Thursday, April 5, 2018
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05
April 2018
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  Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

08:00  
09:00 [09:00] 23e forum européen de la propriété intellectuelle organisé par l'UNIFAB
Location:
Pavillon Dauphine
Place du Maréchal de Lattre de Tassigny
75016 Paris
M° Porte Dauphine, RER C Avenue Foch
France
Phone : +33 (0)1 45 00 52 73
Fax : +33 (0)1 45 00 82 85
Mail : contact@pavillon-dauphine.com
Internet Site : www.pavillon-dauphine.com
Description:
23e forum européen de la propriété intellectuelle organisé par l'UNIFAB

[09:00-15:30] Vernissage presse de l'exposition "La Porte des Rêves, un regard symboliste"
Location:
Propriété Caillebotte
8, rue de Concy
91330 Yerres
M° RER D Yerres
France
Phone : +33 (0)1 69 49 76 27
Internet Site : www.proprietecaillebotte.com
Description:
L'exposition se tiendra du 7 avril au 29 juillet à la Ferme Ornée dans le parc de la propriété.

Rendez-vous sur le parvis de la Gare de Lyon
à 9h précises, sous la grande horloge
Départ en car à Yerres
Déjeuner sur place
Retour à Paris prévu à 15h30

7 avril - 29 juillet 2018

Découvrez une collection privée symboliste de quelques 170 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, lithographies et objets d'art) d'une cinquantaine d'artistes.
Jamais exposée depuis l'an 2000, l'exposition revêt un caractère exceptionnel quant à la sélection rigoureuse des œuvres les plus importantes de la collection.
La Propriété Caillebotte souhaite faire découvrir au plus grand nombre les artistes symbolistes et leurs questionnements et quête d'idéal : la défiance envers le matérialisme, la volonté d'un retour à la nature, la quête de sens et de spiritualité.

Vernissage de l'exposition "La Porte des Rêves, un regard symboliste"

Cette exposition présente une collection privée qui réunit une sélection exceptionnelle de peintures, sculptures, dessins, lithographies et objets d'art d'une cinquantaine d'artistes français ou étrangers, qui vivaient et travaillaient en France entre 1890 et 1914 et appartenaient à deux générations du mouvement symboliste français et européen.

Profondément singulières, d'une grande densité poétique et parfois visionnaires, les quelques 150 oeuvres exposées mettent en lumière les préoccupations idéalistes, mystiques ou philosophiques de ces artistes en proie aux interrogations, aux doutes et aux aspirations qui surgissent à la fin du XIXe siècle, et dont beaucoup se révèlent très influentes dans l'art du XXe siècle et de ses « avant-garde » (l'abstraction, le surréalisme, jusqu'aux dessins animés de manga ou à l'univers de la bande dessinée).

Vernissage de l'exposition "La Porte des Rêves, un regard symboliste"
Visuels, de haut en bas et de gauche à droite : Alphonse Osbert (1857-1939), Le Mystère de la nuit, 1897 ; Romaine Brooks (1874-1970), Le Printemps, 1911-1913 ; Camille Claudel (1856-1943), La Valse, 1905, Collection privée © Thomas Hennocque




[12:00-14:00] Burgers bio gratuits chez Bioburger
Location:
Bioburger Gobelins
54, avenue des Gobelins
75013 Paris
M° Les Gobelins, Place d'Italie
France
Mail : contact@bioburger.fr
Internet Site : www.bioburger.fr
Description:
Burgers bio gratuits chez Bioburger

Avis aux amateurs de bons plans et de bons burgers, Bioburger ouvre son 4e spot avenue des Gobelins. A cette occasion, l'enseigne a décidé de vous offrir des burgers gratuits ces 5 et 6 avril 2018, un bon plan à ne pas louper.

Des burgers bios gratuits ! voilà une occasion en or pour se faire plaisir. En effet, à l'occasion de l'ouverture de son 4e restaurant, Bioburger a décidé de vous les offrir gratuitement afin que vous puissiez les tester (et les valider). Direction donc, le 54 avenue des Gobelins ces jeudi 5 et vendredi 6 avril à 12h puis à 19h pour profiter du bon plan.

Mais attention, il faudra faire parti des 100 premiers servis pour chaque service (midi et soir). Ne trainez donc pas pour aller découvrir cette nouvelle adresse gourmande du 13e arrondissement.

Pour cette 4e adresse, Bioburger a décidé de s'implanter dans un quartier plus vivant le soir et avec une clientèle plus jeune. Avec les 2 cinémas du quartier, la fac et le lycée à proximité, le spot a toutes les cartes en main pour réussir à séduire.

Burgers bio gratuits chez Bioburger

Notez que le lieu est ouvert 7j/7, avec un service continu de 11h30 à 22h45 et une terrasse de 15 places assises, de quoi vous laisser le loisir d'y aller tout au long de la journée. Si vous ne connaissez pas l'enseigne, c'est peut-être le moment de vous laisser tenter par ce resto qui démocratise le bio en le rendant accessible et gourmand.

C'est d'ailleurs la volonté première de Bioburger depuis sa création : proposer le meilleur rapport qualité/prix du marché (à partir de 11,70€ le menu) tout en ayant une offre 100% bio.

#bioburger #bioburgerparis #bioburgergobelins #gobelins #paris #parisburger #burgerlover








[16:00-21:00] Vernissage d'Antoine Poupel "Dans tous mes états..."
Location:
Galerie Nichido
61, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 62 86
Mobile : +33 (0)6 14 18 32 17
Fax : +33 (0)1 42 66 62 86
Mail : nichido@wanadoo.fr
Internet Site : www.nichido-garo.co.jp/paris
Description:
Cocktail de vernissage le jeudi 5 avril de 16h à 21h
Exposition du 5 avril au 19 mai

Vernissage d'Antoine Poupel "Dans tous mes états..."









[17:00-20:30] Vernissage de Mirak Jamal "Full Circle"
Location:
Galerie Sultana
10, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville
France
Phone : +33 (0)1 44 54 08 90
Fax : +33 (0)1 44 54 09 60
Mail : contact@galeriesultana.com
Internet Site : www.galeriesultana.com
Description:
Vernissage Jeudi 5 avril 17h-20h30
Exposition jusqu'au 26 mai 2018

Vernissage de Mirak Jamal "Full Circle"

[17:30-21:30] Vernissage de François-Xavier de Boissoudy "Paternité"
Location:
Galerie Guillaume
32, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 44 71 07 72
Fax : +33 (0)1 44 71 07 73
Mail : galerie.guillaume@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerieguillaume.com
Description:
Catalogue avec un texte de Fabrice Hadjadj

Exposition du 6 avril au 2 juin 2018
Du mardi au samedi de 14h à 19h
Vernissage Jeudi 5 Avril 2018 de 17h30 à 21h30

Vernissage de François-Xavier de Boissoudy "Paternité"
François-Xavier de Boissoudy : « Sur les épaules », 2018,
Lavis d'encre, 125 x 150 cm










[18:00-21:00] Remise des Labels Grand INSEP
Location:
Institut National du Sport, de l'Expertise et de la Performance
INSEP
11, avenue du Tremblay
75012 Paris
M° Château de Vincennes, RER A Nogen-sur-Marne, Fontenay-sous-Bois, Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 41 74 41 00
Mail : communication@insep.fr
Internet Site : www.insep.fr
Description:
Remise des Labels Grand INSEP

[18:00-21:00] Vernissage d'Agathe Toman "Phantoms"
Location:
Ellia Art Gallery
anciennement galerie Janos
9, rue Christine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 44 07 10 60
Mobile : +33 (0)6 26 39 19 07
Mail : laurence@e-artgallery.fr
Internet Site : www.ellia-artgallery.com
Description:
Exposition du 5 avril au 4 mai 2018

Vernissage d'Agathe Toman "Phantoms"

[18:00-21:00] Vernissage d'Ardif "MechaNemo"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Vernissage le jeudi 5 avril à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 5 au dimanche 15 avril 2018

Le cabinet d'amateur vous invite à la première exposition personnelle de l'artiste Ardif. Il vous emmènera dans une exploration marine à 20 000 lieues sous les mers...

La musique résonnait dans la petite capsule éclairée par une simple lampe. Fixée sur le tableau de bord, elle baignait le poste de commande dans une douce lumière dorée. Les notes rebondissaient sur ses parois métalliques. Dans cet espace réduit, elles accompagnaient Antonín dans sa première sortie en solitaire. La symphonie apaisait son émotion.
Les trois années qu'il avait passées à bord du sous-marin de la flotte royale le « Nouveau Monde » comme ingénieur de recherche avaient forgé sa fascination des profondeurs. De longs mois durant, il avait répété tous les gestes, avait mémorisé tous les procédés, toutes les techniques et modes d'emploi de chacun des appareils embarqués, chaque rouage, chaque boulon, chaque vis. Sa maîtrise de la collecte des prélèvements du sol sous-marin ne connaissait pas d'égal. Il dominait son sujet. [...]

Yowino

Vernissage d'Ardif "MechaNemo"

Vernissage d'Ardif "MechaNemo"

[18:00-21:00] Vernissage d'Azadeh Yavari "Peinture de l'absence"
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
du 6 au 28 avril 2018
du mardi au samedi de 14h à 19h

Vernissage d'Azadeh Yavari "Peinture de l'absence"

[18:00-21:00] Vernissage d'Elvire Bonduelle "Drôle de guerre"
Location:
Galerie l'Inlassable - Saint-Germain-des-Prés
13 bis, rue de Nevers
18, rue Dauphine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 73 74 75 45
Mobile : +33 (0)6 71 88 21 14
Mail : galerie@linlassable.com
Internet Site : www.galerielinlassable.com
Description:
5 avril - 19 mai
Vernissage Jeudi 5 avril, 18h - 21h

Après avoir sculpté des fauteuils à bascule au Canada, distribué gratuitement 1000 ombrelles faites en couvertures de survie dans les arènes d'Arles, peint des buissons, des oiseaux et des instruments de musique à Los Angeles, Elvire Bonduelle voit sa quête du bonheur envahie par un nouveau motif : la guerre.
Pourtant le plus souvent enfermée dans son atelier, radio éteinte et notifications désactivées, la réalité a fini par s'immiscer dans sa pratique. "Pour un temps" nous dit-elle, l'air de regretter.
La galerie l'inlassable est heureuse de présenter Drôle de Guerre, un ensemble de travaux récents d'Elvire Bonduelle.
Seront présentés simultanément rue Dauphine et rue de Nevers une série de "tuyaux" inédits, des dessins "Litanies" et des exemplaires de sa récente série de furniture-sculpture "OK KO".
Elvire Bonduelle est née en 1981 à Paris. Elle vit et travaille à Paris.

