Thursday, March 29, 2018
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29
March 2018
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  Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

08:00  
09:00 [09:00-14:00] Women. Diplomacy. Politics. Power. 100 ans de progrès ?
Location:
Résidence de l'Ambassadeur du Royaume Uni
British Ambassador's Residence - Hôtel de Charost
39, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : ukinfrance.fco.gov.uk/fr/our-offices-in-france/our-ambassador/residence-paris/
Description:
Women. Diplomacy. Politics. Power. 100 ans de progrès ?
Women. Diplomacy. Politics. Power. 100 ans de progrès ?


[10:30] Conférence de presse du festival des Bains numériques
Location:
Centre des Arts d'Enghien-les-Bains
12-16, rue de la Libération
95880 Enghien-les-Bains
M° Gare SNCF Enghien-les-Bains
France
Phone : +33 (0)1 30 10 85 59
Fax : +33 (0)1 30 10 88 99
Mail : accueilcda@cdarts.enghien95.fr
Internet Site : www.cda95.fr
Description:
À la croisée de plusieurs disciplines, il s'agit cette année de la 10e édition.

Biennale internationale qui investit pendant 4 jours l'ensemble de la ville autour d'un sujet central, le numérique, cher à la ville d'Enghien, et la manière dont aujourd'hui il est au cœur de l'ensemble de nos pratiques, s'inscrivant de plus en plus dans l'économie culturelle.

Nous organisons une conférence de presse le jeudi 29 mars au Centre des arts à 10h30, suivie d'un buffet-déjeuner presse privé au Fouquet's d'Enghien-les-bains - Casino Barrière. (nous mettons en place des navettes depuis Paris).

Il s'agira de présenter les Bains, cette édition inédite, l'ensemble de la programmation et de donner la parole aux artistes qui y seront représentés.

Concerts, installations, performances, spectacles, débats, conférences, labo d'expériences : un ensemble de disciplines et d'acteurs impliqués autour d'un même thème, cette année : HUMAN FUTURE, comment penser l'homme de demain ?

Parmi les artistes exposés on retrouvera ALEX VERHAEST, MIGUEL CHEVALIER, CATHERINE IKAM, ORLAN, MAURICE BENAYOUN, N+N CORSINO, BILL VORN entres autres. Les artistes Miguel Chevalier, Caherine Ikam et ORLAN seront présents le 29 mars.

Un événement-phénomène ouvrira la Biennale : IA, chanteuse virtuelle japonaise dotée d'intelligence artificielle se produira sur la scène du CDA : un événement exceptionnel qui ouvre une tournée mondiale, et vient ainsi illustrer ce croisement, aujourd'hui encore plus vrai, entre art et sciences.

VITALIC clôturera les Bains avec un concert sur le lac.



[11:30] Inauguration du 1er Atelier Testeur de France
Location:
Le Viaduc des Arts
Promenade Plantée
avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Bastille, gare de Lyon, Montgallet
France
Internet Site : www.leviaducdesarts.com
Description:
47 avenue Daumesnil

La Semaest, société d'économie mixte de Paris, inaugure le 29 mars à 11h30 le 1er Atelier Testeur de France dédié à l'artisanat et aux métiers d'arts.
Situé au Viaduc des Arts, cet atelier permet aux artisans de tester leur projet de création avant de se lancer dans la location d'un atelier à long terme. Un concept qui vient dans la lignée du Testeur de Commerce lancé il y a deux ans par la Semaest.
Aujourd'hui, l'Atelier Testeur est occupé par l'atelier Chutes Libres.

Lors l'inauguration, vous assisterez également à la visite de 4 nouveaux artisans récemment installés au Viaduc et un incubateur de start-up « Makesense », spécialisé dans le Do It Yourself.




[12:00] Vernissage presse de Stéphane Thidet "Détournement"
Location:
Conciergerie
Centre des monuments nationaux
2, boulevard du Palais
75001 Paris
M° Cité, Châtelet, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 40 60 80
Fax : +33 (0)1 53 40 60 90
Internet Site : conciergerie.monuments-nationaux.fr
Description:
Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

du 30 mars au 31 août 2018

Laissez-vous emporter par "Détournement", l'oeuvre de Stéphane Thidet réalisée sur mesure pour la Conciergerie.

L'artiste Stéphane Thidet vous invite à plonger dans un « Détournement » de la Seine à la Conciergerie
du 30 mars au 31 août 2018

Poursuivant son travail en lien avec les éléments naturels, Stéphane Thidet opérera un détournement d'une partie de l'eau de la Seine, pour la faire s'écouler, puis serpenter à l'intérieur du monument avant de la restituer au fleuve, provoquant un glissement du cours naturel du fleuve. Après la crue de 1910, dont le niveau a laissé sa marque sur les colonnes du monument, l'artiste a souhaité que l'eau du fleuve s'introduise à nouveau entre ces murs de manière paisible et maîtrisée.

A l'aide d'un dispositif technique élaboré, Stéphane Thidet créera un méandre éphémère, qui s'introduira dans la Conciergerie.

Plongez en vidéo dans les coulisses de l'installation de Stéphane Thidet à la Conciergerie !



Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

L'eau puisée dans le lit du fleuve au niveau du pont au Change passera au-dessus du quai de l'Horloge, entrera dans le monument par ses cuisines historiques pour surgir en cascade dans la majestueuse salle des Gens d'armes de la Conciergerie. Là, le chemin d'eau serpentera parmi les colonnes gothiques avant de s'élever et de refranchir la façade du monument par la grande baie centrale située entre les tours jumelles, César et Argent, en jaillissant en cascade pour se déverser dans le saut-de-loup, le fossé extérieur de la Conciergerie.

La structure acheminant l'eau sera composée d'éléments en bois brut évoquant l'esthétique des premières montagnes russes.

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

10:00
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14:00  
15:00  
16:00 [16:00-22:00] Cérémonie Silvernight / Remise des Trophées SilverEco
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
SilverNight : 29 Mars 2018 au Grand REX à Paris
- Accueil public pour le concert gratuit "Huguette the Power" à 16h00
- Accueil du public pour la soirée de gala SilverNight à 17h00

Pour fêter cette 10ème édition anniversaire, tous les acteurs de la Silver économie et du bien-vieillir sont invités le 29 mars 2018 dans le plus grand cinéma d'Europe : Le Grand REX à Paris !
Qu'il s'agisse de R&D, de Design for All, de nouvelles technologies, de nouveaux services, d'architecture, de distribution, de marketing (...), la Silver économie est un formidable territoire d'innovations.

La diversité des acteurs de la filière Silver économie, leur dynamisme, leurs innovations, leur potentiel de créations d'emplois, leur engagement pour le bien-vieillir témoignent de la réelle opportunité économique de la transition démographique.

Silver Night fédère et rassemble tous les acteurs de la Silver économie à l'occasion d'une grande soirée de gala visant à récompenser les meilleures initiatives Silver Eco.

>> RSVP

Cérémonie Silvernight / Remise des Trophées SilverEco

[16:00-19:00] Dédicace de Chris Ware
Location:
Galerie Martel
17, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 46 35 09
Mobile : +33 (0)6 10 19 30 02
Mail : contact@galeriemartel.fr
Internet Site : www.galeriemartel.com
Description:
Exposition du 29 mars au 19 mai 2018
Vernissage le mercredi 28 mars 2018 à partir de 18h30 en présence de l'artiste
Dédicace jeudi 29 mars 2018 à partir de 16h

Vernissage de Chris Ware

Après Joost Swarte et sa « ligne claire » typée, la Galerie Martel a donc invité Chris Ware qui on peut le rappeler était parmi les finalistes pour le Grand Prix d'Angoulême 2018. Ce qui s'inscrit dans la logique. Swarte est le rénovateur d'un style, quand Chris Ware pousse celui-ci à ses extrêmes : inventivité formelle, recours au schéma, au plan, à la maquette, changements perpétuels d'échelle. Ware est un poète de la mélancolie et de l'architecture vintage qui met en perspective son œuvre, sa vie et l'évolution de sa manière dans un tout récent album, Monographie. La Galerie Martel a le plaisir de réunir une sélection d'originaux majeurs de cet artiste hors norme.

Vernissage de Chris Ware


[17:00-19:00] Finissage de l'exposition collective "Géométries variables"
Location:
Galerie Nicolas Silin
13, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 76 14
Mobile : +33 (0)6 74 41 14 34
Mail : ns@galeriesilin.com
Internet Site : www.galeriesilin.com
Description:
27.01.2018 - 31.03.2018

avec :
Yann Delacour, Mara Fortunatović, Marie-Jeanne Hoffner

Vernissage de l'exposition collective "Géométries variables"

[17:00-21:00] Vernissage d'Anne van der Linden "Zoo"
Location:
Galerie Corinne Bonnet
63, rue Daguerre
Cité artisanale
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau, Gaîté
France
Phone : +33 (0)1 43 20 56 06
Mobile : +33 (0)6 82 66 08 89
Fax : +33 (0)1 43 20 56 67
Mail : galeriecorinnebonnet@gmail.com
Internet Site : www.galeriecorinnebonnet.com
Description:
"Zoo - Peintures et dessins 2017/2018" Anne Van der Linden

Vernissage jeudi 29 mars de 17h à 21h, puis jusqu'au 28 avril 2018

"Zoo" est la première exposition personnelle d'Anne Van der Linden à la galerie Corinne Bonnet. Elle y présentera ses peintures et ses dessins 2017-2018.


« Zoo » par Lucie Servin* (mars 2018)

Il était une fois un patriarche exhibant en trophée la tête coupée d'un oryx mutant, de face dans la posture autoritaire des détenteurs de la vérité. Une femme chevauche un homme-dragon en route vers le futur, une autre regarde en biais deux oiseaux ficelés à ses bras ; une autre se branle sans conviction sur un cerf au milieu d'un marécage. Comme les contes qui portent en eux leur lot de mystère, d'angoisse et de merveilleux, les toiles d'Anne Van der Linden racontent des histoires.

Des fables sans moralité qu'on lit avec les yeux, des histoires qu'on ne dit pas, mais des histoires qui s'impriment instantanément lorsque le regard se pose sur ces figures grotesques chargées d'une symbolique obscène, court-circuitant tous les tabous. L'artiste tire les cartes de ses questionnements métaphysiques à la vie à la mort, confronte douleur et jouissance, en livrant une vivisection joyeuse des affects dans une atmosphère de carnaval.

Les figures occupent toujours toute la place sur un fond dont la tonalité chromatique renforce le relief et la luminosité. Les femmes sont omniprésentes, puissantes et vivantes, elles affirment une force de combat, dans l'exhibition d'une sexualité frontale sans érotisme ni suggestion. Les chairs roses se découpent sur des bleus vibrant d'éclats mauve, jaune, vert ou rouge dans l'exacerbation émotionnelle. Parfois, quelques indices permettent d'expliciter une relation spatiale ou symbolique sans perspectives artificielles. Anne peint ce qu'on ne saurait dire, un dithyrambe qui s'exprime en débordement de sécrétions et de mutilations colorées. « Je me raconte sans fard comme si j'avais besoin de donner à voir ma version des faits. Je pars d'une idée et je me laisse prendre à mon propre jeu.» explique-t-elle.

Aux origines, dans son petit intérieur coquet, une femme lèche les fesses poilues du singe savant monté sur la table basse, qui se retourne vers le spectateur dans un regard de défi et de proposition. Ailleurs, une singesse à trois mamelles, maternelle et castratrice, donne une leçon d'éducation sexuelle en cueillant des couilles à l'arbre de la connaissance et en caressant à ses pieds les cheveux d'une jeune naïve civilisée. Les rôles s'inversent pour mieux rendre évident l'oxymore originel d'une humanité civilisée face à une nature sauvage, quand la cruauté humaine dépasse en violence toutes les sauvageries, ramenant l'homme à ses faux-semblants.

« Zoo » comme dans « zoomorphisme », dans l'œuvre d'Anne Van Der Linden, les figures humaines se métamorphosent, ou plutôt réincarnent leur animalité première. Au programme, de « ce retour à la bête», la révélation d'une mythologie intime qui sert à l'expression exubérante des désirs, témoin des capacités illimitées de l'imagination.

Comme la couleur, les animaux sont vocabulaire ; le savoir des singes, la menace des oiseaux, la soumission des dragons, la vitalité sexuelle d'un cerf, le danger protecteur et la duplicité féline, la lubricité des poissons, ou encore le détachement d'une vache indifférente qui se fait manger les côtes sur le dos. L'animal dans l'image accompagne toujours la figure, actif ou passif, il incarne et révèle une pulsion ou un refoulé.

L'artiste a choisi dans cette série de creuser en conscience une thématique omniprésente et constitutive de son travail qui place l'animal au cœur de sa création et procède de la mise à nu des identités animales, en libérant les personnalités fabriquées et travesties par les attributs sociaux.

