Wednesday, February 21, 2018
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21
February 2018
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  Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

08:00  
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14:00  
15:00 [15:00-16:00] Défilé Gucci
Location:
Milan
Milano
Milan
20100 Milano
M° Gares Milan-Centrale et Porta Garibaldi
Italy
Internet Site : www.comune.milano.it
Description:
Gucci Hub
via Mecenate 79

La maison italienne Gucci a offert mercredi un show époustouflant à la fashion week de Milan, en présence de stars de la mode venus participer à l'inauguration d'une exposition, autre événément de cette semaine milanaise.

Un défilé particulièrement attendu par les invités qui avaient reçu ces derniers jours une invitation sous forme de minuterie orange avec compte-à-rebours en chiffres lumineux rouge. La promesse d'Alessandro Michele, le directeur artistique star de la maison, a été tenue à double titre: le défilé a commencé à l'heure, du jamais vu dans l'histoire de la mode, et surtout, des collections mixtes mélangeant les genres ont créé l'événement.

Mode à Milan: des stylistes stars et un défilé époustouflant

Le Gucci Hub, quartier général milanais de la marque s'est transformé en bloc opératoire : murs recouverts de PVC vert, lumière au néon blanc et fauteuils prêts pour l'intervention au centre de l'espace où défilaient les mannequins hommes et femmes, le tout sur fond de musique et de bip bip d'électro-cardioscope. Comme toujours l'univers d'Alessandro Michele est hyper référencé, et aucun détail n'est laissé au hasard. La présentation écrite du show cite Michel Foucault sur la question de la régulation de l'identité sociale comme instrument de contrôle des masses. Face à cela, la collection de Michele se propose de casser les genres, et d'inventer un nouvel être hybride, un "Cyborg Gucci".

Mode à Milan: des stylistes stars et un défilé époustouflant

Cette créature biologiquement indéterminée exprime son identité multiple à travers des vêtements qui évoquent tous les continents, croisent les époques et mixent les emblèmes de la pop culture : ici un chapeau pagode associé à un ensemble complet, un total look en dentelle flanqué d'une broderie New York Yankees; là un passe-montagne de ski en maille surmonté d'un turban en jacquard porté avec une veste en lurex doré. Ou encore une robe en velours bordeaux tout droit sortie d'un tableau de Piero della Francesca. Les mannequins ont parfois un troisième oeil, tantôt un bébé dragon ou leur propre tête dans les bras comme accessoire dernier cri.

"Ce qui me touche c'est à la fois le talent mais aussi la dose d'humour et d'autodérision de la part d'Alessandro Michele. Sa collection est tellement riche, il faudrait avoir le temps de la décortiquer pour en comprendre tous les enjeux" a déclaré Chiara Mastroiani à l'AFP à la sortie du défilé.

Stylistes stars

Autre événement phare de cette "vraie" première journée des défilés milanais: l'inauguration de l'exposition événement de cette fashion week. Donatella Versace, Giorgio Armani, Pierpaolo Piccioli, Silvia Venturini Fendi ou Jean-Paul Gaultier... Ces stars de la mode étaient présentes pour passer en revue trente ans de stylisme italien. Produite par la Chambre nationale de la mode italienne, l'exposition "Italiana. L'Italie vue par la mode 1971-2001" (du 22 février au 6 mai) explore ces trois décennies, qui ont donné naissance au prêt-à-porter et au Made In Italy, incarné par les grands stylistes italiens.

Mode à Milan: des stylistes stars et un défilé époustouflant

"Il n'y a pas d'intention nostalgique mais au contraire la fierté et la volonté de célébrer la mode italienne et d'en restituer la complexité", a déclaré Maria-Luisa Frisa, commissaire de l'exposition avec Stefano Tonchi. "La mode italienne est un laboratoire créatif qui a généré des mondes, défini des individualités fortes, apporté un point de vue sur la contemporanéité et qui continue de le faire aujourd'hui", a-t-elle ajouté. Le parcours dans les salles du Palazzo Reale, à deux pas du célèbre Duomo, la cathédrale de Milan, évite l'écueil de la chronologie et lui préfère une approche thématique.

