Thursday, February 15, 2018
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Category: All

15
February 2018
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  Fête nationale de Serbie
Location:
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Description:
Coup d'État de 1977

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

08:00  
09:00 [09:00-11:00] Vernissage presse "Drops, Le Parfum comme vous ne l'avez jamais vu !"
Location:
Grand Musée du Parfum
73, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 65 25 44
Internet Site : www.grandmuseeduparfum.fr
Description:
Le Grand Musée du Parfum poursuit son défi d'exposer l'invisible et présente sa nouvelle exposition :

Drops,
Le Parfum comme vous ne l'avez jamais vu !

Découvrez pour la première fois l'interprétation visuelle de l'empreinte d'un Parfum associée à sa signature olfactive...

Exposées à hauteur du visage, les 41 oeuvres pourront être appréciées visuellement et olfactivement par les visiteurs.

Exposition temporaire au sein du parcours permanent

Vernissage presse de l'exposition "Drops, Le Parfum comme vous ne l'avez jamais vu !"

[09:30-16:00] Présentation des nouveautés 2018 Artemide
Location:
Le Viaduc des Arts
Promenade Plantée
avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Bastille, gare de Lyon, Montgallet
France
Internet Site : www.leviaducdesarts.com
Description:
Showroom Artemide
52 avenue Daumesnil
75012 Paris

Monsieur Ernesto Gismondi, Président et toute l'équipe Artemide
ont le plaisir de vous inviter à découvrir les Nouveautés 2018

Jeudi 15 février 2018 de 9h30 à 16h

en présence de Madame Carlotta de Bevilacqua, Vice-Présidente & CEO Artemide.

Présentation des nouveautés 2018 Artemide

[09:30-15:00] Silvera KIDS présente les nouveautés NIDI
Location:
Silvera Kids
Silvera Niel
83, avenue Niel
75017 Paris
M° Pereire, Ternes
France
Phone : +33 (0)1 46 22 27 22
Mail : niel@silvera.fr
Internet Site : www.silvera.fr
Description:
Silvera KIDS présente les nouveautés NIDI


[10:00] Petit-déjeuner littéraire
Location:
Conseil Régional d'Ile de France
33, rue Barbet de Jouy
75007 Paris
M° Saint François Xavier
France
Phone : +33 (0)1 53 85 53 85
Internet Site : www.iledefrance.fr
Description:
La Région Île-de-France et l'Agence Tome 2 ont le plaisir de vous inviter à un petit-déjeuner littéraire le jeudi 15 février à 10h au Conseil Régional d'Île-de-France (33, rue Barbet de Jouy - 75007 Paris).

Mme Valérie Pécresse, présidente de la Région et Mme Agnès Evren, Vice-présidente chargée de la culture, du Patrimoine et de la Création, présenteront à cette occasion la politique régionale pour les actions littéraires menées dans les lycées franciliens : Leçons de littérature, Prix des lycéens et Quinzaine de la librairie.

Par ailleurs, ce petit-déjeuner se déroulera en présence d'auteurs participants aux Leçons de littérature : Emilie de Turckheim, Gaelle Nohant, Daniel Maximin, Geneviève Brisac et Cécile Wajsbrot.

RSVP Chloé Saulas c.saulas@tome2.fr







[15:00-18:00] Vernissage presse de l'exposition "Daimyo - Seigneurs de la guerre au Japon"
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
DAIMYO
Seigneurs de la guerre au Japon

16 février - 13 mai 2018

Daimyo, une exposition au Palais de Tokyo et au musée national des arts asiatiques - Guimet
Le Palais de Tokyo s'associe pour la première fois au musée national des arts asiatiques - Guimet pour présenter Daimyo. Sur leurs trois sites, les deux institutions exposent un ensemble exceptionnel d'attributs de daimyo, de puissants gouverneurs qui régnaient au Japon entre le 12e et le 19e siècle.

Commissaires
Sophie Makariou, Présidente du MNAAG, commissaire générale
Jean-Christophe Charbonnier, commissaire associé

Avec le conseil scientifique de Michel Maucuer, conservateur section Japon MNAAG

Publications
Daimyo - Seigneurs de la guerre au Japon
Une édition Toriilinks, 256 pages, 200 illustrations, 39€
Daimyo - Seigneurs de la guerre au Japon
Une édition Beaux-arts magazine en partenariat avec le MNAAG- 52 pages - 9,50€

Tarif unique collections permanentes et expositions temporaires : 11,50 € (plein), 8,50 € (réduit). Le billet est valable au Palais de Tokyo le jour de l'achat du billet d'entrée au MNAAG.

La classe des Daimyo joue un rôle essentiel dans l'histoire japonaise durant la seconde moitié de la période féodale (du 15e au 19e siècle). L'exposition du musée national des arts asiatiques - Guimet réunira pour la première fois un ensemble exceptionnel issu des collections françaises, privées et publiques, au total 23 armures ainsi que de somptueux ornements associés à l'imaginaire guerrier japonais : casques, armes, textiles...Le choix de chacune des pièces montrées, pour la plupart inédites, s'appuie sur l'importance historique, la valeur formelle et esthétique des œuvres ainsi que leur état de conservation.

Organisée sur deux sites - l'hôtel d'Heidelbach et la rotonde du 4ème étage du musée principal - cette spectaculaire exposition dévoilera en deux grands chapitres des pièces magistrales, expression du pouvoir et de la toute puissance du guerrier, chaque espace devenant pour un temps les lieux d'animation. Armures et ornements - dont beaucoup sont inédits et exposés pour la première fois - nous plongeront dans la fascination d'une fresque historique militaire, jouant les atours du pouvoir et la notoriété des grands feudataires japonais.

L'hôtel d'Heidelbach introduit l'exposition, mêlant armures, casques extraordinaires, armes et ornements textiles, tandis que la rotonde du 4e étage du musée principal accueille onze armures d'exception, lesquelles concentrent magnificence et prouesse technique. A la précieuse conservation de la mémoire s'ajoute la démonstration de force en des temps marqués essentiellement par la paix.

L'exposition présente peu d'œuvres antérieures à la période Momoyama (1573-1603), la transition entre la période féodale et la période d'Edo (1603-1868). Mais alors que s'épuise la période des guerres intestines qui a marqué le Japon, s'opèrent des changements dans la tactique militaire ; l'introduction puis le développement des armes à feu amènent les daimyo, qui autrefois étaient à l'avant-garde de leur troupe, à se placer en retrait.

En marge de l'exposition, le musée présente dans ses collections permanentes quelques éléments d'armures méconnus pour la Chine, la Corée et l'Inde, dans les salles des 2e et 3e étages.

Dans la continuité de cet univers guerrier, l'installation, au Palais de Tokyo, de l'artiste britannique, George Henri Longly, proposera au visiteur un troisième temps, celui de pénétrer dans un monde tout à la fois onirique et impermanent. Expérience sensorielle d'un genre nouveau semant le trouble dans l'espace et la perception, les armures que l'artiste met en scène, entreront alors en résonance avec des robots sous-marins.

Vernissage presse de l'exposition "Daimyo - Seigneurs de la guerre au Japon"








[16:00-21:00] Vernissage de Shinsen
Location:
Galerie Nichido
61, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 62 86
Mobile : +33 (0)6 14 18 32 17
Fax : +33 (0)1 42 66 62 86
Mail : nichido@wanadoo.fr
Internet Site : www.nichido-garo.co.jp/paris
Description:
Vernissage le jeudi 15 février de 16h à 21h
Exposition du 15 février au 24 mars 2018

[16:00-21:00] Vernissage de Yu Zhao
Location:
Galerie Nichido
61, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 62 86
Mobile : +33 (0)6 14 18 32 17
Fax : +33 (0)1 42 66 62 86
Mail : nichido@wanadoo.fr
Internet Site : www.nichido-garo.co.jp/paris
Description:
Vernissage le jeudi 15 février de 16h à 21h
Exposition du 15 février au 24 mars 2018

[16:30-19:00] Présentation d'Eric Schmitt "Stalactite"
Location:
Galerie du Passage
Pierre Passebon
20/26, galerie Véro-Dodat
entrée du passage au 10, rue Croix des Petits Champs
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 36 01 13
Fax : +33 (0)1 40 41 98 86
Mail : mail@galeriedupassage.com
Internet Site : www.galeriedupassage.com
Description:
La Galerie du Passage présente en exclusivité une nouvelle collection d'Éric Schmitt : 8 pièces éditées à 8 exemplaires chacune (table basse, table haute, tables d'appoint, meuble d'appui et lampes).
Gypse, onyx, lave ou bronze et argent, les matériaux utilisés sont précieux et composent souvent de fausses paires à la gémellité raffinée.

« Mon travail est la conséquence du sculpteur que je suis presque, de l'architecte que j'aurais aimé être et du designer que je ne suis pas tout à fait ».
C'est ainsi qu'Éric Schmitt aime à se présenter.

« Un meuble a besoin d'émaner du silence pour qu'on l'aime longtemps », dit aussi celui qui a le courage des formes simples. Il arrive à concilier avec une étonnante dextérité deux univers dont les défenseurs divergent non seulement dans leurs goûts, mais aussi dans leur philosophie : ceux qui défendent un savoir-faire issu de la tradition et ceux pour qui le design doit être impérativement tourné vers l'avenir.

Fusionnant le meilleur du passé et un futur débarrassé des effets de mode, Eric Schmitt a su imposer un présent aux formes paisibles, fondues, taillées ou soufflées dans des matières solides et douces comme le bronze, l'albâtre, le marbre et le verre de Bohême, qui attirent immanquablement la caresse.

Dans son atelier sont ébauchées, puis mises en formes ses créations qui seront ensuite confiées aux meilleurs artisans, avant de revenir pour les finitions.

Avec ces pièces réalisées aujourd'hui pour la Galerie du Passage et leur allure luxueusement glacée, Eric Schmitt revisite à sa façon la grande tradition des arts
décoratifs français.









[17:00] Point presse de "LIKE MOI"
Location:
France Télévisions
France 2, France 3, France 5 et RFO
1, boulevard Victor
13, boulevard du Général Martial Valin
7, esplanade Henri de France - Immeuble Le Barjac - BP 580
75726 Paris Cedex 15
M° RER C Boulevard Victor, T3 Pont du Garigliano, Balard
France
Phone : +33 (0)1 56 22 73 76
Internet Site : www.francetelevisions.fr
Description:
Point presse de "LIKE MOI"

[17:00-21:00] Vernissage de Guillaume Herbaut "pour mémoire"
Location:
Grande Arche de La Défense
1, parvis de La Défense
92044 Paris la Défense
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 40 90 52 20
Internet Site : www.lagrandearche.fr
Description:
du 13 février au 13 mai

A Tchernobyl, Guillaume Herbaut a photographié les victimes de la catastrophe de 1986. En portrait, il a cherché à capter une menace invisible de manière frontale. Il enquête aussi au sein de la "zone condamnée", cet espace où les radiations sont très fortes et donc extrêmement dangereuses. Mais l'exposition ne se concentre pas que sur ces séries. Dans son travail sur la révolution de 2014, il veut montrer la "figure type" du combattant. La gloire technologique avec le nucléaire, une vue d'ensemble sur les instruments du pouvoir avec les salons d'armes à feu, la création d'un souffle démocratique avec la révolution ukrainienne et les échanges entre pro-russes et nationalistes... Tout semble figé mais bien vrai.

Vernissage de Guillaume Herbaut "pour mémoire"

[17:30-21:00] Vernissage de l'exposition "L'Appartement d'un Collectionneur"
Location:
L'Alternatif la Défense
Esplanade de la tour Majunga - Parking Villon
Cellules D/E - Niveau -1
47, rue Paradis
92800 Puteaux
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 70 32 11 55
Internet Site : www.lalternatif.net
Description:
Le jeudi 15 février 2018, à 17h, TheFrenchArtDealeuses, donnera le coup d'envoi de la magique - et 4e - métamorphose de L'alternatif et ouvrira les portes du très attendu
« Appartement d'un Collectionneur ».

Vernissage de l'exposition "L'Appartement d'un Collectionneur"
A 20h30, c'est Robert Combas et Lucas Mancione AKA les Sans Pattes qui offriront un concert-performance exceptionnel.

L'exposition programmée jusqu'au 25 avril 2018 dévoilera en exclusivité une sélection d'œuvres très recherchées. Dans cet appartement rêvé, design et art contemporain cohabiteront dans une harmonie naturelle et parfaite. Du salon au bureau en passant par le boudoir et la salle à manger, les murs feront de la figuration avec des œuvres de Gérard Schlosser, Robert Combas, Arman, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gérard Fromanger, Ivan Messac... Et l'espace intime ainsi recréé vibrera de la richesse des créations signées par des designers comme Hans Von Klier, Verner Panton, Quasar Khanh, Joseph-André Motte, Philippe Starck... En tout, « L'appartement d'un collectionneur » mettra en scène plus de 50 œuvres.

Vernissage de l'exposition "L'Appartement d'un Collectionneur"










[18:00-20:00] Présentation du livre de Karim El Koussa "Le Code Phénicien"
Location:
Office du Tourisme du Liban
124, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 43 59 12 13
Fax : +33 (0)1 43 59 11 99
Mail : libanot@aol.com
Description:
Le Code Phénicien - Tour 2018

Le livre "le code phénicien" (thriller) qui a rencontré un vif succès aux Etats Unis sortira la semaine prochaine en France et plusieurs manifestations sont prévues autour de sa sortie en présence de son auteur Karim El Koussa dont une signature à l'office du tourisme le jeudi 15 février à partir de 18 heures et un déjeuner - débat le samedi 24 février à 12h30.

Controversé lors de la sortie de ses livres au Liban, l'auteur est publié aux États-Unis et maintenant en France. Sur la quatrième de couverture de son ouvrage nous lisons : « Le code phénicien est un thriller basé sur des faits historiques et religieux étonnants, manipulés par un groupe secret qui existerait du temps du Christ, et révélés aujourd'hui dans ce roman. Ces faits remettent en question certaines réalités considérées jusqu'à présent comme immuables. Qu'est-ce qui est vrai et qu'est-ce qui est faux dans l'Ancien Testament ?

