Tuesday, March 13, 2018
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13
March 2018
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  Exposition "Voyage au centre de la Terre"
Location:
13ème arrondissement de Paris
13ème arrondissement de Paris
75013 Paris
France
Internet Site : www.mairie13.paris.fr
Description:
espaces éphémères d'Emerige
7 rue Tolbiac

9-15 mars 2018, prolongée jusqu'au 25 mars
en accès libre de 12h à 19h

Commissariat : Jérôme Sans

Emerige et le Fonds de dotation Emerige présentent du 9 au 15 mars l'exposition « Voyage au centre de la Terre » : une expédition à travers l'univers de 8 artistes - Romain Bernini, Jennyfer Grassi, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Eva Jospin, Bruno Perramant, Lucie Picandet et Pierre Seinturier - qui ont pris possession d'une série d'anciens entrepôts dissimulés derrière le portail du 7 rue de Tolbiac. Ces espaces d'expérimentation abritent depuis plus d'un an une activité artistique plurielle, mise en lumière in situ grâce à l'exposition qui se veut un voyage esthétique et poétique, non linéaire, au cœur de la création en train de se faire.

Mécène engagé aux côtés de la scène artistique française depuis de nombreuses années, conscient du manque d'ateliers pour les artistes vivant à Paris, Emerige a choisi de mettre à disposition ses espaces du quartier Bibliothèque François Mitterrand à ces 8 artistes représentatifs du dynamisme de la scène émergente française. À travers cet accompagnement matériel, le Groupe leur offre un soutien fondamental sur le long terme.

Voué dans quelques semaines à la démolition, ce théâtre éphémère de la création artistique deviendra à l'horizon 2021 une immeuble de logements réalisé par Emerige.

Une déambulation « au delà du miroir »

Vernissage de l'exposition "Voyage au centre de la Terre"
© Florian Kleinefenn

Renouant, d'une certaine manière, avec l'histoire passée des ateliers collectifs, où les cultures se répondent et s'entrecroisent, les artistes se sont emparés des lieux. Tous ont en commun une recherche qui tend vers la notion de profondeur saisissable au fil des espaces : au rdc des paysages de forêts tels de gigantesques bas-reliefs qui seraient issus de contes fantastiques chez Eva Jospin ; des fleurs photoluminescentes plongées dans l'obscurité par Jennyfer Grassi comme des chimères, jusqu'aux peintures de jungles imaginaires et autres mythologies contemporaines de Romain Bernini.

À l'étage, dans les combles, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige présentent autant de vestiges des transformations invisibles des mondes souterrains. Dans la pièce voisine, les aquarelles de Lucie Picandet prennent forme tel un voyage introspectif à l'intérieur de son organisme, et, lové au fond du couloir, Pierre Seinturier dévoile un univers graphique et pictural qui campe comme une intrigue, un suspens issus de films policiers américains ou de série B.

Enfin, le sous-sol devient un vaste jardin onirique pictural, bordé d'allées, habité aussi d'êtres étranges évoluant dans des fonds marins indéterminés, créés par Bruno Perramant. Utopies, rituels, expériences rythment ces diverses propositions dans un autre espace-temps, celui du processus de création.

Réunis comme une île à la périphérie du paysage du centre parisien, les espaces du 7 rue Tolbiac ont constitué pour ces artistes un nouveau centre original du monde. Aujourd'hui, c'est aussi un écho à la fois proche et lointain du futur pôle artistique et culturel porté par Emerige qui naîtra sur l'Île Seguin d'ici 2021 : l'amorce d'un programme ambitieux, inattendu, hors des sentiers battus de l'art contemporain, dans lequel Emerige se porte comme un nouvel acteur du rayonnement de la création contemporaine française à l'échelle internationale. L'histoire ne fait que commencer...

Vernissage de l'exposition "Voyage au centre de la Terre"

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

08:00  
09:00 [09:30-17:30] Présentation presse "INSPIRATION(S)" PRINTEMPS/ÉTÉ 2018
Location:
Galerie MR14
Melissa Regan Agency
14, rue Portefoin
Fond de la cour - code 95210
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 85 58
Mobile : +33 (0)6 14 56 50 85
Mail : contact@themragency.com
Internet Site : themragency.com/en/location/the-galerie-mr14
Description:
14 rue Portefoin, Paris 3e

#inspirations14SE
@14_septembre

Avec les nouveautés de
ARKIT, BLOOM&WILD, BOLON, COOKUT, HELINOX,
LE JACQUARD FRANÇAIS, LEXON, MAIORI,
MATIERE GRISE, MERCADIER, MES RIDEAUX.FR, ORSOL,
PAPPELINA, SAMMODE, SIFAS

