Friday, February 9, 2018
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09
February 2018
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  Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00-13:00] Vernissage presse d'Anselm Kiefer "Für Andrea Emo"
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac Pantin
69, avenue du Général Leclerc
93500 Pantin
M° Gare SNCF Pantin
France
Phone : +33 (0)1 55 89 01 10
Fax : +33 (0)1 55 89 01 11
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net/contact/paris-pantin
Description:
11 février - 31 mai 2018

Conférence de presse avec Anselm Kiefer et en présence de l'écrivain Peter Stephan Jungk
Vendredi 9 février de 11h à 12h

Cinq ans après l'exposition d'Anselm Kiefer pour l'inauguration de l'espace de Pantin et à la suite de sa rétrospective au Centre Pompidou en 2016, la Galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d'annoncer la présentation d'une nouvelle série d'œuvres de l'artiste à Paris. L'exposition 'Für Andrea Emo', montrera une sélection d'une vingtaine de tableaux ainsi que trois sculptures explorant le thème de la sédimentation du souvenir cher à Anselm Kiefer. Ces vitrines, qui mettent en scène une connexion spirituelle entre différents éléments, sont autant de fossiles ou d'artefacts mis au jour, autant de micro-fictions à déchiffrer. D'une inventivité formelle inédite, les tableaux reflètent l'intérêt que l'artiste porte depuis longtemps à l'idée de destruction et de régénération. En faisant couler du plomb en fusion, Anselm Kiefer oblitère l'image originale et insuffle ainsi une nouvelle vie à ses propres œuvres dans un geste radicalement iconoclaste.

Vernissage presse d'Anselm Kiefer "Für Andrea Emo"
Photos: Georges Poncet
Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London - Paris - Salzburg
© Anselm Kiefer

12:00
13:00  
14:00 [14:00] Tea-time PHARES
Location:
Péniche Louise-Catherine Le Corbusier
50, quai d’Austerlitz
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz
France
Description:
Nous sommes heureux de vous convier à la conférence de presse sur le livre de l'oeuvre PHARES (CP ci-dessous) à Paris et le prochain "voyage de cette pyramide" autour d'un thé et de surprises "PHARESaoniques" dans l'unique monument historique flottant à Paris (intérieur signé Le Corbusier, coque extérieure en béton).

Ce site classé est exceptionnellement ouvert pour l'occasion. Inscription à julia@mileneguermont.com et carte d'identité sont nécessaires pour accéder au tea-time PHARES sur la LOUISE CATHERINE amarrée au Viaduc Austerlitz (Métro : Austerlitz) le vendredi 9 février à 14h.

NB : Une soirée PHARES se déroule aussi ici le 9 février à 19h pour célébrer le livre PHARES avec des surprises "PHARESaoniques", nous contacter pour des invitations pour vos lecteurs.

Attaché de presse du livre PHARES : Anaelle Alvarez Novoa - anaelle.alvareznovoa@publishroom.com - +33 1 84 16 62 54


Découvrez l'incroyable histoire de PHARES, sculpture monumentale imaginée et créée par l'artiste Milène Guermont.

Une aventure humaine et artistique au service du patrimoine et de l'innovation, aujourd'hui retranscrite dans un ouvrage d'une centaine de pages.

Ce livre est fabriqué en France sous le patronage de la Commission nationale Française de l'UNESCO, bilingue FR-GB. Il décrit la genèse de l'œuvre et son inscription dans l'Histoire grâce à des textes inédits de Jean-Paul Viguier, Alain Niderlinder, ... des photos de Henri Cartier-Bresson, Olivier Thomas, ... des reproductions du Musée de la Marine, de la RMN-Grand Palais...

Tea-time PHARES

PHARES est une œuvre monumentale de métal et de lumière imaginée par Milène Guermont..

Ce « phare de phares », installé pendant 6 mois (automne 2015-hiver 2016) sur la place de la Concorde auprès du plus ancien monument de Paris, interagit avec le public et dialogue avec l'obélisque de Louxor, la tour Montparnasse... et la tour Eiffel.

Cette œuvre de 29 m de haut est recouverte d'une vague de phares de voitures. Elle a nécessité l'intervention de 300 hommes, 5 km de métal, 7 kg de formulaires..

La dorure de cette très fine résille pyramidale en aluminium s'intensifie jusqu'à se fondre dans la couleur du pyramidion de l'Obélisque originellement en électrum (alliage d'or et d'argent qui donna le mot électricité) de l'Obélisque pour souligner sa symbolique comme passage de la terre au ciel.

PHARES joue avec la lumière, de jour (reflets du soleil sur la résille) comme de nuit (lampadaires, lune, éclairages des véhicules se confondant avec ses propres phares).

PHARES bénéficie des labels "2015 année internationale de la lumière" de l'UNESCO, "Paris pour le Climat" et "COP 21 / CMP 11". Parmi 13 000 projets sur 147 pays, PHARES a été choisie pour être l'unique œuvre d'art présentée lors du rapport final de the International Year of Light au siège de l'UNESCO le 3 octobre 2016 ; Milène Guermont est à cette occasion la seule voix française

www.sculpturephares.com


A propos de l'artiste

Milène Guermont, née en 1981, a une double formation d'ingénieure et d'artiste.

Suite à une synesthésie provoquée par l'effleurement d'un mur en béton, elle transforme ce matériau en pièces sensibles et animées. Pesant quelques grammes jusqu'à plusieurs tonnes, ses œuvres en Béton Polysensoriel® réagissent en fonction de votre champ magnétique si vous les touchez.

www.mileneguermont.com

Date de Parution : 3 Novembre 2017 - Edition Le Texte Vivant
Livre broché : ISBN 978-2-36723-088-7 / 29€
livre numérique enrichi : 5,99€
Format : 22x28 cm / 96 pages
Impression : Interieur Quadri + Or, Couverture Quadri + Or et vernis sélectif

15:00  
16:00  
17:00 [17:00-20:00] Lancement officiel de la galerie digitale HORS-CADRE
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
Exposition inaugurale des 13 artistes représentés par la galerie
du 09 au 11 février de 12h00 à 20h00

Vernissage sur invitation en présence des artistes le 08 février 2018 au Bastille Design Center de 16h à 21h
rsvp@hors-cadre.art

HORS-CADRE est une galerie d'art digitale dédiée à la scène contemporaine française.
À travers un site en ligne innovant, la galerie offre un nouveau mode de diffusion et de promotion de l'art.
HORS-CADRE propose également des expositions temporaires, à la fois en France et à l'international.

Artistes représentés par HORS-CADRE : Léa Barbazanges, Clément Denis, Juliette-Andréa Élie, Laura Garcia-Karras, Marie-Anita Gaube, Ségolène Haehnsen, Victoria Kosheleva, Poku Mensah, Guillaume Montier, Nelson Pernisco, Lionel Sabatté, Anne-Laure Sacriste, Hugo Servanin.