Quelle est la relation entre Cyrus II (Le Grand) et la Confrérie Babylonienne, les frères fondateurs du peuple Hébreu ? Pourquoi Cyrus II a-t-il été appelé le Messie dans l'Ancien Testament ? Qui était ce Kabbaliste qui détenait un secret ? Qui étaient les Templiers et que cherchaient-ils à Jérusalem ? Que représentait la «tête» qu'ils vénéraient et d'où venait-elle ? Qui étaient les francs-maçons et pourquoi considéraient-ils la tour de Babel aussi importante que le Temple de Salomon ? Ce roman est beaucoup plus qu'une simple antithèse du Roman de Dan Brown Le Da Vinci Code ».

Le fait d'évoquer le livre de Dan Brown, nous met la puce à l'oreille ! Pour y voir plus clair et sans nous laisser influencer par les critiques, il est souhaitable de lire ce livre pour construire un avis objectif.

A travers cet article et afin de mieux relayer l'information via ce blog, nous sollicitons tous celles et ceux qui éditent les livres, soutiennent des thèses ou produisent un événement autour des phéniciens, de bien vouloir nous aviser. Merci de nous communiquer le meilleur moyen pour consulter ces œuvres.

Présentation du livre de Karim El Koussa "Le Code Phénicien"
Présentation du livre de Karim El Koussa "Le Code Phénicien"

[18:00-20:00] Soirée de dédicaces de l'ouvrage "Parcours de lumières" par Claude Rodriguez
Location:
Galerie Jean-Denis Walter
Gallery of Sports Art
56, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg
France
Mobile : +33 (0)6 60 07 30 63
Mail : jeandeniswalter@gmail.com
Internet Site : www.jeandeniswalter.fr
Description:
Après avoir fait l'essentiel de sa carrière de photographe dans la publicité, Claude Rodriguez est touché par la grâce en se promenant dans les Laurentides au Canada. Nous sommes en 1990. Il découvre un golf somptueux, magnifié par la lumière du petit matin. Une véritable révélation.
Jamais le Golf National n'avait autant attiré la lumière avec ces 2 événements majeurs : la Ryder Cup de 2018 et les JO de 2024. En ce début d'année, un livre événement rend hommage à la beauté de ses parcours : "Parcours de Lumières", un ouvrage né de la rencontre de Claude Rodriguez, photographe de golf, et de Jacques Setbon, éditeur (S&Co) passionné d'art et de golf.

« A travers chacune des pages de ce livre événement, je veux faire découvrir aux passionnés de golf et de photos les petits matins du Golf National », explique l'auteur. « C'est un espace magique dont les couleurs, les lumières et les ombres m'ont toujours charmé. »

Soirée de dédicaces de l'ouvrage "Parcours de lumières" par Claude Rodriguez

[18:00-21:00] Vernissage VIP des expositions de la saison "Discorde"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
du 16 février au 13 ùai

Kader Attia & Jean-Jacques Lebel
Neïl Beloufa
Nina Chanel Abney
Bertrand Dezoteux
Daiga Grantina
George Henry Longly
Marianne Mispelaëre
Anita Molinero
Massinissa Selmani

Vernissage des expositions de la saison "Discorde"

[18:00-21:00] Vernissage d'ALO "Ave"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Vernissage le jeudi 15 février 2018 à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 15 au dimanche 25 février 2018

Vernissage d'ALO "Ave"

ALO (Aristide Loria) est né en Italie en 1981. Il a étudié l'art à Florence, expérimentant différentes techniques et médias. ALO a commencé à peindre sur les murs de Pérouse, Milan et Rome, puis plus loin à Londres, Paris et Berlin.
En 2011, ALO s'installe à Londres, habitant à Shoreditch qui était un endroit idéal pour peindre, étant donné que cette zone est célèbre pour l'art urbain. J'ai d'abord découvert les œuvres d'ALO dans Brick Lane, j'ai été tout de suite séduit par le style et la qualité unique de ses peintures.
Les portraits d'ALO ont un style immédiatement reconnaissable, avec une utilisation raffinée des lignes qui rendent ses œuvres accessibles à tous. ALO décrit son travail comme « expressionnisme urbain », il a été influencé par de nombreux artistes du XXe siècle. Ses lignes courtes et colorées me rappellent également Van Gogh.
Pendant son séjour à Londres, ALO a exposé plusieurs fois à la prestigieuse Saatchi Gallery. En 2017, j'ai eu le plaisir d'assister à l'avant-première de son show solo à Saatchi, "Exit from Aden". Cette exposition était influencée par le travail poétique d'Arthur Rimbaud, « Une saison en enfer » et comprenait un éventail de personnalités pleines de vie et de couleurs.
À la fin de l'année 2017, ALO a déménagé à Paris, car il est fasciné par l'atmosphère et l'histoire de la ville. Il a souvent peint sur les murs, surtout dans le Marais, c'est toujours un plaisir de rencontrer un de ses visages originaux dans la rue.
Beaucoup de gens, quand ils voient pour la première fois les portraits d'ALO dans la rue, supposent qu'en raison de la quantité de détails, ils sont peints sur du papier qui est ensuite collé au mur. Mais non, en fait, ALO peint toutes ses œuvres directement sur le mur. Cela lui prend du temps - il doit peindre le fond et puis quand il est sec il reviendra peindre le sujet. ALO peint donc la nuit, car il ne demande pas la permission de peindre sur ses murs choisis.
Un aspect original de son travail est qu'il remplace parfois un objet par le mot qui le décrit, comme un ruban, une larme ou une fleur. Cette utilisation occasionnelle et subtile des mots ouvre notre imagination à ce à quoi l'objet aurait pu ressembler, et je sens qu'il raconte une histoire sur le sujet.
« Ave » est la première exposition personnelle d'ALO à Paris et c'est une occasion pour les amateurs d'art de découvrir des œuvres dans son style habituel ainsi que des approches innovantes.

ALO (Aristide Loria) was born in Italy in 1981. He studied art in Florence, experimenting with different techniques and media. ALO started to paint on the walls of Perugia, Milan and Rome, and then further afield in London, Paris and Berlin.
In 2011 ALO moved to London, living in Shoreditch which was an ideal location to paint, given that this area is famous for its street art. I first discovered ALO's works in Brick Lane, and was immediately captivated by the style and the unique quality of his paintings.
ALO's portraits have an instantly recognizable style, with a refined use of lines which make his works accessible to everyone. ALO describes his work as "Urban Expressionism", and he has been influenced by many artists from the 20th century. His short, colourful lines also remind me of Van Gogh.
While in London ALO exhibited many times at the prestigious Saatchi Gallery. In 2017 I had the pleasure to attend the preview of his solo show at Saatchi, "Exit from Aden". This exhibition was influenced by Arthur Rimbaud's poetic work "A Season in Hell" (Une Saison en Enfer), and included a delightful range of personalities full of life and colour.
At the end of 2017 ALO moved to Paris, because he is fascinated by the atmosphere and the history of the city. He has often painted on the walls of Paris, especially in the Marais, and it is always a pleasure to meet one of his original faces in the street.
Many people when they first see ALO's pictures in the street assume that because of the amount of detail they are painted on paper which is then pasted on the wall. But no, in fact ALO paints all of his works directly on the wall. This takes him time - he has to paint the background and then when it is dry he will return to paint the subject. ALO therefore paints at night, because he does not ask permission to paint on his chosen walls.
One original aspect of his work is that he sometimes replaces an object with the word that describes it, such as a ribbon, a tear or a flower. This occasional and subtle use of words opens one's imagination to what the object might have looked like, and I feel that it tells a story about the subject.
"Ave" is ALO's first solo exhibition in Paris, and it is an opportunity for art lovers to discover artworks in ALO's regular style as well as some innovative approaches.

David Gilchrist (collector of street art)

http://www.lecabinetdamateur.com/expositions/alo

Vernissage d'ALO "Ave"

Vernissage d'ALO "Ave"

[18:00-21:00] Vernissage d'Ayana V. Jackson "Intimate justice in the stolen moment"
Location:
Galerie Baudoin Lebon
8, rue Charles-François Dupuis
75003 Paris
M° Temple, République, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 09 10
Fax : +33 (0)1 42 72 02 20
Mail : info@baudoin-lebon.com
Internet Site : www.baudoin-lebon.com
Description:
du 16 février au 7 avril 2018
vernissage jeudi 15 février 2018 de 18h à 21h en présence de l'artiste

Pour sa nouvelle collaboration, la galerie baudoin lebon expose le travail de la photographe américaine Ayana V. Jackson qui nous présente une nouvelle exposition : Intimate justice in the stolen moment.

A travers ses photographies, Ayana Jackson nous invite à poser un regard nouveau sur l'Histoire de l'Afrique, souvent taxée de « continent sinistré ». La photographe, en s'inspirant d'images-références, s'engage contre cette conscience collective occidentale, encore aujourd'hui chargée de clichés. Elle nous invite à renouveler notre regard critique et nous incite à plus de vigilance sur ces clichés occidentaux encore bien trop ancrés dans les consciences. Pour cela, en refusant d'exploiter elle-même un modèle, Ayana Jackson met en scène le corps nu de la femme noire, le sien sans pour autant faire de ses œuvres des autoportraits.

Vernissage d'Ayana V. Jackson "Intimate justice in the stolen moment"

[18:00-21:30] Vernissage d'Eloise de Suzanne "voyages"
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Exposition du 12 au 25 février

[18:00-22:00] Vernissage d'Inti "Profane"
Location:
Galerie Itinerrance
24 bis, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 53 79 16 62
Mail : contact@itinerrance.fr
Internet Site : www.itinerrance.fr
Description:
L'année 2018 commence en beauté ! Après une longue attente, INTI revient enfin à la Galerie Itinerrance pour y présenter sa nouvelle exposition.

"Profane" est la troisième exposition personnelle d'INTI. C'est l'occasion pour Inti de présenter ses nouvelles oeuvres sur toile autour d'une installation exceptionnelle.

Exposition du 15 février au 17 mars 2018
Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h
Entrée Libre et gratuite

« "Profane" nous pousse à réfléchir à la banalité de nos croyances et de nos dogmes, par opposition à la beauté de la vie, naturelle, délicate et éphémère.»
- Inti

Pendant plusieurs années, Inti n'a cessé de voyager pour aller peindre aux quatre coins du monde. Depuis un an, il s'est installé dans son atelier afin de se consacrer à la préparation de cette exposition.

Vernissage d'Inti "Profane"

Une installation in-situ

Depuis plusieurs mois Inti prépare une sculpture exceptionnelle intitulée "Profane". À l'occasion de son exposition éponyme, cette oeuvre en volume prend une toute autre dimension et devient l'élément central d'une installation recouvrant toute la galerie ! Grâce à un travail long et minutieux, Inti a réussi à donner corps à ses personnages, le spectateur pourra ainsi entrer d'une nouvelle manière dans l'univers de cet artiste de talent.



Deux prints en exclusivité

Pour cette exposition exceptionnelle, Inti proposera deux prints signés en série limitée. L'artiste est rare sur ce type de médium. Il s'agit de la reproduction de deux de ses toiles. Ces deux séries limitées seront également en vente sur notre boutique en ligne à partir de vendredi 16 février à 12h.

Vernissage d'Inti "Profane"

Séance de dédicaces

Inti sera présent pendant tout le vernissage de "PROFANE". À l'occasion de la sortie récente de sa monographie Color, Carnaval y Resistencia! aux éditions Albin Michel, il dédicacera ce beau livre pendant le vernissage de l'exposition à partir de 21h.

Sculptures en bronze

Découvrez la Madone d'INTI, un objet précieux dans un matériau noble avec des lignes élégantes et stylisées. Cette sculpture est la reproduction de son installation de 2,60 m à la Galerie Itinerrance. Série de 12 exemplaires (8 + 4 AP), numérotés et signés. Hauteur : 22cm.

Vernissage d'Inti "Profane"

Le chilien INTI commence à peindre en 1997, dans les rues de sa vie natale, Valparaíso, où il réalise sa première peinture murale grand format en 2010. Ses peintures sont facilement reconnaissables toujours avec des couleurs chaudes et vibrantes, des nuances de jaune et d'orange contrastant avec des violets, ainsi qu'à ses personnages emblématiques aux allures de marionnettes.

Son surnom vient du dieu soleil des Incas appelé inti. Cet artiste s'inspire de plusieurs cultures et religions, surtout de la culture latino-américaine pour ses personnage et les motifs de leurs costumes.

Sa plus grande création de nos jours, est "Our Utopia is Their Furure" réalisée en 10 jours en novembre 2012 à Paris (47 mètres de haut).

Sa technique est simple, il n'utilise pas de grille de repérage, pour ses grandes peintures Inti commence par un croquis qu'il reproduira sur le mur, puis à l'aide de peinture acrylique appliquée au rouleau il finira peu à peu son œuvre jusqu'à la perfiler avec des petits pinceaux. Pour gagner de la profondeur, il rajoute de la peinture aérosol.

Vernissage d'Inti "Profane"

[18:00-21:00] Vernissage d'Olympe Racana-Weiler
Location:
Galerie Jérôme Pauchant
61, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)1 83 56 56 49
Mail : info@jeromepauchant.com
Internet Site : www.jeromepauchant.com
Description:
Olympe Racana-Weiler
I came back from paradise and I'm frankly hungry

du 16 février au 31 mars 2018

La galerie Jérôme Pauchant est heureuse de présenter un ensemble d'oeuvres sur toiles récentes d'Olympe Racana-Weiler à l'occasion de sa première exposition personnelle intitulée "I came back from paradise and I'm frankly hungry" du 16 février au 31 mars 2018.