Présentation presse "INSPIRATION(S)" PRINTEMPS/ÉTÉ 2018

[09:30-17:00] Présentation presse Alias
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Cassina Rive Droite Rue Turenne

Présentation presse Alias


[10:00-17:00] Présentation de la nouvelle sélection Printemps/Été
Location:
Made in Design
103, rue Réaumur
75002 Paris
M° Sentier
France
Phone : +33 (0)9 67 08 95 71
Internet Site : www.madeindesign.com
Description:
Présentation de la nouvelle sélection Printemps/Été








[16:00] United Grand Paris
Location:
Palais des Festivals et des Congrès de Cannes
1, Avenue Laugier
06403 Cannes Cedex
M° Gare SNCF Cannes
France
Phone : +33 4 93 39 01 01
Fax : +33 4 93 99 37 34
Internet Site : www.palaisdesfestivals.com
Description:
La présidente de l'Ile-de-France a inauguré officiellement une tente « United Grand Paris » entièrement repensée mardi 13 mars 2018 à 16h. En fin de matinée, Patrick Ollier a dévoilé, en inaugurant le stand de la métropole du Grand Paris, le nom des 28 communes qui fourniront la quarantaine de sites concurrents d' « Inventons la métropole du Grand Paris » 2.

Tout change. Au rang des innovations de l'édition 2018 du Mipim, la signalétique de la tente Grand Paris, qui tient ses promesses : les projets de territoire y priment désormais clairement sur le nom des institutions qui les portent, et c'est tant mieux. Franck Margain, le président de Paris region entreprises (PRE), a salué, lors de son discours inaugural, les efforts de Robin Rivaton, directeur général de PRE, pour orchestrer la présence francilienne au Marché international de la promotion immobilière (Mipim).

Une présence en mode chorale, à l'image du « déjeuner de cohésion », donné sur la plage de la Croisette, en présence des grands élus, aménageurs et développeurs publics présents à Cannes cette année, réunis pour ce rendez-vous inédit autour du ministre de la Cohésion des territoires Jacques Mézard (1).

« Paris Region is changing », a fait valoir Valérie Pécresse lors d'un discours prononcé en anglais, vantant la stabilisation du cadre juridique et fiscal d'un pays qui compte « une présidente de Région pro-business au moins jusqu'à 2021 et un président de la République pro-business au moins jusqu'en 2022 ».

Paris n'était pas représenté compte tenu d'un retard de Jean-Louis Missika. Mais Anne Hidalgo est attendue le 14 mars à Cannes, notamment pour présenter « Reinventing cities », le concours d'architecture international monté par le C40 sur le modèle de « Réinventer Paris ». Yannick Imbert, secrétaire général aux affaires régionales, représentait pour sa part le préfet d'Ile-de-France Michel Cadot.

Le 15 mars à 11h, Patrick Ollier dévoilera la liste de 44 sites candidats à la V2 d' « Inventons la métropole ». Mais le président de la métropole du Grand Paris a déjà annoncé le nom des 28 communes (2) qui souhaitent y participer, certaines avec plusieurs sites. La liste des sites soumis à cette deuxième édition sera arrêtée courant avril, les lauréats étant connus, pour leur part, dans un an.

« Aucun thème spécifique n'a été donné en définitive à cette deuxième édition, car les maires n'y étaient pas favorables », a indiqué Patrick Ollier. Le maire de Rueil-Malmaison confiait également sa satisfaction de constater que les promoteurs étaient nombreux à demander que la métropole s'engage ainsi dans une poursuite de son concours d'architecture.

(1) Avec notamment la présence de Valérie Pécresse, Patrick Ollier, Patrick Devedjian, Patrick Braouezec, Jean-Yves Le Bouillonnec, Geoffroy Didier, Michel Bournat, Robin Rivaton, Philippe Van de Maele, Gilles Bouvelot, Thierry Lajoie, Jonathan Sebbane, ou Thierry Febvay.

(2) Les 28 communes candidates à la V2 d' « Inventons la métropole du Grand Paris » sont : Alfortville, Argenteuil, Asnières-sur-Seine, Bagnolet, Bois-Colombes, Bondy, Bonneuil-sur-Marne, Bourg-la-Reine, Cachan, Chelles, Clichy-la-Garenne, Clichy-sous-Bois, Corbeil-Essonnes, Courbevoie, Gennevilliers, Gournay-sur-Marne, Le Bourget, Livry-Gargan, Montreuil, Nanterre, Pantin, Paris, Rueil-Malmaison, Saint-Ouen, Sucy-en-Brie, Ville d'Avray, Villemomble, Vitry-sur-Seine.