Identité, démocratie, logo, diorama, l'Italie des objets... Neuf salles au total, autour de neuf thèmes, font dialoguer des vêtements d'archives de grandes maisons comme Missoni, Armani, Versace mais aussi Krizia, Romeo Gigli, Gianfranco Ferrè. L'exposition est aussi jalonnée par les photographies d'Oliviero Toscani, Paolo Roversi ou encore les oeuvres des artistes Alighiero Boetti et de Vanessa Beecroft.

Tasses, tapis de chien ou vases flanqués de logos des marques de mode... Rien d'anormal en 2018 mais cette incursion des griffes dans les objets du quotidien fût, dans les années 80, une petite révolution que raconte aussi l'exposition. Le reflet des visiteurs dans les grands miroirs de Michelangelo Pistoletto, posés au sol d'une des salles de l'exposition, achève de créer la continuité entre la mode d'hier et celle d'aujourd'hui. (AFP)

Défilé Gucci

16:00  
17:00 [17:00] Chima Pro 2 Weartest
Location:
Chelles
Chelles
77500 Chelles
M° RER E Chelles - Gournay, Gare SNCF Chelles - Gournay
France
Internet Site : www.chelles.fr
Description:
Cosanostra Skatepark

VANS organise un Weartest de la nouvelle Chima Pro 2 Mercredi prochain - 21 fevrier.

L'event se tiendra au Cosanostra Skatepark de Chelles de 18h à 22 heures.

Cet event est gratuit pour qui veut venir skater entre amis et bénéficier des nombreuses surprises que nous aurons pour l'occasion.

Drinks, food et cadeaux seront au rendez-vous !

Chima Pro 2 Weartest

[17:00-21:00] Inauguration de la boutique Urban Outfitters
Description:
146, rue de Rivoli

Fini le petit stand niché dans les Galeries Lafayettes : la chaine de vêtements américaine Urban Outfitters ouvre enfin sa première boutique en France et ça se passe à Paris, rue Rivoli.
De grandes enseignes étaient déjà présentes un peu partout en Europe (Londres, Édimbourg, Bruxelles...), sauf en France. C'est ce mercredi 21 février qu'une boutique de 950m carrés sera inaugurée au 164 rue de Rivoli.

Soirée d'inauguration ouverte au public

Sponsorisée par la marque Champion, la soirée d'inauguration est ouverte à tous. Au programme : des prestations live avec Nilüfer Yanya, Dj Anaïs B et GIRL mais aussi des boissons gratuites, un photobooth et des goodies (tote bags etc). Pour les plus aventureux, un salon de tattoo temporaire sera même installé pour l'occasion.

Inauguration de la boutique Urban Outfitters

[17:00-20:30] Vernissage de Bakner "IMAGINE"
Location:
Institut d'Etudes Supérieures des Arts
IESA
1, cité Griset
75011 Paris
M° Ménilmontant, Rue Saint-Maur, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 42 86 57 01
Fax : +33 (0)1 42 97 42 54
Mail : iesa@iesa.fr
Internet Site : www.iesa.fr
Description:
Du mercredi 21 février au vendredi 9 mars 2018, du lundi au vendredi
Vernissage le mercredi 21 février de 17h à 20h30

Au gré de ses recherches, Bakner met en place des séries fondées sur des illusions et des transpositions d'œuvres d'art. Il invite le public à se poser la question de sa propre perception et à se défaire de ses certitudes. Mettant en scène le fond et la forme de ses œuvres, il en donne une nouvelle lecture au spectateur.

Vernissage de Bakner "IMAGINE"


[18:00-21:00] Vernissage de Léonard Piétri & Alain Gourhant "Danses de Lumière"
Location:
L'Entrepôt
7-9, rue Francis de Pressensé
75014 Paris
M° Pernety
France
Phone : +33 (0)1 45 40 07 50
Mail : lentrepot@lentrepot.fr
Internet Site : www.lentrepot.fr
Description:
Du 14 février au 23 mars
Vernissage en présence des artistes le mercredi 21 février de 18h à 21h

"quand la Lumière est là, les algues dansent et les reflets sur la mer..."