Dans une œuvre d'Olympe Racana-Weiler, l'émotion naît du jaillissement à profusion de la couleur et de la matière. S'opposent, se superposent, se repoussent et s'attirent encre iridescente, acrylique, pigments en grava, huile de mauvaise qualité, huile d'excellente qualité, polyuréthane, peinture pour signalétique et spray émaillé, décapant, encre lithographique. Un tel dialogue fait de l'œuvre un organisme pictural qui dans les mains de l'artiste se développe de lui-même. Parfois une figure inattendue apparaît, se laisse deviner, surgit.

Car c'est bien de surgissement dont il s'agit dans les peintures d'Olympe Racana-Weiler. Elle refuse tout a priori, toute idée préconçue de l'œuvre, toute contrainte au cours même de la création. La toile est un plan neutre qui devient le support d'un monde intérieur saisi dans ses fluctuations imprévisibles et voulues comme telles.

Un entretien de la jeune artiste avec Jim Dine est publié à l'occasion de l'exposition.

Olympe Racana-Weiler vit et travaille à Paris. Après des études à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, elle affirme son choix pour la peinture.
Elle est parallèlement assistante de Jim Dine, ce qui lui permet d'expérimenter de nombreuses autres techniques (gravure, impression, céramique, bronze...).
Ses peintures n'ont pour l'instant été montrées que de manière confidentielle jusque très récemment à l'occasion de l'exposition « 3 'n the mornin' - Noire était mon ombre » à la Galerie Michel Journiac, en confrontation aux sculptures incisives de Quentin Euverte, permettant de les découvrir dans un lieu institutionnel.

Vernissage d'Olympe Racana-Weiler
Daniel et le portrait de taureau, 2017
Oil, ink, enameled spray paint and polyurethane on prepared linen
200 x 150 cm

[18:00-21:00] Vernissage d'Yves Crenn
Location:
Galerie Schwab Beaubourg
35, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 12 16
Mail : edouard.schwab@hotmail.fr
Internet Site : www.galerieschwabbeaubourg.com
Description:
Exposition du 14 février au 24 mars
Vernissage en présence de l'artiste jeudi 15 février de 18h à 21h

Né en 1969 à Vernon, dans l'Eure, diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen, Yves Crenn vit et travaille à Rouen.
Il a d'abord été remarqué par Daniel Duchoze qui lui a consacré en 2004, dans sa galerie de Rouen, une première exposition personnelle. Depuis, il expose régulièrement avec succès à Rouen, Paris, New-York et Boston. En 2008, il a participé à une exposition de pastellistes français au Panorama Museum Bad Frankenhausen de Leipzig en Allemagne.
Ce pastelliste hors pair a mis au point sa propre technique. Il enduit d'abord son papier de brou de noix, puis dessine au fusain et au pastel, avant de laver partiellement son œuvre à l'encre et à l'eau. Il précise : « Par commodité je parle de pastel, mais en fait ce n'est pas tout à fait du pastel. C'est du pigment et de l'eau, la rencontre du sec et de l'humide. C'est un peu comme si je parvenais à dissocier le pigment de son liant. Mais il y a aussi des glacis, et je les fais par-dessus le pastel. Une sorte de voile qui vient troubler le dessin, le troubler et l'abîmer. Je maltraite toujours la représentation. C'est comme si j'utilisais un phénomène naturel de catastrophe ».
Ce procédé unique donne à ses images un léger flou, comme dans certaines photos anciennes, une atmosphère vaporeuse qui les rend très délicates et semble montrer le caractère éphémère de notre monde. Il peint ainsi des nus féminins pleins de grâce, des scènes de plage qui évoquent Boudin, des arbres tout simples, des natures mortes qui font penser à Morandi. Toujours une grande douceur dans le dessin, la couleur et l'ambiance. Une beauté rêveuse qui fait le charme de cette peinture si personnelle.

Vernissage d'Yves Crenn
Le Drapé vert, 2017, 58 x 40 cm, pastel sur papier

Vernissage d'Yves Crenn
L'Horizon, 2017, 105 x 124 cm, pastel sur papier

Vernissage d'Yves Crenn
Nature morte, 2017, 35 x 57 cm, pastel sur papier

Vernissage d'Yves Crenn
Le Miroir, 2017, 105 x 80 cm, pastel sur papier

[18:00-21:00] Vernissage de Diana Marschall "Victoire, un rêve fugitif"
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
du 13 au 18 février

Vernissage de Diana Marschall "Victoire, un rêve fugitif"

[18:00-21:00] Vernissage de Didier Genty "La folle qui rit"
Location:
Loo & Lou Gallery (Haut Marais)
20, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 03 97
Mail : contact@looandlou.com
Internet Site : www.looandlougallery.com
Description:
jusqu'au 14 avril

Vernissage de Didier Genty "La folle qui rit"

[18:00-21:00] Vernissage de Florence Moati
Location:
Espace Rachi
39, rue Broca
75005 Paris
M° Censier - Daubenton
France
Phone : +33 (0)1 41 17 10 38
Fax : +33 (0)1 41 17 10 37
Mail : info@culture-juive.com
Internet Site : www.culture-juive.fr
Description:
Laurence Borot et le Centre d'Art et de Culture de l'Espace Rachi ont le plaisir de vous inviter au vernissage de la nouvelle exposition de l'artiste peintre Florence Moati qui se déroulera le jeudi 15 février 2018 à 18h en présence de l'artiste à la galerie Claude Kelman de l'Espace Rachi - Guy de Rothschild. En savoir plus

Vernissage le jeudi 15 février à 18h
Exposition du 12 février au 18 mars 2018

Vernissage de Florence Moati

[18:00-21:00] Vernissage de Francis Latreille "Habitants"
Location:
Agnès B. activités
15-17, rue Dieu
75010 Paris
M° République
France
Phone : +33 (0)1 40 03 45 00
Fax : +33 (0)1 40 03 45 50
Mail : off@agnesb.fr
Internet Site : www.agnesb.fr
Description:
A l'occasion des 10 ans de la dérive polaire de Tara, deux expositions seront proposées à partir du 15 février.
"10 ans de l'expédition Tara Artic" et "Habitants" une exposition photo de Francis Latreille dont le vernissage aura lieu le 15 février de 18h à 21h.

Vernissage de Francis Latreille "Habitants"

2008-2018
[EXPÉDITION TARA ARCTIC]
UN ÉVÉNEMENT AGNÈS B. & TARA
La Fondation Tara Expéditions et agnès b. organisent une rétrospective avec les marins et scientifiques de la dérive

Samedi 17 février 2018
14H > 19H

Il y a 10 ans, la goélette Tara rentrait à Lorient après 507 jours de dérive arctique. Le voilier polaire et son équipage libérés des glaces venaient de vivre une incroyable odyssée : une dérive spectaculaire au cœur de la banquise. En février 2008, à son bord, 20 marins et scientifiques se constituaient prisonniers volontaires de la banquise. Leur mission : étudier l'état de la glace, mais aussi celui de l'océan et de l'atmosphère aux abords du pôle Nord et alerter l'opinion publique sur la fonte des glaces.

Programme :

- 14H - 15H45 - PROJECTION DU DOCUMENTAIRE "TARA ARCTIC, VOYAGE AU COEUR DE LA MACHINE CLIMATIQUE"
Septembre 2006. La goélette polaire Tara entame un extraordinaire voyage à travers l'Océan Glacial Arctique. Depuis cette base avancée, les chercheurs du programme européen Damocles vont tenter de répondre à une question vitale pour l'avenir du climat de la planète : la banquise arctique peut-elle disparaître un jour ? Quelles seraient les conséquences de la fonte des glaces dans cette région considérée comme le coeur de la machine climatique ?

Sonder l'océan jusqu'à 4 000 mètres de profondeur, analyser l'atmosphère, mesurer l'épaisseur de la banquise, les effets du rayonnement solaire...L'Arctique doit être placé sous haute surveillance. Pour réussir leur mission, les hommes vont mener un combat incessant contre le froid extrême, le blizzard, les crêtes de compression, sous la menace des ours polaires... Tara, prisonnière de la banquise, dérivera pendant 18 mois à travers l'Arctique et frôlera le Pôle Nord géographique. Mais au-delà de l'exploit, la mission scientifique va mettre à jour une réalité troublante pour le climat de la planète.

Un documentaire de Emmanuel Roblin, Thierry Ragobert - 90 min. © ARTE France, MC4, Tarawaka, Off the Fence - 2008

A la suite du film, 15 min de discussion avec Etienne Bourgois - Fondateur et Président de la Fondation Tara Expéditions, Romain Trouble, Directeur Général et C. de Marliave (sous réserve).

- 16H - 17H - CONFÉRENCE : TARA ARCTIC SENTINELLE AVANCÉE
1ère partie - 16h - 16h30 : CHERCHEURS DES GRANDS FROIDS

Durant les 507 jours de la dérive arctique, Tara est le vaisseau spatial du programme Damoclès, projet pilote de l'Union Européenne pour l'Année Polaire Internationale. Il vise à observer, comprendre et quantifier les changements climatiques en arctique afin d'aider à la prise de décisions face au réchauffement de la planète. Pour les scientifiques, avides d'informations venues des pôles, la goélette Tara représente un poste avancé incomparable.

Intervenant : Jean Claude Gascard - Directeur Scientifique de la dérive arctique.

2ème partie - 16h30 - 17h00 : ENJEUX ET TRANSFORMATIONS DE LA REGION ARCTIQUE
Encore plus que le reste du monde, l'Arctique subit les changements climatiques de façon profonde, rapide et visible. Chaque année la banquise est réduite à son minimum en septembre. En 30 ans, la banquise arctique permanente a vu sa surface réduite de près de 40% et son épaisseur réduite de 40%. Avec la fonte de la banquise, l'ouverture des nouvelles routes maritimes, les richesses gazières et pétrolières... l'Arctique est un espace sujet à de nombreux bouleversement économiques et environnementaux.

Intervenant : Romain Troublé

- 17H - 17H30 - EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE "LES OUBLIÉS DU GRAND NORD", PAR FRANCIS LATREILLE
Francis Latreille guidera lui-même la visite de son exposition, qu'il sera également possible de visiter librement du 15 février au 2 mars.

- 17H30 - 18H30 : PROJECTION DU DOCUMENTAIRE "PRISONNIERS VOLONTAIRES DE LA BANQUISE" - 52'
Découvrez l'incroyable aventure du voilier polaire Tara au Pôle Nord avec Bruno Vienne, cinéaste de l'expédition. La mission Tara Arctic et son expédition commencée en septembre 2006, aura duré 507 jours en arctique. Volontairement pris dans la banquise, le bateau et son équipage ont vécu au rythme de la longue nuit polaire, des tempêtes et du mouvement des glaces...

Ils ont aussi pu mener toute une série d'études scientifiques démontrant l'inexorable réchauffement climatique de la planète et de la fonte des glaces.

Le réalisateur qui a passé plus de 8 mois à bord, a suivi les scientifiques et les marins dans les moments intenses de l'expédition. Prisonnier volontaire de la banquise et de 4 mois et demi de nuit polaire, il relate comme dans un journal de bord, les instants de vie hors du temps et nous fait partager l'aventure de huit hommes aux prises avec la glace qui exerce une pression constante sur la coque du navire.

110 ans après Nansen, le premier explorateur qui a accompli cette grande traversée historique à bord du Fram, Tara suit ses traces, en recueillant une multitude d'informations scientifique...

A la suite du documentaire, Bruno Vienne, le réalisateur et les hivernants qui ont vécu cette incroyable dérive arctique échangeront avec le public.

- 18H45 - 19H15 : L'AVENTURE TARA ARCTIC RACONTÉE PAR LES TARANAUTES
Tout au long de leur voyage immobile, vingt Taranautes et deux chiens vont apprendre à vivre sur la banquise. Médecin, marin, pilote, guide de haute montagne, scientifiques de tout bord, journaliste, photographe, cadreur, artiste. Hommes et femmes d'une dizaine de nationalités, tous engagés pour informer, sensibiliser, témoigner... Tout simplement, AGIR.

Intervenants :
Etienne Bourgois - Fondateur et Président de la Fondation Tara
Bruno Vienne - Réalisateur, Caméraman et Hivernants pendant la dérive arctique
Hervé Bourmaud - Capitaine de Tara
Olivier Petit - Architecte de Tara
Bernard Buigues - Explorateur

Vernissage de l'exposition "10 ans de l'expédition Tara Arctic"

[18:00-20:00] Vernissage de François Bauchet "AZO"
Location:
Galerie kreo
31, rue Dauphine
Fond de cour
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 23 00
Fax : +33 (0)1 53 10 02 49
Mail : kreogal@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriekreo.com
Description:
du 16 février au 12 mai

Pour la toute nouvelle collection « Azo », François Bauchet poursuit ses recherches de formes et matières... les pièces sont réalisées dans un matériau composite minéral inédit, mêlant sable, résine et béton.

Cette matière se décline en deux coloris : rouge brique intense et gris très pale.

Vernissage de François Bauchet "AZO"

Table, banc, console, en rouge brique ou gris pâle : la nouvelle série Azo du designer François Bauchet joue sur les densités, l'épure et la simplicité. La Galerie kreo lui consacre une exposition monographique, "Azo", présentant les pièces de cette collection en matériau composite (sable, résine, béton).

Cultivant la simplicité fonctionnelle et sensuelle, le designer François Bauchet présente sa nouvelle collection à la Galerie kreo. L'exposition « Azo » réunit ainsi ses dernières recherches, en matière de design mobilier. Designer, artiste, architecte d'intérieur, scénographe... François Bauchet cultive une interdisciplinarité notamment mue par une fine attention portée aux matériaux. Plastique (ABS) thermoformé, porcelaine, bois, résine, tissu, fibre de verre, feutre... Les meubles de François Bauchet flirtent avec l'ingénierie, pour des pièces sobres, harmonieuse, étonnantes de simplicité. La collection Azo mobilise ainsi une matière composite, conjuguant sable, résine et béton. Déclinée en rouge brique et gris pâle, Azo réunit tables, blancs, consoles.

