Friday, March 23, 2018
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23
March 2018
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  Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Fête nationale du Pakistan
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Proclamation de la République Islamique en 1956

Salon des Vins des Vignerons Indépendants
Location:
Espace Champerret
2, avenue de la Porte de Champerret
Porte de Champerret
6, rue Jean Oestreicher
75017 Paris
M° Porte de Champerret, Louise Michel
France
Phone : +33 (0)1 72 72 37 00
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.paris-expo.fr/pexpo/do/Navigate?id=5
Description:
du 23 au 26 mars
23 mars : 10h à 20h
24 mars : 10h à 20h
25 mars : 10h à 20h
26 mars : 10h à 18h

Contact : salons@vigneron-independant.com

>> invitation

https://www.vigneron-independant.com

Exposition "Voyage au centre de la Terre"
Location:
13ème arrondissement de Paris
13ème arrondissement de Paris
75013 Paris
France
Internet Site : www.mairie13.paris.fr
Description:
espaces éphémères d'Emerige
7 rue Tolbiac

9-15 mars 2018, prolongée jusqu'au 25 mars
en accès libre de 12h à 19h

Commissariat : Jérôme Sans

Emerige et le Fonds de dotation Emerige présentent du 9 au 15 mars l'exposition « Voyage au centre de la Terre » : une expédition à travers l'univers de 8 artistes - Romain Bernini, Jennyfer Grassi, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Eva Jospin, Bruno Perramant, Lucie Picandet et Pierre Seinturier - qui ont pris possession d'une série d'anciens entrepôts dissimulés derrière le portail du 7 rue de Tolbiac. Ces espaces d'expérimentation abritent depuis plus d'un an une activité artistique plurielle, mise en lumière in situ grâce à l'exposition qui se veut un voyage esthétique et poétique, non linéaire, au cœur de la création en train de se faire.

Mécène engagé aux côtés de la scène artistique française depuis de nombreuses années, conscient du manque d'ateliers pour les artistes vivant à Paris, Emerige a choisi de mettre à disposition ses espaces du quartier Bibliothèque François Mitterrand à ces 8 artistes représentatifs du dynamisme de la scène émergente française. À travers cet accompagnement matériel, le Groupe leur offre un soutien fondamental sur le long terme.

Voué dans quelques semaines à la démolition, ce théâtre éphémère de la création artistique deviendra à l'horizon 2021 une immeuble de logements réalisé par Emerige.

Une déambulation « au delà du miroir »

Vernissage de l'exposition "Voyage au centre de la Terre"
© Florian Kleinefenn

Renouant, d'une certaine manière, avec l'histoire passée des ateliers collectifs, où les cultures se répondent et s'entrecroisent, les artistes se sont emparés des lieux. Tous ont en commun une recherche qui tend vers la notion de profondeur saisissable au fil des espaces : au rdc des paysages de forêts tels de gigantesques bas-reliefs qui seraient issus de contes fantastiques chez Eva Jospin ; des fleurs photoluminescentes plongées dans l'obscurité par Jennyfer Grassi comme des chimères, jusqu'aux peintures de jungles imaginaires et autres mythologies contemporaines de Romain Bernini.

À l'étage, dans les combles, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige présentent autant de vestiges des transformations invisibles des mondes souterrains. Dans la pièce voisine, les aquarelles de Lucie Picandet prennent forme tel un voyage introspectif à l'intérieur de son organisme, et, lové au fond du couloir, Pierre Seinturier dévoile un univers graphique et pictural qui campe comme une intrigue, un suspens issus de films policiers américains ou de série B.

Enfin, le sous-sol devient un vaste jardin onirique pictural, bordé d'allées, habité aussi d'êtres étranges évoluant dans des fonds marins indéterminés, créés par Bruno Perramant. Utopies, rituels, expériences rythment ces diverses propositions dans un autre espace-temps, celui du processus de création.

Réunis comme une île à la périphérie du paysage du centre parisien, les espaces du 7 rue Tolbiac ont constitué pour ces artistes un nouveau centre original du monde. Aujourd'hui, c'est aussi un écho à la fois proche et lointain du futur pôle artistique et culturel porté par Emerige qui naîtra sur l'Île Seguin d'ici 2021 : l'amorce d'un programme ambitieux, inattendu, hors des sentiers battus de l'art contemporain, dans lequel Emerige se porte comme un nouvel acteur du rayonnement de la création contemporaine française à l'échelle internationale. L'histoire ne fait que commencer...