Les influences se mêlent. La composition des images emprunte à la renaissance italienne et flamande dans une mise en scène qui rappelle les gravures anciennes. Au niveau formel comme le Douanier Rousseau qui s'inspirait d'un catalogue des Galeries Lafayette pour dessiner les bêtes exotiques de ses tableaux, Anne pioche dans les livres d'anatomie et de photographies d'animaux, associant les images à des souvenirs personnels ou à l'actualité, juxtaposant les éléments du plus anodin au plus sérieux pour faire naître spontanément l'idée dans des rapports de forme. Un collage graphique d'abord réalisé au dessin et à la plume que l'artiste retranscrit ensuite sur ses toiles.

En enveloppant de chair acrylique les ossatures de ses récits dessinés, elle amène des variantes, qui altèrent et recréent d'autres histoires, déjouant l'intention primordiale, au gré des entraves formelles et des sursauts de l'imaginaire. Animaux mutants, êtres hybrides, dominants ou dominés, prédateurs ou agressés, qu'elles soient animal sauvage ou animal de compagnie, viande ou trophée, les bêtes concrétisent un sentiment, un caractère ou un état d'esprit. Elles sont les témoins d'un monde intérieur où le langage n'est plus source de malentendu, et où s'expriment librement dans la violence des formes les dissonances du réel. Une force totémique qui appelle à la libération sauvage, à la grande échappée du zoo »


* Lucie Servin est historienne et journaliste spécialisée en bande dessinée. Elle a été membre du jury du prix Artémisia et fait partie de l'ACBD (Association des critiques et journalistes de bande dessinée). Elle écrit actuellement dans Les Cahiers de la BD, ainsi que dans le quotidien L'Humanité. Depuis 2013, elle anime également les pages d'un blog consacré à la bande dessinée : Le Calamar noir.

Vernissage d'Anne van der Linden "Zoo"
"Chiens mouillés", sérigraphie tirée à 40 ex., 5 couleurs, 45x60 cm, 2018 (© AVDL)

Vernissage d'Anne van der Linden "Zoo"

Vernissage d'Anne van der Linden "Zoo"
"La lamproie", acrylique sur toile, 33 x 24 cm, 2017 (© AVDL)

Vernissage d'Anne van der Linden "Zoo"
"Le perchoir", acrylique sur toile, 55 x 46 cm, 2017 (© AVDL)

[17:00-21:00] Vernissage d'Edward O Brooks "art refound"
Location:
n°171
171, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 55 35 02 14
Mail : info@numero171.com
Internet Site : www.numero171.com
Description:
Vernissage d'Edward O Brooks "art refound"Vernissage d'Edward O Brooks "art refound"

[17:00-21:00] Vernissage de Paul Lahana & Kathryn Marshall "Pipopipette"
Location:
Parc Saint-Léger
Centre d'art contemporain
Avenue Conti
58320 Pougues-les-Eaux
M° Gare SNCF Pougues-les-Eaux
France
Phone : +33 (0)3 86 90 96 60
Fax : +33 (0)3 86 90 96 61
Mail : contact@parcsaintleger.fr
Internet Site : www.parcsaintleger.fr
Description:
Collège Le Rimorin
38 route de Decize
58390 Dornes

Exposition du 29 mars au 8 juin 2018

Inspirés par les Récréations mathématiques d'Edouard Lucas, ouvrage en quatre volumes publié entre 1882 et 1894 consacré à la résolution de petits problèmes mathématiques, Paul Lahana et Kathryn Marshall transforment l'espace d'exposition en terrain de jeu. Si dans la plupart des langues il n'existe qu'un seul mot pour définir le jeu, en anglais il en existe deux : play et game. Play est utilisé pour des jeux qui se déploient librement, tandis que game indique un jeu codifié, structuré autour de règles bien précises. Le jeu, dans cette deuxième acception, rapproche la figure du joueur de celle du mathématicien qui, selon Lucas, partagent le même état d'esprit du fait d'être tous deux confrontés à une suite indéterminée de problèmes à résoudre d'après des conditions données.

Tels les pions du jeu de La Pipopipette, l'une des récréations du mathématicien français consistant en un jeu de jonction de points sur un papier quadrillé, les œuvres sont conçues comme des objets mobiles à déplacer dans l'espace en suivant des protocoles pré-définis par les artistes.

Parmi les pièces exposées, une sculpture en bois fait référence à un autre casse-tête mathématique de Lucas : Les tours d'Hanoï, jeu de réflexion dans lequel il s'agit de d'empiler des disques d'une tige en bois à une autre selon des règles bien précises.
La fiction inventée par Lucas autour de ce dernier jeu, sous le titre Les brahmes tombent, raconte qu'au commencement du monde le Brahma enfila 64 disques d'or sur une des trois aiguilles de diamant plantées au sommet du grand temple Bénarès. Il donna ensuite l'ordre aux moines du temple de déplacer les disques de la première à la troisième en suivant un protocole de règles. Une fois le travail terminé, l'histoire veut que l'univers devait s'écrouler...
Les règles du jeu sont dévoilées à l'occasion du vernissage par Kathryn Marshall qui, à travers des gestes absurdes, paradoxaux et ne menant nulle part, fait rentrer le visiteur dans un espace en construction, pas encore complètement achevé dont elle explique le fonctionnement. Telle la cheffe d'un chantier en cours, l'artiste invite le spectateur à prendre part active au jeu, en suggérant d'autres pistes possibles de déambulation autour des œuvres, tout en questionnant les conditionnements et les rôles préétablis qui régissent le game à l'intérieur et à l'extérieur du plateau d'exposition.

Elena Cardin

Vernissage de Paul Lahana & Kathryn Marshall "Pipopipette"

[17:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Junya Ishigami, Freeing Architecture"
Location:
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 42 18 56 50
Fax : +33 (0)1 42 18 56 52
Mail : vania.merhar@fondation.cartier.com
Internet Site : fondation.cartier.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Junya Ishigami, Freeing Architecture"

Du 30 mars au 10 juin 2018, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Freeing Architecture, la première grande exposition personnelle de Junya Ishigami.

Figure majeure et singulière de la jeune scène architecturale japonaise, Lion d'or à la Biennale d'architecture de Venise en 2010, Junya Ishigami est l'auteur d'une œuvre conceptuelle et poétique dans laquelle le paysage tient une place prépondérante.

À l'occasion de l'exposition Freeing Architecture, conçue spécialement pour la Fondation Cartier, l'architecte dévoile une vingtaine de ses projets architecturaux en Asie et en Europe à travers une série de maquettes de grandes dimensions, accompagnées de films et de dessins documentant leurs différentes étapes de conception et de construction. Dialoguant avec le bâtiment iconique de Jean Nouvel, cet événement est également la première exposition personnelle de grande envergure que la Fondation Cartier pour l'art contemporain consacre à un architecte.

"J'aime penser l'architecture librement, avoir une vision la plus souple, la plus ouverte, la plus subtile possible, pour dépasser les idées reçues sur l'architecture."
Junya Ishigami

Vernissage de l'exposition "Junya Ishigami, Freeing Architecture"
Portrait de Junya Ishigami

Une œuvre singulière, récompensée par de nombreux prix.

Dans ses œuvres architecturales qu'il compare volontiers à des paysages, des nuages ou des forêts, Junya Ishigami fait disparaître la frontière entre environnement extérieur et espace intérieur. Puisant son inspiration dans la nature et revendiquant une part de rêve dans ses créations, il érige la délicatesse au rang de vertu. Né en 1974 dans la préfecture de Kanagawa, au Japon, Junya Ishigami appartient à la jeune génération d'architectes japonais qui a émergé dans les années 2000 dans le sillage de Toyo Ito et Kazuyo Seijima, et à laquelle le MoMA a récemment consacré une grande exposition. Formé à l'université des Beaux-Arts de Tokyo, Junya Ishigami fait ses armes en tant qu'architecte au sein de l'agence SANAA avant de fonder junya.ishigami+associates en 2004. Semblant s'affranchir des contraintes et des règles de l'architecture, son œuvre est rapidement reconnue pour sa singularité et couronnée par de nombreux prix. Parmi ses projets de grande envergure, figurent la construction en 2008 de l'Institut de technologie de Kanagawa, un bâtiment exceptionnel par sa légèreté et la continuité qu'il offre entre l'intérieur et l'extérieur; la restauration et la transformation en musée-jardin du musée polytechnique de Moscou depuis 2011; et la conception en 2014 de la House of Peace pour la ville de Copenhague, un immense bâtiment en forme de nuage reposant sur l'eau conçu comme un symbole de paix.

Vernissage de l'exposition "Junya Ishigami, Freeing Architecture"



[18:00-21:00] Finissage de Johan Decaix "Smoke and mirrors"
Location:
Progress Gallery
4 bis, passage de la Fonderie
accès au niveau du 72, rue Jean-Pierre Timbaud
code : porte ou B288
75011 Paris
M° Parmentier, Goncourt, Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 70 23 30 20
Mobile : +33 (0)6 98 02 72 80
Internet Site : www.progressgallery.com
Description:
ACTION MAGIQUE de Johan Decaix le soir du finissage le jeudi 29 mars de 18h à 21h

Finissage de Johan Decaix "Smoke and mirrors"

8.03 - 31.04.2018
Vernissage le jeudi 8 mars 2018 de 18h à 21h

"Le travail de Johan Decaix se nourrit de ses rêves d'enfants, riches de mythologies, fictions et autres aventures personnelles, qu'il transfère dans la réalité pour jouer avec notre perception et nos croyances d'adultes. Passionné de magie, il rêvait de surprendre et d'émerveiller le public. C'est l'aspect inexplicable de la magie qui lui plait : elle trouble la réalité et désoriente le spectateur. Pourtant, il n'est pas devenu magicien. Lors d'une représentation en public, la sortie inopinée d'un lapin pendant un tour, constitue pour lui un véritable échec qui met immédiatement fin à sa très courte carrière. Cet événement marque le début d'une toute nouvelle relation entre l'artiste en devenir et la magie.

Vingt ans plus tard, Johan Decaix porte sur cet univers un regard plus distant, un brin ironique, bien que toujours très admiratif. Smoke and mirrors évoque son traumatisme de jeunesse en le contournant mais surtout en jouant avec. Ainsi, pour sa première exposition personnelle, l'artiste use de multiples subterfuges pour dresser un portrait du magicien qu'il n'est pas devenu. Il questionne l'essence de la magie et sa résonance dans le monde d'aujourd'hui en provoquant des rencontres avec des magiciens aux pratiques diverses. Une approche documentaire qui lui permet de construire son récit et de s'affirmer en tant qu'artiste. Il nous plonge dans le monde merveilleux de son enfance à travers une mise en scène qui s'articule autour des six catégories d'effets de magie : lévitation, apparition, disparition, transformation, invulnérabilité, mentalisme ; nous proposant sa propre réinterprétation de cette discipline. Sur la dizaine de pièces présentées, chacune évoque une pratique de magie - fakirisme, ventriloquie, hypnose ou encore grande illusion, et intègre des fragments de vie ou de choses réelles, l'ensemble créant alors un véritable scénario, une auto-fiction.
Johan Decaix s'empare du langage magique, questionne la place du merveilleux dans nos sociétés contemporaines, et, tel un enfant, compose son propre langage."
Alice Santiago

Vernissage de Johan Decaix "Smoke and mirrors"

[18:00-21:00] Finissage de l'exposition "regards croisés"
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
Tülin Y. Akgül, Sibel Kasapoglu, Sule Yigit
"verres, peintures, céramiques"

du 13 au 31 mars 2018
Vernissage le mardi 13 mars à partir de 18h

RECITAL : Serhan ERKOL(Saksafon) / Alper YILMAZ (Bass Gitar)

"Groupe expo; c'est trois vocations différents et poétiques qui rassemble les oeuvres de trois artistes féminines qui viennent de la Turquie.
Tülin Y. Akün, statues en verre
Sibel Kasapoglu, peintures
Şule Yiğit, céramiques

Cette projet c'est un fruit des discussions sur les corps et l'identité au cours de nombreux ateliers qui visent à démontrer différents perspectives inter-culturelles...

C'est la première fois qu'elles exposent ensemble à la Capitale Galerie à Paris et cette exposition est prévu à Istanbul aussi."

