Tuesday, February 27, 2018
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27
February 2018
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  Fête nationale de la République dominicaine
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Description:
Fête nationale de la République dominicaine

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

08:00  
09:00  
10:00 [10:30-11:30] Défilé Marine Serre
Description:
Métropole 19
138-140 rue d'Aubervilliers
19e arrondissement
M° Crimée

1st Women's show in Paris

Le premier défilé de Marine Serre. Nouvelle venue au calendrier officiel des défilés parisiens, Marine Serre est aussi la plus attendue. La mode de cette Corrézienne de 25 ans qui mélange le sportswear et les influences orientales attire l'attention d'une grande partie de l'industrie, dont récemment les Galeries Lafayette qui proposait une collaboration avec la jeune créatrice. Pour la première fois, elle présentera sa collection sur les podiums, grâce en partie aux dotations qui accompagnaient le prix LVMH et sa distinction au festival de Hyères qu'elle a reçue en 2017.


[11:00-18:00] Présentation Arthur Avellano
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Présentation Arthur Avellano

[11:00-14:00] Présentation Reveal Project
Location:
The American Cathedral in Paris
Cathédrale Américaine de Paris
23, avenue George V
75008 Paris
M° George V, Alma Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 23 84 00
Mail : cathedral.office@americancathedral.org
Internet Site : amcathparis.com
Description:
Présentation Reveal Project



[12:00-17:00] Présentation DAWEI
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Galerie Toguna

[12:30-13:30] Défilé JOUR/NÉ
Location:
La Cigale
120, boulevard de Rochechouart
75018 Paris
M° Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 49 25 81 75
Mail : accueil@lacigale.fr
Internet Site : www.lacigale.fr
Description:
Défilé JOUR/NÉ




[13:00-14:00] Défilé Nicolas Lecourt Mansion
Location:
Galerie Joseph Saint-Martin
236, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com/espace-atypique-paris-st-martin
Description:
Défilé Nicolas Lecourt Mansion





[14:00] Lancement du label "Banane française équitable"
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
dans le cadre du Salon International de l'Agriculture

[14:00-17:00] Présentation Quoï Alexander, Clara Daguin, Savoar
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Fer demande collective presentation

Tokyo Art Club

[14:30-15:30] Défilé Christian Dior
Location:
Musée Rodin
Hôtel Biron
79, rue de Varenne
75007 Paris
M° Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 18 61 10
Fax : +33 (0)1 44 18 61 30
Internet Site : www.musee-rodin.fr
Description:
avec Adwoa Aboah, Nina Fresneau, Nina Marker, Amanda Googe, Manuela Miloqui, Binx Walton, Marte Mei van Haaster, Miki Ehara, Loane Normand, Jay Wright, Harlow Monroe, Madeleine Knighton, McKenna Hellam, Laura Toth, Africa Penalver, Louise Robert, Lineisy Montero, Teddy Quinlivan, Jessie, Asya Reznikova, Gao Ying, Moira Berntz, Emm Arruda, Roos Van Elk, Julie Trichot, Sterre Levering, Eduarda Bretas, Caroline Schurch, Ting Chen, Bo Fasseur, Fatou Jobe, Kiki Willems, Hannah Motler, Line Kjaergaard, Sarah Frase, Sara Grace Wallerstedt, Kris Grikaite, Martine Dirkzwager, Ninouk Akkerman, Evelyn Nagy, Selena Forrest, Fran Summers, Emma Poilblanc, Edie Campbell, Hyun Ji Shin, Assa Myriam, Ilya Vermeulen, Sara Dijkink, Alina Bolotina, Liu Chunjie, Greta Lutosch, Zorka Scherzer, Amandine Pouilly, Maaike Straver, Gisele Fox, Adesuwa, Rachel Marx, Nayeli Figueroa, Giselle Norman, Pleun Keijsers, Ruth Bell






[15:30-16:30] Défilé VICTORIA/TOMAS
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
au Yoyo







[16:00-17:00] Défilé IDISM
Location:
Garage Lübeck
Verrière Lübeck - Espace Lübeck
22, rue de Lübeck
75016 Paris
M° Iéna, Boissière
France
Mail : contact@volumes-ephemeres.com
Internet Site : www.volumes-ephemeres.com
Description:
HKFG Paris Runway Show

[16:00-17:00] Défilé MODEMENT
Location:
Garage Lübeck
Verrière Lübeck - Espace Lübeck
22, rue de Lübeck
75016 Paris
M° Iéna, Boissière
France
Mail : contact@volumes-ephemeres.com
Internet Site : www.volumes-ephemeres.com
Description:
HKFG Paris Runway Show

[16:00-21:00] Présentation Nicolas Lecourt Mansion
Location:
Galerie Joseph Saint-Martin
236, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com/espace-atypique-paris-st-martin
Description:
Nicolas Lecourt Mansion AW18 19 Exhibition Showroom

Nicolas Lecourt Mansion will launch his eponymous brand and present his first collection during Paris Fashion Week. This collection will be showcased at Galerie Joseph on the 27th of February 2018. This event will merge different art practices such as Fashion, Photography and Installations as to create a whole universe around the garments.