Vernissage de l'exposition "Voyage au centre de la Terre"

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-18:00] Exposition "AD Matières d'Art"
Location:
Conseil économique, social et environnemental
Palais d'Iéna
9, place d'Iéna
75775 Paris Cedex 16
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 44 43 60 00
Internet Site : www.conseil-economique-et-social.fr
Description:
du 23 mars au 1er avril, de 10h à 18h
Entrée libre
Invitation le vendredi 23 mars à la journée réservée aux professionnels sur présentation de l'invitation

Exposition "AD Matières d'Art"

Du 23 mars au 1er avril, le Palais d'Iena accueille la nouvelle exposition imaginée par le magazine AD, dédiée au talent d'artisans, artistes et entreprises qui font de la décoration un art à part entière. Et pour découvrir en avant-première cette exposition, Vogue Lovers vous offre votre laissez-passer pour la journée du vendredi réservée aux professionnels, pour vivre comme un insider cet événement culturel.
Sublimer le bois, le cuir, le staff, le verre, le papier peint sur mesure, la mosaïque, la céramique... C'est chaque jour le métier -peu connu du grand public- des artisans des Métiers d'Art qui redonnent une modernité nouvelle aux techniques traditionnelles, répondent aux esthétiques et aux modes de vie contemporains. Pour perpétuer cette tradition et faire évoluer le regard porté sur ces métiers, le magazine AD met en lumière une sélection de talents à l'occasion d'une exposition au Palais d'Iena du 23 mars au 1er avril. Vogue Lovers vous offre l'opportunité de découvrir cette exposition en avant-première sous un autre angle le vendredi 23 mars lors de la journée réservée aux professionnels, en présentant l'invitation ci-dessous.

Exposition "AD Matières d'Art"

[10:00-13:00] Vernissage presse de Felipe Pantone "Dynamic Phenomena"
Location:
Galerie Magda Danysz
78, rue Amelot
75011 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 45 83 38 51
Fax : +33 (0)1 45 83 38 51
Mail : magda@magda-gallery.com
Internet Site : www.magda-gallery.com
Description:
Vernissage : samedi 24 mars 18:00-21:00
Exposition présentée du 24 mars au 12 mai 2018

Considéré aujourd'hui comme l'une des étoiles montantes internationales du street art, Felipe Pantone, 31 ans, présente sa première exposition en France. Pantone, cet "enfant de l'ère internet" comme il le dit lui-même, dépasse la notion d'espaces extérieurs et enchaîne les projets : fresques monumentales, peintures, sculptures et installations hors-norme. Influencé par l'ère de l'internet des années 80 et 90, nourri aux nouvelles technologies, il imagine ses sujets géométriques sur des logiciels de modélisation, reprenant l'esthétique propre à la création 3D, qu'il reproduit ensuite au format XXL ou sur des toiles. Il leur donne vie en superposant ses installations dans de troublantes illusions d'optiques qui font l'effet d'une explosion ou d'une décharge électrique. Dans une dynamique puissante, Pantone s'étend sur les murs avec son style futuriste aux accents psychédéliques qui évoque le futurisme italien. S'y ajoutent des touches abstraites et stroboscopiques articulant des formes géométriques noires et blanches qu'il combine avec des couleurs vives et métalliques, non sans rappeler la Mire, visuel s'affichant sur le poste de télévision en l'abscence d'émission. Explosion visuelle d'une certaine brutalité, son travail est à ranger dans l'art cinétique, sur les pas d'un Victor Vasarely ou de Carlos Cruz Diez (dont Pantone a récemment reçu le soutien affirmé). La démarche de Felipe Pantone consiste à interroger l'époque actuelle et sa propension à placer les nouvelles technologies au centre de notre quotidien, nous rendant dépendant d'une surabondance d'images et de symboles. Lui-même est passionné par l'avènement de l'internet qui permet d'accéder instantanément à toute l'histoire de l'humanité. Les problèmes qu'il aborde sont contemporains et universels : le mouvement, la notion du temps, la saturation, l'aliénation et la destruction.

