Sunday, February 25, 2018
Public Access


Category:
Category: All

25
February 2018
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
29 30 31 1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 1 2 3 4

  Fête nationale du Koweït
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête nationale du Koweït

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00-18:00] Vernissage de Dima Gred "Marquage Urbain"
Location:
Galerie Victor Sfez
Avant-gardes du XXème siècle
18, place Dauphine
75001 Paris
M° Pont Neuf, Cité, Saint-Michel, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 82 10 25 00
Mobile : +33 (0)6 22 87 32 46
Mail : galerievictorsfez@gmail.com
Internet Site : victorsfez.blogspot.fr
Description:
Organisée par la Galerie Victor Sfez et Pauline Lisowski

"L'œuvre de Dima Gred trouve, en premier lieu, ses racines, dans une filiation avec les expériences des artistes modernistes. Sa démarche reflète, elle, ce qui se passe dans la scène du graffiti, où les styles déjà existants et les projets d'art contemporain sont à chaque fois adaptés et révisés dans une constante quête de nouveauté.
Dima Gred a conçu un motif de deux bandes noires, une grille avec des tailles fixes, qu'il multiplie, déploie à l'infini pour créer diverses combinaisons. Il arpente les lieux abandonnés, les friches, les bâtiments où la végétation reprend le dessus; de son attention à ces édifices, il trouve un emplacement où peindre. Ses œuvres se confondent souvent avec l'environnement et nécessitent un spectateur curieux, le regard aiguisé. Le motif linéaire fait signe, donne à voir l'architecture, souligne ses formes, ses volumes et aspérités.
L'artiste joue avec cette forme, tel un outil pour interagir avec l'environnement. Tel un module, celle-ci l'invite aussi à l'envahissement d'un lieu. Elle lui permet à la fois de redécouper et de relier les différents volumes architecturaux. Ouvertures et fermetures, cadrages, grilles, tout autant de combinaisons possibles pour redonner de nouveaux points de vue sur les espaces. S'il travaille principalement dans l'espace public, la page de papier est aussi une surface sur laquelle il décline sa forme. En effet, même lorsque ses œuvres peuvent ressembler à une image ou un texte, elles ne se réfèrent à rien, devenant un signifiant sans signifié.
Une forme noire se répète sur les murs de la galerie Victor Sfez."

extrait du texte de Pauline Lisowski

Vernissage de Dima Gred "marquage urbain"

[11:00-14:00] Vernissage de l'exposition "Le Golem revisité
Location:
La Tannerie - association Regard Parole
Centre d'Art Contemporain
57, rue de Paris
78550 Houdan
M° Gare SNCF Houdan
France
Phone : +33 (0)1 30 88 12 60
Mail : tannerieregardparole@gmail.com
Internet Site : www.regardparole.com
Description:
du 23 février au 15 avril

Vernissage de l'exposition "Le Golem revisité
Vernissage de l'exposition "Le Golem revisité


[12:00-18:00] Brunch pour l'exposition de Ni Haifeng "The Para-Textual"
Location:
In Situ Fabienne Leclerc
14, boulevard de la Chapelle
75018 Paris
M° Stalingrad, La Chapelle
France
Phone : +33 (0)1 53 79 06 12
Fax : +33 (0)1 53 79 06 19
Mail : galerie@insituparis.fr
Internet Site : www.insituparis.fr
Description:
20.01 - 03.03.2018
VERNISSAGE / OPENING : SAMEDI 20.01, 18h - 21h

Ma démarche découle de mon intérêt pour les formes de culture, de langage, d'économie et de politique du quotidien. À travers la photographie, la vidéo et les installations, je m'attache à explorer la création et l'oblitération simultanées du sens. La tentative de renverser le statu quo imposé par « l'ordre économique dominant » et de contrer les idées préconçues joue un rôle clé dans ma pratique récente, conférant une dimension politique et sociale à mon travail. Cette exposition rassemble plusieurs fils conducteurs de ma pratique au cours des trois dernières décennies. Au centre se trouve une continuation textuelle « insignifiante ». Dans Para-textual, le préfixe signifie qu'il s'agit de quelque chose au-delà du texte, à la fois distinct et semblable. Para- est un préfixe antithétique qui indique la proximité et la distance, la similitude et la différence, l'intériorité et l'extériorité. Empruntant également une connotation issue de la théorie littéraire, le para-text est l'ensemble des textes secondaires qui accompagnent le texte principal. En tant que titre, il suggère que l'exposition est constituée d'« écrits » périphériques autour d'un texte principal absent.

Ni Haifeng, The Para-Textual, (extrait), 2017

Vernissage de Ni Haifeng "The Para-Textual"
Ni Haifeng, Unfinished Self-Portrait VI (détail), 2007

Vernissage de Ni Haifeng "The Para-Textual"
Vue d'exposition, The Para-Textual, © Thomas Lannes




[14:00-17:00] Défilé du Nouvel An Chinois 2018
Location:
Quartier chinois du 13ème arrondissement
Chinatown
Avenue de Choisy
Avenue d'Ivry
Rue de Tolbiac
75013 Paris
M° Tolbiac, Maison Blanche, Porte d'Ivry, Porte de Choisy
France
Description:
En Asie l'année qui se termine est assimilée à un monstre qui refuse de s'éloigner et qui finit par laisser la place au lever du jour, à un animal flamboyant. Cette métaphore est une façon d'envisager l'année à venir sous ses plus beaux auspices et de saluer les bons et mauvais moments de celle qui se conclue.