Vernissage de l'exposition "regards croisés"

[18:00-21:00] Inauguration de la galerie Mouvements/rueVisconti
Location:
RueVisconti
Maison d'Edition et de Production d'Art
17-19, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 56 81 13 45
Mail : contact@ruevisconti-editions.com
Internet Site : www.ruevisconti-editions.com
Description:
Galerie Mouvements / rueVisconti
4, rue de Rocroy
Paris 75010

Inauguration de la galerie Mouvements/rueVisconti

[18:00-20:00] Vernissage d'Alice Santini "Haïti"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
Salle Béatrice Hodent de Broutelles

Haïti - Cinq ans après le séisme

Du 29 Mars au 11 Avril 2018

« Je n'imaginais pas voyager en Haïti pour y faire du tourisme. Je voulais y apporter une action constructive à mon échelle, avec les outils qui sont les miens, et j'ai cherché avant mon départ les contacts d'associations qui pourraient être intéressés par une aide photographique bénévole. Je me suis plongée dans le créole haïtien, sa littérature, son art et sa force avant de partir là-bas, pour avoir un regard documenté sur l'île, loin de la vision occidentaliste qu'on peut en avoir en Europe. J'ai été marquée par la force de caractère des Haïtiens et de leur île solaire offerte à tous les vents. J'espère par cette série vous faire ressentir ce que j'y ai vu et garder ce que je n'ai pas pu en oublier. »

http://www.alicesantini.com

Vernissage d'Alice Santini "Haïti"

[18:00-22:00] Vernissage d'Alkis Boutlis "Penser, c'est voir ! Alkis Boutlis et Balzac"
Location:
Maison de Balzac
47, rue Raynouard
75016 Paris
M° RER C Avenue du Président Kennedy, RER C Boulainvilliers, Passy, La Muette
France
Phone : +33 (0)1 55 74 41 80
Fax : +33 (0)1 45 25 19 22
Internet Site : maisondebalzac.paris.fr
Description:
Penser c'est voir ! Alkis Boutlis et Balzac

jusqu'au 1/07/2018
du mardi au dimanche, de 10h à 18h

À partir du 30 mars la maison de Balzac présente l'exposition "Penser, c'est voir ! Alkis Boutlis et Balzac". Dans la continuité de ses collaborations avec des artistes contemporains, la maison de Bazac invite Alkis Boutlis, peintre et dessinateur grec, à créer et exposer une série autour de l'œuvre d'Honoré de Balzac.

Le mariage des thèmes de prédilection de l'artiste avec les interrogations métaphysiques de Balzac donne lieu à une série d'œuvres étranges, hors du temps, et d'une profondeur étonnante. Elles sont présentées au musée, en regard d'extraits des œuvres de Balzac choisis en concertation avec l'artiste.

En s'ouvrant au travail de l'écrivain, Alkis Boutlis s'est rapidement passionné pour des textes peu connus, porteurs d'une ré exion profonde sur la création, la spiritualité, sur l'esprit qui se cache derrière les visages et les choses. Il s'est ainsi nourri de Louis Lambert, de Séraphîta, et même de Falthurne, texte de jeunesse laissé inachevé par Balzac, et publié seulement en 1950.

À travers son œuvre figurative, Alkis Boutlis développe ses propres interrogations à l'aide d'éléments de la littérature, de la mythologie ou de l'histoire de l'art qui l'inspirent. Il exprime ses pensées sur divers supports en reprenant les techniques picturales anciennes telles que l'art iconique. Il travaille ainsi le dessin, la peinture à l'huile et le cliché-verre sur des panneaux de bois, des toiles ou du papier à la manière des maîtres anciens, en particulier les peintres allemands du xvie siècle, qu'il observe, étudie, et cite dans ses œuvres. La spécificité de ces œuvres étant toujours de fournir au spectateur des informations à grande échelle ainsi que des détails. Inscrits dans le romantisme noir, ses portraits et paysages se situent également dans la lignée des artistes modernes tels Léon Spilliaert ou Alfred Kubin.

Alkis Boutlis, né en 1978 vit et travaille à Thessalonique (Grèce). Il est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Saint-Étienne (2002) et de la Norwich School of Art & Design (2004). L'artiste est représenté par la Galerie Suzanne Tarasiève, qui a accueilli sa dernière exposition personnelle, Lettres à Sibylla, en 2015. Le travail d'Alkis Boutlis est exposé à l'étranger. Ses expositions importantes incluent celles du musée macédonien d'Art contemporain de Thessalonique, Grèce (2009), la Kunsthalle Krems en Autriche (2010), le Centre d'art de Cankaya, Turquie (2011) et le musée d'art de Phoenix, aux États-Unis (2014). Son travail a été récemment exposé au monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse (France), dans le cadre de l'exposition Marie-Madeleine, la passion révélée.

Vernissage d'Alkis Boutlis "Penser, c'est voir ! Alkis Boutlis et Balzac"

Vernissage d'Alkis Boutlis "Penser, c'est voir ! Alkis Boutlis et Balzac"

[18:00-21:00] Vernissage d'Arianna Matta "Intérieurs"
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
29 MARS - 12 MAI 2018
VERNISSAGE le jeudi 29 mars à 18h

La Galerie Teodora est heureuse de vous convier au vernissage de l'exposition « Intérieurs » de l'artiste italienne Arianna Matta.

A travers des ambiances intimes, des lieux vides, des espaces dépourvus de présence humaine, sa peinture révèle une quête de vérité, un désir de transcendance. Une oeuvre spirituelle qui emmène le spectateur dans un dialogue entre visible et invisible.

Elle ne s'attache pas aux apparences pour approcher l'essence des choses et des sentiments.

Vernissage d'Arianna Matta "Intérieurs"
Interno crepuscolare, 2018 huile sur toile 75 x 105 cm

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Artelie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 27 21
Mail : ek@artelie.fr
Internet Site : www.artelie.fr
Description:
Vernissage d'exposition collective

[18:00-21:00] Vernissage de Catherine Hermand et Zaven
Location:
Galerie Gavart
5, rue d'Argenson
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 42 65 26 98
Mail : galeriegavart@gmail.com
Internet Site : www.galeriegavart.com
Description:
Vernissage de Catherine Hermand et Zaven

[18:00-23:00] Vernissage de Chayan Khoï
Location:
Atelier Chayan Khoï
23, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Mobile : +33 (0)6 22 23 76 30
Mail : ckhoi1963@gmail.com
Description:
Chayan Khoï a le plaisir de vous inviter à découvrir sa nouvelle exposition sur ses Carnets de Voyage et les photographies.

RSVP MAIL ckhoi1963@gmail.com ou 0033622237630

Vernissage de Chayan Khoï

[18:00-21:00] Vernissage de Comer OBK, Crey 132 et Jungle
Location:
Galerie Lithium
6, rue Saint-Blaise
75020 Paris
M° Porte de Bagnolet, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 72 71 88 31
Mail : galerie.lithium@gmail.com
Description:
Exposition du 29 mars au 19 avril 2018

Vernissage de Comer OBK, Crey 132 et Jungle

[18:00-21:00] Vernissage de Distillateur Graphik
Location:
Le Fil Rouge
Les Petits Chantiers
4, rue Wurtz
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Mail : lespetitschantiers@free.fr
Internet Site : www.lespetitschantiers.com
Description:
Exposition du 26 au 31 Mars
Vernissage le Jeudi 29 mars dès 18h

Distillateur Graphik est un concentré de talents créatifs qui fédère des compétences et des savoir faire dans tous les secteurs de la communication.

Notre expérience est à votre disposition pour vous guider vers les supports les mieux adaptés à vos attentes.

De l'animation vidéo ou la réalisation d'un site Internet, en passant par la création d'identité visuelle ; notre agence couvre l'ensemble des services indispensables à vos besoins en communication.

Rodrigo PARADA, Isabelle BRAUD, Léonard BERTRAND

Vernissage de Distillateur Graphik

Vernissage de Distillateur Graphik

Vernissage de Distillateur Graphik

[18:00-21:00] Vernissage de François Jeannet
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
DU MARDI 27 MARS AU SAMEDI 7 AVRIL 2018
ET DU MARDI 17 AVRIL AU SAMEDI 12 MAI 2018

Drôles de jardins

O combien fascinants, ces nains qui ne cessent de hanter les jardins !
Que de secrets celés dans l'apparente inertie qu'ils nichent au creux des treilles et des inflorescences !
Sur le pont de leurs soupirs, ils guettent l'hameçon languissant, indifférents à la nymphette qui s'étiole en séduction furtive. Transie et frissonnante, noiera-t-elle sa déception dans le fil du ruisseau ? Et pourtant, elle s'efforce à l'œillade, l'Aphrodite en gloriette de verdure ! Les nains distraits bavassent mollement autour du bassin. (.../....)
TEXTE DE ANNICK DROGOU

Vernissage de François Jeannet
Drôles de jardins

[18:00-21:00] Vernissage de Gao Zengli
Location:
Galerie Schwab Beaubourg
35, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 12 16
Mail : edouard.schwab@hotmail.fr
Internet Site : www.galerieschwabbeaubourg.com
Description:
Exposition du 28 mars au 28 avril 2018
Vernissage jeudi 29 mars de 18h à 21h en présence de l'artiste

Vernissage de Gao Zengli
Giacometti, 2017, 116 x 89 cm, Technique mixte

Né en 1964 à Lanzhou en Chine, Gao Zengli s'est installé en France en 1998. Formé d'abord en Chine puis à Paris, ayant maintenant la double nationalité, cet artiste de grand talent, portraitiste exceptionnel, s'est fait connaître en Asie et en Europe à travers de nombreuses expositions : à Paris, Genève, Barcelone, Bâle, Moscou, Miami, Pékin, Shanghaï, Hong-Kong, Taipei, Tokyo, Singapour.
Des expositions lui ont aussi été consacrées dans des musées, à Pékin (Found museum Beijing en 2009, 2011 et 2013 et Sunshine International Art Museum en 2010), Shanghaï (Duolum Museum of Modern Art en 2007), Paris (Orangerie du Sénat en 2006), Florence (Fondation d'art Gori en 2006).
Ses œuvres ont rejoint des collections prestigieuses, dont en France la Fondation d'Édouard Carmignac.
L'exposition que nous présentons montre de grands portraits de célébrités, comme Giacometti, Rodin ou le Dalaï-lama et des drapés qui évoquent la statuaire romaine. Cela avec une technique étonnante qu'il a mise au point. Sur un châssis en bois, il fixe un treillis de cordes en lin sur lequel il colle un morceau de toile de jute plissé de façon irrégulière. C'est sur ce support incongru, en relief, qu'il peint ensuite ses tableaux à l'acrylique, saisissants de vérité pour les portraits, de réalisme pour les drapés.

Vernissage de Gao Zengli
Drapé n°16, 2018, 116 x 89 cm, Technique mixte

Vernissage de Gao Zengli
Drapé n°12, 2018, 130 x 97 cm, Technique mixte

Vernissage de Gao Zengli
Rodin, 2017, 116 x 89 cm, Technique mixte

Vernissage de Gao Zengli
Lucian Freud, 2017, 150 x 150 cm, Technique mixte

Vernissage de Gao Zengli
Simone Veil, 2017, 120 x 120 cm, Technique mixte

Vernissage de Gao Zengli
Zao Wou-Ki, 2017, 120 x 120 cm, Technique mixte

[18:00-21:00] Vernissage de Hierro
Location:
Nice
Nice
06000 Nice
M° Gare SNCF Nice
France
Internet Site : www.nice.fr
Description:
La Menuiserie Centre d'Art - Art Côte d'Azur
116 boulevard de la Madeleine

Vernissage de Hierro

[18:00-21:00] Vernissage de Jan Kolata "Grands Formats"
Location:
Le Feuvre & Roze
164&178, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 11 11
Mail : info@lefeuvreroze.com
Internet Site : www.galerielefeuvre.com
Description:
Franck Le Feuvre et Jonathan Roze sont heureux de vous convier au vernissage de "Grands Formats", la première exposition personnelle de Jan Kolata en France
Jeudi 29 mars à partir de 18h, en présence de l'artiste.

Un catalogue est édité.

Exposition du 30 mars au 21 avril

Extrait de Questions ardues au débotté, ou la quête du point décisif, une interview de Carl Friedrich Schröer

CFS: Aujourd'hui c'est ta matière première [la peinture acrylique] ?
JK: Par matière, j'entends la différence avec des couleurs immatérielles. Colour, en anglais, désigne l'apparition physique d'une couleur et la conscience physiologique de celle-ci, et Paint, c'est la peinture dans le sens matériel du terme. La langue allemande, contrairement à l'anglais ou au néerlandais, ne permet pas de différencier clairement les deux concepts de couleur et de peinture, colour and paint, kleur en verf. Pour nous, les deux ne font qu'un, et l'on parle donc souvent de couleur, Farbe, de manière floue.
Ce qui m'intéresse, c'est «I paint the paint», comme l'a dit Robert Ryman. En allemand, c'est plus difficile à exprimer et à comprendre, il faut dire : «Ich male den Malstoff.»(« Je peins la matière »)

CFS: Qu'y a-t-il là-dedans qui soit capable de retenir toute ton attention pendant des décennies ?
JK: Celui qui utilise la matière, qu'il soit cuisinier, pâtissier ou tailleur, est fasciné par la matière avec laquelle il est en contact. Cette fascination pour la matière, je l'ai toujours ressentie. Ce qui est décisif, dans l'art, c'est la métamorphose. Après les prêtres, selon Gerhard Richter, ce sont les artistes qui se sont chargés de ce pouvoir de métamorphose. Le matériel se change en immatériel. La performance mentale, ou pour le dire plus sobrement, le noyau conceptuel, est décisif. [...]