- Showroom of the collection Fall Winter 18-19
- Photography exhibition documenting the collection by François Pragnère
- Set design by the contemporary artists Salomé Partouche & Damien Moulierac

Rsvp - press@nicolaslecourtmansion.com

Présentation Nicolas Lecourt Mansion

Présentation Nicolas Lecourt Mansion

Présentation Nicolas Lecourt Mansion

Présentation Nicolas Lecourt Mansion

[16:30-17:30] Défilé Anrealage "PRISM"
Location:
Le Centorial
18, rue du 4 Septembre
25, rue de Gramont
75002 Paris
M° Quatre-Septembre
France
Phone : +33 (0)1 53 64 30 09
Mail : jean.delvalle@cbre.fr
Internet Site : www.lecentorial.fr
Description:
Défilé Anrealage








[17:30-18:30] Défilé Koché
Location:
Casino de Paris
16, rue de Clichy
75009 Paris
M° Liege, Place de Clichy, Trinité - d'Estienne d'Orves
France
Phone : +33 (0)1 49 95 22 22
Internet Site : www.casinodeparis.fr
Description:
Défilé Koché

[17:30-21:00] Vernissage du Collectif Biowoman "REBIRTH [re-naissance]"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
27 février - 11 mars 2018
vernissage mardi 27 février à partir de 17h30

Pour cette 11ème exposition de ce collectif crée à Saint-Pétersbourg, des artistes femmes d'Europe et du monde entier se rejoignent pour explorer le thème de la renaissance / re-naissance. Un thème qui peut être aborder de milliers de manières et que chacune des 27 artistes essaye d'illustrer et de décrypter à travers leurs œuvres. Qui de mieux que les femmes pour parler de la naissance et de la renaissance ? Personne me direz-vous, et bien peut être les bio-femmes en seront elles capables.

Vernissage du Collectif Biowoman "REBIRTH [re-naissance]"









[18:00-21:00] Aurélie MATHIGOT X Les Créateurs japonais Pop Up Store Reception Party
Location:
Maison de la Culture du Japon à Paris
MCJP
101 bis, quai Branly
75015 Paris
M° Bir-Hakeim, RER C Champ de Mars - Tour Eiffel
France
Phone : +33 (0)1 44 37 95 00
Fax : +33 (0)1 44 37 95 15
Internet Site : www.mcjp.asso.fr
Description:
Au rez-de-chaussée de la Maison de la Culture du Japon

Aurélie MATHIGOT, plasticienne parisienne, passionnée de Japon, créé des objets aux motifs empruntés à la vie quotidienne ou aux paysages japonais. Actuellement, sa création se concentre sur une collaboration avec des marques de mode et des Créateurs japonais. Notre boutique The Japan Store ISETAN MITSUKOSHI présente ce nouveau POP UP d'Aurélie MATHIGOT et de sa passion pour le Japon qui a pour thème le pont culturel entre la France et le Japon. Nous avons prévu ce POP UP au même moment que la Fashion Week féminine de Paris, du mardi 27 février au samedi 10 mars 2018, non seulement en présentant la collection d'Aurélie MATHIGOT mais aussi en proposant un atelier à notre jeune public.
L'artiste sera présente au vernissage le premier jour du POP UP,
le mardi 27 février 2018 de 18h00 à 21h00.

Les Créateurs Japonais: SORYU GAMA, TOKYO PRINT, PATRICK, frankygrow, OTUTUMI, Paletscent
La Collaboration Speciale: Comme des Garçons, Astier de Villatte

The Japan Store ISETAN MITSUKOSHI
Press Contact: contact@isetanmitsukoshi.fr

Aurélie MATHIGOT X Les Créateurs japonais Pop Up Store Reception Party

MilK a échangé avec l'artiste plasticienne française à propos du pop up "Aurélie Mathigot et les créateurs japonais" qu'elle réalise avec The Japan Store Istean Mitsukoshi. A cette occasion, elle a mis au point une collection capsule avec Franky Grow. Rencontre.

D'où vient ta passion pour le Japon ?
Comme beaucoup de monde, j'apprécie le Japon depuis longtemps pour la qualité que les japonais apportent aux détails, autant à l'endroit qu'à l'envers des choses.

Comment est né ce pop-up store avec Isetan ?
Ce pop-up était l'occasion de montrer toutes les collaborations que j'ai pu faire avec des marques ou des artisans depuis plusieurs années de liens tissés avec le Japon au gré de mes rencontres. Cela s'est fait avec l'aide de Yoshiko Kubo, avec qui je travaille régulièrement et qui a très bien compris mes directions artistiques, mes envies et les motivations de mes collaborations : faire des rencontres humaines, apprécier la qualité précise et délicate des japonais quant à la réalisation des produits, mais aussi la diversité des techniques qu'ils emploient. J'aime le fait que les japonais ne catégorisent pas les artistes. Du coup j'ai pu travailler des créations textiles, mais aussi de la céramique ou du cuir.

De quelle manière as-tu apporté ta patte à cette collection Franky Grow ?
On s'était rencontrées à Tokyo avec Chizuko Takai, la créatrice de Franky Grow. J'avais déjà exposé quelques créations dans sa super boutique. J'adore son univers. Chizuko est quelqu'un de très gentil et de spontané. Elle m'a demandé de créer un motif avec des yeux pour sa collection d'été, et je travaillais justement sur une installation avec des miroirs et des yeux brodés à ce moment là. En une semaine on était d'accord sur le motif et on a décliné la collection à partir de celui-ci.

Hormis cette jolie collaboration avec Chizuko Takai, que peut-on voir au pop up ?
J'expose aussi mes collaborations avec des marques françaises : une série spéciale de céramiques avec Astier de Villatte, une série spéciale de carnets avec Papier Tigre, de broches avec Macon & Lesquoy. Il y a aussi des rééditions des portefeuilles réalisés avec Comme des Garçons en 2014 et de mon papier peint réalisé avec Moustache.
Et mes créations personnelles : photos rebrodées de rues parisiennes et vues de Tokyo,
céramiques, volumes en crochet...

du mardi 27 février au samedi 10 mars 2018

Vernissage le mardi 27 février 2018 de 18h00 à 21h00

Samedi 3 mars 2018 de 11h00 à 12h00 : atelier de fabrication de « pompons » pour les enfants de 5 à 12 ans.