Felipe Pantone, né à Buenos Aires, est argentino-espagnol et vit aujourd'hui à Valence en Espagne. Il a étudié l'art à Leeds et s'est taillé une réputation internationale dans le milieu du graphiti sous le nom de Pantone, multipliant actions et collaborations. Artiste prolifique, ses créations sont visibles sur les murs du monde entier : du Mesa Contemporary Arts Center au Long Beach Museum of Art (USA), au Palais de Tokyo (Paris), en passant par Mexico, Osaka, Lisbonne, la Palestine, l'Italie ou l'Australie. Invité à l'édition 2016 du festival Maus à Malaga, l'artiste a repeint intégralement un pont surplombant le cours du fleuve Guadalmedina. Felipe Pantone est le fer de lance d'une scène street-art renouvelée, que ne se cantonne pas aux espaces et enchaîne les projets : fresques majestueuses, peintures, sculptures ou installations monumentales.

Vernissage de Felipe Pantone "Dynamic Phenomena"
Felipe Pantone, Chromodynamica 49,
Spray paint on aluminum panel, 150 x 100 cm, 2018

Vernissage de Felipe Pantone "Dynamic Phenomena"
Felipe Pantone, Mural curated by Just Kids Official for Life Is Beautiful Festival. Las Vegas

Vernissage de Felipe Pantone "Dynamic Phenomena"
Felipe Pantone - Work in Progress - Exposition Art From The Streets - ArtScience Museum of Singapore, 2018 © Stéphane Bisseuil

Vernissage de Felipe Pantone "Dynamic Phenomena"
Felipe Pantone - PowWow - LongBeach, 2016 © DR

[10:00-13:00] Vernissage presse de l'exposition "186 feuilles"
Location:
Galerie Municipale de Vitry
Galerie Municipale Jean-Collet
59, avenue Guy-Môquet
94400 Vitry-sur-Seine
M° RER C Vitry-sur-Seine
France
Phone : +33 (0)1 43 91 15 33
Mail : galerie.municipale@mairie-vitry94.fr
Internet Site : galerie.mairie-vitry94.fr
Description:
Visite guidée par Catherine Viollet, co-commissaire de l'exposition
> rendez-vous à 9h devant la gare RER des Invalides


186 FEUILLES
LA COLLECTION DE DESSINS ET DE PHOTOS DE VITRY-SUR-SEINE DEPUIS 1979

Exposition du 25 mars au 6 mai 2018
Du mardi au dimanche de 13h30 à 18h
Le mercredi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
Vernissage le samedi 24 mars à 18h

Du 25 mars au 6 mai 2018, la Galerie municipale Jean-Collet présente l'exposition inédite 186 feuilles rassemblant une sélection d'œuvres du Fonds graphique et photographique de la ville initié à la fin des années 1970 et comptant à ce jour plus de 400 pièces.

La Ville de Vitry-sur-Seine constitue depuis plus de quatre décennies une collection de dessins. Son origine remonte au début des années 1970, lorsqu'émergea l'idée de créer un musée du dessin contemporain. De premières acquisitions furent réalisées, et surtout de nombreux artistes membres du jury du prix de peinture Novembre à Vitry (Adami, Messagier, Calder, Segui, Marta Pan, Hugh Weiss...) firent donation d'œuvres pour contribuer au démarrage de ce projet. Un projet précurseur qui n'a pas pu voir le jour, mais la collection n'a cessé de se développer et s'est élargie en s'ouvrant à la photographie en 1995 (Sabine Weiss, Claude Dityvon, Paul Pouvreau, Tania Mouraud, Michèle Waquant...). Elle est déposée au MAC VAL depuis l'ouverture du musée en 2006.

Vernissage de l'exposition "186 feuilles"
Peter Saul
White world, 1970
© Peter Saul, ADAGP, Paris
Crédit photo : Jacques Faujour

[10:30-18:00] Journée spéciale Indonésie
Location:
Fnac Paris - Montparnasse
136, rue de Rennes
75006 Paris
M° Saint-Placide, Notre-Dame-des-Champs, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 49 54 30 00
Fax : +33 (0)1 49 54 30 03
Mail : montparnasse@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=4
Description:
FNAC VOYAGES MONTPARNASSE accueille l'Indonésie du 21 au 27 mars 2018 !
RDV le 23 Mars pour une journée spéciale avec démonstrations culinaires et danses indonésiennes

Journée spéciale Indonésie





[14:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Studiolo #03 - Il Collezionista"
Location:
Less is More Projects
5, rue du Dahomey
fond de cour
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mobile : +33 (0)6 74 15 43 94
Mail : lessismoreprojects@me.com
Internet Site : www.lessismoreprojects.com
Description:
23 mars - 9 avril 2018

Ici Même - Less is More Projects présente son troisième Studiolo contemporain au cœur de la galerie de Valois, dans les sublimes jardins du Palais Royal. Une exposition collective des artistes de la galerie dans laquelle les œuvres conversent avec les travaux d'artistes invités ainsi qu'une selection de livres et multiples. Tout comme les cabinets de curiosités originels se voulant des reproductions du monde en miniature, le Studiolo Less is More Projects à Palais Royal répertorie, dans ce microcosme qu'est l'espace de la galerie, les multiples visages de la création artistique actuelle.

