
Romain Mangion : romain@pierre-laporte.com
Lucie Lefrançois : lucie@pierre-laporte.com

Lancement du Guide des Grands Parisiens

[19:00-21:00] Lecture de Jérôme Avraham Benarroch
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
La Galerie Maître Albert serait heureux de vous retrouver le mercredi 7 février 2018 à partir de 19h autour le l'exposition photographique "Eden Eden" en présence des artistes Rachel Krief & Richard Darmon.

Jérôme Avraham Benarroch nous fera une lecture de quelques extraits de son nouveau livre Deux, un, l'amour.

Un débat sera ouvert sur le thème de la Femme au Jardin d'Eden quelle nécessité ?


das le cadre de l'exposition de Rachel Krief & Richard Darmon "Eden Eden"

du 29 janvier au 10 février 2018

Vernissage de Rachel Krief & Richard Darmon "Eden Eden"

[19:00-21:00] Saint-Valentin / Yves Laujin & la collection les Coeurs by Grace
Location:
Neuilly-sur-Seine
Neuilly-sur-Seine
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Porte Maillot, Les Sablons, Pont de Neuilly
France
Internet Site : www.neuillysurseine.fr
Description:
Espace Kairos by Jennifer Pelage
18 Rue Pierret
92200 Neuilly-sur-Seine
Mail to : espacemusical.kairos@gmail.com
09 54 13 39 43 ou 06 16 40 27 82

A l'occasion de la SAINT VALENTIN
l'espace Kairos by Jennifer Pelage, accueille les œuvres du Peintre sculpteur Yves LAUJIN
de Neuilly sur seine et la collection
les Coeurs by Grace de Guadeloupe.

Saint-Valentin / Yves Laujin & la collection les Coeurs by Grace

[19:00-22:00] Soirée de lancement du nouveau parfum de Cacharel "Yes I Am"
Location:
Quartier Général
71, rue de la Fontaine au Roi
75011 Paris
M° Goncourt, Couronnes, Belleville, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 43 38 80 70
Fax : +33 (0)1 43 38 80 66
Mail : qg@quartier-general.com
Internet Site : www.quartier-general.com
Description:
en présence de Cyrielle Joelle, Nabilla Benattia, Thomas Vergara, Denitsa Ikonomova, Valérie Bègue, Ayem Nour, Anthony Colette, Ariel Doukhan, Denitsa Ikonomova, Jade Jerrop, Jessica Errero, Izzy Bizu, Rachel Legrain-Trapani, Iris Mittenaere, Malika Ménard, Patricia Contreras, Shera Kerienski, Noholita

Le lancement d'un parfum est en soi un évènement. Alors pour assurer la promotion de Yes I Am sa nouvelle flagrance, la marque Cacharel a réuni de nombreuses célébrités au QG, situé dans le 11ème arrondissement de Paris. Si de nombreuses Miss étaient présentes ce mercredi 7 février, à l'instar de Valérie Bègue toujours aussi resplendissante, l'univers de la télévision était plutôt bien représenté.

En effet parmi les stars du petit écran invitées à cette soirée de prestige, Nabilla est venue accompagné de son cher et tendre Thomas Vergara. Ce soir-là, Nabilla très élégante habillée tout en noir a d'ailleurs retrouvé la pétillante Ayem Nour, qui pour rien au monde n'aurait manqué l'évènement. Qui plus est, la présentatrice de Mag maman depuis peu, a dévoilé une magnifique silhouette et des courbes sublimées par une robe de couleur noire courte et ultra moulante.

Autres stars du petit écran, Anthony Colette, le dernier danseur en date arrivé dans la troupe du célèbre concours de TF1, très élégant vêtu d'un manteau beige, qui a pris la pose aux côtés d'Ariel Doukhan. Non loin de là, la belle Denitsa Ikonomova a également fait sensation, tout comme Jade Jerrop et Jessica Errero bien connue des amateurs de télé-réalité. Une soirée placée sous le signe de l'élégance avec la présence évidente et indispensable de l'égérie de la marque Izzy Bizu et de Jean Bousquet le fondateur de Cacharel.

#YesIamParty

Soirée de lancement du nouveau parfum de Cacharel "Yes I Am"

Soirée de lancement du nouveau parfum de Cacharel "Yes I Am"

[19:00-21:00] Trophées des talents internationaux du Club V.I.E
Location:
Cercle de l'Union Interalliée
Cercle Interallié
33, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 96 00
Fax : +33 (0)1 42 65 70 34
Internet Site : www.cercle-interallie.fr
Description:
Les noms des six volontaires internationaux en entreprises (VIE), lauréats de la première édition des Trophées des talents internationaux organisée par le Club V.I.E (Volontaires internationaux pour entreprendre)*, ont été dévoilés à Paris lors d'une soirée cocktail, le 7 février, au prestigieux Cercle de l'Union interalliée, rue du Faubourg Saint-Honoré.