Les algues dansent telle une pensée légère et subtile sur la matrice de nos mémoires. Les œuvres de Alain Gourhant entament une correspondance photographique avec celles de Léonard Piétri qui révèle à nos yeux les reflets d'une lumière densifiée par le je-miroir d'une mer douce et sereine.

Une lumière, un reflet, un instant.
Une fraction de seconde
où l'infini a traversé le ciel et a éclairé la terre.
J'ai trouvé dans ce paysage de sable mouillé
une invitation à l'émerveillement.

Ce rideau de lumière
apaise la terre,
la rend si légère.
Le ciel déposé à l'envers.

Des traces de l'Infini sur la Terre.

Léonard Piétri


Quand les algues dansent

Quand les algues sont venues à ma rencontre
en dansant dans la Mer
un jour de Lumière,

j'ai ressenti une grande joie, une paix profonde
un immense bonheur,
et la photo s'est imposée d'elle-même
comme une impérieuse nécessité,
le témoignage d'un émerveillement.
Non loin de là, peut-être le même jour,
quelqu'un d'autre photographiait les reflets de cette Lumière
dansant artistement sur la Mer :
cette exposition à deux voix est née de cette mystérieuse synchronicité.

Danse première à l'origine de la création

des algues et de la Lumière sur la Mer,
venant spontanément s'exposer pour la photo nécessaire
comme autant de mandalas
invitant à la contemplation,

Danse dernière de fin d'un cycle

où par ces temps troublés
le trouble de la Mer est à son paroxysme
réclamant notre vigilance la plus éclairée...

Alain Gourhant


Léonard Piétri (Photographe)

Artiste pluridisciplinaire vivant à Paris, Léonard Pietri est né dans cette ville en 1978. A l'âge de 3 ans, ses parents l'emmènent à Auroville en Inde, afin de vivre une vie différente. Cette cité internationale fondée par Sri Aurobindo et La Mère (Mira Alfassa) a pour but de réaliser l'unité humaine.

Ils ne restent que quelques mois, mais cette expérience reste gravée dans sa mémoire. Cultivant son envie d'explorer l'art et son intérêt pour l'architecture, Léonard étudie 3 ans à l'Ecole Boulle (Paris) où il obtient son Baccalauréat « Arts Appliqués » en 1997. Puis il s'oriente vers l'Ecole Supérieure d'Architecture des Jardins (Paris) où il passe avec succès son Master de « Paysagiste Concepteur » en 2002.

En 2005, après deux ans et demi en tant que paysagiste freelance à Paris, Léonard revient dans la cité indienne de ses souvenirs d'enfance pour travailler sur ses jardins. Il s'implique alors de plus en plus dans son art et transforme petit à petit sa passion pour la peinture, le graphisme et la photo en véritable métier.

Il réalise différents projets exposés en Inde, en France, et en Allemagne. Entre 2008 et 2011, poussé par son ami musicien Holger Jetter, violoniste accompli, il devient VJ (Video Jockey).
Il crée un univers d'animations graphiques basées sur ses créations pour interagir instantanément (à travers son ordinateur, un midi contrôleur et un projecteur) avec les musiciens sur scène.

Léonard utilise ses talents artistiques non seulement pour créer des identités visuelles pour ses clients, mais expose aussi régulièrement son travail personnel mélangeant principalement photos et peintures, souvent accompagné de poésie.

En parallèle, il continue son travail de recherche inspiré par le mantra Om Namo Bhagavate, qui le mena de La Forêt Enchantée (photos de la Forêt d'Auroville mêlées à des peintures et au mantra) jusqu'à de la Lumière dans la peau en passant par Corps Sanctuaire (basés sur le même principe d'art digital).

Après le cyclone qui frappe Auroville en décembre 2011, Léonard décide enfin de braver ses peurs et de prendre ses pinceaux pour se consacrer à la peinture en gardant dans le cœur ce mantra qui le nourrit et donne sens à sa vie.

