Thursday, February 8, 2018
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08
February 2018
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  Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

08:00  
09:00 [09:00-11:00] Vernissage presse de l'exposition "Jean Bazaine"
Location:
Galerie Maeght
42, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 45 15
Fax : +33 (0)1 42 22 22 83
Mail : galerie.maeght@maeght.com
Internet Site : www.maeght.com
Description:
12 janvier - 7 avril 2018
Vernissage le 11 janvier

Chaque année, la Galerie Maeght rend hommage à un grand artiste du XXe siècle. Après Riopelle et Ubac, Jean Bazaine est mis à l'honneur du 11 janvier au 7 avril 2018. Figure majeure de la nouvelle École de Paris et de la peinture d'avant-garde française du XXe siècle, Jean Bazaine considère la peinture comme un moyen de transposer une réalité toujours fugace en une vérité plus profonde, où lumière et ombre - étonnement d'être et sentiment de finitude - recomposent à l'infini cet espace du dedans où l'homme depuis Lascaux se meut, se débat et se déploie.

Vernissage de l'exposition "Jean Bazaine"
Espace marin

[09:30-15:00] RESSOURCE inaugure sa 3e boutique parisienne dans le marais
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
87, boulevard Beaumarchais

RESSOURCE inaugure sa 3e boutique parisienne dans le marais






[14:00-20:00] Convergences - performance interdisciplinaires : dessin, danse, musique
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
De 14h à 18h : Le Chant des sirènes - dessin et peinture réalisés en direct par Gino CECCARELLI
Puis, Sur réservation uniquement
De 18h à 19h00 : Improvisation par Oma Nicho, guitariste
De 19h à 19h30, performance par Kay Zevallos, danseuse performer


dans le cadre de l'exposition "L'Art contemporain péruvien"
Vernissage ComparArt Paris 2018

Vernissage le jeudi 1er février 2018 de 17h à 21h

Exposition du 1er au 24 février 2018
du mardi au samedi, de 13h à 19h

L'art Contemporain Péruvien. Cette exposition propose un tour d'horizon artistique au travers des différentes sensibilités de l'art actuel. La diversité des styles, démarches et techniques, permettra au public français de mieux apprécier le regard que les artistes péruviens portent sur l'époque actuelle. Enracinés dans une culture plusieurs fois millénaire, ces derniers se nourrissent au contact de multiples cultures, notamment française. Nombreux parmi eux effectuèrent leur formation et assimilèrent les principaux courants artistiques mondiaux à l'occasion de séjours en France.

Pablo BLANCO, Herman BRAUN-VEGA, Jota CASTRO, Gino CECCARELLI, Gerardo CHÁVEZ, Angel CHÁVEZ ACHONG, César DELGADO WIXAN, Fernando DE LA JARA, Ana DE ORBEGOSO, Annie FLORES, Alberto GUZMÁN, Rafael HASTINGS, Giannina LANATA RICARD, Olga LUNA, Enrique POLANCO, Alberto QUINTANILLA, Martín SALAZAR, Fabián SÁNCHEZ, Malena SANTILLANA, Ana María WESTPHALEN.

Vernissage de l'exposition "L'Art contemporain péruvien"








[16:00-21:00] Lancement officiel de la galerie digitale HORS-CADRE
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
Exposition inaugurale des 13 artistes représentés par la galerie
du 09 au 11 février de 12h00 à 20h00

Vernissage sur invitation en présence des artistes le 08 février 2018 au Bastille Design Center de 16h à 21h
rsvp@hors-cadre.art

HORS-CADRE est une galerie d'art digitale dédiée à la scène contemporaine française.
À travers un site en ligne innovant, la galerie offre un nouveau mode de diffusion et de promotion de l'art.
HORS-CADRE propose également des expositions temporaires, à la fois en France et à l'international.

Artistes représentés par HORS-CADRE : Léa Barbazanges, Clément Denis, Juliette-Andréa Élie, Laura Garcia-Karras, Marie-Anita Gaube, Ségolène Haehnsen, Victoria Kosheleva, Poku Mensah, Guillaume Montier, Nelson Pernisco, Lionel Sabatté, Anne-Laure Sacriste, Hugo Servanin.

Lancement officiel de la galerie digitale HORS-CADRE
Poku Mensah, "Le Salon d'Automne", 2016, Photographie en studio, 56x84cm

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "I am what I am"
Location:
ICI.GALLERY
8, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 87 38 67 63
Mail : contact@ici.gallery
Internet Site : www.ici.gallery
Description:
sur une proposition de Julie Crenn

du 8 février au 17 mars

L'exposition "I am what I am" sur une proposition de Julie Crenn réunit les artistes Soufiane Ababri, Lahouari Mohammed Bakir, Virginie Barré, Joachim Biehler, Julian Burgos, Coraline De Chiara, Guillaume Constantin, Bady Dalloul, Gaston Damag, Aurélie De Heinzelin, Mathilde Denize, Damien Deroubaix, Hervé Di Rosa, Noël Dolla, Léo Dorfner, Edi Dubien, Charlotte El Moussaed, Esther Ferrer, Thierry Fontaine, Pélagie Gbaguidi, Rohan Graeffly, Charles Hascoët, Stéphanie Hoareau, Anne Horel, Lydie Jean-Dit-Pannel, Carlos Kusnir, Arnaud Labelle Rojoux, Matthieu Laurette, Natacha Lesueur, Claude Lévêque, Pascal Lièvre, Michèle Magema, Gabrielle Manglou, Roberta Marrero, Philippe Mayaux, Myriam Mechita, Fabien Mérelle, Marie-Claire Messouma Manlanbien, Marlène Mocquet, Orlan, Cécile Paris, Françoise Pétrovitch, Raphaëlle Ricol, Damien Rouxel, Smith, Apolonia Sokol, Michèle Sylvander, Abel Techer, Agnès Thurnauer, Delphine Trouche, Erwan Venn, Amina Zoubir.

Vernissage le 08 février à partir de 16h.

I am, I am, good / I am, I am, strong / I am, I am somebody / I am I do belong / I am, I am, good/ Iam, Iam, strong/Iam, Iamsomebody/IamIdobelong/Iam, Iam, useful /Iam, I am true / I am, I am worthy / I am as good as you.
Gloria Gaynor - I am what I am (1984)

Un autoportrait est une manifestation politique de l'artiste qui se rend présent face à nos yeux.
Julie Crenn (2017)

Vernissage de l'exposition "I am what I am"

[16:00-18:00] Vernissage presse de l'exposition "En Suspens"
Location:
Le BAL
6, impasse de la Défense
75018 Paris
M° Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 44 70 75 50
Mail : contact@le-bal.fr
Internet Site : www.le-bal.fr
Description:
Exposition du 9 février au 13 mai 2018
En présence des artistes

LE BAL présente En Suspens, une exposition collective avec les oeuvres de Bas Jan Ader, Debi Cornwall, Stéphane Degoutin & Gwenola Wagon, Luc Delahaye, Darek Fortas, Hiwa K, Aglaia Konrad, Jacques-Henri Michot, Rabih Mroué, Mélanie Pavy, Sebastian Stumpf, Paola Yacoub et Henk Wildschut.

Cette exposition est une tentative poétique, abstraite et fragile, de traduire quelque chose de notre temps. Quelque chose d'indéfinissable, d'intangible mais que nous reconnaissons comme l'état d'un homme, de plusieurs ou de tous : être en suspens.

« Ce qui est perdu, c'est l'intervalle qui aurait dû se former entre cet homme et ses semblables. » Hannah Arendt

Vernissage de l'exposition "En Suspens"

[16:00-19:00] Victoires des Acteurs Publics
Location:
Assemblée Nationale
Palais Bourbon, Hôtel de Lassay
126, rue de l'Université
33, quai d'Orsay
75355 Paris 07 SP
M° Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 40 63 60 00
Fax : +33 (0)1 45 55 75 23
Mail : infos@assemblee-nationale.fr
Internet Site : www.assemblee-nationale.fr
Description:
Victoires des Acteurs Publics









[17:30-21:00] Vernissage de Déborah Chock "Cœurs d'amour"
Location:
Galerie Déborah Chock
20, place des Vosges
75004 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 61 01 18
Mobile : +33 (0)6 20 65 00 47
Mail : galeriedeborahchock@gmail.com
Description:
cocktail le jeudi 8 février à partir de 17h30
et autour d'un verre le vendredi 9,
le samedi 10
et le dimanche 11 février 2018
à partir de 15h

Vernissage de Déborah Chock "Cœurs d'amour"










[18:00-20:00] Finissage de Richard Dailey "Popup Poetry"
Location:
sometimeStudio
hub créatif: conseille, conçoit, produit, édite, diffuse, expose
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 51 07 13 74
Mail : contact@sometimestudio.org
Internet Site : www.sometimestudio.org
Description:
SometimeStudio a le plaisir d'inviter l'artiste pluridisciplinaire Richard Dailey pour une semaine de performances sous l'égide de la poésie et d'expérimentations visuelles et audios en tout genre ...

Richard Dailey est un poète, romancier, cinéaste et artiste multidisciplinaire américain qui vit et travaille à Paris depuis de nombreuses années. Cette exposition pop-up d'une semaine présentera de nouvelles pièces inédites, ainsi qu'une sélection d'œuvres antérieures: c'est l'occasion de découvrir le travail de Richard Dailey à travers une variété de médias, des objets et des images aux livres, en passant par la vidéo, les enregistrements sonores et des oeuvres éphémères.

L'exposition se déroulera du 1er au 8 février, venez vous joindre à nous pour prendre un verre de vin à l'ouverture, le 1er février, et écouter Richard Dailey lire des extraits de ses derniers projets tout au long de la soirée.

Vernissage Jeudi 1er Février 18h - 21h
Finissage Jeudi 8 Février 18h - 20h

Ouverture de la galerie sur la durée de l'exposition de 14h - 19h et sur rendez vous !

Vernissage de Richard Dailey "Popup Poetry"

[18:00-21:00] Première Rencontre générale : Superpoze et Xavier Veilhan
Location:
Magasins Généraux
Magasins Généraux de Pantin
1, rue de l'Ancien Canal
93500 Pantin
M° Eglise de Pantin
France
Mail : Hello@magasinsgeneraux.com
Internet Site : www.magasinsgeneraux.com
Description:
En simultané sur Tsugi Radio

L'un est producteur, auteur l'année dernière de l'excellent album For We The Living, inspiré par les représentations, parfois pop, de la fin du monde - des films catastrophes aux discours politiques alarmants. L'autre est artiste, touche-à-tout, à la fois sculpteur, peintre, photographe, auteur de performances ou de films, passionné de musique (il est notamment à l'origine de la pochette de Pocket Symphony de Air).

Les deux, Superpoze et Xavier Veilhan donc, vont participer le jeudi 8 février à 18 heures à la toute première édition de Rencontre générale, une série d'entretiens originaux entre deux artistes évoluant dans des disciplines différentes. Le tout, en public et en direct des Magasins Généraux à Pantin.

Interrogés par les journalistes de Tsugi Antoine Dabrowski et Alexis Bernier, Superpoze et Xavier Veilhan échangeront notamment autour de leur rapport à la musique, centrale chez le premier, essentielle à la création pour le deuxième. Et puis, bien sûr, à leur rapport au studio, véritable atelier pour Superpoze, et obsession chez Xavier Veilhan.

Création, inspiration, rapport à la technologie et à la modernité... Autant de thèmes qui seront évoqués pour cette première Rencontre générale, avec, en filigrane, cette grande question : qu'est-ce que c'est d'être artiste aujourd'hui ?

Première Rencontre générale : Superpoze et Xavier Veilhan

[18:00-20:00] Remise du 31ème Prix Chateaubriand
Location:
Institut de France
Académie des Beaux-Arts
27, quai de Conti
CS 90618
75270 Paris Cedex 06
M° Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 41 43 20
Internet Site : www.academie-des-beaux-arts.fr
Description:
Fondé par le Département des Hauts-de-Seine en 1987, le Prix Chateaubriand récompense chaque année une œuvre de recherche, un travail historique ou d'histoire littéraire lors de deux temps forts, la proclamation du résultat à la Maison de Chateaubriand et, depuis 2011, la remise du prix à l'Institut de France.

Le Prix Chateaubriand a été décerné mercredi 15 novembre 2017 à Alexandre Grandazzi pour son "Urbs. Histoire de la ville de Rome des origines à la mort d'Auguste", publié chez Perrin.

La cérémonie de remise est suivie d'une conférence du lauréat.

Gratuit - Sur réservation au 01 55 52 13 00 ou reservations-chateaubriand@hauts-de-seine.fr

[18:00-21:00] Vernissage d'Alain Marie
Location:
Galerie ad Solem
54, rue de la Condamine
75017 Paris
M° La Fourche, Rome
France
Phone : +33 (0)1 42 94 12 28
Mobile : +33 (0)6 83 98 33 90
Mail : info@galerieadsolem.com
Internet Site : www.galerieadsolem.com
Description:
Du 6 février au 10 mars 2018
Vernissage le jeudi 8 février à partir de 18h

L'artiste sera également présent samedi 10 février de 15h à 19h.

Né en 1956, Alain Marie, fut l'élève de Léonardo Cremonini à l'ENSBA dont il est diplômé.

Nus, natures mortes, paysages. Mais avant cela, il y a les infinies possibilités de surfaces colorées offertes à celui qui ne peint pas ce qu'il sent mais qui sent en peinture. Cette liberté d'un légaliste qui enrichit le droit pictural à mesure qu'il explore de nouveaux territoires.

Les ressorts de sa peinture sont inopinés, ses lieux improbables, mais cette nouveauté nous étonne d'être signe de reconnaissance.

Un art plein de hardiesse qui ressemble à la vie.

Vernissage d'Alain Marie

[18:00-22:00] Vernissage d'Oscar Liber "Récit d'un Regard"
Location:
Le Yono
Bar Cocktails Tapas
37, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 74 31 65
Mail : contact@leyono.fr
Internet Site : www.leyono.fr
Description:
Cette exposition retrace mes observations de voyage au travers de 18 photos grand format. Les photos seront exposées jusqu'au samedi 3 mars.

Un petit site Tumblr est dédié à cette exposition :
https://recitdunregard.tumblr.com

Des versions miniatures des photos y seront publiées après le vernissage.

Vernissage d'Oscar Liber "Récit d'un Regard"

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Gimpel et Müller
12, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 33 80
Mobile : +33 (0)6 16 81 71 49
Fax : +33 (0)1 73 73 33 64
Mail : info@gimpel-muller.com
Internet Site : www.gimpel-muller.com
Description:
René Gimpel, Berthold et Gabriel Müller
vous présentent leurs meilleurs vœux
et vous invitent au vernissage

jeudi 8 février 2018 de 18 à 21 heures

de l'exposition de groupe dans nos deux galeries, avec

Ivan Contreras-Brunet
José Heerkens
Krochka
Denise Lioté
Antoine de Margerie
Miriam Prantl
Daniel de Spirt
Muneki Suzuki
Victor Vasarely
Irène Zack
Léon Zack
Ode Bertrand
Joël Besse
Horacio Garcia Rossi
René Guiffrey
Vera Molnár
Christian Parquet
Marie-Thérèse Vacossin

exposition jusqu'au 17 mars 2018
du mardi au samedi de 14 à 19h30 et sur RDV

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Monod
16, rue d'Ouessant
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 56 58 24 72
Mail : artgaleriemonodparis@gmail.com
Internet Site : www.artgaleriemonodparis.com
Description:
avec :
Ronnie Matthey, Artiste Peintre, et Makcik Tenny Schneider, Photogaphe
Florence Melocco & Marcus Kupferschmidt, artistes peintres

Du 05 Février 2018 au 17 Février 2018
Vernissage le jeudi 08 Février 2018 de 18h à 21h

En partenariat avec Beautiful Indonesia et Radio Courtoisie

Vernissage d'exposition collective

[18:00-21:00] Vernissage de Benjamin Visserot "Kalaallit Nunaat"
Location:
artefact project space
23, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Mail : info@artefact-marais.com
Internet Site : www.artefact-marais.com
Description:
Benjamin Visserot
Kalaallit Nunaat / Terre Inuit

Exposition : 2 Février - 4 Mars 2018
VERNISSAGE : 8 FÉVRIER, 18h - 21h

Benjamin Visserot est photographe-plasticien, diplômé de l'Ecole de Condé Paris. En quête de lieux retirés, il nourrit son travail de ses voyages qu'il immortalise avec son appareil photo argentique. Après le cliché, la gravure à la pointe sèche est l'ultime étape pour fixer le souvenir. En 2017, il participe pendant un mois à la résidence « le Bateau-Givre», permettant à des artistes de nationalités et disciplines différentes de séjourner à bord du Manguier, un ancien remorqueur pris au coeur des glaces de l'Arctique.