Ces trophées, qui valorisent les plus beaux parcours de volontaires internationaux en entreprises (VIE), ont été décernés dans quatre catégories - Entrepreneur, Parcours international, Rayonnement de la France à l'international, Jeune talent - auxquels s'ajoutait un Coup de cœur du jury. Les lauréats sont :

Rayonnement de la France à l'international : Xavier Chartier
Entrepreneur : François Jarrossay et Adrien Planes
Parcours international : Yacine Sid Ahmed
Jeune talent : Charlotte Serres
Prix Coup de cœur du jury : Thibaut Lugagne


1. Rayonnement de la France à l'international : Xavier Chartier (Côte d'Ivoire)

Xavier Chartier a effectué sa mission de VIE (juillet 2015-juillet 2017) en Côte d'Ivoire pour Bpifrance qui l'a mandaté pour ouvrir dans le pays son premier bureau de représentation en Afrique.
Xavier Chartier connaissait la Côte d'Ivoire pour y avoir suivi deux années de sa scolarité pendant son enfance. « J'étais convaincu d'une chose, que la Côte d'Ivoire allait retrouver son dynamisme économique et sa place dans la sous-région en Afrique de l'Ouest », a déclaré le jeune homme de 28 ans, au moment de recevoir son trophée des mains de son « mentor » Pedro Novo, directeur des Financements export de Bpifrance, et en présence d'Eric Tainsh, Manager Bpifrance Export.

Xavier Chartier, unique représentant de Bpifrance en Afrique, était hébergé dans les bureaux de Business France à Abidjan. Sa mission consistait, d'une part, à faire connaître la banque publique d'investissements sur le continent, et d'autre part, à présenter sa gamme de solutions de financement. Pendant son VIE, le jeune Français a rencontré de nombreux chefs d'entreprises français qui participaient à des forums d'affaires sur le continent pour leur présenter l'offre de crédit export (crédit acheteur et crédit fournisseur), produit phare de Bpifrance. Une mission réussie avec brio puisque le jeune VIE a été à l'origine de deux contrats de financements crédit export, signés lors du troisième séminaire intergouvernemental franco-sénégalais à Matignon le 19 octobre 2017.

Xavier Chartier s'est déclaré « fier » d'avoir intégré Bpifrance, une banque publique avec « à la fois le financement, l'investissement et la garantie au sein d'un même guichet ». Après son VIE, il est resté en Côte d'Ivoire où il travaille désormais pour le groupe Deloitte en tant que consultant en conseil financier à Abidjan. « Mettez l'Afrique dans vos business plans », a-t-il conclu, reprenant un refrain si souvent martelé par Pedro Novo. Le jeune consultant a également souhaité délivré un message aux anciens du réseau, dont certains étaient présents lors de la soirée : « Faites-vous votre propre opinion sur le continent ! ».

Le prix Rayonnement de la France à l'international était parrainé par Air France.


2. Entrepreneur : François Jarrossay (Hong Kong) et Adrien Planes (Gabon)
Après avoir intégré HEC Montréal et obtenu son DESS en Business Sustainable Development, François Jarrossay est parti en Asie où il a effectué une mission de VIE de 24 mois (2013-2015) à Hong Kong pour l'entreprise française Lucibel, experte dans la conception et la production des luminaires et systèmes d'éclairage à base de LED. Il était responsable du sourcing de produits d'éclairage LED.

Le jeune homme a attrapé le virus de l'entreprenariat et de l'international. Aujourd'hui, il vit à Dubaï où il a créé il y a un an et demi la société Lumen at work, spécialisée dans l'éclairage LED. La start-up conçoit des produits pour l'éclairage extérieur (lieux publics...) et l'indoor (hôtels, malls, écoles). L'entrepreneur français de 31 ans s'est associé au concepteur et fabricant d'éclairage public tricolore, Ragni, basé à La Gaude près de Nice, pour proposer des solutions d'éclairage à valeur ajoutée made in France. Il a proposé ses solutions pour l'Exposition universelle de Dubaï 2020 et pour le Louvre Abu Dhabi.

Pour sa part, vainqueur de l'appel à projet « MDR », lancé en octobre 2015 par Canal +, pour réaliser des séries de fiction humoristique pour l'Afrique, Adrien Planes a ainsi adapté le format court de France 2 Parents mode d'emploi. Après sa mission de VIE (2016) pour la chaîne cryptée, le jeune Français de 29 ans a fondé la société audiovisuelle "On Est Ensemble Productions", basée à Abidjan et Libreville, qui développe des feuilletons TV en Afrique et produit notamment pour la télévision africaine Parents mode d'emploi.

Le prix Entrepreneur était parrainé par Sodexo Sports & Loisirs.