Exposition « Azo » : kreo présente la nouvelle collection du designer François Bauchet
La collection Azo semble suivre un protocole formel assez strict. Avec la réunion, notamment, de deux motifs. D'un côté, un volume en forme de trèfle à trois feuilles allongé. L'élément, placé à la verticale ou à l'horizontale, sert alors de pied, de support, de point d'appui. Tandis qu'à cette forme vient s'adjoindre un élément en plateau (cylindrique, rectangulaire ou cubique) d'épaisseur variable. Et de la jonction entre ces deux types de volumes naît une stabilité ondoyante, simple sans être fade. Un jeu sur la dissymétrie vient contrer toute monotonie, pour des pièces à la prestance à la fois néoclassique (colonnades minérales à la grecque) et contemporaine (minimalisme et matériau composite). Avec Azo, François Bauchet continue d'explorer l'alternance entre pleins et déliés. Livrant tour à tour des pièces monolithiques, ou des structures alvéolaires. Pour une sérialité conjuguant répétition et légère dissymétrie.

Entre Brutalisme et ingénierie des matériaux, Azo conjugue blocs et drapés
La nouvelle série Azo forme ainsi une sorte de contrepoint à la collection Cellae (2013). En feutre technique, fibre de verre et résine, Cellae déclinait rangements et tables alvéolés, comme autant de structures légères. Minérales dans leurs matériaux, Azo et Cellae ont en partage une sorte de génie organique, qui passe par les formes. De la ruche au trèfle, chacune des pièces combine en quelque sorte ergonomie et multifonctionnalité. Pour une épure défiant les styles et les époques. Jeu entre orthogonalités et arrondis, comme pour l'armoire Hadar (2003), la collection Azo oscille entre drapé et bloc. Se devine presque, dans cette série, une sorte d'hommage au Brutalisme architectural. Mais avec une complète réinvention du matériau béton. L'exposition « Azo », à la Galerie kreo, offre ainsi l'occasion de découvrir les nouvelles pièces de François Bauchet. Pour une expérience à la fois atemporelle, et à la pointe de la contemporanéité.

Vernissage de François Bauchet "AZO"
François Bauchet, Azo - Bench Red (détail), 2018. Sable, résine, béton. Éditeur : Galerie kreo.
© Sylvie Chan-Liat / Courtesy of Galerie kreo.

Vernissage de François Bauchet "AZO"
François Bauchet, Azo - Coffee Table White (détail), 2018. Sable, résine, béton. Éditeur : Galerie kreo.
© Sylvie Chan-Liat / Courtesy of Galerie kreo.

Vernissage de François Bauchet "AZO"
François Bauchet, Azo - Side Tables Red, 2018. Sable, résine, béton. Éditeur : Galerie kreo.
© Sylvie Chan-Liat / Courtesy of Galerie kreo.

Vernissage de François Bauchet "AZO"
François Bauchet, Azo - Table White, 2018. Sable, résine, béton. Éditeur : Galerie kreo.
© Sylvie Chan-Liat / Courtesy of Galerie kreo.

[18:00-21:00] Vernissage de Frédéric Coché et Jérôme Touron "un léger décalage"
Location:
Service Culturel municipal de Gentilly
58/60, avenue Raspail
94250 Gentilly
M° RER B Gentilly
France
Phone : +33 (0)1 41 24 27 10
Fax : +33 (0)1 41 24 27 19
Internet Site : www.ville-gentilly.fr/sport-culture/culture/les-lieux-culturels/le-service-culturel-municipal.htm
Description:
Du 15 février au 24 mars 2018

Rencontre entre deux univers artistiques singuliers...

Vernissage jeudi 15 février 2018 de 18h à 20h

Les peintures ou les gravures de Frédéric Coché font souvent ouvertement référence à des œuvres de l'histoire de l'art, célèbres ou non. C'est dans cet écart entre l'œuvre citée et sa relecture qu'il inscrit son regard contemporain et lucide sur l'humain, tant dans ce qu'il peut avoir de monstrueux que dans sa beauté.

Les petites sculptures et installations de Jérôme Touron témoignent de son inclination pour les matériaux simples relevant de l'univers du bâtiment : plâtre, métal, bois, plexis, peinture industrielle, alliée à un subtil travail de la couleur. Derrière une apparence parfois austère, proche d'un art minimal, émane une touchante délicatesse.

Exposition réalisée avec la collaboration de la galerie la Ferronnerie
www.galerielaferronnerie.fr

A ne pas manquer :
Visite commentée de l'exposition
Mardi 20 mars 2018 à 18h30

Vernissage de Frédéric Coché et Jérôme Touron "un léger décalage"
Vernissage de Frédéric Coché et Jérôme Touron "un léger décalage"

[18:00-21:00] Vernissage de Maria Catuogno & Charles Pasino
Location:
Mu Gallery
Isabelle Feldheim
53, rue Blanche
75009 Paris
M° Blanche, Place de Clichy, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 82 13 36 50
Mail : mu.gallery.paris@gmail.com
Internet Site : www.mu-gallery-paris.fr
Description:
du 06 février au 03 mars 2018,
vernissage le jeudi 08 février à partir de 18h

Charles Pasino (D'autres regards - peintures)

L'artiste Charles Pasino est un imagier, un fabricateur d'images, taillées ou peintes. Le dessin est pour lui une nécessité, la peinture un besoin, la sculpture une évidence.

Il fut un temps, naguère à peine, où l'on demandait à un peintre : « peignez-moi donc une pomme, un sein, un cheval... ». Et voilà que le rapin vous torchait une Vanité, une Madone allaitant, une bataille...selon.
C. Pasino

Pour la deuxième fois, la Mu Gallery a le plaisir d'accueillir Charles Pasino et ses portraits si énigmatiques.

Vernissage de Maria Catuogno & Charles Pasino

Maria Catuogno (Dialogue - sculptures)

Lorsqu'une sculpture rencontre un haïku.
Essence d'une vision, traduisant une émotion, un sentiment passager, les sculptures de Maria Catuogno sont source d'inspiration. L'amour des mots et leur partage font naitre un Dialogue.

La poétesse Chantal Vendel s'est prise au jeu des haïkus tandis que la recherche de Maria est de pousser le regardeur à participer à l'œuvre fini.

Bonheur d'exalter, exacerber l'imagination du spectateur, et offrir au lecteur une forme poétique. En mêlant leur art, Maria et Chantal vous offre un double paysage.

Vernissage de Maria Catuogno & Charles Pasino

[18:00-22:00] Vernissage de Pauline Guerrier "Sacré"
Location:
Galerie Perpitch & Bringand
7, rue Paul-Louis Courier
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 94 56
Mail : contact@perpitch-bringand.com
Internet Site : www.galeriedenface.com
Description:
Vernissage de Pauline Guerrier "Sacré"

[18:00-21:00] Vernissage de Ray Sander "Motorworks 3 / Prototype"
Location:
Galerie MFC Michèle Didier
66, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 71 27 34 41
Mail : info@micheledidier.com
Internet Site : www.micheledidier.com
Description:
16 février - 7 avril 2018

À l'occasion de la première exposition de l'artiste californien à Paris, mfc-michèle didier collabore avec la galerie Frank Dumont de Los Angeles. Conçu en deux parties complémentaires, Motorworks 3 / Prototype se déroulera simultanément à Paris et Los Angeles.

La galerie mfc-michèle didier présentera un ensemble de pièces semi-abstraites liées au langage de l'automobile ; tandis qu'à Los Angeles, plusieurs litres d'essence seront versés sur le sol de la galerie Dumont pour activer a smell of gasoline, une pièce de 2013 qui évoque notamment l'atmosphère du garage où Ray Sander a longtemps travaillé en tant que mécanicien.

Le ghost-driving, dans le jargon automobile, décrit notamment le fait de rouler à contresens sur la bande d'arrêt d'urgence d'une autoroute. La pratique est risquée, mais peu d'images conviennent aussi bien au travail de Ray Sander, où sculpture et performance servent à repenser le « mécanique ».

Les expériences réunies sous le titre de Motorworks ne s'embarrassent pas pour faire entrer la voiture dans le champ de l'art, elles envisagent directement l'automobile comme pur medium. En l'abordant comme un objet autonome, Ray Sander synthétise les courants divergents du Finish Fetish. « Car enfin, écrivait Tom Wolfe au sujet des hot rod, ces voitures personnalisées sont bien des objets d'art, en fonction à tout le moins, des critères d'une société civilisée... » Cette inversion des champs d'opérativité déplace les fonctions de l'objet. Les performances sans public et les carrosseries célibataires changent nos modes de perception comme autant d'invitations à habiter la vitesse.

Les expositions de Ray Sander, parce qu'elles s'élaborent dans un garage plutôt que dans un atelier, produisent des espaces particuliers. La vitesse et le mouvement y sont toujours présents, contenus et gelés sous des formes abstraites. Ces formes mêmes que l'art Californien a emprunté à l'industrie nous reviennent, réinvesties dans une pratique autonome et étendue de l'automobile.

Franck Dumont L.A.

Vernissage de Ray Sander "Motorworks 3 / Prototype"
Ray Sander, Garage Fauriel, production en cours, 2017

[18:00-20:00] Vernissage de Robert Huot / Katy Martin
Location:
Galerie Arnaud Lefebvre
10, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 55 23
Mobile : +33 (0)6 81 33 46 94
Mail : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com
Internet Site : www.galeriearnaudlefebvre.com
Description:
Exposition
Du 15 février au 24 mars 2018

Vernissage en présence des artistes
Jeudi 15 février de 18h à 20h

Robert Huot
"Au cours des quarante trois années pendant lesquelles Carol Kinne et moi avons vécu ensemble, nous avons collaboré sur de nombreux projets: art, agriculture, politique et plus encore.
Au début des années 80, Carol a fait une série de beaux masques peints sur des assiettes en carton. Nous les avons utilisé comme base d'un joyeux petit film appelé "Masks". Nous avons installé dans mon grenier un décor qui incluait un superbe écran peint de Carol. Nous avons improvisé des costumes amusants à partir de vêtements accumulés au fil des années et ensuite nous avons fait une simple performance continue.
Les masques de Carol ont aussi servi d'inspiration pour "Masks Two". J'ai fait une série de masques peints sur des assiettes en carton en utilisant le triangle équilatéral comme image centrale.
J'ai arpenté les magasins de fripes locaux et j'ai trouvé les robes, chaussures, gants, etc. pour nos costumes. Nous avons fait des centaines de photos numériques de Carol dans ces costumes et elle les a montés dans l'animation "Masks Two".
Beaucoup de ces photos sont très frappantes, et j'ai décidé de les utiliser comme des tirages individuels. J'ai travaillé avec l'artiste Katy Martin pour réaliser les tirages de cette exposition."
Janvier 2018

Katy Martin
"Je peins directement sur mon corps. Mon art explore le geste en peinture, j'ai donc dû rendre compte de ma propre présence physique par l'acte de faire des marques.
Cela a entraîné mon travail vers la photographie et la performance. Je partage beaucoup, sur ce point, avec le travail de Bob et Carol.
Mon art, comme le leur, utilise la dissimulation et l'affichage. L'abstraction peut être un masque qui révèle.
Dans leur art comme dans le mien, il y a une femme devant la caméra qui crée activement l'image. Bob et Carol créaient leurs images ensemble, avec Bob derrière la caméra.
Je peins directement sur mon corps nu, puis je me photographie en utilisant un trépied et un déclencheur.
Pour cette série, je commence par faire un grand tableau, sur toile ou sur soie, à utiliser comme toile de fond pour ma peinture-sur-peau / performance / photographie.
Puis je me place devant cette peinture et prends mes photos pendant que je peins sur ma peau. Mes poses sont en fait une forme de composition puisque, même si je ne suis pas littéralement derrière la caméra, j'imagine ce qu'on observerait de son point de vue. Au fur et à mesure que je bouge, les formes peintes sur ma peau changent et je peux m'en servir pour travailler par rapport à ce que la lentille voit.
Je veux que les coups de pinceau s'étendent au-delà des bords de ma silhouette, afin que l'énergie puisse circuler à travers et autour de l'image.
Cela a pour effet de cacher mon corps. Mais cela ouvre aussi les choses. C'est ma façon de puiser dans un potentiel expressif et de chercher une conscience de soi plus fluide."
Janvier 2018

Vernissage de Robert Huot / Katy Martin
À gauche: Robert Huot et Carol Kinne, Biker Babe, 2008/2017, impression à jet d'encre pigmentaire sur papier pur coton, 152 x 71 cm, éd. 5.
À droite: Katy Martin, Notes (9892), 2017, peinture sur peau photographiée, impression à jet d'encre pigmentaire sur papier pur coton, 147 x 76 cm. éd. 3.

[18:00-21:30] Vernissage de l'exposition "93/75 JUMP STREET"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
jusqu'au samedi 17 février 2018 de 11h à 20h.
vernissage en présence des artistes le jeudi 15 février 2018 de 18h à 21h30

Ce projet, à double vocation, à la fois pédagogique et artistique,
est l'initiative de l'artiste Roxane Stroobant, en collaboration
avec l'association STREET POPPIES. L'artiste belge accompagne les enfants et adolescents en difficulté vers l'appropriation du patrimoine parisien. Ainsi, lors d'ateliers collectifs et individuels, et par le biais de l'expression artistique, elle invite les jeunes à s'approprier les espaces urbains. Cette liberté les valorise, leur offre des clés pour se développer et gagner confiance en eux, afin de pouvoir appréhender le monde dans de meilleures conditions. Tout en proposant un dialogue esthétique entre générations, l'artiste invite le spectateur à s'interroger sur son propre regard et son rapport à la ville. Cette initiative a été menée avec succès dans le 10e, le 14e, le 15e, le 18e et le 20e arrondissement de Paris mais également dans le 77, le 78 et dans le 93 avec les structures: OSE, EMMAÜS, DASES, ADSEA, ANRS ET JEUNESSE FEU VERT.

L'intégralité des oeuvres sera présentée du 12 au 18 février 2018 à la galerie BEAUREPAIRE dans le 10e.

Le vernissage aura lieu le 15 février 2018 à 18h.