Vernissage de Jan Kolata "Grands Formats"

Vernissage de Jan Kolata "Grands Formats"
190.190.2018.01, acrylique sur toile, 190 x 190 cm, 2018 © Galerie Le Feuvre

Vernissage de Jan Kolata "Grands Formats"
Jan Kolata dans son atelier, préparant l'exposition. Photo : Malte Schürmann

[18:00-22:00] Vernissage de John Claridge "Les mineurs"
Location:
Mind's Eye
Galerie Adrian Bondy
221, rue Saint-Jacques
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)6 85 93 41 92
Mail : adrian.bondy@mindseye.fr
Internet Site : www.mindseye.fr
Description:
Du 27 mars au 21 avril, John Claridge est de retour à Mind's Eye pour une quatrième exposition personnelle à la galerie, Les mineurs. Ses tirages graphiques servent parfaitement le sujet.

Exposition : 27 mars - 21 avril 2018
Vernissage : jeudi 29 mars 2018, de 18h à 22h en présence de l'artiste

Vernissage de John Claridge "Les mineurs"

[18:00-21:00] Vernissage de Laurence Jeannest
Location:
Espace UNIVER
Galerie Univer / Colette Colla
6, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 67 00 67
Mail : uni-ver@orange.fr
Internet Site : www.uni-ver.com
Description:
Du 29 mars au 28 avril
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

À partir du 29 mars 2018, la Galerie Univer / Colette Colla présente la nouvelle exposition de Laurence Jeannest. Diplômée de l'école des Beaux-Arts de Paris, elle vit et travaille à Paris et dans les Alpes de Haute Provence.

https://www.instagram.com/laurencejeannest/

Vernissage de Laurence Jeannest

Jean-Pierre Schneider dit des dernières œuvres de Laurence :
"Il y a dans sa peinture une fulgurance effacée. Les fleurs, son sujet d'aujourd'hui, ne résisteraient pas à la seule fulgurance de ses coups de brosse, de ses coups d'énergie, si son effacement ne permettait la délicatesse requise, jamais fanées, mais vivantes, tulles blanchis."

Vernissage de Laurence Jeannest
Acrylique sur carton maroufle sur toile, 73 cm x 50 cm, 2016

[18:00-20:30] Vernissage de Lucas Weinachter "Serious Game"
Location:
Galerie Tokonoma
47, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)9 82 57 72 25
Mobile : +33 (0)6 28 05 26 85
Mail : tokonoma.galerie@gmail.com
Internet Site : www.galerie-tokonoma.com
Description:
Lucas Weinachter, né en 1959, vit et travaille à Paris où il a étudié à l'Ecole des Beaux-Arts dans l'atelier de Veličković. Si le dessin et la peinture sont ses premières amours, c'est une rencontre avec l'artiste Louis Pons au début des années 80 qui déclenche chez lui le désir de développer un travail en volume, des assemblages qu'il enferme dans des boîtes, puis sous des globes de verre dans l'esprit des reliquaires et des cabinets de curiosités... Il reprend un travail pictural à la fin des années 90 qu'il ne commencera à exposer qu'à partir de 2004.
Un des arcanes majeurs du tarot de Marseille, « la Maison Dieu », représente une tour qui, foudroyée, choit ; tantôt positif tantôt négatif, il est interprété comme le présage d'un changement profond, d'un bouleversement, d'une destruction ou au contraire d'une transformation bénéfique à venir. Dans la présente exposition « Serious Game », ce bouleversement est déjà advenu.
Si la qualité du trait et la virtuosité dont Lucas Weinachter a déjà fait la preuve demeurent et s'affirment, le travail aujourd'hui montré rompt avec les thèmes précédemment explorés par l'artiste. En effet, dans la présente exposition, la figure humaine a fait place à des volumes presque abstraits, squelettes de maisons ou de bâtiments.
Comme dans « la Maison Dieu », ces maisons tombent dans une chute qu'on imagine sans fin, les usines sont renversées comme des jouets que, dans son caprice, la main d'un enfant aux yeux bandés manipule et culbute. S'il reste des paysages aux couleurs sourdes, seuls y surgissent des bâtiments isolés dont la cheminée disproportionnée se dresse vers le ciel comme un doigt et dont la fonction improbable a été depuis longtemps oubliée par les hommes qui les ont abandonnés. D'ailleurs, vu de plus près, ces bâtiments massifs, aux fenêtres étroites comme des meurtrières, ressemblent à des prisons que l'on a fuies. Fuies vers où, pour échapper à quelle catastrophe ou aller vers quelle promesse, on ne sait...
Ces usines en déshérence, ces maisons qui tombent, ces paysages bouleversés, ce sont bien sûr ceux de la Lorraine où Lucas Weinachter a grandi, mais ce sont aussi les signes des profondes transformations qui affectent nos vies. Si, plutôt qu'un « monde flottant » c'est un monde qui s'écroule qui nous est ici donné à voir, c'est bien de l'impermanence de toutes choses qu'il s'agit.
Mais l'arcane de « la Maison Dieu » laisse aussi augurer que de ce monde en mouvement naîtra un changement bénéfique, une géographie nouvelle.

Vernissage de Lucas Weinachter "Serious Game"
"Culbuto" 139 x 112 cm, crayon et acrylique sur papier "patron"

Vernissage de Lucas Weinachter "Serious Game"
"Lucarne 1" 30 x 24 cm, acrylique sur toile

Vernissage de Lucas Weinachter "Serious Game"
"Lucarne 2" 60 x 40 cm, acrylique sur papier

[18:00-21:00] Vernissage de Piet Engelman
Location:
Galerie Feuillantine
17, rue des Feuillantines
75005 Paris
M° RER B Port-Royal, Censier - Daubenton
France
Mobile : +33 (0)6 37 23 84 88
Internet Site : www.galerie-feuillantine.com
Description:
du 29 mars au 21 avril 2018
vernissage le jeudi 29 mars de 18h à 21h

Vernissage de Piet Engelman

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le Génie du Dessin 2018"
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
DU 27 MARS AU 1ER AVRIL
Exposition ouverte du mardi au dimanche de 14h à 20h

La Galerie du Génie de la Bastille présente à l'occasion de la semaine du dessin, l'édition 2018 du Génie du Dessin, une exposition collective de dessins contemporains des artistes du Génie de la Bastille.

« Aucun thème ne fédérera les 18 artistes en présence. La diversité des inspirations et des pratiques, leur confrontation, offrira l'intérêt de parcourir un exemple de l'éventail des pensées artistiques d'aujourd'hui ».

VERNISSAGE LE JEUDI 29 MARS À PARTIR DE 18H
DESSIN COLLECTIF : TOUS LES JOURS

TABLE RONDE SAMEDI 31 MARS À 18H :
« LES ARTISTES ONT LA PAROLE » (CE QUI FAIT QU'UN TRAIT A DE L'ATTRAIT POUR NOUS).

LES ARTISTES :
ARySQUE
Lin B ZIN
Jean CHAZY
Corine-Sylvia CONGIU
François COSSON
Christiane DUJON
Jean-Jacques LAPOIRIE
Susana MACHADO
Tracy MEAD
OANH (Catherine SOQUES)
POLSKA
Lorna TAYLOR
Xecon UDDIN
Anne-Marie VESCO
VEROG (Véronique GEORGE)

Vernissage de l'exposition "Le Génie du Dessin 2018"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le ciel inversé"
Location:
Curieuse Galerie
25, rue Chanzy
75011 Paris
M° Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Mobile : +33 (0)6 63 04 44 58
Internet Site : www.curieusegalerie.com
Description:
Vernissage de la deuxième partie de l'exposition d'art brut et de céramique le jeudi 29 mars chez Curieuse galerie avec trois nouveaux artistes d'art brut de la collection de la galerie du moineau écarlate Al Cide, et toujours en présence des céramistes Magali Satgé, Valérie Raymond-Stempowska, Pia Van Peteghem, et avec un nouvel exposant Toma Bock. Ces derniers ont puisé, de près ou de loin, leur inspiration dans la singularité des créations d'art brut.
L'art brut n'est ni un mouvement, ni un style, ni un genre, peut être une expression artistique intuitive, affranchie des frontières académiques, portée par un élan vital de survie loin des mondanités institutionnelles.

Vernissage de l'exposition "Le ciel inversé. Art brut et céramique 2ème partie"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Nouveaux"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
Exposition du 29 mars au 1er avril 2018
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 20h

Les nouveaux adhérents des AAB s'exposent !

Les nouveaux adhérents de l'association des Ateliers d'Artistes de Belleville se partagent l'espace de la galerie à l'occasion d'une exposition inaugurale; ils présentent une sélection de leurs œuvres récentes (peinture, photographie, dessin, gravure...).

La présentation collective préfigure la diversité des parcours des portes ouvertes de mai prochain... La pluralité des expressions personnelles est à l'image d'un quartier coloré et respectueux des identités qui y cohabitent et le représentent !

Avec : Oriane Blin, Olivia Bloch-Lainé, Isabelle Do Nascimiento, Mélanie-Jane Frey, Raphaël Kessler, Frédéric Lavieville, Henda Loulizi, Reine Mazoyer, Catherine Nicolas, Mireille Saltron, Christine Wirth

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Pierre Molinier - Vertigo"
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
FRONTSPACE

Exposition du 29 mars au 19 mai
Vernissage le 29 mars, 18h - 21h

"Se masquer, se travestir, se dissocier de toute identité sexuelle formatée, démultiplier ses jambes à l'infini, s'entraîner pour arriver à se sucer soi-même, faire des photomontages pour réussir à s'auto-enculer, nourrir de son propre sperme son chaton avide de petit lait, en parler et le montrer ouvertement à tout le monde... Plus surréaliste dans son existence que tous les surréalistes qu'il a pu côtoyer et qui avaient comme peur de lui malgré son affabilité ultime. Son bonheur était peut-être désespéré pour certains, pour d'autres dont je fais partie, il est l'expression d'une force de vie exemplaire."
Extrait du texte de Gaspar Noé

Vernissage de Pierre Molinier "Vertigo"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Sens de lecture"
Location:
Université Paris Diderot - Paris VII - Site des Grands Moulins
Site des Grands Moulins
5, rue Thomas Mann
Esplanade Pierre-Vidal-Naquet
75205 Paris Cedex 13
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 57 27 57 27
Internet Site : www.univ-paris-diderot.fr
Description:
Hall A des Grands Moulins
16 rue Marguerite Duras

Du 29 mars au 31 mai
Vernissage le jeudi 29 mars à 18h
Lundi 9 avril à 18h : buffet/lecture "Déjeuner sur l'herbe"

Sens de lecture / Lire, relire, faire lire à l'école Estienne

L'exposition Sens de Lecture préparée par le service culture et l'école Estienne à l'occasion des 10 ans de la Bibliothèque des Grands Moulins, sera visible dans le hall des Grands Moulins et à la bibliothèque du 29 mars au 31 mai.

Livres et objets-livres, affiches, planches dessinées, dispositifs numériques... : les travaux des étudiants de l'école Estienne mettent en jeu la lecture sous de multiples formes et dessinent pour le visiteur des parcours possibles.

Présentation du livre infini

Sur fond d'autofiction, les étudiants de première année de DSAA Design et création numérique (DCN) de l'École Estienne ont imaginé des personnages-marionnettes incarnés par des masques.
Porter le masque nous fait entrer dans la peau du personnage créé, nous immerge dans ses représentations intérieures.
Le livre infini (link is external), un dispositif de l'artiste Albertine Meunier, accueillera les livres des masques, pour en faire découvrir les différents univers. Le spectateur sera amené à choisir l'un des objets.
Le spectateur sera amené à choisir l'un des objets et à le présenter au dispositif, pour le transfigurer.
>> le 29 mars et le 9 avril à partir de 17h

L'école Estienne

Dédiée à l'origine à l'imprimerie, l'École Estienne est devenue l'école du design de communication et des arts du livre. Consciente de l'évolution permanente du secteur, elle a su s'adapter à son environnement et propose actuellement des formations en communication numérique et en animation 3D. L'École Estienne a aujourd'hui plus de cent vingt ans et elle continue d'allier tradition et innovation à travers l'ensemble de la chaîne graphique.
www.ecole-estienne.paris

Vernissage de l'exposition "Sens de lecture"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "Entre les Mondes"
Location:
Galerie Graphem
68, rue de Charenton
75012 Paris
M° Ledru-Rollin
France
Mobile : +33 (0)6 12 52 55 67
Mail : contact@galerie-graphem.com
Internet Site : www.galerie-graphem.com
Description:
Entre les mondes
Exposition collective avec Silène Audibert, Iris Gallarotti, Angèle Guerre, Anne-Laure Koubbi, Muriel Moreau, Hélène Muheim

Le dessin est une quête, un processus d'exploration, un parcours sur une page à explorer. La nature, du microcosme au macrocosme, est en perpétuel mouvement. Le monde naturel invite au voyage, à la découverte, à des expériences. Se promener au contact de la nature procure des sensations de plaisir, conduit à des rêveries, des fantasmes. Des souvenirs naissent : la spontanéité de cueillir des plantes et de jouer avec, de fabriquer des formes. D'une attention au végétal ou au paysage, d'autres mondes, étranges, magiques surgissent. Rhizomes, hybridation, superposition, combinatoire dans la nature, ces processus de multiplication et de transformation impulsent ces nouveaux mondes. Le papier devient surface, support, territoire pour des expériences de transformation.