Lancement officiel de la galerie digitale HORS-CADRE
Poku Mensah, "Le Salon d'Automne", 2016, Photographie en studio, 56x84cm


[18:00-21:00] Vernissage de Angela Detanico et Rafael Lain "Horizon"
Location:
Galerie Martine Aboucaya
5, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 92 75
Fax : +33 (0)1 42 76 92 60
Mail : info@martineaboucaya.com
Internet Site : www.martineaboucaya.com
Description:
du 9 février au 10 mars 2018

La galerie est heureuse de présenter l'exposition Horizon (prologue #1) de Angela Detanico et Rafael Lain, largement inspirée par le livre, l'écriture, les écrivains.

Ce projet ludique se déclinera en plusieurs temps courts qui chacun se positionne comme un prologue à un évènement qui aura lieu à la fin du cycle ou pas.

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Benoît Vétillard "Somnii Explanatio"
Location:
Squaresquaresquare
9, rue Rochebrune
75011 Paris
M° Rue Saint-Maur, Père Lachaise, Saint-Ambroise, Voltaire
France
Mail : squaresquaresquare@hotmail.com
Internet Site : www.squaresquaresquare.fr
Description:
Chaque mois, Label Famille donne carte blanche à l'un de ses membres lors d'une exposition à Squaresquaresquare.

La mémoire des rêves ne dure que quelques minutes, Federico Fellini gardait sur sa table de chevet un carnet où il notait, dès son réveil, ses visions et ses émotions. Plus de 400 rêves dessinés sont répertoriés *.

SOMNII EXPLANATIO est une étude architecturale de 24 rêves
de Federico Fellini, sélectionnés de façon arbitraire mais chronologique. Cette étude transpose en autant d'architectures ses dessins et textes, par déconstruction puis reconstruction.
24 maquettes d'étude et 24 dessins sont disséminés dans l'espace de travail durant 1 mois. Ces 24 expériences spatiales se parcourent comme on parcourt un rêve, aux limites diffuses, sans transitions, aux passages abruptes, d'un climat à l'autre, de l'angoisse à la volupté... Diurne, nocturne, l'esprit de Fellini se parcourt comme un plateau de cinéma composé de scènes en gestation.

Cette expérience contribue-t-elle à éclaircir le mystère Fellini ou le rendra-t-il plus épais? Cette immersion rigoureusement libre a renforcé de manière irrémédiable mon rapport au cinéaste. Ces inventions oniriques dépassent-elles son constructeur?

(*Il libro dei sogni - 2007 - rizzoli. volume 1, 1960-1968. volume 2, 1973-1990. les dessins originaux ne peuvent être présentés. Tous droits réservés)

www.jeanbenoitvetillard.com

Vernissage
9 février de 18h à 21h
Exposition
10 février de 13h à 19h

Vernissage de Jean-Benoît Vétillard "Somnii Explanatio"

[18:00-20:00] Vernissage de Kadou Nouidjem
Location:
Commune Libre d'Aligre
Café Associatif
3, rue d’Aligre
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 43 41 20 55
Mail : lacommune.aligre@orange.fr
Internet Site : www.cl-aligre.org
Description:
du Jeudi 1er février au samedi 17 février
Vernissage vendredi 9 février à partir de 18h

Mon parcours artistique et assez récent (2013). Depuis, je m'évade au rythme des couleurs, des formes et des matériaux. C'est une succession de rêves, de joie et d'émotions de vrais moments magiques.

[18:00-21:00] Vernissage de Larry Clark et Jonathan Velasquez
Location:
Saint-Denis
Saint-Denis
93200 Saint-Denis
M° RER D Saint-Denis, Saint-Denis - Université, Basilique de Saint-Denis
France
Description:
HCE Galerie
7 rue Gibault
93200 Saint Denis
studiohcecreation@gmail.com
http://www.hcegalerie.com
https://www.facebook.com/HCEGalerie
Suzanne Hubert, Georges Quidet

Larry Clark et Jonathan Velasquez / Photographies

dans le cadre du festival "Rebel Rebel" de l'écran de Saint Denis du 7 février au 20 février 2018
Vernissage le 9 février à 18h

HCE Galerie, en collaboration avec la galerie Rue Antoine (Paris, XVIII) présente des photographies de Larry Clark et Jonathan Velasquez.

Jonathan Velasquez a été "découvert" en juillet 2003 à Los Angeles par Larry Clark. Devenu sa muse et l'un de ses acteurs fétiches, Jonathan s'est formé à la photographie à ses côtés, et capte, Leica monochrome à la main, un univers qui croise celui du maître tout en s'en émancipant, dans un troublant jeu de miroirs.Il est également musicien...

Pendant le Festival de St Denis (du 7 au 13 février) la galerie sera ouverte au public du lundi au vendredi de 15h à 20h, et le samedi de 14 à 18h.
Du 14 février au 20 février la galerie est ouverte le samedi de 14 à 18h et les autres jours de la semaine de 14h à 18h mais sur RV

Vernissage de Larry Clark et Jonathan Velasquez

[18:00-21:00] Vernissage de Seok You-Seon (석유선)
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
Vernissage de Seok You-Seon (석유선)

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Ce soir j'oublie tout !"
Location:
La Galerie des 3 bornes
9, cité des Trois Bornes
75011 Paris
M° Parmentier, Oberkampf, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 56 98 05 31
Mobile : +33 (0)6 13 87 42 72
Mail : galeriedes3bornes@gmail.com
Description:
Vernissage Vendredi 9 février de 18h à 23h en présence des artistes
Exposition du 9 au 11 février de 14h à 19h

Etienne Clerc et Tasio Bidegain essaient depuis deux ans, parfois ensemble, parfois séparément, de traduire en images les motifs qui les entourent.

Cette exposition est pensée comme une borne, une pause, qui leur permet de mettre en forme leur travail et de partager leurs expérimentations avant de reprendre leurs recherches.

La galerie des trois bornes vous invite à prendre cette pose avec eux, mettre des images sur des motifs qui peut être, vous obsèderont aussi.

Vernissage de l'exposition "Ce soir j'oublie tout !"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Curro Gonzalez invité par Hervé Di Rosa"
Location:
Maison des Arts de Bagneux
15, avenue Albert Petit
92220 Bagneux
M° RER B Bagneux
France
Phone : +33 (0)1 46 56 64 36
Fax : +33 (0)1 46 56 20 93
Mail : maison-arts@mairie-bagneux.fr
Internet Site : www.bagneux92.fr
Description:
EXPOSITION DU 9 FÉVRIER AU 30 MARS 2018
Entrée libre et gratuite du mardi au vendredi de 14h à 17h
Nocturne le mardi jusqu'à 20h
Week-ends : 10-11 février, 10-11 mars de 14h à 19h

La Maison des arts présente sa nouvelle exposition "Hèrvé Di Rosa invite Curro Gonzalez". Du 9 février au 30 mars 2018. Vernissage le 9 février à 18h.

Figure majeure de la peinture espagnole et plus particulièrement de la scène sévillane, Curro Gonzalez a su s'inspirer des expressionnistes des années 80 pour se fabriquer son propre style.

Curro Gonzalez propose une vision du monde qui l'entoure, avec une forte ironie et un sens de l'humour féroce, utilisant différentes techniques et des thèmes très variés. Ses peintures sont conçues comme une lecture réversible, de telle sorte qu'une nature morte peut se voir comme un paysage de la mémoire. Les scènes d'extérieur, par leur composition, prennent la forme de vanités baroques.