Vernissage d'Elvire Bonduelle "Drôle de guerre"
Elvire Bonduelle, RP#71, RP#72, 2018, acrylic on canvas, 46 x 38 cm

Vernissage d'Elvire Bonduelle "Drôle de guerre"
Elvire Bonduelle, Blindé #1, 2018, acrylic on canvas, 46 x 38 cm

[18:00-21:00] Vernissage d'Emmanuelle Bousquet "Ombres et Lumières"
Location:
Galerie Agathe Gaillard
3, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Pont Marie, Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 38 24
Mail : contact@galerieagathegaillard.fr
Internet Site : www.galerieagathegaillard.com
Description:
La Galerie Agathe Gaillard célèbre le printemps avec l'harmonie des corps à travers le travail d'Emmanuelle Bousquet et vous invite à l'exposition « Ombres et lumières » le 5 avril 2018 à partir de 18h.

Vernissage d'Emmanuelle Bousquet "Ombres et Lumières"

[18:00-21:00] Vernissage de Arrington
Location:
Galerie BOA
11, rue d'Artois
angle rue Paul Baudry
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 45 63 77 41
Mail : galerie.boa@gmail.com
Internet Site : www.galerieboa.com
Description:
Œuvres sur toile

Exposition du 03.04.18 au 30.04.18

Vernissage de Arrington
AMOR FATI / Technique mixte / 195 x 130 cm

Vernissage de Arrington

[18:00-21:00] Vernissage de Charles Dreyfus "Tyché entichée"
Location:
Galerie Lara Vincy
47, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 72 51
Fax : +33 (0)1 40 51 78 88
Mail : contact@lara-vincy.com
Internet Site : www.lara-vincy.com
Description:
Vernissage jeudi 5 avil de 18h à 21h
05/04/2018 - 19/05/2018

Vernissage de Charles Dreyfus "Tyché entichée"

[18:00-21:00] Vernissage de Françoise Fournier & Christian B "Chroniques malgaches"
Location:
Poïèsis des Arts
12, rue de Jouy
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 71 75 61 03
Mobile : +33 (0)6 83 95 54 04
Mail : poiesisdesarts@gmail.com
Internet Site : www.poiesisdesarts.com
Description:
Vernissage de Françoise Fournier & Christian B "Chroniques malgaches"

[18:00-20:00] Vernissage de Kenyu Mitsuhashi
Location:
SWAY Gallery Paris
18-20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 33 67 13
Mail : parisinfo@sway-gallery.com
Internet Site : paris.sway-gallery.com
Description:
Technique traditionnelle de sculpture sur bois ~ hommage à Hokusai ~

*日本語はフランス語の後に記載がございます。

Je cherche à retranscrire au travers mes œuvres les paysages de mon pays, à l'aide de mon savoir-faire ancien de 800 ans.
J'ai appris la sculpture entouré d'un ciel et d'une mer bleus qui ont étés une grande source d'inspiration. La mer au Japon peut montrer bien des aspects, par exemple le fameux Hokusai avait choisi de la représenter de manière dynamique.
Mon art traditionnel consiste à sculpter du bois pour y apposer de la laque japonaise « Urushi ».
Cette exposition à Paris se tient dans un espace modeste, mais sera un premier pas pour faire connaître le nom de Kenyu à Paris. Je vous attends donc nombreux.

Dates :
Jeudi 5 avril 2018 de 11h à 20h (Vernissage de 18h à 20h)
Vendredi 6 avril de 11h à 19h
Samedi 7 avril de 11h à 18h


Artiste : Kenyu MITSUHASHI

Une lignée continue depuis l'ère Kamakura (XIIIème siècle) de sculpteurs d'art bouddhiste. Un sculpteur plein d'ardeur qui exprime à notre époque ses techniques héritées de 800 ans d'histoire. Cesoeuvres sont généralement conservées par des maîtres de la cérémonie du thé ou des temples zen renommés qui symbolisent la culture japonaise.
Né en 1980, il a pris le relais de cette technique de sculpture minutieuse héritée de son grand-père puis de son père, tirant son inspiration du ciel et de la mer de Kamakura où il a grandi, exerçant son style caractéristique simple mais chaleureux.

個展のお知らせ @Paris (フランス)
なお、4月下旬に横浜高島屋美術画廊での個展でもパリ発表作品を展示いたします。

三橋鎌幽 個展 / Kenyu Mitsuhashi Solo Exhibition
伝統の彫刻技法 ~Respecte Hokusai~

この度、フランスのパリで初めての個展を開催する運びとなりました。小さなスペースではありますが、フランス、そしてヨーロッパにKenyuの名を響かせる夢の第一歩となるよう頑張ります。

故郷の青い海と空に育まれ、幼少の頃より彫刻を学び、海と空から感性を学びました。
海には、さまざまな表情があります。
かの有名な北斎は、私の故郷の海をダイナミックに表現しました。
そこで、今個展は、800年受け継がれた技で故郷「鎌倉」の海と空を表現します。
ぜひ、間近でその作品をご覧ください。

日時:
2018年4月5日(木) 11時~20時(レセプション18時~20時)
4月6日(金) 11時~19時
4月7日(土) 11時~18時

場所:
Sway Gallery 18-20, rue de Thorigny 75003 Paris

Artist:三橋鎌幽
鎌倉時代(13世紀)より続く仏師の血筋。
800年継承する技を現代に表現する気鋭の彫刻家。その作品は、日本文化を象徴するような著名な禅寺や茶道の家元などに多く所蔵されている。
祖父から父へと継承された緻密な彫刻技法を引き継ぎつつ、自身が生まれ育った鎌倉の空と海にインスピレーションを受けた素朴で温かみが宿る作風が特徴。1980年生まれ。

Vernissage de Kenyu Mitsuhashi

[18:00-21:00] Vernissage de Louise Hervé & Chloé Maillet
Location:
Galerie Marcelle Alix
4, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 50 04 16 80
Mail : demain@marcellealix.com
Internet Site : www.marcellealix.com
Description:
Louise Hervé & Chloé Maillet
Plus de voix humaines, seulement le chant des oiseaux

5.04 - 26.05.2018
Vernissage jeudi 5 avril, 18h-21h

« Essayer d'être (de suivre) chaque animal, d'aller se lover dans l'ailleurs d'où leur forme nous parvient, c'est-à-dire par exemple être très lourd, ou très léger, voler peut-être, dans la surprise de l'immensité de l'espace, dans l'éphémère : on ne le pourra pas. C'est une pensée, juste une pensée, une évasion hors de l'étroitesse spirituelle. Mais par contre ce qu'elle implique, et qui est que toute existence, toute provenance, toute formation soit maintenue dans son accès à l'ouvert et donc préservée, cela, nous pouvons peut-être le tenir autrement qu'en passant. »
Jean-Christophe Bailly, Le parti pris des animaux*

CB : Cela m'apparaît aujourd'hui avec plus de clarté, l'idée que les expositions à la galerie, comme les textes que nous écrivons, ne soient pas simplement des hypothèses mais des formes, de vifs reliefs, à partir desquels nos vies s'égalisent inévitablement. L'exposition précédente, Je t'épaule tu me respires, multipliait les contacts et les gestes d'attention. En montrant ce qui nous unit à ce qui est à priori inanimé, elle rassemblait les pratiques de chaque artiste et privilégiait une dissolution des motivations individuelles au profit de ce vœu collégial et solidaire qui consiste à laisser parler les œuvres, à les inclure dans le flux de nos propres paroles et activités. Ce que nous proposent Louise Hervé et Chloé Maillet est tout aussi amoureux dans ses processus. Elles conçoivent une exposition qui met en avant la part de joie chez les animaux et la leur à partager une interprétation « formaliste » de l'art, avec toutes les généalogies complexes que cela suppose lorsque la frontière entre le monde animal et humain n'existe pas. Comme Saint François agissant fraternellement avec tous les oiseaux, c'est avec tendresse qu'elles dialoguent aujourd'hui avec les kea de la ménagerie du Jardin des plantes pour retrouver l'habileté et la virtuosité de ces perroquets rencontrés plus tôt, en Nouvelle-Zélande d'où ils sont originaires. Que ces frères et sœurs oiseaux louent avec le duo la création et toutes les opportunités qui en découle me plaît. Que la première de ces opportunités soit l'écoute de toutes les sensibilités sans faire de l'animal une image, mais un créateur ingénieux, prêt à intervenir s'il le souhaite est réconfortante, tu ne crois pas ?

IA : Oui comme toi je crois réconfortant de penser que les humains ne sont pas les seuls à créer en ce monde. Une écriture critique de l'histoire de l'art a depuis 40 ans travaillé à démolir la figure du "génie" masculin blanc, pour façonner une image de l'artiste plus inclusive. Il est passionnant d'embrasser, pour aller plus loin dans la déconstruction d'un modèle dominant, cette façon de penser le monde qui va chercher partout la diversité créative du vivant, et notamment chez les animaux et les plantes. Pourquoi ne pas interroger également, avec Mel Chen, les hiérarchies que nous établissons dans les langues entre l'animé et inanimé qui restent sources de toutes nos exclusions** ?
C'est le travail en duo qui, il me semble, permet à Louise et Chloé de se poser la question d'une collaboration au-delà de l'humain. Comme nous l'avions évoqué avec Claire Le Restif à l'occasion de leur exposition qui vient de s'achever au Crédac-centre d'art d'Ivry-sur-Seine, tous les projets sont pour elles des possibilités de penser un collectif en constante reconfiguration. Que ce soit des communautés spirites ou saint-simoniennes, des élèves de David ayant abandonné la peinture pour la performance, de ceux de Pythagore, l'idée de la collaboration créative reste leur problématique principale. Comme si le duo était la plus petite des communautés mais déjà le lieu de tous les possibles émancipateurs, à partir duquel s'associer avec (ce) qui nous plaît pour reconfigurer l'ordre des choses. Des alliances plus ou moins éphémères en résultent et c'est cette alliance, de Louise et Chloé avec les kea, que nous présentons aujourd'hui à la galerie.