Gravures, dessins sculptés, superposition de traits de manières colorées, suggèrent le mouvement... Différentes couches de paysages se découvrent, une nature qui se compose et se recompose. Les frontières se distendent entre les univers... Le végétal, l'animal et le corps humain se croisent. Et le dessin révèle ce cheminement entre ces espaces. D'un paysage s'ouvrent d'autres vues, des profondeurs vers le ciel, du lointain à l'infini. Des êtres apparaissent, semblent surgir, se transformer, se greffer. Des liens naissent, des réseaux se forment, se font et se défont, des circulations entre des matières naturelles. Les formes naturelles sont ici sources de régénérescence.

Contemplant, observant des paysages, des plantes, des arbres, les artistes révèlent les multiples possibilités de changement.
Anne-Laure Koubbi puise ses motifs dans les sciences, la botanique. Des petits corps, mi-animal, mi-végétal semblent flotter dans l'espace. Ses dessins suggèrent des phénomènes naturels, entre concentration et dispersion d'éléments.

Les dessins d'Iris Gallarotti révèlent le processus de morphogenèse, les formes qui se transforment et donnent naissance à d'autres, à l'infini. Des nœuds, des connexions qui se créent et se défont.

Silène Audibert développe, elle, un univers où s'entremêlent les corps et les végétaux. Ses dessins et gravures présentent des ramifications, des racines jusqu'aux branches... Ils montrent la croissance, le développement du vivant, le processus de métamorphose.

Les gravures de Muriel Moreau invitent à se plonger dans un monde entre l'infiniment petit et l'immensément grand. Entre fixité et mouvement, ses paysages suggèrent des territoires en suspens.

Angèle Guerre travaille la matière du dessin, qu'elle sculpte. Pour elle, «Le dessin est comme la marche». Au fur et à mesure de ses trajets sur le papier, un système de notation, de formes, suggère des flux, des mouvements dans le paysage.

Dans ses dessins, Hélène Muheim évoque le contact avec la nature, l'épreuve d'une ascension, le désir d'aller au bout et de se sentir consciente d'exister. Par ses étranges cadrages, aux limites organiques et la blancheur du vide, l'artiste évoque des visions, des images de rêves et dessine un paysage à la fois fabuleux et proche de la réalité.

Pauline Lisowski

Vernissage de l'exposition collective "Entre les Mondes"

[18:30-21:00] Remise des prix du Roman d'Entreprise et du Travail
Location:
Ministère du Travail
Hôtel du Châtelet
127, rue de Grenelle
Hôtel du Châtelet
75007 Paris 07 SP
M° Varenne, La Tour-Maubourg, Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 44 38 38 38
Internet Site : www.travail-solidarite.gouv.fr
Description:
Ce soir, à partir de 18h30, aura lieu la 9ème Cérémonie de remise des prix du Roman d'Entreprise et du Travail, au ministère du Travail. Récompensant les auteurs portant un regard sur le monde professionnel d'aujourd'hui et de demain, ce prix départagera les trois finalistes : Oliver Chantraine avec « Un élément perturbateur » (Gallimard), Eduardo Berti avec « Une présence idéale » (Editions Flammarion) et Timothée Demeillers avec « Jusqu'à la bête » (Editions Asphalte).

Le prix sera remis par un jury de 17 personnalités issues du monde de l'entreprise, des sciences humaines et de la littérature.

Cérémonie suivi d'un cocktail dînatoire


Olivier Chantraine, avec son ouvrage Un élément perturbateur (Gallimard), remporte le Prix du Roman d'Entreprise et du Travail 2018, devenant ainsi le 9ème grand gagnant de ce prix. Il s'est distingué à l'issue d'une deuxième vague de lecture et s'est vu remettre le Prix hier soir, jeudi 29 mars, au Ministère du Travail, par un jury de 17 personnalités.

Pour rappel, ce prix, lancé en 2009 par le Groupe Technologia à partir d'une idée de Place de la Médiation, récompense chaque année des auteurs ayant édité des ouvrages sur la thématique du travail et de la vie de bureau. Organisé par Place de la Médiation et le Groupe Technologia, il est doté cette année par Klesia Mut'.

La finale opposait trois auteurs, tous choisis pour le regard et parti-pris qu'ils portaient sur le monde du travail d'aujourd'hui et de demain : Timothée Demeillers avec Jusqu'à la bête (Editions Asphalte), Eduardo Berti avec Une présence idéale (Editions Flammarion) et Olivier Chantraine avec Un élément perturbateur (Gallimard).

Olivier Chantraine remporte un chèque de 3 000 euros à l'issue de ce prix.

Qui est Olivier Chantraine ?
Après une belle première partie de carrière dans le commerce qui l'a conduit jusqu'au poste de responsable innovation Europe dans une multinationale, cet ancien cadre parisien opère un changement radical de vie. Il retrouve sa Provence d'enfance et se consacre désormais uniquement à ses projets d'écriture.
Son premier roman, Un élément perturbateur, a été distingué hier soir du Prix du meilleur roman d'Entreprise et du Travail, de l'édition 2018.

Un élément perturbateur (Gallimard)
Serge Horowitz travaille au sein d'un cabinet de consulting. En peine négociation avec une société japonaise, il est alors saisi d'une crise d'aphasie. Le client perdu, il se retrouve dans une délicate situation vis-à-vis de sa direction et va devoir réparer ses erreurs.

[18:30-21:00] Vernissage d'Aaron Johnson & Nicasio Fernandez
Location:
Galerie Sébastien Adrien
4, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 58 73 60 49
Mail : sebastien@sebastienadrien.com
Internet Site : www.sebastienadrien.com
Description:
Les créations parfois choquantes de l'artiste américain Aaron Johnson mettent en scène des personnages monstrueux dans une sorte de Freak Show bourré d'humour. Les couleurs criardes, le sexe, le sang et les entrailles livrent une satire de la société moderne.

Les peintures surréalistes et « Cartoonesques » de Nicasio Fernandez interrogent quant à elles notre vie quotidienne avec humour. Situations insolites, personnages ubuesques et loufoques servent un commentaire social critique et acerbe sans concession.

Vernissage d'Aaron Johnson & Nicasio Fernandez
Aaron Johnson

Vernissage d'Aaron Johnson & Nicasio Fernandez
Nicasio Fernandez

[18:30-21:00] Vernissage de CHANOIR
Location:
Art Jingle Contemporary
31 ter, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 29 40 03
Mobile : +33 (0)6 18 09 66 95
Fax : +33 (0)1 40 29 90 51
Mail : stephane@artjingle.com
Internet Site : www.artjingle.com
Description:
Exposition du 29 mars au 26 avril 2018
Vernissage le jeudi 29 mars à partir de 18h30 en présence de l'artiste

Vernissage de CHANOIR
Cha Pueblo Andino
Acrylique et spray sur toile
150 x 150 cm

CHANOIR est de retour à la Galerie Art Jingle avec une exposition haute en couleurs reprenant ses multiples célèbres chats.
Alberto Verajano vit et travaille à Paris et créé en 1996 son alter ego CHANOIR. Il étudie aux Beaux-Arts de Paris auprès de Jean-Michel Alberola et sort diplômé en 2002.
Depuis plus de quinze ans, CHANOIR travaille à la bombe dans les rues du monde entier (Bogota, Paris, Wynwood District à Miami, etc.), ou sur toile dans son atelier.

Vernissage de CHANOIR
Manifestation Pacifique De Cha
Acrylique et spray sur toile
120 x 120 cm

[18:30-21:00] Vernissage de Frank Le Gall "Théodore Poussin - Le dernier voyage de l'Amok"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
HUBERTY & BREYNE GALLERY
Bruxelles
Rue Bodenbroek 8A
Place du Grand Sablon
1000 BRUXELLES
+32/2.893.90.30

Exposition du 30 mars au 29 avril 2018
Vernissage en présence de l'artiste le jeudi 29 mars 2018 à partir de 18h30

Théodore Poussin est de retour ! Après dix ans d'absence, Le dernier voyage de l'Amok, le 13e volume des aventures de ce personnage hors norme, paraît enfin ce mois-ci dans les librairies. À cette occasion, Marc Breyne et Alain Huberty vous invitent à découvrir à Bruxelles les planches originales de ce nouvel album signé Frank Le Gall. Vous pourrez également admirer les dessins originaux réalisés pour les nouvelles couvertures de cette grande série d'aventure que Joseph Conrad, Graham Greene ou Michael Curtiz n'auraient pas renié. À chaque page, Frank Le Gall parvient à développer des atmosphères particulières grâce à des compositions et des cadrages toujours plus précis, et ses dialogues n'ont jamais sonné aussi juste. Embarquez à bord de l'Amok !

Vernissage de Frank Le Gall "Théodore Poussin - Le dernier voyage de l'Amok"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Commun Instant"
Location:
Mairie du 2ème arrondissement
8, rue de la Banque
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 53 29 75 02
Fax : +33 (0)1 53 29 75 01
Mail : maire02@paris.fr
Internet Site : mairie2.paris.fr
Description:
Commun Instant, c'est le projet porté par Matthieu Ponchel et Yann Boyenval qui vise à questionner la notion du bonheur à travers les cultures, les âges, les trajectoires.

En février 2017, ils avaient investi la mairie du 2e arrondissement de Paris avec leurs photos et témoignages audio du Cap Vert, le premier pays choisi pour leur recherche.

Depuis, ils sont allé à Cuba enrichir cette quête. Ils présentent de nouveaux tirages, différentes manières de voir le monde et de définir le bonheur et nous questionneront à notre tour : pour nous, c'est quoi le bonheur ?

Entrée libre et gratuite.
Vernissage jeudi 29 mars à 18h30
Conférence jeudi 12 avril à 19h

Vernissage de l'exposition "Commun Instant"
Vernissage de l'exposition "Commun Instant"
Vernissage de l'exposition "Commun Instant"


[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "ROUGE" par les étudiants de Gobelins
Location:
Gobelins, l'école de l'image
73, boulevard Saint-Marcel
75013 Paris
M° Les Gobelins
France
Phone : +33 (0)1 40 79 92 79
Fax : +33 (0)1 40 79 92 71
Mail : info@gobelins.fr
Internet Site : www.gobelins.fr
Description:
Les étudiants du BDE de GOBELINS mettent à l'honneur la couleur ROUGE, symbole de désir, de passion, d'honneur et de chaleur mais aussi de danger, de puissance et de révolution.

Découvrez cette exposition du 30 mars au 27 avril 2018 de 9h30 à 18h (lund-vend), dans la galerie de GOBELINS, l'école de l'image.

Les illustrations et les tirages photographiques seront mis en vente durant cette période.

Vernissage de l'exposition "ROUGE" par les étudiants de Gobelins




[19:00-23:55] 10ème édition des Travel d'Or 2018
Location:
Lido
116, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 40 76 56 10
Fax : +33 (0)1 45 61 19 41
Internet Site : www.lido.fr
Description:
Eventiz Media Group vient tout juste de célébrer la 10ème édition des Travel d'Or au Lido à Paris. Une superbe soirée qui marquera l'histoire de ce rendez-vous incontournable dans le Tourisme. Découvrez les grands gagnants de cette édition particulière...

Le Lido de Paris a une nouvelle fois vibré au rythme des Travel d'Or. Plus de 600 décideurs du Tourisme étaient réunis dans l'enceinte de ce mythique cabaret parisien pour assister au sacre des sites préférés des internautes. Une soirée au goût particulier pour l'équipe organisatrice, Eventiz Media Group, qui célébrait alors la 10ème édition des Travel d'Or.

Durant un mois, 200 091 votes ont départagé plus de 350 sites web participants. Le décompte des votes a été assuré par MetrixLab, spécialiste de l'intelligence marketing consommateur, pour désigner les grands gagnants du soir. A noter que deux nouvelles catégories ont été imaginées pour cette 10ème édition : « Destination Touristique Française » et « Hôtellerie de Plein Air ». Networking, spectacle et dîner de gala ont ponctué cette soirée de remise des prix. Les danseuses du Lido et les interventions de Frédéric Vanhoutte, Président d'Eventiz Media Group, et Bernard Sabbah, spécialiste voyage et Présentateur télé, ont su ponctuer les sessions de remise de prix. L'événement était soutenu par Oney et Europ Assistance, tous deux partenaires officiels de cette 10ème édition.