3. Parcours international : Yacine Sid Ahmed (Indonésie)
Basé en Autriche à Vienne où il travaille à l'ONU sur un système de détection d'essais nucléaires, Yacine Sid Ahmed, 35 ans, est récompensé aujourd'hui pour son parcours à l'international, commencé en Indonésie comme VIE pour le Commissariat à l'énergie atomique et aux énergies alternatives (CEA). Pendant cette mission de trois ans (2007-2010), ce diplômé de l'École nationale supérieure des mines de Saint-Étienne s'est investi dans la mise en place d'un système d'alerte au tsunami basé sur les tremblements de terre en Indonésie. Il fut, ensuite, ingénieur spécialisé dans la gestion d'opérations de prospection pétrolière du désert du Sahara algérien jusqu'à la jungle de Papouasie.

Le prix Parcours international était parrainé par Fusalp (vêtements de ski).


4. Jeune talent : Charlotte Serres (Mexique)
Après avoir étudié à Sciences Po et Oxford, Charlotte Serres a fait une mission de VIE au Mexique (2013-2015) pour la société d'assurance Axa. Aujourd'hui, la jeune femme de 28 ans est sous-directrice responsable de la transformation de l'innovation chez Axa au Mexique. Durant sa jeune carrière, elle s'est également impliquée dans le développement de deux startups dans le covoiturage et l'assurance.

Le prix Jeune talent était parrainé par Air France.

5. Prix Coup de cœur du jury : Thibaut Lugagne (Madagascar)
Thibault Lugagne a effectué son VIE de septembre 2013 à juillet 2015 pour le groupe Casino à Madagascar. Ce jeune Français de 29 ans était chargé de mission et responsable marketing et communication pour l'enseigne de distribution. Après quatre années à Madagascar, Thibault Lugagne s'est associé à la Compagnie du miel, une société locale qui livrait son produit à des distributeurs qui le mélangeaient à d'autres miels pour la grande consommation. Il a décidé de réorienter la stratégie de ce producteur pour redonner sa juste place et son juste prix à son miel, et réinvestir les fonds dans la formation d'apiculteurs locaux à Madagascar.

Ce trophée était parrainé par April International (assurance voyageurs et expats).

(*) Le Club V.I.E est une association basée à Paris. Son réseau compte aujourd'hui 14 000 membres - anciens VIE (volontaire international en entreprise), VSNE (volontaire au service national en entreprise), VIA (volontaire international en administration) et CSNE (coopérant du service national en entreprise) - présents dans 177 villes de 80 pays à travers le monde. Son président, Antoine Vernholes, a rappelé lors de la soirée de remise des prix 2018 et de networking l'objectif fixé d'atteindre les 20 000 membres à la fin de l'année.

Pour en savoir plus :
Consultez le site Internet du Club V.I.E : http://www.clubvie.fr

[19:00-21:00] Vernissage d'Emanuel Rojas "Malléable II"
Location:
Association Jour et Nuit Culture
9, place Saint-Michel
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Mobile : +33 (0)6 52 62 91 67
Mail : jouretnuit.collectifartistique@gmail.com
Internet Site : jouretnuitcollectifa.wix.com/jouretnuit
Description:
Photographie

« Le corps devient matière pour sculpter les images ».

Emanuel Rojas présente Malléables II, suite de son premier succès à la Galerie Jour et Nuit. Une sélection de « luminographies » en noir el blanc. Les corps y sont travaillés, restructurés et laissent se dévoiler d'étranges scènes surréalistes.

Assemblant son propre univers pictural, presque onirique, Rojas joue avec la matière, sa lumière, ses espaces, et met en scène des personnages hybrides, reconstruits. Ses compositions prolongent les gestes des modèles qui deviennent « malléables » aux contacts d'objets ambivalents. Elles deviennent alors sujets de questionnement et d'interprétation.

Pour cette occasion, l'artiste propose, à la galerie Jour et Nuit (Paris VI), une sélection inédite qui rend compte de la forte influence du cinéma et du théâtre dans son parcours comme photographe. L'occasion pour Rojas d'affirmer son langage et son esthétique unique.

Vernissage vendredi 7 février 2018 à 19h
Exposition en entrée libre du 7 au 17 février de 16h à 20h

Vernissage d'Emanuel Rojas "Malléable II"

[19:00-21:00] Vernissage de ExposerPublier et Marianne Mispelaëre "Double Trouble"
Location:
Le Plateau
Espace d'Art Contemporain / FRAC Ile de France
22, rue des Alouettes
75019 Paris
M° Jourdain, Buttes Chaumont
France
Phone : +33 (0)1 76 21 13 41
Fax : +33 (0)1 53 19 88 19
Mail : info@fraciledefrance.com
Internet Site : www.fraciledefrance.com
Description:
L'antenne culturelle (située à 50m du plateau)
22 cours du 7ème art
75019 Paris, France

ExposerPublier et Marianne Mispelaëre - Double Trouble

Vitrine : 07.02 - 03.03.18
Vernissage le mercredi 7 février 2018, de 19h à 21h

Pour la vitrine du frac île-de-france, ExposerPublier et Marianne Mispelaëre ont imaginé un dispositif leur permettant de faire dialoguer leurs archives respectives. Photographies d'exposition, documents de travail et traces résiduelles de leurs recherches passées ou en cours se croisent, permutent et se répondent, faisant apparaître toute la polysémie du terme d'échange.