CB : Pour que cette relation avec les kea soit plus évidente à travers l'exposition, le duo a pris soin de réfléchir à la manière dont ces perroquets utiliseraient l'espace et les objets qui s'y trouvent s'ils venaient à nous visiter. Adeptes de la marche, n'utilisant leurs ailes que pour effectuer de longues distances, il n'était pas question de penser une situation qui ne regarde que l'échelle humaine, sans pour autant la faire disparaître. Le terme de négociation ne me paraît pas mauvais en pareilles circonstances, car il s'agit de penser une alliance comme tu le dis, en même temps qu'un désir émancipateur de part et d'autre sans que cela aille de soi. Il me semble fondamental que les artistes, comme nous-mêmes, puisque nous sommes complices de toute cette préparation avant l'exposition, restions sensibles à la distance qui reste toujours à parcourir vers une forme de liberté d'esprit et d'enrichissement, alors que les kea connaissent la captivité, tandis que nous sommes dans un exercice, dont les codes, mêmes s'ils sont régulièrement interrogés et repensés, produisent facilement des fractures entre un mode de vie solitaire et affranchi de beaucoup de règles et un principe de monstration qui joue sur un langage commun. Penser l'exposition comme un moment où il faut finalement moins briller que s'effacer au profit de quelque chose que l'on porte davantage en nous-mêmes. Une fois la rue retrouvée, nos pensées seront-elles dirigées vers l'exposition ou vers l'autre, quel qu'il soit, avec cette envie simple et douce de se synchroniser.

IA : C'est en effet une forme de synchronisation avec les oiseaux que nous offre l'exposition, ceux de la ménagerie du Jardin des plantes, que les artistes vont étudier tout au long de ces deux mois, rapportant dans la galerie les résultats de leurs observations, et la rencontre avec les kea de Nouvelle-Zélande dont nous sommes témoins dans le film montré au sous-sol. Les objets exposés fonctionnent sur le principe du don/ contre-don : dans la première salle les cadeaux faits aux kea pour le jeu, répliques d'œuvres d'art (scarpette de Marisa Merz, mobile de Man Ray) et dans la seconde salle, les copies d'objets formés de plantes qu'un kea a offert aux artistes et qu'elles ont conservé sous verre. En suivant l'anthropologue Marcel Mauss, on peut donc imaginer que l'exposition réactive en permanence un lien social entre Louise et Chloé et les oiseaux. Plus qu'une alliance éphémère finalement, c'est une communauté interspécifique qu'elles cherchent à former, les « communautés plus qu'humaines » d'Antoine Chopot qui nous exhorte dès à présent à définir un « "nous" (...) toujours plus engagé au-delà de l'humanité. »***

*Christian Bourgois éditeur, Paris, 2013, p.52
**Mel Y. Chen, Animacies : Biopolitics, Racial Mattering and Queer Affects, Duke University Press, Durham, 2012
***Antoine Chopot, Les communautés plus qu'humaines, Appareil, n°16, 2015

La pratique artistique de Louise Hervé et Chloé Maillet repose sur la narration. Leurs projets rassemblent faits historiques, fiction ou réalités nouvelles et prennent la forme de films, installations et conférences performées. Leur mode opératoire combine le discours scientifique et les commentaires personnels et a été décrit comme une archéologie du savoir. Elles sont nées en 1981 et travaillent ensemble à Paris depuis 2000. Elles ont fondé l'I.I.I.I. (International Institute for Important Items) en 2001. Leur travail a fait l'objet d'expositions personnelles à Contemporary Art Gallery, Vancouver (CAN), la Synagogue de Delme (FR), au FRAC Champagne Ardenne (FR), au Kunstverein Braunschweig (DE), la Kunsthal Aarhus (DK) et au Crédac-centre d'art d'Ivry-sur-Seine.

En partenariat avec l'exposition, Le Carreau du Temple présentera Un projet important (2009) du 7 avril au 26 mai (vestiaire n°9), vernissage vendredi 6 avril, 18h30

Remerciements : Te Whare Hēra Wellington International Artist Residency (Ann Shelton), Raynald Belay, Michel Saint-Jalme, Aude Bourgeois, Newton, Sawyer, Pandora, Stéphane Pelletier, Nicolas Hautbois, L'Atelier Gamil, Paul Macaire.

Vernissage de Louise Hervé & Chloé Maillet
Portrait of the artists and birds, equally inspired (after the Lives of Saints), by Marcelle Alix

[18:00-21:00] Vernissage de Nicole Berrut & Hélène Villers
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
5 > 14 avril 2018
Vernissage jeudi 5 avril à partir de 18h

Vernissage de Nicole Berrut & Hélène Villers

[18:00-22:00] Vernissage de QUIK "QUIK DOES VEGAS"
Location:
Kosa Galerie
17, rue de Picardie
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)9 67 80 67 28
Mail : info@kosaparis.com
Internet Site : www.kosaparis.com
Description:
Vernissage jeudi 5 Avril 2018 de 18h à 22h
Exposition jusqu'au dimanche 15 avril 2018

Vernissage de QUIK "QUIK DOES VEGAS"
QUIK (Lin Felton), "Felix in Las Vegas", mixed media on NYC map, 117x150 cm, 2017

[18:00-21:00] Vernissage de Romain Froquet "Above the Line"
Location:
Joël Knafo Art Gallery
21&24, rue Véron
75018 Paris
M° Abbesses, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 81 61 21 57
Mail : galerie@joelknafo-art.com
Internet Site : www.joelknafo-art.com
Description:
du 5 au 28 avril 2018
Vernissage jeudi 5 avril à partir de 18h en présence de Romain Froquet

Première exposition personnelle de Romain Froquet à la galerie Joël Knafo Art, "Above the Line" explore les limites de l'équilibre à travers l'enchevêtrement de lignes et de mouvements courbes.
Nourri par diverses influences dont les créations de Hans Hartung, Romain Froquet propose un ensemble d'œuvres dont "dépassement" serait le maître mot.

Dépassement de soi d'abord :
Tant l'artiste vit chaque création comme une performance, un concentré d'énergie, de vie.
Chaque ligne est l'aboutissement d'années d'expérimentation, de tracés répétés avec application, obstination parfois, à la recherche du geste parfait.

Puis dépassement des limites :
D'abord pour Romain Froquet, avec cette volonté de sortir du cadre sans rompre l'harmonie et l'ambition de renouveler les sources d'inspiration sans altérer l'écriture originel.
L'exposition Above The Line, résonne aussi comme une promesse pour le spectateur.
Plongé au cœur de l'œuvre, son regard parcourt chaque ligne et se laisse guider par les multiples variations.
L'esprit s'évade, les liens se tissent, les flux véhiculent l'énergie dont chacun se nourrit pour aller plus loin. Les couleurs de l'exposition participent à ce voyage en s'inspirant directement du coucher de soleil observé par Romain Froquet depuis son atelier.

Puis de multiples interactions interrogent le spectateur :
L'écriture organique ou végétale, les traces humaines ou spirituelles, la part du visible et de l'invisible sont autant d'indices qui convergent vers la volonté de l'artiste de créer du lien par un ensemble de signes à voir comme un langage universel.

Pour "Above The Line" Romain Froquet écrit une ode à la VIE.

Les œuvres de cette exposition sont inspirées de photos satellites d'échangeurs autoroutiers et s'expriment sur différents matériaux.
La toile, bien sûr pour la noblesse du support, mais aussi la délicatesse du bois dont la référence à la terre, aux racines, à l'arbre de vie est une constante du travail de Romain Froquet.
Et pour la première fois l'artiste s'intéresse aux sacs de jute, symboles de connexions mondiales, et réalisera une installation à découvrir en galerie jusqu'au 28 avril.

L'exposition "Above the Line" de Romain Froquet sera visible Galeries Joël Knafo Art (21 et 24 rue Véron - 75018 Paris) et se prolongera par un parcours dans les rues de Montmartre pour se terminer à l'Hôtel Mercure Paris Montmartre (3 rue Caulaincourt) où quelques œuvres seront visibles.

Vernissage de Romain Froquet "Above the Line"

[18:00-21:00] Vernissage de Youri Petrochenkov "Le bruit du temps"
Location:
Carré Rive Gauche
Quai Voltaire, rue des Saints-Pères, rue de l'Université, rue du Bac, rue de Lille
rue de Beaune, rue de Verneuil, rue Allent
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 60 70 10
Mail : info@carrerivegauche.com
Internet Site : www.carrerivegauche.com
Description:
IG Gallery Intelligence
1 quai Voltaire
75007 Paris

Du 4 au 28 avril 2018

Yuri Petrochenkov est né le 12 juin 1942, lorsque sa famille a été évacuée pendant la Seconde Guerre mondiale à Alma-Ata. Après la guerre, en 1945 "est revenu" avec sa famille à Leningrad, où il a ensuite reçu l'éducation secondaire et supérieure. En 1966, Yuri est diplômé de l'Institut de mécanique de Leningrad, spécialisé dans la production d'avions, en 1971 il est diplôméde l'École supérieure d'art de Leningrad Mukhina, Faculté de Design.

De 1970 à 1990 il a travaillé dans le domaine du design industriel dans le système de la RSFSR Art Fund, mais c'est un graphiste né et pendant de nombreuses années, il a travaillé dans le dessin et le chevalet graphique.

Depuis 1978 il se rend souvent dans les pays d'Europe de l'Ouest et les Etats-Unis, où il expose et donne "l'ancienneté" dans la technique de la peinture sur porcelaine et de nouvelles méthodes de conception. "Le monde parallèle de Yuri Petrochenkov", il vit dans le centre de Saint-Pétersbourg, dans un bâtiment d'une architecture éclectique bizarre du 19ème siècle, avec des tours et des baies vitrées, des dragons et des flèches. Il se spécialise dans la peinture sur porcelaine.

Pour Youri Petrochenko la porcelaine d'Europe de l'Ouest, était avant et aujourd'hui purement décorative: la plus haute qualité technique et l'ornementation exquise. La porcelaine française est une utilitaire, la plupart du temps et prestigieuse. En Russie, la porcelaine, est un révélateur pour montrer l'art - La porcelaine russe est un art d'état plein d'allégories et d'enseignements, c'est didactique, est basé sur des "images" et des "slogans" significatifs.

I-Gallery. Intelligence présente les oeuvres du maître qui nous renvoient il y a un siècle, à la période de la révolution russe. Pourquoi la porcelaine ? C'est que seule la porcelaine, matériau artistique fragile, le plus proche à l'être humain, peut incarner de façon la plus précise « le bruit du temps ». Ce n'est ni la peinture, ni le dessin, ni la sculpture, ni la décoration des couverts de table ordinaires, mais tout cela mis ensemble. Voilà pourquoi la porcelaine « propagandiste » russe a fait son entrée dans le monde d'art et y a trouvé sa place bien méritée. Ce phénomène n'a pas d'analogues artistiques. Il a été créé par des artistes libres et expérimentateurs, venus de la rue révolutionnaire, sans l'aide des maîtres travaillant traditionnellement dans ce domaine. Pour eux, la peinture sur porcelaine n'était pas un métier, même exquis, mais une oeuvre vivante, réagissant aux sujets d'actualité.