Catégories grand public

Dans la catégorie « Agence de voyages en ligne » : VENTE PRIVEE LE VOYAGE

Dans la catégorie « Hôtellerie/Résidences Tourisme » : VVF VILLAGES

Dans la catégorie « Tour-opérateur » : TUI

Dans la catégorie « Transport aérien » : AIR AUSTRAL

Dans la catégorie « Location de voiture » : SIXT

Dans la catégorie « Office de Tourisme Etrangers » : ILE MAURICE

Dans la catégorie « Campagne Marketing & Publicité » : LIDL VOYAGES

Dans la catégorie « Web to store (Réseaux de distribution) » : VOYAGES CARREFOUR

Dans la (nouvelle) catégorie « Destination Touristique Française » : LA PLAGNE

Dans la (nouvelle) catégorie « Hôtellerie de Plein Air » : HOMAIR

Les catégories spéciales du jury :

Dans la catégorie « Jeunes Pousses » : SO BUS

Dans la catégorie « Innovation » : EELWAY

Le Travel d'Or du jury a été remis à Mr. JACQUES MAILLOT

10ème édition des Travel d'Or 2018

[19:00-22:00] 12ème Heavent Awards
Location:
Palais des Festivals et des Congrès de Cannes
1, Avenue Laugier
06403 Cannes Cedex
M° Gare SNCF Cannes
France
Phone : +33 4 93 39 01 01
Fax : +33 4 93 99 37 34
Internet Site : www.palaisdesfestivals.com
Description:
C'est le 29 mars prochain, au Palais des Festivals de Cannes et en présence de tous les acteurs majeurs de la filière, que seront attribués les prix de cette 12e édition des Heavent Awards organisés par Heavent Meetings (Weyou Group) et la News Evénement(s).

- AWARD DE L'EVENEMENT B TO B
Bpifrance Inno Génération 2017, Bpifrance (France)
#ExpoTwitter, agence Magic Garden pour Twitter France (France)
Micra Addict, agence Live by GL events pour Nissan Europe (France)
Sony Xperia XZ Premium European PR Launch, agence Hopscotch Event pour Sony Mobile Europe (France)
Xynteo Exchange, agence Just Cruzin Production pour Xynteo (Norvège)
Zeiss Convention 2017 - The future of optics, agence Trend Factory pour Carl Zeiss Vision International (Allemagne)

- AWARD DE L'EVENEMENT B TO C
#ChristmasFoodtruck, agence Verywell pour Sept (France)
Generation Discover Festival 2017, agence BrandBase pour Shell (Pays-Bas)
Le Défilé L'Oréal Paris, agence Ubi Bene pour L'Oréal Paris (France)
The Fiat 500 Forever Young Experience, agence Ideal Comunicazione pour Fiat Chrysler Automobiles (Italie)
USI 2017, agence Brainsonic pour Octo Technology (France)

- AWARD DE L'EVENEMENT DE COMMUNICATION INTERNE
Convention commerciale BU Colis, agence S'Cape Evénements pour La Poste Branche Services Courrier Colis (France)
Dentsu Games, agence MKTG pour Dentsu France (France)
Heineken H Camp, agence Lever de Rideau pour Heineken France (France)
Les 70 ans de Plastic Omnium, agence Auditoire pour Plastic Omnium (France)
Let's Gens Motul, agence Hopscotch Event pour Motul (France)
Unexpected party, agence Live by GL events pour Novaxia (France)

- AWARD DE L'ÉVÉNEMENT EXCEPTIONNEL
Cérémonie d'ouverture des 17e Championnats du monde Fina, agence ECA2 pour le Comité d'organisation des Championnats du monde Fina (France)
Cérémonie d'ouverture de la 23e Coupe de Football des Pays du Golfe, agence Auditoire pour Palais Royal Kuwait (France)
Cérémonie d'ouverture de l'Expo Internationale Astana 2017, Astana Expo avec Ruggieri (France)
Inauguration TGV Atlantique, agence Human N'Partners pour SNCF (France)
Journées Olympiques de Paris 2024, agence Ubi Bene pour la ville de Paris (France)

- AWARD DE L'EVENEMENT SPORTIF, CULTUREL, EDUCATION OU ENTERTAINMENT
Biodiversiterre, agence La Fonderie (France)
Exposition Spirit of Autumn, musée Artechouse avec A-Blok Interactive Experiences (France)
Hans Zimmer Experience, the power, agence Executive Visions pour Nu Skin Enterprises (Etats-Unis)
Pavillon Monaco Mirroring the future à l'Expo internationale Astana 2017, agence Simmetrico pour MIE-Monaco Inter Expo (Italie)
Spectacle Reflekt du Cirque du Soleil pour l'Expo Internationale Astana 2017, agence 45 Degrees avec Novelty pour Astana Expo (Canada)

- AWARD DU FORUM, SOMMET, CONGRES, SALON DE L'ANNEE
Convention des clubs APM 2017, agence Don Diego pour le réseau APM (France)
Le Day-Click, agence Manifestory pour Syntec Numérique (France)
Showroom Total Solaize, agence Moma Event pour Total Marketing & Services (France)
The Gas Fest 2017, agence Woltti Group pour Wärtsilä Corporation (Finlande)
The Ocean Cleanup's, The next phase event, agence Bind & Jurlights pour The Ocean Cleanup (Pays-Bas)

- AWARD BRAND EXPERIENCE
Concrete Launch Event, agence Circo de Bakuza pour Puig-Comme des Garçons (France)
Le Smash Perrier, agence Ubi Bene pour Nestlé Waters France (France)
RG Lab, agence Monsieur Loyal pour la Fédération Française de Tennis (France)
Seat Ibiza Grand Tour, agence Double 2 pour Seat France (France)
Smart Electric Base, agence black lemon pour Mercedes-Benz France (France)

- AWARD DU DISPOSITIF EVENEMENTIEL INTEGRE OU MULTICANAL DE 2017
#forgetthetime, agence Double 2 pour Audi France (France)
#GenerationHeetch, agence Manifestory pour Heetch (France)
Paint my city in blue, agence Idéactif pour Barilla (France)
The virtual crash billboard, agence Serviceplan event & mice pour la Direction Régionale et Interdépartementale de l'Equipement et de l'Aménagement d'Ile-de-France (France)
Vidéo City Paris, agence Live by GL events (France)

[19:00-22:00] 20ème édition du Prix L'Oréal-UNESCO Pour les Femmes et la Science 2017
Location:
Maison de l'Unesco
125, avenue de Suffren
7, place de Fontenoy
75352 Paris 07 SP
M° Ségur
France
Phone : +33 (0)1 45 68 05 16
Internet Site : www.unesco.org/fr
Description:
La scientifique chinoise Zhang Miman a remporté le prix L'Oréal-UNESCO pour les femmes et la science cette année, pour ses découvertes pionnières sur l'évolution des vertébrés aquatiques sur le terre ferme. La cérémonie de remise de prix a eu lieu ce jeudi, au siège de l'UNESCO, à Paris.

La dame de 82 ans, membre de l'Académie des Sciences de Chine (CAS) a été honorée pour "son travail de pionnier sur les archives fossiles menant à des idées sur la façon dont les vertébrés aquatiques se sont adaptés à la vie sur terre".

Zhang Miman est professeure à l'Institut de paléontologie des vertébrés et de paléoanthropologie de la CAS à Beijing.

Ses réalisations ont offert à la Chine l'opportunité de s'établir dans le domaine de la paléontologie et de développer un environnement de recherche dynamique, qui donne naissance à de nouvelles générations de scientifiques éminents, selon les initiateurs de ce prix.

La lauréate s'est dit "très honorée" de recevoir le prix de cette année, rendant hommage aux efforts de ses partenaires du monde entier, y compris es instructeurs russes et suédois qui l'ont aidée au début de sa carrière il y a six décennies.

"Je tiens à remercier tous mes collègues, ceux d'avant et d'aujourd'hui, en Chine et ailleurs, pour leur aide pendant des années, et je tiens également à remercier ma famille pour son soutien au fil des ans", a dit la scientifique lors de son discours face au public présent, après avoir reçu son prix.

Quatre autres scientifiques ont été honorés cette année. Il s'agit de Heather Zar d'Afrique du Sud, Caroline Dean d'Angleterre, Amy Austin d'Argentine et Janet Rossant du Canada.

Le Prix L'Oréal-UNESCO pour les femmes et la science, décerné à cinq chercheurs chaque année, vise à honorer des femmes scientifiques éminentes et à soutenir de jeunes chercheuses prometteuses.

Cette année marque le 20e anniversaire du programme de récompenses. Le Prix L'Oréal-UNESCO pour les femmes et la science est un partenariat de l'UNESCO avec la Fondation L'Oréal.


Depuis 1998, la Fondation L'Oréal, aux côtés de l'UNESCO, s'engage pour faire croître la part des femmes dans la recherche scientifique. 150 ans après la naissance de Marie Curie, seulement 28% des chercheurs sont des femmes et seulement 3% des Prix Nobel scientifiques leur ont été attribués. C'est pourquoi le programme L'Oréal-UNESCO Pour les Femmes et la Science travaille pour valoriser et accompagner ces chercheuses à un moment charnière de leur carrière. Depuis 19 ans, ont été soutenues plus de 2 700 jeunes femmes scientifiques issues de 115 pays et 97 Lauréates, chercheuses confirmées, incluant les professeurs Elizabeth H. Blackburn et Ada Yonath, qui ont par la suite reçu le Prix Nobel.


Contacts

Fondation L'Oréal
Ludivine DESMONTS-MORNET / ludivine.desmonts-mornet@loreal.com
/ +33 (0)1 47 56 77 47
UNESCO
George PAPAGIANNIS / g.papagiannis@unesco.org
/ +33 (0)1 45 68 17 06
Agence MATRIOCHKA pour la Fondation L'Oréal
Delphine HILAIRE / delphine.hilaire@mtrchk.com
/ +33 (0)6 22 68 29 64

[19:00] 50 ans de l'indépendance de l'Île Maurice
Location:
Pavillon Dauphine
Place du Maréchal de Lattre de Tassigny
75016 Paris
M° Porte Dauphine, RER C Avenue Foch
France
Phone : +33 (0)1 45 00 52 73
Fax : +33 (0)1 45 00 82 85
Mail : contact@pavillon-dauphine.com
Internet Site : www.pavillon-dauphine.com
Description:
50 ans de l'indépendance de l'Île Maurice

[19:00-21:00] Inauguration de l'exposition "Japonismes / Impressionnismes"
Location:
Musée des impressionnismes Giverny
99, rue Claude Monet
27620 Giverny
M° Gare SNCF Vernon
France
Phone : +33 (0)2 32 51 94 65
Fax : +33 (0)2 32 51 94 67
Mail : contact@mdig.fr
Internet Site : www.mdig.fr
Description:
Exposition du 30 mars au 15 juillet 2018
Tous les jours de 10h à 18h (dernière admission 17h30)

L'ouverture commerciale et diplomatique du Japon en 1868 révéla aux artistes occidentaux une esthétique radicalement différente de celle qui leur était enseignée depuis des siècles.

Inlassablement réinterprété, le modèle antique régnait sur les arts depuis la Renaissance. L'art japonais proposait un vocabulaire plastique inédit, qui ne tarda pas à inspirer l'ensemble de la création artistique en Europe et aux États-Unis.

L'esthétique de l'Ukiyo-e se fondait sur des codes radicalement différents de ceux enseignés aux élèves de l'École des beaux-arts. L'efficacité de ses images tenait à la vivacité des couleurs, à l'absence de modelé ou de volume des formes traitées en aplats, ainsi qu'à l'originalité de compositions fondées sur l'asymétrie. En outre, comme les impressionnistes, les maîtres de l'estampe ne prétendaient délivrer d'autre message que la célébration de la nature et de la vie contemporaine. Les peintres les plus novateurs furent sensibles au raffinement d'un art qui répondait à leurs aspirations, ouvrant la voie à une véritable révolution esthétique.

Depuis les années 1980, le Japonisme a été l'objet de nombreuses expositions et le phénomène s'est révélé si vaste qu'il nous paraît aujourd'hui plus pertinent d'évoquer ses manifestations au pluriel, comme nous préférons parler d'impressionnismes. Notre projet portera sur son impact dans l'œuvre des peintres de la génération impressionniste et postimpressionniste, des années 1870 à l'aube du XXe siècle. Claude Monet, qui a compté parmi les premiers artistes français à s'intéresser à l'estampe japonaise, sera au centre de notre propos et l'exposition prendra tout son sens à Giverny.