Ce projet est réalisé grâce au soutien de la fondation Jeunesse Feu Vert de Seine-Saint-Denis (93) et de la fondation OCIRP.

Street Poppies
www.streetpoppies.book.fr.
https://www.facebook.com/streetpoppies/
Instagram : @street.poppies
Teaser : https://vimeo.com/241833420

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Art is where the heart is - Vol. 2"
Location:
Galerie L.J.
Lemarié-Jeudy
12, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 78 38 44 47
Mail : info@galerielj.com
Internet Site : www.galerielj.com
Description:
Vernissage jeudi 15 février, 18h-21h, de la 2e partie de l'exposition, avec des oeuvres de : Hendrik Beikirch - Amir H. Fallah - Cone the Weird - Brian Robertson - Collin van der Sluijs - Os Gêmeos - David Radon - Hilary Pecis - Libby Black - Robert Matzke - Peter Saul - Chris Daze Ellis - Super A - Wayne Horse Vernissage de l'exposition "Art is where the heart is - Vol. 2"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Fauna & Flora, l'univers de Julien Colombier"
Location:
Galerie de Sèvres - Cité de la céramique, à Paris
Galerie de Sèvres à Paris
4, place André Malraux
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 40 20
Fax : +33 (0)1 42 61 40 54
Mail : galerie@sevresciteceramique.fr
Internet Site : www.sevresciteceramique.fr
Description:
du 16 février au 5 mai 2018
du lundi au samedi de 14h à 19h

Sèvres présente dans sa galerie parisienne ses créations animalières sublimées par une mise en scène de l'artiste Julien Colombier.

L'artiste crée un univers végétal luxuriant, coloré, onirique et fantasque, un environnement quasi-hypnotique avec un traitement plastique des motifs parfaitement maîtrisé jusque dans ses apparentes mais trompeuses, imperfections.

Vernissage de l'exposition "Fauna & Flora, l'univers de Julien Colombier"
Pink Candy, Julien Colombier, 2018. Décor peint sur un vase Rapin. (c) Sarah Mineraud

Pour cette exposition, en collaboration avec Audrey Guimard, scénographe, Julien Colombier met en scène une faune en porcelaine et grès de Sèvres faussement sage, parfois mutine surgissant de cette végétation stimulante, aux côtés de vases peints par l'artiste, sur trois formes classiques du répertoire de Sèvres y sont présentés.

La sculpture animalière est l'un des domaines privilégiés de la Manufacture, dès sa création en 1740. Éditée en biscuit, en grès ou même en faïence émaillée, on y trouve toutes sortes d'animaux domestiques ou familiers - chiens, chats, dindons, coqs, paons, crapauds, ours - aussi bien que des espèces exotiques - lions, éléphants, toucans ou perroquets. Tantôt petits sujets, tantôt plus grandes créations, ces animaux passent du réalisme naturaliste à une stylisation prononcée. Ils sont signés : François Pompon, Ytiga Noumata, Edouard-Maurice Sandoz, Georges-Lucien Guyot, Thierry Lebon, etc.

Vernissage de l'exposition "Fauna & Flora, l'univers de Julien Colombier"
Julien Colombier, atelier de peinture, Sèvres, 2018. (c) Sarah Mineraud

Vernissage de l'exposition "Fauna & Flora, l'univers de Julien Colombier"
Dessin de Julien Colombier, 2017. Biscuit de porcelaine de J. Hébert-Coëffin, Toucan, 1935. (c) Sèvres/G. Jonca

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Henri Michaux - Le dessin est exorcisme"
Location:
Galerie Berthet-Aittouarès
14&29, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 53 09
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : contact@galerie-ba.com
Internet Site : www.galerie-ba.com
Description:
15 février - 14 avril 2018
Du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h30 à 19h

Il y a 80 ans, en novembre 1938, Pierre Loeb ouvrait l'espace de sa galerie, à l'angle de la rue de Seine et de la rue des Beaux-Arts, à un jeune artiste quasi inconnu.

Fidèles à l'esprit des lieux, maintenant occupés par la galerie Berthet-Aittouarès, la galerie propose aujourd'hui une exposition Henri Michaux. Une exposition historique : une trentaine d'œuvres exceptionnelles tant par leur provenance - la plupart d'entre elles viennent des galeries les plus mythiques avec lesquelles Michaux a travaillé, Le Point Cardinal, Daniel Cordier - que par la force de leur réunion, qui met au jour la profonde cohérence, et les obsessions à l'œuvre dans le travail de l'artiste. C'est donc une double histoire qui est racontée ici : celle d'une séquence essentielle de ce travail, allant des années 1938 à l'œuvre ultime des années 1980, mais aussi celle de l'inscription progressive de cette œuvre dans le monde de l'art. Récit d'autant plus juste qu'il trouve sa place sur les lieux même où tout a commencé.

Pierre Wat

Vernissage de l'exposition "Henri Michaux - Le dessin est exorcisme"
Henri Michaux
Encre sur papier, 74 x 105 cm, 1967

Vernissage de l'exposition "Henri Michaux - Le dessin est exorcisme"
Henri Michaux, Sans titre, 1938
Aquarelle sur toile 1938 - 24 x 20 cm

Vernissage de l'exposition "Henri Michaux - Le dessin est exorcisme"
Henri Michaux, Sans titre, 1950
Encre de chine sur papier - 32 x 24 cm

Vernissage de l'exposition "Henri Michaux - Le dessin est exorcisme"
Henri Michaux, Sans titre, 1962
Gouache sur papier - 49 x 63 cm

Vernissage de l'exposition "Henri Michaux - Le dessin est exorcisme"
Henri Michaux, Sans titre, 1977
Peinture sur carton entoilé - 27 x 35 cm

Vernissage de l'exposition "Henri Michaux - Le dessin est exorcisme"
Henri Michaux, Sans titre, 1968
Peinture sur papier - 56 x 75 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "It's great to be young"
Location:
Galerie Clémentine de la Féronnière
51, rue Saint-Louis-en-l'Île
deuxième cour
75004 Paris
M° Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 43 54 07 79
Mobile : +33 (0)6 50 06 98 68
Mail : mail@galerieclementinedelaferonniere.fr
Internet Site : www.galerieclementinedelaferonniere.fr
Description:
It's great to be young

Photographies de James Barnor
et
images choisies de Marc Riboud

Vernissage le jeudi 15 février de 18h à 21h, en présence de James Barnor
Exposition du jeudi 15 février au samedi 31 mars 2018

À l'occasion de la deuxième exposition parisienne du photographe James Barnor à la galerie, sera présenté un ensemble de tirages de différentes provenances, dont un groupe d'images inédites, découlant du travail d'archivage mené étroitement avec le photographe, et tirées en argentique à partir des films d'origine. En 2015, la galerie avait présenté un extrait de l'exposition itinérante Ever Young, curatée par Renée Mussai (Autograph ABP) et avait saisi l'occasion de publier un ouvrage monographique. Depuis, un travail de collaboration intense avec le photographe a permis plusieurs importantes avancées : l'acquisition de 70 tirages par le musée du quai Branly en 2016 (actuellement présentés sur les vitrines jardin du musée), la production d'une exposition pour la biennale de Bamako en 2017 (qui a fermé ses portes le 31 janvier 2018), et surtout, le démarrage de la numérisation et l'indexation de l'ensemble des archives de James Barnor, exclusivement composées de négatifs.
Dans l'exposition qui prendra place du 15 février au 31 mars 2018, la galerie propose de se focaliser sur le travail de James Barnor comme photographe témoin et une mise en regard avec quelques images d'un autre photographe contemporain, Marc Riboud. Si les deux hommes ne se sont jamais rencontrés, ils ont oeuvré sur les mêmes territoires (ici le Ghana et le Royaume- Uni), à peu de choses près aux mêmes époques. En tentant de dépasser la simple lecture que les images iconiques de ces deux maîtres - l'un du Nord, l'autre du Sud - auraient laissé dans l'Histoire de la photographie, nous proposons une narration ponctuée d'indices visibles et d'histoires photographiques, que James Barnor se proposera de partager avec nous. Ce, sur une proposition de David Riboud, qui lui avait, il y a quelques années, apporté une petite carte illustrée de son père. Celle-ci montrait un bus qui portait l'inscription « It's great to be young », phrase qui fait écho au nom que James donna à son studio dans les années 1950, le « Ever Young studio ». Les images de ces deux photographes s'étaient par ailleurs déjà rencontrées, par-delà les différences, lors d'une exposition à la Tate Britain en 2012 : Another London.

Vernissage de l'exposition "It's great to be young"
James Barnor, Une assistante de la boutique Sick-Hagemeyer, Accra, 1971
(c) James Barnor/Neutral Grey

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jean Madelin - Redécouverte du Surréalisme"
Location:
Vanities Gallery
16, rue Popincourt
75011 Paris
M° Voltaire
France
Mobile : +33 (0)6 75 21 39 11
Mail : vanitiesgallery@gmail.com
Description:
Jean Madelin a exercé la profession d'illustrateur-graphiste entre 1940 et 1990, période où l'ordinateur n'était pas encore l'outil indispensable de ce métier. Il a su créer un univers surréaliste en utilisant simplement pinceaux et mines de plomb.
Nous vous proposons de découvrir sa production personnelle, toute en audace et subtilités. S'inspirant aussi bien de l'histoire de l'art que de la psyché humaine, Jean Madelin traite avec humour des thèmes parfois graves ou oppressants. Ses techniques variées et ses riches références artistiques en font un maillon de l'art moderne qui mérite une meilleure reconnaissance.

Vernissage de l'exposition "Jean Madelin - Redécouverte du Surréalisme"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Paolo Serpieri - Rétrospective"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
HUBERTY & BREYNE GALLERY
Bruxelles
Rue Bodenbroek 8A
Place du Grand Sablon
1000 BRUXELLES
+32/2.893.90.30

Vernissage en présence de l'artiste le jeudi 15 février 2018 à partir de 18h
Exposition du 16 au 25 février 2018

Marc Breyne et Alain Huberty ont le plaisir de vous inviter ce jeudi 15 février 2018 à la séance de dédicaces ainsi qu'au vernissage, en présence de l'artiste, de l'exposition rétrospective consacrée à Paolo Eleuteri Serpieri. Nous vous invitons à découvrir une sélection exigeante de ses dessins et de ses planches les plus célèbres ainsi qu'une série de dessins réalisés en hommage par plusieurs auteurs de talent tels que Barbucci, Buchet, Floch, Hub, Meynet, Varanda...

Vernissage de l'exposition "Paolo Serpieri - Rétrospective"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Propositions Inédites 2"
Location:
Galerie Item
Galerie Idem
51, rue du Montparnasse
75014 Paris
M° Edgar Quinet, Vavin, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 43 35 35 35
Mail : itemeditions@free.fr
Internet Site : www.itemeditions.com
Description:
Exposition de groupe du jeudi 15 février au 31 mars 2018
du Lundi au Samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous
Vernissage jeudi 15 février 2018 à la Galerie Item à partir de 18h

Jean-Michel Alberola, Philippe Cognée, William Kentridge, Pierre La Police, David Lynch, Charlotte Le Bon, Christelle Téa, Françoise Vergier

Vernissage de l'exposition "Propositions Inédites 2"
William Kentridge
Bunch of flowers in a vase, 2017, lithographie, 168 x 128cm, 18 ex./papier coréen

[18:30-20:00] 72ème exposition de la Société des Peintres Graveurs "Voyage(S)"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Salon du Vieux Colombier

Du 10 février au 3 mars
Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

La Mairie du 6e arrondissement accueille la 72e exposition de la Société des Peintres Graveurs.

Cette année le thème en sera « Voyage(S) ». Cela permettra d'explorer largement l'idée de paysage en donnant à voir les œuvres d'artistes français et étrangers. Près de cent estampes seront présentées, celles des membres sociétaires côtoyant les gravures de leurs invités. Une belle occasion de découvrir au côté de personnalités déjà confirmées et reconnues, quelques jeunes talents récemment primés et à l'œuvre prometteuse.

Vernissage de la 72ème exposition de la Société des Peintres Graveurs "Voyage(S)"
Jean-Baptiste Sécheret - Netherland, Central Park et Le Pierre, 2017

VOYAGES
72ÈME EXPOSITION DE LA SOCIÉTÉ DES PEINTRES-GRAVEURS
À LA MAIRIE DU 6ÈME ARRONDISSEMENT, PARIS

Devorah BOXER - Sylviane CANINI - Pierre COLLIN - Miguel CONDÉ - Érik DESMAZIÈRES
Charles DONKER - Pablo FLAISZMAN - Astrid de La FOREST - Claude GARACHE - Gérarddiaz
Catherine GILLET - Nathalie GRALL - Pascale HÉMERY - Jacques HOUPLAIN - François HOUTIN
Claire ILLOUZ - Alain LOISELET - Jean-Michel MATHIEUX-MARIE - Yves MILET DESFOUGÈRES
Mordecaï MOREH - Jacques MURON - Farhad OSTOVANI - Nicolas POIGNON - Maxime PRÉAUD
Judith ROTHCHILD - Jean-Baptiste SÉCHERET - Krzysztof SKÓRCZEWSKI - Erling VALTYRSON
Mikio WATANABÉ

et leurs invités
Hélène DAMVILLE - Charles-Élie DELPRAT - Agnès DUBART - Éric FOURMESTRAUX - Ariane FRUIT
Michel QUÉRIOZ - Guillaine QUERRIEN - Maurice MAILLARD - Nicolas SAGE - Sylvain SALOMOVITZ
Marjan SEYEDIN - Wendelien SCHÖNFELD - Pierre SKIRA - Jérémie SOLOMON - SImon VIGNAUD

* Les œuvres des artistes écrits en gras sont présentées à l'année à la galerie DOCUMENTS 15.