L'année 2018 annonce le retour du chien, l'un des douze signes astrologiques chinois. Au sens figuré, il représente un souhait d'honneur, de loyauté, de confiance et de générosité.

Depuis de nombreuses années, la Mairie du 13e organise une multitude d'évènements dans le cadre du Nouvel An chinois (ou Fête du Printemps), permettant aux Parisiens de faire l'expérience de cette fête traditionnelle asiatique. Le Nouvel An chinois est donc devenu l'un des évènements culturels les plus important de l'arrondissement et, le défilé organisé à cette occasion est l'un des plus grands de la capitale. Devenu une tradition dans le 13e, l'imaginaire du Nouvel An chinois nous fait prendre de la hauteur, et nous permet de mieux appréhender le temps qui passe, sans peur et sans nostalgie, mais avec au cœur une joie de vivre sans cesse renouvelée.

Cette année, les festivités du Nouvel An chinois se dérouleront du 23 février au 3 mars 2018 avec une très belle programmation : spectacles, expositions, conférences, projection. Un éventail d'ambiances et de saveurs asiatiques offert aux habitants de Paris. Le défilé aura lieu le 25 février mais les activités se prolongeront jusqu'au 3 mars.

La fête des lanternes constituera le cœur du cycle des célébrations du Nouvel An avec des ateliers de création de lanternes qui se dérouleront, accompagnés de musiques traditionnelles chinoises dans l'atmosphère féerique des centaines de lanternes déployées dans la salle des fêtes, offrant un contraste saisissant entre traditions et modernité qui font la richesse du 13e.




Nouvel An chinois (農曆新年, nónglì xīnnián)

Depuis plus de 20 ans, le défilé du 13ème arrondissement est devenu le rendez-vous incontournable des festivités du Nouvel An chinois. Commencé au début des années 80, il attire chaque année plus de 200 000 spectateurs. Pétards, danses du dragon, costumes traditionnels et danses ancestrales sont au programme ! Le cortège partira de l'avenue d'Ivry vers 14h, dimanche 25 février 2017.

Le défilé partira à 14h et suivra le parcours suivant :
- 44 avenue d'Ivry
- avenue de Choisy
- place d'Italie
- avenue d'Italie
- rue de Tolbiac
- avenue de Choisy
- boulevard Masséna
- avenue d'Ivry (arrivée)

Sécurité : Des mesures ont été prises pour sécuriser le défilé 2016, dans le cadre de l'État d'urgence. "Le parcours du nouvel an chinois sera plus court, les gens seront fouillés aux points d'accès et les pétards seront interdits", avait fait savoir Jérôme Coumet, maire du 13ème arrondissement, dans Le Parisien.

Périmètre de déviation pour les automobilistes
A partir de 13h ou plus tôt, si les circonstances l'exigent, un périmètre sera mis en place à partir des voies suivantes :
place d'Italie, boulevard Vincent Auriol, rue Albert Bayet, rue Charles Moureu, rue de Tolbiac, rue Nationale, rue Regnault, rue du Château des Rentiers, rue Péan, avenue Claude Régaud, place du Docteur Yersin, avenue de la porte d'Ivry, bretelle d'entrée boulevard périphérique intérieur, avenue de la porte de Choisy, place de Port au Prince, avenue Léon Bollée, avenue de la porte d'Italie, avenue d'Italie, rue du Tage, rue Damesme, rue du Moulin des Près, rue Bobillot.

新年好 (xīn nián hǎo) Bonne année !

Défilé du Nouvel An Chinois 2017





[15:00-19:00] Signature par ALO du catalogue d'exposition
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Rencontre avec ALO qui dédicacera le catalogue de l'exposition
Tirage limité à 50 exemplaires numérotés et signés !


dans le cadre de l'exposition d'ALO "Ave"

Vernissage le jeudi 15 février 2018 à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 15 au dimanche 25 février 2018

Vernissage d'ALO "Ave"