Après 8 ans d'expériences fondatrices dans son chemin intérieur intimement lié à son chemin artistique, il revient en France, à Paris, découvrir un nouveau champ d'expérimentation dans le graphisme et les supports d'impressions, au sein d'un atelier de Signalétique.

Fin 2016, Léonard revient d'un voyage à New York avec un projet de photo intitulé NYC, People / Urban Lanscape, puis va s'isoler à Saint-Pierre-Quiberon, en Bretagne, pendant plusieurs mois. Il prend le temps de laisser infuser sa créativité autant dans sa peinture que dans ses photos et sa poésie. De ce temps 'hors-temps' il revient à Paris avec un projet en peinture, Horizon verticale, toujours en cours d'exploration et un projet photo, des traces de l'Infini sur la Terre, qui s'expose sur les murs de la galerie de l'Entrepôt.

Site web >>> https://leonardpietri.com


Alain Gourhant (Photographe)

Exerçant par ailleurs à Paris la psychothérapie intégrative, Alain Gourhant est artiste photographe. "Intégratif"signifie que toutes les dimensions de l'être humain sont honorées et participent de son évolution (physique, émotionnelle, mentale, énergétique et spirituelle), mais aussi qu'il s'agit de s'ouvrir à des domaines variés d'activité. Alain Gourhant a en particulier voulu privilégier le domaine de l'expression artistique, car pour lui la Beauté est un révélateur essentiel du Sens de notre vie.

Avant de pratiquer la psychothérapie, il a étudié la philosophie, puis a travaillé à l'Education Nationale et à la Cité des Sciences et de l'Industrie, mais ila surtout fait de nombreux voyages en Orient, particulièrement en Inde, pour une recherche spirituelle. Il pratique actuellement intégrées à la psychothérapie des activités diverses telles que le yoga, le qi jong et la méditation.

Artiste aux multiples facettes, depuis très longtemps, il sème sur son chemin au gré de son inspiration : recueils de poésies, aquarelles et expositions de photographies :
http://www.alaingourhant.fr/contact/parcours-artistique/

En octobre 2013, il a déjà exposé à la galerie de l'Entrepôt une série de photos intitulée"Le Ciel et la Mer »en pensant aux œuvres de Mark Rothko à la fin de sa vie.

site internet sur la psychothérapie : www.psychotherapie-integrative.com
site internet dédié à l'art : http://www.alaingourhant.fr/
blog avec de nombreux articles sur l'art : https://blog.psychotherapie-integrative.com/tag/art/

Vernissage de Léonard Piétri & Alain Gourhant "Danses de Lumière"

[18:00-21:00] Vernissage de Tomoko Kazama-Ober et Iku Higuchi
Location:
Galerie de l'Angle
45, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 52 39 90 20
Mail : galeriedelangle@free.fr
Internet Site : www.galeriedelangle.fr
Description:
Vernissage de Tomoko Kazama-Ober et Iku Higuchi

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Vibration[s]"
Location:
Abstract Project
Espace des Arts Abstraits
5, rue des Immeubles Industriels
75011 Paris
M° Nation
France
Mobile : +33 (0)6 82 89 14 16
Mail : contact@abstract-project.com
Internet Site : www.abstract-project.com
Description:
Vernissage mercredi 21 février de 18h à 21h
Exposition du 22 février au 10 mars 2018
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

avec :
Philip Bodet
Carol-Ann Braun
Sonia Burel
Natacha Caland
Geneve Cotté
Claire De Chavagnac-Brugnon
Jacky Ferrand
Catherine Gaillard-Remontet
Stéphanie Hirsch
Medjid Houari
Ko Song Hwa
Alain-Jacques Levrier-Mussat
Noritsugu Matsui
Célia Middlemiss
André Nadal
Munira Naqui
Sezny Peron
Loredana Rancatore
Pascal Thebault


Vibration[s]

Géométrico-lyriques ou lyrico-géométriques ?

Certains artistes semblent synthétiser ces deux pôles que sont l'abstraction* géométrique et l'abstraction* lyrique comme pour créer une passerelle que les vibrations réunissent.