Vernissage le jeudi 15 février 2018 de 18h30 à 20h
Exposition du samedi 10 février au samedi 3 mars 2018
Du lundi au vendredi de 10h30 à 17h - le jeudi de 10h30 à 19h - le samedi de 10h à 12h

Entrée libre

72ème exposition de la Société des Peintres Graveurs "Voyage(S)"

[18:30-21:00] Dédicace de Gilles Vérot pour "Un charcutier dans ma cuisine"
Location:
Appétit
librairie culinaire pas ordinaire
12, rue Jean Ferrandi
75006 Paris
M° Saint-Placide, Vaneau
France
Mobile : +33 (0)6 17 36 45 35
Mail : contact@appetit.paris
Internet Site : www.appetit.paris
Description:
Du pâté de grand-mère aux andouillettes tirées à la ficelle, tout est bon chez Gilles Vérot, charcutier de père en fils depuis 1930...
De Paris à New York, ses boutiques ne désemplissent pas et les chefs étoilés ne jurent que par les pâtés en croûte, tourtes et pastrami extraordinaires
de la Maison Vérot.
Il faut dire que ce dandy au savoir-faire hors pair parvient à rendre ses tripes, boudins et autres ripailles aussi désirables qu'un macaron Ladurée®.

Pour Appétit il dédicace son nouveau livre, Un charcutier dans ma cuisine aux éditions Tana, et nous raconte comment twister ses délicieux produits.

Dédicace, traditions et cochonnailles, jeudi 15 février à partir de 18h30 chez Appetit !

Dédicace de Gilles Vérot pour "Un charcutier dans ma cuisine"
Un Charcutier dans ma cuisine, Gilles Vérot, éd.Tana 24,95€

« Nous voulions adapter les recettes à base de charcuterie, à une cuisine familiale. Nous avons tout testé à la maison. Je voulais être libre de choisir le style et les photos, et au fur et à mesure de l'écriture, s'est dessinée une idée de ce qu'est pour nous une charcuterie moderne. »

MAISON VEROT

Dédicace de Gilles Vérot pour "Un charcutier dans ma cuisine"

L'Oreiller de la Belle Aurore est l'oeuvre d'un cuisinier qui, épris de la belle Aurore Récamier, chercha à lui déclarer sa flamme. À un discours il préféra la confection d'un d'un immense pâté en croute, à l'intérieur duquel il mit monts et merveilles. C'était il y a deux siècles. Emblème de notre gastronomie, l'Oreiller de la Belle Aurore est l'une des rares légendes qui se déguste.

LA CHARCUTERIE SANS COCHONERIES !

Dédicace de Gilles Vérot pour "Un charcutier dans ma cuisine"

"Je suis un charcutier qui cuisine : la charcuterie peut être le cœur du repas. Il y a autant de pâtés, de terrines et de saucisses que de régions en France. Ce sont des recettes qui racontent des territoires et des histoires..."

[18:30-19:30] Influence des cultures pré-coloniales dans la peinture péruvienne
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
De 18h30 à 19h30 : « Influence des cultures pré-coloniales dans la peinture contemporaine péruviennes » Conférence de Xavier Ricard Lanata, ethnologue, philosophe, spécialiste du monde andin.
Auteur de Blanche est la terre, Paris, éd. Seuil, 2017 - Les voleurs d'ombre : univers religieux des bergers de l'Ausangate, Paris, Société d'ethnologie, 2011.
Réservation au 01 48 74 85 24 (du mardi au vendredi de 9h à 19h et le samedi de 13h à 19h)


dans le cadre de l'exposition "L'Art contemporain péruvien"
Vernissage ComparArt Paris 2018

Vernissage le jeudi 1er février 2018 de 17h à 21h

Exposition du 1er au 24 février 2018
du mardi au samedi, de 13h à 19h

L'art Contemporain Péruvien. Cette exposition propose un tour d'horizon artistique au travers des différentes sensibilités de l'art actuel. La diversité des styles, démarches et techniques, permettra au public français de mieux apprécier le regard que les artistes péruviens portent sur l'époque actuelle. Enracinés dans une culture plusieurs fois millénaire, ces derniers se nourrissent au contact de multiples cultures, notamment française. Nombreux parmi eux effectuèrent leur formation et assimilèrent les principaux courants artistiques mondiaux à l'occasion de séjours en France.

Pablo BLANCO, Herman BRAUN-VEGA, Jota CASTRO, Gino CECCARELLI, Gerardo CHÁVEZ, Angel CHÁVEZ ACHONG, César DELGADO WIXAN, Fernando DE LA JARA, Ana DE ORBEGOSO, Annie FLORES, Alberto GUZMÁN, Rafael HASTINGS, Giannina LANATA RICARD, Olga LUNA, Enrique POLANCO, Alberto QUINTANILLA, Martín SALAZAR, Fabián SÁNCHEZ, Malena SANTILLANA, Ana María WESTPHALEN.

Vernissage de l'exposition "L'Art contemporain péruvien"

[18:30-21:00] Rencontre avec Fabien Delaube
Location:
Da Vinci Art
87, rue de Cléry
75002 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Bonne Nouvelle, Sentier
France
Phone : +33 (0)1 83 56 35 04
Mail : vinciarts@hotmail.com
Internet Site : www.vinciarts.fr
Description:
Fabien Delaube is a french artist living in Paris. He has been painting with oil on canvas since 12 years.
He began as a decorator at the Bordeaux 's opera and now he works for himself.
He loves human being so he paints faces, there 'is nothing more expressive.
Born in Bordeaux in 1973, he studied photography and visual audio before turning definitively to the visual arts and decoration.

Different art schools applied around Bordeaux will shape this creative spirit for 5 years.

In 1996, he returned to L'Opéra de Bordeaux where he worked as a decorator for 2 years.

In 1998, he sharpened his art by following the courses of trompe l'oeil at the Companions of the Tour de France.

While the trompe l'oeil no longer has any secrets for him, he continues to follow the courses of live models at the Academy of Fine Arts in Bordeaux.

He currently works as a decorator and exhibits his paintings between his native region and Paris.

He can explain more about his work at 15th february 2018 (18h30 - meeting the artist Fabien Delaube)

Rencontre avec Fabien Delaube

[18:30-23:00] Vernissage de Romain Vives "Geisha"
Location:
Atelier Manjari & Partners
9, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mail : manjari.partners@orange.fr
Internet Site : www.manjari-partners.com
Description:
Exposition du 16 Février au 3 Mars

L'Atelier Manjari & Partners est heureux de vous convier au vernissage de sa nouvelle exposition dédiée au travail photo de Romain Vives.

Venez découvrir sa nouvelle série "GEISHA", en collaboration avec la peintre NEPHILIMK, ainsi qu'une rétrospective de ses séries les plus emblématiques.

Une exposition à l'esthétique sombre, passant de l'onirisme au subversif.
Et avec cette bonne dose de décalé comme on en trouve qu'à Manjari&Partners !

Romain Vives

À voir également :
NephilimK (peintre) "Le rouge dans le noir"

et Mina Maure (photographe) "Projet 69"
https://www.instagram.com/show_yourguts

"A la suite d'une expérience traumatisante qui m'a laissée sale et nue j'ai voulu construire un projet, un nouveau thème à embrasser plutôt que de détruire. Il m'est apparu comme une évidence que le sujet de la sexualité humaine, si vaste et complexe serait passionnant.

Les premières images - des originaux sur papier positif direct faits à la chambre 4x5 pouces - seront présentées à la galerie @manjariandpartners et je travaille en parallèle à un projet de monographie autour de cette série d'images et de témoignages.

Vernissage de Romain Vives "Geisha"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "3 agents à Paris, 100 illustrateurs"
Location:
Galerie Treize-dix
Galerie XIIIX
13, rue Taylor
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Mobile : +33 (0)7 87 80 00 41
Mail : galerie.treize.dix@gmail.com
Internet Site : www.michellagarde.fr
Description:
La Galerie Treize-dix est heureuse de vous convier au vernissage de l'exposition "3 agents à Paris, 100 illustrateurs" le jeudi 15 février 2018, dès 18h30 !

L'exposition sera accompagnée par la deuxième édition du catalogue "3 agents à Paris" qui regroupe les talents des agences Agent 002, Illustrissimo et Lezilus. Cet outil de référence s'adresse avant tout aux acteurs de la communication, aux étudiants d'écoles d'arts graphiques et aux amateurs de belles images.

Un seul guide pour représenter toutes les facettes d'un collectif de près d'une centaine d'artistes regroupés sous trois labels, animés avec passion par trois agents aux sensibilités différentes et complémentaires. Cette sélection est un échantillon du travail de ces illustrateurs qui se classent parmi les meilleurs artistes européens du moment, et une incitation à en découvrir davantage sur les sites. Une invitation à un voyage tout en image et en réalité augmentée avec une application développée par notre partenaire, Les Monstres.

Vernissage de l'exposition "3 agents à Paris, 100 illustrateurs"
© Vincent Pianina

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Georges-Henri Pingusson (1894-1978)"
Location:
Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11 Novembre
7-11, avenue Albert de Mun
45, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 58 51 52 00
Fax : +33 (0)1 58 51 59 39
Mail : com@citechaillot.fr
Internet Site : www.citechaillot.fr
Description:
Galerie d'architecture moderne et contemporaine

Georges-Henri Pingusson (1894-1978)
Une voix singulière du mouvement moderne

du 16 février au 2 juillet 2018

Georges-Henri Pingusson a marqué, par son architecture et par ses mots, des générations d'architectes. Son œuvre construite, pour remarquable qu'elle est, ne peut suffire à exprimer ce qu'est le legs de ce passeur indépendant, humaniste, figure charismatique de l'École des Beaux-Arts puis de l'Unité pédagogique n° 5 de Nanterre
Proche de Robert Mallet-Stevens, de Jean Prouvé et de Le Corbusier, Georges-Henri Pingusson est pourtant l'une des dernières figures du mouvement moderne français. Architecte aux deux chefs-d'œuvre (l'hôtel Latitude 43 à Saint-Tropez et le Mémorial des martyrs de la déportation à Paris), il a traversé le XXe siècle et produit quantité de projets et de réalisations, empreints d'un total engagement artistique et d'une approche sensible de l'espace.

Ses villas sur la Côte d'Azur dans les années 1920, ses projets d'églises dans les années 1930 puis leur réalisation en Lorraine autour de 1960, mais encore ses réflexions sur le logement ou les matériaux de construction: autant d'éléments dont l'analyse doit renouveler l'image stéréotypée souvent donnée de ce créateur, qui a toujours cherché à questionner et à transcender le modernisme, quitte à se tenir à la marge ou à renoncer à certains projets.

Son engagement pour la modernisation de l'architecture et du cadre de vie fut constant: de l'Union des Artistes modernes (UAM) au Syndicat des Architectes de la Seine (SAS) en passant par l'Association française de normalisation (AFNOR) ou l'éphémère Société Architecture et Préfabrication (SAP), Georges-Henri Pingusson a été au cœur des grands débats sur la place de l'architecte dans la société, sur l'enseignement, les rapports entre art et industrie, le Grand Paris...

Au terme d'une carrière de plus de cinquante ans, Georges-Henri Pingusson a laissé un fonds d'archives exceptionnel, aujourd'hui conservé au Centre d'archives de la Cité de l'architecture & du patrimoine. Cette somme de documents graphiques, auxquels ont été associés des meubles pour la plupart jamais présentés au public, témoigne de l'extrême variété de sa production.

#ExpoPingusson

Vernissage de l'exposition "Georges-Henri Pingusson (1894-1978)"
[1929-1930] Sanatorium, Aincourt (Val-d'Oise) - projet. Vue d'une perspective du bâtiment principal, n.d., cliché Chevojon.
© ENSBA/Cité de l'architecture et du patrimoine/Archives d'architecture du XXe siècle.

Vernissage de l'exposition "Georges-Henri Pingusson (1894-1978)"
G.-H. Pingusson, Hôtel Latitude 43, Saint-Tropez, pers. aérienne de l'aménagement des terrasses
©ENSBA-Cité de l'architecture & du patrimoine-Archives d'architecture du XXe siècle

Vernissage de l'exposition "Georges-Henri Pingusson (1894-1978)"
G.-H. Pingusson, église populaire Charonne, rue de Bagnolet, Paris, pers. de la façade principale, 1930
©ENSBA-Cité de l'architecture & du patrimoine-Archives d'architecture du XXe siècle

Vernissage de l'exposition "Georges-Henri Pingusson (1894-1978)"
G.-H. Pingusson, église de Jésus-Ouvrier, Arcueil, élév. de la façade principale, 1938
©ENSBA-Cité de l'architecture & du patrimoine-Archives d'architecture du XXe siècle

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "La Filature de Ronchamp"
Location:
ArchiLib Paris
49, boulevard de la Villette
75010 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 41 03
Mail : contact@archilibrairies.com
Internet Site : www.archilibrairies.com
Description:
archiLIB Paris vous invite le jeudi 15 février 2018 dès 18h30
au vernissage de l'exposition "LA FILATURE DE RONCHAMP"
Une « coproduction » : communauté de communes Rahin et Chérimont
PNR des Ballons des Vosges
Atelier Cité Architecture

Vernissage de l'exposition "La Filature de Ronchamp"
Vernissage de l'exposition "La Filature de Ronchamp"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition collective "ROUGE"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
Exposition du 15 au 25 février 2018
Ouvert du jeudi du dimanche de 14h à 20h

En choisissant le rouge, cette exposition collective aborde la perception de la couleur par les artistes, met en avant une sélection d'œuvres dévoilant l'étendue de sa symbolique et souligne son infinie variété - mais aussi celle des techniques et pratiques artistiques.

Avec :
Claire Archenault, Marie Busson, Pat Cam, Jozyann Chabel, Béatrice Desrouseaux, Elli Drouilleau, Daniel Duhamel Arrapel, O'd, Sophie Lannier, Marianne Marcuse, Nicole Pavlowsky, Chantal Robillard, Jean-Philippe Tarquiny, vaug, Luna Vaz, Florence Wetzel, Ismail Yildirim.