Vernissage de l'exposition "Studiolo #03 - Il Collezionista"
Richard Haines, JPPM
Encre de Chine et acrylique sur papier, 29,8 x 35,8 cm
Courtesy of the artist and Less is More Projects








[17:30-21:00] Vernissage presse de l'exposition "V.I.E. V.idéo I.mage E.volution"
Location:
Galerie W
Eric Landau
5, rue du Grenier Saint-Lazare
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 54 80 24
Fax : +33 (0)1 42 55 58 00
Mail : info@galeriew.com
Internet Site : www.galeriew.com
Description:
EXPOSITION DU 28 MARS AU 8 MAI 2018

V.I.E. V.ideo I.mage E.volution inaugure la nouvelle Galerie W rue du Grenier-Saint-Lazare, au fameux
numéro 5 où flotte encore l'aura de Nathalie Obadia et d'Yvon Lambert.

Du 28 mars au 8 mai 2018, une dizaine d'artistes seront rassemblés autour de Nam June Paik.
Eric Landau et Isabelle Euverte, les maîtres des lieux, accompagnés des galeristes Albert Benamou et Véronique Maxé et du regard singulier de leur ami collectionneur américain Martin Liu, sont les chefs d'orchestre de cette partition.

V.I.E., c'est une invitation au voyage au travers de films et de projections interactives.

Nam June Paik (Sister, 1989 - Casablanca, 1989)
Le fondateur de l'Art vidéo est l'arbre de vie autour duquel poussent ces nouveaux fruits, non plus suiveurs, mais autonomes. Son robot géant Sister (1989), Golem asiatique plein d'ironie, fait office de matrice universelle, de prise multiple, véritable source d'énergie irradiante autour de laquelle vont s'étayer des branches variées, greffées sur les progrès des nouvelles technologies.

Certains artistes vont privilégier leur recherche sur la condition humaine, ses origines, le rapport de l'homme à son prochain, à la nature par l'écologie et l'environnement.
Au travers de métaphores universelles ou d'allégories, ils vont tenter de mettre en garde les spectateurs contre la perte du sens, la barbarie contemporaine, la tentation du repli sur soi que la multitude des propositions médiatiques a fini par confondre.

Catherine Ikam & Louis Fléri (Oscar, 2005 - Deep Kiss, 2007- Point Cloud Portraits, 2016)
« Le visage qui me regarde m'affirme » (E. Levinas). Ces plasticiens jouent des algorithmes et explorent avec leur clone Oscar le concept d'identité et d'apparence à l'âge électronique entre art interactif et art génératif.

Agnès Guillaume (Adam et Eve, 2012)
Agnès Guillaume réinvente le mythe de la Genèse, un nouvel Eden, avec un Adam et Eve à la peau noire.
Elle nous fait pénétrer dans un conte où se croisent sur un double écran l'iconographie de la peinture humaniste et les rivages darwiniens de l'évolutionnisme.

Bill Viola (The Tempest, étude pour The Raft, 2005)
Dans un souffle romantique quasi chrétien, Viola propose une métaphore de l'expérience collective qu'un désastre climatique ou des actes de guerre parviennent à transformer. Sa version contemporaine du radeau de Géricault, nous emporte dans un déluge biblique.

Almagul Menlibayeva (Steppen Baroque, 2002 - Apa, 2003 - On the road, 2007)
Les vidéos chamanistes de la kazakhe Almagul Menlibayeva dénoncent les dégâts culturels et écologiques infligés à l'Asie Centrale par l'ancienne URSS.

Yun Aiyoung (Onde de lumière, 2017)
L'artiste coréenne Yun Aiyoung émerveille dans des installations multimédia par des jardins poétiques et enchantés. L'énergie de l'eau et de la lumière, nous conduisent vers une méditation où scintillent les amandiers en fleurs et les pierres habitées.