PROGRAMME DE L'EXPOSITION

9 février à 18h30 vernissage en présence des artistes
Week-end 10 et 11 février de 14h à 19h ouverture de l'exposition
13 février de 12h à 13h visite-rencontre de l'artiste spéciale enseignants
13, 20, 27 février de 17h à 20h nocturne d'exposition
10 février de 15h à 17h30 atelier sérigraphie en famille dans le cadre du rallye poétique Printemps des poètes
21 février de 14h à 17h atelier sérigraphie en famille spécial Chandeleur: sérigraphie de crêpes
27 février de 19h à 22h Atelier d'écriture A mots Croisés


UN MOT SUR L'ARTISTE

Curro Gonzáles est un artiste espagnol né à Séville en 1960.
Figure majeure de la peinture espagnole et plus particulièrement de la scène sévillane, Curro Gonzalez a su s'inspirer des expressionnistes des années 80 pour se fabriquer son propre style. Des 1984 son oeuvre figurative, est devenue plus intime. Il créée des espaces où se révèlent des tensions narratives et des questions de langage que l'on retrouve dans l'écriture poétique. Il parle des paradoxes de son temps qu'il exprime dans ses oeuvres de manière originale, poétique, sensible souvent avec humour.

L'art dit-il « se trouve où se trouve le coeur, témoin de nos actes et révélateur de nos espoirs. Si l'Art Contemporain annonce des lendemains à construire, il nous dit aussi notre histoire, notre identité en scellant le socle de notre avenir. »

Curro Gonzalez propose une vision du monde qui l'entoure, avec une forte ironie et un sens de l'humour féroce, utilisant différentes techniques et des thèmes très variés. Ses peintures sont conçues comme une lecture réversible, de telle sorte qu'une nature morte peut se voir comme un paysage de la mémoire. Les scènes d'extérieur, par leur composition, prennent la forme de vanités baroques.

Artiste international, son oeuvre est présente dans les collections les plus importantes et dans les Musées Espagnols comme la Fondation Caixa, le Musée National des Arts de la reine sofia, ARTIUM, Le centre Andaluz d'Art Contemporain, la Fondation Coca Cola etc..

Vernissage de l'exposition "Curro Gonzalez invité par Hervé Di Rosa"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Gestalt" by Gueule de Bois
Location:
Galerie Houg
22, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Mobile : +33 (0)6 61 38 11 89
Mail : romain@galeriehoug.com
Internet Site : www.galeriehoug.com
Description:
Exposition du 09 Fev. au 09 Mars 2018
Vernissage le Vendredi 09 Fév. 2018, 18h00

Galerie Houg vous convie au vernissage de la nouvelle collection de mobilier «Gestalt» par Gueule de Bois qui aura lieu le vendredi soir 9 février à la galerie

Pour la première fois dans la galerie parisienne Houg, Ludovic Austry et Emmanuel Berson présenteront les dernières créations de mobilier contemporain.

Dans l'optique de continuer leur recherche d'un minimalisme du geste, Gueule de Bois s'inspire, pour sa nouvelle collection, des mouvements structuralistes du XXème siècle. Le chêne, l'acier et le contreplaqué de bouleau sont ici mis à l'honneur par leurs qualités techniques et esthétiques. Avec cette collection, les deux designers proposent des meubles allant du meuble vinyles au porte manteau en proposant un traitement simple des matériaux, brut ou brulé, qui s'oppose aux structures strictes.

La galerie Houg et Gueule de Bois design seront heureux de vous présenter ces derniers modèles dans un espace au cœur du Marais parisien.

Vernissage de l'exposition "Gestalt" by Gueule de Bois

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La prison, oublions-la"
Location:
Mairie du 2ème arrondissement
8, rue de la Banque
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 53 29 75 02
Fax : +33 (0)1 53 29 75 01
Mail : maire02@paris.fr
Internet Site : mairie2.paris.fr
Description:
La mairie du 2e accueille une exposition favorable à une politique véritablement alternative à l'emprisonnement en février 2018.

Une documentariste et une photographe ayant pu se rendre à la maison d'arrêt de Fleury-Mérogis présentent, avec l'aide de deux designers, une exposition d'écrits de prisonniers et de portraits, ainsi que le travail d'accueil et d'accompagnement des détenus et sortants de prison mené par les équipes de salariés et de bénévoles du pôle Arapej (Réflexion et Action sur la Prison et la Justice) du CASP (Centre d'Action Social Protestant).

Le vernissage, en présence de Nicolas HEITZ, conseiller de la garde des sceaux chargé de la coordination des politiques de la justice, sera suivi des interventions de François SUREAU, avocat aux Conseils et écrivain, Bruno COTTE, ancien président de chambre à la cour de cassation et à la cour pénale internationale, Samra LAMBERT, juge de l'application des peines et Nathalie VALLET, éducatrice spécialisée à l'ARAPEJ 93.

Du 5 février au 2 mars 2018
Conférences et vernissage vendredi 9 février à 18h

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Noël Marsault - Dans l'inconnu"
Location:
Galerie l'Echiquier
16, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Mail : galerie.echiquier@gmail.com
Internet Site : www.galerie-echiquier.com
Description:
Gravures, monotypes et dessins

Exposition du 10 février au 17 mars 2018

Typographe inventif autant qu'expert, Noël Marsault aime aussi, au-delà des livres chatoyants dont il a le secret, produire des images. Des images de toute nature et de toute sorte, qui ne sont pas toujours des estampes. Quelques-unes nous parlent immédiatement : comment ne pas trouver de charme à cette grenade joliment fruitée ou à ces deux feuilles de salade qui, pour une fois, ne jouent pas seulement le rôle bêtasse de garniture sur une assiette ? D'autres cependant nous interrogent : qu'est-ce que cette bestiole, énorme pointe sèche, qui ressemble à un crapaud tatoué ou à une grosse punaise que l'on imaginerait plutôt suspendue au plafond de la chambre de Kafka ? Noël Marsault joue volontiers avec les monstres issus du hasard de ses planches, de ses manipulations à la Frankenstein : des monstres rigolards le plus souvent, ce qui ne les empêche pas d'être inquiétants. Pour lui, l'art est métamorphose. Noël Marsault travaille dans l'unique et dans l'aléatoire, il s'amuse avec le monotype, avec les empreintes retouchées et rehaussées de crayons de couleurs ou de gouache. Il expérimente, il tâtonne, il essaie, il hasarde, il teste. Si l'écriture vibrante de certains de ses tourbillons est comme une rencontre avec l'œuvre poétique du graveur Albert-Edgar Yersin, le plus souvent elle est une ouverture, un saut vers l'inconnu, gare aux trous noirs !