De cette expérience au Groenland, Benjamin Visserot a rapporté des photographies qui traduisent l'émotion éprouvée face aux paysages d'une nature en pleine mutation. A son retour en France, il réalisé une série de gravures qui illustrent avec onirisme la faune arctique.

Pour donner à voir ce travail, Atelier Césure présente en février 2018 chez Artefacts-marais une sélection des photos et gravures du photographe, issues de cette résidence, accompagnée d'une édition originale.

Atelier Césure est un studio de création éditoriale et graphique basé à Paris, qui réalise des publications en collaboration avec des illustrateurs, peintres et photographes. Il conçoit des livres de qualité, pensés pour valoriser le travail de l'artiste par un regard d'auteur.

Dans chacune de ses parutions, il construit des histoires qui s'inscrivent dans la tradition de genres littéraires variés comme la fable, le conte ou encore le récit de voyage, interrogeant le livre et sa fonction narrative par la biais du rapport texte-image.

Il a été co-fondé en 2016 par France Barrois, directrice éditoriale et Grégoire Hénon, directeur de création.

Texte: France Barrois

Atelier Césure
atelier-cesure.com
atelier.cesure@gmail.com

Vernissage de Benjamin Visserot "Kalaallit Nunaat"

[18:00-21:00] Vernissage de Catherine Geoffray "La chambre des Rêves"
Location:
Galerie ICI
Jean-Pierre Morand
19, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Mobile : +33 (0)6 84 64 90 33
Mail : galerieici@gmail.com
Description:
La chambre des rêves, une installation de volumes en porcelaine avec un nouveau dispositif sonore

Le vernissage aura lieu le jeudi 8 février à partir de 18h et l'exposition durera jusqu'au 3 mars 2018 du mardi au samedi de 14h à 19h.

Vernissage de Catherine Geoffray "La chambre des Rêves"
Vernissage de Catherine Geoffray "La chambre des Rêves"

[18:00-21:00] Vernissage de Colette Urbajtel et Manuel Álvarez Bravo "Songes mexicains"
Location:
Galerie Agathe Gaillard
3, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Pont Marie, Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 38 24
Mail : contact@galerieagathegaillard.fr
Internet Site : www.galerieagathegaillard.com
Description:
La Galerie Agathe Gaillard célèbre le Mexique en ce début d'année 2018 à travers le regard des photographes Colette Urbajtel et Manuel Álvarez Bravo et vous invite à l'exposition "Songes mexicains" le 8 février 2018 à partir de 18h.

La Galerie Agathe Gaillard continue à célébrer la beauté et présente "Songes mexicains", une exposition qui met à l'honneur le Mexique à travers le regard de deux photographes : Colette Urbajtel et Manuel Álvarez Bravo.

Couvrant la plupart du XXème siècle, Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) capture un imaginaire mexicain avant-gardiste, poétique et atemporel inspiré de la littérature, de la peinture, des rencontres avec les artistes mexicains post-révolutionnaires comme Frida Kahlo et des grands muralistes comme Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros et Rufino Tamayo, mais encore les surréalistes comme André Breton.

Manuel Álvarez Bravo inspire d'autres talents tels que Colette Urbajtel, qui deviendra son épouse. Elle photographie le Mexique et la France des années 1970 - 1980. Son travail se distingue par une approche sensible de la matière ainsi que par des
« correspondances inattendues ». Il s'agit d'un regard européen sur sa terre d'adoption dont elle extrait l'essence de la beauté du pays. Elle exposera aux côtés de Graciela Iturbide, Lola Álvarez Bravo et Mariana Yampolsky.

Les regards de Manuel Álvarez Bravo et de Colette Urbajtel se distinguent par une poésie du quotidien où résonne une culture syncrétique, qui caractérise l'identité mexicaine. La Galerie Agathe Gaillard propose donc un voyage onirique à travers les époques et le paysage intérieur de ces deux artistes.

Exposition du 8 février au 31 mars 2018
Vernissage le 8 février à partir de 18h

Vernissage de Colette Urbajtel et Manuel Álvarez Bravo "Songes mexicains"

[18:00-22:00] Vernissage de François Calvat
Location:
Galerie Pascal Vanhoecke
14 bis, rue du Docteur Gosselin
94230 Cachan
M° RER B Arcueil - Cachan
France
Mobile : +33 (0)6 84 07 57 00
Mail : contact@galeriepascalvanhoecke.com
Internet Site : www.galeriepascalvanhoecke.com
Description:
Pour sa 91ème année, François Calvat nous surprend à nouveau avec une série d'oeuvres attaquées à la hache et brûlées au chalumeau.

En avant première d'Art Paris 2018, se sera l'occasion de découvrir avant tout le monde quelques une des nouvelles pièces qui seront présentés.

[18:00-21:00] Vernissage de Jacques Sotty "Lumières du Hygge"
Location:
Galerie Joseph Turenne
113&116, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com
Description:
Vernissage de Jacques Sotty "Lumières du Hygge"

[18:00-21:00] Vernissage de Maria Catuogno & Charles Pasino
Location:
Mu Gallery
Isabelle Feldheim
53, rue Blanche
75009 Paris
M° Blanche, Place de Clichy, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 82 13 36 50
Mail : mu.gallery.paris@gmail.com
Internet Site : www.mu-gallery-paris.fr
Description:
du 06 février au 03 mars 2018,
vernissage le jeudi 08 février à partir de 18h

Charles Pasino (D'autres regards - peintures)

L'artiste Charles Pasino est un imagier, un fabricateur d'images, taillées ou peintes. Le dessin est pour lui une nécessité, la peinture un besoin, la sculpture une évidence.

Il fut un temps, naguère à peine, où l'on demandait à un peintre : « peignez-moi donc une pomme, un sein, un cheval... ». Et voilà que le rapin vous torchait une Vanité, une Madone allaitant, une bataille...selon.
C. Pasino

Pour la deuxième fois, la Mu Gallery a le plaisir d'accueillir Charles Pasino et ses portraits si énigmatiques.

Vernissage de Maria Catuogno & Charles Pasino

Maria Catuogno (Dialogue - sculptures)

Lorsqu'une sculpture rencontre un haïku.
Essence d'une vision, traduisant une émotion, un sentiment passager, les sculptures de Maria Catuogno sont source d'inspiration. L'amour des mots et leur partage font naitre un Dialogue.

La poétesse Chantal Vendel s'est prise au jeu des haïkus tandis que la recherche de Maria est de pousser le regardeur à participer à l'œuvre fini.

Bonheur d'exalter, exacerber l'imagination du spectateur, et offrir au lecteur une forme poétique. En mêlant leur art, Maria et Chantal vous offre un double paysage.

Vernissage de Maria Catuogno & Charles Pasino

[18:00-21:00] Vernissage de Marie Bovo "СТАНСЫ / STANCES"
Location:
Galerie Kamel Mennour (rue du Pont de Lodi)
6, rue du Pont de Lodi
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 56 24 03 63
Fax : +33 (0)1 40 46 80 20
Mail : galerie@kamelmennour.fr
Internet Site : www.kamelmennour.fr
Description:
8 février - 10 mars 2018
Vernissage le jeudi 8 février de 18h à 21h

Vernissage de Marie Bovo "СТАНСЫ / STANCES"

[18:00-20:00] Vernissage de Matthew Lutz-Kinoy "Fooding"
Location:
Freedman Fitzpatrick
8, rue Saint-Bon
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)9 77 21 99 91
Mail : ff@freedmanfitzpatrick.com
Internet Site : www.freedmanfitzpatrick.com
Description:
Opening: Thursday, February 8th, 6-8 pm
February 8 - March 24, 2018

Vernissage de Matthew Lutz-Kinoy "Fooding"

[18:00-21:00] Vernissage de Natalia Dupont Dutilloy "Vivre l'instant présent"
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
du 8 au 24 février 2018
Vernissage jeudi 8 février 2018 de 18h à 21h

Vernissage de Natalia Dupont Dutilloy "Vivre l'instant présent"

[18:00-21:00] Vernissage de Pierre-Louis Ferrer "Paris Invisible"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
du 8 au 14 Février
tous les jours de 11h à 18h, à l'exception du dimanche
vernissage le jeudi 8 Février de 18h à 21h

"Paris Invisible" est une série de paysages urbains en infrarouge réalisée à Paris sur plusieurs étés. Cette série illustre ma démarche artistique principale : la révélation d'un environnement alternatif invisible à l'œil nu et l'invitation à la contemplation et à la rêverie. La ville de Paris m'est apparue comme un sujet de choix : connue pour ses monuments, ses ponts et ses musées, Paris est la ville la plus photographiée au monde. A travers ces clichés, j'ai voulu changer de point de vue et mettre au premier plan la végétation disséminée dans la ville. Cette végétation contraste avec l'urbanisme de par son rendu blanc immaculé, symbole de pureté. J'ai voulu intégrer la présence de passants se promenant dans certains clichés afin d'accentuer la vision poétique de ma série et d'inviter le spectateur à voyager dans cet environnement onirique.

Vernissage de Pierre-Louis Ferrer "Paris Invisible"

[18:00-21:00] Vernissage de Ratur & Sckaro "Be kind, rewind"
Location:
Nice
Nice
06000 Nice
M° Gare SNCF Nice
France
Internet Site : www.nice.fr
Description:
GCA GALLERY
Geoffroy Jossaume
16 bis rue Catherine Ségurane
06300 Nice - France
+33 6 09 07 75 99

Exposition du 8 février au 31 mars 2018

OEUVRES VISIBLES SUR:
http://www.gcagallery.fr/exhibitions/ratur-sckaro-be-kind-rewind/

Vernissage de Ratur & Sckaro "Be kind, rewind"

[18:00-22:00] Vernissage de Rémy Brière "Elvis kisses"
Location:
Arnaud Deschin galerie
18, rue des Cascades
75020 Paris
M° Pyrénées, Jourdain, Gambetta, Ménilmontant
France
Mobile : +33 (0)6 75 67 20 96
Mail : rdv@arnauddeschingalerie.com
Internet Site : www.arnauddeschingalerie.com
Description:
09.02-25.03.2018
Ouverture du vendredi au dimanche de 14h à 19h ou sur rdv

Avec le soutien aux galeries/première exposition du CNAP, Centre national des arts plastiques

Rémy Brière est artiste et set designer. Il va sans dire que la relation dialogique entre l'art et la publicité est ambiguë et qu'elle pointe du doigt une certaine passivité collective... une question se glisse donc d'emblée entre l'harmonie visuelle de ses installations et les narrations qu'elles dessinent: sommes nous à l'endroit de simulacres scéniques employés à désacraliser l'histoire de la représentation?

À première vue, les œuvres semblent en filiation avec l'Arte Povera: le refus d'une assignation d'identité, la valorisation de processus qui mettent en relation des matériaux pauvres et sophistiqués, naturels, culturels... Mais dans une lecture distanciée qui investit la notion d'image.
Toutes ces catégories sont-elles bien en jeu?
Non. Rémy Brière me répond avec une sensibilité et une décomplexion désarmante. Il préfère que l'on sépare ses deux pratiques. Elles n'ont rien à voir. Il me parle de sa passion pour les lignes claires, les cintrages de métaux qui « esquissent des narrations, tout en convoquant le maniérisme ». Il cherche des glissements de référence « difficiles à assumer »: Elvis par exemple, un fétiche? tout autant qu'un « lieu commun »! C'est précisément ce trouble qui l'intéresse. Il ne veut pas avoir à se heurter à un art conceptuel pensé comme un « art savant », son travail est plutôt une « gymnastique de pensée » dont les étirements renversent les protocoles.
Sa pratique est avant tout processuelle: fabriquer des contenants, floquer, faire disparaitre l'objet, n'en garder qu'une silhouette, se livrer à des « gestes premiers ». Une tige de laiton? une fleur? Un diamant? Une pastèque? Qu'est ce qu'un « rapport immuable »? Celui qui permet à « une porosité » de résister à « un quadrillage de références »... celui qui fait vivre une « gestation » à l'endroit même de son « arrêt ».
De plus, il accorde une légitimité aussi grande au temps du plaisir qu'au temps de la conceptualisation: quelles sont les durées engagées dans une pratique? Il n'est surtout pas question d'efficacité, mais de corps qui vibrent dans leur relation à « l'espace », un espace à entendre comme l'endroit d'un « doute ». Car il est d'abord question de rapports de distance qui ne seront « jamais d'actualité », toujours antidatés, incernables, « mais sans aucun obscurantisme »: juste des signes ouverts.
Pour "Elvis Kisses", il détermine « un terrain de jeu dans le terrain de jeu », avec de la moquette et du sable coloré, puis y dépose un extincteur dont les instructions effacées font place à un poème. Plus loin, sur un passe-partout, il dessine une ligne enlevée au crayon puis s'emploie à la retrouver en studio avec un serpent sous son objectif. Ce sera au serpent d'adopter la pose, là ou une logique classique aurait suivi le rapport inverse, c'est à dire le mouvement d'un serpent et sa reproduction. Plus loin encore, une partition gravée d'un morceau de House, Artists with attitudes. Une « attitude »? Un faux ami pour les anglicistes. Le problème de traduction l'intéresse: non il ne s'agit pas de « mesquinerie » juste de « danse ».
Alors que le climat artistique nous pousse à penser chaque forme en terme de visualité médiatique, Rémy Brière, placé au centre de l'ouragan, ne vibre qu'en terme de processus, d'expériences de durées et d'espaces. Il débine ainsi l'enjeu politique du regard contemporain: celui d'un positionnement par rapport à l'image. À la manière d'un jeu spontané qui, envers et contre tout, déroute la perception pour livrer une réalité métaphorique.
Texte de Lucille Uhlrich

Rémy Brière vit et travaille à Paris.
Il est actuellement exposé à la Arnaud Deschin galerie pour son exposition personnelle "Elvis Kisses" qui a le soutien aux galeries/première exposition du CNAP, Centre national des arts plastiques (jusqu'au 25 mars 2018), ainsi qu'à La Maison des Arts de Créteil, dans le cadre de l'exposition collective Inspiration-transpiration organisée par le Syndicat Magnifique (jusqu'au 17 février 2018).
Diplômé de l'Ecole Supérieure d'Art de Clermont en 2010, il réalise une première exposition personnelle en 2011 à Qasba, à Brescia en Italie ainsi qu'à L'Espace d'En Bas, à Paris. En 2012, il réalise l'exposition Un bégonia vaut mieux que deux tu l'auras, à De La Charge, à Bruxelles.
Il participe à plusieurs expositions collectives, signées notamment par les curateurs Camille Azaïs, Axelle Blanc, Marc Geneix ou encore Joel Riff.
Son travail est présenté à la Biennale de Mulhouse en 2012, au salon Jeune Création en 2013, à la FIAC aux côtés de la galerie Florence Loewy en 2014, au Salon de Montrouge en 2016 et nommé aux Révélations Emerige en 2018.

Vernissage de Rémy Brière "Elvis kisses"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Accrochage"
Location:
Galerie Emmanuel Hervé
6, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 51 10 96 58
Mail : bonjour@emmanuelherve.com
Internet Site : www.emmanuelherve.com
Description:
avec Roxane Borujerdi, Charles-Henri Monvert, Marielle Paul, Sérgio Sister, Derek Sullivan

8 - 24 Février 2018
vernissage 8 Février 18 - 21h

[18:00-20:30] Vernissage de l'exposition "Deep Space : An Invisible Journey"
Location:
Galerie Gadcollection
5, rue des Sablons
Code 43816
Immeuble en fond de cour
75116 Paris
M° Trocadéro, Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 77 32 41 53
Mobile : +33 (0)6 86 08 32 20
Mail : info@gadcollection.com
Internet Site : www.gadcollection.com
Description:
8 Février 2018 - 11 Mars 2018

https://www.gadcollection.com/fr/70-deep-space

Vernissage de l'exposition "Deep Space : An Invisible Journey"
Deep Space, Nébuleuse de la Tête de Cheval

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "De l'un à l'autre: Le livre photo et le portrait"
Location:
Galerie &co119
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 70 97 59 18
Mail : contact@8co119.co
Internet Site : www.8co119.co
Description:
De l'un à l'autre:
Le livre photo et le portrait

9 Février - 24 Février 2018
Vernissage / Opening reception 8 Février à 18h

La Galerie &co119 est heureuse d'inaugurer un nouveau format d'expositions consacrées à des livres de photographie, explorant pour cette première édition le thème du portrait.

Si certains voient dans le tirage, dans "la" photo unique la forme la plus aboutie de leur travail, d'autres voient dans le livre photographique un moyen plus adapté à la transmission de leur message et à l'affirmation de leur vision. Le livre photographique, s'il est certes composé de photographies, devient bien un objet dont le propos se révèle par l'ensemble des images présentées. Il permet une exploration narrative et éventuellement évolutive d'un thème.