10 places disponibles : les 10 premières personnes à envoyer un mail seront inscrites : contact@isetanmitsukoshi.fr

[18:00-20:00] Signature & lecture par Jacques Roubaud
Location:
Galerie Yvon Lambert
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 71 09 33
Fax : +33 (0)1 42 71 87 47
Mail : paris@yvon-lambert.com
Internet Site : www.yvon-lambert.com
Description:
Yvon Lambert
14 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris
librairie@yvon-lambert.com / T. +33(0)1 45 66 55 84

Jacques Roubaud
La délivrance du Roi Richard, d'après le récit d'Ambroise

Lecture & signature
Mardi 27 février de 18h à 20h

"Selon une légende médiévale, Blondel de Nesle, trouvère, avait accompagné le Roi Richard Coeur de Lion à la Troisième Croisade contre Saladin.
Ayant appris que son suzerain était prisonnier et que personne ne voulait payer la rançon, il serait parti à sa recherche.
Dans ce récit, présenté comme le journal du très vieux poète, je raconte sa délivrance".
Jacques Roubaud

Yvon Lambert éditions, Février 2018
22 x 27 cm
40 pages
20€

[18:00-20:00] Vernissage d'Alain Gaudebert
Location:
Editions Caractères
7, rue de l'Arbalète
75005 Paris
M° Censier - Daubenton
France
Phone : +33 (0)1 43 37 96 98
Fax : +33 (0)1 43 37 26 10
Mail : contact@editions-caracteres.fr
Internet Site : www.editions-caracteres.fr
Description:
céramiste

jusqu'au 22 mars

Vernissage d'Alain Gaudebert

[18:00-21:00] Vernissage de Clément Thomas "Fisch des Bären !"
Location:
Galerie de l'Angle
45, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 52 39 90 20
Mail : galeriedelangle@free.fr
Internet Site : www.galeriedelangle.fr
Description:
Vernissage de Clément Thomas "Fisch des Bären !"

[18:00-21:00] Vernissage de Igor Kamianov et Nadejda Krestinina "D'UNE RIVE A L'AUTRE"
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
Exposition du 27 février au 10 mars 2018
Vernissage le 27 février 2018 de 18h à 21h

D'UNE RIVE A L'AUTRE
Les lieux visités par l'artiste composent parfois un paysage commun complexe dans son cerveau. Les fleuves vus un jour (la Volga ou la Seine) s'unissent de façon énigmatique, se jettent l'un dans l'autre. Résultat: juste en face d'une église orthodoxe rouge et blanche se dessine sur l'autre rive la masse fignolée de la cathédrale de Notre-Dame.
Cette exposition parle de la vie simple et des passions terrestres qui bouillissent sur les rives, proches ou lointaines. Elle parle du fleuve qui sépare ses rives et de ce qui les unit: pont... barque... nageur solitaire...
I.Kamianov, N.Krestinina

Igor Kamianov
Né à Moscou en 1954. Elève de Y.K.Bourdjelian.
Membre de l'Union des artistes (1992), de la Fédération internationale des artistes auprès de l'UNESCO (1992), de la Fondation atistique internationale (1996), de l'Association des Arts Plastiques (Paris).
A commencé à exposer ses œuvres en 1988, a eu environ 40 expositions personnelles.
Ses œuvres se trouvent à l'Ermitage et au Musée Russe (Saint-Pétersbourg), au musée Radichtchev (Saratov), au Musée des Beaux-Arts (Novossibirsk), à la Galerie artistique d'Etat de Primorié (Vladivostok), au Musée de l'art des XX et XXI siècles (Saint-Pétersbourg), au Musée des Beaux-Arts (Khanty-Mansiysk), au Musée des Beaux-Arts (Nijni Taguil), au musée Marc Chagal (Vitebsk, Belarus).
En 2005 a fait un voyage en Bretagne avec un groupe d'artistes à l'invitation du Ministère du tourisme de France. Cela a abouti à la publication par la maison d'édition Ouest-France du livre « Bretagne vue par les artistes russes » et aux expositions en France et à Moscou. Certaines œuvres ont été achetées par la banque « Crédit Mutuel » pour sa collection publique.

Nadejda Krestinina
Née à Sotchi en 1962. De 1980 à 1984 a fait ses études à l'Ecole académique d'Etat (Moscou) à la faculté de la peinture décorative et théâtrale.
Elève de M.Boulgakova et de Y.Larine.
Membre de l'Union des artistes (1992), de la Fédération internationale des artistes auprès de l'UNESCO (1992), de la Fondation artistique internationale (1996), de l'Association des Arts Plastiques (Paris).
A commencé à exposer ses oeuvres en 1987, a eu environ 40 expositions personnelles.
Ses oeuvres se trouvent à l'Ermitage et au Musée Russe (Saint-Pétersbourg), au musée Radichtchev (Saratov), au Musée des Beaux-Arts (Novossibirsk), au Musée de l'art des XX et XXI siècles (Saint-Pétersbourg), au Musée des Beaux-Arts (Nijni Taguil), au musée Marc Chagal (Vitebsk, Belarus).
En 2005 a fait un voyage en Bretagne avec un groupe d'artistes à l'invitation du Ministère du tourisme de France. Cela a abouti à la publication par la maison d'édition Ouest-France du livre « Bretagne vue par les artistes russes » et aux expositions en France et à Moscou. Certaines oeuvres ont été achetées par la banque « Crédit Mutuel » pour sa collection publique.