Vernissage de l'exposition "ROUGE"

[18:30-21:00] Vernissage et séance de dédicaces de BABS "Training day"
Location:
NUNC! Paris
Bookstore, gallery and more
3, rue d'Arras
75005 Paris
M° Cardinal Lemoine
France
Phone : +33 (0)1 43 26 40 23
Mail : paris@nunc-gallery.com
Internet Site : www.nunc-gallery.com/paris
Description:
Artiste autodidacte issu de la scène graffiti, BABS baigne dans ce mouvement depuis le début des années 90.
A l'occasion de la sortie de "Training day" volume 2 publié par Wasted Talent, nous sommes heureux de pouvoir mettre en lumière les sketchs qui composent cet opus ainsi que quelques dessins inédits dans une exposition qui se déroulera du 15 février au 3 Mars.
Vernissage et séance de dédicaces le jeudi 15 Février de 18h30 à 21h.

www.babsworld.fr

Vernissage et séance de dédicaces de BABS "Training day"











[19:00-22:00] 14ème édition des Trophées Sporsora du marketing sportif
Location:
Le Trianon
80, boulevard Rochechouart
75018 Paris
M° Anvers, Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 44 92 78 03
Internet Site : www.theatreletrianon.com
Description:
en présence de Claude Onesta, Sarah Ourahmoune, Nathalie Iannetta, Nikola Karabatic

[19:00-22:00] Lancement de la première collection SS18 de Natacha Ramsay-Levi pour Chloé
Location:
Avenue Montaigne
Avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Description:
Chloé
50, Avenue Montaigne

Lancement de la première collection SS18 de Natacha Ramsay-Levi pour Chloé

#chloegirls

Lancement de la première collection SS18 de Natacha Ramsay-Levi pour Chloé

[19:00-21:00] Prix Drouot et Librairie Ephémère
Location:
Drouot-Richelieu
Hôtel Drouot
9, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Le Peletier
France
Phone : +33 (0)1 48 00 20 20
Mail : contact@drouot.com
Internet Site : www.drouot.com
Description:
Cocktail & Culture vous donne rendez-vous

Jeudi 15 février 2018 de 19h à 21h
à la Librairie Ephémère de Drouot

à l'Hôtel Drouot, Salle 9, 9 rue Drouot Paris 9ème

Remise du Prix Drouot des Amateurs du Livre d'Art à 20h30

par Alexandre Giquello, Président de Drouot Patrimoine

En présence de Delphine Bürkli, Maire du 9ème arrondissement

Les Membres du Jury :
Sous la présidence de Jean-Marie Rouart, de l'Académie Française
Patrick de Carolis, Nicolas Chaudun, Adrien Goetz, Alexandre Maral,
Gilles Martin-Chauffier, Catherine Pégard, Patrick Poivre d'Arvor,
Clémentine Portier-Kaltenbach, Véronique Prat,
Pierre Rosenberg, de l'Académie Française, Thierry Sarmant

Prix Drouot et Librairie Ephémère

[19:00-23:00] Soirée adidas x Eden Park
Location:
Eden Park
11-13, rue Lobineau
75006 Paris
France
Description:
Lancement de la collaboration adidas x Eden Park
en présence du joueur de rugby néo-zélandais Dan Carter

D'un côté Eden Park, maison parisienne et précurseur d'une certaine élégance à la française, de l'autre adidas, célèbre pour ses pièces sportives ultra portables. Lorsque les deux se rencontrent, on assiste à une collection capsule qui allie sport et style à la perfection.

Inspirée par le rugby, une passion commune dont les deux marques partagent les valeurs, la collection capsule née de la rencontre entre adidas et Eden Park s'annonce comme l'alliance parfaite entre savoir-faire technique et élégance à la française. Bomber, hoodie, polo, débardeur, tee-shirt, pantalon et robe... Pas moins de 17 pièces composent cette collection déclinée dans un camaïeu de marine et de gris, piquées du célèbre noeud papillon rose reconnaissable entre tous. Et qui mieux que Dan Carter, le joueur de rugby néo-zélandais double champion du monde avec les All Blacks, pour incarner cette collaboration dont il adoptera sur le terrain l'un des pièces totalement inédites, la Predator Rugby, une paire de chaussures de haute volée. En exclusivité pour Vogue Lovers, Dan Carter vous invite à la soirée de lancement dans la boutique Eden Park du 6ème arrondissement, pour découvrir en avant-première les pièces de la collab, poser lors d'un photocall avec la star du rugby et repartir avec des cadeaux d'exception.

Collection adidas x Eden Park, disponible à partir du 1er février 2018 dans les boutiques Eden Park, le e-shop Eden Park, le e-shop adidas, les sites rugbyshop.com et boutique-rugby.com et dans les boutiques au UK : Pro Direct et Lovell.

Soirée adidas x Eden Park

Soirée adidas x Eden Park

[19:00-21:00] Soirée de remise des prix ClimaX Paris
Location:
Maison de l'architecture en Ile-de-France
Couvent des Récollets
148, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
M° Gare de l’Est
France
Phone : +33 (0)1 53 26 10 60
Fax : +33 (0)1 53 26 10 61
Mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Internet Site : www.maisonarchitecture-idf.org
Description:
La Maison de l'architecture Île-de-France à l'origine de l'appel à idée ClimaX Paris ouvert aux architectes, paysagistes, designers, artistes et étudiants, remet son prix à tous ceux qui ont proposé un projet pour l'aménagement des espaces de la « Low Line » : les dessous du métro aérien, depuis la place du Colonel Fabien jusqu'à la station Barbes.

L'appel à projet Climax Paris 2017 appelle les concepteurs à réfléchir à cet espace, à imaginer tout type de dispositif à même d'enclencher une réflexion sur l'espace public parisien et en particulier sur cet espace public hors du commun que constitue les dessous de cette partie du métro aérien.
Il invite à une réflexion sur la notion d'hospitalité dans la ville contemporaine, sur la question de la reconquête des espaces de proximité par la création de lieux accueillants qui favorisent et valorisent le lien social, les échanges culturels ou la pratique d'activités collectives. Il invite à augmenter les possibilités par le décloisonnement des usages et ainsi répondre aux nouveaux enjeux et besoins d'un Paris en constante mutation.

Au programme : présentation des 12 projets nominés et annonce des trois lauréats.

Le jury présidé par Thomas Corbasson, architecte, vice-président de la Maison de l'architecture Ile-de-France est constitué de :
Philippe Croisier, architecte associé, Atelier du Pont Architectes
Jacques-Franck Degioanni, journaliste, chef du service « Architecture & urbanisme » - Le Moniteur
Samuel Delmas, architecte, a+ samuel delmas
Arnaud Diguet, directeur de projet, Établissement public d'aménagement Paris-Saclay, membre du Conseil d'administration et du Club des Amis de la Maison de l'architecture
FREAKS architecture
Emmanuel Leroy, architecte HMONP, membre fondateur du collectif Learning from Detroit
Olivier Namias, rédacteur en chef - Architectures CREE
Doina Petrescu, architecte, professeur à l'Université Sheffield, aaa
Béatrice Julien-Labruyère, paysagiste DPLG, secrétaire de la Fédération française du paysage Île-de-France, membre du Conseil d'administration de la Maison de l'architecture
Philippe Rizzotti, architecte, Rizzotti Philippe Architecte
Nicolas Vignot, chargé de mission urbanisme, Mairie du 10ème arrondissement

La Maison de l'architecture Île-de-France est représentée par les architectes membres du Bureau:
Fabienne Ponsolle, vice-présidente communication ; Alberto Rochat, trésorier.

L'annonce des lauréats sera suivie d'un cocktail.

Soirée de remise des prix ClimaX Paris

[19:00-21:00] Soirée des vœux à la communauté chinoise
Location:
Mairie du 3ème arrondissement
2, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple
France
Phone : +33 (0)1 53 01 75 03
Internet Site : mairie3.paris.fr
Description:
Nouvel An Chinois

Pour la 18ème année consécutive, le 3e arrondissement propose une semaine culturelle et festive aux couleurs de la Chine pour la nouvelle année qui sera celle du chien. En partenariat avec le Comité des fêtes du 3e, Visions France, la bibliothèque Marguerite Audoux et les nombreuses associations du quartier.

Spectacles, concerts, conférences, exposition, contes et ateliers pour enfants, sport : la Chine est à l'honneur dans le 3e arrondissement !
Toutes les activités ont lieu à la Mairie du 3e sauf les contes du mercredi 14 février qui auront lieu à la bibliothèque Marguerite Audoux.

Du 12 au 17 février : Exposition de peintures d'artistes chinois

Lundi 12 février
19h : Concert classique des jeunes artistes du Comité International de la Jeunesse

Mardi 13 février
16h30-17h30 : Atelier de calligraphie par Mme Ho de l'association « passeport pour la Chine »
18h-19h : Atelier d'origami par M DELALANDRE de l'association Mouvement Français des Plieurs de Papier
19h : En partenariat avec la semaine LGBT chinoise, conférence de Yu Zhou et Sergio Costa sur l'histoire des chansons populaires chinoises.

Mercredi 14 février : programme dédié aux enfants
14h : Atelier de création de masque de chien par Mme XU PING de l'association France Chine Culture
15h et 16h : lecture de contes à la bibliothèque Marguerite Audoux
16h : Cours de Kpop par Mme JIANLING de l'association France Chine Culture

Jeudi 15 février
19h : Soirée des vœux à la communauté chinoise qui débutera par la dans du Lion dans la cour d'honneur de la mairie suivie d'un spectacle de danses traditionnelles salle des fêtes.

Vendredi 16 février
19h : Concert de piano de Mme CEN SIXIAN et M WANG TE de l'association France Chine Culture

Samedi 17 février
10h30/11h30 : Atelier découverte de GU QI DAO par Maître Gu Ji
11h30/12h30 : Cours de Qi Qong par l'association France Chine Culture
12h30/13h30 : Présentation du Gigong thérapeutique par Michel Leroy de « Passeport pour la Chine »

[19:00-22:00] Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
Location:
Galerie YellowKorner Paris Francs Bourgeois
8, rue des Francs-Bourgeois
35, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 77 08 43
Mail : galerie.parisfb@yellowkorner.com
Internet Site : store.yellowkorner.com/galeries/paris-francs-bourgeois/A00
Description:
Invitation au vernissage de l'exposition I'm Not a Trophy d'Arno Elias !
Découvrez ce projet artistique, soutenu par l'égérie Cara Delevingne et engagez-vous le temps d'une soirée dédiée à la cause animale.

A cette occasion, découvrez Sabé Masson - La Maison du Soft Perfume Paris, la marque éthique de parfums solides, respectueux de la faune et la flore, et développés sans cruauté animale.

Que vous soyez plutôt champagne ou jus ultra frais, nous avons tout prévu. Yumi petites bombes de légumes pleines de vitamines et de nutriments vous désaltéreront. Un petit creux ? Réveillez vos papilles avec les amuses bouches de BETTY Nu Food.

Profitez également de cette occasion pour tenter de gagner un ARTSHOT + un coffret Sabé Masson !

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"

YellowKorner, l'éditeur de photographies d'art aux 80 galeries à travers le monde, expose les photographies d'Arno Elias sous le titre "I'm not a trophy", depuis le 08 février jusqu'au 04 avril 2018 dans ses galeries.

L'exposition présente un ensemble de dix photographies : deux œuvres de la série présentent le mannequin et actrice Cara Delevingne comme tatouée d'images d'animaux sauvages en voie de disparition.
Ces oeuvres ont été créées grâce au concept de la rétroprojection, conférant ainsi aux images une grande puissance visuelle.
Sensible à l'enthousiasme et à l'ardeur de Cara dans son soutien à l'association "I'm not a trophy", Arno Elias la magnifie comme porte-parole idéal pour alerter sur le déclin grandissant des espèces menacées.

Les autres œuvres de la série subliment des éléphants, des rhinocéros ou encore des lions éclaboussés de peintures aux couleurs vives, vibrant hommage aux cultures africaines.

Par ce choix d'exposition YellowKorner confirme son statut d'acteur culturel engagé au travers de la photographie d'art. Les bénéfices des droits photographiques des oeuvres mettant en scène Cara Delevingne, en édition limitée et numérotées, seront reversés à l'association "I'm not a trophy", Un site a été spécialement créé au profit de cette initiative, www.imnotatrophy.org.

Exposition "I'm not a trophy"
À découvrir dans les galeries YellowKorner
et sur le site www.yellowkorner.com
Depuis le 08 février jusqu'au 04 avril 2018


L'association "I'm not a trophy"

L'idée du projet : éveiller les consciences quant à l'extinction des espèces animales et combattre toutes les formes d'exploitation de la vie sauvage.
La mannequin et actrice Cara Delevingne, personnalité des plus influentes aujourd'hui sur les réseaux sociaux, est l'ambassadrice de cette campagne.


À propos de YellowKorner

YellowKorner l'éditeur de photographies d'art aux 80 galeries à travers le monde, a été créé en 2006 par deux amis, Alexandre de Metz et Paul-Antoine Briat, passionnés de photographie depuis leur enfance.
De cette passion commune est née une idée et une ambition : rendre la photographie d'art accessible à tous et faire de YellowKorner le premier éditeur de photographies d'art en proposant des tirages limités numérotés à des prix honorables et d'une qualité irréprochable.

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
Cara Lion © Arno Elias

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
Cara Elephant © Arno Elias

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
Arno Elias - Le Tigre

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
Arno Elias - Hamar Girl

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
Arno Elias - Kifaru

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
Arno Elias - Furious

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
Arno Elias - Simba

[19:00-21:00] Vernissage de Hom Nguyen
Location:
Place Vendôme
Place Vendôme
75001 Paris
M° Tuileries, Madeleine, Opéra, Pyramides
France
Internet Site : www.comite-vendome.com
Description:
Buccellati
1 Rue de la Paix
75002 Paris

[19:00-21:00] Vernissage de Quentin Fouque "Shanghai High"
Location:
Marseille
Marseille
13000 Marseille
M° Gare SNCF Marseille Saint-Charles
France
Internet Site : www.marseille.fr
Description:
Le Silo - La Salle des Mamelles
35 quai du Lazaret
13002 MARSEILLE

Visite libre dans la Salle des Mamelles les soirs de spectacles (ouverture 1h30 avant le début du spectacle)

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Daimyo - Seigneurs de la guerre au Japon"
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
DAIMYO
Seigneurs de la guerre au Japon

16 février - 13 mai 2018

Daimyo, une exposition au Palais de Tokyo et au musée national des arts asiatiques - Guimet
Le Palais de Tokyo s'associe pour la première fois au musée national des arts asiatiques - Guimet pour présenter Daimyo. Sur leurs trois sites, les deux institutions exposent un ensemble exceptionnel d'attributs de daimyo, de puissants gouverneurs qui régnaient au Japon entre le 12e et le 19e siècle.