Youri Petrotchenkov appartient aussi à cette tradition. Maître inventif de la ligne, calligraphe brillant de style « frisé » rappelant des objets historiques de collection, il n'essaie point de rendre des choses « appétissantes ». Il préfère attirer l'attention du visiteur, le déstabiliser, le faire rire parfois.

Comme il y a cent ans, à l'époque de la révolution russe, lui, avec sa langue brute de post-constructivisme, avec son ironie à propos de la fragilité et de la non-longévité de la porcelaine, il se moque des passions éternelles. Il se rappelle bien que la céramique, ce matériau artistique le plus ancien, absorbe tous les éléments naturels - terre, air, eau et feu.

Vernissage de Youri Petrochenkov "Le bruit du temps"

[18:00-23:00] Vernissage de clôture de Chayan Khoï
Location:
Atelier Chayan Khoï
23, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Mobile : +33 (0)6 22 23 76 30
Mail : ckhoi1963@gmail.com
Description:
clôture de l'exposition chayan khoi / photographie

RSVP MAIL ckhoi1963@gmail.com ou 0033622237630

Vernissage de clôture de Chayan Khoï

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Carte blanche à Michel Mousseau"
Location:
espace despalles
16, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Mail : editions@despalles.com
Internet Site : www.despalles.com
Description:
VERNISSAGE jeudi 5 avril 2018 de 18h à 21h
à 19h : LECTURE par Marie Étienne
de Présences, Livre d'artiste
Manuscrit de Marie Étienne / Dessins originaux de Michel Mousseau

du 6 au 21 avril 2018
du mercredi au samedi de 15h à 19h

Vernissage de l'exposition "Carte blanche à Michel Mousseau"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Danser au parc"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
Exposition du 5 au 15 avril 2018
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 20h
Vernissage le jeudi 5 avril à 18h

Une peintre, deux photographes, trois regards sur le parc de Belleville, et leur mise en mouvement par les projections d'improvisations dansées dans le parc, et des performances « en live » dans la galerie.

Avec : Anne Catoire, Jutta Mayer et Laurence Guez

Vernissage de l'exposition "Danser au parc"
Anne Catoire

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Luigi Castiglioni - Visions Oniriques"
Location:
Maison de l'Italie
7 A, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 44 16 63 00
Fax : +33 (0)1 44 16 63 63
Mail : maison.italie@wanadoo.fr
Internet Site : www.ciup.fr/italie.htm
Description:
Du 06 Avril au 11 Avril 2018
Vernissage le 5 Avril 2018 de 18h à 20h

Exposition de peintures et affiches de Luigi Castiglioni.

Organisée sous le patronage du Consulat Général d'Italie à Paris et en collaboration avec l'Association Luigi Castiglioni et FAI France.

Vernissage de "Luigi Castiglioni - Visions Oniriques"

Vernissage "Luigi Castiglioni - Visions Oniriques"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Objet de tendresse"
Location:
Galerie Michel Journiac
47-53, rue des Bergers
75015 Paris
M° Lourmel, Charles-Michels
France
Mail : galeriejourniac@univ-paris1.fr
Internet Site : www.galeriemicheljourniac.net
Description:
Du 5 au 17 avril
Vernissage le 5 avril à partir de 18h

Une exposition des étudiants du Master 2 Sciences et Techniques de l'Exposition (École des arts de la Sorbonne) en collaboration avec Lafayette Anticipations - un nouveau regard sur la collection du Fonds de dotation Famille Moulin.

La tendresse évoque d'abord un attachement affectif profond, empreint de bienveillance, d'amour et de douceur. On pense moins souvent à son pendant matériel, la tendreté, avec lequel elle partage la même racine étymologique. Soulignant le caractère tendre d'un matériau, le mot peut désigner à la fois sa délicatesse, sa fragilité, ou encore sa malléabilité. Des caractéristiques qui, dans leur sens figuré, traduisent également des aspects propres à la tendresse.
Le titre de l'exposition convoque les sens propre et figuré du terme « objet ». Dans le langage courant, ce mot peut aussi bien être employé comme synonyme d'« artefact » que de « sujet » : s'il renvoie à une chose matérielle, inerte et sans pensée, il est aussi plus largement ce qui est perçu par nos sens et peut même désigner ce qui affecte nos sentiments. Faire de l'autre son « objet de tendresse », c'est le rendre cause de cet élan émotionnel, au risque de l'objectifier.
Pour autant, la tendresse ne se laisse jamais complètement définir. Floue, relationnelle, fluide, elle semble se dissoudre dans les objets et personnes qui la portent. À travers leurs formes, leurs textures et leurs discours, les œuvres regroupées au sein de l'exposition Objet de tendresse dessinent en creux ce sentiment intangible et mouvant. Elles l'évoquent sans exhaustivité sous ses différents contours, abordant tour à tour les notions du corps, de l'amour, de l'érotisme, de l'artificialité et de l'intime.

Avec les œuvres de Davide Balula, Etienne Chambaud, Mélanie Matranga, Jean-Luc Moulène et Jean-Luc Verna de la collection Lafayette Anticipations-Fonds de dotation Famille Moulin.
Nouvelles productions par Nadjib Ben Ali, Célia Cöette, Carina Emery, Julie Fortier, Alice Guittard et Manon Lanjouère, artistes invités.

Empreinte est un projet curatorial créé par les étudiants de la promotion 2017-2018 du Master 2 Sciences et Techniques de l'Exposition de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
De nature éphémère, Empreinte souhaite laisser sa marque. Au travers de leurs activités diverses d'exposition, de recherche, d'écriture, de publication, de production d'artistes, de rencontres et de visites, les membres du collectif Empreinte explorent le milieu professionnel de l'art contemporain et s'initient à ses pratiques.

Vernissage de l'exposition "Objet de tendresse"

[18:00-21:00] Vernissage du Salon "Design Fair Paris"
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Les Puces du Design entrent dans leur 19ème année avec un nouveau nom qui affirme leur place unique sur la scène internationale du design : du 5 au 8 avril, DESIGN FAIR PARIS vous donne rendez-vous avec une sélection toujours plus originale et vous propose de rencontrer des amoureux du design et de la mode qui ont fait de leur passion un métier !

https://www.pucesdudesign.com

Vernissage du Salon "Design Fair Paris"

[18:00-21:00] Vernissage du salon PhotoMonaco
Location:
Principauté de Monaco
Monte Carlo
Monaco
98000 Monaco
M° Gare SNCF Gare de Monaco - Monte-Carlo
Monaco
Description:
Salle des Expositions
Quai Antoine Ier
98000 Monaco-Ville

PHOTOMONACO 2018

Jeudi 5 avril 2018
Vernissage 18h00 - 21h00
Sur invitation seulement

Du vendredi 6 avril au dimanche 8 avril
Ouvert au public : 13h00 - 19h00
Entrée libre

https://www.photomonaco2018.com

[18:30] Remise des Insignes à M. Bruno LATOUR
Location:
Sciences Po
27, rue Saint-Guillaume
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 45 49 50 50
Fax : +33 (0)1 42 22 31 26
Internet Site : www.sciences-po.fr
Description:
Remise des Insignes d'Officier dans l'ordre national du Mérite à M. Bruno LATOUR, sociologue des sciences et professeur à Sciences Po

[18:30-21:00] Vernissage d'Aude Picault "Pleins et Déliés"
Location:
Galerie Huberty & Breyne
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 28 04 71
Mail : contact@petitspapiers.be
Internet Site : www.hubertybreyne.com
Description:
Vernissage en présence de l'artiste le jeudi 5 avril 2018 à partir de 18h30
Exposition du 6 avril au 12 mai 2018

Du 6 avril au 12 mai 2018, Huberty & Breyne Gallery Paris rassemble pour la première fois un panel d'œuvres originales d'Aude Picault alliant légèreté et réflexions fortes. Des pages de L'Air de Rien, nées dans les colonnes de Libération Weekend, à celles d'Idéal Standard, de Parenthèse Patagone à Comtesse, en passant par Transat, Fanfare ou encore Chicou-Chicou, l'exposition Plein & Déliés révèle l'étendue du talent de cette autrice devenue une plume incontournable de la Bande Dessinée contemporaine. Aux côtés de ces planches et illustrations publiées, sera également à découvrir une sélection de dessins libres aux lignes aériennes et gracieuses.

Vernissage d'Aude Picault "Pleins et Déliés"

[18:30-21:00] Vernissage de Blanche Albera et Lucie Linder "Violences insidieuses"
Location:
Librairie Violette and Co
102, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 72 16 07
Fax : +33 (0)1 43 72 16 07
Mail : violette@violetteandco.com
Internet Site : www.violetteandco.com
Description:
Lecture Performance à 19h30 par Blanche Albera

Jusqu'au 5 mai

C'est dans le partage d'une intimité artistique que Blanche Albera et Lucie Linder confrontent leurs sensibilités au travers de l'exposition « Violencesinsidieuses » du 5 avril au 5 mai 2018.

Les deux artistes ont en commun de mettre en avant une forme de brutalité délicate et poétique des corps et des âmes féminines. Toutes deux transmettent une déchirure de l'intime par la présence abstraite, silencieuse, mais béante du corps. C'est dans une société où tout se sait, se dit, et se montre qu'elles questionnent notre place de voyeur, entre déni de voir et désir de regarder.

L'une s'attaque au sujet dur et tabou du viol ainsi qu'à d'autres formes deviolences, ici, vécues dans l'intimité conjugale, l'autre, à celles passives et fantomatiques de la beauté issue de nos propres contradictions.

Le parcours de Blanche Albera est varié, tout d'abord artiste plasticienne, elle a été formé à de nombreuses techniques : gravures, maquillage, fresques, mosaïques. Ce sont des peintures, collages et textes qu'elle présente ici, évoquant les différents types de violences visibles et non visibles, qu'on peine à comprendre, à nommer, à accepter.

Lucie Linder est diplômée de l'École Supérieure d'Art de Lorraine. Elle jongle entre les différents médiums pour mieux les reconnecter (photographie, installation vidéo, sculpture). Elle confronte les matières entre dureté, et légèreté où les plis deviennent des plaies à l'apparition dela lumière, du mouvement et de la trace. Parmi ces figures, elle aspire à une forme d'animalité et de fragilité.