Vernissage de ExposerPublier et Marianne Mispelaëre "Double Trouble"

[19:00-21:00] Vernissage de Frédéric Bézian "Docteur Radar"
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
Exposition du 7 au 28 Février 2018
Vernissage mercredi 7 Février de 19h à 21h en présence de l'auteur

Vernissage de Frédéric Bézian

On l'a un peu attendu ce tome 2 de Docteur Radar mais cela en valait la peine. Frédéric Bézian exposera ses planches du 7 au 28 février 2018 à la Galerie Glénat à Paris et le vernissage a lieu le mercredi 7 Février de 19h à 21h en présence de l'auteur. On espère qu'il viendra bientôt à Montpellier.

C'est donc à l'occasion de la parution de Docteur Radar tome 2 que l'on va pouvoir découvrir les illustrations inédites de Frédéric Bézian. La parution d'un album de Frédéric Bézian est toujours un évènement attendu. Son trait assaille le regard du lecteur, enflamme l'imaginaire en noircissant à dessein le profil des personnages. Des regards charbonneux à souhait, des élans qui font bondir l'action, Bézian est une nouvelle fois brillant dans ce tome 2, et ce n'est pas une surprise.

Les héros de Noël Simsolo, scénariste au talent subtil, cinéaste, écrivain, ont dès le premier album fait l'unanimité. De Docteur Mabuse au Fantôme de l'Opéra, de M le maudit à Arsène Lupin, Docteur Radar fait en quelque sorte le lien entre notre époque et celle des feuilletons du début du XXe siècle au sens le plus noble du terme. Passion, terreur, vengeance, complots, manipulations, le monde de Radar et de Straub qui le suit à la trace est une accumulation sans fin d'actions rocambolesques et picaresques. Immortel Radar, génie du crime qui veut être le maître du monde.

Vernissage de Frédéric Bézian "Docteur Radar"

[19:00-20:30] Vernissage de Susanna Sundman "Dans ma forêt secrète"
Location:
Maison des Etudiants Suédois
7 F, boulevard Jourdan
Cité internationale universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 53 80 81 50
Mobile : +33 (0)6 80 47 58 79
Fax : +33 (0)1 53 80 81 55
Mail : contact@maisondelasuede.org
Internet Site : www.svenskastudenthemmet.com
Description:
Dans le cadre du parcours Art-Hop-Polis à la CIUP, nous vous proposons de découvrir les oeuvres de l'artiste suédoise Susanna Sundman.

Susanna Sundman est une artiste autodidacte suédoise, née en 1976 à Limhamn au sud de la Suède. Elle travaille à Paris depuis plusieurs années.
A travers ses œuvres, elle nous livre ses rêves d'enfance, avec des personnages hybrides, entre l'humain, l'animal et le végétal.
Depuis toujours, elle aime collectionner, chiner dans les brocantes, récupérer divers objets sur les plages et les forêts (tissus, imprimés, poupées, vieux livres, jouets anciens, coquillages, branches, lichen....). Ces objets inspirent ses créations.

Elle travaille en mélangeant plusieurs techniques, l'aquarelle, l'encre, l'acrylique, le crayon et le collage.
Son univers est coloré, onirique, naïf et mystérieux.

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Exposition du 07 au 23 février 2018, du lundi au vendredi de 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00

Vernissage de Susanna Sundman "Dans ma forêt secrète"

[19:00-21:00] Vernissage de Vincent Jarry "Chemin faisant"
Location:
L'Age d'Or
Boire - Manger - Ecouter - Voir
26, rue du Docteur Magnan
75013 Paris
M° Tolbiac, Olympiades
France
Phone : +33 (0)1 45 85 10 58
Mail : contact@lagedorparis.com
Internet Site : www.lagedorparis.com
Description:
du 7 février au 7 mars
vernissage le mercredi 7 février à partir de 19h

Vernissage de Vincent Jarry "Chemin faisant"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Corot. Le peintre et ses modèles"
Location:
Musée Marmottan Monet
2, rue Louis Boilly
75016 Paris
M° La Muette, RER C Boulainvilliers
France
Phone : +33 (0)1 44 96 50 33
Fax : +33 (0)1 40 50 65 84
Mail : marmottan@marmottan.com
Internet Site : www.marmottan.com
Description:
Du 8 février au 8 juillet 2018, prolongée jusqu'au 22 juillet 2018