Fabrizio Plessi (Materia Prima, 1989)
Véritable alchimiste vénitien, Fabrizio Plessi utilise les forces de la nature, les éléments telluriques, l'eau comme une énergie primaire, en les fusionnant avec la vidéo. Materia prima œuvre comme une création du monde, un volcan de pierre, d'où surgit comme l'œuf originel, un moniteur de télévision muet.

Pierrick Sorin (Hommage à Jacques Tati, 2010 - Chorégraphie aux savonnettes, 2014 - Le peintre derrière la porte, 1992)
Tour à tour vidéaste, scénographe et metteur en scène, nous livre un auto-filmage dans des théâtres optiques.
Transformé en anti-héros, il procrastinise dans des gags désopilants où il conjugue l'absurde et le désir érotique.

Fabien Chalon (La bouche d'Irène, 2003 - Mr Anselin, 2003 - Where does light go?, 2017)
orchestre des opéras minutieux pour des machines célibataires, poétiques et mécaniques. Ses théâtres miniatures rappellent le temps de l'illusionniste Houdin et inventent pour nous des jeux enfantins, mélancoliques, dans un monde clos sur lui-même, un labyrinthe, un château kafkaïen.

David Bersanetti (Fan of you, 2011)
Fan of you, tel un haïku japonais, est un poème visuel du scénographe. La mise en scène d'une fiction surréaliste, l'illusion d'un oiseau suspendu dans les airs.

Ali Hossaini (4Monkeys, 2007 - Ouroboros, 2010)
nous livre une expérience rythmique et interactive où l'image, sortie d'un état préverbal, se construit sur l'écran de manière spontanée et associe des combinaisons mathématiques à l'infini.

Eduardo Gil (Showtime, 2018)
fixe une caméra vidéo sur un danseur de hip-hop qui livre une performance dans le métro et enregistre ses mouvements.

Scénographie : Charlotte Fontaine Design

Vernissage presse de l'exposition "V.I.E. V.idéo I.mage E.volution"
Vernissage presse de l'exposition "V.I.E. V.idéo I.mage E.volution"
Vernissage presse de l'exposition "V.I.E. V.idéo I.mage E.volution"









[18:00-23:00] Vernissage de Chayan Khoï
Location:
Atelier Chayan Khoï
23, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Mobile : +33 (0)6 22 23 76 30
Mail : ckhoi1963@gmail.com
Description:
Chayan Khoï a le plaisir de vous inviter à découvrir sa nouvelle exposition sur ses Carnets de Voyage et les photographies.

RSVP MAIL ckhoi1963@gmail.com ou 0033622237630

Vernissage de Chayan Khoï

Vernissage de Chayan Khoï

[18:00-21:00] Vernissage de Françoise Thuillier "Mon Pérou"
Location:
Galerie Edifor
23, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 26 85 51
Fax : +33 (0)1 43 25 34 89
Mail : ediforgalerie@gmail.com
Internet Site : www.ediforgalerie.com
Description:
du 23 mars au 15 avril

Créations textiles originales peintes sur lin (housses de coussins) et applications de motifs précolombiens du Pérou sur articles pour la maison.
Foulards en soie avec motifs inspirés par les cultures incas et pré incas du Pérou.

Vernissage de Françoise Thuillier "Mon Pérou"

[18:00-21:00] Vernissage de Sémine Yang "Mauvaises herbes"
Location:
Ground Control
81, rue du Charolais
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Gare de Lyon
France
Internet Site : www.groundcontrolparis.com
Description:
Dans le cadre de Paysans Parisiens - marché aux plantes, ateliers, rencontres, Ground Control et la Galerie BS présentent

"Mauvaises herbes" par Sémine Yang


Les "Mauvaises herbes"

Depuis 2012, Sémine Yang travaille sur le thème de la "Mauvaise herbe" : il s'agit d'une recherche sur les plantes sauvages et leur relation avec la culture. Dans l'espace rationalisé, tout caractère sauvage, c'est-à-dire incontrôlable et désobéissant, est disqualifié, rejeté, marginalisé aussi bien moralement que spatialement. Elle tente de faire valoir la force vitale, la forme organique ainsi que la symétrie de ces plantes qualifiées de « mauvaises » afin de revaloriser cette partie délaissée de la nature.