Maxime Préaud
Janvier 2018

Vernissage de l'exposition "Noël Marsault - Dans l'inconnu"
La grenade
Crayons de couleur et gouache sur taches
Papier crème

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition de Treize Bis "Elégie au gris de payne"
Location:
Obrose
11, rue Saint-Bernard
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mobile : +33 (0)6 31 13 66 64
Mail : beautifullobrose@gmail.com
Internet Site : www.obrose.fr
Description:
Vernissage Vendredi 9 Février 2018 de 18h a 22h
Exposition du 10 Février au 16 Février 2018
14h - 19h et sur RDV au 06 31 13 66 64

Treize Bis nous enchante par ses collages poétiques et oniriques composés à partir d'images puisées dans notre mémoire commune pour en restituer la matière brute, la forme dépouillée, élémentaire, inscrite si l'en est, dans notre inconscient collectif. L'artiste s'inspire de notre patrimoine pictural pour en restituer non pas les œuvres, mais la trace, le vestige, imprimés sur les murs délaissés de nos rues. Treize bis recompose, décontextualise, transforme les éléments picturaux anciens pour les livrer, telle une réminiscence surréaliste (rappelant le travail de Max Ernst),
à travers une composition fragmentaire et hétéroclite, non dénuée parfois d'humour, et dont le fondu tient essentiellement à la blancheur douce et translucide qui la recouvre, comme pour mieux en découvrir la nudité virginale et la fragilité du grain, de la peau, et du papier. Par ses collages, Treize Bis effleure l'intemporel là ou émerge le transitoire, l'effacement, la trace, l'absence.

Vernissage de l'exposition de Treize Bis "Elégie au gris de payne"

[18:30-21:00] Vernissage de Benjamin Hochart "If I can't dance, I don't want your revolution"
Location:
Pilote
direction artistique et design graphique
42, rue Myrha
75018 Paris
M° Château Rouge
France
Phone : +33 (0)1 71 70 21 50
Mail : contact@piloteparis.com
Internet Site : www.piloteparis.com
Description:
"If I can't dance, I don't want your revolution", exposition de Benjamin Hochart présentée du 9 février au 9 mars 2018.

"If I can't dance, I don't want your revolution" s'inscrit dans une série de trois expositions. Elle fait suite à celle présentée d'octobre à décembre 2017 à la fondation Spatiu Intact à Cluj-Napoca en Roumanie dont le titre "If I can't dance in your revolution, I'm not coming", est une des autres formes de la citation attribuée à Emma Goldman.

Elle précède aussi la prochaine exposition de Benjamin Hochart au Quadrilatère, centre d'art de Beauvais, présentée du 7 avril au 10 juin 2018 et intitulée "If I can't dance, I don't want to be part of your revolution".

Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques qui lui a apporté son soutien. Il a également été réalisé avec le concours de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - aide individuelle à la création 2014.

À cette occasion, l'artiste et le studio Pilote ont imaginé et réalisé une série d'affiches sérigraphiées exposées et en vente lors du vernissage, et pendant toute la durée de l'exposition.

"Présidentielles" : Sérigraphies numérotées, 50 x 70 cm. Prix de vente: 50€

Vernissage de Benjamin Hochart "If I can't dance, I don't want your revolution"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "7 regards"
Location:
ON-OFF Studio
11, rue Berzélius
75017 Paris
M° Brochant, Porte de Clichy
France
Phone : +33 (0)6 24 84 61 30
Mail : contact@on-off-studio.com
Description:
Du 7 au 28 février
Vernissage le vendredi 9 février de 18h30 à 22h

7 REGARDS = 7 AUTEURS ET AUTANT D'HISTOIRES, 1 COLLECTIF, 1 ANNÉE, 1 LIVRE-PHOTOS
Sous le signe de la photographie urbaine, l'exposition 7 REGARDS réunit les artistes du collectif REGARDS CROISÉS. Elle marque la sortie du premier Livre-photos du groupe, le RC'18, présentant une sélection de 42 de leurs photos les plus représentatives réalisées en 2017. 21 tirages issus de cette édition seront exposés dans la galerie.

COLLECTIF REGARDS CROISÉS
Alain DAUTY
Romi G
David GARNACHO
Thomy KEAT
Gilles LANGE
Jean-Luc PEREZ
Valérie SIMONNET

Vernissage de l'exposition "7 regards"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Constantine à travers les âges"
Location:
Centre Culturel Algérien
171, rue de la Croix Nivert
75015 Paris
M° Boucicault
France
Phone : +33 (0)1 45 54 95 31
Fax : +33 (0)1 44 26 30 90
Mail : contact@cca-paris.com
Internet Site : www.cca-paris.com
Description:
Dans le cadre de la semaine culturelle sur Constantine - Exposition autour du thème "Constantine à travers les âges" - Vernissage - vendredi 9 février à 18h30
Ouverte du 8 février au 3 mars

En présence du commissaire de l'exposition, Nadir Benmatti et de son réalisateur, Zin Edine Seffadj.

Constantine a 23 siècles. Construite au départ sur un rocher, elle conserve une configuration très originale. Elle a connu la gloire mais aussi l'occupation, abrité des érudits et des artistes et traversé la violence. Elle possède des traditions très diverses : culinaires, vestimentaires, artisanales, musicales (malouf, musique arabo-andalouse)... L'exposition met en avant de belles réalisations architecturales ou culturelles.

Vernissage de l'exposition "Constantine à travers les âges"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Crash test"
Location:
Montpellier
Montpellier
34000 Montpellier
M° Gare SNCF de Montpellier
France
Internet Site : www.montpellier.fr
Description:
La Panacée
14, rue de l'Ecole de Pharmacie
34000 Montpellier
info@lapanacee.org
+33 (0)4 34 88 79 79

du 10 février au 6 mai

Vernissage en présence de Nicolas Bourriaud, curator de l'exposition, et des artistes

CRASH TEST
LA RÉVOLUTION MOLÉCULAIRE

Le centre d'art contemporain La Panacée-MoCo (Montpellier Contemporain) présente l'exposition Crash test !

L'art des années 2010 semble avoir intégré la notion d'anthropocène, qui désigne une ère dominée par l'impact des activités humaines sur la planète. Crash test propose d'explorer la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel, annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature, pour dessiner les contours d'une tendance émergente de l'art contemporain.

Pour sa première exposition manifeste, La Panacée-MoCo invite vingt-cinq artistes internationaux dont les œuvres investiront l'intégralité des espaces d'exposition du centre d'art.

Vernissage de l'exposition "Crash test"



[19:00-21:00] Exposition des photos sélectionnées pour le concours
Location:
Le Fil Rouge
Les Petits Chantiers
4, rue Wurtz
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Mail : lespetitschantiers@free.fr
Internet Site : www.lespetitschantiers.com
Description:
L'exposition des photos
sélectionnées pour le concours
aura lieu du
vendredi 2 au vendredi 9 février 2018
La galerie du Fil Rouge
sera ouverte
tous les jours de 16h à 19h
+ le week-end de 14h à 19h.

Soirée exceptionnelle le vendredi 9 février
pour l'annonce des résultats, et la remise des prix.

[19:00-22:00] Soirée pour le livre "PHARES" de Milène Guermont
Location:
Péniche Louise-Catherine Le Corbusier
50, quai d’Austerlitz
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz
France
Description:
Nous sommes heureux de vous convier à la conférence de presse sur le livre de l'oeuvre PHARES (CP ci-dessous) à Paris et le prochain "voyage de cette pyramide" autour d'un thé et de surprises "PHARESaoniques" dans l'unique monument historique flottant à Paris (intérieur signé Le Corbusier, coque extérieure en béton).