Aujourd'hui universellement célèbre pour ses paysages, Camille Corot fut aussi un immense peintre de figures ; Degas l'estimait d'ailleurs tout particulièrement en ce domaine, soulignant sa modernité. Portraits d'intimes et nus étranges, paysannes romaines et moines absorbés dans la lecture, enfants et modèles d'ateliers, femmes à la mode et hommes en armures, Corot aborda tous les genres avec succès, des toutes petites effigies de ses intimes à ses monumentales figures de fantaisie, dont la Femme à la perle du Louvre est la plus célèbre. Contemporain aussi bien d'Ingres auquel il rend hommage que de Courbet ou du jeune Manet, auquel il se confronte, Corot, au cours de sa longue carrière, cherche, avec ses figures, à élever un pont entre tradition et modernité. Riche d'une soixantaine de chefs-d'oeuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées d'Europe et des États-Unis (musée du Louvre, musée des Beaux-Arts de Lyon, musée d'Art et d'Histoire de Genève, Fondation Collection E.G. Bührle de Zurich, le Metropolitan Museum of Art de New York, la National Gallery of Art de Washington, la collection Thyssen-Bornemisza de Madrid,...), l'exposition organisée par le musée Marmottan Monet entend mettre en lumière cet aspect aussi original que brillant de la production de celui qui fut le premier paysagiste moderne.

Conférence :
Le 14 mars 2018 à 12h30 par Sebastien Allart, conservateur général du patrimoine, directeur du Département des Peintures du musée du Louvre et commissaire de l'exposition.

Lieu : Auditorium du Louvre sous la pyramide

Tarif : 8 euros, 6 euros (réduit) ou 4 euros (solidarité et jeunes)
Gratuit avec la carte "Amis du Louvre Jeune" dans la limite d'un quota de places garanties.
Gratuit pour les étudiants en art, histoire de l'art et architecture
Retrait des billets une heure avant à la banque d'accueil de l'auditorium.

Vernissage de l'exposition "Corot. Le peintre et ses modèles"

Vernissage de l'exposition "Corot. Le peintre et ses modèles"

Vernissage de l'exposition "Corot. Le peintre et ses modèles"

Vernissage de l'exposition "Corot. Le peintre et ses modèles"

Vernissage de l'exposition "Corot. Le peintre et ses modèles"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Great Planet"
Location:
Maison Internationale de la Cité Universitaire
17, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 43 13 66 80
Fax : +33 (0)1 43 13 66 70
Mail : maisoninternationale@ciup.fr
Internet Site : www.ciup.fr
Description:
Maison Internationale - Miksi

Du 05/12/2017 au 02/02/2018

Réflexions visuelles sur le devenir de notre planète.

"Make our planet great again" déclara le Président Emmanuel Macron en réponse à Donald Trump, lors de son abandon de l'Accord de Paris.
Oui, notre planète est great ! Encore, pour quelques temps... Mais que faisons-nous, ses citoyens, pour préserver cette somptuosité à part l'engagement plus ou moins conséquent de nos représentants politiques ? Quelle est le rôle de chacun d'entre nous pour tenir la promesse de 2% d'émissions de carbone ? Les artistes sont là pour nous le rappeler.

L'exposition Great Planet réunit 6 artistes de divers horizons artistiques (toile, gravure, vidéo, installation, dessin) pour proposer une réflexion personnelle sur notre attachement à la Terre. Elle nous invite à nous rappeler, dans cette période critique qui précède la crise écologique que « we all share the same great planet » !

Curateur : Ekin Akalin
Artistes : Asli Calikoglu, Salma Cheddadi, Sinem Mucur, Pascal Orenella, Anne-Sophie Yacono, Dominique Peysson


La Cité internationale ouvre de nouveaux espaces d'innovation. Ouverte sur le monde et aux idées nouvelles, elle se réinvente pour attirer de nouveaux talents. Nous sommes heureux de vous annoncer la création d'un espace international de coworking à la Cité internationale : Miksi Coworking. Ce nouveau lieu d'intelligence collective est conçu pour stimuler la créativité et favoriser l'expérimentation. Il est ouvert aux résidents et aux start-up du monde.
L'exposition Great Planet : inspirante, innovante, cœur de l'actualité est l'occasion de découvrir ce nouveau lieu !

Vernissage le 7 février à 19h

Vernissage de l'exposition "Great Planet"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Progress in Work"
Location:
Fondation des Etats-Unis
15, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 53 80 68 80
Mail : administration@feusa.org
Internet Site : www.feusa.org
Description:
Du 8 au 20 février
Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et 14h30 à 18h.

Progress in Work, ou la rencontre fortuite de trois jeunes artistes in the making. A travers une recherche perpétuelle de nouvelles formes, motifs, techniques, médias, inspirations, ils assouvissent leur besoin créatif tout en constituant peu à peu leur propre univers artistique. Laura, Marcel et Maximilien sont des résidents de la Fondation des Etats-Unis au parcours éclectique et avec trois univers très différents. Ils vous proposent de découvrir leur actualité, l'état de leur recherche d'une identité artistique.