Dans le contexte du livre, la présence et l'influence du photographe se font peut-être plus présentes encore que dans le tirage classique dans ses choix de narration, de sélection, d'agencement, de mise en forme (format, design, papier etc.). Autant d'éléments-clés qui deviennent partie intégrante de l'histoire racontée et qui amènent au paradoxe que le sujet, dans le livre objet, n'est parfois plus celui qui est photographié. Le propos se modifie alors pour ne plus uniquement parler de portrait, mais de portraits au pluriel.

Nous aborderons pour cette exposition, par une selection resserrée d'ouvrages connus ou moins connus, le theme du portrait.

Elle présentera des points de vue et des approches différentes: objet scientifique, de mémoire, pornographique, d'identité administrative, métaphorique, réel ou fiction, tous ont cependant cette caractéristique qu'ils se découvrent et se forment par le médium du livre et non par chaque image prise individuellement. Une manière de (re) découvrir la photographie sous un autre angle, peut-être, nous l'espérons en tout cas.

Vernissage de l'exposition "De l'un à l'autre: Le livre photo et le portrait"
Masahisa Fukase, Yohko, Asahi Sonorama, Japon, 1978

Vernissage de l'exposition "De l'un à l'autre: Le livre photo et le portrait"
Malick Sidibé, Chemises, coédition Steidl GwinZegal, 2012

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Drawbot #2 - Post-Digital Drawing"
Location:
Galerie Art[n+1]
96, rue de Cléry
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle, Strasbourg - Saint-Denis
France
Mail : contact@aan1.net
Internet Site : www.aan1.net
Description:
Drawbot #2
Post-Digital Drawing in Architecture & Art

8 - 24 février 2018

En 2017 - 2018, AREA Institute présente au sein d'Art[n+1] Gallery un cycle de programmation autour du dessin à l'ère post-numérique. Médium d'expression traditionnel de l'architecte, le dessin se trouve radicalement redéfini par l'import des technologies de conception, de visualisation et de fabrication numériques. A travers quatre expositions, une série de workshops et un festival réunissant architectes, artistes et spécialistes de la computation, le cycle DRAWBOT explore les mutations du dessin contemporain qui, produit ou influencé par des techniques robotiques, l'intelligence artificielle et les algorithmes génétiques, reconnecte abstraction, imaginaire et matérialité.

Architectes exposés : Andrew Lucia; Young & Ayata
Commissariat : Emmanuelle Chiappone-Piriou & Leslie Ware

Un coup d'œil rapide aux artefacts rassemblés pour le deuxième volet de Drawbot laisse songeur.

D'agrégats minéraux en plantes aliens, et de prototypes en plâtre en impressions photo-réalistes sur papier glacé, notre compréhension traditionnelle de ce qu'est le dessin se trouve largement malmenée. C'est que les recherches des architectes américains Andrew Lucia et Young & Ayata présentés ici, en se concentrant sur les modalités de production propres à l'image numérique, rendent compte des mutations de la notion de représentation en architecture et de la redistribution corolaire de l'information sensible. Drawbot #2 s'ouvre ainsi à une matérialité qui défie tant les conventions et les formes communément admises du dessin d'architecture que la compréhension traditionnelle du rapport qu'entretient ledit dessin au réel.

Vernissage de l'exposition "Drawbot #2 - Post-Digital Drawing"
Andrew Lucia, Surface Curvature Study
Impression 3D
© Andrew Lucia

Dispositif technique, esthétique et conceptuel, le dessin d'architecture est historiquement régi par une série de conventions qui ont régulé la manière dont le réel est saisi, rendu et, dès lors, perçu et projeté. Outil d'une créativité normée, il est - depuis la Renaissance - le medium par lequel se manifeste une pensée constructive sous une forme codifiée et quantifiée : coupe, plan, élévation aplanissent le monde tridimensionnel sur la table à dessin pour en maîtriser, en transmettre et en reconstituer la complexité à différentes échelles. En se naturalisant, ces modes de représentation ont articulé des régimes scopiques particuliers, une appréhension sensible, une connaissance et une conceptualisation spécifiques du visible. La perspective, en premier lieu, a fondé l'architecture occidentale moderne sur le présupposé d'un espace euclidien et sur celui de la perception rayonnante d'un sujet fixe.

Andrew Lucia et Young & Ayata jouent du potentiel des logiciels de modélisation et de la programmation algorithmique et ce faisant, déjouent les conventions et préconceptions spatiales, esthétiques et épistémiques attachées tant à la représentation traditionnelle qu'à celle numérique. Leurs explorations des mécanismes et des limites de l'outil digital, induisant la diffraction de notre perception, ouvrent l'architecture à une forme d'étrangeté.

Le projet Debased Flowers de Young & Ayata se présente comme une série d'images à différents niveau de zoom sur des espèces florales artificielles. La plausibilité de cet herbier alien - tout à la fois biologique, géologique et digital - est fondée sur la capacité de l'outil numérique à faire émerger d'apparentes caractéristiques matérielles : chaque espèce possède sa propre brillance, une surface rugueuse ou lisse, une pigmentation spécifique... qui ne sont générées que par la résolution du modèle. En altérant cette dernière, les architectes produisent un réalisme étrange, qui révèle l'illusion réaliste du zoom, la rupture d'échelle et la nature réellement fragmentaire du matériau numérique.

Vernissage de l'exposition "Drawbot #2 - Post-Digital Drawing"
Young & Ayata, Debased Flowers, Viridi Pila, 2015
© Young & Ayata

Andrew Lucia développe quant à lui des « catalogues de différences » : il explore la capacité de l'outil numérique à décrire des objets à partir de leurs variations locales, prenant ainsi le contre-pied de l'appréhension fixe et centrée du monde, et de la description générale et extrinsèque du réel, induite par la perspective. Images ou volumes imprimés, les « catalogues » de Lucia sont autant de visualisations spatialisées de données, établies à partir du calcul des différences lumineuses intrinsèques d'une image ou de courbure d'un objet. Leur familiarité avec les objets mathématiques photographiés en 1936 par Man Ray ouvre l'architecture à cette relation étroite entre « surrationalisme » (Gaston Bachelard) et surréalisme.

« Pour moi, tout l'art abstrait est comme un fragment, comme un agrandissement d'un détail de la nature ou d'une œuvre d'art » écrivait Man Ray. C'est bien la possibilité même de l'abstraction qu'interroge Drawbot #2, son pouvoir évocateur dans un temps où le cryptage du réel par le code permet de saisir nouvellement le monde. La donnée peut se re-matérialiser selon toutes les conventions imaginables, les éléments discrets que sont les bits et les pixels se refondre dans la continuité de la ligne ou dans la brillance du rendu photographique. C'est à l'aune de ces nouveaux régimes esthétiques et conceptuels que l'architecture contemporaine peut nouvellement se projeter.

Vernissage de l'exposition "Drawbot #2 - Post-Digital Drawing"
Young & Ayata, Debased Flowers, Lignum Agri
© Young & Ayata

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Je t'épaule tu me respires"
Location:
Galerie Marcelle Alix
4, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 50 04 16 80
Mail : demain@marcellealix.com
Internet Site : www.marcellealix.com
Description:
Je t'épaule tu me respires
avec Anne Bourse, Elise Carron, François Lancien-Guilberteau, Liz Magor, Jean-Charles de Quillacq, Gino Sarfatti, Natsuko Uchino
cur. Marcelle Alix, Franck Balland et Aurélien Mole

8.02 - 31.03.2018
vernissage jeudi 8 février, 18h-21h

Ce que veulent les œuvres, nous voulons l'entendre et veiller à ce que les visiteurs de cette exposition puissent y être eux aussi attentifs, même s'il est difficile de se guider soi-même entre cette envie de toucher ce qui nous attire ou nous questionne et la position souvent instable du spectateur habitué à garder une certaine distance, vérifiée par une scénographie aussi explicite que les regards des surveillants. Si sa présentation pousse l'œuvre à se dérober, comment aller à la rencontre de sa réalité, de son mouvement, de sa généalogie formelle, de sa vie présente et du temps qui nous unit ? « Prière de toucher » lisait-on dans les années 60, pour des œuvres aujourd'hui d'autant plus intouchables que leur présentation elle-même ne permet pas l'aveu tranquille d'une forme enviable de vulnérabilité. Nous avons toujours souligné l'avantage de concevoir des expositions dans un espace proche de celui de l'appartement où le rapport aux œuvres est plus détendu. Chaque artiste ajoute ici à cette idée de vivre avec des œuvres dont l'image importe moins que la sensation de percevoir une présence et une existence fortes, auxquelles nous répondons de bien des façons.

CB : Du plus loin que je me souvienne, cette éthique du "prendre soin" que l'exposition met en pratique, s'est manifestée alors que je tentais de construire une relation tout en énergie et tout en mouvement face aux œuvres d'art. Ma première idée fut de me diriger vers la conservation et la restauration de tableaux. Je voulais agir vis-à-vis d'une œuvre elle-même agissante. Le plus important me semblait l'attitude responsable que je pouvais avoir en protégeant des œuvres d'art qui pourraient être détruites de bien des façons, souvent par mécompréhension. Avec le temps, d'autres métiers qui permettaient de toucher les œuvres m'apparurent appeler un amour à la fois extraordinaire et évident. Cette exposition est moins un commissariat collectif que l'affirmation de nos positions respectives envers les formes que nous regardons et manipulons tous les jours, pas seulement pour les exposer. S'il y a protection, il y a aussi un rapport moins théorique, plus physique parfois, qui nous met d'une certaine façon du côté de ce que veulent les objets. Comment s'éloigner de l'exposition pour se laisser influencer par l'œuvre? J'imagine que nous le ferons par le dialogue amoureux, celui-là même que défendirent Chris Marker et Alain Resnais dans le film Les statues meurent aussi (1963). L'œuvre est notre égale, qu'elle nous précède ou nous survive, son temps est compté et sa faiblesse le plus beau signe ou le meilleur des miroirs, il me semble, pour résoudre nos problèmes de spectateurs.

IA : il y a une évidence pour nous à aller vers cette question du soin, qui rejoint en effet une forme d'éthique, ou même de choix politique dans le rapport qu'il sous-entend avec les œuvres mais aussi entre humains. Il ne s'agit pas d'en faire un thème, mais plutôt de la traduire en une énergie collective et généreuse qui agisse dans l'espace de la galerie, des bureaux au bar d'à côté où nous organisons le pot de vernissage. J'aime penser que notre rapport aux œuvres et aux personnes sont du même ordre, que les œuvres agissent sur nous comme les personnes, à des moments divers de leurs vies propres. C'est à ce titre que la présence de Liz Magor dans l'exposition avec deux nouvelles pièces travaillées à partir de couvertures récupérées, raccommodées et préservées dans des films plastiques s'est imposée. Reprenant un principe déjà présent dans son travail, elle pousse le soin apporté à ces lainages troués ou tachés à l'extrême en se penchant avec minutie sur chacun des accidents, les intégrant à une composition d'ordre pictural. En l'observant installer ses œuvres comme on accueille des amis dans un nouveau lieu, ce rapport horizontal et affectif à l'œuvre nous est paru essentiel. Nous avons déjà évoqué dans plusieurs textes notre goût pour une pensée non duelle, d'ordre holistique, qui permet de repenser notre relation à l'inanimé en-dehors d'une hiérarchie humain/non-humain, sujet/objet. C'est ce qui fait je crois, la vulnérabilité, la précarité et le caractère peu définitif de ce qui constitue cette exposition.

AM : Qu'il ne s'agisse pas d'un thème mais d'une éthique me semble une chose importante. La mise en scène du "prendre soin" est par trop démonstrative, alors que, fondamentalement, elle se doit d'être tellement intégrée dans nos rapports aux artistes, aux œuvres et à l'autre qu'elle en devienne indiscernable. Au cœur de cette disposition à prendre soin, il y a la notion d'attention qui me semble être, de mon point de vue, l'attitude la plus importante. L'attention est à la fois le point de départ de tout ce qui suivra mais aussi un résultat : celui d'une ouverture au monde. Dans la pratique de Gino Sarfatti, l'idée d'une lampe part la plupart du temps de la forme de l'ampoule ou du néon. A partir d'un objet industriel, parfaitement fonctionnel mais adressé à personne en particulier, il s'agit pour Gino de penser des formes capables d'accueillir et de mettre en valeur les caractères formels et lumineux d'ampoules qui deviennent alors indissociables des lampes pensées pour elles. Ces lampes sont des interfaces entre l'usine et le foyer. Elles adressent des ampoules standardisées à des activités particulières comme la lecture, un dîner entre amis, une veillée. Essayer de favoriser les conditions d'attention c'est aussi renforcer l'impact qu'une œuvre d'art peut avoir sur notre vie. Ce peut être un accrochage au cordeau comme celui pensé par John Dewey et Albert C. Barnes pour la collection de ce dernier, ce peut être un texte de médiation signé, ce peut-être ce voyage que l'on fait pour aller voir spécifiquement telle ou telle œuvre d'art que ce soit le retable de Matthias Grünewald ou la maison sur la cascade de Franck Lloyd Wright... L'attention est ce moment où l'on se fond et se confond dans l'adresse initiale de l'œuvre désirée par l'artiste (que l'on se l'imagine ou non). Au cœur de la pratique de François Lancien-Guilberteau il y a une forme d'attention particulière. Dans ses images, par exemple, la relation au modèle, la façon de le préparer, compte autant que le moment de la captation. C'est comme si tout l'investissement sentimental était orienté vers ce hors champ de l'image. A ce titre, aiguiser et maquiller sont deux actions qui précèdent la découpe et le paraître. La poudre démaquillante constituée de fientes séchées utilisée pour enlever le blanc de plomb toxique du visage de la Geisha, a une carnation si particulière qu'elle figure la peau sous le maquillage.

FB : Il me semble également nécessaire de souligner que cette exposition s'est construite comme une série d'invitations qui ne relient pas seulement un certain nombre d'objets entre eux, mais suivant davantage le cours d'intuitions et de désirs. Parmi ceux-ci, il y a évidemment cette notion d'adresse dont parle Aurélien. Chez Anne Bourse, le travail trouve sa place à l'endroit où une relation existe déjà : sur une serviette aux motifs géométriques appartenant à son père ou dans un catalogue de Jimmie Durham, dont les pages ont été progressivement caviardées, puis augmentées de commentaires et de dessins. Il ne s'agit pas tant d'un geste d'appropriation que de la poursuite d'une conversation dense et silencieuse, étirée dans le temps, dont les termes disent l'intimité qui s'est établie avec cet objet et tout l'imaginaire qu'il abrite. Les formes tourbillonnantes, envahissantes presque, qui caractérisent son trait traduisent le mouvement continu d'un langage personnel né de la quête de l'autre. Rien d'iconoclaste pourtant dans ces lignes aux airs de « gribouillages », et à l'image des œuvres de Jean-Charles de Quillacq avec lesquelles ces objets fraternisent au sous-sol de la galerie, ils nous parlent d'une liaison incessante avec une matière désirable. Le soin que les pièces de Jean-Charles attendent de nous est quant à lui plus ambigu : suintantes et érectiles, récalcitrantes à occuper sagement leur rôle d'objets d'art, elles tentent de nous soumettre à leurs propres besoins, sans que l'on sache vraiment si elles souhaitent être soulagées, excitées ou ignorées. Pour Anne comme pour Jean-Charles, quelque chose de fondamental se joue dans la nécessité de réduire les distances avec les œuvres ; elles agissent alors comme des intermédiaires à la fois humbles et puissants permettant de maintenir une relation active aux regardeurs.

IA : Une galerie est généralement envisagée comme l'espace neutre destiné à accueillir l'expression d'un désir envers des objets d'art fétichisés, afin de favoriser leur acquisition. Notre envie avec cette exposition, est, je crois, de rendre évidente la multi-directionnalité des désirs qui y sont à l'œuvre : non simplement celui du collectionneur potentiel vers l'objet, mais aussi la capacité désirante des objets eux-mêmes, le désir des artistes envers leurs objets et ceux des autres, et le désir que nous avons d'être ensemble. L'enjeu pour moi est de rendre toujours plus visibles nos inclinaisons personnelles, pour faire de la galerie un lieu plus incarné que l'écrin neutre désigné dans l'unique but d'encourager le désir d'acquisition. L'invitation faite à Elise Carron d'intervenir le jour du vernissage au moyen d'un « Buffet fortune » est liée à l'arrivée de Barbara Quintin à la galerie en novembre et de leurs collaborations récentes au Quadrilatère de Beauvais et à La Panacée à Montpellier. Comme pour Natsuko Uchino, avec qui Elise avait déjà fait œuvre commune, le travail artistique consiste ici à brouiller les pistes entre l'objet utilitaire, l'œuvre, l'accessoire de performance, l'exposition et son traditionnel événement d'ouverture. Il ne s'agit pas « d'activer » des œuvres mais plutôt d'imaginer que tous les objets puissent être chargés du même désir et que nous ne puissions faire autrement que de les utiliser comme tapis, table, nappe, carafe, vêtement. Natsuko reconduit dans ses propositions du rez-de-chaussée une énergie liée à l'action dont ses céramiques et ses pièces en séquoia ne se départissent jamais. Les modes de vie des artistes nous auront permis d'aller au-delà de simples discussions pour pénétrer la matière et la laisser parler à son tour.