Sémine Yang

"Diplômée de l'UNT Séoul et des Beaux-Arts de Dijon, Sémine Yanng s'est adonnée depuis plusieurs années à une pratique multimédia comprenant peinture, sculpture, photographie, dessin et collage. Le travail de Sémine Yang questionne notre rapport à l'environnement. Il est souvent question de la nature, la nature sous toutes ses formes, mais plus particulièrement celles que nous ignorons et méprisons..." - Nicolas X. Ferrand (docteur en histoire de l'art)


Du 22 mars au 1er avril

Vernissage de Sémine Yang "Mauvaises herbes"

[18:00-22:00] Vernissage de William Wright "Studio Pictures"
Location:
Galerie MR14
Melissa Regan Agency
14, rue Portefoin
Fond de la cour - code 95210
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 85 58
Mobile : +33 (0)6 14 56 50 85
Mail : contact@themragency.com
Internet Site : themragency.com/en/location/the-galerie-mr14
Description:
Jeudi 22 mars : 18h - 22h
Vendredi 23 mars : 11h - 22h
Samedi 24 et dimanche 25 mars : 11h à 19h

Jeudi et Vendredi, cocktail à partir de 18h. Sur invitation uniquement.

La galerie Ariane C-Y a le plaisir de vous inviter à une exposition consacrée à William Wright. L'artiste anglais est représenté par la galerie depuis 2015. Il s'agit de sa première exposition personnelle en France regroupant un ensemble de peintures présentées en exclusivité à la galerie.

William Wright est un peintre et dessinateur anglais. Son œuvre donne à voir le passage du temps. Le dessin d'après nature sert de base à un long travail de simplification. Le style naïf qui en résulte traduit la poésie de scènes intimes. Ces scènes sont particulièrement silencieuses et concentrées, chaque détail superflu ayant été ôté. Imitant le travail de la mémoire, l'artiste laisse les détails s'estomper ou les convoque au contraire pour les faire saillir. Sa palette sourde traduit la mise distance du sujet.

Studio Pictures invite le spectateur dans l'atelier londonien du peintre.

William Wright a la particularité de travailler sur une œuvre à plusieurs années d'intervalle. Ainsi, la plupart de ses petites acryliques ont été initiées en 2005. Il les reprend plus de 10 ans après et y ajoute de nouvelles strates de peinture. Elles matérialisent l'accumulation d'expériences, le passage du temps. L'artiste présente aussi un groupe de gravures en lien avec son atelier, mais aussi ceux de grands maîtres du XIXe siècle comme Monet, Van Gogh ou encore Degas.

William Wright a étudié à l'université de Leeds. Il expose principalement au Royaume-Uni dans des musées et des galeries.

Vernissage de William Wright "Studio Pictures"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition/vente Mike Deodato Jr.
Location:
Galerie 9e ART
4, rue Crétet
75009 Paris
M° Anvers, Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 42 80 50 67
Fax : +33 (0)1 42 80 50 67
Mail : contact@galerie9art.com
Internet Site : www.galerie9art.com
Description:
Voilà plusieurs années que la Galerie 9e Art travaille avec l'artiste brésilien Mike Deodato Jr. Il était grand temps de lui consacrer une exposition qui dévoile toute l'ampleur de son talent. Ce dessinateur estampillé Marvel a développé au début de sa carrière un style réaliste quasiment photographique pour arriver au trait épuré et d'une grande efficacité que l'on connaît aujourd'hui.

Nous vous donnons rendez-vous le vendredi 23 mars à partir de 18h pour le vernissage de l'exposition consacrée à cet artiste.

Vernissage de l'exposition/vente Mike Deodato Jr.

Vernissage de l'exposition/vente Mike Deodato Jr.

[18:00-21:00] Vernissage du 18ème édition du Salon des Oeuvres sur papier d'Etampes
Location:
Hôtel Anne-de-Pisseleu
Département Culture et Patrimoine
Place de l’Hôtel-de-Ville et des Droits-de-l’Homme
91150 Etampes
M° RER C Etampes
France
Phone : +33 (0)1 69 92 69 07
Mail : service.culturel@communaute-communes-etampois.fr
Internet Site : www.etampes.fr
Description:
23 mars - 15 avril 2018
Vernissage le vendredi 23 mars à 18h

En partenariat avec la Société Artistique d'Étampes
Artiste mis à l'honneur : Zlatko Glamotchak