Les œuvres de Laura ont en commun un goût prononcé pour la narration, qu'on retrouve tant dans son utilisation du langage que dans l'image elle-même. Comme Maximilien, elle travaille avec des médias très diversifiés : les pastels, la peinture à l'huile, la maquette, l'image numérique, qui sont autant de moyens pour elle d'élaborer des histoires, et représenter le monde. Dans cette exposition, elle vous présente ses recherches récentes en peinture sur la représentation du corps humain, de nouvelles techniques, de nouveaux supports.

Marcel s'est découvert un talent pour les arts plastiques très tardivement. Cela fait maintenant 3 ans, qu'il explore avec ses figurines d'argile l'univers chimérique des créatures fantastiques de notre enfance.

Maximilien lui créé avec des médias étonnamment diversifiés : du papier mâché à la cire d'abeille en passant par la peinture à l'huile et le numérique, il a par ailleurs une pratique quotidienne de l'écriture, cultivée par ses études en histoire de l'art à l'Ecole du Louvre et d'anthropologie à l'EHESS. On retrouve dans ses œuvres, comme dans ses écrits, une curiosité éclectique, qui va de problématiques de philosophie à la nature, les animaux, l'histoire de l'art....


Biographies des artistes

Marcel Abadia a grandi dans le comté d'Orange en Californie. Il a commencé les arts plastiques pendant sa seconde année de lycée et a été nominé pour être Artiste de l'année dans la catégorie Art en 3 dimensions. Une de ses œuvres a également été nominée pour faire partie de la collection permanente de son lycée. Son travail est largement inspiré du monde de la Fantasy et se concentre sur les créatures monstrueuses. Marcel aimerait travailler dans l'industrie du cinéma ou dans les jeux vidéo pour créer des êtres bizarres. La sculpture et l'art en général ont tendance à être centrés sur la figure humaine, c'est pourquoi Marcel travaille sur des monstres, essayant de retrouver l'imaginaire terrifiant des chimères de notre enfance.

Né à Angoulême en 1994, Laura Francese s'est tout d'abord formée à l'histoire de l'art et à l'archéologie à l'Ecole du Louvre. Elle est aujourd'hui étudiante à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, où elle développe ses recherches en arts visuels et en design. Elle vit sa deuxième année à la Fondation des Etats Unis, qui lui a proposé un atelier.

Maximilien Gremaud est né en France en 1994. Après une formation à l'Ecole des Beaux-Arts de Versailles il s'est tourné vers des études en philosophie puis en histoire de l'art à l'Ecole du Louvre sans jamais cesser la pratique de la peinture et de la sculpture. Il habite un des ateliers de la Fondation des États-Unis depuis octobre dernier.

Vernissage de l'exposition "Progress in Work"

[19:00-21:00] Visite de l'exposition de Juergen Teller "Leg, Snails and Peaches"
Location:
Galerie Suzanne Tarasiève
7, rue Pastourelle
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 76 54
Mobile : +33 (0)6 11 01 16 79
Mail : info@suzanne-tarasieve.com
Internet Site : www.suzanne-tarasieve.com
Description:
Venez découvrir l'esprit malicieux et poétique de Juergen Teller. Connu pour ses collaborations avec des maisons de mode telles que Vivienne Westwood ou Céline, le photographe allemand présente une série de clichés qui célèbre avec humour l'érotisme et la nature.

avec la participation du Champagne Taittinger


Du 13 janvier au 6 mars

Juergen Teller est un photographe allemand installé à Londres depuis plus de vingt ans. Sa carrière commence sur les couvertures de magazine tels que Dazed & Confused, i-D, The Face ou encore Vogue. Quelques années plus tard, l'artiste réalise les pochettes d'album de Björk, Elton John, Sinead O'Connor ou encore les spots publicitaires de Marc Jacobs, avec un style complexe qui convainc de plus en plus. Un style à retrouver dans cette exposition qui ratisse les plus beaux clichés de Juergen Teller depuis les années 1990.

Vernissage de Juergen Teller "Leg, Snails and Peaches"

[19:30-21:00] Vernissage de Taylor Smith "VÉGÉTAL / CÉRÉBRAL : DU VIVANT À L'OBJET"
Location:
Colegio de España
7 E, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 40 78 32 00
Fax : +33 (0)1 45 80 39 58
Mail : cultura@colesp.org
Internet Site : www.colesp.org
Description:
VÉGÉTAL / CÉRÉBRAL : DU VIVANT À L'OBJET
Peintures de Taylor Smith

L'exposition Végétal / Cérébral : Du vivant à l'objet présente une nouvelle série de tableaux de l'artiste américaine Taylor Smith. En superposant des échantillons organiques qu'elle collectionne (écorces, feuilles tropicales des serres du Jardin des Plantes...), des papiers recyclés qu'elle fabrique à la main à partir de nos déchets, et des images microscopiques et aériennes de la terre et du cerveau humain qu'elle rassemble grâce aux collaborations scientifiques, elle interroge le conflit perpétuel entre la nature et la production culturelle.