[18:00-20:00] Signature de Dominique Ropion pour "Aphorismes d'un parfumeur"
Location:
Grand Musée du Parfum
73, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 65 25 44
Internet Site : www.grandmuseeduparfum.fr
Description:
Entrée libre au Concept Store

Quelques jours avant la sortie de son livre, Dominique Ropion vous donne rendez-vous dans la librairie du Grand Musée du Parfum pour une séance de signature.

Dominique Ropion, "Aphorismes d'un parfumeur"
Nez littérature/Le Contrepoint, 128 pages, 17 euros
En vente en avant-première au Concept Store du Grand Musée du Parfum

Le Grand Musée du Parfum poursuit sa mission de valorisation et de transmission du savoir-faire olfactif et artistique du Parfumeur en mettant à l'honneur Dominique Ropion, Maître Parfumeur au sein de la maison de composition International Flavors & Fragrances Inc. à la bibliographie olfactive vertigineuse.

« Il y a toujours un parfum ou des odeurs associés à un événement, un lieu ou une rencontre, comme un aide-mémoire infaillible et fidèle, une formule pas forcément reconnue mais toujours disponible, en cas de besoin. »

Dominique Ropion est souvent décrit comme un personnage discret, surdoué, facétieux, et un travailleur acharné. Lui se définit comme un compositeur, un arithméticien des parfums, mû par l'idée qu'« une même formule raconte sur les peaux de chacun des histoires différentes ». Au fil des chapitres, il décompose les odeurs qui ont jalonné son enfance, celle qu'il aime croiser au détour d'une rue ou au gré d'une rencontre, ou encore celles des fleurs -rose, narcisse, tubéreuse-, pour nous en livrer les secrets olfactifs et émotionnels.
Explorant les notions d'addiction, d'animalité et d'attirance, il tente de « se saisir de n'importe quelle existence, et d'en épouser l'intimité, forcément étrangère ». À travers ce témoignage unique, il nous transmet une approche sensible et singulière de son métier.

[18:00-21:00] Vernissage d'Allyssa Heuze "Oï"
Location:
Galerie Madé
Eyemade Photographers
30, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 14 34
Mail : made@galeriemade.com
Internet Site : www.galeriemade.com
Description:
du 13 mars au 3 avril 2018

Allyssa Heuze (1994) est une photographe franco-philippine. Originaire de Manille, elle a par la suite décidé de s'installer en France pour poursuivre ses études en photographie. Elle travaille désormais avec différents clients et magazines, principalement dans le domaine de la mode. Aujourd'hui la jeune diplômée de l'école des Gobelins expose le fruit de son premier projet personnel "OÏ". Elle est également l'une des finalistes du prochain concours de photographie du Festival d'Hyères 2018.

"OÏ" est la vision d'une jeune femme photographe qui s'interroge sur une autre manière d'aborder le sexe, en cherchant à le dénuer de toute part pornographique, charnelle et à le rendre ludique, parfois amusant. Ce travail fait ainsi appel à des expressions, des métaphores et des images réalisées avec différents styles photographiques, de la nature morte au personnages, dans une esthétique entre documentaire et mise-en-scène. L'intention première est avant tout d'ouvrir le dialogue avec le spectateur, l'invitant à s'interroger sur sa propre vision de l'acte de l'accouplement en tant que tel, cela permet d'éveiller sa et de le faire s'interroger sur sa propre manière d'aborder le sexe. En effet en désacralisant le sujet de cette manière, le but est de le rendre compréhensible et abordable, cherchant ainsi à créer un ensemble d'images qui font référence et suggèrent le coït mais sans jamais le mentionner directement. Tout ça grâce à l'association d'objets du quotidien et en essayant d'avoir une vision faussement naïve ou insouciante. Les images prennent alors tout leur sens une fois réunies.


Exposition en partenariat avec CIRCULATION(S)
CIRCULATION(S), UN FESTIVAL EUROPÉEN DÉDIÉ À LA JEUNE PHOTOGRAPHIE

Marqué par l'incroyable succès de l'édition 2017 au CENTQUATRE-PARIS avec 50 000 visiteurs, le festival s'inscrit toujours dans les grandes expositions du CENTQUATRE-PARIS. Dédié à la jeune photographie européenne, le festival propose pour la huitième année consécutive un regard croisé sur l'Europe. Il a pour vocation de faire émerger les talents de la jeune photographie européenne et de faire découvrir au public la création artistique contemporaine innovante.