ALO (Aristide Loria) est né en Italie en 1981. Il a étudié l'art à Florence, expérimentant différentes techniques et médias. ALO a commencé à peindre sur les murs de Pérouse, Milan et Rome, puis plus loin à Londres, Paris et Berlin.
En 2011, ALO s'installe à Londres, habitant à Shoreditch qui était un endroit idéal pour peindre, étant donné que cette zone est célèbre pour l'art urbain. J'ai d'abord découvert les œuvres d'ALO dans Brick Lane, j'ai été tout de suite séduit par le style et la qualité unique de ses peintures.
Les portraits d'ALO ont un style immédiatement reconnaissable, avec une utilisation raffinée des lignes qui rendent ses œuvres accessibles à tous. ALO décrit son travail comme « expressionnisme urbain », il a été influencé par de nombreux artistes du XXe siècle. Ses lignes courtes et colorées me rappellent également Van Gogh.
Pendant son séjour à Londres, ALO a exposé plusieurs fois à la prestigieuse Saatchi Gallery. En 2017, j'ai eu le plaisir d'assister à l'avant-première de son show solo à Saatchi, "Exit from Aden". Cette exposition était influencée par le travail poétique d'Arthur Rimbaud, « Une saison en enfer » et comprenait un éventail de personnalités pleines de vie et de couleurs.
À la fin de l'année 2017, ALO a déménagé à Paris, car il est fasciné par l'atmosphère et l'histoire de la ville. Il a souvent peint sur les murs, surtout dans le Marais, c'est toujours un plaisir de rencontrer un de ses visages originaux dans la rue.
Beaucoup de gens, quand ils voient pour la première fois les portraits d'ALO dans la rue, supposent qu'en raison de la quantité de détails, ils sont peints sur du papier qui est ensuite collé au mur. Mais non, en fait, ALO peint toutes ses œuvres directement sur le mur. Cela lui prend du temps - il doit peindre le fond et puis quand il est sec il reviendra peindre le sujet. ALO peint donc la nuit, car il ne demande pas la permission de peindre sur ses murs choisis.
Un aspect original de son travail est qu'il remplace parfois un objet par le mot qui le décrit, comme un ruban, une larme ou une fleur. Cette utilisation occasionnelle et subtile des mots ouvre notre imagination à ce à quoi l'objet aurait pu ressembler, et je sens qu'il raconte une histoire sur le sujet.
« Ave » est la première exposition personnelle d'ALO à Paris et c'est une occasion pour les amateurs d'art de découvrir des œuvres dans son style habituel ainsi que des approches innovantes.

ALO (Aristide Loria) was born in Italy in 1981. He studied art in Florence, experimenting with different techniques and media. ALO started to paint on the walls of Perugia, Milan and Rome, and then further afield in London, Paris and Berlin.
In 2011 ALO moved to London, living in Shoreditch which was an ideal location to paint, given that this area is famous for its street art. I first discovered ALO's works in Brick Lane, and was immediately captivated by the style and the unique quality of his paintings.
ALO's portraits have an instantly recognizable style, with a refined use of lines which make his works accessible to everyone. ALO describes his work as "Urban Expressionism", and he has been influenced by many artists from the 20th century. His short, colourful lines also remind me of Van Gogh.
While in London ALO exhibited many times at the prestigious Saatchi Gallery. In 2017 I had the pleasure to attend the preview of his solo show at Saatchi, "Exit from Aden". This exhibition was influenced by Arthur Rimbaud's poetic work "A Season in Hell" (Une Saison en Enfer), and included a delightful range of personalities full of life and colour.
At the end of 2017 ALO moved to Paris, because he is fascinated by the atmosphere and the history of the city. He has often painted on the walls of Paris, especially in the Marais, and it is always a pleasure to meet one of his original faces in the street.
Many people when they first see ALO's pictures in the street assume that because of the amount of detail they are painted on paper which is then pasted on the wall. But no, in fact ALO paints all of his works directly on the wall. This takes him time - he has to paint the background and then when it is dry he will return to paint the subject. ALO therefore paints at night, because he does not ask permission to paint on his chosen walls.
One original aspect of his work is that he sometimes replaces an object with the word that describes it, such as a ribbon, a tear or a flower. This occasional and subtle use of words opens one's imagination to what the object might have looked like, and I feel that it tells a story about the subject.
"Ave" is ALO's first solo exhibition in Paris, and it is an opportunity for art lovers to discover artworks in ALO's regular style as well as some innovative approaches.

David Gilchrist (collector of street art)

http://www.lecabinetdamateur.com/expositions/alo

Vernissage d'ALO "Ave"

Vernissage d'ALO "Ave"






[16:00-17:00] Visite de l'exposition "Portrait de l'Oiseau-Qui-N'Existe-Pas"
Location:
Maison des Arts d'Antony
20, rue Velpeau
Parc Bourdeau
92160 Antony
M° RER B Antony
France
Phone : +33 (0)1 40 96 31 50
Mail : maisondesarts@ville-antony.fr
Internet Site : www.ville-antony.fr/maison-des-arts
Description:
« Portrait de l'Oiseau-Qui-N'Existe-Pas
Sur un poème de Claude Aveline »

du 14 février au 31 mars 2018

vernissage le mardi 13 février à 19 heures
en présence des artistes, Claude et France Lemand et Anne Grésy-Aveline

>> invitation

La Maison des arts accueille une volière artistique du 14 février au 31 mars : des œuvres de onze artistes internationaux, réunis par le galeriste et collectionneur Claude Lemand, perpétuent un travail autour du symbole de l'oiseau, initié en 1950 par l'écrivain et artiste Claude Aveline.













[23:00] 4th Hollywood Beauty Awards
Location:
Los Angeles
Los Angeles
90755 Los Angeles
Etats-Unis
Internet Site : www.lacity.org
Description:
Avalon Hollywood

With Britney Spears, Kerry Washington

12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00  
20:00  
21:00  
22:00  
23:00  
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2015 - Tous droits réservés