Anne Bourse est née en 1982, elle vit à Paris.
Elise Carron est née en 1988, elle vit à Paris.
François Lancien-Guilberteau est né en 1985, il vit à Paris.
Liz Magor est née en 1948, elle vit en ce moment à Berlin, en résidence au DAAD.
Jean-Charles de Quillacq est né en 1979, il vit à Paris et Sussac.
Gino Sarfatti, né en 1912, est mort en 1985.
Natsuko Uchino est née en 1983, elle vit à Saint-Quentin-la-Poterie.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La liberté de Laubiès"
Location:
Galerie Alain Margaron
5, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 20 52
Fax : +33 (0)1 42 74 20 89
Mail : amargaron@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriealainmargaron.com
Description:
"La liberté de Laubiès" : liberté dans sa vie, dans son oeuvre, pour la nôtre

du 8 février au 17 mars

Vernissage de l'exposition "La liberté de Laubiès"
René Laubiès

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Liné Jagot"
Location:
Lebenson gallery
56, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 81 88 75 61
Mobile : +33 (0)6 13 54 37 22
Mail : director@lebensongallery.com
Internet Site : www.lebensongallery.com
Description:
Artiste française né en 1920, Liné Jagot nous livre une oeuvre prolifique sous les traits de l'abstraction française des années 50. La rigueur de la composition est centrale dans l'oeuvre de l'artiste s'effaçant avec élégance depuis l'instantanéité de l'exécution par le jeu des collages et des aplats de couleurs vives. Liné Jagot réussit à survoler les époques esthétiques en ne perdant jamais l'effet plus que jamais contemporain de ses débuts.

French artist born in 1920, Liné Jagot gives us a prolific work in the guise of the French abstraction of the 50s. The rigor of the composition is central in the work of the artist fading with elegance since the instantaneity of the execution by the game of collages and solid colors. Liné Jagot manages to fly over aesthetic times by never losing the more contemporary effect of its beginnings.

Vernissage de l'exposition "Liné Jagot"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "AURORES"
Location:
Galerie Pauline Pavec
39, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Sulpice
France
Mobile : +33 (0)6 26 85 73 70
Mail : contact@paulinepavec.com
Internet Site : www.paulinepavec.com
Description:
Vernissage jeudi 8 février | 18h
Du 9 février au 10 mars

CLAIRE CHESNIER
JEAN DEGOTTEX
QUENTIN DEROUET
MARA FORTUNATOVIC
SOL LEWITT
ROBERT MALAVAL
EUGENIO PIPO
JEAN VON LUGER

Vernissage de l'exposition collective "AURORES"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Seuils"
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
Célia Coëtte, Martin Faure, Alexandre Korzeniovski, Suni Prisco, Lucy Ralph, Tanguy Roussel, Théophile Stern

EXPOSITION // du 06 au 17 février 2018
VERNISSAGE // jeudi 08 février de 18h à 21h

Au départ, il y a la sensation que quelque chose nous unit, une attraction qui parait évidente dans la rencontre de nos personnalités et dans ce qui sous-tend notre travail artistique. L'exposition collective intervient alors comme une concrétisation de ces sympathies.

Parmi ces liens, nommons l'attention aux formes du quotidien, dont chacun s'empare pour en sublimer les débris ou en soulever les nœuds. Il s'agit toujours de faire se rencontrer des concepts et objets qui n'auraient pas forcément été mis en relation. Ces rapprochements s'opèrent par la création d'une architecture des sensations, qu'elle soit physique, en composant les matières dans l'espace et les formes dans la toile, ou mentale, en s'appuyant sur des auteurs.

Nos œuvres relèvent de plusieurs durées. D'abord, il y a le temps accordé aux objets ou à leur création, puis celle d'un récit hypothétique qui se placerait entre un événement qui a eu lieu, et celui qui pourrait advenir. Dans chacune de nos pratiques, il en résulte la sensation qu'un corps s'est absenté. on en perçoit la trace, les restes, au travers des objets présents, qui s'organisent dans des sortes de scénographies autonomes.

Pour sortir de cette autonomie, nous avons décidé de structurer la galerie comme un appartement habité par nos œuvres. Un espace commun, un lieu domestique, une cohabitation où l'on passe entre nos pratiques comme on passerait d'une pièce à l'autre. Ce passage pourrait alors être matérialisé par les seuils des portes, limite où coexiste encore l'espace d'avant et celui d'après.

Le seuil c'est aussi, pour reprendre les mots de Vilém Flusser, « un point de convergence [...] entre le grand royaume extérieur où s'accomplit la vie, et le petit royaume intérieur, où elle advient à elle même ». C'est une façon pour nous de rappeler, comme l'évoquait Gaston Bachelard, que la maison « est cellule et elle est monde » ; elle est intimité et onirisme, besoin de confort et désir de voyage, et qu'ainsi, en passant le seuil, l'échappatoire et l'ailleurs sont toujours proches. Réunir notre travail dans cet espace rendu intime devient alors - peut-être - la meilleure façon de s'extraire du monde pour en créer de nouveaux.

Vernissage de l'exposition collective "Seuils"

[18:00-21:00] Vernissage du collectif Hic Sunt "Anxiété cartographique"
Location:
Arondit
98, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet
France
Mail : contact@arondit.com
Internet Site : www.arondit.com
Description:
Anxiété cartographique
Une exposition du collectif HIC SUNT

Vernissage le Jeudi 8 février 18h - 21h

Avec les artistes Lucile Bertrand, Katrin Gattinger, Valentine Gouget et Anna Guilló

Dans une approche contemporaine de la cartographie comme mode de représentation de l'espace, il faut peut-être faire la distinction entre ce qui participe de la production, en utilisant le terme dynamique tracer (mapping) et ce qui fait référence à une forme plus statique, la cartographie (cartography).

Les quatre artistes du collectif Hic Sunt sont toutes préoccupées par ces notions de tracés et cartographie et les abordent à travers dessins, performances, installations, sculptures et vidéos.

Leurs productions artistiques ont en commun d'explorer ce que les cartes disent des limites de notre monde, afin, justement, d'offrir une autre manière de l'appréhender, de le « ré-ouvrir » et de le remettre en partage. Et si les œuvres questionnent la représentation des frontières - politiques, spatiales, mentales, langagières, etc. -, elles ne cherchent pas nécessairement à y répondre. Il s'agit d'abord de provoquer poétiquement, et même, d'ouvrir à de nouvelles questions et problématiques.

En cela, Hic Sunt explore aussi bien la finalité que la finitude des cartes.

Vernissage du collectif Hic Sunt "Anxiété cartographique"

[18:30-21:00] Décrochage de Renata Charveriat "Eclosions"
Location:
Couvent de l'Annonciation des frères dominicains
Le cloître ouvert - Fabrique du 222
222, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, George V
France
Phone : +33 (0)1 44 95 13 10
Internet Site : www.le222.org
Description:
Photographies

Renata Charveriat réalise des photos qui surgissent invariablement d'une émotion esthétique, ses images sont construites comme des tableaux, picturales, parfois allant jusqu'à l'abstraction ; elles suggèrent plus qu'elles ne montrent. Dans le paysage ou le portrait, elle aime regarder de près et s'intéresse souvent aux détails et petits éléments, gestes, formes ou couleurs révélateurs d'une plus grande histoire.

du 16 janvier au 11 février 2018
Vernissage : 18 janvier à 18h30
Nocturne le 1er Février à partir de 18h30
Soirée de décrochage le 8 Février à partir de 18h30

[18:30-21:30] Dédicace et exposition de Bastien Vives - "Décharge mentale"
Location:
Atelier Manjari & Partners
9, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mail : manjari.partners@orange.fr
Internet Site : www.manjari-partners.com
Description:
Les Editions Requins Marteaux et l'Atelier Manjari & Partners sont heureux de vous inviter au lancement du nouvel album de BASTIEN VIVES.

"Décharge mentale"

Jeudi 8 Février à partir de 18:30

Signature et exposition exeptionnelles pour l'occasion à l'Atelier Manjari & Partners

Merci à la librairie BD Net pour leur collaboration

Dédicace et exposition de Bastien Vives - "Décharge mentale"

[18:30-21:00] Eau Palimpseste
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition personnelle de Julien Creuzet "Toute la distance de la mer (...)", Mawena Yehouessi propose un cycle de lectures, conversations et performances.

« Sur une invitation de Julien Creuzet à proposer peut-être un écho au ressac de ses oeuvres et de ses mots, j'ai souhaité activer un cycle de lectures, conversations et performances qui chacune à leur manière viendraient relayer/délayer cette parole : Il y a des histoires d'eau entre nous ». Mawena Yehouessi

CONVERSATION
lanmè a gwonde : à nos fantômes résistant-e-s.
Pascale Monnin et Célia Sadai

PERFORMANCE
SANG - Bocar Niang

[18:30-23:00] Minimal - Museum live
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
FORUM, NIVEAU 0

Atelier « Le geste minimal »
Laissez-vous guider par nos médiateurs afin de retrouver le geste minimal en modelant de l'argile les yeux bandés
18h30-21h

Atelier mandal'art
Créez un mandala au sol uniquement avec des matières recyclées, par Art'Eco
18h30-21h

« Coupe sangs »
Œuvre lumineuse, Marc Ippon de Ronda produite par ATO Designs
18h30-23h

Dj set- concrete
Venez vibrer au rythme de DJs, le Forum se transformera en club pour l'occasion
En partenariat avec Concrete
21h-23h

Bar éphémère par Trésor food
21h-23h

Fotominimal
Prenez-vous en photo avec la pause la plus minimaliste possible, repartez avec vos clichés ou envoyez-les par mail !
En partenariat avec FotoBORNE
En continu de 19h à 23h


NIVEAU O, ACCUEIL DES GROUPES

Atelier « Plastic vortex »
Créez une oeuvre collective et lumineuse à partir de bouteilles recyclées, par Art'Eco
18h30-21h


MUSÉE, NIVEAU 4

Théâtre et danse, « Less is more »
Venez jouer et danser, jouer à danser, autour de Less is More inspiré de Sol LeWitt : Une invitation à voyager dans un espace chorégraphique singulier où normalité et différence fusionnent et tissent un labyrinthe de sensations. Danseurs et spectateurs, s'accordent pour nouer un univers subtil où le moins est porteur d'évocation, entre silence et sourire, ordre et désordre, vide et plein, pour s'affranchir de tous les préjugés.
Rendez-vous en galerie 0 à 19h et 20h

Visites « Le minimalisme »
Visites théâtralisées par des conférencières du Musée, Catherine Lascault et Patricia Mincent pour découvrir le minimalisme à travers des oeuvres et des textes choisis.
Rendez-vous à l'entrée du Niveau 4 à 18h45, 19h15, 19h45 et 20h15

Atelier « Bal du silence »
Sur inscription, dans la limite des places disponibles, sur le mail : contact@agencegibraltar.com
L'agence Gibraltar vous invite à participer à une expérience unique : faire connaissance avec des inconnus dans le silence absolu. Installez-vous dans une salle du Musée et laissez faire la magie du silence avec un papier et un crayon.
RV à 18h30 et 19h45 en haut des escaliers au Niveau 5, vous serez accompagnés jusqu'à la salle 24 du Niveau 4

Rencontre avec Ghislain Mollet Vieville
Expert reconnu de l'art minimal, agent d'art, conférencier, il vous fera découvrir sa vision du minimalisme lors d'une conférence
Rendez-vous salle 8 à 19h30

Atelier « Le chemin des veilleurs »
Sur inscription à l'accueil Museum Live dans le Forum, dans la limite des places disponibles
Veiller une œuvre avec Claire Landais, c'est faire une expérience relationnelle sensible avec un tableau, une sculpture, tendre l'oreille et le regard jusque dans vos imaginaires... Munis de lanternes et habillés d'une combinaison, vous pourrez veiller une oeuvre de la collection.
Rendez-vous à l'accueil Museum Live pour vous inscrire dès 18h30 pour une procession silencieuse jusqu'aux salles 13 et 14 du Niveau 4 à 19h et 20h

Ecoute et dialogue « Le minimalisme »
Diffusion du documentaire Le minimalisme réalisé par Alexandre Bazin de l'Ina, et dialogue avec l'artiste.
Rendez-vous dans la salle nouveaux médias de 18h30 à 21h

Atelier « Happy art moment »
L'artiste ABK vous expliquera sa démarche et vous guidera dans la réalisation de dessins épurés et colorés sur des cartons, à distribuer ou à garder !
Rendez-vous derrière les escaliers de 20h à 21h


MUSÉE, NIVEAU 5

Mime et théâtre « minimal act»
Les élèves de seconde années de l'école Jacques Lecoq vous proposeront le fruit de leur inspiration face aux oeuvres de la collection à travers des micro-performances de 5 à 8 minutes.
Rendez-vous dans les allées centrales et en salles 6, 11, 19, 22, 26, 29, 39 et 40 du Niveau 5, de 18h30 à 20h

Rencontre « Happy art moment »
L'artiste ABK distribuera ses dessins dans les salles du Musée, une invitation au partage et au dialogue.

Conférence « Le trait minimal »
L'artiste Jochen Gerner projettera ses dessins, dont certains créés en exclusivité pour la soirée Museum Live et expliquera sa démarche artistique et humoristique.
Rendez-vous à 19h et 20h15 en salle 40

Atelier « Tattoominimal »
En partenariat avec TattooFab
Venez faire un tatouage éphémère d'un dessin de Jochen Gerner ou repartez avec pour l'offrir !
Rendez-vous au point Information de 18h30 à 21h


Remerciements :
Les médiateurs du groupe Art Session, bénévoles au Centre Pompidou : Pierre Berruer, Bernadette Kihm, Antoine Marchal, Marina Saburova, Bakary Sarambounou, Lila Torquéo, Mamadou Traoré, Camille Sauer, Christian A.T Chang, Bertille Sionneau, Justine Sebbag, Serena Ly, Margot Pageat, Sara Baumeister, Alice Rivoire, Maxime Leblanc, Bastien Waultier, Mickaël Camhaji, Mathieu Bonnafous
TattooFab
Concrete
L'école Jacques Lecoq

[18:30-20:30] Signature par Pierre et Gilles du catalogue "Le Temps imaginaire"
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Librairie Flammarion

A l'occasion de la sortie du catalogue Le temps imaginaire, La librairie Flammarion Centre Pompidou et la Galerie Templon ont le plaisir de vous convier à une séance de signature d'ouvrage avec Pierre et Gilles le jeudi 8 février 2018 de 18h30 à 20h30 à la librairie Flammarion Centre Pompidou. Introduit par une préface de Charles Dantzig (écrivain, directeur de la revue internationale et de la collection Le Courage - Grasset), avec une nouvelle de l'écrivain Arthur Dreyfus, le catalogue de l'exposition publié par la Galerie Templon est disponible en librairie, à la galerie et en ligne.

L'exposition de Pierre et Gilles, Le temps imaginaire est visible à la Galerie Templon jusqu'au 10 mars 2018.


Vernissage de Pierre et Gilles "Le Temps imaginaire"

13 JANVIER - 10 MARS 2018
VERNISSAGE LE SAMEDI 13 JANVIER 2018 DE 12H00 À 20H00

Pierre et Gilles sont de retour à la galerie Templon avec Le temps imaginaire. Ode à la tolérance et à la liberté, l'exposition se déploie comme un parcours à travers l'univers des artistes dont la récente rétrospective (Bruxelles, Le Havre) a souligné toute la complexité.

L'univers de Pierre et Gilles, enchanteur mais hanté par l'actualité proche, joue avec un certain "esprit français" où la diversité, l'ouverture aux autres mais aussi la notion de résistance prennent une dimension à la fois grave et légère. A l'écoute de toutes les manifestations du monde, le travail de Pierre et Gilles parle de la différence. « Rien, chez Pierre et Gilles n'est jamais univoque. Il n'y a pas une vérité mais d'innombrables possibles », rappelle Sophie Duplaix, conservatrice en chef des collections du Centre Pompidou, qui considère les artistes comme les « gardiens éclairés de valeurs universelles que ne viennent entraver ni les considérations morales ni les discriminations politiques ».

En atelier, les artistes composent un décor illusionniste animé par un travail complexe de lumière et de cadrage. A cette première étape succède un travail précis de peinture directement sur la photographie tirée sur toile, dont le cadre original est conçu comme un prolongement. Si la plupart de leurs modèles sont des anonymes, on retrouve ici et là des visages familiers comme ceux de Isabelle Huppert, Dita Von Teese ou Jean-Paul Gaultier, mais la culture de la célébrité n'est pas ce qui intéresse les artistes. Metteurs en scène, ils sélectionnent leurs acteurs pour construire des histoires. Ils s'amusent à brouiller les pistes en mettant en scène un faux Gérard Depardieu ou Michael Jackson.