[18:30-21:00] Projection de film sur la Mission française de Maqatta à Louxor
Location:
Centre Culturel Egyptien
Centre Culturel d'Egypte à Paris
111, boulevard Saint-Michel
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 46 33 75 67
Fax : +33 (0)1 43 26 18 83
Mail : centre@culture-egypte.com
Internet Site : www.culture-egypte.com
Description:
Projection de film autour de l'histoire de la Mission française de Maqatta à Louxor

Nous avons le plaisir de vous inviter avec l'association pour la sauvegarde du Ramesseum ASR, à la projection de film autour de l'histoire de la Mission française de Maqatta à Louxor, réalisé par Marie Grillot et Pascal Pelletier. Débat Christian Leblanc, Président de l'association pour la sauvegarde du Ramesseum ASR.

L'événement sera suivi par un cocktail.

projection de film autour de l'histoire de la Mission française de Maqatta à Louxor

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "2018 - ARCHITECTURE D'UNE AFRIQUE EN MOUVEMENT"
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
PROJECTION DU FILM À 18h30
Des femmes bâtisseuses du Niger
d'Amélie Esséssé

Concert de piano et guitare
Jacob Diboum et Jean-Philippe Rykiel
compositeurs et interprètes

COCKTAIL À PARTIR DE 20h00


Découvrez aussi l'art interactif de
Aya Sylvie KOFFI (Côte d'Ivoire) & Shaman DOLPI (Congo)
EYUMBU
« vidéo intime, quand l'oeuvre parle »
quatre installations-vidéos exposées


PENDANT TOUTE L'EXPOSITION
PASTILLES de 3 mn en boucle
sur un art contemporain africain

2018 - ARCHITECTURE D'UNE AFRIQUE EN MOUVEMENT

L'art est au cœur du changement

Ces artistes contemporains africains et de la diaspora sont représentatifs de ce continent en pleine évolution. Dans chacun de ces pays le contexte est différent, les artistes s'y expriment donc aussi différemment. Ils sont à la fois les témoins et les acteurs de la vie culturelle, de l'ouverture au monde, de l'évolution humaine et du développement économique : ils sont les témoins des évènements de leur époque et de l'Art qu'ils génèrent. Il y a aujourd'hui une co-création de l'art et de la réalité : l'art a un impact sur la vie et la vie est à la source de l'art. L'art est au cœur du changement.

(Laura le Corre commissaire : extrait de texte réalisé pour le projet "L'Art et la Pensée " exposition d'un art contemporain africain dans les 8 ambassades de l'UMEOA - 2013 )


Invité d'honneur

Dominique Zinkpe
SCULPTURES, PEINTURES
ET INSTALLATIONS
Bénin

Jacob Diboum
SCULPTURES ET PEINTURES
Cameroun

Noufou Sissao
SCULPTURES EN BRONZES
Burkina Faso

Mamadou Cissé
FEUTRES VILLES EN 3D
Sénégal

Raphaël Federici
STREET ART ET SCULPTURE
Cameroun

Karim et Luc Berchiche
SCULPTURES MINIATURES
à quatre mains
Algérie

Eddy Ekete
PERFORMANCE
peinture et collage
République Démocratique du Congo

Bienvenu NANGA NUFFU
SCULPTEUR RECYCLEUR
République Démocratique du Congo


EXPOSITION
du mercredi 21 mars au samedi 31 mars inclus

Avec la participation « active » de la journaliste
Myriam Guilhot (RFI)

Commissaire d'exposition
Laura le Corre - UpArt Paris

Partenaire
Natacha Ruiz
« Poesia consulting »

En semaine de 14h à 19h et sur rendez-vous
Le week-end de 15h à 19h

Vernissage de l'exposition "2018 - ARCHITECTURE D'UNE AFRIQUE EN MOUVEMENT"










[19:00] Inauguration du nouveau siège de la région Île-de-France
Location:
Saint-Ouen
Saint-Ouen
93400 Saint-Ouen
M° RER C Saint-Ouen, Garibaldi, Mairie de Saint-Ouen
France
Internet Site : www.saint-ouen.fr
Description:
Inauguration du nouveau siège de la région Île-de-France

[19:00] Les Nocturnes du Ministère de la Culture - Centenaire Debussy
Location:
Ministère de la culture et de la communication
182, rue Saint-Honoré
3, rue de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 15 80 00
Internet Site : www.culture.gouv.fr
Description:
Les Nocturnes du Ministère de la Culture - Centenaire Debussy