Vernissage de Blanche Albera et Lucie Linder "Violences insidieuses"

[18:30-21:00] Vernissage de Boutros Al Maari "Filtre à café"
Location:
Espace Galerie Europia
15, avenue de Ségur
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 45 51 26 07
Mobile : +33 (0)6 87 80 23 66
Fax : +33 (0)1 45 51 26 32
Mail : info@europia.org
Internet Site : europia.org/Galerie
Description:
du 5 au 30 avril 2018
du lundi à vendredi 16:30 - 19:30
vernissage jeudi 5 avril à 18h30 en présence de l'artiste

Filtre à Café

Cette exposition est une tentative d'évasion vers ce qui peut ressembler à une vie normale, une recherche d'une bouffée d'air dans ce destin ténébreux que vivent les syriens. Pourquoi pas une petite pause café, ou un déjeuner sur l'herbe « hors du temps et de l'espace », hors de la violence quotidienne physique et verbale ? L'enfant qui a perdu sa mère a besoin d'un ballon pour jouer près de sa maison détruite, et la veuve à besoin de partager une tasse de café et de raconter sa tristesse et sa colère, pendant que la fumée noire ne cesse de remplir le ciel. Le vieillard pensif cherche dans une mémoire lointaine les pique-niques dans Al Ghota où tous les membres de sa famille étaient encore en vie, même le combattant a besoin d'un petit moment tranquille pour écrire une lettre à sa fiancée avant de mourir. Ici, dans notre vie luxueuse comparée à l'enfer de la guerre, nous avons aussi besoin d'un intervalle : nous aussi sommes miséreux ! Les Å "uvres présentées dans cette exposition rassemblent plusieurs sujets et techniques. Elles contiennent une série de nu réalisée en monotypes ou acrylique, d'autres en collage, ainsi qu'une série de variations sur le chef d'œuvre de Manet « déjeuner sur l'herbe ». Il y aura des œuvres de taille relativement grande, réalisées en acrylique sur toile et exposées librement (sans châssis). Elles sont inspirées des fameuses « Mouallaquat » « les Pendentifs » et portent leur noms. Les sujets restent fideles à la poésie mais l'époque contemporaine remplace la pré-islamique avec des textes de Mahmoud Darwich, Mohammad Almaghout, Zakaria Tamer. Ces œuvres sont un mélange de dessin et d'écriture, réalisées dans un style d'étude ou de sketch. Mon exposition précédente à la galerie europia portait le titre « Arrêtez la guerre » personne n'a répondu à l'appel jusqu'à ce jour. Mais nous allons faire une pause café bien qu'on la perçoive comme une trahison.

Boutros Al MAARI, Hambourg, 2018


Boutros al MAARI est né à Damas, Syrie en 1968.

En 1991, il obtint un diplôme en gravure de la faculté des Beaux Arts de l'Université de Damas et, en 2006 un doctorat en anthropologie sociale de l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS).

Après ses études à Paris, il rentre à Damas et enseigna à la Faculté des Beaux Arts de l'Université de Damas jusqu'en 2012.

En plus d'être un peintre prolifique, Al-Maari est également un écrivain et illustrateur de plusieurs livres pour enfants, et publie régulièrement dans la presse sur l'art.

Il a fait plus de 10 expositions personnelles à Damas, Dubaï, Beyrouth Amman, Istanbul, et Paris.

Il a également participé à un grand nombre d'expositions collectives à Damas, Beyrouth, Alexandrie, Koweït, Francfort, Hanovre, Paris et Singapour. Vit et travaille à Hambourg en Allemagne depuis 2013.

Vernissage de Boutros Al Maari "Filtre à café"

[18:30-21:00] Vernissage de Déborah Bruni "obession"
Location:
Galerie Deux6
66, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
M° Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)1 83 89 21 39
Mail : contact@deux6.com
Internet Site : www.deux6.com
Description:
en présence de Jean-Edouard Lipa

Exposition du 05 avril au 03 mai 2018

Pour sa nouvelle exposition, Déborah Bruni convie vos regards carnassiers à son vernissage le jeudi 5 avril à la galerie Deux 6 dans le 7ème.

Dans ses OBSESSIONS picturales, nos héroïnes savourent un luxe coloré, Wonderwoman combat le mauvais goût pour Balmain, Catwoman miaule de plaisir pour un flacon Chanel et la Belle au bois dormant troque son prince charmant pour le baiser de la célébrité.

Ces femmes de tête deviennent des prêtresses de l'argent et s'enroulent dans les couleurs pop et acidulées de Mademoiselle Bruni, pour enfin exploser leurs doux contes de fées et crier l'amour de leurs comptes en banque!

En somme Mesdames et Messieurs, venez faire un tour dans le comic strip de Déborah Bruni où les femmes sont Pop, les dollars font Tilt et les bulles sont wizz.

Peinture acrylique, collages, et pastels à l'huile font parti de la recette de Déborah Bruni, artiste irrévérencière qui s'inspire du monde qui l'entoure pour créer, réinventer, et ravir nos pupilles !

Vernissage de Déborah Bruni "obession"

[18:30-21:30] Vernissage de Franck Bohbot "Futurs en Transmission"
Location:
Galerie YellowKorner Paris Francs Bourgeois
8, rue des Francs-Bourgeois
35, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 77 08 43
Mail : galerie.parisfb@yellowkorner.com
Internet Site : store.yellowkorner.com/galeries/paris-francs-bourgeois/A00
Description:
A nouveau partenaire de l'Institut National des Métiers d'Art, YellowKorner présente pendant les Journées Européennes des Métiers d'Art,

Du 03 au 08 avril 2018, une série de photographies inédites de Franck Bohbot.

Parti à la rencontre des professionnels des métiers d'art, il a immortalisé leur quotidien dans le but de faire découvrir ces métiers méconnus.

Cette démarche s'inscrit dans le thème de cette nouvelle édition « Futurs en Transmission » qui a pour objectif de faire découvrir les métiers d'art aux jeunes générations afin de sensibiliser les publics à la richesse de ce secteur.

Le vendredi 6 avril de 14h30 à 16h, YellowKorner organise une conférence « Photographies d'art : du tirage à l'encadrement ». C'est Yvon Haze, tireur de photographies d'art chez YellowKorner qui interviendra pour parler de son métier.

Vernissage de Franck Bohbot "Futurs en Transmission"
Hubert Haberbusch, Restaurateur de voitures - © YellowKorner, Franck Bohbot

[18:30-21:00] Vernissage de Liliane Camier "La Figure de l'arbre"
Location:
Espace Icare
31, boulevard Gambetta
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 50
Fax : +33 (0)1 40 93 46 07
Mail : infos@espace-icare.com
Internet Site : www.espace-icare.com
Description:
Du 4 avril au 4 mai
Du lundi au vendredi de 9h à 22h / le samedi de 10h à 18h
Pendant les vacances scolaires : Du lundi au vendredi de 10h à 18h
Vernissage le jeudi 5 avril à 18h30

Exposition réalisée dans le cadre du collectif Ik-Art de l'espace Icare

Depuis 2008 le thème de la nature est survenu, végétaux, arbres, paysages. Emblématique, la figure de l'arbre. Le graphisme des branches nues sur le ciel forme une écriture incantatoire qui porte à méditer sur l'agitation fébrile de l'activité humaine. Ils prennent dans leur réseau les couleurs de la ville, s'y accrochent les sons, les mots. L'arbre et ses feuilles renferment les épisodes d'un parcours initiatique dont il me faut retrouver les traces, et le sens. Peintures, dessins, objets/sculptures en pâte à papier interprètent cette mise au jour des mouvements de la pensée et du regard.

Vernissage de Liliane Camier "La Figure de l'arbre"

[18:30-21:00] Vernissage de Maurice Douard et Yann-Eric Eichenberger
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
Maurice Douard ou l'immensité habitée
Peintures et dessins

Et son invité
Yann-Eric Eichenberger
Sculptures

VERNISSAGE
Jeudi 5 avril 2018
de 18h30 à 21h00

EXPOSITION
Du 4 au 15 avril 2018
de 14h00 à 19h00

« ...Les corps sont restructurés par la vie : à un moment donné, l'image que chacun de nous a de lui-même et des autres se transforme suivant l'histoire de chacun. Les chocs de l'existence, les modifications ainsi subies doivent être acceptés pour continuer à vivre.

L'humain traverse à tout moment des épreuves qui transforment, modifient le regard que l'on porte sur lui. Ce sont ces changements qui font qu'un être n'est jamais celui que l'on a vu et que l'on reverra. La non-acceptation de ces modifications amène à la déstructuration d'un moi qui se refuse.
Les êtres se reconstruisent, se restructurent pour adapter ces modifications à leur quotidien... »

Maurice Douard

Vernissage de l'exposition "Maurice Douard ou l'immensité habitée"

« Convaincu de l'esthétique contenue dans la personnalité de chaque arbre, je pénètre les courbes du bois pour découvrir le reflet toujours nouveau de l'humain, enfin réconcilié avec lui-même dans son double végétal. »

En 2016 apparaissent les premiers bronzes à la cire perdue, comme la quête d'une trace fossile de ces arbres et de leur caractère unique, mélange d'Être Coloniaire et sentiment d'immortalité...

Yann-Eric Eichenberger

Vernissage de Yann-Eric Eichenberger

[18:30-21:00] Vernissage de NAG
Location:
Hôtel de Ville de Guyancourt
14, rue Ambroise Croizat
78280 Guyancourt
M° Gare de Saint-Quentin-en-Yvelines - Montigny-le-Bretonneux
France
Internet Site : www.ville-guyancourt.fr
Description:
Mezzanine de l'Hôtel de Ville

Du 5 avril au 26 mai 2018

Visite guidée de l'exposition en compagnie de l'artiste avant le vernissage le jeudi 5 avril 2018 à 18h

La vie de NAG est un peu comme un collage. Partie seule de son Iran natal, elle étudie l'art en France puis au Canada. Au fil de ce parcours riche s'entrechoquent les cultures, la liberté et la censure, les médias, les couleurs. Ses images et ses sons se superposent d'orient en occident, et s'attardent sur la cacophonie de la tradition et de la vie moderne, la schizophrénie de la consommation et de l'abondance, les maladies de civilisation(s).