Mondialement reconnus, les artistes ont développé depuis 1976 une iconographie singulière. Leur travail a été consacré par de nombreuses expositions en institutions, notamment une rétrospective à la Maison Européenne de la Photographie en 1996, au New Museum de New York en 2000, au Museum of Contemporary Art de Shanghai en 2005 et au Jeu de Paume à Paris en 2007. En 2017 leur rétrospective Clair-Obscur, au Musée d'Ixelles (Bruxelles) puis au MuMa du Havre, a rencontré un succès public et critique spectaculaire.

Introduit par une préface de Charles Dantzig (écrivain, directeur de la revue internationale et de la collection Le Courage - Grasset), avec une nouvelle de l'écrivain Arthur Dreyfus, le catalogue de l'exposition publié par la Galerie Templon sera disponible en librairie et à la galerie à partir du 13 janvier 2018.

#PierreEtGilles

Vernissage de Pierre et Gilles "Le Temps imaginaire"
Love From Paris (Nassim Guizani, Angèle Metzger, Lukas Ionesco), 2016
Photographie peinte à la main et encadrée - 128 x 176 cm, unique
© Pierre et Gilles. Courtesy Galerie Templon, Paris et Bruxelles

Vernissage de Pierre et Gilles "Le Temps imaginaire"
Le bal des coccinelles (Jhona Burjack), 2017
PHOTOGRAPHIE PEINTE SUR TOILE ET ENCADRÉE
120 CM (DIAM.)
47 1/4 IN. (DIAM.)
UNIQUE

Vernissage de Pierre et Gilles "Le Temps imaginaire"
Pierre et Gilles, Douce France (Nicolas Dax), 2017. Acrylique sur photo imprimée par jet d'encre sur toile et encadrée. 140 x 98,6 cm

Vernissage de Pierre et Gilles "Le Temps imaginaire"
Pierre et Gilles, Fujiyama mon amour (Sylvie Vartan), 2017. Acrylique sur photo imprimée par jet d'encre sur toile et encadrée. 139,5 x 106,5 cm

Vernissage de Pierre et Gilles "Le Temps imaginaire"
Le livre de la jungle (Jhona Burjack), 2017
PHOTOGRAPHIE PEINTE SUR TOILE ET ENCADRÉE
122 X 164 CM
48 X 64 5/8 IN.
UNIQUE

Vernissage de Pierre et Gilles "Le Temps imaginaire"
Le rebelle du Dieu néon (Paul Lemaire), 2017
PHOTOGRAPHIE PEINTE SUR TOILE ET ENCADRÉE
138,5 X 105,5 CM
54 1/2 X 41 1/2 IN.
UNIQUE

Vernissage de Pierre et Gilles "Le Temps imaginaire"
De la rue aux étoiles (Jean-Paul Gaultier), 2014
PHOTOGRAPHIE PEINTE SUR TOILE ET ENCADRÉE
176,5 X 156,5 CM
69 1/2 X 61 5/8 IN.
UNIQUE

Vernissage de Pierre et Gilles "Le Temps imaginaire"
Pierre et Gilles, Opération Sentinelle (Guillaume Thor), 2017. Acrylique sur photo imprimée par jet d'encre sur toile et encadrée. 156,5 x 107,5 cm

Vernissage de Pierre et Gilles "Le Temps imaginaire"
Pierre et Gilles, La prière du soir, Al Icha (Saïd Oulali), 2017. Acrylique sur photo imprimée par jet d'encre sur toile et encadrée. 163,5 x 131,5 cm

Vernissage de Pierre et Gilles "Le Temps imaginaire"
Pierre et Gilles, La Mort de Bernard Buffet (Alexandre Guillaume), 2017
Huile sur photographie tirée sur toile et encadrée - 134,5 x 93,5 cm, unique
© Pierre et Gilles. Courtesy Galerie Templon, Paris et Bruxelles

[18:30-21:00] Vernissage de James Vil "Les fantômes de New-York"
Location:
Millesime Gallery
41, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
M° RER C Pont de l'Alma, Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)1 45 55 49 35
Mobile : +33 (0)6 82 55 57 96
Mail : delphine.sztarkman@gmail.com
Internet Site : www.millesime-gallery.com
Description:
Les fantômes de New-York

En réel ? Ils sont insaisissables. Dans l'imaginaire ? Ils sont partout et nul part.

Transformé en "Ghost hunter" pour rendre réel un imaginaire qui hante mon esprit. Un voyage à travers des scènes de vie et d'histoire de New-York.

Des encres fabuleusement noires, déposées sur un papier cotonneux pour un univers sombre et lumineux. Les fantômes de New-York vous donnent rendez-vous chez Millesime Gallery, du 1er au 28 février 2018.

Vernissage le jeudi 8 février à partir de 18h30

Vernissage de James Vil "Les fantômes de New-York"

[18:30-21:00] Vernissage de Kehinde Wiley
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
BOZAR
Rue Ravenstein 23
1000 Bruxelles

February 7 - April 29

BOZAR (Bruxelles) accueille cinq vitraux de l'artiste afro-américain Kehinde Wiley, du 7 février au 29 avril 2018. En associant au médium traditionnel du vitrail, dont la lumière manifeste la présence divine, une imagerie contemporaine ancrée dans la culture américaine, Kehinde Wiley renvoie à autant de questionnements culturels et politiques sur nos modèles de société, l'identité, le genre qui font écho à l'actualité. Né en 1977 à Los Angeles, Kehinde Wiley vit et travaille entre New York et Pékin.

Vernissage le jeudi 8 février 2018 à 18h30

https://www.bozar.be/fr/activities/136325-kehinde-wiley

Vernissage de Kehinde Wiley
Kehinde Wiley, Mary, Comforter of the Afflicted II. © Kehinde Wiley, Courtesy of the artist and Galerie Templon, Paris-Brussels

[18:30-21:00] Vernissage de Samuel Perrard
Location:
Centre Panthéon Sorbonne
Université Paris 1 et 2
12, place du Panthéon
75231 Paris Cedex 5
M° RER B Luxembourg, Maubert - Mutualité, Cardinal Lemoine
France
Phone : +33 (0)1 44 07 80 00
Fax : +33 (0)1 46 34 20 56
Internet Site : www.univ-paris1.fr/universite/campus/detail-campus/centre-pantheon/
Description:
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Galerie Soufflot, Escalier M - 1er étage
75005 Paris

Samuel Perrard et ses artistes invités, Paul-Emile Rioux, Thien-Ngoc Ngo-Rioufol et Alice Hauret-Labarthe, ont le plaisir de vous inviter au vernissage de leur exposition à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, le 8 février de 18h30 à 21h00.

Vernissage le jeudi 8 février 2018 de 18h30 à 21h00
Exposition du 5 février au 2 mars 2018
Entrée libre

Samuel Perrard cherche, par ses peintures, à traduire la lumière en formes géométriques et en couleurs. Les compositions sont formées par des cercles concentriques qui se côtoient, se superposent ou se confrontent. Les couleurs chaudes et les couleurs froides sont associées par proximité ou par opposition chromatique afin de créer une impression de luminosité. Et, au final, la précision de la ligne de dessin permet de créer un contraste avec la souplesse des figures circulaires et la la vivacité des couleurs. Le tableau d'ensemble créé une impression significative mais toujours harmonieuse.

Thien Ngoc Ngo-Rioufol et Alice Hauret-Labarthe allient leur savoir-faire en peinture et en couture pour réaliser leurs œuvres. Ils réaliseront un habillage de tissu peint pour les espaces de repos de la galerie et présenteront dans l'escalier M une série de peintures à l'huile tendues sur toile libre.

Paul-Émile Rioux reconfigure la forme et la couleur à partir d'outils numériques. il présentera une série de 5 œuvres géométriques qui font référence, de manière originale, à l'Op Art et le Pop Art.

Vernissage de Samuel Perrard

[18:30-22:00] Vernissage de Victoire d'Harcourt
Location:
Barnes Rive Gauche
13, rue Bonaparte
75006 Paris
France
Mail : bonaparte@barnes-international.com
Description:
Vernissage le jeudi 8 février de 18h30 à 22h
Exposition du 9 février au 18 mai 2018
Du lundi au vendredi de 9h00 à 19h30 et le samedi de 10h00 à 18h00

A partir du 8 février, BARNES s'associe à la galerie volante « Des Lumières et des Ailes » et expose dans ses bureaux du 13 rue Bonaparte, les œuvres de Victoire d'Harcourt, peintre, photographe et sculpteur de renom.


BARNES et la Galerie volante « Des Lumières et Des Ailes » présentent les œuvres de Victoire d'Harcourt

BARNES, leader de l'immobilier de prestige, s'applique à proposer à sa clientèle internationale une expérience au-delà du simple achat immobilier. Fidèle à son attachement pour l'art contemporain, il accueille fréquemment des expositions d'artistes reconnus au sein de ses différents bureaux. A partir du 8 février, BARNES s'associe à la galerie volante « Des Lumières et Des Ailes » et expose dans ses bureaux du 13 rue Bonaparte, les œuvres de Victoire d'Harcourt, peintre, photographe et sculpteur de renom.

Une artiste complète

Née en 1966 à Bordeaux, Victoire d'Harcourt a passé son enfance entre Madagascar et Tahiti, où elle a acquis le goût du voyage, des grands espaces et des couleurs, et vit aujourd'hui entre Paris et la Corse.

Formée à l'atelier Paul Flury, à l'Ecole du Musée des Arts Décoratifs et à l'Ecole du Louvre, elle aime à transgresser la réalité. Son travail est en dialogue constant entre la figuration et l'abstraction...

L'artiste peint à l'acrylique sur ses propres tirages noir et blanc et recompose l'image à l'aide de grands aplats de couleurs. Elle sculpte la terre ou le bronze. Les maillons de ses chaînes sont imposants, ronds ou carrés, ils sont deux, parfois trois et symbolisent en un même instant, le lien indissociable entre les choses ou les êtres et, la force de l'union sacrée.

Son atelier est situé dans d'anciennes écuries près du Bois de Boulogne.


Expositions passées de Victoire d'Harcourt :

2008 : Participation au salon des beaux-arts de Garches
2009 : Photos peintes au restaurant Toi à Paris
2010 - 2011 - 2012 : exposition galerie 117 à Paris
2011 : Galerie Gien à Bruxelles
2013 : 41 rue de Verneuil à Paris
2014 : Art St-Germain des prés. Galerie Etienne de Causans - « Des Lumières et Des Ailes » - Salon des réalités nouvelles Paris - Galerie Nationale des Beaux-Arts de Pékin GUOYI ART MUSEUM
2015 : OFI Asset Management - Maisons sur pilotis - Salon des réalités nouvelles Paris - Hôtel de Croisilles « Zeuxis »
2016 : Maisons sur pilotis - Galerie 34 Bonaparte - « Des Lumières et Des Ailes » - La Grange Chantilly - Emission « Thé ou Café » France2 27 novembre 2016 - Prince&Princess Gallery
2017 : «Des Lumières et Des Ailes » - Galerie 34 Bonaparte - Maisons sur pilotis - Événement avec le cabinet Oxynomia « Des Lumières et Des Ailes »

https://www.galivel.com/fr/1-0-2734/communiques-de-presse/barnes-et-la-galerie-volante-des-lumieres-et-des-ailes-presentent-les-oeuvres-de-victoire-dharcourt

Vernissage de Victoire d'Harcourt

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Albert Demangeon (1872-1940)"
Location:
Bibliothèque Mazarine
23, quai de Conti
75270 Paris Cedex 06
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 44 41 44 06
Mail : contact@bibliotheque-mazarine.fr
Internet Site : www.bibliotheque-mazarine.fr
Description:
Albert Demangeon (1872-1940) : Méthodes, archives et combats d'un géographe de plein vent

du 09 février 2018 au 04 mai 2018
Entrée libre du lundi au vendredi, de 10h à 18h

Albert Demangeon (1872-1940) a occupé une place décisive dans le développement de la géographie humaine française au cours du premier XXe siècle. Au-delà d'une thèse sur la Picardie considérée dès sa publication (1905) comme un modèle de géographie régionale, et de manuels pédagogiques qui expliquent l'écho que suscite parfois son nom auprès du grand public, son œuvre scientifique fut considérable, ses terrains d'investigation diversifiés, ses thèmes de recherche largement ouverts sur l'actualité. Il a puissamment contribué à construire cette géographie humaine « moderne » ou « nouvelle » esquissée autour de son maître Paul Vidal de La Blache (1845-1918), et à la promouvoir à travers les débats intenses qui animaient alors les sciences humaines.

Parmi ses sujets de prédilection figurent la formation des paysages ruraux, les migrations et l'économie mondiale, le déplacement du centre de gravité du monde, la question coloniale, les formes de l'habitat et l'urbanisation...

L'extraordinaire richesse de ses archives - manuscrits, bibliothèque de travail, correspondance, carnets de relevés et de mesures, moisson photographique issue de ses enquêtes « de plein vent » - permet de redécouvrir Demangeon et de lui redonner la place qu'il mérite dans l'histoire de l'école française de géographie. L'exposition invite à croiser les regards sur l'homme et le savant : sur son cursus et son enseignement, sa production éditoriale et la réception de son œuvre, sur ses outils et méthodes de travail, mais aussi sur la position d'un intellectuel qui, interrogeant l'évolution de la scène européenne dans un temps encadré en amont par l'Affaire Dreyfus, et en aval par la montée des totalitarismes et les prodromes de la Seconde Guerre mondiale, ne pouvait ignorer les implications politiques du savoir auquel il contribuait.

Vernissage de l'exposition "Albert Demangeon (1872-1940)"
Vernissage de l'exposition "Albert Demangeon (1872-1940)"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Chat fait 20 ans"
Location:
Galerie Brugier-Rigail
Art Partner Galerie
40, rue Volta
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 77 09 00
Mobile : +33 (0)6 99 42 10 50
Fax : +33 (0)1 42 77 09 00
Mail : contact@artpartnergalerie.com
Internet Site : www.artpartnergalerie.com
Description:
08/02/2018 - 28/02/2018
Vernissage le jeudi 8 février 2018 de 18h30 à 22h

CHAT FAIT 20 ANS

Nous l'avons tous découvert au coin d'une rue, sur les hauteurs d'un toit, ce curieux félin jaune au sourire malicieux. Nous nous sommes tous posé cette question : mais que fait ce chat-là ? Qu'a-t-il à nous révéler ? Au premier coup d'oeil, on lui découvre un côté enfantin qui entraîne les plus jeunes dans un imaginaire fantastique. Pour les plus grands, il suggère cette dimension issue tout droit de la figuration libre s'inspirant pleinement de la bande dessinée.

Savez-vous que cela fait maintenant 20 ans qu'il nous attire dans son sillage, qu'il nous hypnotise de ses grands yeux et surtout nous transporte avec altruisme lors de ses innombrables et facétieux périples urbains ?

Pour notre plus grand plaisir, il a cette façon délicieusement provocante de se trouver au bon endroit au bon moment afin, peut-être, de déclencher un sourire. N'en déplaise à certaines institutions ferroviaires de transport d'usagers... qui elles, ont bien du mal à nous faire décrocher ce précieux rictus !

C'est une promenade à travers le monde que M. Chat a souhaité nous offrir pour célébrer ce magique et fantastique anniversaire. Il a réuni pour l'occasion une trace de son passage sur les différents continents de notre planète et c'est une réjouissance. C'est qu'il en a parcouru des kilomètres notre ami pour distribuer ce sourire enchanteur !

L'artiste possède ce grain de folie illusoire donnant à penser que rien n'est sérieux dans sa démarche. Détrompez-vous ! M. Chat maîtrise parfaitement ce qu'il fait et l'acte gratuit n'existe pas dans son oeuvre, son message est résolument optimiste, observez-le ! Il est tel l'ambassadeur de notre planète parfois hostile, il divulgue sur son chemin un message positif et authentique, un message d'espoir.

À l'occasion de cette magnifique exposition inédite, l'artiste, avec toute sa générosité et sa bienveillance, nous dévoile ses prodigieux carnets de voyage d'explorateur.

Nous répondons présents à cette invitation et lui souhaitons d'ores et déjà longue route et de belles aventures en perspective... nous l'accompagnerons, et bien entendu... joyeux anniversaire !