Vernissage d'Allyssa Heuze "Oï"

Vernissage d'Allyssa Heuze "Oï"

Vernissage d'Allyssa Heuze "Oï"

[18:00-21:00] Vernissage d'Arnold Grojean "Koungo Fitini"
Location:
Galerie Fait & Cause
58, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 74 26 36
Mail : contact@sophot.com
Internet Site : www.sophot.com
Description:
Vernissage d'Arnold Grojean "Koungo Fitini"

L'association Pour Que l'Esprit Vive
la galerie FAIT & CAUSE et le site SOPHOT.com
vous invitent au vernissage de la prochaine exposition
KOUNGO FITINI
(Problèmes mineurs)
Sur les enfants des rues de Bamako, au Mali.
photographies d'Arnold Grojean

LE MARDI 13 MARS 2018 de 18h00 à 21h00

Exposition du mercredi 14 mars au samedi 28 avril 2018
Galerie ouverte du mardi au samedi de 13H30 à 18H30

Vernissage d'Arnold Grojean "Koungo Fitini"

[18:00-21:00] Vernissage d'Artem Gapurov "Dénomination de l'espace"
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
Exposition du 13 au 31 mars 2018
Vernissage le 13 mars 2018 de 18h à 21h

L'artiste-conseptualiste, Artem Gapurov a fait ses études à l'Université pédagogique des Beaux-Arts d'Etat du Daghestan. Il a participé dans 60 projets au Caucase du Nord, à Moscou, Perm', Tula, Irkoutsk, Kaliningrad, Gousev, Monaco, aux Pays-Bas et en France. Il est le membre de la Maison de designers de la Fédération de Russie depuis 2009.
Les principaux sujets porteurs de son travail sont l'écologie et le développement durable, Kosmos, l'évolution, les liens entre l'Human et la Nature, les rapports entre deux mondes : technique et organique.
Les oeuvres d'Artem Gapurov sont des objets et des installations complexes, qui traduisent les relations à multiples facettes entre l'espace-temps et la matière. Ainsi, le nouveau projet de l'artiste est dédié à la dénomination de l'espace.
Dénomination de l'espace
L'inconnu inspire toujours la prudence et la peur. Heurtés à un nouvel objet ou un phénomène nous cherchons à le nommer, à l'introduire dans nos dictionnaires, lui donner une étiquette, faire de lui une partie de notre monde habituel. En faisant cela, nous acquérons le pouvoir sur l'inconnu. En le dominant, nous gagnons le sentiment de la sécurité.
En ce qui concerne l'espace, ce processus est plus compliqué. A l'instar des multiples définitions données à l'espace par les physiciens, philosophes et mathématiciens, nous nous sentons toujours autant perdués devant cette conception globale, qui inclut tels concepts opposés comme le vide et le volume. Comment nommer un phénomène qui se trouve à la frontière même de la perception ? L'human a trouvé une solution assez réussite en imposant des limites. Il a tissé l'espace en le remplissant par des objets. Ceux derniers deviennent des éléments de référence, des coordonnées propres de l'espace. Grâce à eux, nous avons le sentiment de transformation de l'espace en matière et son aménagement consécutif en cubes.
Les oeuvres présentées à l'exposition reflètent la tentative de la dénomination de l'espace, la recherche de sa structuration par les différents objets et son innombrable évolution.

Vernissage d'Artem Gapurov "Dénomination de l'espace"

[18:00-21:00] Vernissage d'Olivier Courty
Location:
OFI Asset Management
22, rue Vernier
75017 Paris
M° Porte de Champerret
France
Phone : +33 (0)1 40 68 17 17
Internet Site : www.ofi-am.fr
Description:
du 13 mars au 28 avril 2018
vernissage le mardi 13 mars à 18h

Vernissage d'Olivier Courty

[18:00-21:00] Vernissage de François-Yves Le Gueut
Location:
Galerie Louchard
49, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Laumière, Jaurès
France
Phone : +33 (0)9 53 67 49 22
Mail : expo@galerielouchard.paris
Internet Site : www.galerielouchard.paris
Description:
du 13 au 18 mars

Vernissage de François-Yves Le Gueut

[18:00-22:00] Vernissage de Léa El Baz "Héritage(s)"
Location:
Laboratoire d'exposition Art&Moi
Groupement Intensité
11-13, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mail : uta.kriesten@free.fr
Description:
Exposition du 12 au 18 mars 2018
De 15h à 19h30 et sur rendez-vous

Peintures de Léa El Baz

Les femmes de ma famille ressemblent assurément à mes ancêtres, même s'il y a eu beaucoup de mélanges...
Peut-on lire sur un visage les traces d'un passé ancestral ?
Qu'ont-elles gardé ou transformé dans leur caractère, leur manière d'appréhender la vie, qui apparaîtrait de façon imperceptible dans leurs traits ?
Si elles avaient été moi... et si j'avais été elles, que feraient elles à ma place, et qu'aurais-je fait à la leur ?