Ce site classé est exceptionnellement ouvert pour l'occasion. Inscription à julia@mileneguermont.com et carte d'identité sont nécessaires pour accéder au tea-time PHARES sur la LOUISE CATHERINE amarrée au Viaduc Austerlitz (Métro : Austerlitz) le vendredi 9 février à 14h.

NB : Une soirée PHARES se déroule aussi ici le 9 février à 19h pour célébrer le livre PHARES avec des surprises "PHARESaoniques", nous contacter pour des invitations pour vos lecteurs.

Attaché de presse du livre PHARES : Anaelle Alvarez Novoa - anaelle.alvareznovoa@publishroom.com - +33 1 84 16 62 54


Découvrez l'incroyable histoire de PHARES, sculpture monumentale imaginée et créée par l'artiste Milène Guermont.

Une aventure humaine et artistique au service du patrimoine et de l'innovation, aujourd'hui retranscrite dans un ouvrage d'une centaine de pages.

Ce livre est fabriqué en France sous le patronage de la Commission nationale Française de l'UNESCO, bilingue FR-GB. Il décrit la genèse de l'œuvre et son inscription dans l'Histoire grâce à des textes inédits de Jean-Paul Viguier, Alain Niderlinder, ... des photos de Henri Cartier-Bresson, Olivier Thomas, ... des reproductions du Musée de la Marine, de la RMN-Grand Palais...

Tea-time PHARES

PHARES est une œuvre monumentale de métal et de lumière imaginée par Milène Guermont..

Ce « phare de phares », installé pendant 6 mois (automne 2015-hiver 2016) sur la place de la Concorde auprès du plus ancien monument de Paris, interagit avec le public et dialogue avec l'obélisque de Louxor, la tour Montparnasse... et la tour Eiffel.

Cette œuvre de 29 m de haut est recouverte d'une vague de phares de voitures. Elle a nécessité l'intervention de 300 hommes, 5 km de métal, 7 kg de formulaires..

La dorure de cette très fine résille pyramidale en aluminium s'intensifie jusqu'à se fondre dans la couleur du pyramidion de l'Obélisque originellement en électrum (alliage d'or et d'argent qui donna le mot électricité) de l'Obélisque pour souligner sa symbolique comme passage de la terre au ciel.

PHARES joue avec la lumière, de jour (reflets du soleil sur la résille) comme de nuit (lampadaires, lune, éclairages des véhicules se confondant avec ses propres phares).

PHARES bénéficie des labels "2015 année internationale de la lumière" de l'UNESCO, "Paris pour le Climat" et "COP 21 / CMP 11". Parmi 13 000 projets sur 147 pays, PHARES a été choisie pour être l'unique œuvre d'art présentée lors du rapport final de the International Year of Light au siège de l'UNESCO le 3 octobre 2016 ; Milène Guermont est à cette occasion la seule voix française

www.sculpturephares.com


A propos de l'artiste

Milène Guermont, née en 1981, a une double formation d'ingénieure et d'artiste.

Suite à une synesthésie provoquée par l'effleurement d'un mur en béton, elle transforme ce matériau en pièces sensibles et animées. Pesant quelques grammes jusqu'à plusieurs tonnes, ses œuvres en Béton Polysensoriel® réagissent en fonction de votre champ magnétique si vous les touchez.

www.mileneguermont.com

Date de Parution : 3 Novembre 2017 - Edition Le Texte Vivant
Livre broché : ISBN 978-2-36723-088-7 / 29€
livre numérique enrichi : 5,99€
Format : 22x28 cm / 96 pages
Impression : Interieur Quadri + Or, Couverture Quadri + Or et vernis sélectif

[19:00-21:00] Vernissage de Sarah-Mélina Clair "Lire en Laque"
Location:
Galerie Ormesson
13, rue d'Ormesson
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 44 03 56 92
Mail : espaceormesson@yahoo.com
Internet Site : www.galerieormesson.paris
Description:
Du 8 février au 18 février 2018
Vernissage le 9 février 2018 à 19 heures

https://www.lirenlaque.com

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le Chic français"
Location:
Musée Nicéphore Niépce
28, quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
M° Gare SNCF de Chalon-sur-Saône
France
Phone : +33 (0)3 85 48 41 98
Fax : +33 (0)3 85 48 63 20
Mail : contact@museeniepce.com
Internet Site : www.museeniepce.com
Description:
10.02 ... 20.05.2018
vernissage / vendredi 9 février à 19h

L'exposition « Le Chic Français » porte un regard rétrospectif sur l'histoire de la photographie de mode au début du 20ème siècle en France à travers près de 300 œuvres issues des collections du musée Nicéphore Niépce.
Déployés sur deux salles d'exposition temporaire du musée, photographies et magazines d'époque mettent en perspective et illustrent une histoire intimement liée à celle de l'évolution de la place des femmes dans la société.

Les débuts de la photographie de mode sont timides et peu audacieux. De nombreux magazines diffusent la mode au début du 20ème siècle mais le dessin y occupe une place prépondérante. Si dans les médias, la place de la photographie de mode connait un essor similaire à celui de la photographie en général, jusque dans les années 1920 les contraintes liées aux techniques d'impression ne favorisent pas son utilisation. Les photographes travaillent en studio, les modèles restent statiques et les mises en pages sont rigides et peu inventives. Cette manière de mettre en scène la mode et le vêtement est évidemment à mettre en correspondance avec le statut de la femme dans la société.

Dans les années 1920 - 1930, une « Nouvelle Vision » s'impose. Des photographes comme Jean Moral, Maurice Tabard, André Steiner, pratiquent une photographie résolument moderne et différente.

Pendant l'entre-deux guerres, la photographie et les magazines accompagnent et soutiennent l'émancipation des femmes. Les photographes multiplient les expérimentations formelles, inventent des angles de prises de vue spectaculaires, proposent des cadrages audacieux et des sujets modernes ; ils offrent une nouvelle image de la femme, une « vision » enfin libérée.

Véritables touche-à-tout, ces photographes, recrutés par le monde de la mode, mettent leur savoir-faire éprouvé au service des magazines et contribuent à diffuser l'image d'une féminité moderne, chic, dynamique et urbaine. Les séances enfin libérées des studios, et réalisées dans les rues de Paris, participent pleinement à la reconnaissance de la ville comme capitale de la mode.

L'exposition présente, entre autres, les travaux des photographes :
Henri Manuel,
Paul de Singly,
Charles Lhermitte,
Edward Steichen,
Pierre Boucher,
André Steiner,
Horst P. Horst,
Maurice Tabard,
Francois Kollar,
Laure Albin Guillot,
Germaine Krull,
Daniel Masclet,
Man Ray,
Roger Schall,
Jean Moral,
...
Ou des journaux et magazines comme :
Art Vivant,
Comœdia illustré,
Harper's Bazaar,
La Mode illustrée,
Jardins des Modes,
Vogue,
Vu,
Paris Match,
Diversion,
Paris Magazine,
...