Laurent et Éric

Vernissage de l'exposition "Chat fait 20 ans"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "New Talents season 1"
Location:
Tools Galerie
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 35 80
Fax : +33 (0)1 42 77 37 62
Mail : Ib@toolsgalerie.com
Internet Site : www.toolsgalerie.com
Description:
TOOLSGALERIE présente NEW TALENTS season one
Du 9 février au 7 avril 2018

Cette exposition inaugure une série d'expositions de promotion du travail de designers découverts à l'occasion de leur présentation de fin de diplôme dans leurs écoles ou dans le cadre d'évènements design.
Réaliser cette première exposition avec des pièces présentées à la Design Academy d'Eindhoven et pendant la Dutch Design Week s'imposait à double titre
Choisir l'école néerlandaise était une évidence ; le design néerlandais est par sa créativité, sa liberté devenu une référence majeure dans la sphère design.... grâce notamment à la qualité de l'enseignement prodigué par son école phare, la Design Academy d'Eindhoven . Toolsgalerie a, quant à elle depuis sa création et par sa programmation fait la part belle à ce type de travail.
L'idée est donc de présenter dans ces expositions « New Talents » du mobilier, des objets, des luminaires étonnants et novateurs reflets de la personnalité de leur créateurs, mais qui soient ancrés dans la réalité du marché de « design galerie ». Les pièces exposées devront ainsi être produites d'une manière ou d'une autre, ne pas être uniquement des prototypes mais des éditions limitées, pour pouvoir répondre aux exigences du marché du design contemporain.
Pour cette SEASON ONE, sept designers aux profils et approches différentes ont été sélectionnés.

JOHAN VILADRICH - RATIO - 2017
https://johanviladrich.com/

Johan vient d'obtenir son diplôme en 2017 à la Design Academy d'Eindhoven. Pour son travail de fin d'études, peu banal et à contre-courant, il a choisi une forme de radicalité comme mode d'expression. Il a proposé une série de pièces simples, de mobilier d'usage, une table, une étagère, un banc, une console, tous conçus comme des assemblages. Il utilise des matériaux existants, qu'il met en musique dans de rigoureuses proportions, où les pièces de jonction sont essentielles à la construction et viennent aussi définir une esthétique élégante et intemporelle
L'objectif est ambitieux puisqu'il veut créer des structures archétypales déclinables à l'infini, à l'esthétique variable modulable en fonction des matériaux qui pourraient être sélectionnés.
A travers ce travail de recherche d'épure - qui rappelle celui de Martin Szekely dont il est un grand admirateur - Johan Viladrich s'interroge aussi sur la question du style dans le processus de création.

STUDIO MINALE MAEDA - GRAVITY - 2017
http://www.minale-maeda.com/

Ce sont les plus confirmés de tous les designers présentés. Ils ont multiplié les collaborations, notamment avec le collectif Droog Design et des éditeurs de renom. Le studio est composé de Marion Minale (Italie) et de Kumiko Maeda (Japon), tous deux diplômés de la Design Academy d'Eindhoven. Ils ont l'ambition de créer des pièces d'usage mais aussi de développer des projets artistiques affirmations de leurs identités et de leurs cultures.
Le projet GRAVITY : Il est né de la définition de la matière : un ensemble de particules qui sont dans un processus continu d'interactions, qui se combinent en réseaux, se brisent et se reconstituent. C'est ce modèle qu'ils ont appliqué pour concevoir le projet Gravity.
Les tables et tabourets du projet GRAVITY sont composés de simples tubes de cuivre et de pièces de liaisons, conçus comme des assemblages temporaires d'éléments, qui pourraient être réassemblés, réutilisés à l'infini.

FREDERIKE TOP - REFLECTED SEQUENCE - 2017
www.frederiketop.nl

Frederike Top est diplômée depuis 2007 de la HKU University of Art d'Utrecht et assure la direction de cours à l'Academy Willem de Köning de Rotterdam, section design produits depuis 2015. Elle conçoit des espace publics et intérieurs et ambitionne que ses interventions restent minimales mais qu'elles aient un impact maximal.
Le projet REFLECTED SEQUENCE, LIGHT SCULPTURE le démontre. C'est un objet simple et soigné composé d'une barre en résine et de LEDS sur laquelle se positionnent des panneaux en acrylique et film optique. La réflexion de la lumière fait apparaître des dessins géométriques aux couleurs vives qui se multiplient à l'infini, créant un objet fascinant et poétique.

BRAM VANDERBEKE - STACKABLE STOOLS-2017 / CONTROL TOTEMS - 2016
http://www.bramvanderbeke.com

Né en 1991, c'est un designer belge basé à Gand. Il a étudié la menuiserie, est diplômé de la School Art of Gent, et de la Design Academy d'Eindhoven en 2012. Il se définit comme un créateur d'espaces à vivre et tend à travers son travail à mettre en évidence les relations qui existent entre les usagers, les pièces créees et leur environnement.
Sont présentés :
STACKABLE STOOLS.
Ce sont des tabourets empilables, fabriqué par Bram en MDF, polis et poncés. Ils sont conçus comme des « éléments de construction », pouvant constituer des colonnes, tables, assises ou installations. Le traitement de surface réalisé par Bram leur confèrent du caractère, modifie notre perception, et les valorisent indéniablement
CONTROL TOTEM : Découverts dans le cadre d'une exposition « Power play » réalisée avec le collectif Dutch Invirtuals, Bram a conçu cinq totems qui encouragent l'utilisateur à être actif et prendre le contrôle de l'objet en l'actionnant. Le totem se métamorphose en objet lumineux, plus ou moins éclairant en fonction de l'ouverture donnée. L'apparence de l'objet se modifie ainsi et influe directement sur l'environnement.

RIVE ROSHAN - TRICHROIC TABLE- 2017
www.riveroshan.com

C'est un tandem composé du designer néerlandais Ruben de la Rive Box et du designer irano-australien Golnar Roshan. Depuis sa création, le studio privilégie les pièces où la couleur, les matériaux ou les textures permettent de développer un univers interactif et visuellement attractif.
Le projet présenté, TRICHROIC TABLE est directement inspiré d'un travail textile qui avait été présenté au Musée des Arts Décoratifs à Paris en 2017 pendant les Designer's Days.

MIEKE MEIJER - FORMWORKS - 2017
https://miekemeijer.com

Studio Mieke Meijer est une collaboration de Mieke Meijer et Roy Letterlé. Ils sont tous deux diplômés et enseignent à la Design Academy d'Eindhoven, ainsi qu'à l'université des Arts d'Utrecht. Leur thématique principale est l'interaction entre le design produit et l'architecture. Pour eux, l'analyse rigoureuse des méthodes et principes de construction, l'étude des matériaux utilisés également dans la construction industrielle, sont des sources inépuisables de création.
FORMWORKS en est l'illustration.
Pour ce projet des moules sont fabriqués à partir de superpositions de plaques de plâtre industrielles, destinées initialement à la construction. De la barbotine y est coulée. Une fois démoulés, les objets en céramique rappellent l'esthétique des coffrages bétons de l'architecture industrielle, dont ils portent les noms : Tour de refroidissement, élévateur à grain, bunker à charbon...

MARIJA DONDOVIC - LEANING SHELVE - 2017
https://www.marijadondovic.com

Née en 1988 à Belgrade, diplômée de la Design Academy d'Eindhoven en 2017, elle travaille actuellement au sein du cabinet d'architecture BEHF.
Où peut se situer la frontière entre un objet et son environnement ? Le projet LEANING SHELVE propose une réponse. L'étagère imaginée par Marija Dondovic est entièrement dépendante du mur, ne peut tenir que si elle s'appuie dans un angle et se trouve totalement en symbiose avec son environnement. L'étagère semble disparaitre partiellement dans le mur, une illusion optique qui défie la réalité.

Vernissage de l'exposition "New Talents season 1"

Vernissage de l'exposition "New Talents season 1"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Videobox #8"
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Videobox est un espace permanent dédié à l'art vidéo, situé dans un vestiaire du Carreau du Temple.

VIDEOBOX #8
DOC invite Philomène Hoël

Entrée libre du 9 février au 31 mars dans le Vestiaire 9

Vernissage le 8 février à 18h30 sur inscription
Participez au vernissage le jeudi 8 février à 18h30 en vous inscrivant ici :
http://www.carreaudutemple.eu/vernissage-videobox-8-jeudi-8-f-vrier-18h30

Linda, Linda, Linda
nouvelle pièce filmique de Philomène Hoël

Philomène Hoël (b.1985/France) vit et travaille à Londres. Actuellement en doctorat à l'Université de Reading en partenariat avec LUX, coopérative du film de Londres, Philomène dialogue avec les archives de l'artiste et cinéaste Stephen Dwoskin (1939 - 2012) intitulé de thèse "Est-ce votre main ou la mienne ?". Co-fondatrice de l'espace d'art "flat deux" à Londres et fondatrice du programme performatif "Out of One's Cinema", série de projections expérimentales en dialogue avec le travail de Dwoskin.

Né du regroupement d'artistes en quête d'un lieu de travail, DOC est une association ayant pour but de partager des idées, connaissances et savoir-faire artistiques dans le cadre d'un projet de diffusion et de valorisation de la création contemporaine. Située au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement, l'association permet à une centaine d'artistes et artisans jeunes ou confirmés de trouver un espace de travail et de partage dans un contexte où l'offre d'ateliers à Paris ne répond pas à la demande. Expérience avant tout humaine, la mutualisation des ressources économiques et techniques, ainsi que le partage des connaissances entre les membres de l'association a permis la construction d'un projet indépendant qui réunit une équipe forte, portée par son engagement au projet.

Toutes les infos : http://www.carreaudutemple.eu/videobox-8

Vernissage de l'exposition "Videobox #8"











[19:00-22:00] Dîner pour la Fondation d'entreprise Galeries Lafayette
Location:
Lafayette Anticipations
Fondation d'entreprise Galeries Lafayette
9, rue du Plâtre
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 45 96 68 68
Mail : lafayetteanticipation@galerieslafayette.com
Internet Site : www.lafayetteanticipation.com
Description:
Pour toute information :
lafayetteanticipations@galerieslafayette.com

[19:00-20:30] Rencontre avec Jeremy Bernard
Location:
Galerie Jean-Denis Walter
Gallery of Sports Art
56, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg
France
Mobile : +33 (0)6 60 07 30 63
Mail : jeandeniswalter@gmail.com
Internet Site : www.jeandeniswalter.fr
Description:
Jeremy Bernard nous fait le plaisir de nous parler de ses oeuvres et de répondre à toutes nos questions le jeudi 8 février, de 19h à 20h30 à la Galerie. Entrée libre.

Rencontre avec Jeremy Bernard

dans le cadre de l'exposition "OUTDOOR"

Du 2 janvier 2018 au 17 février 2018
Vernissage le mardi 9 janvier de 19h à 21h

Quand le sport est aussi un hymne à la beauté du monde.

L'exposition s'articule principalement autour des oeuvres de deux photographes incontournables qui sont de grands spécialistes de leurs disciplines. Alexis Berg, l'homme des grands trails et Jeremy Bernard, l'amoureux de la montagne. Ils rendent hommage aux origines du sport, à ses gestes simples en milieu naturel : courir, sauter, grimper, glisser.

Ne vous y trompez pas, ces décors à priori dociles et paisibles sont aussi des terrains de compétition féroces et imprévisibles.

Alexis Berg nous fait le plaisir de nous présenter ses oeuvres à la Galerie le vendredi 5 janvier entre 17h et 20h.

Vernissage de l'exposition "OUTDOOR"

[19:00-21:00] Rencontre avec le photographe Guillaume Zuili
Location:
Galerie Folia
13Abbaye - Galerie du groupe Libella
13, rue de l'Abbaye
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 03 21 83
Mail : folia@galerie-folia.fr
Internet Site : www.galerie-folia.fr
Description:
Dans le cadre de l'exposition Urban Jungle, la galerie Folia a le plaisir de vous convier à une rencontre avec le photographe Guillaume Zuili, lauréat du Prix Camera Clara 2017, le jeudi 8 février à 19h.

Urban Jungle, réalisée à Los Angeles, révèle une empreinte photographique singulière, qui n'a cessé de s'affirmer au fil du temps. Des oeuvres poétiques, d'une grande profondeur, racontent son obsession du mythe Américan.

Guillaume Zuili partagera son processus créatif : l'utilisation de techniques argentiques exigeantes, notamment le travail à la chambre.

Rencontre avec le photographe Guillaume Zuili
Guillaume Zuili

[19:00-21:00] Vernissage "ATAE Yûki - scènes de la vie japonaise en sculptures de tissu"
Location:
Maison de la Culture du Japon à Paris
MCJP
101 bis, quai Branly
75015 Paris
M° Bir-Hakeim, RER C Champ de Mars - Tour Eiffel
France
Phone : +33 (0)1 44 37 95 00
Fax : +33 (0)1 44 37 95 15
Internet Site : www.mcjp.asso.fr
Description:
ATAE Yûki
与 勇輝

Salle d'exposition (niveau 2)

Du 9 février au 3 mars 2018
mardi-samedi > 12h-20h

entrée libre

Avec ses sculptures de tissu, l'artiste japonais ATAE Yûki, né en 1937, nous ouvre les portes d'un univers unique.
À l'occasion de son 80e anniversaire, ses œuvres seront exposées pour la deuxième fois à Paris : l'occasion d'opérer un retour sur une carrière riche de 50 années d'activité artistique à travers ses œuvres les plus représentatives, ainsi que de découvrir ses récentes créations.
Au Japon, les expositions des œuvres de ATAE Yûki, organisées dans toutes les grandes villes du pays, attirent de très nombreux visiteurs. À l'étranger, outre Paris, New York et São Paulo ont accueilli ses œuvres qui réveillent une nostalgie enfouie au plus profond de chacun d'entre nous, accessible par-delà les frontières et les différences culturelles.
Pour cette exposition, ATAE Yûki a réuni plus de 100 sculptures de tissus réparties en cinq sections : Un monde nostalgique, Hommage au cinéaste Yasujirô Ozu, Mémorial de l'ère Showa (1926-1989), etc.

人形作家の与勇輝が80歳の誕生日を迎えて、傘寿記念に第二回目となるパリ展覧会を開催する。
代表作と最近作の展示を通じて、半世紀にわたる創作活動の軌跡を辿ることができる作品展である。
2月9日~3月3日。
入場無料。

www.atae-yuki-paris.fr

Autour de l'exposition

Les figurines - Entre création et jouet
Table ronde en présence de l'artiste
vendredi 9 février à 18h30, petite salle
(rez-de-chaussée)
entrée libre sur réservation (www.mcjp.fr)



Vernissage de l'exposition "ATAE Yûki - scènes de la vie japonaise en sculptures de tissu"
Omohayu (2010)

Vernissage de l'exposition "ATAE Yûki - scènes de la vie japonaise en sculptures de tissu"
Et maman ? (2010)

Vernissage de l'exposition "ATAE Yûki - scènes de la vie japonaise en sculptures de tissu"
Rêve (2010)

Vernissage de l'exposition "ATAE Yûki - scènes de la vie japonaise en sculptures de tissu"
Tama (2015)

Vernissage de l'exposition "ATAE Yûki - scènes de la vie japonaise en sculptures de tissu"

Vernissage de l'exposition "ATAE Yûki - scènes de la vie japonaise en sculptures de tissu"

Vernissage de l'exposition "ATAE Yûki - scènes de la vie japonaise en sculptures de tissu"

Vernissage de l'exposition "ATAE Yûki - scènes de la vie japonaise en sculptures de tissu"
Goûter (1994)

[19:00-21:00] Vernissage de Bettina Rheims "Détenues"
Location:
Château de Vincennes
Avenue de Paris
94300 Vincennes
M° Château de Vincennes, RER A Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 48 08 31 20
Fax : +33 (0)1 48 08 31 20
Internet Site : www.chateau-vincennes.fr
Description:
en présence de Brigitte Macron et de la secrétaire d'Etat à l'égalité femmes-hommes, Marlène Schiappa

Vernissage de Bettina Rheims "Détenues"
Brigitte Macron et Marlene Schiappa au Vernissage de l'exposition de Bettina Rheims "Detenues"

du 9 février au 30 avril

Bettina Rheims expose ses « Détenues » dans les châteaux de Vincennes et de Cadillac.

Exposition « Détenues » de Bettina Rheims
au château de Vincennes du 9 février au 30 avril 2018
et au château de Cadillac du 1er juin au 4 novembre 2018
Encouragée par Robert Badinter, la photographe Bettina Rheims a réalisé en 2014 une série de portraits de femmes incarcérées, intitulée « Détenues ».

Ce projet, soutenu par l'administration pénitentiaire, confronte l'univers carcéral avec celui de la création artistique ; dans un dialogue complexe, il interroge la construction et la représentation de la féminité dans les espaces de privation de liberté et d'enfermement.

De ces rencontres, volontaires, sont nés des portraits saisissants qui nous renvoient au regard que nous portons sur la détention.