Comment s'opèrent ces vibrations ?

Comment ces artistes se définissent-ils ?

*L'abstraction recherche l'émotion par la forme et la couleur, sans recourir à la représentation ou à l'évocation de la réalité. (Larousse)

Vernissage de l'exposition "Vibration[s]"

[18:30-20:00] Rencontre avec Michael Wolff
Location:
Fnac Paris - Saint-Lazare
Passage du Havre
109, rue Saint-Lazare
75009 Paris
M° RER E Hausmann - Saint-Lazare, Saint-Lazare, RER A Havre - Caumartin
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 55 31 21 00
Mail : saint-lazare@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=21
Description:
Michael Wolff sera à la Fnac Saint Lazare le mercredi 21 février à 18h30 pour une rencontre suivie d'une signature* de son livre "Le Feu et la Fureur" dont Trump a voulu interdir la publication.

Evènement gratuit, *signature dans la limite des places disponible

Fire and Fury. Le livre qui a mis le feu à la Maison Blanche et créé l'événement mondial paraît le 22 février aux Éditions Robert Laffont.

Son auteur, le journaliste Michael Wolff, a bénéficié d'un accès exceptionnel à Donald Trump et son entourage. Il nous entraîne dans les coulisses de la Maison Blanche et multiplie les révélations.

Luttes de pouvoir, passe-droits en tous genres, amateurisme, trahisons et tweets scandaleux... Tout montre que Donald Trump n'était pas préparé à être à la tête de la première puissance mondiale. En avait-il même envie ? À travers plus de 200 témoignages - famille, garde rapprochée, ministres, haute administration -, Michael Wolff relance le débat : Donald Trump est-il en capacité de gouverner ?

Le livre démontre comment l'entourage familial et professionnel de Trump tente de camoufler les incompétences, gaffes et autres défaillances quotidiennes du 45e président des États-Unis. Jarvanka (l'inséparable couple que forment Ivanka Trump et Jared Kushner), Steve Bannon et les autres conseillers, déploient une énergie considérable à maintenir un semblant de normalité. Mais le masque se fissure et certains membres de l'équipe craquent : « C'est pire que ce que vous pouvez imaginer. Un idiot entouré de clowns. »

Rencontre avec Michael Wolff

[18:30-20:30] Vernissage de Lucie Stahl "Surge"
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
Cabinet, London
132 Tyers Street Vauxhall Pleasure Gardens SE11 5HS
Tel: 0207 820 0277
art@cabinetltd.demon.co.uk
http://www.cabinet.uk.com

Opening Wednesday, February 21st
February 22 - March 24, 2018

Vernissage de Lucie Stahl "Surge"



[19:00-21:00] Conférence d'Itzhak Goldberg "La peinture fragile"
Location:
Espace UNIVER
Galerie Univer / Colette Colla
6, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 67 00 67
Mail : uni-ver@orange.fr
Internet Site : www.uni-ver.com
Description:
dans le cadre de l'exposition "Peinture Silencieuse"

Exposition collective du 17 janvier au 24 février 2018

Commissaire d'exposition : Itzhak Goldberg

Artistes :
Didier Hagège, Emmanuelle Pérat, Emmanuelle Mason, Jean-Pierre Schneider
Pierre Buraglio, Philippe Cognée

Les travaux proposés à l'exposition "Peinture Silencieuse", dans leur simplicité - une veste noire sur fond blanc de Pierre Buraglio, une architecture tremblante de Philippe Cognée, un atelier vide ou une salle des machines abandonnée d'Emmanuelle Perat, une chaise de Didier Hagège, un animal mort d'Emmanuelle Mason, - résistent à tout bruitage et même à l'inflation du discours interprétatif qui envahit l'art contemporain.
Les œuvres parlent du silence, de l'immobilité, de la patience, de l'attente, du temps qu'il faut au regard pour saisir l'image, pour s'en emparer, pour s'en nourrir. Il faut du temps pour pénétrer en elles : mais lorsqu'elles s'installent en nous, c'est définitif.