Commissariat :
Marina Ferretti, directeur scientifique, musée des impressionnismes Giverny, assistée de Vanessa Lecomte, attachée de conservation, musée des impressionnismes Giverny

Exposition organisée par le musée des impressionnismes Giverny en collaboration avec l'Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Avec le soutien exceptionnel du musée d'Orsay, Paris et de la Collection Rau pour l'Unicef

Inauguration de l'exposition "Japonismes / Impressionnismes"
Claude Monet
Nymphéas, 1908
Huile sur toile, 81 cm (diamètre). Vernon, musée de Vernon, don de Claude Monet, 1925, 25.4.1
© Vernon, musée de Vernon

Inauguration de l'exposition "Japonismes / Impressionnismes"
William Merritt Chase
Un coin confortable (À son aise. Le kimono bleu) (détail), vers 1888
Huile sur toile, 144 x 113 cm. Water Mill, New York, Parrish Art Museum, Littlejohn Collection, 1961.5.21
© Water Mill, New York, The Parrish Art Museum / Photo : Gary Mamay

Inauguration de l'exposition "Japonismes / Impressionnismes"
Katsushika Hokusai
Kanagawa-oki nami-ura. Sous la vague au large de Kanagawa. Une estampe de la suite : Fugaku sanjūrokkei. Les Trente-Six Vues du Mont Fuji (la 1ère vue), entre 1829 et 1833
Estampe nishiki-e, ōban, 24.1 x 36.2 cm. Ancienne collection Claude Monet. Giverny, Fondation Claude Monet
© Giverny, Fondation Claude Monet

Inauguration de l'exposition "Japonismes / Impressionnismes"
Pierre Bonnard
La Promenade des nourrices, frise de fiacres, vers 1897
Lithographies en cinq couleurs marouflées sur toile, constituant un paravent à quatre feuilles, 150 x 200 cm. Paris, galerie Berès
© Paris, galerie Berès

Inauguration de l'exposition "Japonismes / Impressionnismes"
Paul Signac
Femme se coiffant. Opus 227 (arabesques pour une salle de toilette), 1892
Encaustique sur toile marouflée, 59 x 70 cm. Collection particulière
© Tous droits réservés

Inauguration de l'exposition "Japonismes / Impressionnismes"
Claude Monet
Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte, 1899
Huile sur toile, 89 x 93.5 cm. Paris, musée d'Orsay, legs du comte Isaac de Camondo, 1911, RF 2004
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Stéphane Maréchalle

[19:00-21:00] Inauguration des Ateliers Chutes Libres
Location:
Le Viaduc des Arts
Promenade Plantée
avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Bastille, gare de Lyon, Montgallet
France
Internet Site : www.leviaducdesarts.com
Description:
47 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

[19:00-21:00] Les jeudis de la Villa
Location:
Villa Médicis
Académie de France à Rome - Villa Medici
1, Viale della Trinità dei Monti
00187 Roma
M° Spagna
Italia
Phone : +39 06 67611
Mail : standard@villamedici.it
Internet Site : www.villamedici.it
Description:
19h00
La grande dévoreuse
Performance de Moussa Sarr, pensionnaire de l'Académie de France à Rome

« Chers amis, j'ai l'immense plaisir de vous inviter à venir assister à mes funérailles prévues le 29 mars 2018 à 19h00 précise. Après mon incinération, mes cendres seront dispersées dans les jardins de la Villa Médicis où je reposerai à jamais.
Amicalement, Moussa Sarr."

Moussa SARR est né à Ajaccio en 1984. Il vit et travaille à Paris.

La performance de Moussa Sarr peut contenir des scènes susceptibles d'heurter la sensibilité du public.

20h30
Le Pourquoi Pas ?
Rencontre avec Stéphanie Solinas, pensionnaire de l'Académie de France à Rome et Valérie Fougeirol, commissaire d'exposition, en collaboration avec les éditions X Artists' Books

Stéphanie Solinas explore par l'image les présences invisibles qui nous entourent et habitent nos identités. Dans Le Pourquoi Pas ?, elle explore les mondes cachés qui affleurent en Islande : le monde des morts, des elfes, des forces telluriques, des liens génétiques. Elle arpente ce territoire à l'écoute des mediums, des généticiens et des artistes qui lui confient leurs croyances. Avec le Guide du Pourquoi Pas ?, son livre édité par X Artists' Books, elle créé une voix commune sous la forme de textes et d'images choisies et entremêlées.
Artists' Books, maison d'édition créée par l'artiste californienne Alexandra Grant, a pour vocation d'accompagner les projets d'artistes. Leurs livres sont des œuvres à part entière, des portails vers des mondes subjectifs, des compagnons précieux, le développement d'une communauté entre Paris et Los Angeles.

Les jeudis de la Villa

Performance de Moussa Sarr "La grande dévoreuse"

Performance inédite à la Villa Médicis (Rome),
suivie d'un cocktail dans l'atelier de l'artiste.

Jeudi 29 mars 2018 - 19h


Chers amis, j'ai l'immense plaisir de vous inviter à venir assister à mes funérailles prévues le 29 mars 2018 à 19h00 précises.

Après mon incinération, mes cendres seront dispersées dans les jardins de la Villa Medicis où je reposerai à jamais.

A la suite de cette performance, ce sera aussi l'occasion de visiter mon atelier et découvrir en avant-première mes dernières créations.

Amicalement

Moussa SARR

[19:00-23:00] Soirée de lancement de la saison événementielle Printemps-Été 2018
Location:
Seven Spirits
7, rue de Sainte-Hélène
à l'angle de la rue de la Poterne des Peupliers
75013 Paris
M° Tram T3a Poterne des Peupliers, Maison Blanche, Porte d'Italie, RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 45 89 59 59
Fax : +33 (0)1 45 89 02 50
Mail : contact@seven-spirits.fr
Internet Site : www.seven-spirits.fr
Description:
L'Agence la Tulipe et l'Espace Seven Spirits ont le plaisir de vous inviter à leur soirée de lancement de la saison événementielle Printemps-Été 2018.

Une soirée networking au cours de laquelle les professionnels du secteur événementiel et de la communication pourront se retrouver autour d'un buffet et d'un cocktail afin d'échanger et de développer des opportunités pour la conception et la réalisation des événements pour la saison. Un espace de discussion sera mis à disposition pour faciliter les échanges entre participants et vous permettre de rencontrer les organisateurs.

Vous pourrez découvrir et déguster en avant-première la nouvelle carte cocktails et mocktails de l'Agence la Tulipe en profitant de la terrasse entièrement équipée de l'Espace Seven Spirits.

Nous aurons la chance de compter sur la présence de Kevin Sueiro, ambassadeur du rhum Diplomatico et d'Anthony Zoï, ambassadeur des sirops Bacanha qui mettront en oeuvre leur savoir-faire pour réaliser pour vous en exclusivité les cocktails de notre nouvelle carte aux côtés des barmen de l'Agence la Tulipe.

Au programme : buffet cocktail, dégustation de la nouvelle carte cocktails & mocktails de l'Agence La Tulipe, visite de l'Espace Seven Spirits, espace rencontre avec les organisateurs...

Partenaires : Rhum Diplomatico, Bacanha, Monkey Shoulder, Vintage Spirit Garage, L'Indispensac, Elixir Agency, Archibald French Tonic

Nous comptons sur votre présence pour fêter le lancement de la saison événementielle printemps-été 2018 qui, nous n'en doutons pas, sera riche en collaborations et en événements de qualité.

>> RSVP

Soirée de lancement de la saison événementielle Printemps-Été 2018

[19:00-21:00] Soirée en hommage à Jean-Luc Monterosso
Location:
Maison Européenne de la Photographie
MEP
5-7, rue de Fourcy
82, rue François Miron
75004 Paris
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 75 00
Fax : +33 (0)1 44 78 75 15
Mail : olaurent@mep-fr.org
Internet Site : www.mep-fr.org
Description:
Présélectionnée par un jury présidé par Jean-François Dubos (président de la MEP) et constitué de Xavier Canonne (directeur du Musée de la Photographie de Charleroi), Alain Fleischer (directeur du Fresnoy - Studio national des arts contemporains), Françoise Gaillard (vice-présidente du CA de la MEP), Jean-Louis Milin (trésorier du CA de la MEP), Agnès Sire (secrétaire générale du CA de la MEP) et de trois représentants de la Ville de Paris, la candidature de Simon Baker a été approuvée par le conseil d'administration de la Maison Européenne de la Photographie, le mercredi 24 janvier 2018.

Simon Baker succède à Jean-Luc Monterosso, directeur et fondateur de la MEP, dont le mandat prendra fin le 31 mars 2018. Ce dernier a dirigé la Maison Européenne de la Photographie depuis son ouverture, en 1996 et fut également le fondateur en 1978, avec Henry Chapier, Francis Balagna et Marcel Landowski, de l'association Paris Audiovisuel qui préfigura la création de la MEP.


Docteur en Histoire de l'art, diplômé de l'University College of London (UCL), Simon Baker entre en 2009, comme conservateur, au département Photographie et Art international de la Tate de Londres. En 2015, il est nommé conservateur en chef de ce département, avec pour mission principale le développement de la stratégie d'acquisition, de conservation et d'exposition de la photographie.

Il a été le commissaire de nombreuses expositions présentées à la Tate, dont celles consacrées à Boris Mikhailov, Sirkka-Liisa Konttinen, Guy Bourdin, Yutaka Takanashi, Bernd et Hilla Becher, et récemment des expositions « Salt and Silver » (2015), « Nick Waplington / Alexander McQueen : Working Progress » (2015) ou « Performing for the camera » et « The radical Eye : Modernist Photography from the Sir Elton John Collection » (2016).
Simon Baker a par ailleurs été professeur associé en Histoire de l'art à l'Université de Nottingham (2004-2009). Il est l'auteur de nombreuses publications sur l'histoire de l'art et la photographie.

[19:00-21:00] Vernissage d'Enrique Breccia
Location:
Galerie Napoléon
2, rue d'Argenteuil
75001 Paris
M° Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 44 61 11 10
Mobile : +33 (0)6 15 24 74 37
Mail : contact@galerienapoleon.com
Internet Site : www.galerienapoleon.com
Description:
Vernissage d'Enrique Breccia

Du 30 mars au 28 avril 2018
Du mardi au samedi de 11h30 à 19h30

Fils du très grand dessinateur Alberto Breccia, il suit les traces de ce dernier en devenant à son tour l'un des plus grands noms du 9e art latino-américain.

En 1968, il collabore avec son père et Hector OESTERHELD pour CHE, magnifique ouvrage plébiscité mais rapidement censuré. La biographie en bandes dessinées, du révolutionnaire fut mal vue par le régime en place et jugée dissidente.

Dans les années 1970, il publie sous un pseudonyme différentes séries pour des éditeurs britanniques dont SPY 13, une superbe bande dessinée sur le thème de la guerre.

En 1977, Breccia signe aux côtés du scénariste Carlos TRILLOS, ALVA MAJOR, BD qui traite de la conquête des Amériques, un univers exploité à nouveau par la suite à travers AGUIRE, créé en collaboration avec Felipe Hernandez Cava.

En 2008, Enrique Breccia entame une superbe collaboration avec le Français Xavier DORISON et signe les dessins de la série Les Sentinelles que nous vous recommandons.

Il est rare dans le monde de l'Art que 2 générations de très grands artistes se succèdent.

Enrique Breccia fait partie des auteurs les plus prestigieux de l'univers de la BD et la Galerie Napoléon est très heureuse et fière de vous proposer son magnifique travail en couleurs directes.

Vernissage d'Enrique Breccia

[19:00-21:00] Vernissage de Francesco Levy "le faux Paris, la ville fantôme"
Location:
Istituto Italiano di Cultura de Paris
Hôtel de Galliffet
73, rue de Grenelle
50, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 49 39
Mail : pubblico.iic.parigi@esteri.it
Internet Site : www.iicparigi.esteri.it
Description:
Francesco Levy : le faux Paris, la ville fantôme
Commissaire d'exposition : Laura Serani

En résidence à l'Institut durant le mois de mars, Francesco Levy est un jeune photographe talentueux doté d'une grande sensibilité. Pendant son séjour à l'Hôtel de Galliffet, il s'intéressera au thème du faux Paris et de la ville fantôme. Levy s'inspire d'un fait historique : pendant la première guerre mondiale, le gouvernement français avait confié à un ingénieur d'origine italienne, Fernand Jacopozzi, la réalisation d'une « réplique fantôme » à taille réelle de Paris, comprenant notamment l'Arc de Triomphe et les Champs Élysées en bois peint. Ce clone de la capitale aurait dû tromper les Allemands lors de leurs attaques aériennes ciblant Paris. L'emplacement choisi était localisé près de Maisons-Laffitte où la Seine décrit une courbe similaire à celle de la capitale. Aujourd'hui, il ne reste plus rien de ce double. Pourtant, ces lieux constituent pour Levy un point de vue privilégié pour questionner les notions de simulation, de faux, ainsi que les liens entre art et réalité. Des clichés nés de ce travail seront exposés en avant-première à Paris.