Vernissage de Igor Kamianov et Nadejda Krestinina "D'UNE RIVE A L'AUTRE"

[18:00-21:00] Vernissage de Nasser Ghazizadeh "Kolbar"
Location:
Institut kurde de Paris
106, rue La Fayette
75010 Paris
M° Poissonnière, Gare du Nord
France
Phone : +33 (0)1 48 24 64 64
Fax : +33 (0)1 48 24 64 66
Internet Site : www.institutkurde.org
Description:
Portefaix "Kolbar" du peintre kurde Nasser Ghazizadeh

L'exposition sera ouverte au public jusqu'au 13 mars 2018,
du lundi au vendredi de 14h à 19h.

L'Institut kurde de Paris organise une exposition des œuvres du peintre kurde Nasser Ghazizadeh, qui, pour soutenir les victimes du tremblement de terre au Kurdistan iranien dans la province de Kermânshah, reverse une partie des bénéfices de la vente de ses œuvres aux victimes de ce séisme.

Dans la nuit du 12 au 13 novembre 2017 un violent séisme de magnitude 7.3 a secoué la province de Kermânshah, au Kurdistan iranien. Selon les chiffres officiels, ce tremblement de terre a fait plus de 600 morts et quelque 12 000 blessés. Il a détruit ou endommagé environ 30 000 logements.

Nasser Ghazizadeh est né en 1946 en Kurdistan d'Iran où Il passe son enfance à Sardasht, Saghiz, Mahabad. Passionné de peinture et de dessin, il commence à dessiner à l'âge de 6 ans en s'inspirant du Chahnameh du grand Ferdowsi. Il copie les images des héros Rostam et Sohrab. A l'âge de 18 ans, il s'installe à Téhéran où il s'inscrit à la faculté des Beaux Arts.

Après avoir obtenu sa licence de peinture de l'université de Téhéran, il devient professeur de dessin au Kurdistan et plus tard dans la capitale iranienne. Après la révolution islamique, il quitte l'Iran en 1983 et demande l'asile politique à Paris, la capitale ds arts et de la culture. La même année, il s'inscrit à l'université de la Sorbonne et soutient son DEA sous la direction des professeurs Jean Roudelle et René Passeron.

Nasser Ghazizadeh peignait et travaillait alors sous l'influence des artistes réalistes-socialistes russes de la guerre de 1914-1918 (Repin, Plastov). C'est en France qu'il se rend compte que sa manière de peindre ne lui correspond plus et il change ses réflexions artistiques et théoriques. Le grand bouleversement se produit au moment de la belle exposition de Gustav Klimt au Centre Georges Pompidou à Paris et sa peinture se laissera dorénavant influencer par Francis Bacon, Picasso, Paul Gauguin, Nabi mais aussi par les impressionnistes et les surréalistes.
Finalement Nasser Ghazizadeh choisit l'Humain comme axe principal de son travail et donne une place toute particulière à la femme qui est "à l'origine du monde", comme le dit si bien Courbet à travers sa peinture, car la peinture est la plus belle manière de véhiculer la communication.

Citoyen engagé, il porte un regard attentif et réaliste à travers sa peinture sur la situation des classes pauvres de la société kurde. Il en est ainsi de ses tableaux sur les portefaix « Kolbar », des femmes et des hommes, qui au péril de leur vie, transportent sur le dos d'importantes quantités de marchandises entre les montagnes du Kurdistan iranien et irakien. Nasser Ghazizadeh est membre fondateur de l'Association des Kurdes résidant en France (AKRF). A ce titre il participe aux actions de sensibilisation sur les Kurdes et le Kurdistan.

Vernissage de Nasser Ghazizadeh "Kolbar"

[18:00-20:00] Vernissage de Valentin van der Meulen "Deep blue"
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
La galerie Valérie Delaunay est heureuse de vous inviter à la deuxième et dernière partie de l'exposition DEEP BLUE de Valentin van der Meulen, le mardi 27 février de 18h à 20h.

Après avoir été plongés dans l'encre bleue pendant trois semaines puis séchés, ces dessins seront présentés dans leur dernière phase lors de cette soirée privée.




Valérie Delaunay est heureuse de vous convier au vernissage de la troisième exposition personnelle à la galerie de Valentin van der Meulen, le jeudi 25 janvier de 18h à 21h.

Vernissage le jeudi 25 janvier de 18h à 21h
Exposition du 25 janvier au 3 mars 2018

Isabelle de Maison Rouge, historienne de l'art

Apparition/disparition

Habituellement Valentin van der Meulen réalise sur le papier des dessins au fusain et à la pierre noire dont il s'emploie à faire disparaître dans un second temps des éléments dans un jeu d'effacement et de disparition du motif ou du visage afin de nous rendre plus frappante leur présence. Dans cette nouvelle exposition à la galerie Valérie Delaunay, c'est au processus inverse qu'il invite. L'ensemble est conçu comme une grande installation constituée d'une gouttière qui court tout au long des murs de la galerie. Dans ce chéneau se trouve de l'encre bleue Waterman, la même que celle des stylos plumes, qui, par capillarité imbibe une trentaine de papiers buvards blancs sur lesquels il a préalablement dessiné. Le dispositif lui-même est révélateur de l'intention de l'artiste. Il intervertit le procédé de l'effacement par le geste de l'artiste qui gomme et efface, puisqu'ici il laisse l'opération se faire par elle-même. Il s'agit alors plutôt d'une altération de l'image produite par l'absorption de l'encre par le papier. Poreux, celui-ci boit doucement le bleu de l'encre fraîche qui envahit peu à peu comme par vagues la presque totalité de la surface. L'artiste laisse le temps agir, c'est lui seul qui reste maître de ce recouvrement de l'image selon les conditions atmosphériques et les mystères de ce phénomène de pénétration de l'encre dans le papier qui s'en trouve imbibé. L'objet ou le visage s'estompe au point de devenir à peine perceptible et peu lisible. Ce protocole de détérioration de l'image et du souvenir qui s'y attache n'est pas sans rappeler les travaux Joana Hadjithomas et Khalil Joreige. Tout particulièrement leur projet Faces de 2011 où ils photographiaient des images d'hommes morts tragiquement au Liban qu'ils nomment « martyrs » et dont les affiches recouvrent les murs des villes. Les artistes gardent en mémoire ces visages par la photographie prise à différentes étapes de leur disparition progressive. Ou encore, rappelle le projet d'Emeric Lhuisset réalisé en Iraq en 2010/11, J'entends sonner les cloches de ma mort, en hommage à l'étudiant Sardasht Osman dans son installation constituée de photographies tirées sur papier salé non fixé et collées dans l'espace urbain, disparaissant progressivement à la lumière du soleil.