Vernissage de l'exposition "Peinture Silencieuse"

[19:00-21:00] Inauguration de la Foire du Livre de Bruxelles
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Tour & Taxis

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ettore Sottsass. Smalti 1958"
Location:
Istituto Italiano di Cultura de Paris
Institut Culturel Italien de Paris - Hôtel de Galliffet
73, rue de Grenelle
50, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 49 39
Mail : pubblico.iic.parigi@esteri.it
Internet Site : www.iicparigi.esteri.it
Description:
À l'occasion des journées du design italien, une exposition exceptionnelle rend hommage à Ettore Sottsass, artiste complet et célèbre, figure du design italien du XXe siècle. Cette collection compte près de 60 émaux originaux, agrémentés d'une série d'esquisses autographes, colorées par le designer lui-même avec des pastels à la cire aux tons très vifs. Réalisée grâce à Fulvio et Napoleone Ferrari, grands collectionneurs et fondateurs du musée Casa Mollino, cette exposition veut mettre en évidence une séquence isolée dans la carrière de l'artiste. En effet, Sottsass se lança dans la technique et la production de ces émaux une unique fois, à l'occasion d'une exposition inaugurée à la galerie Il Sestante de Milan, en décembre 1958.

L'exposition se poursuivra jusqu'au 28 mars. En collaboration avec le musée Casa Mollino.

Vernissage de l'exposition "Ettore Sottsass. Smalti 1958"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Italiana"
Location:
Milan
Milano
Milan
20100 Milano
M° Gares Milan-Centrale et Porta Garibaldi
Italy
Internet Site : www.comune.milano.it
Description:
Palazzo Reale Milano
Palais royal de Milan
Piazza del Duomo, 12
20122 Milano MI, Italie
www.palazzorealemilano.it

Ce mercredi 21 février 2018, des invités triés sur le volet se rassemblaient pour le vernissage du nouveau projet "Italiana" au Palazzo Reale. Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Donatella Versace, Pierpaolo Piccioli... Revue en images des personnalités présentes dans l'œil d'Andreea Macri, venues voir les plus beaux clichés de la mode italienne.

en présence de Pierpaolo Piccioli, Angela Missoni, Rosita Missoni, Lorenzo Serafini, Jean-Paul Gaultier, Donatella Versace, Emanuele Farneti, Christiane Arp, Giuseppe Zanotti, Giorgio Armani, Anna Wintour, Dean et Dan Caten, Laudomia Pucci, Marco Bizzarri, Alberta Ferretti, Anna Molinari, Guido Tarabini, Federico Marchetti, Roberta Armani, Sara Battaglia, Suzy Menkes, Alessandro Dell'Acqua

ITALIANA. L'Italia vista dalla moda 1971-2001
dal 22.02 al 06.5.2018

ITALIANA

Italiana. L'Italia vista dalla moda 1971-2001 è un progetto in forma di mostra e libro, ideato e curato da Maria Luisa Frisa e Stefano Tonchi, che intende celebrare, e raccontare, la moda italiana in un periodo seminale, evidenziando la progressiva messa a fuoco e l'affermazione del sistema italiano della moda nella grandiosa stagione del Made in Italy. Un periodo formidabile di creatività culturale che cementa relazioni e scambi tra gli esponenti di quelle generazioni italiane di artisti, architetti, designer e intellettuali che hanno impostato le rotte della presenza italiana nella cultura internazionale.
La mostra intende anche celebrare l'importante anniversario dei sessant'anni di Camera Nazionale della Moda Italiana.
La narrazione di Italiana procede per concetti e visioni in un sofisticato paesaggio progettuale. Un immaginifico e rigoroso caleidoscopio creativo, in cui dialogano gli oggetti, gli stili e le atmosfere che definiscono la cultura italiana e gli attori, protagonisti e comprimari, che compongono l'affresco corale della moda italiana.