Vernissage de Léa El Baz "Héritage(s)"

[18:00-21:00] Vernissage de Yuki Nara "Les Promesses du Feu"
Location:
Pierre-Yves Caër Gallery
7, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 78 39 41
Mail : info@pierreyvescaer.com
Internet Site : www.pierreyvescaer.com
Description:
Exposition du 13 mars au 7 avril 2018

Issu de la famille Ohi, une longue lignée de céramistes très réputée au Japon, Yuki Nara inscrit ses pas dans celui de son père, Ohi Chozaemon XI, et de son grand-père, Ohi Toyasai (anciennement Ohi Chozaemon X), titulaire de l'Ordre du Mérite Culturel : tous trois explorent inlassablement la façon dont ils peuvent créer de la céramique contemporaine. Pour cela, Yuki est même diplômé de la plus prestigieuse université d'architecture du Japon, cherchant à utiliser les outils les plus récents de modélisation architecturale dans le processus de fabrication traditionnel familial.

Yuki Nara est à l'avant-garde d'une céramique légère, transparente, poétique.

Ses œuvres, qui sont toutes des pièces uniques, obtinrent un vif succès lorsqu'elles furent récemment présentées à Bâle (Miami Design 2017), Tokyo (Art Fair Tokyo 2017), Maastricht (TEFAF 2017), Londres (Collect 2017), Chicago (SOFA 2016). Pierre-Yves Caër Gallery est très fière de présenter la première exposition individuelle de Yuki Nara à partir du 13 mars 2018.

Vernissage de Yuki Nara "Les Promesses du Feu"

Vernissage de Yuki Nara "Les Promesses du Feu"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "CITY"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
Le 13 mars nous invitons tous le monde au vernissage de notre exposition CITY dans la gallery 59 RIVOLI à Paris!
À cette occasion, nous vous proposons un fabuleux concert du groupe français WHITE LINE.
Ouverture à 18h00 .
Concert à 19h00
Entrée libre
L'exposition se déroulera du 14 au 24 mars (13.00-20.00)

Vernissage de l'exposition "CITY"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les enfants du sabbat 19"
Location:
Le Creux de l'Enfer
Centre d'Art Contemporain
85, avenue Joseph Claussat
Vallée des Usines
63300 Thiers
M° Gare SNCF de Thiers
France
Phone : +33 (0)4 73 80 26 56
Fax : +33 (0)4 73 80 28 08
Mail : info@creuxdelenfer.net
Internet Site : www.creuxdelenfer.net
Description:
Nouveau Temps, Nouveau Ton, Nouveautés

Du 14 mars au 16 septembre 2018
Tous les jours, sauf mardi, 13h à 18h
Vernissage le mardi 13 mars à partir de 18h

avec Jimmy Beauquesne, Valentin Godard, Kevin Desbouis, Anna Holveck, Maïté, Manon Vargas, Sarah Vigier, Hugo Ziegler

Une sélection par le directeur du Creux de l'enfer de 10 jeunes artistes diplômés de l'Esa de Clermont Métropole et de l'Ensa de Lyon. Un projet fédérateur rendu à sa dix-neuvième édition et qui lie étroitement - depuis 2001 - deux écoles des beaux-arts et un centre de création contemporaine sur le grand territoire Auvergne-Rhône-Alpes. Chaque année apporte son lot de propositions singulières et autant de révélations à découvrir.
Frédéric Bouglé, directeur du Creux de l'enfer et commissaire de l'exposition, Philippe Eydieu et Gilles Levavasseur, commissaires associés pour les écoles, Julie Portier, critique d'art invitée.

Vernissage, mardi 13 mars, avec performances d'artistes, dès 18h.