Images du quotidien

Valentin van der Meulen glane dans les médias des images d'actualités : migrants, traders, enfants, anonymes. Images sans importance ou images immortalisées : l'artiste nous parle du désir d'arracher le souvenir d'un être humain à sa destruction et à l'oubli. Happés au passage, comme par inadvertance, ces fragments de la vie quotidienne de Valentin Van der Meulen parlent également de notre société. Ses figures proviennent d'affiches aperçues dans le métro, de visages de gens croisés dans la rue ou découverts au hasard de la une d'un journal ou d'un coup d'œil à un documentaire télévisé ou encore sur le fil d'un réseau social, et sont retenues comme en un clin d'œil ou un cliché, fixés sur un papier buvard avant d'être à leur tour brouillées et envahies par l'encre qui vient les réduire à l'état de traces éphémères. Le but que l'artiste contemporain s'assigne est de hisser l'ordinaire au rang de l'universel. Depuis Marcel Duchamp et Robert Filliou, il s'arroge le droit de considérer sa vie mais aussi celle de tout être humain comme une œuvre d'art, selon la formule bien connue de Filliou: « l'art est un moyen de rendre la vie plus intéressante que l'art ! ». Si unique que soit l'individu, il ne se sent pas moins concerné dans ses pensées les plus secrètes par l'histoire de l'humain. Son présent individuel ne peut se concevoir qu'en tenant compte du passé collectif, qu'il ne peut oblitérer. C'est dans l'interstice entre l'individu et l'histoire qu'il rend compte du monde où il vit. Subjective par excellence, la mémoire qui se dit ne se livre pas totalement, elle conserve ses zones d'ombres, ses oublis volontaires ou non, ses périodes passées sous silence et se fait délibérément sélective. Dans ses choix, ses arrêts sur image ou ses amnésies, Valentin van der Meulen ne dit pas autre chose, ne rend perceptible que la mémoire personnelle confrontée à la mémoire collective où l'histoire croise l'Histoire.

Deep blue

Etrangement dans l'univers des requins, Deep Blue est un requin blanc femelle connu pour sa taille extraordinaire, devenu une légende. Pour Valentin van der Meulen cette série évoque les eaux profondes, les vagues, le flux et le reflux de l'eau mais également du temps et d'une certaine façon la fragilité de la vision que peut nous offrir le numérique. Le pas vers le mythe est vite franchi. Parler de mythologie personnelle dans le domaine artistique revient à tenir compte des interrogations que pose l'artiste à la société dans laquelle il vit et qui le préoccupent. Notamment comme Valentin van der Meulen l'exprime avec de subtiles nuances par une attention au glissement dans la routine des formes du quotidien, aux phénomènes de visibilité des minorités, à l'habitude qui s'installe et fait s'émousser les réactions, à la toute puissance des images et paradoxalement souligne l'extrême obsolescence de celles-ci programmée à notre insu.

Vernissage de Valentin van der Meulen "Deep blue"
Vue de l'atelier de Valentin van der Meulen / DEEP BLUE project

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le Prix de la Presse 2018"
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
du 23 février au 8 mars 2018
Vernissage : Mardi 27 février 2018 de 18h à 21h
Remise des prix en présence du jury à 19h30 le soir du vernissage

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Le continent belge & l'Art BUL"
Location:
Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
46, rue Quincampoix
127-129, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 53 01 96 96
Fax : +33 (0)1 48 04 90 85
Mail : info@cwb.fr
Internet Site : www.cwb.fr
Description:
VERNISSAGE : mardi 27 février 2018, de 18h à 20h
Visite commentée à 17h par les commissaires Yves De Bruyn et Olivier Guyaux, en présence de l'artiste Bernard Tirtiaux
>> invitation

Œuvres de soixante-dix artistes belges et internationaux : Pierre Alechinsky, Eduardo Arroyo, Ben, Pol Bury, Kikie Crêvecoeur, Jean-Michel Folon, Jean Gourmelin, Jacques Lizène, Jacques Monory, Joseph Noiret, Norge, Péji, Antonio Seguí, Daniel Spoerri, Roland Topor...

L'exposition mettra en lumière une sélection de dessins, gravures, photographies, issus d'«enquêtes», lancées par Le Daily-Bul, de 1964 («Le Continent belge») à 1985 («L'esprit de clocher»), auprès d'artistes locaux et internationaux autour de sujets incongrus, le plus souvent désopilants, interrogeant l'Artiste, la Ville et l'Art.

Dans les brisées du surréalisme belge et du mouvement Cobra, le Daily-Bul est une pensée, une revue et une maison d'édition, fondée à La Louvière dès 1957 - et toujours active - par André Balthazar et Pol Bury. Ceux-ci diffusèrent leurs oeuvres et leurs écrits dans la revue puis par les éditions Le Daily-Bul, auxquelles collaborèrent des artistes comme Pierre Alechinsky, Roland Breucker, Achille Chavée, Christian Dotremont, André François, Philippe Geluck, Yves Klein, Théodore Koenig, Olivier O. Olivier, Louis Scutenaire, Roland Topor, Serge Vandercam...