I ricavi della mostra saranno devoluti a CNMI Fashion Trust.

una mostra Comune di Milano - Cultura, Politiche del Lavoro, Attività produttive, Moda e Design - Palazzo Reale e Camera Nazionale della Moda Italiana

con il supporto del Ministero dello Sviluppo Economico e ICE Agenzia

main partner YOOX NET-A-PORTER GROUP. In collaborazione con Pomellato e La Rosa Mannequins.

a cura di Maria Luisa Frisa e Stefano Tonchi

Vernissage de l'exposition "Italiana"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Nicolas Schöffer. Rétroprospective"
Location:
Lille
Lille
59000 Lille
M° Gare SNCF de Lille Flandres
France
Internet Site : www.lille.fr
Description:
Le LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne
1 Allée du Musée
59650 Villeneuve-d'Ascq
http://www.musee-lam.fr

23 Fév - 20 Mai 2018

L'événement « Nicolas Schöffer. Rétroprospective » au LaM de Villeneuve d'Ascq retrace le parcours de cet artiste pluridisciplinaire et novateur à travers des peintures, dessins, sculptures, objets, photographies, films, magazines et publicités. On redécouvre à travers cette exposition un artiste nourri de culture scientifique et technologique dont l'œuvre trouve un écho dans la création contemporaine.

L'événement « Nicolas Schöffer. Rétroprospective » présenté au LaM, à Villeneuve d'Ascq, revient à travers une exposition-spectacle sur l'œuvre de l'artiste pluridisciplinaire disparu en 1992, dont la dimension novatrice et technologique trouve un écho dans la création contemporaine.

Nicolas Schöffer, un artiste pluridisciplinaire et novateur

Première exposition consacrée à Nicolas Schöffer dans un musée français depuis presque cinquante ans, cette rétrospective remet en lumière cette figure célébrée et très médiatisée à son époque mais ensuite peu à peu tombée dans l'oubli. On redécouvre ainsi une œuvre marquée par une volonté permanente d'innover, d'explorer et de nourrir son art de la culture scientifique et de l'environnement technologique de son temps.

Le parcours se répartit en neuf chapitres, selon une perspective préférant une vision prospective à une vision purement rétrospective. Des peintures, dessins, sculptures, ainsi que des documents représentatifs de l'œuvre de Nicolas Schöffer, dont des pièces inédites issues de son atelier et de son fonds d'archives, sont complétés par divers documents d'époque tels que des photographies, des films, des magazines et des publicités qui les replacent dans leur contexte de création, de diffusion et de réception.

L'œuvre de Nicolas Schöffer mêle art, science et technologie

L'œuvre de Nicolas Schöffer s'inscrit pleinement dans son époque, celle de la Reconstruction et des Trente Glorieuses, marquée par la foi dans un futur meilleur qui serait rendu possible par d'immenses progrès scientifiques et technologiques et l'accroissement de savoirs de mieux en mieux partagés. Elle est l'emblème d'une décennie au cours de laquelle le futur était encore perçu comme prometteur.

Artiste pluridisciplinaire, Nicolas Schöffer multiplie les projets exploratoires et les collaborations expérimentales avec des architectes, des chorégraphes, des musiciens, des scientifiques et des industriels. Il aborde ainsi dès la fin des années 1940, les recherches les plus innovantes comme la cybernétique qui influencent ses procédures artistiques. Kildex est son premier spectacle cybernétique, réalisé avec le compositeur Pierre Henry et la danseuse Carolyn Carlson. Des objets comme le Lumino, un appareil créateur d'ambiance mêlant couleurs, lumière, et mouvement qui fut commercialisé par la firme Philips, des émissions de télévision ou encore les décors qu'il réalisa pour la boîte de nuit le Voom-Voom à Saint-Tropez témoignent également de son influence dans la culture populaire.


A l'occasion de cette exposition, le livre la théorie des miroirs est réédité par Naima Editions.