Co-édition, Musée National, Marc Lathuillière, Éditions de La Martinière, préface de Michel Houellebecq, 49 euros.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "c[ø]* qui reste.nt"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
Daniel Hanemian et Silicone Valmy présentent
c[ø]* qui reste.nt

Une exposition des peintures
de Fuad Kapidzic & Madeleine Sins

Du 13 au 18 mars 2018

*Ecriture phonétique [phomène : ø], graphie : e ou eux. c[ø] = ce ou ceux

Horaires d'ouverture :
Exposition du mardi 13 au dimanche 18 mars 2018
Ouverture tous les jours de 12h à 20h
Vernissage mardi 13 mars de 18h à 22h
Nocturne jeudi 15 mars jusqu'à 22h

Pierre Sins pierresins@creafab.eu 06 09 50 14 86
https://www.madeleinesins.com
https://www.facebook.com/madeleine.sins.peintre/

Daniel Hanemian daniel.hanemian@gmail.com 06 31 91 45 41
http://kapidzicfuad.free.fr

Vernissage de l'exposition "c[ø]* qui reste.nt"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "regards croisés"
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
Tülin Y. Akgül, Sibel Kasapoglu, Sule Yigit
"verres, peintures, céramiques"

du 13 au 31 mars 2018
Vernissage le mardi 13 mars à partir de 18h

RECITAL : Serhan ERKOL(Saksafon) / Alper YILMAZ (Bass Gitar)

"Groupe expo; c'est trois vocations différents et poétiques qui rassemble les oeuvres de trois artistes féminines qui viennent de la Turquie.
Tülin Y. Akün, statues en verre
Sibel Kasapoglu, peintures
Şule Yiğit, céramiques

Cette projet c'est un fruit des discussions sur les corps et l'identité au cours de nombreux ateliers qui visent à démontrer différents perspectives inter-culturelles...

C'est la première fois qu'elles exposent ensemble à la Capitale Galerie à Paris et cette exposition est prévu à Istanbul aussi."

Vernissage de l'exposition "regards croisés"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Vis à vie"
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
13 > 17 mars 2018
Vernissage mardi 13 mars à partir de 18h

avec Pascal Casson, Bernadette Février, Claude Hassan, Anne-Sylvie Hubert

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Mireille Glodek-Miailhe"
Location:
Le Triton
11 bis, rue du Coq Français
B.P. 13
93260 Les Lilas
M° Mairie des Lilas
France
Phone : +33 (0)1 49 72 83 13
Fax : +33 (0)1 49 72 83 11
Mail : contact@letriton.com
Internet Site : www.letriton.com
Description:
EXPOSITION DU 12 MARS AU 7 AVRIL
VERNISSAGE LE MARDI 13 MARS A 18H30

Mireille Glodek-Miailhe (1921 - 2010) est une peintre, illustratrice, graveuse et dessinatrice. Autodidacte, elle commence à dessiner très jeune. Le peintre Mané-Katz lui offre son premier chevalet à quatorze ans. A l'âge où elle aurait pu entrer dans une école d'art, la guerre éclate et elle fuit Paris. Elle continue à peindre durant cette période, puis tout au long de sa vie jusqu'à sa mort. Curieuse de tout, elle peint tous les sujets : des natures mortes, des nus, des scènes de la vie quotidienne, des paysages, des portraits. Dans plusieurs de ses toiles et dessins, on retrouve sa passion pour la musique. Mireille chantait, jouait de la guitare et dansait. Son frère René composait et jouait aussi de la guitare et de la flûte. Son atelier et son entourage se composaient d'instruments et de musiciens. L'exposition au Triton se concentre sur ce thème.

Vernissage de l'exposition "Mireille Glodek-Miailhe"











[19:00-22:00] Initiation au "coding" des députés LaREM
Location:
Assemblée Nationale
Palais Bourbon, Hôtel de Lassay
126, rue de l'Université
33, quai d'Orsay
75355 Paris 07 SP
M° Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 40 63 60 00
Fax : +33 (0)1 45 55 75 23
Mail : infos@assemblee-nationale.fr
Internet Site : www.assemblee-nationale.fr
Description:
En présence de Mounir Mahjoubi, Secrétaire d'État chargé du numérique