L'exposition sera accompagnée par un programme de projections.

Exposition réalisée par le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris en collaboration avec le Centre Daily-Bul & C° dans le cadre des 150 ans de la fondation de la Ville de La Louvière.
Avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Délégation générale à la numérisation des patrimoines culturels (PEP'S), de la Province de Hainaut et de la Ville de La Louvière.

Vernissage de l'exposition "Le continent belge & l'Art BUL"
Emblème pour l'exposition "Daily-Bul" & C° (Fondation Maeght, 1976) © Le Daily-Bul

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Maîtres Graveurs"
Location:
Mairie du 13ème arrondissement
1, Place d'Italie
75013 Paris
M° Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 13 13
Internet Site : mairie13.paris.fr
Description:
Les Maîtres Graveurs
La passerelle Chinoise et Occidentale (15e au 20e siècle)
ARTISAN ET ARTISTE

26 FEV 2018 - 2 MARS 2018
Vernissage le Mardi 27 février à partir de 18h

18H00 Réception
18H30 Cocktail & Visite guidée
19H30 Conférence - Artisan et Artiste

L'estampe, d'abord destinée à un usage religieux, étroitement liée à l'imprimerie n'a cessé depuis son invention de contribuer au développement de l'art et de la culture qui sont devenus une partie intégrante de la vie spirituelles.
En pleine mondialisation, les échanges entre la France et la Chine se développent dans tous les domaines et tout particulièrement dans la création artistique.
La galerie Duo Yun Xuan de Shanghai, exposera pour la première fois en France sa riche collection de gravures, représentative de la xylographe chinoise, classée patrimoine culture national.
L'exposition présentera également de nombreuses oeuvres européennes, grâce au soutien de la RMN-GP (Réunion des musées nationaux-Grand Palais) et des collectionneurs privés.
Des conférences, des ateliers de xylographe permettront au jeune public de se familiariser à l'art traditionnel chinois.

[18:30-22:00] Duel Magazine #2 - Launch Party
Location:
Librairie 0fr
20, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 45 72 88
Mail : info@ofrsystem.com
Internet Site : www.ofrsystem.com
Description:
Pour l'occasion un vernissage est organisé
le 27 février 2018 à partir de 18h30
à la galerie Ofr, 20, rue dupetit Thouars 75003 Paris.

DUEL MAGAZINE est dédié à la promotion de talents établis ou émergents à travers cette publication imprimée et le magazine en ligne.
Notre mission est de donner un maximum de lisibilité aux artistes qui nous inspirent.
Ce numéro est imprimé avec 6 visuels de couverture différentes et chacune d'elles est peinte à la main et donc unique.

ALEXANDER BINDER

ANDONI + ARANTXA

ANTOINE DONZEAUD

ANTON GOTTLOB

ARTHUR DELLOYE

AXEL MORIN

BERTRAND LE PLUARD

BUREAU DALLAS

CECILIA POUPON

CONSTANTIN SCHLACHTER

EBER FIGUERA

EMON TOUFANIAN

FLORENT TANET

HELENE MARIAN

GFELLER & HELLSGARD

Iván Argote

JOANA KRAWCZYK

JUAN CORRALES & LAETITIA GIMENEZ

JULIEN PRIEZ

LARA GILIBERTO

MOUS LAMRABAT

MOURAD BENZAKRI

RICHARD QUINN

ROBIN STEIN

ROMAIN SELLIER

STEVE HIETT

SUZIE & LEO

THEO FREMONT

WENDELIN SPIESS

YOURI LENQUETTE

XAVIER DE FOUCHÉCOUR

Duel Magazine #2 - Launch Party

[18:30-20:30] Présentation Honayda
Description:
LES SUITES
47 rue Pierre Charron
75008 Paris

1st Women's Presentation in Paris

[18:30-21:30] Présentation Ximon Lee
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
2 rue des Francs-Bourgeois
75003

Presentation in 3 different time slots18:00, 18:45, 19:00 'MASTER OF MESS'

[18:30-22:00] Vernissage de Collectif "Les 4 Saisons"
Location:
Galerie Graphem
68, rue de Charenton
75012 Paris
M° Ledru-Rollin
France
Mobile : +33 (0)6 12 52 55 67
Mail : contact@galerie-graphem.com
Internet Site : www.galerie-graphem.com
Description:
Du 27 février au 5 mars
VERNISSAGE mardi 27 février de 18h30 à 22h

Le collectif LES 4 SAISONS présente les photographes Élodie Guignard, Sophie Triniac, Lou Camino et Adelap
Des livres, des images, des histoires

Après avoir investi un lieu particulier en décembre, Les 4 Saisons s'installent une semaine à la Galerie Graphem, le lieu singulier, du mardi 27 février au dimanche 4 mars 2018, tous les jours de 10h30 à 19h.

Vous pourrez (re)découvrir notre production éditoriale de l'année ainsi qu'une sélection de photographies issues de nos livrets respectifs.

Nous organisons également deux rencontres autour de nos livrets, de notre approche collective, de nos projets à venir...