Commissaires
Sophie Makariou, Présidente du MNAAG, commissaire générale
Jean-Christophe Charbonnier, commissaire associé

Avec le conseil scientifique de Michel Maucuer, conservateur section Japon MNAAG

Publications
Daimyo - Seigneurs de la guerre au Japon
Une édition Toriilinks, 256 pages, 200 illustrations, 39€
Daimyo - Seigneurs de la guerre au Japon
Une édition Beaux-arts magazine en partenariat avec le MNAAG- 52 pages - 9,50€

Tarif unique collections permanentes et expositions temporaires : 11,50 € (plein), 8,50 € (réduit). Le billet est valable au Palais de Tokyo le jour de l'achat du billet d'entrée au MNAAG.

La classe des Daimyo joue un rôle essentiel dans l'histoire japonaise durant la seconde moitié de la période féodale (du 15e au 19e siècle). L'exposition du musée national des arts asiatiques - Guimet réunira pour la première fois un ensemble exceptionnel issu des collections françaises, privées et publiques, au total 23 armures ainsi que de somptueux ornements associés à l'imaginaire guerrier japonais : casques, armes, textiles...Le choix de chacune des pièces montrées, pour la plupart inédites, s'appuie sur l'importance historique, la valeur formelle et esthétique des œuvres ainsi que leur état de conservation.

Organisée sur deux sites - l'hôtel d'Heidelbach et la rotonde du 4ème étage du musée principal - cette spectaculaire exposition dévoilera en deux grands chapitres des pièces magistrales, expression du pouvoir et de la toute puissance du guerrier, chaque espace devenant pour un temps les lieux d'animation. Armures et ornements - dont beaucoup sont inédits et exposés pour la première fois - nous plongeront dans la fascination d'une fresque historique militaire, jouant les atours du pouvoir et la notoriété des grands feudataires japonais.

L'hôtel d'Heidelbach introduit l'exposition, mêlant armures, casques extraordinaires, armes et ornements textiles, tandis que la rotonde du 4e étage du musée principal accueille onze armures d'exception, lesquelles concentrent magnificence et prouesse technique. A la précieuse conservation de la mémoire s'ajoute la démonstration de force en des temps marqués essentiellement par la paix.

L'exposition présente peu d'œuvres antérieures à la période Momoyama (1573-1603), la transition entre la période féodale et la période d'Edo (1603-1868). Mais alors que s'épuise la période des guerres intestines qui a marqué le Japon, s'opèrent des changements dans la tactique militaire ; l'introduction puis le développement des armes à feu amènent les daimyo, qui autrefois étaient à l'avant-garde de leur troupe, à se placer en retrait.

En marge de l'exposition, le musée présente dans ses collections permanentes quelques éléments d'armures méconnus pour la Chine, la Corée et l'Inde, dans les salles des 2e et 3e étages.

Dans la continuité de cet univers guerrier, l'installation, au Palais de Tokyo, de l'artiste britannique, George Henri Longly, proposera au visiteur un troisième temps, celui de pénétrer dans un monde tout à la fois onirique et impermanent. Expérience sensorielle d'un genre nouveau semant le trouble dans l'espace et la perception, les armures que l'artiste met en scène, entreront alors en résonance avec des robots sous-marins.

Vernissage de l'exposition "Daimyo - Seigneurs de la guerre au Japon"

[19:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Hall Of Fantasy"
Location:
Galerie Octopus
69, rue Saint-Jacques
75005 Paris
M° Cluny - La Sorbonne, Maubert - Mutualité
France
Mobile : +33 (0)6 03 00 11 80
Mail : contact@galerieoctopus.com
Internet Site : www.galerieoctopus.com
Description:
avec Warren Paquet, Laurent Cgartist, Tlex

Pour la première fois depuis sa création, la Galerie Octopus organise une exposition photo qui traitera de sujets et d'inspirations cinématographiques grâce à des mises en scène sombres, pleines d'histoires et surtout bien construites. Cette exposition unique se tiendra du 15 février au 3 mars 2018 !

C'est avec joie que la Galerie Octopus accueille des œuvres à tirage limité de trois artistes de talent : Tlex, Warren Paquet et Laurent Cgartist. C'est environ une douzaine d'œuvres pour chaque photographe qui seront exposées à la galerie.

Vernissage de l'exposition "Hall Of Fantasy"

Vernissage de l'exposition "Hall Of Fantasy"
Laurent Cgartist

Vernissage de l'exposition "Hall Of Fantasy"
Tlex

Vernissage de l'exposition "Hall Of Fantasy"
Warren Paquet

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Van Dongen et les artistes du Bateau-Lavoir"
Location:
Musée de Montmartre
12, rue Cortot
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Abbesses, Anvers, Château Rouge
France
Phone : +33 (0)1 49 25 89 37
Fax : +33 (0)1 46 06 30 75
Mail : infos@museedemontmartre.fr
Internet Site : www.museedemontmartre.fr
Description:
Du 16 février au 26 août 2018

Dans le cadre de l'année culturelle néerlandaise en France, le Musée de Montmartre organise une exposition centrée sur « Van Dongen et les artistes du Bateau-Lavoir », du 16 février 2018 au 26 août 2018. Le Musée de Montmartre évoque déjà, dans ses collections permanentes, à quel point le Bateau-Lavoir, situé Place Emile Goudeau à quelques pas de l'actuel musée, a joué un rôle important dans la naissance de l'Art moderne à Paris. L'art antiacadémique, la liberté, l'esprit de révolution, l'art populaire et le dialogue entre les arts sont les facteurs qui vont stimuler l'arrivée d'un nouveau siècle artistique avec le fauvisme et le cubisme au Bateau-Lavoir.

Van Dongen réside au Bateau-Lavoir à partir de la fin de l'année 1905 et fréquente, entre autres, l'artiste néerlandais Otto van Rees, ainsi que Maurice Vlaminck, André Derain, Henri Matisse et Pablo Picasso. Le séjour au Bateau-Lavoir de Van Dongen a considérablement influencé l'évolution de son œuvre. Cette exposition entend montrer à quel point cette période fut déterminante pour l'artiste ; c'est la raison pour laquelle nous montrerons l'évolution de sa création tout au long de sa carrière.

Vernissage de l'exposition "Van Dongen et les artistes du Bateau-Lavoir"

[19:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Rafani à Paris"
Location:
Centre Culturel Tchèque
18, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 53 73 00 22
Fax : +33 (0)1 53 73 00 27
Mail : ccparis@czech.cz
Internet Site : www.czechcentres.cz/paris
Description:
15 février - 6 avril 2018
Mardi - Samedi 13H - 18H

Vernissage Jeudi 15 février 2018 à 19H30
En présence de SEM Petr Drulák, Ambassadeur de la République tchèque en France, des artistes Luděk Rathouský, Jiří Franta, David Kořínek, de la commissaire de l'exposition Kateřina Štroblová et du galeriste Roman Rejhold.

Artist's talk & performance noise
Dans le cadre de son programme et de son exposition au Centre tchèque, le groupe tchèque Rafani se produira en artist's talk & performance noise, accompagné de projections vidéo.
19H Artist's talk - Salle Janáček
20H30 Performance Noise - Paris - Prague jazz club


L'exposition au Centre tchèque est la première présentation du groupe RARANI au public français. En dix-sept ans de leur existence, RARANI sont devenus partie intégrante de la scène artistique tchèque contemporaine. La rétrospective relie librement ces thèmes par les travaux anciens et récents.

L'exposition au Centre tchèque s'oriente autour des thèmes chers au groupe Rafani depuis longtemps : reflets des relations interpersonnelles, problématiques sociopolitiques, attitudes aux étrangers et aux minorités, médias, communication, etc.

La rétrospective relie librement ces thèmes par les travaux anciens et récents.

L'exposition traite des thèmes qui dépassent le contexte local et s'intègrent dans les tendances artistiques internationales actuelles. Le langage de Rafani est universellement compréhensible et leur art révèle les problématiques actuelles de la société globalisée

Le projet est conçu comme une installation « site specific », spécialement prévue pour les espaces du Centre tchèque qui seront ainsi pleinement exploités par les artistes : installations, objets, documents ou vidéoprojections sont prévues.

Le groupe Rafani a été fondé en 2000 par quatre étudiants de l'Académie des Beaux-Arts de Prague. Il est composé actuellement de cinq membres et a été nommé deux fois au prix de J. Chalupecký.

La création au cœur de l'activité artistique de Rafani est profondément ancrée dans la vie de la société. C'est elle qui est à l'origine des thèmes et des formes, elle devient même le matériau artistique.

Le groupe se focalise sur les situations extrêmes, par rapport auxquelles il est difficile de prendre une position unique, il repousse les limites de la vision classique des phénomènes sociétaux et amplifie les surfaces de friction entre les valeurs de l'égalité et de la liberté.

Le groupe se présente comme un ensemble uni où les personnalités artistiques individuelles ne sont délibérément par mises en avant. La structure de la formation est basée sur des relations démocratiques et l'aspect compact du groupe est accentué par les attributs de groupe stricts, tels que l'uniforme ou encore le logo.

Dans leur travail, ils utilisent des stratégies médiatiques, de même que des moyens conventionnels de communication. Leurs actions sont principalement orientées sur des thèmes partiels, mais dans des contextes complexes. La forme de leur expression artistique se traduit surtout par l'action et la performance.

Pour Rafani, l'art est indissociable de la vie de la société, c'est donc un moyen d'action sur la société. Leurs concepts sont basés sur les phénomènes locaux, sur l'histoire ou sur l'expérience partagée. Leur approche est un parallèle aux positions d'une grande partie de la société tchèque. Ainsi, le langage artistique évolue dans les contextes politique et social. Malgré le fait de traiter des sujets à caractère local, le langage artistique de Rafani est universellement compréhensible et applicable.

L'exposition est réalisée en coopération avec la galerie pragoise Luxfer, représentée par le galeriste Roman Rejhold.

Commissaire de l'exposition : Kateřina Štroblová

Plus d'informations sur le groupe Rafani :
http://rafani.blogspot.fr

Vernissage de l'exposition "Rafani à Paris"












[20:00] Conférence "Roger de La Fresnaye - Un Cubiste Singulier"
Location:
Galerie Michel Giraud
35-37, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 43 25 11 01
Fax : +33 (0)1 55 42 66 46
Mail : info@galeriegiraud.com
Internet Site : www.galeriegiraud.com
Description:
Roger DE LA FRESNAYE
Un Cubiste Singulier

du 7 février au 10 mars 2018

À cette occasion, la Galerie Michel Giraud organise une conférence unique animée par Michel Charzat qui présentera son dernier ouvrage :
Roger de La Fresnaye, Une Peinture Libre Comme l'Air,
La monographie sera disponible à la galerie pendant la durée de l'exposition.

Pour des raisons de confort, seuls les 25 premiers inscrits pourront y participer.
RSVP info@galeriegiraud.com

Ce rendez-vous permettra de redécouvrir ce cubiste peu connu du grand public, rongé de questionnements esthétiques, qui a fait de son oeuvre un véritable récit de la vie artistique de la belle époque.
Plus tourmenté qu'il ne le semble, son oeuvre lumineux et sombre reste plein de secrets.

Conférence "Roger de La Fresnaye - Un Cubiste Singulier"

[20:00] Soirée Prix Paris-Liège 2017
Location:
Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
46, rue Quincampoix
127-129, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 53 01 96 96
Fax : +33 (0)1 48 04 90 85
Mail : info@cwb.fr
Internet Site : www.cwb.fr
Description:
Rencontre-débat

Le Prix Paris-Liège, organisé à l'initiative des deux villes, récompense des essais dans un choix effectué par un jury franco-belgo-luxembourgeois . Le lauréat de cette 5ème édition est Bertrand Westphal pour La cage des méridiens (Minuit). Il dialoguera avec Françoise Wolff, Présidente du jury 2017 et Frédérique Toudoire-Surlapierre, auteure.

Planter des piquets, dresser murs et murets, ouvrir des guichets... L'être occidental se complaît en des clivages qui l'aident à conforter ses fantasmes territoriaux. Et le globe de se transformer à ses yeux en vaste cage des méridiens qui, sur un mode empreint de mélancolie, sanctionnerait la nature immuable des choses.

La littérature et les arts s'accommodent parfois de cette trompeuse évidence. Pour plus d'un néanmoins, le canon artistique est l'expression d'un ethnocentrisme. Pour plus d'un, l'universalisme culturel est la marque d'une occidentalisation, voire de la globalisation en cours.

Imaginera-t-on une alternative ? Un monde qui privilégierait la périphérie et dont le centre libéré du carcan global véhiculerait un début d'équité ? De-ci, de-là, des écrivains ont fait preuve de cette sorte d'imagination, des artistes aussi, nombreux, pour qui le globe et les cartes ont fini par devenir la matière d'une pensée fluide à portée planétaire.

Bertrand Westphal est professeur de littérature comparée à l'Université de Limoges. Il a jeté les bases de la géocritique dans plusieurs ouvrages collectifs parus ces dernières années.













[21:00-23:55] Vernissage des expositions de la saison "Discorde"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
du 16 février au 13 ùai

Kader Attia & Jean-Jacques Lebel
Neïl Beloufa
Nina Chanel Abney
Bertrand Dezoteux
Daiga Grantina
George Henry Longly
Marianne Mispelaëre
Anita Molinero
Massinissa Selmani

Vernissage des expositions de la saison "Discorde"

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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