[19:00-21:00] Vernissage d'Hélène Lhote "Volte-Facettes"
Location:
Maisons-Laffitte
Maisons-Laffitte
78600 Maisons-Laffitte
M° RER A Maisons-Laffitte
France
Internet Site : www.maisonslaffitte.fr
Description:
Ancienne Eglise-Centre Ianchelevici Maisons-Laffitte
Place de la Vieille Eglise
78600 Maisons-Laffitte

Du 24 mars au 8 avril 2018
Du mardi au dimanche de 14h30 à 18h30

Tél : 01 34 93 12 81
Mail : centre.culturel@maisonslaffitte.fr

Vernissage d'Hélène Lhote "Volte-Facettes"











[20:00-22:00] Vernissage de Nina Mae Fowler "Death Takes A Holiday"
Location:
Silencio
144, rue Montmartre
75002 Paris
M° Bourse, Sentier, Grands Boulevards
France
Mail : contact@silencio-club.com
Internet Site : www.silencio-club.com
Description:
Tuesday 20 March - Saturday 12 May, 2018

In association with The Cob Gallery & Drawing Now

(The exhibition is available to view during members times and normal club times, appointments are available to schedule before 11pm daily with advance notice)

British artist Nina Mae Fowler is know for her sumptuously detailed large-scale drawings created with sculptural counterparts, often set within ambitions installations. She treats her subject matter as a crucible of our own, taking on the role as both archivist and investigator to create startling new narratives through the lens of a bygone era. With her drawings, themes such as - fear, desire, grief, tragedy, intrusion, exploitation and violence - collide in a dynamic spectacle of decadence and decay.

Preoccupied with Hollywood's 'Golden Age', Fowler revels in the era's sheer visual richness, at the same time as critiquing our culture's obsession with stardom, as well as the ubiquitous presence of the photographic lens in the reception of imagery. Fowler's use of labour-intensive manual draftsmanship is integral to working with the instantaneousness of cinematography and the immediacy of monochrome.

Fowler's interpretations of the gods and goddesses of a bygone era call into question our contemporary appetite for celebrity, consequences of voyeurism, and the naive acceptance of the appearances of fame and glamour. There is an unsettling parallel between Fowler's work and the current debate surrounding the abuse of power in the film industry and beyond. We can read elements of these installations as interrogations of institutional misogyny and in by confronting us with this, we are forced to question our own complicity in this endemic problem.

"Works of art by Nina Mae Fowler offer us images from another world. It is a world populated with classic film and music stars who, while seemingly distant from our own daily lives, have the characteristic, like a fair-ground mirror, of enlarging or distorting matters of life and love that exist for us all. What she draws (and draws on) is a stylized version of reality: a collective arena of cultural knowledge and intrigue. In her hands the stars are far from perfect, and openly display their vulnerability (and therefore their humanity). Fowler's drawings and sculptures run along a border between desire and description. Her subjects perform with an emotional edge. The heavy shadowing and chiaroscuro, the altered perspectives and sculptural elements (and her dismissal of colour) leave us, as viewers (or fans) searching to find a clear viewpoint. But I would suggest that this search is both deliberate and disruptively creative."
Sandy Nairne Former Director of The National Portrait Gallery

>> communiqué

http://ninafowler.com/exhibition/upcoming/death-takes-a-holiday/

www.ninafowler.com
https://www.instagram.com/ninamaefowler

Vernissage de Nina Mae Fowler "Death Takes A Holiday"
They Took Away My Veil: Part III
2011
Charcoal and eyelets
1500 x 1100 mm
£4,400

[20:30-23:00] Vernissage d'Anne-Marie Guidor
Location:
Mission Bretonne
Ti ar Vretoned
22, rue Delambre
75014 Paris
M° Vavin, Edgar Quinet, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 43 35 26 41
Mail : contact@missionbretonne.bzh
Internet Site : www.missionbretonne.bzh
Description:
Vendredi 23 mars, 20h30-23h, soirée 2 en une : vernissage, anniversaires, - Anne-Marie Guidor a le plaisir de vous inviter au vernissage de sa nouvelle exposition. Au cours de cette soirée, vous pourrez vous informer sur l'art du collage et, si vous le souhaitez, participer à une animation avec le Tarot. - Eric et Stéphane fêtent leur centenaire : venez jubiler avec eux ! - Bar, cocktail et tapas sur place. Entrée libre.

11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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