Cette exposition produite avec l'aide de la Ville d'Evian et a été présentée du 28 octobre au 21 janvier 2018 au Palais Lumière.

Le commissariat de cette exposition est assuré par : Sylvain Besson, musée Nicéphore Niépce.

Scénographie : Sylvain Besson, musée Nicéphore Niépce et Michel Lepetitdidier

Vernissage de l'exposition "Le Chic français"

[19:30] Concert pour le 75ème anniversaire de la Victoire de la bataille de Stalingrad
Location:
Centre spirituel et culturel orthodoxe russe à Paris
Cathédrale de la Sainte-Trinité de Paris
1-5, quai Branly
2, avenue Rapp
75015 Paris
M° RER C Pont de l’Alma, Alma - Marceau
France
Internet Site : www.cathedrale-sainte-trinite.fr
Description:
Le 9 février à 19h30 au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe aura lieu le concert de Serguei Marcarov, artiste de l'UNESCO pour la paix, avec la participation de ses élèves de l'Ecole Normale de Musique Alfred Cortot et du Conservatoire Jacques Ibert de Paris 19.

Au programme: Schumann, Chopin, Ravel, Tchaïkovsky, Rachmaninov, Shchedrin, Polezhayev.

SERGUEI MARCAROV ET SES ÉLÈVES
de l'École Normale de Musique Alfred Cortot et Conservatoire Jacques Ibert de Paris 19
YUMI TOKITA
JEAN-ALEXANDRE DUBOIS
IDA PELLICCIOLI
ELIZAVETA FROLOVA
MEJDA ZERFAOUI
ALEXANDRE KUKONIN

Inscription obligatoire ambrusbranly@mail.ru. Dans la limite des places disponibles.

Concert pour le 75ème anniversaire de la Victoire de la bataille de Stalingrad




[20:00-23:00] 33ème cérémonie des Victoires de la Musique 2018
Location:
La Seine Musicale
1, Cours de l'Île Seguin
92100 Boulogne-Billancourt
M° Pont de Sèvres, T2 Brimborion
France
Phone : +33 (0)1 74 34 53 54
Mail : contact@laseinemusicale.com
Internet Site : www.laseinemusicale.com
Description:
La 33e cérémonie des Victoires de la musique aura lieu le 9 février 2018 à la Seine musicale de Boulogne-Billancourt. La cérémonie sera retransmise à la télévision sur France 2 et à la radio sur France Inter.

Palmarès
Les gagnants sont indiqués ci-dessous en tête de chaque catégorie et en caractères gras, et les nommés au-dessous1.

Artiste masculin de l'année
Bernard Lavilliers
Orelsan
Soprano

Artiste féminine de l'année
Charlotte Gainsbourg
Louane
Catherine Ringer

Album révélation de l'année
Aliose - Comme on respire
Juliette Armanet - Petite Amie
Petit Biscuit - Presence

Révélation scène de l'année
Eddy de Pretto
Gaël Faye
Fishbach

Album de chansons de l'année
Brigitte - Nues
Albin de la Simone - L'un de nous
MC Solaar - Géopoétique

Album rock de l'année
BB Brunes - Puzzle
Lady Sir - Accidentally Yours
Shaka Ponk - The Evol'

Album de musiques urbaines de l'année
Bigflo et Oli - La Vraie Vie
Lomepal - Flip
Orelsan - La Fête est finie

Album de musiques du monde de l'année
Amadou et Mariam - La Confusion
-M-, Toumani Diabaté, Sidiki Diabaté, Fatoumata Diawara (Lamomali)- Lamomali
Oumou Sangaré - Mogoya

Album de musiques électroniques ou dance de l'année
ALB - Deux
Dominique Dalcan - Temperance
Fakear - Karmaprena

Chanson originale de l'année
Bigflo et Oli - Dommage Auteurs : Florian Ordonez - Olivio Ordonez / compositeurs : Florian Ordonez - Olivio Ordonez - Stromae / arrangeur : Stromae
Kyo - Ton mec Auteur : Benoît Poher / compositeurs : Benoît Poher - Nicolas Chassagne - Fabien Dubos - Florian Dubos
Louane - Si t'étais là Auteur : Marie Bastide / compositeur : Gioacchino Maurici / arrangeur : Dany Synthé
Soprano - Roule Auteur : Soprano / compositeur : Djaresma

Spectacle musical, tournée ou concert de l'année
Camille - Tournée
Gérard Depardieu - Depardieu chante Barbara
Julien Doré - & Tour

Création audiovisuelle
Orelsan - Basique Réalisateurs : Greg & Lio
Gauvain Sers - Pourvu Réalisateur : Jean-Pierre Jeunet
The Blaze - Territory Réalisateurs : Jonathan et Guillaume Alric




La cérémonie ne pouvait débuter autrement. D'abord l'émotion, les triomphes suivront : c'est par un hommage rendu à Johnny Hallyday, mort le 6 décembre des suites d'un cancer, que se sont ouvertes les 33es Victoires de la musique vendredi à la Seine musicale à Boulogne-Billancourt, près de Paris. Peu après 21 heures, les premières notes de « Toute la musique que j'aime » ont résonné, jaillissant des instruments des musiciens de « l'idole des jeunes », dont son guitariste Yarol Poupaud. Puis Slimane et Florent Pagny, qui ont chacun participé à l'album hommage On a tous quelque chose de Johnny récemment paru, les ont rejoints sur scène pour reprendre « Requiem pour un fou », un des plus grands tubes du « taulier », datant de 1976.

Une performance vocale couplée forcément moins impressionnante que celle dont était capable à lui seul le chanteur, comme en ont témoigné les images d'archives diffusées juste après. La dernière fois qu'on avait vu ensemble ses musiciens, c'était lors des funérailles de la star, le 9 décembre. Ils avaient joué devant la foule amassée à l'extérieur de l'église de la Madeleine à Paris, sans chanteur, le micro orphelin de Johnny trônant à leurs côtés. Sous les yeux de la ministre de la Culture Françoise Nyssen, d'autres hommages se sont aussi succédé. À France Gall, avec sobriété et justesse par Louane, à Étienne Daho, avec plus de conviction par Eddy de Pretto, les BB Brunes et Juliette Armanet.

Le sacre d'Orelsan
Ces 33es Victoires de la musique ont en tout cas sacré le rap français et son nouveau chef de file, Orelsan, auteur d'un triplé et désigné artiste masculin de l'année en fin de soirée. « Je voudrais remercier le public, sans qui je serais juste un type qui fait de la musique dans sa chambre », a sobrement commenté le rappeur de 35 ans, arrivé en fin de soirée à la Seine musicale à Boulogne-Billancourt en provenance de Genève, où il se produisait en concert.

Avec son album La fête est finie, il a supplanté le vétéran Bernard Lavilliers et le rappeur-chanteur Soprano. Également récompensé pour le clip de « Basique » et dans la catégorie album des musiques urbaines, Orelsan, dont le début de carrière a été perturbé par des accusations de misogynie, fait aussi bien que Stromae en 2014. Il contribue largement à la mainmise du hip-hop sur ces Victoires avec six trophées gagnés sur les douze en jeu. Une première pour une seule édition.