La série « Détenues » offre une fenêtre de conversation avec l'univers sensible et peu connu de la détention. Ces femmes photographiées en prison, dans un studio improvisé, ont pu s'engager avec la photographe dans une démarche de reconstruction de leur identité féminine et amorcer un travail de restauration de leur image.

« Il me fallait aller à la rencontre de femmes qui n'avaient pas fait le choix de vivre entre quatre murs. Nous avons beaucoup parlé. Elles se sont racontées, et j'ai tenté de leur offrir un moment hors de ce temps-là ». Bettina Rheims, novembre 2016.

Au total, une cinquantaine de photographies seront exposées au château de Vincennes et au château de Cadillac où l'installation photographique renouera avec le passé carcéral de ces deux monuments et l'histoire des prisons pour femmes en France.

Le donjon de Vincennes sert dès le XVe siècle de prison d'Etat, et reçoit notamment, jusqu'en 1784, des prisonnières politiques. A la Révolution française, le pavillon du Roi devient à son tour - brièvement - un lieu d'incarcération destiné aux femmes dites de mauvaise vie.

Le château de Cadillac quant à lui, est converti en prison pour femmes en 1818. Des femmes condamnées à des peines diverses y sont incarcérées. De 1890 jusqu'en 1952 le château de Cadillac devient « école de préservation de jeunes filles » où sont placées de jeunes mineures considérées comme délinquantes.


Informations pratiques

Exposition au château de Vincennes :
Date : du 9 février au 30 avril 2018
Tarif : 9€ / 7€

Exposition au château de Cadillac :
Date : du 1er juin au 4 novembre 2018
Tarif : 5€ / 6€

Le Centre des monuments nationaux proposera des visites guidées de l'exposition notamment à destination du jeune public et du public scolaire.

Un ouvrage regroupant les photographies accompagnées d'un avant-propos de Robert Badinter et d'un texte de Nadeije Laneyrie-Dagen est édité dans la prestigieuse collection Blanche - grand format - par les éditions Gallimard.


A propos de Bettina Rheims

De sa série sur les stripteaseuses de Pigalle (1980) qui marque le début de sa carrière, au cycle sur la vie de Jésus dans « I.N.R.I. » (1998), des portraits d'animaux empaillés dans la série « Animal » (1982) à son travail sur le genre dans « Gender Studies » (2011), la photographie de Bettina Rheims bouscule l'iconographie et les thèmes traditionnels.

L'une des séries majeures, « Chambre Close » (1990-1992) - la première en couleur - marque le début de sa collaboration avec le romancier Serge Bramly.

Plusieurs institutions ont consacré des expositions rétrospectives à son travail : le Kunsthal, Rotterdam et le Moscow House of Photography, Moscou (2006), le C/O Berlin et le FORMA, Milan (2008), la Maison Européenne de la Photographie de Paris et le Fotografiska Museet de Stockholm (2016).

Un ouvrage rétrospectif qui rassemble plus de 500 photographies réalisées durant 35 ans de sa carrière, a été publié par les Editions Taschen en 2016.

En 1995, Bettina Rheims a réalisé le portrait officiel du Président de la République Jacques Chirac. Il la décore des insignes d'officier de la Légion d'honneur pour l'ensemble de son travail en 2007.


Exposition réalisée avec le mécénat de Banijay Group, la Fondation M6 et Picto Foundation.



Vernissage de Bettina Rheims "Détenues"
Eve Schmit II, novembre 2014, Roanne © Bettina Rheims

Vernissage de Bettina Rheims "Détenues"
Niniovitch II, novembre 2014, Roanne © Bettina Rheims

Vernissage de Bettina Rheims "Détenues"
Vue de l'exposition "Détenues" de Bettina Rheims à la Sainte-Chapelle de Vincennes.
© Didier Plowy / CMN.

Vernissage de Bettina Rheims "Détenues"
La scénographie est signée Nicolas Hugon.
© Didier Plowy / CMN.

[19:00-22:00] Vernissage de Mamadou Traoré "L'oeil en vrac"
Location:
La Petite Rockette
6, rue Saint-Maur
75011 Paris
M° Voltaire, Philippe Auguste, Père Lachaise
France
Phone : +33 (0)1 43 67 66 34
Mail : squattoujours@free.fr
Internet Site : www.lapetiterockette.com
Description:
La Petite Rockette
125 rue du Chemin Vert
75011 Paris

Expo 8 > 28 fév

Plongez vos rétines dans cette expo photo qui vous emmènera en
promenade dans les émotions de l'instant immortalisées par l'appareil.

+ Karamba Dioubaté en concert

Entre musique mandingue et variété, la guitare de Karamba Dioubaté nous accompagnera dans la balade visuelle de Mamadou.

Vernissage de Mamadou Traoré "L'oeil en vrac"

[19:00-22:00] Vernissage de Michèle Blond Vizzavona & Corinne Desaubliaux "Ensemble"
Location:
MJC de Neuilly-sur-Seine
Maison des Jeunes et de la Culture de Neuilly-sur-Seine
Place Parmentier
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Porte Maillot, Sablons
France
Phone : +33 (0)1 46 24 03 83
Fax : +33 (0)1 46 37 06 94
Mail : mjc.neuilly-sur-seine@wanadoo.fr
Internet Site : www.mjcneuilly92.com
Description:
Michèle Blond Vizzavona & Corinne Desaubliaux présentent : Ensemble.

Une parfaite symbiose artistique entre univers poétiques et scènes de genre. Ces atmosphères figuratives se font support des expérimentations de ces deux amies.
Ce mois-ci, ne manquez pas de découvrir une exposition unique, qui vous plongera dans un conte onirique à la croisée des chemins.

Vernissage le jeudi 08 février 2018, à partir de 19h
Du lundi 05 au samedi 17 février.
Ouverture du lundi au vendredi de 10h00 à 20h00.
Le samedi de 10h00 à 18h00, fermé le dimanche

Vernissage de Michèle Blond Vizzavona & Corinne Desaubliaux "Ensemble"

[19:00-22:00] Vernissage de Miho Hirakawa "Quand Paris Murmure..."
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Galerie l'Entrée des Artistes
25 rue des Tournelles
75004 Paris
galerie.lentreedesartistes@gmail.com
https://www.galerie-lentreedesartistes.com
https://www.facebook.com/LentreeDesArtistesGalerie

Vernissage de l'exposition de Miho Hirakawa "Quand Paris Murmure..."

Vernissage de l'exposition de Miho Hirakawa "Quand Paris Murmure..."

Vernissage de l'exposition de Miho Hirakawa "Quand Paris Murmure..."

[19:00-21:00] Vernissage de Nicolas de Crécy "Carnet du Mexique"
Location:
Instituto Cultural de México à Paris
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 61 84 44
Fax : +33 (0)1 44 61 84 45
Mail : idemexfra@sre.gob.mx
Internet Site : icm.sre.gob.mx/francia/
Description:
dans le cadre de l'exposition de Nicolas de Crécy "Carnet du Mexique"

Aquarelles originales réalisées pour le Travel Book Mexico
(Editions Louis Vuitton)

du 9 février au 31 mars 2018
du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h, le samedi de 15h à 19h
fermé le dimanche et les jours fériés

Vernissage de Nicolas de Crécy "Carnet du Mexique"

Après son succès auprès du public mexicain au Musée national d'Art Moderne de Mexico, où l'exposition a été vue par plus de 33 000 visiteurs, "Carnet du Mexique" de Nicolas de Crécy est présentée à Paris dès le 9 février, enrichie d'une dizaine d'œuvres inédites.

Puissance du dessin, expressivité des couleurs, fourmillement de détails et influences multiples... L'auteur du Bibendum céleste offre une vision baroque et poétique de la capitale mexicaine qui exalte à la fois sa riche architecture et la vivacité de sa foisonnante population, résumant ainsi l'éclectisme de la ville et de ses environs, Oaxaca, Tepozlán, Cuetzalan... Une variété qui se retrouve dans les différentes techniques utilisées par Nicolas de Crécy : aquarelle, gouache, encres, acrylique.

« Je ne trouve pas, je cherche ! », ironise Nicolas de Crécy en inversant la célèbre maxime de Picasso. Scénariste et dessinateur, peintre et écrivain depuis plus de vingt-cinq ans, Nicolas de Crécy signe une œuvre protéiforme, aussi insolite que poétique. Dans ses livres, nourris par la philosophie, la littérature et le surréalisme, il multiplie les expériences graphiques et stylistiques, revisite les genres (bande dessinée, manga, carnets de voyage ou de dessins...) et les techniques (encre de Chine, aquarelle, crayon, gouache, stylo, craie...), tout en composant conjointement à ses travaux éditoriaux une œuvre plasticienne à part entière - peintures, sculptures, gravures. Autant d'expérimentations qui se nourrissent les unes des autres et renouvellent la pensée comme le geste du créateur.


Né à Lyon en 1966, cet artiste aux modes d'expression multiples s'est fait connaître par la bande dessinée.

En 1991, Les Humanoïdes Associés publient son premier album, un Foligatto empreint de la pensée de Beckett, couronné par divers prix. Dès lors, Nicolas de Crécy n'aura de cesse d'élargir les cadres et de brouiller les pistes pour explorer librement tous les modes narratifs et formels. Du scénario baroque et onirique (Le Bibendum céleste, qui court sur trois volumes) au récit satirique et grinçant (la série des Léon la Came, dont le deuxième volume a reçu l'Alph-Art du meilleur album 1998), de la fable muette (Prosopopus) au conte loufoque (Salvatore), Nicolas de Crécy investigue aussi bien la bande dessinée que l'illustration jeunesse (La Nuit du grand méchant loup, Le Roi de la piste), le carnet de voyage (Carnets de Kyoto), le texte illustré plus personnel (New York-sur-Loire, Des gens bizarres, Cafés moulus), le récit autobiographique en dessins (Journal d'un fantôme) ou encore le manga (La République du catch, publié dans le magazine japonais Ultra Jump en 2015)... Il est également le premier auteur à signer une bande dessinée sur le Louvre (Période glaciaire, 2005), dont les planches originales ont été présentées dans l'enceinte de l'illustre institution en 2009.

Pensionnaire en résidence d'artiste à la Villa Kujoyama, à Kyoto, en 2008, Nicolas de Crécy prolonge depuis l'aventure nippone en multipliant projets et collaborations avec des artistes japonais, à l'instar d'Artbook (2014), exécuté avec son complice Taiyō Matsumoto.

Son travail fait l'objet de traductions et d'expositions en Europe, aux États-Unis et au Japon. Une monographie a ainsi été publiée chez MEL Publisher en 2016, alors que l'artiste plasticien investissait la même année Le Quartier - centre d'art contemporain de Quimper - pour une plongée dans la fabrique du dessin, ses techniques et ses processus, et dans Le Manchot mélomane, un hommage à Paul Wittgenstein (1887-1961), célèbre pianiste virtuose amputé de la main droite, qui lui a inspiré un portrait en creux... « Se laisser surprendre et se surprendre soi-même », résume l'artiste.

Vernissage de Nicolas de Crécy "Carnet du Mexique"
Plaza Santo Domingo, Centro Histórico, Mexico City. © Nicolas de Crécy

Vernissage de Nicolas de Crécy "Carnet du Mexique"
© Nicolas de Crécy

Vernissage de Nicolas de Crécy "Carnet du Mexique"
© Nicolas de Crécy

[19:00-21:00] Vernissage de Sébastien Leban "Les gardiennes de Kihnu"
Location:
Centre d'animation de la Grange-aux-Belles
55, rue de la Grange-aux-Belles
6, rue Boy Zelensky
75010 Paris
M° Colonel Fabien, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 42 03 40 78
Fax : +33 (0)1 42 03 47 67
Mail : information-gab@crl10.net
Internet Site : www.grange-aux-belles.com
Description:
Exposition du mardi 6 février au vendredi 16 mars

Au large de l'Estonie, perdue dans les eaux glaciales de la mer Baltique, une petite île abrite l'une des dernières sociétés matriarcales d'Europe aux traditions fortes. Depuis le XIXe siècle, les femmes gèrent cette communauté d'à peine 500 âmes tandis que les hommes, pêcheurs pour la plupart, partent en mer durant de long mois. La petite île de 16 km², classée en 2008 au patrimoine immatériel de l'UNESCO, est mise en avant par l'office du tourisme de Tallinn, et commence à attirer les curieux, ce qui n'est pas du goût de tous ses habitants. Pourtant, la saison estivale est essentielle à la bonne santé économique de l'île. Mare Mätas, 42 ans et quatre enfants, à la tête de la « Kihnu Cultural Space Foundation », défend les traditions, l'artisanat local et la tranquillité des insulaires.

www.sebastienleban.com

Dans le cadre de la Journée Internationale de lutte pour les Droits des Femmes

Vernissage de Sébastien Leban "Les gardiennes de Kihnu"

[19:00-21:00] Vernissage de Vuk Ćuk "Systèmes Esthétiques"
Location:
Centre Culturel de Serbie
123, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Châtelet, Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 50 50
Fax : +33 (0)1 42 72 52 80
Mail : info@ccserbie.com
Internet Site : www.ccserbie.com
Description:
du 8 février au 11 mars

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"
Location:
Centre Culturel de Chine à Paris
1, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 59 20
Fax : +33 (0)1 53 59 59 29
Mail : cccparisinfo@gmail.com
Internet Site : www.cccparis.org
Description:
Du 8 au 28 février
Lundi-samedi 10:00-12:30 / 14:00-18:00

La robe Qipao, habit traditionnel chinois féminin de l'époque moderne était à l'origine l'uniforme des écoles de filles à Shanghai pendant la République de Chine. Symbole féminin d'une nouvelle ère et de connaissances novatrices, elle a été rapidement adoptée à grande échelle, en vogue à Shanghai puis dans la Chine entière, devenue le vêtement principal des femmes citadines de l'époque. Elle est demeurée jusqu'à aujourd'hui l'un des emblèmes de Shanghai.

En 2004, l'exposition « Costumes de Shanghai du début du XXe siècle » organisée dans le cadre des années croisées présentait au Musée de la mode de la ville de Paris une sélection de costumes anciens parmi lesquels les robes shanghaiennes Qipao. Visiteurs affluant de la capitale parisienne et du monde entier se sont délectés des pièces uniques de beauté mises à l'honneur. En 2006, le président Hu Jintao offrait en présent honorifique d'État au gouvernement américain et au président de l'Université Yale, Stances de brocart, ouvrage de recherche académique de grande envergure sur le vêtement Qipao.

La présente exposition, à travers une cinquantaine de pièces de différentes époques et de différentes formes accessoirisées de bijoux rehaussés de modèles de forme humaine, et complétées de contenus aussi divers que matériel de fabrication ou photographies historiques de scènes du vieux Shanghai, révèle sous les différents angles d'un panorama complet la culture de la robe enveloppante Qipao qui s'est prolongée depuis la fin de la dynastie Qing jusqu'à nos jours. Cette mise en lumière manifeste les modes de vie du vieux Shanghai et l'élégance sophistiquée de l'esthétique orientale sous-jacente.

Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"

Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"

Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"

Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"

Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"

Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"

Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"

Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"

Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"

Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"
image du défilé

Vernissage de l'exposition "100 ans de robes chinoises de style shanghaien"
image du défilé

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "COLOREMOTION... cecily"
Location:
Galerie Pierre-Alain Challier
Pacea
8, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 49 96 63 00
Mail : galerie@pacea.fr
Internet Site : www.pacea.fr
Description:
Une exposition où couleurs, réminiscences et émotions s'entrecroisent

Vernissage jeudi 8 février de 19h à 21h

Portraits vendus au profit de l'association "La Voix de l'Enfant"

Porte parole, Carole Bouquet
Ambassadrice, Hélène Darroze

Exposition parrainée par Maître Pierre Cornette de Saint Cyr

Au 1er étage, une sélection d'une trentaine d'oeuvres choisies sur le thème de la couleur, parmi le fonds de la galerie, réunit :

Yaacov Agam, Robert Combas, Sonia Delaunay, Piero Dorazio, Damien Hirst, Nicola L., Nils-Udo ...

Exposition du 27 janvier au 24 février 2018
du mardi au samedi de 11h à 19h

Vernissage de l'exposition "COLOREMOTION... cecily"
Lambert Wilson, série "les mois rêvés", tirage numérique sur papier Rag, 48 x 48 cm

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "En Suspens"
Location:
Le BAL
6, impasse de la Défense
75018 Paris
M° Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 44 70 75 50
Mail : contact@le-bal.fr
Internet Site : www.le-bal.fr
Description:
Exposition du 9 février au 13 mai 2018
En présence des artistes

LE BAL présente En Suspens, une exposition collective avec les oeuvres de Bas Jan Ader, Debi Cornwall, Stéphane Degoutin & Gwenola Wagon, Luc Delahaye, Darek Fortas, Hiwa K, Aglaia Konrad, Jacques-Henri Michot, Rabih Mroué, Mélanie Pavy, Sebastian Stumpf, Paola Yacoub et Henk Wildschut.