Marquée par l'après-révolution dans son pays puis la guerre, l'oppression, le poids de la religion et de la tradition, l'exil, l'immigration, NAG laisse filer ses émotions dans des créations mêlant le brut et le détail affiné, joignant l'éclaboussure à l'enluminure pour exprimer l'ambiguïté de son existence.

Sa démarche multidisciplinaire prend la forme de l'instant, capturé par le collage, la photo, le dessin, les installations, la peinture, s'aidant parfois du numérique, de la vidéo, du son ou des matériaux recyclés pour s'ancrer dans l'époque et ses maux.

Vernissage de NAG

[18:30-21:00] Vernissage de Nathalie Cougny
Location:
Hôtel Crayon
25, rue du Bouloi
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Palais Royal - Musée du Louvre, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 36 54 19
Mail : contact@hotelcrayon.com
Internet Site : www.hotelcrayon.com
Description:
Exposition du 2 avril au 30 juin 2018

Nathalie Cougny dédicacera ce soir-là deux livres "Adoration, poésie libre et sensuelle" et mon roman "Amour et confusions".

http://www.nathaliecougny-peintre.com

Vernissage de Nathalie Cougny

[18:30-21:00] Vernissage de Stéphane Levallois "OZ"
Location:
Galerie Arludik
12/14, rue Saint-Louis-en-l'Île
75004 Paris
M° Pont Marie, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 43 26 19 22
Mail : contacts@arludik.com
Internet Site : www.arludik.com
Description:
Le talent incomparable de Stéphane Levallois l'a déjà imposé comme l'un des plus grands artistes de sa génération, au-delà des continents et sur un champ d'expressions artistiques multiples. Cinéma, film d'animation, bande dessinée, design, illustration ou peinture, Stéphane Levallois confère une touche unique à tous les univers qu'il aborde.

Constamment à l'affût de nouveaux terrains d'expression, il publie sa première bande dessinée (Noé) en 2000, puis réalise un peu plus tard son premier court- métrage « Zéro UN » qui collectionnera les récompenses. Il publie ensuite les albums suivants - Le dernier Modèle, La Résistance du Sanglier, Racket et démarre parallèlement une carrière de storyboarder et concept artist pour le cinéma, qui le conduiront à travailler sur de très nombreux films, parmi lesquels Harry Potter 7 & 8, Pirates des Caraïbes 4, Blanche Neige et le Chasseur, Prometheus, Superman/Man of Steel. Il travaille auprès de nombreux réalisateurs dont Wong Kar-Wai. Gore Verbinsky ou encore Ridley Scott.

Stéphane Levallois conçoit et réalise parallèlement de nombreux films publicitaires, et expose à la Galerie Arludik en 2011 une série d'huiles sur toiles, gravure à l'eau forte, encre de Chine et aquarelle qui connaitront un immense succès. Son goût pour le design et l'esthétisme l'amènera à dessiner également pour des marques prestigieuses telles Vuitton, Dior, Cartier, Jean-Paul Gaultier, Prada.

Son travail d'illustration pour le « Cycle d'Oz » de L. Frank Baum (éditions le cherche midi) reflète la virtuosité de cet artiste pour s'immerger dans un univers, et en faire naître une perfection créative. Cette exposition met en scène plus de soixante œuvres originales, des encres originales sur papier japonais, des aquarelles...

La galerie Arludik est heureuse de vous inviter au vernissage OZ en présence de l'artiste le jeudi 5 avril de 18h30 à 21h00.

Vernissage de Stéphane Levallois "OZ"

[18:30-21:00] Vernissage de Thibault de Puyfontaine
Location:
Espace Maxime D
4, rue des Guillemites
4, rue des Guillemites
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Description:
Révélez votre personnalité dans un portrait intemporel avec Thibault de Puyfontaine. Votre portrait selon le procédé historique du collodion humide sur plaque de verre.
Un rendu unique, une oeuvre d'art exclusive.
Venez voir l'exposition pour vous faire une idée...

Vernissage jeudi 5 avril 2018 à partir de 19h
Présentation de la chambre photographique Chamonix 50x60cm ainsi que toute sa chaine de laboratoire personnalisée.
A 20h00, une démonstration pour voir et découvrir la réalisation d'une plaque de verre aux dimensions exceptionnelles.

« Studio Puyfontaine »
Espace Maxim D, Paris
jusqu'au 28 mai 2018

Vernissage de Thibault de Puyfontaine

[18:30-20:30] Vernissage de l'exposition "Fassianos"
Location:
Galerie Sophie Scheidecker
14 bis, rue des Minimes
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 74 26 94
Mail : info@sophiescheidecker.com
Internet Site : www.galerie-sophiescheidecker.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Fassianos"
Vernissage de l'exposition "Fassianos"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Hubert Jamin (1925-2010) - Passion Couleur"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
LE VERNISSAGE :
Jeudi 5 avril à partir de 18h30

L'EXPOSITION :
du vendredi 6 au mardi 17 avril 2018
Tous les jours de 13h à 18h
Fermé le mercredi et le dimanche.

Anne-Marie Jamin, épouse du peintre, sera très heureuse de votre visite.

https://oeuvreshubertjamin.jimdo.com

Vernissage de l'exposition "Hubert Jamin (1925-2010) - Passion Couleur"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "LES NOUVELLES FORMES DU CROQUIS"
Location:
ArchiLib Paris
49, boulevard de la Villette
75010 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 41 03
Mail : contact@archilibrairies.com
Internet Site : www.archilibrairies.com
Description:
LES NOUVELLES FORMES DU CROQUIS
ATELIER HERBEZ ARCHITECTES

Entrée libre du 5 avril au 29 avril 2018
du mardi au samedi de 13h à 19h

Vernissage de l'exposition "LES NOUVELLES FORMES DU CROQUIS"
Vernissage de l'exposition "LES NOUVELLES FORMES DU CROQUIS"

[18:30-21:00] Vernissage du 37ème Salon des Artistes du 5ème
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Salle des Fêtes

du 4 au 13 avril

Vernissage du 37ème Salon des Artistes du 5ème











[19:00-21:00] Burgers bio gratuits chez Bioburger
Location:
Bioburger Gobelins
54, avenue des Gobelins
75013 Paris
M° Les Gobelins, Place d'Italie
France
Mail : contact@bioburger.fr
Internet Site : www.bioburger.fr
Description:
Burgers bio gratuits chez Bioburger

Avis aux amateurs de bons plans et de bons burgers, Bioburger ouvre son 4e spot avenue des Gobelins. A cette occasion, l'enseigne a décidé de vous offrir des burgers gratuits ces 5 et 6 avril 2018, un bon plan à ne pas louper.

Des burgers bios gratuits ! voilà une occasion en or pour se faire plaisir. En effet, à l'occasion de l'ouverture de son 4e restaurant, Bioburger a décidé de vous les offrir gratuitement afin que vous puissiez les tester (et les valider). Direction donc, le 54 avenue des Gobelins ces jeudi 5 et vendredi 6 avril à 12h puis à 19h pour profiter du bon plan.

Mais attention, il faudra faire parti des 100 premiers servis pour chaque service (midi et soir). Ne trainez donc pas pour aller découvrir cette nouvelle adresse gourmande du 13e arrondissement.

Pour cette 4e adresse, Bioburger a décidé de s'implanter dans un quartier plus vivant le soir et avec une clientèle plus jeune. Avec les 2 cinémas du quartier, la fac et le lycée à proximité, le spot a toutes les cartes en main pour réussir à séduire.

Burgers bio gratuits chez Bioburger

Notez que le lieu est ouvert 7j/7, avec un service continu de 11h30 à 22h45 et une terrasse de 15 places assises, de quoi vous laisser le loisir d'y aller tout au long de la journée. Si vous ne connaissez pas l'enseigne, c'est peut-être le moment de vous laisser tenter par ce resto qui démocratise le bio en le rendant accessible et gourmand.

C'est d'ailleurs la volonté première de Bioburger depuis sa création : proposer le meilleur rapport qualité/prix du marché (à partir de 11,70€ le menu) tout en ayant une offre 100% bio.

#bioburger #bioburgerparis #bioburgergobelins #gobelins #paris #parisburger #burgerlover

[19:00-22:00] Jan Kath opening cocktail
Location:
SORS.
92, rue de Varenne
75007 Paris
M° Varenne
France
Mobile : +33 (0)6 03 22 02 70
Mail : info@galeriesors.com
Internet Site : www.galeriesors.com
Description:
The Ancients of Tomorrow - Les Antiques de Demain

Galerie SORS. cordially invites you to the official opening night of the Jan Kath rug exhibition in Paris. Discover a selection of pieces from the new collection, uncover the secrets of rug design and meet the designer Jan Kath in person.

La Galerie SORS vous invite cordialement à la nuit d'ouverture officielle de l'exposition de tapis Jan Kath à Paris. Vous aurez l'opportunité de découvrir une sélection de pièces de la nouvelle collection, dévoiler les secrets de la conception des tapis, rencontrer le designer Jan Kath en personne.

https://galeriesors.com/events/2018/3/10/the-ancients-of-tomorrowles-antiques-de-demain

http://jan-kath.com

Jan Kath opening cocktail

[19:00-20:30] Portes ouvertes de la Bananeraie Michel et Augustin
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Chaque 1er jeudi du mois

Dégustation gratuite des produits Michel et Augustin (cookies, smoothies, biscuits apéritifs, etc.)

La célèbre marque Michel et Augustin vous propose une soirée portes ouvertes dans leur Bananeraie avec des ateliers gratuits de dégustations de leurs produits et de leurs nouveautés en avant-première !

>> Inscriptions

151 rue de Billancourt
Métro Billancourt

[19:00-21:00] Valérie Gans dédicace son nouveau livre "Sans Titre"
Location:
Galerie Pierre-Alain Challier
Pacea
8, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 49 96 63 00
Mail : galerie@pacea.fr
Internet Site : www.pacea.fr
Description:
Valérie Gans dédicace en avant-première
son nouveau livre
Éditions JC Lattès

Jeudi 5 avril de 18h30 à 21h

Cocktail
Champagne
Guy Savoy

Valérie Gans, romancière et journaliste littéraire, dédicacera son nouveau roman "Sans titre" satire romancée du monde de l'art contemporain, aux éditions JC Lattès.

"La disparition du peintre Egon Stübli, dévoré par les requins, est largement relayée par une presse qui jusqu'à présent ne s'était jamais beaucoup intéressée à l'artiste, en perte de vitesse après un succès... L'information suscite instantanément dans le monde de l'art un regain de curiosité. Les "amis" apparaissent soudainement de toutes parts, la cote d'Egon s'envole, on s'arrache ses toiles... Mort, Egon Stübli atteint une notoriété à laquelle il n'aurait jamais pu prétendre de son vivant...