Vernissage de l'exposition "Nicolas Schöffer. Rétroprospective"
Vernissage de l'exposition "Nicolas Schöffer. Rétroprospective"

[19:30-22:00] Vernissage d'Adrián Walls "Poesía en la Piel"
Location:
La Galerie 88
88, quai de l'Hôtel de Ville
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 72 17 58
Mail : lagalerie88@gmail.com
Internet Site : www.lagalerie88.fr
Description:
« POESÍA EN LA PIEL » By ADRIÁN WALLS
EXPO PHOTO & POÉSIE

Du 21 février au 4 mars, La Galerie 88 accueille le travail d'un jeune et talentueux photographe espagnol, Adrián Walls !

Projet photographique reprenant sur la peau dénudée, « à fleur de peau », des passages de poèmes, qui seront exposés dans leur intégralité, en Espagnol et en Français.

Vernissage d'Adrián Walls "Poesía en la Piel » by Adrián Walls "Poesía en la Piel"

LE MOT DE L'ARTISTE

« Poésie sur la Peau » / « Poesía en la Piel » est une série photographique qui fusionne poésie et photographie.
Cette œuvre propose une réflexion sur le sentiment de vulnérabilité et d'exposition, fruit de la propre nudité.
Celle-ci peut être physique, comme c'est le cas des protagonistes des photos, ou métaphorique, comme c'est le cas pour le poète lui-même lorsqu'il expose tous ses sentiments sur une feuille de papier.
A cette occasion, l'auteur utilise la nudité artistique comme toile sur laquelle exprimer un poème qui raconte une histoire, un sentiment ou un souvenir.

Le vernissage de l'exposition aura lieu le mercredi 21 février de 19h30 à 23h.
Un buffet sera proposé par l'artiste, avec une sélection de vins français et d'apéritifs.
Adrián Walls présentera ses œuvres puis donnera un récital de poésie accompagné à la guitare.
L'entrée est gratuite, mais une confirmation de présence par mail est nécessaire.

Vernissage d'Adrián Walls "Poesía en la Piel » by Adrián Walls "Poesía en la Piel"

Adrián Walls

Adrián Walls est un poète, photographe et cinéaste espagnol.
Sa carrière artistique s'inscrit dans le nouveau mouvement de poésie moderne qui surgit à Madrid au début de cette décennie, et qui révolutionne le panorama poétique espagnol.
Ce nouveau mouvement a démocratisé la poésie, la délivrant des circuits trop fermés et élitistes, et en la mettant entre les mains de jeunes écrivains ayant l'envie de s'exprimer à travers les réseaux sociaux.
La poésie d'Adrián Walls est une revisite moderne de la poésie romantique classique, caractérisée par sa simplicité et son optimisme vital, l'usage important de métaphores et le goût pour le vers libre et la prose poétique.
Quant à la photographie, on peut y apprécier sa prédilection pour l'anatomie humaine et le portrait, autant que pour la photographie urbaine très influencée par l'univers cinématographique.

https://www.instagram.com/_adrianwalls

Vernissage d'Adrián Walls "Poesía en la Piel » by Adrián Walls "Poesía en la Piel"




[20:00-22:00] Présentation de la presse "Douce amère"
Location:
Théâtre des Bouffes-Parisiens
4, rue Monsigny
Paris Paris
M° Quatre-Septembre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 42 96 92 42
Fax : +33 (0)1 42 86 88 73
Internet Site : www.bouffesparisiens.com
Description:
Auteur : Jean POIRET
Mise en scène : Michel FAU
Distribution : Mélanie DOUTEY, Michel FAU, David KAMMENOS, Christophe PAOU, Rémy LAQUITTANT
Lumière : Joël FABING
Costumes : David BELUGOU

HORAIRES de mardi au samedi à 21h et en matinées le samedi à 16h30 et le dimanche à 15h

TARIFS de 10€ à 60 € (hors frais de réservation et hors samedi soir)

Élisabeth a aimé Philippe pendant huit ans. Aujourd'hui, le couple s'est usé. Sous le regard circonspect du mari délaissé, nombreux sont alors les prétendants qui gravitent autour de cette femme libre, moderne et séduisante. Étourdie par ce manège sentimental, Élisabeth saura-t-elle résister à l'angoisse envahissante d'une inéluctable solitude ?

Présentation de la presse "Douce amère"

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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