Exposition du 7 au 28 février, 9h/20h
Vernissage organisé mercredi 7 février à 19h30 dans le cadre d'Art-Hop-Polis

Vernissage de Taylor Smith "VÉGÉTAL / CÉRÉBRAL : DU VIVANT À L'OBJET"

[19:30-21:30] Vernissage de Thomas Sindicas "Les portes de Paris"
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
Thomas SINDICAS montre chez VOLUME ses dessins des Portes de Paris et des murs et des barrières qui parsèment le boulevard périphérique, la nouvelle frontière à franchir pour élargir Paris.

'La notion de porte délimite un dehors et un dedans, sépare le sacré du profane, mais induit aussi de nombreuses autres significations.
Le seuil, la porte, le passage sont si liés entre eux qu'il est difficile de les séparer. La porte est paradoxalement l'expression même de la séparation et de la relation. Appliqué à l'architecture, c'est un élément d'une grande importance symbolique. Les multiples formes que peuvent prendre les portes sont liées aux différentes époques et cultures mais aussi aux fonctions des bâtiments dont elles régissent l'accès.

L'histoire de Paris est marquée par les enceintes, ces fortifications qui furent successivement détruites, les limites de la ville se déplaçant toujours plus loin alors que la population ne cessait de croître.
Si le rôle des premiers murs était surtout défensif, le mur des fermiers généraux mis en place à la fin du XVIIIéme siècle a été construit dans le but de percevoir un impôt sur les marchandises entrant dans la capitale.

Les différents accès à la ville étaient représentées par des portes monumentales. La plupart des portes ont été détruites avec les enceintes, mais certaines ont été préservées en souvenirs d'événements mémorables et sont devenues des arcs de triomphes.
Ces monuments représentent des scènes de batailles et honorent la mémoire de dieux et de guerriers célèbres.

Aujourd'hui la notion de limite est devenue moins perceptible. La muraille n'est plus là pour séparer la ville de la nature. En effet, depuis l'enceinte fortifiée, les limites de la cité n'ont cessé d'avancer, jusqu'à se transformer en une zone diffuse. On entre en ville aujourd'hui progressivement, sans franchir aucune porte.

On s'aperçoit tout à coup que l'on est entouré d'un tissu urbain sans pouvoir se souvenir du moment exact où le paysage est passé du statut de campagne à celui d'agglomération. Le face-à-face entre le visiteur et la ville est établi par la route qui y conduit.
Si le périphérique reste une enceinte de par sa forme et son histoire, la ville se trouve des deux côtés de cette ligne.

L'appellation « Porte » qualifie aujourd'hui les entrées et les sorties d'une autoroute circulaire délimitant administrativement Paris.
La figure de l'échangeur, le nœud autoroutier, représente cette superposition de réseaux, symbole d'un aménagement du territoire complexe ou la mobilité et l'accessibilité ont définis un autre rapport à l'espace.'
Thomas Sindicas

Cette série de dessins réalisée entre 2015 et 2017, représente une partie de ces Portes ainsi que les murs et barrières qui les relient.

Jusqu'au 3 mars

Vernissage de Thomas Sindicas "Les portes de Paris"

[19:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Pour une Méditerranée en paix"
Location:
Maison de la Tunisie
45 A, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 53 62 77 00
Fax : +33 (0)1 53 62 77 50
Mail : admininfo@maisondelatunisie.org
Internet Site : www.maisondelatunisie.org
Description:
La Fondation de la Maison de Tunisie
et L'association chemins croisés des civilisations ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition collective de peintures et de gravures : "Pour une Méditerranée en paix"
avec :
- Wissem Ben HASSINE ( Tunisie )
- Kazem KHELIL ( Syrie )
- Sarah navasse miller ( France )
- Hazem Nemrawi ( Jordanie )

Le vernissage se déroulera le mercredi 7 février 2018 à 19h30
Ce vernissage est programmé dans le cadre de ART HOP POLIS le art hopping à la Cité

"Tous les 1er mercredis du mois, en soirée, les maisons de la Cité deviennent un terrain de jeu : sautez de vernissage en vernissage pour boire un verre et découvrir les artistes exposés.
Commencez par le vernissage de votre choix et poursuivez le parcours des maisons participantes, indiquées par une palette de couleurs. Vous serez vite séduits par l'ambiance chaleureuse, la diversité culturelle et surtout internationale, sans oublier le parc et l'architecture des maisons, une exposition permanente à elle seule, à voir et à revoir en poursuivant votre parcours artistique de la Cité.
Ce mois-ci direction : la Fondation des Etats-Unis, le Collège d'Espagne, la maison de la Tunisie, La maison des étudiants suédois et le MIKSI"


Biographie des artistes exposants :