Jusqu'au 12 avril 2018 (du lundi au vendredi, de 10h à 13h et de 15h à 18h, ainsi qu'en soirée lors des manifestations)

Vernissage de Francesco Levy "le faux Paris, la ville fantôme"

[19:00-21:00] Vernissage de Mieke Groot
Location:
Clara Scremini Gallery
Le Verre, La Terre - Matière sans frontière
99, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 48 04 32 42
Fax : +33 (0)1 48 04 37 35
Mail : c.scremini.gallery@wanadoo.fr
Internet Site : www.clarascreminigallery.com
Description:
Vernissage jeudi 29 mars de 19h à 21h
Exposition du 30 mars au 28 avril 2018

La Clara Scremini Gallery présente l'artiste hollandaise Mieke Groot.

Formée tout d'abord aux techniques de l'orfèvrerie et de la joaillerie puis à celles du verre, Mieke Groot nous fait de l'œil tant par les couleurs assumées tant par les formes inattendues.

Dans ces dernières pièces, ce sont des bijoux Pop qui sont présentés à la Clara Scremini Gallery.
Toujours dans le souci de la couleur qui ne la quitte dans aucune de ses réalisations, Mieke Groot, se réapproprie les tonalités de la pop culture, de la pub.

Elle ramène de ses régulières visites en Afrique des objets métalliques du quotidien qu'elle détourne, qu'elle réassemble avec des perles de verre. Elle expérimente avec virtuosité et humour, en faisant des clins d'oeil à Andy Warhol (entre autre), les matériaux courants avec les techniques de joaillerie comme pour les anoblir sans les figer pour autant.

Chaque pièce porte en elle, un petit quelque chose de l'enfance, du grigri magique, une originalité malicieuse.
Chaque pièce, dans sa simplicité, nous donne de l'infra ordinaire sublimé.

Vernissage de Mieke Groot
Guinness, XXI + Bouster Necklace

Vernissage de Mieke Groot
Tomatine Necklace

Vernissage de Mieke Groot
Photographie © Ron Zijlstra

[19:00-21:00] Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"
Location:
Conciergerie
Centre des monuments nationaux
2, boulevard du Palais
75001 Paris
M° Cité, Châtelet, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 40 60 80
Fax : +33 (0)1 53 40 60 90
Internet Site : conciergerie.monuments-nationaux.fr
Description:
Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

du 30 mars au 31 août 2018

Laissez-vous emporter par "Détournement", l'oeuvre de Stéphane Thidet réalisée sur mesure pour la Conciergerie.

L'artiste Stéphane Thidet vous invite à plonger dans un « Détournement » de la Seine à la Conciergerie
du 30 mars au 31 août 2018

Poursuivant son travail en lien avec les éléments naturels, Stéphane Thidet opérera un détournement d'une partie de l'eau de la Seine, pour la faire s'écouler, puis serpenter à l'intérieur du monument avant de la restituer au fleuve, provoquant un glissement du cours naturel du fleuve. Après la crue de 1910, dont le niveau a laissé sa marque sur les colonnes du monument, l'artiste a souhaité que l'eau du fleuve s'introduise à nouveau entre ces murs de manière paisible et maîtrisée.

A l'aide d'un dispositif technique élaboré, Stéphane Thidet créera un méandre éphémère, qui s'introduira dans la Conciergerie.

Plongez en vidéo dans les coulisses de l'installation de Stéphane Thidet à la Conciergerie !



Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

L'eau puisée dans le lit du fleuve au niveau du pont au Change passera au-dessus du quai de l'Horloge, entrera dans le monument par ses cuisines historiques pour surgir en cascade dans la majestueuse salle des Gens d'armes de la Conciergerie. Là, le chemin d'eau serpentera parmi les colonnes gothiques avant de s'élever et de refranchir la façade du monument par la grande baie centrale située entre les tours jumelles, César et Argent, en jaillissant en cascade pour se déverser dans le saut-de-loup, le fossé extérieur de la Conciergerie.

La structure acheminant l'eau sera composée d'éléments en bois brut évoquant l'esthétique des premières montagnes russes.

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

Vernissage de Stéphane Thidet "Détournement"

[19:00-21:00] Vernissage de Wolfram Ullrich
Location:
Galerie Denise René Rive Droite
Espace Marais
22, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 87 73 94
Fax : +33 (0)1 48 87 73 95
Mail : espacemarais@deniserene.com
Internet Site : www.deniserene.com
Description:
La galerie denise rené est heureuse de présenter une nouvelle exposition personnelle de Wolfram Ullrich. À cette occasion, l'artiste allemand expose un ensemble inédit de reliefs.

Vernissage de Wolfram Ullrich

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les femmes de Dany"
Location:
Galerie Daniel Maghen
Société Arts Graphiques
47, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 42 84 37 39
Mobile : +33 (0)6 07 30 31 66
Fax : +33 (0)1 42 22 77 86
Mail : info@danielmaghen.com
Internet Site : www.danielmaghen.com
Description:
Du 28 mars au 21 avril 2018
Vernissage le jeudi 29 mars à 19h

Vernissage de l'exposition "Les femmes de Dany"

Vernissage de l'exposition "Les femmes de Dany"

La galerie Daniel Maghen est fière de présenter une exposition dédiée à Dany, du 28 mars au 21 avril 2018.

Pour la toute première fois, les amateurs pourront découvrir le travail de peinture de Dany à travers une quarantaine d'acryliques sur toile et sur papier, réalisées au cours des trois dernières années. L'exposition mettra également à l'honneur les séries emblématiques de l'auteur avec une sélection de planches et d'illustrations originales issues notamment d'Olivier Rameau, d'Histoire sans Héros et de la série Ca vous intéresse ?, véritable référence pour le dessin coquin humoristique.

Les femmes, un sujet constant dans l'œuvre de Dany, sont au cœur de l'exposition. Sous les traits de créatures ravissantes et pulpeuses, il se plaît à les mettre en scène à travers les siècles, dans des décors inspirés de la fin du XIXe ou privilégiant les atmosphères intimistes plus modernes. Habillée de costumes d'époque ou prenant les poses les plus lascives, Dany dépeint une femme libre et libérée, dominant son environnement par des attitudes assumées et un regard d'une rare intensité. L'artiste crée ainsi des situations parfois humoristiques ou très sensuelles.

Daniel Maghen et Dany sont heureux de vous convier au vernissage de l'exposition, le jeudi 29 mars à partir de 19h.


Né en 1943 en Belgique, Dany, de son vrai nom Daniel Henrotin, étudie le graphisme et la publicité à l'École Supérieure des Arts de Liège. Puis, il devient l'assistant de Mittéï (Indésirable Désiré, Modeste et Pompon...) avant de rejoindre le studio Greg. Pour lui, Greg écrit la série Olivier Rameau et Colombe Tiredaile où Dany montre toute sa capacité à illustrer un univers fantaisiste à la Lewis Caroll. En 1977, il passe à un style réaliste et dessine Histoire sans Héros avec Van Hamme, un récit conceptuel d'une densité remarquable. Réédité de nombreuses fois, cet album connaît une suite intitulée Vingt ans après (1997). Dans le même registre, on le retrouvera sur des projets comme Arlequin avec Van Hamme (1979), Bernard Prince, qu'il reprend à la suite d'Hermann de 1980 à 1989 ou Equator (1992). Marquant une pause de 10 ans, Dany revient avec la série Ca vous intéresse ? qu'il dessine de 1990 à 2005, qui connaît un succès mondial notamment en Hollande et en Allemagne. La série constitue LA référence pour le dessin coquin humoristique. Toujours à la recherche d'expériences nouvelles, Dany réalise pour Arleston et Melanÿn le spin-off Les Guerrières de Troy de 2010 et 2013, démontrant encore une fois sa capacité à se remettre en question au fil des années. Une constante cependant, ses bandes dessinées sont peuplées de créatures ravissantes.

Vernissage de l'exposition "Les femmes de Dany"
Un jour aux courses
Acrylique sur toile
120 x 100 cm

Vernissage de l'exposition "Les femmes de Dany"
Symphonie en bleu
Acrylique sur toile
60,4 x 70,1 cm

Vernissage de l'exposition "Les femmes de Dany"
Histoire sans Héros
Acrylique sur toile
60 x 90 cm

Vernissage de l'exposition "Les femmes de Dany"
Désœuvrée
Acrylique sur toile
60 x 80 cm

Vernissage de l'exposition "Les femmes de Dany"
Mer du Nord
Acrylique sur toile
120 x 40 cm

[19:00-21:00] Visite de l'exposition de TJ Wilcox "Carte de visite"
Location:
VNH Gallery
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 85 09 43 21
Mail : gallery@vnhgallery.com
Internet Site : www.vnhgallery.com
Description:
15 MARCH - 28 APRIL, 2018
OPENING THURSDAY, MARCH 15th, 2018 6:00 - 8:00PM

Vernissage de TJ Wilcox "Carte de visite"

[19:30-22:00] Vernissage de Vincent Fouquet "Above Chaos"
Location:
Le Black Dog
26, rue des Lombards
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 71 22 27
Mail : contact@Blackdog-bar.com
Internet Site : www.blackdog-bar.com
Description:
Des créatures surnaturelles, des mondes imaginaires, inspirés de la nature, de la religion, des mythologies, de la guerre ou de l'occultisme : voilà l'univers de Vincent Fouquet. C'est avec son studio « Above Chaos » qu'il développe sa vision depuis 2013 : celle d'une opposition permanente entre le bien et le mal, la vie et la mort, le gracieux et l'horrifique. Artiste polyvalent, travaillant aussi bien le dessin à l'encre de Chine, la photographie et la photomanipulation, il a acquis ses compétences en autodidacte, avec pour seuls maîtres d'influence Giger, Dali, Doré, Rembrandt ou des dessinateurs plus récents comme Ledroit et Druillet.

Un savoir-faire qui a su attirer groupes internationaux (Tsjuder, Kataklysm, Inquisition...), festivals (Hellfest), labels et associations. Les travaux d'Above Chaos ont été exposés en France à Dubaï. C'est pour la première fois à Paris que ses personnages, tout droit sortis d'une autre dimension, investissent les murs du Black Dog. « And They Brought Down The Sun » rassemble une partie de ses œuvres, toutes réalisées à l'encre de Chine. Une plongée dans le chaos, et même au-delà.

Vernissage de Vincent Fouquet "Above Chaos"





[20:00] Lecture de Caroline Girard
Location:
Galerie Maria Lund
La galerie Danoise
48, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 33
Fax : +33 (0)1 42 76 00 10
Mail : galerie@marialund.com
Internet Site : www.marialund.com
Description:
Caroline Girard lira un extrait du roman de Robert Seethaler : "Une vie entière" dans la traduction d'Elisabeth Lands.

dans le cadre de l'exposition de Min Jung-Yeon "La lettre de Pluton"

Min Jung-Yeon
La lettre de Pluton - Pluto's letter
dessin - peinture drawing - painting

6. 03. - 28. 04. 2018
VERNISSAGE : mardi 6 mars de 18h à 21h en présence de l'artiste.

En 2006 la planète Pluton s'est vu exclure du système solaire et reléguée au rang de « planète naine » en raison de sa masse et son volume tous deux trop faibles et d'une trajectoire « déviante ». Les premières images de Pluton envoyées par la sonde New Horizons (2015) révélaient une surface en partie couverte de glace de méthane et d'azote prenant à un endroit la forme d'un cœur. Le symbolisme de ce rejet d'une petite planète différente au grand cœur de glace a inspiré Min Jung-Yeon. La lettre de Pluton explore ainsi la notion de réconciliation avec une perte, de l'intégration de ce qui nous échappe, de points de vue et d'appréciations autres. Cette volonté d'équilibre malgré les divergences, de cohésion en dépit des contrastes trouve son expression picturale dans les nouvelles œuvres de l'artiste. Une troisième dimension, celle d'une matière plus dense et plus brute s'est développée en parallèle aux touches d'une finesse et d'une précision extrême. La couleur est employée avec parcimonie dans une palette où dominent des tons doux et clairs et le noir de l'encre de Chine.

Vernissage de Min Jung-Yeon "La lettre de Pluton"
1. MIN JUNG-YEON | La raison de détourner | 21 x 28 cm | encre de Chine et crayon de couleur sur papier | Indian ink and colour pencil on papier | 2018

Vernissage de Min Jung-Yeon "La lettre de Pluton"
2. MIN JUNG-YEON | La peau | 100 x 100 cm | acrylique sur toile | acrylics on canvas | 2017

Vernissage de Min Jung-Yeon "La lettre de Pluton"
3. MIN JUNG-YEON | Tissage | 100 x 100 cm | acrylique sur toile | acrylics on canvas | 2018

Vernissage de Min Jung-Yeon "La lettre de Pluton"
4. MIN JUNG-YEON | Gaia 1 | 23 x 19 cm | encre de Chine et crayon de couleur | Indian ink and coloured pencil on paper | 2018

Vernissage de Min Jung-Yeon "La lettre de Pluton"
5. MIN JUNG-YEON | Hibernation | 28,5 x 21 cm | encre de Chine et acrylique sur
papier | Indian ink and colour pencil on paper | 2018

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