RENCONTRES
mercredi 28 février de 17h à 19h & samedi 3 mars de 15h à 17h

Vernissage de Collectif "Les 4 Saisons"

[18:30-21:00] Vernissage de Jean Lodge "Résonances - l'image en mutation"
Location:
Galerie Anaphora
13, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 03 21 31 35
Mail : galerie.anaphora@gmail.com
Description:
du 28 février au 7 avril 2018
du mardi au samedi de 15h30 à 19h30 et sur rendez-vous
Vernissage mardi 27 février à partir de 18h30

Jean Lodge, artiste de renommée internationale pratiquant la xylographie depuis 1976

Cette exposition ne peut prétendre être une rétrospective, beaucoup de gravures étant épuisées.
Cependant nous avons pu réunir une cinquantaine de gravures, qui témoignent de son riche parcours artistique sur une trentaine d'années, de 1982 - « Automne » - à 2018 - « Marais salants ».

« Marais salants » illustre d'une part l'invitation ci-dessous, d'autre part la page de couverture du catalogue de 50 pages que nous éditons à cette occasion en tirage limité, contenant des reproductions de qualité de toutes les gravures exposées et un choix de textes proposé par l'artiste.










[19:00-22:00] Cérémonie des Laureus World Sports Awards
Location:
Principauté de Monaco
Monte Carlo
Monaco
98000 Monaco
M° Gare SNCF Gare de Monaco - Monte-Carlo
Monaco
Description:
Salle des Etoiles Monaco

Le tennisman suisse Roger Federer, de retour à la première place du classement ATP, a été élu sportif de l'année 2017 hier soir à la cérémonie des Laureus World Sports Awards. Il a aussi reçu le prix du "retour de l'année".
L'ex-joueur du Barça Carles Puyol prend la pose sur le tapis rouge aux côtés de sa femme Vanessa Lorenzo, top-modèle espagnole.
L'ex-joueur de l'AS Roma, Francesco Totti, avait aussi fait le déplacement à Monaco, avec à ses côtés sa femme Ilary Blasi.
L'ex-sprinter américain, multi-médaillé, Michael Johnson et sa femme Armine Shamiryan aux Laureus World Sports Awards 2018.
L'ancien footballeur Raul et sa femme Mamen Fernandez assortie au tapis rouge de la salle des Etoiles à Monte-Carlo.
L'ancien cycliste suisse Fabian Cancellara prend la pose sur le tapis rouge des Laureus World Sports Awards 2018.
Luis Figo et sa femme Helen Svedin.
La pilote automobile Carmen Jorda et le CEO de la manufacture horlogère IWC, Christoph Grainger-Herr, aux Laureus World Sports Awards 2018.
Boris Becker était aussi présent lors de la cérémonie, accompagné de sa femme Lilly Becker.
Le nouvel entraîneur du Pays de Galles, Ryan Giggs, à la cérémonie des Laureus World Sports Awards.

[19:00-21:00] Défilé Sylwia Romaniuk
Location:
Hôtel d'Evreux
19, place Vendôme
75001 Paris
M° Tuileries, Madeleine, Opéra, Pyramides
France
Description:
Défilé Sylwia Romaniuk

[19:00-21:00] Exposition "Des Illusions" au bénéfice de l'UNICEF
Location:
Le Purgatoire - 54 Paradis
54, Rue de Paradis
75010 Paris
M° Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 48 78 77 13
Mail : contact@le-purgatoire-paris.fr
Internet Site : www.le-purgatoire-paris.fr
Description:
Du 27 février au 3 mars

Exposition au bénéfice de l'UNICEF

Le Purgatoire-54 Paradis accueille une exposition autour du thème de l'illusion/désillusion. Organisée par les étudiants de l'association MAACASSO, cette exposition propose à la vente des œuvres d'art et un livre, dont les bénéfices seront reversés à l'UNICEF.

La soirée de lancement aura lieu le 27 février, entrée libre pour nos lecteurs, venez nombreux !


Des Illusions - Livre et exposition en faveur de l'UNICEF

Nous sommes heureux de vous convier au lancement du livre Des Illusions vendu au profit du l'UNICEF !!
Il sera accompagné d'une exposition dans un lieu d'exception, Le Purgatoire - 54 Paradis, lieu hybride alliant gastronomie et art contemporain pour le plus grand plaisir des curieux.
Le thème de l'illusion a été traité par dix artistes originaires de France, de Chine et d'Amérique du Sud qui vous proposent une sélection de travaux photographiques et digitaux. Ces créations révèlent la dynamique et les transformations de la pratique photographique tout en traitant une thématique mystérieuse et envoûtante.

Nous vous attendons nombreux, réunis autour de l'art et de la solidarité le 27 février, de 18h30 à 21h00.
L'exposition se poursuivra jusqu'au 2 mars :
28 février : 10h-19h
1er Mars : 15h-19h
2 Mars : 10h-19h

MAACASSO et les étudiants du MSc Marché de l'Art des MSc & MBA INSEEC Paris.

Artistes :
Thiago Berzoini
Gao Lei
François Grivelet
Tony Jouanneau
Liu Guangli
Inès Leroy Galan
Leyokki
Romuald Martin (fB : Martin Romuald)
Orlando Pereira dos Santos
Raom&Loba

Exposition "Des Illusions" au bénéfice de l'UNICEF

[19:00-21:00] Nouvel An Chinois - Soirée des vœux à la communauté chinoise
Location:
Mairie du 8ème arrondissement
Hôtel Cail
3, rue de Lisbonne
75008 Paris
M° Saint-Augustin, Europe
France
Phone : +33 (0)1 44 90 75 08
Internet Site : www.mairie8.paris.fr
Description:
en présence de son Excellence M. ZHAI Jun Ambassadeur de la République de Chine en France

avec l'aide de l'Association des Cantonnais de France

[19:00-21:00] Rencontre avec James Barnor
Location:
Galerie Clémentine de la Féronnière
51, rue Saint-Louis-en-l'Île
deuxième cour
75004 Paris
M° Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 43 54 07 79
Mobile : +33 (0)6 50 06 98 68
Mail : mail@galerieclementinedelaferonniere.fr
Internet Site : www.galerieclementinedelaferonniere.fr
Description:
dans le cadre de l'exposition "It's great to be young"