-Wissem Ben HASSINE ( Tunisie ) :
"Né en 1976 à Menzel Temime (Tunisie), Wissem Ben Hassine se passionne pour la peinture et le dessin dès son enfance. Il sort diplômé de l'Ecole Supérieure des Beaux Arts de Tunis en 2001 et enseigne l'art du dessin à l'Ecole Supérieure des Arts et Métiers à Kairouan (Tunisie). D'abord résident au Centre des Arts Vivants de Rades (Tunisie) entre 2005 et 2006, puis à la Cité Internationale des Arts à Paris entre 2007 et 2008, il vit désormais à Paris. Cet artiste plasticien a également exposé ses œuvres en Allemagne, en Espagne et aux Emirats - Arabes.
« Par des traits qui se propagent en constellations ombrées, l'artiste tunisien Wis- sem Ben Hassine exprime les profondeurs et la complexité de la nature humaine. Il aborde des thématiques que l'humanité a en partage : l'enfance, la famille, la maternité, l'avenir, l'espace intime. Si ses œuvres résonnent comme un potentiel d'avenir où l'enfant trouve une place de choix, elles présentent aussi une dualité tant par la facture que par les sujets traités. Sa technique principalement par l'usage de l'encre de Chine manifeste une certaine radicalité de l'expression artistique, entre brutalité, sobriété et subtilité. Imprégnant d'eau la toile brute, le dessin se fait précis puis l'encre fuse et se développe dans l'espace sous l'impulsion du geste de l'artiste. En dernier lieu, divers repentis blancs stabilisent ce flux d'énergie et illuminent les personnages dans l'espace. Le corps, souvent féminin est omniprésent car il structure l'espace et le construit. Il s'amalgame par- fois pour créer des mondes représentés sous la forme de bulle ou d'œuf, tel un état embryonnaire signe d'une vie future. C'est toute la complexité de la nature humaine qui surgit dans son œuvre, entre douceur et dureté, bonheur et tristesse. Son œuvre a été exposée tant en France qu'à l'étranger. »
Par Véronique Perriol

Kazem KHELIL ( Syrie ) :
Artiste peintre, sculpteur et professeur d'arts plastiques
Né en 1965 à Lattaquie en Syrie.
Membre de :
- Maison des Artistes et du Syndicat National des Artistes Professionnels (France)
- Association Internationale des Arts Plastiques (AIAP) auprès de l'UNESCO
- Association d'Art plastique (Syrie), de l'Union des Plasticiens Arabes, de l'Association des Beaux Arts (Emirats).
- Comité de l'Organisation de la Biennale de Charjah E.A.U. (1999)
- Jury du «Prix Signature» (2004-2005)
Professeur de 'Dessin et Arts plastiques', Institut des Arts à Charjah (1997 a 2000). Depuis 1990, il a publie de nombreuses illustrations dans les journaux et magazines littéraires arabes. Il réside a Paris depuis fin 2000.

Sarah navasse miller ( France ) :
Sarah Navasse est née en France en 1985, dans une famille de maîtres verriers où elle grandit au contact de vitraux, un domaine entre l'art et l'histoire. Ses études poursuivent ces deux voies : elle obtient sa maîtrise à l'université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne en histoire de l'art, puis décide de s'investir pleinement dans sa pratique plastique fondée aujourd'hui sur le dessin. Elle s'installe à Paris après avoir été diplômée des Beaux-Arts de l'American University (Washington DC, États-Unis) en 2011. Elle devient Membre de l'Académie de France à Madrid en 2014, obtenant ainsi une résidence d'un an à la Casa de Velázquez.
Au cœur de sa pratique se trouve un intérêt pour la gestuelle et le langage corporel de la figure humaine, avec la conviction que le corps s'exprime avant la parole et que dessiner des êtres humains nous renvoie au monde auquel nous appartenons. Consciente de la longue histoire en matière de figuration, elle construit ses images en mêlant références historiques et fragments particuliers du quotidien, créant ainsi de nouvelles versions d'histoires passées.

Hazem Nemrawi ( Jordanie ) :
Hazem Nemrawi, de Jordanie, est un artiste plasticien multidisciplinaire : peintre, sculpteur, graveur, céramiste. A une licence des beaux-arts de Amman, enseignant et formateur.il a enseigné dans plusieurs collèges et enseigne actuellement à l'institut d'art de Amman
Il a participé a plusieurs expositions internationales comme : sharjah Biennale international et quart D'art Symposium en Allemagne et le 5ème symposium de sculpture international de sculpture à Amman et Fabriano Acquarello en Italie ...
Il consacre tout son temps à l'art. Il fait tout d'abord une recherche sur la technique et la matière qui peut exprimer le mieux son concept ou son idée. il emploie des mouvements à l'intérieur de son travail artistique et crée une sorte de rythme et dynamique dans ses peintures tout en sillonnant les surfaces et la texture.
Sa toile est une délicate rencontre de couleurs qui se croisent, s'embrasent, se fuient et parfois s'embrassent dans un style abstrait tout en réduisant les formes.

Vernissage de l'exposition "Pour une Méditerranée en paix"

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19:00
20:00
21:00
22:00
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