Charlotte Gainsbourg est, pour la première fois, l'artiste féminine de l'année
La vague rap ferait presque de l'ombre à l'autre triomphe de la soirée, celui de Charlotte Gainsbourg, sacrée pour la première fois dans la catégorie reine d'artiste féminine. L'actrice-chanteuse, apparue avec une chemise en jean comme les affectionnait son père, connaît la consécration musicale à 46 ans. Dans son dernier album électro-mélancolique, elle évoque pour la première fois avec des textes français la mémoire de son père disparu en 1991 et de sa demi-soeur Kate Barry, morte en 2013.

« Cet album, j'ai eu ma soeur en tête (Kate Barry), je pense à elle ce soir. J'ai mon père en tête, bien sûr. Mais aujourd'hui il porte ma vie aussi. Moi, je suis vivante et je veux célébrer les gens autour de moi, ma mère (Jane Birkin), ma soeur (Lou Doillon), mon frère (Lulu) », a-t-elle déclaré. Avant cela, -M- et ses amis maliens Toumani & Sidiki Diabate et Fatoumata Diawara avaient remporté la catégorie album de musiques du monde.

-M- remporte la catégorie musiques du monde avec Lamomali
Miss Monde, Iris Mittenaere, a été désignée pour remettre le prix de l'album musique du monde. Sont nommés Amadou et Mariam pour La Confusion, -M- pour Lamomali et Oumou Sangare pour l'opus Mogoya. Matthieu Chedid remporte le trophée, accompagné de Toumani Diabate, Sidiki Diabate et Fatoumata Diawara, avec qui il a composé l'album. L'artiste décroche sa 10e Victoire de la musique, avec son projet afro-pop Lamomali coréalisé avec les musiciens Toumani et Sidiki Diabaté. Avec cet album coloré dans lequel il déclare sa flamme au Mali, le fils de Louis Chedid a été paradoxalement préféré dans cette catégorie à des artistes maliens : Amadou et Mariam (La Confusion) et Oumou Sangaré (Mogoya).

« Je voudrais saluer la curiosité du public et tous les musiciens maliens qui ont participé à cette aventure », a déclaré -M-, mentionnant notamment Toumani Diabaté, « maître de la kora » (instrument à cordes malien), son fils Sidiki et la chanteuse Fatoumata Diawara. « Merci d'avoir voté pour nous. Nous sommes trois griots, vous venez d'honorer de sept siècles d'histoire. Nous sommes les détenteurs de cette histoire », a réagi, ému, Toumani Diabaté. Matthieu Chedid décroche ainsi sa dixième Victoire personnelle, rejoignant au palmarès des Victoires Johnny Hallyday et Alain Souchon et se rapprochant un peu plus du recordman de trophées, Alain Bashung (12). -M- a réussi la prouesse d'amasser tous ses trophées dans six catégories différentes : artiste masculin (2), concerts et tournées (4), album de chansons (1), DVD musical (1), musique de film (1) et désormais donc musiques du monde (1).

Temperance de Dominique Dalcan, album musiques électroniques
Deuxième remise de prix de la soirée : celle du meilleur album électro ou dance. Et c'est l'opus Temperance qui permet à Dominique Dalcan de décrocher cette Victoire de la musique. Il devance ainsi les autres nommés de la catégorie : Deux d'Alb et Karmaprena de Fakear. « C'est une belle aventure couronnée ce soir par un partage. Une Victoire, c'est un partage. C'est la musique électronique au sens large qui est récompensée, comme un manifeste. Il n'y a pas que les musiques électroniques de danse, mais aussi le sensible et l'émotion. Il y en a pour tous les goûts. Cette cérémonie est symbolique en ce sens », a déclaré l'artiste.

Le trophée de la meilleure chanson originale revient à Bigflo & Oli
« Dommage » du duo toulousain décroche le titre de meilleure chanson originale 2018. Il s'opposait dans cette catégorie à Kyo pour « Ton mec », Soprano avec « Roule » et Louane nommée grâce au morceau « Si t'étais là ». Les deux compères ont décidé de dédier leur Victoire à leurs fans, à qui ils avaient préparé un discours de remerciement... sur leur téléphone portable.

La jeune chanteuse Louane, nommée dans deux catégories, rend hommage à France Gall, décédée le 7 janvier dernier. Elle interprète le tube « Évidemment », accompagnée au piano, et devant une image géante de la chanteuse disparue projetée en fond de scène.

Le meilleur spectacle de l'année est celui de Camille
La chanteuse, qui a sorti son cinquième album OUÏ en juin dernier, remporte La Victoire de la musique du meilleur spectacle de l'année. Dans cette catégorie, deux adversaires redoutables : Gérard Depardieu et Julien Doré. Un joli lot de consolation pour la chanteuse de 39 ans, qui n'avait pas été retenue pour concourir dans les catégories artistes féminines ou album de chansons en dépit de l'excellent accueil critique de OUÏ. « Je dédie cette Victoire à toutes les femmes qui courent avec les loups et au public, sans qui on ne serait rien », a-t-elle dit à la Seine musicale, à Boulogne-Billancourt. Femmes qui courent avec les loups est un livre de la conteuse américaine Clarissa Pinkola Estés.
La Victoire de l'album revient à Mc Solaar pour Géopolitique
Mc Solaar, qui fait son grand retour dix ans après la sortie de son dernier album, remporte la Victoire du meilleur album de chansons pour Géopolitique, sorti en novembre dernier. « À vous qui m'avez réservé un si bel accueil, merci », a-t-il déclaré sur la scène en venant chercher son prix, ému. C'est la cinquième Victoire du palmarès du rappeur, qui a devancé le duo féminin Brigitte (Nues) et Albin de la Simone (L'Un de nous). La reconnaissance du travail de MC Solaar illustre toute la diversité du rap français. Il a remporté ses cinq Victoires dans cinq catégories différentes : album chanson de l'année, donc, album de musiques urbaines en 2008, meilleur clip vidéo en 1995, artiste masculin en 1995 et meilleur groupe en 1992, alors qu'il rappait bien seul !

Juliette Armanet, album révélation de l'année
C'est très émue que la jeune artiste est venue récupérer son prix. Grâce à son album Petite Amie, dans les bacs depuis avril 2017, l'ancienne journaliste remporte la Victoire de l'album révélation de l'année. Elle affrontait dans cette catégorie la nouvelle génération de la musique française : Aliose avec l'album Comme on respire et Petit Biscuit, jeune DJ qui défendait son opus Présence.

Gaël Faye, révélation scène de l'année
Gaël Faye, revenu à la musique après son succès littéraire Petit Pays, s'est imposé dans la catégorie révélation scène. Il a d'ailleurs justifié son prix pendant la soirée avec une superbe version de « Paris Métèque ».

Shaka Ponk et Dominique Dalcan dominent rock et musiques électroniques
Avec The Evol, les joyeux déjantés de Shaka Ponk ont remporté la Victoire de l'album rock de l'année, tandis que Dominique Dalcan s'est distingué dans la catégorie album de musiques électroniques avec son dernier opus, Temperance.