De la quête de la beauté à la fabrication d'un succès, Valérie Gans brosse le tableau d'une vanité contemporaine..."

Valérie Gans dédicace son nouveau livre "Sans Titre"

dans le cadre de l'exposition "Les Pionnières"

Les Pionnières
11 FEMMES, 11 ARTISTES du XXème siècle

Etel Adnan, Geneviève Asse, Pierrette Bloch
Geneviève Claisse, Parvine Curie, Sheila Hicks, Shirley Jaffe
Véra Molnar, Aurélie Nemours, Marta Pan, Judit Reigl

Une exposition qui rassemble pour la première fois ces 11 peintres et sculpteurs, réunies par l'abstraction...

Exposition du 10 mars au 7 avril 2018
du mardi au samedi de 11h à 19h

Vernissage samedi 10 mars de 17h à 21h
Dédicace en avant première du livre publié par Somogy Éditions d'Art par les auteurs :
Catherine Panchout
Élisabeth Védrenne
Valérie de Maulmin

Cet ouvrage a été publié grâce au soutien de Danièle Kapel-Marcovici, Présidente du groupe RAJA.
En partenariat avec Connaissance des Arts

Les oeuvres originales de ces 11 artistes, peintres et sculpteurs, seront exposées en parallèle des photographies d'atelier de Catherine Panchout.

Dans les autres étages, une sélection d'oeuvres du fond de la galerie seront exposées, mettant en avant le travail d'autres femmes artistes :
Sonia Delaunay, Alicia Penalba, Natalia Dumitresco, Niki de Saint Phalle, Joan Mitchell, etc...

[19:00-22:00] Vernissage d'Alexia Tailleur et Manuèle Bernardi "Seconde Vie"
Location:
Galerie Géraldine Banier
54, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 96 36 04
Fax : +33 (0)1 42 96 36 61
Mail : galeriegeraldinebanier@gmail.com
Internet Site : www.geraldinebanier.fr
Description:
EXPOSITION DU 6 AVRIL AU 2 JUIN 2018

« On a deux vies et la seconde commence quand on se rend compte qu'on n'en a qu'une ». Confucius

Cette phrase du philosophe chinois donne un éclairage particulier aux travaux des deux artistes femmes réunies pour l'exposition 'Seconde Vie'. Manuèle Bernardi, dont les œuvres délicates explorent la bioéthique, et le frêle équilibre du cycle de vie végétal et Alexia Tailleur qui remet en lumière les « usés » de notre quotidien.

Les deux artistes utilisent la fragilité pour aborder la gravité. Chacune arpente son environnement de prédilection, la nature pour l'une, l'urbain pour l'autre. Elles collectent la matière première laissée pour compte. Et lui donnent une seconde vie.

Pour Manuèle Bernardi, la transformation est silencieuse, méticuleuse. De fin fils de nylon, articulent une poésie nouvelle. Cette nature là est protégée. Les boutons de roses deviennent pluie éternelle. Les aiguilles de pin encadrent pour toujours une envolée de papillons multicolores. Dans ces secondes vies, on décèle une relation intime, où la nature s'est abandonnée confiante aux mains de l'artiste. Une place de choix lui est faite, elle reprend son statut de mère nourricière et protectrice.

Les photographies de Alexia Tailleur marquent la rupture. Une forme de défaillance collective ou individuelle. Où les objets usés sont exposés dans la rue, rebus d'une société de consommation pressée d'en finir. Le papier calque, support de ces images, rend cet abandon fragile et vivant. La lumière de la feuille d'or ou d'argent les érige en œuvres d'art, des ready-made, car cela pourrait bien être un urinoir, ou un porte-bouteilles, non ?

Vernissage d'Alexia Tailleur et Manuèle Bernardi "Seconde Vie"
After - Alexia Tailleur

Vernissage d'Alexia Tailleur et Manuèle Bernardi "Seconde Vie"
Cosmogonie - Manuèle Bernardi (détail)

[19:00-21:00] Vernissage d'Annabel Briens et Stéphane Manel "Répliques"
Location:
Galerie Cinema - Anne-Dominique Toussaint
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 27 09 22
Mail : contact@galeriecinema.com
Internet Site : www.galerie-cinema.com
Description:
du 6 avril au 19 mai

Annabel Briens et Stéphane Manel
Répliques

Annabel Briens est une illustratrice et peintre qui collabore régulièrement avec la mode, le luxe (Le Mont St Michel, Anna Rivka, Lancôme, By Terry...) et la presse (Elle, Télérama, Grazia, Philosophie Magazine, Psychologie Magazine...). Elle a réalisé de nombreuses couvertures de livres pour des maisons d'éditions comme Grasset, JC Lattès, Odile Jacob. Elle a exposé ses dessins en galerie à Paris, Amsterdam, Gdansk et Londres.

Stéphane Manel est illustrateur. On retrouve son trait dans l'édition, la mode, la musique, la presse et le cinéma. Des pochettes de disques comme celle du Poinçonneur des Lilas de Serge Gainsbourg et celles de musiciens tels que Sébastien Tellier ou encore Vincent Delerm. Il réalise des a ches de cinéma - Belle Epine de Rebecca Zlotowski, Un Amour de Jeunesse de Mia Hansen-Lôve ou La Reine des Pommes de Valerie Donzelli. Stéphane Manel collabore régulièrement avec la presse (New Yorker, Vogue, Elle, Les Inrockuptibles, Libération, So Film...) et le milieu de l'édition. Son travail a été exposé en 2014 à Paris chez Colette et à Tokyo, New York, Miami, San Francisco, Londres ou Amsterdam.

Pour leur première exposition commune Anne-Dominique Toussaint réunit aujourd'hui ces deux artistes autour d'une même passion : le 7ème art. Dans Répliques Annabel Briens et Stéphane Manel feront dialoguer leurs dessins sur les murs de la Galerie Cinema. Les deux artistes se parlent, jouent ensemble, l'un propose une scène dessinée comprenant une réplique et l'autre lui répond par une scène tirée d'un autre lm. Ils créent ainsi de nouveaux dialogues, drôles, étranges ou poétiques, avec des duos inédits.

Des portraits de cinéma seront également présentés à la Galerie Cinema, acteurs et actrices, techniques diverses (crayon, encre et gouache) où l'on retrouvera l'élégance et la nesse du trait qui caractérisent le travail de ces deux artistes.

Des clips en animation réalisés par Stéphane Manel seront projetés dans la salle de projection de la galerie pendant l'exposition.

Répliques, une exposition d'Annabel Briens et Stéphane Manel à la Galerie Cinema à partir du vendredi 6 avril

Vernissage d'Annabel Briens et Stéphane Manel "Répliques"
Jeanne Moreau dans "Journal d'une femme de chambre" (Annabel Briens)

Vernissage d'Annabel Briens et Stéphane Manel "Répliques"
Martin Lamotte dans "Papy fait de la résistance" (Stéphane Manel)

Vernissage d'Annabel Briens et Stéphane Manel "Répliques"
Michel Serrault dans "La Cage aux folles" (Annabel Briens)

Vernissage d'Annabel Briens et Stéphane Manel "Répliques"
Michel Serrault dans "La Gueule de l'autre" (Stéphane Manel)

[19:00-21:00] Vernissage de Cyril Lancelin
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
MR 80
80 rue de Turenne
www.themragency.com

La galerie MR 80 inaugurée en mars 2018 après un an de rénovation sous les conseils de l'Agence Desjeux Delaye, bénéficie de 140 m carré sur 2 étages, le lieu offre un grand open space associant la pierre apparente aux poutres d'origines. L'aspect brute s'associe au raffinement du laiton, l'union entre le vieux Marais et l'actuel. Elle proposera des rendez-vous dédiés à le création contemporaine, art, mode, design.

Dans le cadre du printemps parisien de l'art contemporain marqué notamment par ART PARIS ART FAIR au Grand Palais du 5 au 8 avril, Melissa Regan Agency présente une seconde exposition après «Une carte blanche » à Bernard Vidal-Nathalie Bertoux art contemporain, elle présente une exposition / installation architecturale de

Cyril LANCELIN

https://www.townandconcrete.com

« Une réflexion architecturale sur la sphère artistique »

du 4 au 29 avril 2018

Cyril Lancelin a déjà été suivi par 35 000 followers lors de son installation « Town and Concrete » à Hong Kong. Pour la première fois à Paris, il réalisera une de ses œuvres monumentales dans le nouvel espace de la Galerie M80.
Artiste et architecte français. Né en 1975 à Lyon où il vit. Après quinze ans de collaboration auprès d'architectes et artistes les plus influents de Paris et Los
Angeles, Cyril Lancelin a décidé en 2016 de créer son propre studio.
Depuis l'obtention de son diplôme d'architecte en 1999, il travaille sur les habitats et leurs limites. Il utilise des formes primitives dans ses dessins et installations, en faisant le pilier de son travail. A l'aide d'outils paramétriques, il effectue des recherches dans différents domaines.
Il utilise un vocabulaire de formes classiques et d'espaces volumétriques essentiels pour créer des structures inhabituelles. Dans sa vision, les formes sont utilisées à l'échelle architecturale pour créer un art expérientiel transformateur.
Son projet le plus récent était un "Knot", une installation à grande échelle montrée en Chine.
Les projets actuels sont ciblés sur Boston, Madrid, New York et Paris dans cette nouvelle exposition à la Galerie MR 80.

Vernissage de Cyril Lancelin
© Cyril Lancelin/Galerie MR 80

Vernissage de Cyril Lancelin
© Cyril Lancelin/Galerie MR 80

Vernissage de Cyril Lancelin
© Cyril Lancelin/Galerie MR 80

Vernissage de Cyril Lancelin
© Cyril Lancelin/Galerie MR 80

Vernissage de Cyril Lancelin
© Cyril Lancelin/Galerie MR 80

Vernissage de Cyril Lancelin
© Cyril Lancelin/Galerie MR 80

Vernissage de Cyril Lancelin
© Cyril Lancelin/Galerie MR 80

Vernissage de Cyril Lancelin
© Cyril Lancelin/Galerie MR 80

[19:00-23:00] Vernissage de Henry Hang
Location:
The Croq' Gallery
18, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 50 20 33 81
Mail : hello@thecroqgallery.com
Internet Site : www.thecroqgallery.com
Description:
Come celebrate Henry Hang as he helps us open the doors to a new movement with his work. Fashion Art has been hitting the runways all over the world and Henry Hang is sharing his voice, his talent with us all. If you are looking for street / contemporary art, come join us. The music will be blasting and it will be a great time to meet other art lovers.