Photographies de James Barnor
et
images choisies de Marc Riboud

Vernissage le jeudi 15 février de 18h à 21h, en présence de James Barnor
Exposition du jeudi 15 février au samedi 31 mars 2018

À l'occasion de la deuxième exposition parisienne du photographe James Barnor à la galerie, sera présenté un ensemble de tirages de différentes provenances, dont un groupe d'images inédites, découlant du travail d'archivage mené étroitement avec le photographe, et tirées en argentique à partir des films d'origine. En 2015, la galerie avait présenté un extrait de l'exposition itinérante Ever Young, curatée par Renée Mussai (Autograph ABP) et avait saisi l'occasion de publier un ouvrage monographique. Depuis, un travail de collaboration intense avec le photographe a permis plusieurs importantes avancées : l'acquisition de 70 tirages par le musée du quai Branly en 2016 (actuellement présentés sur les vitrines jardin du musée), la production d'une exposition pour la biennale de Bamako en 2017 (qui a fermé ses portes le 31 janvier 2018), et surtout, le démarrage de la numérisation et l'indexation de l'ensemble des archives de James Barnor, exclusivement composées de négatifs.
Dans l'exposition qui prendra place du 15 février au 31 mars 2018, la galerie propose de se focaliser sur le travail de James Barnor comme photographe témoin et une mise en regard avec quelques images d'un autre photographe contemporain, Marc Riboud. Si les deux hommes ne se sont jamais rencontrés, ils ont oeuvré sur les mêmes territoires (ici le Ghana et le Royaume- Uni), à peu de choses près aux mêmes époques. En tentant de dépasser la simple lecture que les images iconiques de ces deux maîtres - l'un du Nord, l'autre du Sud - auraient laissé dans l'Histoire de la photographie, nous proposons une narration ponctuée d'indices visibles et d'histoires photographiques, que James Barnor se proposera de partager avec nous. Ce, sur une proposition de David Riboud, qui lui avait, il y a quelques années, apporté une petite carte illustrée de son père. Celle-ci montrait un bus qui portait l'inscription « It's great to be young », phrase qui fait écho au nom que James donna à son studio dans les années 1950, le « Ever Young studio ». Les images de ces deux photographes s'étaient par ailleurs déjà rencontrées, par-delà les différences, lors d'une exposition à la Tate Britain en 2012 : Another London.

Vernissage de l'exposition "It's great to be young"
James Barnor, Une assistante de la boutique Sick-Hagemeyer, Accra, 1971
(c) James Barnor/Neutral Grey

[19:00-21:00] Vernissage de Lucian Bor "phototypes"
Location:
Galerie du Centre
5, rue Pierre au Lard
angle 22, rue du Renard
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 77 37 92
Mail : amat0036@libertysurf.fr
Internet Site : www.galerie-du-centre.net
Description:
http://www.lucianbor.com
https://www.instagram.com/lucianbor

Vernissage de Lucian Bor "phototypes"


[19:30-23:55] Mazarine Aftershow
Description:
Tony
2bis rue des petites ecuries
75010 Paris











[20:00-21:00] Défilé Saint Laurent
Location:
Bassin du Trocadéro
Parvis du Trocadéro
Place de Varsovie
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Description:
avec Theresa Hayes, Ansolet Rossouw, Ayobami Okekunle, Alberte Mortensen, Chiharu Okunugi, Aube Jolicoeur, Eniola Abioro, Moira Berntz, Viktoriia Gerasimova, Manuela Sanchez, Hiandra Martinez, Camille Hurel, Sara Dijkink, Binx Walton, Naomi Chin Wing, Jamie Bochert, Fernanda Oliveira, Justine Asset, Ana Arto, Felice Nova, Marte Mei van Haaster, Anyelina Michell, Selena Forrest, Kiki Willems, Rebecca Longendyke, Cara Taylor, Loane Normand, Adut Akech, Margot Baget, Alexandra Micu, Teddy Quinlivan, Lexi Boling, Matea Brakus, Rianne Van Rompaey, Marine Claus, Meghan Roche, Mica Arganaraz, Hiandra Martinez, Maria Miguel, Fran Summers, Kaia Gerber, Mathilde Henning












[21:00-22:55] Koché Aftershow Party
Location:
Rex Club
5, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)1 42 36 10 96
Mobile : +33 (0)6 87 42 85 73
Fax : +33 (0)1 42 36 55 72
Mail : infos@rexclub.com
Internet Site : www.rexclub.com
Description:
Koché Aftershow Party













[22:00] Aftershow Marine Serre
Location:
Le Klub
14, rue Saint-Denis
75001 Paris
M° Chatelet
France
Phone : +33 (0)1 45 08 96 25
Internet Site : www.myspace.com/leklub
Description:
Métropole 19
138-140 rue d'Aubervilliers
19e arrondissement
M° Crimée

1st Women's show in Paris

Le premier défilé de Marine Serre. Nouvelle venue au calendrier officiel des défilés parisiens, Marine Serre est aussi la plus attendue. La mode de cette Corrézienne de 25 ans qui mélange le sportswear et les influences orientales attire l'attention d'une grande partie de l'industrie, dont récemment les Galeries Lafayette qui proposait une collaboration avec la jeune créatrice. Pour la première fois, elle présentera sa collection sur les podiums, grâce en partie aux dotations qui accompagnaient le prix LVMH et sa distinction au festival de Hyères qu'elle a reçue en 2017.

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