Cette exposition est une tentative poétique, abstraite et fragile, de traduire quelque chose de notre temps. Quelque chose d'indéfinissable, d'intangible mais que nous reconnaissons comme l'état d'un homme, de plusieurs ou de tous : être en suspens.

« Ce qui est perdu, c'est l'intervalle qui aurait dû se former entre cet homme et ses semblables. » Hannah Arendt

Vernissage de l'exposition "En Suspens"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Incomparables"
Location:
Poïèsis des Arts
12, rue de Jouy
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 71 75 61 03
Mobile : +33 (0)6 83 95 54 04
Mail : poiesisdesarts@gmail.com
Internet Site : www.poiesisdesarts.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Les Incomparables"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Mario Muchnik, le photographe"
Location:
Instituto Cervantes
7, rue Quentin Bauchart
75008 Paris
M° George V, Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 40 70 92 92
Fax : +33 (0)1 47 20 27 49
Mail : cenpar@cervantes.es
Internet Site : paris.cervantes.es
Description:
L'Instituto Cervantes de Paris, a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition « Mario Muchnik, le photographe ». Cette exposition présente une grande partie de ses portraits littéraires, dans lesquels apparaissent beaucoup d'écrivains qu'il a lui-même édités, allant des membres du boom littéraire latino-américain, jusqu'à des classiques des lettres hispaniques. En 2017, Mario Muchnik a fait don à l'Instituto Cervantes d'une importante collection de ses photographies. Cette exposition en est une sélection.

19h Auditorium :
Table ronde de présentation avec Marcos-Ricardo Barnatán,
poète et commissaire de l'exposition, José Carlos Llop, écrivain, et Javier Muñoz
Sánchez-Brunete, directeur de l'Instituto Cervantes de Paris.

20h Salle d'expositions :
Vernissage

Exposition jusqu'au 6 avril 2018
Horaires de la salle d'exposition : du lundi au vendredi de 10h à 20h

Vernissage de l'exposition "Mario Muchnik, le photographe"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Perspectives XXXIII"
Location:
Centre Culturel de Serbie
123, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Châtelet, Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 50 50
Fax : +33 (0)1 42 72 52 80
Mail : info@ccserbie.com
Internet Site : www.ccserbie.com
Description:
du 8 février au 11 mars

"Perspectives XXXIII"
L'exposition de la Galerie Nationale de Belgrade

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Psychédélisme : Langage et Psyché"
Location:
Galerie #22 - Art Gallery Dièse22
Coppélia Pique
22, rue des Vertus
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 77 16 69 52
Mail : galery22@coppeliapique.com
Internet Site : www.coppeliapique.com
Description:
Vernissage le jeudi 8 février 2018
Du 20/01/18 au 25/02/18
Ouverture du mardi au samedi de 10h30 à 19h30

A l'occasion de l'exposition Psychédélisme : Langage et Psyché montée en partenariat avec le Ministère de la Culture, nous serons enchantés de vous recevoir ce samedi 20 janvier de 18h à 21h30 à notre lecture mise en scène par les acteurs Adélaïde Bon et Samuel Cahu. La lecture sera suivie d'une rencontre avec les artistes.
La nouvelle "Ananta" de Mathilde Nabias et les extraits d'Aldous Huxley proposés sont une réponse aux œuvres exposées.
Ils seront en libre lecture à la galerie durant l 'exposition.

L'exposition présente les œuvres des artistes :
Djalouz, PWCCA : street art
Mihai Grecu : art vidéo
Joseph Marzolla, Paul Toupet, Axël Kriloff, Renaud Baur et Alice Bandini : pop art surréaliste
Mathilde Nabias : écrivaine.

Vernissage de l'exposition "Psychédélisme, langage et psyché"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Entre Pierres & Mers"
Location:
Centre d'animation Sohane Benziane
20, rue Georges Duhamel
75015 Paris
M° Pernety
France
Phone : +33 (0)1 45 38 68 28
Mail : ca.sohane@wanadoo.fr
Internet Site : www.brancion-paris15.asso.fr/Sohane/hp_sohane.html
Description:
Cette exposition à l'initiative de Noël Rasendrason met en scène des travaux d'artistes, mais avant tout de femmes et d'hommes qui, à certains moments, ne peuvent faire autrement que de vivre par la pierre et/ou l'eau et d'en faire une constante presque instinctive dans leur travail, à l'aide de matières, de supports et de médiums toujours différents. Si nous avions voulu faire une exposition représentative d'un thème si extraordinairement vaste il aurait sans doute fallu réquisitionner le Louvre pour plusieurs années.
Au Centre Sohane Benziane, pour 15 jours - dont deux de projections -, voici, avec modestie et libre interprétation mais amour du sujet, des morceaux choisis permettant une vue d'ensemble.

Vernissage le jeudi 1er février
Projections :
- Clip de Érosion (avant-première !) de Dew Town Mayor & Noël Rasendrason
- Sel Vivare de Pauline Charrière
- Abîmes de Arthur Baude
- Projet de TPE de Sani Sadji & Kamil Badeau
- D'autres surprises mystérieuses

Soirée de rattrapage le jeudi 8 février !

Aria Ann
Artiste-architecte-designer infiniment portée sur un travail graphique souvent minéral, toujours brut et, comme elle, multi-facettes.
http://www.ariaann.com/

B-gnet
Auteur de bandes dessinées le jour, illustrateur de paysages secrets la nuit et, qu'il le veuille ou non, de paysages faits de pierres et d'eaux.
http://b-gnet.blogspot.fr/

Arthur Baude
Artiste, designer, maker, photographe et vidéaste en profondeur, il montre les milieux marins et leur poésie évidente et impitoyable par tous les moyens qu'il peut. Ici en photos, vidéos et peut-être même en performance.
http://moireblanc.com/Frontieres-Liquides
http://arthurbaude.blogspot.fr/2018/01/abime.html

Sani Sadji & Kamil Badeau
Deux ambitieux qui viennent d'obtenir leur bac scientifique entre autres à l'aide d'un projet de TPE très réussi et porté sur ...les ricochets.

Pauline Charrière
Artiste plasticienne mais aussi chercheuse et raconteuse d'histoires. Ici elle nous conte avec contemplation une route par le prisme d'un paysage et d'une héroïne qu'elle connait bien.
https://www.lamaincollectif.fr/membre/pauline-charriere

Dew Town Mayor
Musicien planteur d'arbre, compositeur de la pièce de musique électronique Érosion mais aussi réalisateur du clip éponyme qui sera ici présenté en avant-première.
http://soundcloud.com/dewtownmayor

Noël Rasendrason
Artiste, illustrateur (et également voix et acteur du clip sus-cité), il nous montrera des îles tirées de son imaginaire rocailleux.
www.noelrasendrason.com
"Cette exposition n'est pas un prétexte" tenterait-il de dire après avoir été à son initiative, des galets plein les bras, mais nous ne sommes pas dupe.


Merci à LA MAIN collectif et à l'équipe du centre Benziane Sohane de permettre à cette exposition d'exister !

Vernissage de l'exposition collective "Entre Pierres & Mers"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective par Y Galerie
Location:
Puteaux
92800 Puteaux
M° Gare SNCF de Puteaux
France
Description:
au 15 rue Pitois, 92800 Puteaux

afin de découvrir des œuvres de :
ZENOY, ONEMIZER, Philippe PASQUA, Christophe Catelain, ARMAN, SPEEDY GRAPHITO, JAKÈ, COMBAS, Jérôme Mesnager, Mr LOLO, F. HAIRE, NAJEAN, DAVID David, K. MERIDJEN, FREDDISH, ...

http://y-galerie.com/fr/artistes-christophe-catelain-paris/itemlist/tag/exposition%20catelain.html

[19:00-23:00] Vers la Marketplace RH : Modernisez votre offre façon Amazon !
Location:
6 Cité Roquette
Loft Bastille
6, Cité de la Roquette
75011 Paris
M° Bastille, Bréguet - Sabin
France
Description:
Le jeudi 8 février 2018, Althéa, en partenariat avec Salesforce, organise une soirée dédiée au futur des SIRH.

Dans un lieu d'exception - Le Lieu Privé - près du quartier de la Bastille, Althéa réunit des acteurs de l'écosystème de la HRTECH : notre partenaire Salesforce, le LAB RH et des Responsables Innovation RH de Grands Groupes pour une soirée d'échanges autour de la thématique "Vers la Marketplace RH : Modernisez votre offre RH façon Amazon !".

Avec nos partenaires et experts, nous vous donnerons un éclairage unique sur la mutation profonde que connaissent les SIRH, avec une mise en lumière des tendances d'une Marketplace RH.

Cette soirée agrémentée d'animations, s'articulera autour de 3 temps majeurs :

19h00 - 19h45 : Cocktail d'accueil

19h45 - 20h45 : Edition spéciale ALTHEA TV "Vers la Marketplace RH : Modernisez votre offre RH façon Amazon !". Nous aborderons de nombreuses questions :

Comment être en adéquation avec les nouveaux usages en proposant des services simples et ludiques et en exploitant la data ?

Quelles sont les clés d'une expérience collaborateur réussie pour générer l'adoption de ses outils RH ? Comment bousculer son organisation en intégrant les innovations start-up et leurs usages mobiles ?

Comment démontrer la valeur des services RH à la performance de l'entreprise ? Quels sont les résultats et la valeur perçue de ces nouveaux services RH dans son organisation ?

20h45 - 23h00 : Cocktail dînatoire et networking

>> RSVP

[19:00-21:00] Visite de l'exposition "La Belle Vie Numérique"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:
Exposition du 17 novembre 2017 au 18 mars 2018
Mardi-Dimanche 12h - 19h
Vernissage le 16 novembre 18h-21h

La Belle Vie Numérique
30 artistes de Rembrandt à Xavier Veilhan

Commissariat et direction artistique : Fabrice Bousteau
Coordination artistique et scénographie : Société Molle

« Ceci n'est pas une exposition d'art numérique » mais le regard porté par des artistes du monde entier sur la transformation de notre vie quotidienne par l'apparition à la fin des années 80 de l'ordinateur et plus largement des technologies numériques.

L'exposition proposée par La Fondation Groupe EDF et Fabrice Bousteau, tente de capter un instantané de notre époque insaisissable et questionne également la transformation des pratiques artistiques.
Comment les artistes des dernières générations, ceux qui ont vu arriver la révolution numérique et ceux qui sont nés avec, ont-ils transformé leurs pratiques ?
Comment reflètent-ils le changement de perception du monde ressenti par chacun d'entre nous ?
Leurs outils de création ont-ils été influencés par les outils GAFA (Google, Amazon, Facebook, Apple) ?
Quels regards portent-ils sur ce nouveau monde dont on ne perçoit plus parfois les frontières entre réel et virtuel ?

A travers un parcours sensible, rassemblant les travaux d'une trentaine d'artistes aussi bien reconnus qu'émergeants comme Aram Bartholl, Lee Lee Nam, Lyes Hammadouche, Matteo Nasini, Amalia Ulman, Winshluss, Xavier Veillan, Julien Levesque, Encoreunestp, cette exposition peut surprendre car elle se détache volontairement de l'image technologique ou des clichés technoïdes que le mot «numérique» fait surgir dans l'imaginaire collectif. Elle questionne plutôt le visiteur avec humour, dérision ou encore émerveillement, le renvoyant à son vécu, à ses sentiments, et l'invite à découvrir les délices, et les vices, de son devenir numérique.

Vie numérique mode d'emploi !

La Belle Vie Numérique invite de manière ludique, le visiteur à réfléchir, réagir, participer plutôt que d'imposer des réponses. En élargissant son propos universel au-delà des propositions artistiques, l'exposition constitue une trame, un parcours-jeu où artistes internationalement reconnus, dessinateurs de bandes dessinées, musiciens et architectes se mélangent à travers des thématiques qui interpellent chacun d'entre nous au quotidien. Ici des pépites d'art brut amateur, captées sur le net, se mesurent à des œuvres contemporaines historiques reconnues et font face à des créations d'intelligence artificielle.

Vernissage de l'exposition "La Belle Vie Numérique"












[20:00] Remise des prix du «Best of the Best Award»
Location:
Hôtel The Peninsula Paris
19, avenue Kléber
75116 Paris
M° Kléber
France
Phone : +33 (0)1 58 12 28 88
Fax : +33 (0)1 58 12 29 99
Mail : ppr@peninsula.com
Internet Site : paris.peninsula.com
Description:
Mieux qu'un Best of Show ? Le «Best of the Best Award» décerné par la chaîne d'hôtels Peninsula. La récompense suprême pour une automobile de collection.

En marge du salon parisien Rétromobile qui ferme ses portes dimanche 11, la chaîne d'hôtels Peninsula a procédé à la remise des prix du «Best of the Best Award» jeudi 8 au soir lors d'un dîner dans le cadre privé à l'hôtel Peninsula Paris. Ce prix, instauré en 2015, représente la plus haute distinction en matière de véhicules de collection. C'est un peu le concours des concours. La superfinale. Le principe de ce trophée considéré comme la plus haute distinction en matière de véhicules de collection est de départager les véhicules qui ont obtenu un Best of Show au cours de l'année écoulée dans l'un des principaux concours d'élégance de la planète. Cette année, la superfinale voyait s'affronter huit véhicules primés en 2017. C'est ainsi que le jury composé de sommités du monde de l'automobile a eu à départager des fleurons de la carrosserie française, italienne et anglaise.

Les véhicules en lice étaient:

- l'Alfa Romeo 8C 2900B Spider de 1939 produite par Touring et Best of Show au concours d'Amelia Island. Faisant partie d'une série de sept spiders Touring à châssis empattement long avec un moteur 2,9 litres, cette voiture représente la quintessence du grand tourisme au cours des années 1930.

La Ferrari 212 Export.
- la Ferrari 212 Export Cabriolet de 1951 exécutée par Vignale et primée lors du Cavallino Classic. Dessinée par Giovanni Michelotti, cette Ferrari à conduite à droite avait été commandée par Jorge da Cunha d'Almeida Araujo, ambassadeur du Portugal en France.

- l'Alfa Romeo Giulietta Sprint Speciale Prototipo de 1957 Bertone primée au Concorso d'Eleganza Villa d'Este. Chef d'oeuvre de Franco Scaglione, ce véhicule fut dévoilé lors du salon de l'auto de Turin en 1957. Il s'agit du prototype de l'Alfa Romeo SS et donc d'une voiture intermédiaire entre les légendaires Alfa Romeo Berlinetta Aerodinamica Tecnica de Franco Scaglione et la version de production des modèles Giulietta Sprint Speciale qui a suivi.

- la Lancia Astura Aerodinamica Coupé de 1933/35 signée Castagna et récompensée au Concours of Elegance Hampton Court Palace. Exemplaire unique, cette Lancia portant la signature d'un carrossier méconnu sort d'une restauration qui a duré sept ans.

- la Bugatti Type 57 SC Coupé Atlantic de 1936, conçue par Jean Bugattiet récemment auréolée du Chantilly Arts & Elégance Richard Mille. Pour beaucoup, ce coupé aérodynamique dessiné par Jean Bugatti est considéré comme la plus belle voiture au monde.

- la Ferrari 250 GT Cabriolet de 1957 Pinin Farina récompensée lors du Goodwood Cartier Style et Luxe Concours d'Elegance. Moins réputée que le Spider California, le cabriolet 57 représente un sommet d'élégance et de classicisme.

- la Mercedes-Benz S Roadster de 1929 signée Barker et Best of Show l'an dernier à Pebble Beach . Ce roadster propulsé par un moteur suralimenté de 7 litres a appartenu au pilote de course britannique Lord Howe.

L'ATS à V8 central.
- l'ATS 2500 GTS Coupé de 1964. Sans doute le modèle le plus méconnu de la sélection des huit lauréates, le coupé italien est le résultat de l'association d'anciens ingénieurs Ferrari limogés fin 1961 avec le comte Volpi. Dessinée par Franco Scaglione pour le compte d'Allemano, l'ATS est animée par un V8 2,5 litres placé en position centrale arrière.


Sans grand suspense, le jury a décerné la superfinale des Best of Show à la Bugatti 57 Atlantic appartenant à Peter et Mullin. C'est la deuxième fois que le Californien obtient cette récompense après le Best of the Best Award 2015 qui avait été décerné à son coupé Talbot-Lago T150-C SS, châssis n°90106, carrossé par Figoni & Falaschi» sous le label «Goutte d'Eau». En 2016, c'est une automobile italienne, la Maserati A6 GCS/53 exécutée en berlinette par Pinin Farina qui avait obtenu la récompense.

[20:00-22:00] Vernissage d'Anna Solé "Photocroquis"
Location:
La Belle Hortense
31, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hotel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 71 60
Internet Site : www.cafeine.com
Description:
01/02/2018 - 28/02/2018

Vernissage d'Anna Solé "Photocroquis"

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