[20:00-23:00] Sarajevo-sur-Seine Film Festival
Location:
Le Saint-André des Arts
30, rue Saint-André des Arts
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 48 18
Mail : contact@cinesaintandre.fr
Internet Site : www.cinesaintandre.fr
Description:
« Sarajevo-sur-Seine Film Festival » : 3e édition du Festival gratuit de documentaires sur les Droits Humains, du vendredi 9 au dimanche 11 février, au Cinéma Saint-André-des-Arts à Paris

20h : Ouverture
20h30: "When pigs come" (2017, Serbie, 72 min)
Avec l'intervention de la réalisatrice, Biljana Tutorov (Serbie)
Dragoslava dispose de quatre téléviseurs, trois petits-enfants, deux meilleurs amis et un
mari avec lequel elle se bat pour la télécommande. Elle conserve ses archives privées de
souvenirs de tous les événements majeurs de l'histoire politique récente des cinq pays où
elle a vécu, sans jamais déménager de son appartement. Elle est un moniteur de scrutin
formé, passionné de son droit d'être en minorité, mais de plus en plus désespéré dans
l'approche des élections anticipées.

22h : Cocktail
au Paradis Marguerite, 29 Quai des Grands Augustins, 75006 Paris

[20:30-22:00] Soirée lectures-performances "Continuité-dispersion"
Location:
La Traverse
Centre d'art contemporain d'Alfortville
9, rue Traversière
94140 Alfortville
M° Ecole Vétérinaire, RER D Maisons-Alfort - Alfortville
France
Phone : +33 (0)1 56 29 37 21
Mail : contact@cac-latraverse.com
Internet Site : www.cac-latraverse.com
Description:
Artistes : Carla Adra & Aziyadé Baudouin-Talec, Jonathan Foussadier & Caroline Lion, Cécile Bickler & Marie-Bénédicte Cazeneuve accompagné d'Adrien Lamm, Bastien Mignot & Arno Calléja, Après la guerre (Stanislav Dorochenkov, Arthur Moulton) & Dimitri Petrov
Direction artistique : Aziyadé Baudouin-Talec et les Écritures bougées - Centre de Littérature Contemporaine

Continuité-dispersion est un cycle de trois événements construits autour de la collaboration entre artistes, duo, trio d'artistes, collectif d'artistes, chorégraphes, danseurs, performeurs, écrivains. L'écriture ou la réalisation d'un projet ou la mise en œuvre d'une pensée se développe en collaboration entre continuité et tremblements, c'est-à-dire par tentatives, essais, doutes et questionnements. Comment créer ensemble ?


dans le cadre de l'exposition collective "White blood, blue night"

DU 18 JANVIER AU 3 MARS
du mercredi au samedi de 11h à 19h
VERNISSAGE JEUDI 18 JANVIER DE 18H À 22H

Artistes : Martine Aballéa, Giulia Andreani, Raymonde Arcier, Béatrice Cussol, Camille Ducellier, Vidya Gastaldon, Mélanie Lecointe, Pascal Lièvre, Lydie Jean-Dit-Pannel, Myriam Mechita, Myriam Mihindou, Elena Moaty, Agathe Pitié, Stefan Rinck, Buhlebezwe Siwani, Skall, Sarah Trouche, Floryan Varennes, Adrien Vermont, Jean-Luc Verna

Commissaire de l'exposition : Julie Crenn

L'exposition White blood, blue night est envisagée comme un cercle magique à l'intérieur duquel sont présentées les œuvres d'artistes qui participent chacun à leur manière d'une résistance liée au soin, à la spiritualité, aux corps, à l'écologie, au politique, au féminisme...

ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE L'EXPOSITION
Tous les événements sont gratuits.
reservations@cac-latraverse.com

Tous les samedis de l'exposition à 15h30, VISITE COMMENTÉE
durée approx. 35 à 40 minutes

Samedi 3 février à 15h30, VISITE BLOUP'BLOP
visite commentée et amusante pour les + ou - 7 à 11 ans
durée approx. 35 à 40 minutes

Vendredi 9 février de 20h30 à 22h, SOIRÉE LECTURES-PERFORMANCES_ Continuité et tremblements (dispersion) 1
Direction artistique : Aziyadé Baudouin-Talec et les Ecritures bougées - Centre de Littérature Contemporaine
(plus de détails sur notre site)

Samedi 10 février de 15h30 à 16h30, L'ART À PORTÉE DE MAINS
visite commentée bilingue LSF (langue des signes française) / français pour sourds et malentendants
réservation également possible par sms au 06 82 33 66 68
Les enfants sont les bienvenus à partir de 7 ans.

Mardi 13 février de 19h à 21h, ATELIER D'ECRITURE_adultes
animé par Marc Verhaverbeke, des Amis de la Librairie L'Établi

Samedi 17 février de 15h30 à 16h30, LA TRAVERSE EN TRIBU
visite inter-générationnelle ludique pour toutes les tribus de 7 à 77 ans et +

Mercredi 21 février de 17h30 à 19h, ATELIER D'ÉCRITURE _ Jeunes
pour les 12 à 16 ans, animé par Marc Verhaverbeke, des Amis de la Librairie L'Établi.


Depuis l'Antiquité, les sorcières sont littéralement les « diseuses de sorts ». Leur existence et leur représentation cristallisent une peur collective intrinsèquement liée à celle d'une perte de pouvoir, à la possibilité d'une déstabilisation du groupe dominant. Une menace et une peur qui traversent une histoire frappée de violentes persécutions et tortures.

L'imaginaire collectif associe les chasses aux sorcières au Moyen-âge en Europe, pourtant, c'est au XVIème siècle qu'elles connaissent leur apogée. Les sorcières représentaient et représentent encore aujourd'hui une menace du fait de leurs savoirs. À l'écoute de la Nature, elles se transmettent entre elles, leurs connaissances des plantes, du ciel, de la terre, du Vivant.

Le savoir, qui traverse le temps et la géographie, engendre alors des pouvoirs comme celui de guérir, celui de deviner, celui d'être indépendant des figures dominantes détenant les territoires dogmatiques comme la morale, le pouvoir politique, la religion, l'argent et la médecine. La reconquête de ces territoires participe à la construction d'un imaginaire protéique défiant toute forme de domination et de violence. Un imaginaire sans limite, sans norme, sans interdit. Les sorcières sont des figures résistantes, solidaires, militantes, insolentes, agissantes.

L'exposition "White blood, blue night" est envisagée comme un cercle magique, un cercle mental à l'intérieur duquel sont présentées les œuvres d'artistes dont les histoires et les luttes propagent une multiplicité d'énergies. Elles participent chacune à leur manière d'une résistance liée au soin, à la spiritualité, aux corps, à l'écologie, au politique, à l'Histoire, à l'économie, au féminisme, aux sexualités, aux genres.
Le cercle est un moyen de résistance à la fois personnel et collectif. Il autorise la transformation de soi et du monde par le corps, l'image et le langage. Les artistes s'inscrivent dans un mouvement de refus des dogmes, des normes oppressives, des censures, de la standardisation des discours et des formes.

Julie Crenn

Vernissage de l'exposition collective "White blood, blue night"

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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