Pour que la France réussisse, nous devons dès maintenant développer la culture informatique. Alors que la révolution numérique transforme tous les aspects du quotidien, l'informatique devrait entrer dans le socle commun des compétences de l'ensemble des français. Au-delà de cet enjeu sociétal, la question est aussi économique : les entreprises du numérique sont en demande d'informaticiens bien formés et représentent un puissant levier pour l'emploi, la croissance et l'innovation.
L'enseignement de l'informatique est d'ores et déjà devenu une réalité tangible : cet apprentissage est inscrit dans les programmes depuis le CE1 jusqu'à la terminale. Cependant, il faut aller plus loin pour répondre à l'ampleur du défi qui est devant nous. La formation de nos enseignants à la discipline informatique mérite notamment d'être renforcée. Afin de vous présenter ces enjeux de façon concrète et originale, Madame Danièle Hérin, Députée de l'Aude et Monsieur Colin de la Higuera, ancien Président de la Société Informatique de France et titulaire d'une Chaire à l'UNESCO, organisent un Coding Apero, le 13 mars prochain, à partir de 19H.
Cet évènement inclura une initiation au code informatique et démontrera que la programmation est accessible à tous : nul besoin d'être geek pour découvrir le codage ! Afin de favoriser les interactions entre parlementaires et acteurs de terrain, participeront également des enseignants et des animateurs intervenant dans le cadre périscolaire. L'activité, très simple, sera guidée par des spécialistes de la Société informatique de France, d'INRIA, de Magic Makers, de Simplon et de Pascaline, ces différents acteurs étant réunis au sein du projet Class'Code.

PROGRAMME
19H00 : Introduction (Palais Bourbon, 1er Bureau)
Danièle HERIN, Députée de l'Aude
Colin de la HIGUERA, Professeur à l'Université de Nantes, Titulaire d'une Chaire Unesco
19H30 : Initiation au code informatique
20H30 : Débriefing / échanges avec les journalistes
21H00-22H00 : Cocktail (salle 6333)

[19:00-22:00] Trophées de l'innovation Big Data
Location:
Palais des Congrès de Paris
2, place de la Porte Maillot
75017 Paris
M° Porte Maillot
France
Phone : +33 (0)1 40 68 22 22
Mail : communication@palaisdescongres-paris.com
Internet Site : www.palaisdescongres-paris.com
Description:
Trophées de l'innovation Big Data

[19:00-22:00] Vernissage #5 de Nea Borgel
Location:
La Vénus Noire
ancien Caveau de la Bolée
25, rue de l'Hirondelle
75006 Paris
M° Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 26 09 83
Mail : lavenusnoire@yahoo.fr
Internet Site : www.lavenusnoire.com
Description:
Du 12 mars au 2 avril 2018

Pour cette cinquième édition, la Galerie de Venus a le plaisir d'accueillir la plasticienne Nea Borgel. Elle nous proposera toute une série d'œuvres mêlant différentes techniques : des boites érotiques, des créations numériques, des peintures, des collages, surtout axées sur l'érotisme et le rapport au corps. Des œuvres qui nous questionneront sur notre honnêteté, nos sexualités, notre façon d'aimer, pour ensemble faire l'introspection de nos désirs les plus enfouis.


Biographie

Nea est une artiste polymorphe, inclassable, dérangeante et solitaire.
Peut-être parce qu'elle est scorpion ascendant sagittaire et serpent chez les chinois, exactement comme Picasso.
Peut-être aussi parce que son prénom vient d'un livre érotique et raconte l'histoire d'une petite perverse.
Ou peut-être encore parce que sa vie, ses expériences, ses rencontres, lui laissent une particulière lucidité sur la nature humaine, avec les joies et les déchirures qu'elle essaie de transformer en un récit esthétique et sensible.
Pour cela, elle utilise la peinture, le dessin, la photo, la création numérique, le pochoir, le collage et le volume.
Elle se perd, et s'éparpille, se répand, parce qu'elle redoute les étiquettes, et son angoisse principale à laquelle elle tente d'échapper, est celle d'être un jour enfermée au propre comme au figuré.
Être artiste c'est être libre, non ?
De la couleur, de l'érotisme, de la psychanalyse, de la géométrie, des archétypes de Jung à la physique quantique, pour elle sciences et esprit sont intimement liés.
Elle cherche le lien, ce lien, qui nous unit tous les uns aux autres, car pour elle c'est là que réside le seul espoir de notre humanité.
A la fois sensible et sauvage, ne vous y trompez pas, sa douceur cache une violence profonde.
Son parcours démarre dans l'atelier de Marek Rudniki, portraitiste, elle n'est alors qu'une enfant quand elle découvre sa vocation.
Plus tard elle étudiera les Arts plastiques à la Sorbonne, et occupera toutes sortes de métiers tant artistiques qu'alimentaires.
Pour obtenir un atelier c'est dans les squats qu'elle trouvera l'espace nécessaire à sa création, et elle y rencontrera toute une faune amusante, bizarre, attachante, et se rapprochera du street art qui lui rappelle des univers afro qu'elle aime tant : hip hop, ragga, car elle est aussi danseuse, et utilise son corps pour dire ce qu'elle ressent.
Ayant à son actif déjà un grand nombre d'expositions, aussi bien dans des lieux prestigieux que sordides, son travail sera passé par Paris, Bruxelles ou Tokyo.