Vernissage de Henry Hang

[19:00-21:00] Vernissage de Lola Pelletier "Rencontre(s), portraits d'artisans"
Location:
Le Pavillon des Canaux
39, quai de la Loire
75019 Paris
M° Laumière, Crimée
France
Phone : +33 (0)1 73 71 82 90
Mail : contact@pavillondescanaux.com
Internet Site : www.pavillondescanaux.com
Description:
Exposition visible jusqu'au 18 avril
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 00h
Le dimanche de 10h à 22h

En septembre 2016, Lola Pelletier a créé le projet Les Jolies Rencontres pour mettre en lumière le travail d'artisans et de créateurs à travers des portraits filmés.
En septembre 2017, elle décide de prendre la route avec son ami Josselin à bord d'un camion aménagé, pour aller à la rencontre d'artisans et créateurs aux quatre coins de la France et voir ce qui se fait ailleurs. Durant ce voyage, ils ont donc rencontré 13 artisans et créateurs qui leur ont ouvert les portes de leurs ateliers. Chacun d'entre eux leur a parlé de son parcours, de sa démarche et de son savoir-faire. Lola et Josselin sont alors rentrés de cette aventure avec de nombreuses images et des témoignages passionnants qu'ils ont eu envie de partager à travers un film documentaire, un livre et un exposition, tous les trois intitulés "RENCONTRE(S), portraits croisés d'artisans et créateurs français"

- vernissage de l'exposition
- rencontre avec Lola
- projection du film documentaire



Vernissage de Lola Pelletier "Rencontre(s), portraits d'artisans"

[19:00-21:00] Vernissage de Maria Seruya "Cherchez Brigitte"
Location:
Galerie Marguerite Milin
GMM
46, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 77 14 76
Mail : galeriemargueritemilin@gmail.com
Internet Site : www.galeriemargueritemilin.com
Description:
Vernissage de Maria Seruya "Cherchez Brigitte"

[19:00-22:00] Vernissage de Marjolaine Vuarnesson et Anne Deberly "Dream's City"
Location:
Galerie Rastoll
16, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 83 23 28 01
Mail : contact@galerierastoll.com
Internet Site : www.galerierastoll.com
Description:
Venez découvrir dés le 3 avril et jusqu'au 28 avril 2018 l'exposition Dream's City avec le photographe Marjolaine Vuarnesson et la céramiste Anne Deberly. Pour cette occasion les deux artistes ont travaillé ensemble sur une pièce unique alliant céramique et photo.

Cette exposition est dans le cadre du mois du polaroid Expolaroid 2018.

Vous êtes invités au vernissage le jeudi 5 avril à partir de 19h en présence des deux artistes.


Les mots du galeriste

Dream's city où quand la nature reprend ses droits, n'est pas un message purement écologiste mais une vision forte dans l'imaginaire de la photographe Marjolaine Vuarnesson.
Ici quand la nature reprend ses droits représente ce besoin que l'on a de sentir le souffle du vent dans les feuilles des arbres quand on se retrouve coincé en milieu ultra urbanisé.
Pour cette exposition solo, la photographe a choisi en partie le polaroid pour réaliser certaines photos, la double exposition a permis à l'artiste d'exprimer avec justesse son propos. La nature recouvre la ville afin de recomposer la ville de ses rêves, celle où la nature serait plus présente.
A coté de cela, une mélancolie et une noirceur nouvelle qu'on ne lui connaissait pas se révèlent au travers d'une narration plus poétique encore que sur ses précédents travaux et cela se perçoit dans l'ensemble de toutes les photos exposées. Ce nouveau travail photographique reste innovent dans la démarche et la recherche des points de vue.
Pour cette occasion unique la photographe s'associe à la céramiste Anne Deberly afin de réaliser une pièce unique alliant céramique et polaroid.
Marjolaine Vuarnesson confirme donc son talent d'artiste phare à suivre. Elle ne se laisse brider par aucune difficulté, elle essaye jusqu'à arriver à obtenir ce qu'elle a imaginé. Elle invente. Elle s'invente. Elle nous invente un monde dans lequel nous aimerions passer le reste de nos jours et si possible, entouré de ses œuvres au final si énigmatiques.

François Rastoll 2018

Vernissage de Marjolaine Vuarnesson et Anne Deberly "Dream's City"
Vernissage de Marjolaine Vuarnesson et Anne Deberly "Dream's City"

[19:00-21:00] Vernissage de Robin Lempire
Location:
Portefoin
5, rue Portefoin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple, Saint-Sébastien - Froissart
France
Mail : contact@portefoin.com
Internet Site : www.portefoin.com
Description:
Vernissage de Robin Lempire

[19:00-23:00] Vernissage de l'exposition "De Main de Maître"
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
Laqueur, plumassier, céramiste, vitrailliste, peintre, joaillier, bronzier d'art, ... se retrouvent à l'occasion des journées des métiers d'art pour l'exposition "De Main de Maître" du 4 au 8 avril.

Vernissage de l'exposition "De Main de Maître"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Napoléon stratège"
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
Du vendredi 6 avril au dimanche 22 juillet 2018
Ouverte tous les jours de 10h à 18h (sauf les 27 et 28 avril)
Nocturne tous les mardis jusqu'à 21h

Conditions d'accès : 12€ (gratuit pour les moins de 18 ans)

Le musée de l'Armée aborde une des facettes les plus célèbres et fascinantes de l'histoire de Napoléon : le chef de guerre.

Plus de 200 œuvres et objets issus de collections nationales et européennes (peintures, cartes, uniformes, objets personnels, manuscrits ...) témoignent de sa trajectoire fulgurante.

L'exposition explore sa formation, le contexte de l'époque, les enjeux et le déroulement de ses campagnes, et montre l'homme au cœur de l'action en analysant ses plus célèbres batailles (Les Pyramides, Austerlitz, Wagram, La Moskowa, Waterloo...). Des outils multimédias spécialement conçus proposent une approche immersive de l'art de guerre de Napoléon.

Stratège inégalé, c'est paradoxalement sur le champ de bataille que vaincu, il perd l'Empire qu'il avait bâti, rattrapé par ses adversaires européens. Néanmoins, deux cent ans plus tard, le nom de Napoléon fait toujours référence au succès militaire.

A l'issue de l'exposition, parcourez les espaces des collections permanentes du musée dédiées à la Révolution et l'Empire, et découvrez l'église du Dôme qui abrite depuis 1861 le monumental tombeau de l'Empereur.

Cette exposition est organisée avec le soutien de la Fondation Napoléon et le CIC, grand partenaire du musée de l'Armée. Elle bénéficie de la participation exceptionnelle du Service historique de la Défense et de l'aimable concours du château de Versailles.



Vernissage de l'exposition "Napoléon stratège"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "The Art of Mr. Garcin"
Location:
French Paper Gallery
French Paper Art Club
51, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Mail : contact@frenchpaperartclub.com
Internet Site : www.frenchpaperartclub.com
Description:
The Art of Mr. Garcin à la French Paper Gallery, du 5 avril - 5 mai 2018. Vernissage le jeudi 5 avril à 19h.

Venez découvrir l'univers de cet artiste collagiste incontournable.

Au départ, il y a deux passions, deux domaines qui semblent inconciliables, très proches, mais mutuellement exclusifs : l'art contemporain avec son exigence, ses contraintes et l'art populaire, ici les comics, qui parle de fabrication industrielle, de dessins à la chaîne et de diffusion au plus grand nombre.

A travers ses collages, Mr. Garcin cherche à les réunir.
Il conserve ce qui fait l'identité des comics des 80's : la trame, le grain du papier, les onomatopées... et les présenter d'une manière nouvelle, plus actuelle.

Vernissage de l'exposition "The Art of Mr. Garcin"

[19:30-22:00] Vernissage de l'exposition de Printemps
Location:
Eglise Notre-Dame-d'Espérance
Culture Espérance Roquette
47, rue de la Roquette
75011 Paris
M° Bastille, Voltaire
France
Mail : culture.nde@free.fr
Internet Site : www.culture-nde.org
Description:
EXPO de PRINTEMPS
Rencontrons l'art contemporain du quartier !
Thème 2018 : CONFLUENCES

du 6 au 15 avril 2018 (9-19h*)

Rencontres avec Anne-Karin COURT-PAYEN (peintre), Bo HALBIRK (graveur), Guillaume de LA CHAPELLE (sculpteur), Danaé MONSEIGNY (installation), Frederica NADALUTTI (sculpteur) et Raphaëlle PIA (peintre).

Vernissage général jeudi 5 avril à 19h30
Vernissages-solo les soirs suivants à 18h30
(programme détaillé sur www.culture-nde.org)
(*) sauf offices religieux Sam 18h30 et Dim 10h30

Vernissage de l'exposition de Printemps












[20:00-23:00] Dîner de la fondation Samuel Eto'o et de la School Sport Foundation
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
A l'occasion des Championnats du monde de cross-country organisés par la Fédération internationale du sport scolaire (ISF), la fondation Samuel Eto'o et la School Sport Foundation s'associent pour créer un fond d'investissement pour la mise en place d'actions éducatives et sportives pour les jeunes à travers le monde.

Le jeudi 5 avril, un diner caritatif sera organisé au Petit Palais à Paris. Il réunira une centaine de célébrités internationales, issues de l'univers du sport et du divertissement, tels que Ronaldinho, Ryan Giggs, Cindy Bruna, Scottie Pippen, Jamie Foxx, Chris Tucker ou encore Joey Starr & Karine Lemarchand. Un dîner placé sous le signe du partage et de la solidarité, soulignant leurs engagements au service de la jeunesse.

Durant cette soirée, une convention sera signée entre la fondation Samuel Eto'o et la School Sport Foundation. Un calendrier d'actions sur le 5 prochaines années sera également présenté, autour de 3 axes : participation aux évènements de la Fédération internationale du sport scolaire (ISF), remise de bourses scolaires, accès a la formation et développement de compétences via le sport.

Pour permettre à tout le monde de participer au-delà de cette soirée et soutenir cet engagement, une levée de fonds a été créée sur la plateforme digitale de financement solidaire GoFundme afin que tout le monde puisse s'impliquer dans cette cause. Rendez-vous sur https://www.gofundme.com/educationbysport

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