http://www.nea.im
https://www.instagram.com/neaborgel

Vernissage #5 de Nea Borgel

Vernissage #5 de Nea Borgel

Vernissage #5 de Nea Borgel

[19:00-22:00] Vernissage de Caroline Guth "Extime"
Location:
L'Achronique, Galerie & Atelier d'artistes
42, rue du Mont-Cenis
75018 Paris
M° Jules Joffrin, Lamarck - Caulaincourt
France
Mobile : +33 (0)6 22 89 01 54
Mail : caroline@achroniqueatelierartiste.net
Internet Site : www.achroniqueatelierartiste.net
Description:
Exposition des oeuvres récentes de l'artiste peintre Caroline Guth à la galerie l'Achronique du 12 mars au 13 avril 2018.
À cette occasion seront exposés des sculptures inédites de l'artiste Isabel Lucien-Brun.
Avec cette exposition EXTIME la galerie l'Achronique fait le choix de privilégier la dimension subjective de la création artistique tout en jouant de l'homonymie. Au travers d'une dizaine d'oeuvres inédites de l'artiste peintre Caroline Guth l'intimité devient extimité.
« Extimité, intimité hors "time" en effet, puisque l'inconscient, ignorant et le temps et la mort, est achronique. Et il est des intimités qui traversent le temps. C'est de là qu'est venue l'invention humaine de « l'éternité » (Jean-Philippe Domecq)

Vernissage de Caroline Guth "Extime"

[19:00-23:30] Vernissage de l'exposition "Protecteurs de l'Eau, Gardiens de la Terre"
Location:
Centre International de Culture Populaire
CICP
21 ter, rue Voltaire
75011 Paris
M° Rue des Boulets, Alexandre Dumas
France
Phone : +33 (0)1 43 72 15 73
Fax : +33 (0)1 43 72 15 77
Mail : info@cicp21ter.org
Internet Site : www.cicp21ter.org
Description:
Librairie Quilombo
23 rue Voltaire, 75011 Paris, Paris

Dans le cadre de la Semaine anticoloniale et antiraciste 2018
Vernissage de l'exposition « Protecteurs de l'Eau, Gardiens de la Terre » et présentation de la brochure et de la vidéo « Lutter à la Frontière. Entretien avec Alas ».
Le Comité de solidarité avec les Indiens des Amériques (CSIA-Nitassinan) vous propose une sélection d'affiches de l'exposition « Protecteurs de l'Eau, Gardiens de la Terre » qui sera présentée à la Librairie Quilombo, du 13 mars au 6 avril 2018.
Œuvres de la résistance contre les oléoducs et pour la protection de l'eau, réalisées par des artistes amérindiens : Christi Belcourt (métis michif), Isaac Murdoch (anishinabe), Jackie Fawn (yurok / washoe / filipina)...
Grâce au soutien de l'association PeopleKonsian & Palante BBK et à l'occasion de la parution de la brochure « Lutter à la Frontière. Entretien avec Alas », cet événement permettra lors du vernissage de découvrir l'interview filmée d'Alas, rappeuse et militante xicana Water Protector dans les camps de résistance à Standing Rock. Celle-ci a été réalisée le 4 novembre 2017 au Hangar (Ivry-sur-Seine), à l'occasion de la dernière date en France de la tournée européenne « Decolonize America ! Water Is Life » à laquelle ont participé les artistes hip hop autochtones Nataanii Means, Tufawon, Witko et DJ B.

Exposition du 13 mars au 6 avril 2018

Soirée organisée par : CSIA-Nitassinan / PeopleKonsian / Palante BBK et La Librairie Quilombo,
avec le soutien du Réseau «Sortir du Colonialisme»

www.librairie-quilombo.org
01.43.71.21.07 - quilombo@globenet.org

www.csia-nitassinan.org
www.bboykonsian.com
www.bboykonsian.com/palante
www.anticolonial.net

Vernissage de l'exposition "Protecteurs de l'Eau, Gardiens de la Terre"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Soupçon de provocation"
Location:
Galerie Marguerite Milin
GMM
46, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 77 14 76
Mail : galeriemargueritemilin@gmail.com
Internet Site : www.galeriemargueritemilin.com
Description:
Rares sérigraphies, digigraphies, aquagravures de
Erró - KLASEN - KONGO - SPARK
Artistes édités par les Éditions Cercle d'Art

-KRAKEN
Dessins et lithographies inédits

-ALCMEA architectes
Pièces de design inédites

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